ما هي الطليعة في فن القرن العشرين. الحركات الطليعية في الفن في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين

فاسيلي كاندينسكي. صورة مع دائرة. 1911المتحف الوطني بجورجيا

أحد الاتجاهات الرئيسية للطليعة. وعلى عكس الفن التقليدي فهو لا يقلد الواقع ولا يعيد إنتاج عناصره. موضوع الفن التجريدي هو أدوات الفنان: اللون والخط والشكل. تم إنشاء الأعمال التجريدية الأولى بواسطة فاسيلي كاندينسكي في أواخر القرن العشرين وأوائل العقد الأول من القرن العشرين. يعتبر أول عمل تجريدي له هو "الرسم بدائرة" (1911). في 1912-1915، ظهرت أنظمة الرسم التجريدي للرايونية (لاريونوف، 1912) والتفوقية (ماليفيتش، 1915).

الطليعة

في البداية تم استخدام المصطلح في الشؤون العسكرية وفيما يتعلق بـ الأحداث السياسية- حتى عام 1885 استخدمه الناقد الفرنسي تيودور دوريت النقد الفني. إلا أن الكلمة لم تتجذر في هذا المعنى. ولم يعود إلى النقد الفني إلا في الخمسينيات بفضل الناقد الفرنسي ميشيل سيفورت، الذي كان أول من وصف الفن الروسي في أوائل القرن العشرين بالطليعة.

ألنيس

تمت صياغة هذا المصطلح في ربيع عام 1913 من قبل إيليا زدانيفيتش، وهو فنان وكاتب وناشر وصحفي. كان أساس كل شيء هو الأفكار الفنية والجمالية لميخائيل لاريونوف والفنانين من دائرته: في كتالوج معرض "الهدف" تعرف على جميع الأساليب الموجودة - التكعيبية والمستقبلية والأورفية وغيرها. في 5 نوفمبر من نفس العام، قدم زدانيفيتش مفهومه علنًا في موسكو في ختام معرض ناتاليا جونشاروفا. وكانت المحاضرة بعنوان "ناتاليا غونشاروفا وجلالتي". بعد ذلك، ذهب زدانيفيتش إلى سانت بطرسبرغ لنشر أفكار الكل في المحاضرات والمناظرات هناك. كان لهذه العروض الطابع الصادم الذي يميز الطليعة. لذلك، في نهاية عرض "الرسم على الوجه" في 9 أبريل 1914، رسم زدانيفيتش وجهه بالطلاء الأسود، وفي 17 أبريل من نفس العام، في حدث "عبادة الحذاء"، نفى كل ما كان اعتبره جميلاً وأغنى بجمال الحذاء "جميل مثل السيارات والمحركات"

طلاء السياج

يعد مناشدة الموضوعات وأسلوب النقوش على الأسوار أحد أكثر السمات المميزة للطليعة والبدائية الجديدة. هذا الاتجاه ملحوظ بشكل خاص في أعمال لاريونوف في فترة البدائية الجديدة.

البنائية

إل ليسيتسكي. مشروع ناطحة سحاب عند بوابة نيكيتسكي، منظر من شارع تفرسكوي charnelhouse.org

من البناء اللاتيني - "البناء". السمات الرئيسية للبنائية هي الصرامة والإيجاز والأشكال الهندسية. تم تحديد النمط رسميًا في عام 1922 في كتاب يحمل نفس الاسم للفنان والمنظر الفني أليكسي غان. ومن أشهر البنائيين فلاديمير تاتلين، وألكسندر رودتشينكو، وفارفارا ستيبانوفا، والمهندسين المعماريين موسى جينزبرج، وكونستانتين ميلنيكوف، والأخوة فيسنين. انتشرت البنائية في مجموعة متنوعة من المجالات الإبداع الفني: المشاهد والأزياء المسرحية، وتصميم الكتب، والهندسة المعمارية، وما إلى ذلك.

الكونية

لازار خدقيل. مدن المستقبل. مدينة فوق الأرض. 1927 newsfeed.kosmograd.com

مفهوم فلسفي نشأ في سبعينيات القرن التاسع عشر ويشير إلى الفلاسفة والعلماء الذين تكهنوا بالفضاء الخارجي والفضاء الخارجي. تم تسهيل تطور الكون من خلال الفن غير الموضوعي أو التجريدي، وقام طلاب ماليفيتش - الفنان إيفان كودرياشوف والمهندس المعماري لازار خديكيل - بتطوير الجانب الكوني من اللاموضوعية الهندسية وفكرة الكون.

التكعيبية

جورج براك. كمان وشمعدان. 1910متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

تشكلت التكعيبية في فرنسا في خريف عام 1908 في أعمال جورج براك وبابلو بيكاسو. تخترق روسيا بطرق مختلفة. وهكذا، تجلب الفنانة ألكسندرا إكستر بانتظام من باريس معلومات مختلفة عن الجديد أسلوب عصريوفي عام 1908، يفتح جامع سيرجي إيفانوفيتش شتشوكين قصره في Bolshoi Znamensky Lane للجميع. تتضمن المجموعة، من بين أمور أخرى، أعمال التكعيبيين، ويأتي Knave of Diamonds المستقبلي بانتظام إلى المعرض. في عام 1912، نُشرت مقالة الفنان والشاعر ديفيد بورليوك “التكعيبية” ضمن مجموعة “صفعة في وجه الذوق العام”. يكتب أن التكعيبية تنطوي على فهم مسطح للعالم أو شريعة البناء المتغير، وأهم أسلوب لها هو تصوير كائن من عدة وجهات نظر. بعد ثلاث سنوات، في البيان "من التكعيبية إلى التفوقية"، يحدد كازيمير ماليفيتش جوهر الحركة بأنه "التنافر" الذي يحدث نتيجة "التقاء الشكلين": "في مبدأ التكعيبية لا يزال هناك مهمة قيمة للغاية، ليس نقل الأشياء، ولكن تكوين صورة.<...>في عصرنا التكعيبي، دمر الفنان الشيء في حد ذاته بمعناه وجوهره وهدفه.

التكعيبية المستقبلية

ناتاليا جونشاروفا. مصنع. 1912متحف الدولة الروسية

تم استخدام هذا المفهوم لأول مرة من قبل الناقد الفرنسي مارسيل بولانجر في عام 1912، وفي العام التالي انتشر هذا المصطلح على نطاق واسع في الثقافة الروسية. تعتبر المجموعة الشعرية والفنية "جيليا"، بالإضافة إلى فنانين من دائرة "اتحاد الشباب"، أنفسهم من المستقبليين الكوبيين. في الأعمال المستقبلية المكعبة، يبدو العالم مجزأً إلى أجزاء أو مفككًا إلى عناصر. في نوفمبر 1913، أطلق ماليفيتش على أعماله اسم التكعيبية المستقبلية في كتالوج معرض اتحاد الشباب. في 1912-1913، ظهرت اللوحة التكعيبية المستقبلية لناتاليا غونشاروفا ("المصنع").

الفن الأيسر

الكسندر رودشينكو. خيار غلاف المجلة
"ليف" "ليف"- مجلة "الجبهة اليسرى" التي صدرت في موسكو سنة 1923-1925، رئيس التحرير- فلاديمير ماياكوفسكي. تم تصميم العديد من الغرف بواسطة Alexander Rodchenko.(كارتون O. بريك). 1924متحف الدولة للفنون الجميلة سمي على اسم. إيه إس بوشكينا

في ربيع عام 1915، بعد معرض لوحات الحركات اليسارية في بتروغراد، ظهر مصطلح “ الفن اليساري"جنبًا إلى جنب مع مفهوم "المستقبلية" بدأ استخدامه فيما يتعلق بالفن المبتكر. تم إنشاء ثلاثة اتحادات في عام 1917؛ كان أحدهم يُدعى "يسارًا" ويوحد غالبية الفنانين الطليعيين. بحلول عام 1919، تغير المصطلح معناه: الآن هو الاسم الذي يطلق على الفنانين غير الموضوعيين والبروليتاريين. وفي أوائل العشرينيات من القرن الماضي، شكل الأخير مجموعة حول مجلة ليف.

الخطية

الكسندر رودشينكو. التصميم الخطي رقم 108. 1920 monoskop.org

في عام 1919، اخترع ألكسندر رودشينكو هذا المصطلح، للدلالة على أحد الاتجاهات في الفن غير الموضوعي. "تم تقديم الخط وإعلانه كعنصر تصميم وكما شكل مستقل"الرسم" ، كتب في بيان البنائية المبكرة.

رايسم

ميخائيل لاريونوف. الديك (دراسة مشعة). 1912

أحد الأنظمة الأولى للرسم غير الموضوعي، الذي طوره ميخائيل لاريونوف. يعتقد لاريونوف أن الرايونية يجب أن تربط العالم المادي المرئي والعالم الروحي في انسجام واحد. ابتكر الفنان أعماله الأولى من الحرير الصناعي في عام 1912، وفي نفس الوقت تم عرضها في معارض عالم الفن. في عامي 1913 و1914، عُرضت لوحات لاريونوف في معرضي "الهدف" و"رقم 4". تتميز الرايونية الواقعية بمواضيع حيوانية. بالنسبة للمرحلة التالية من الأشعة - الالتهاب الرئوي - استخدام تقنيات أخرى (على سبيل المثال، إدراج الورق المعجن، وعلامات مثل الملاحظات، والصلبان، وما إلى ذلك).

الاستشراق

جزء مهم من برنامج الفنانين الطليعيين الأوائل. انعكس تأثير الفن الشرقي بشكل رئيسي في النظرية والبيانات واجتذب الفنانين الطليعيين بالمؤامرات والموضوعات أكثر من التقنيات. المهم هو الانغماس في أجواء الشرق، وليس دراسة ملامح الفن. تم تطوير الأساس النظري للاستشراق من قبل ميخائيل لاريونوف وإيليا زدانيفيتش. وكان هذا الحب للشرق بالتحديد هو السبب وراء انفصال لاريونوف عن "جاك الماس" - حيث اتهم الفنان أعضائه بتقليد النزعة الغربية. ومع ذلك، بحلول منتصف العقد الأول من القرن العشرين، تم نسيان موضوع الشرق، وكان الاستشراق قد استنفد نفسه.

البدائية

ميخائيل لاريونوف. ربيع. الفصول (بدائية جديدة). 1912معرض الدولة تريتياكوف

اتجاه الطليعة الروسية المبكرة (أواخر القرن العشرين - أوائل العقد الأول من القرن العشرين). من بين سمات البدائية الأشكال الطفولية والطفولية ونسب الأشكال واللدونة المحرجة وتقليد رسم الهواة والروعة الساذجة. الدور الأساسي هنا لعبه الاعتماد على التقليد الوطني، على أمثلة من الفن القديم والشعبي، في المقام الأول الرموز، والمطبوعات الشعبية، والنحت القديم. تم استخدام الكلمة لأول مرة من قبل الشاعر والناقد سيرجي ماكوفسكي في مقال عن معرض "الوردة الزرقاء": "إنهم مبشرون بالبدائية التي وصلت إليها اللوحة الحديثة، ويسعون إلى الإحياء من الينابيع ذاتها - في الإبداع المباشر، وليس في الإبداع المباشر". أضعفته ثقل التجربة التاريخية.<...>البدائية الواعية الحديثة، مفهومة على أنها المهمة الرئيسية، هي النصر الأخيرالتحرر الفني." وفي صيف عام 1907، تم استخدام هذا المصطلح أيضًا في الإعلان عن معرض بورليوك في خيرسون.

التفوق

كازيمير ماليفيتش. بدون عنوان. حوالي عام 1916مجموعة مؤسسة سولومون آر غوغنهايم بيجي غوغنهايم، البندقية

هكذا وصف ماليفيتش في ديسمبر 1915 أعماله المعروضة في معرض "الأخير". معرض مستقبلي"0.10" فتح "المربع الأسود" الخاص به مجالًا جديدًا للتجارب - شكل هندسي بحت وغير موضوعي. في بداية عام 1920، غادر ماليفيتش للتدريس في فيتيبسك، وهناك أصبحت التفوقية أساس أصول التدريس الجديدة لأونوفيس - "مؤكدو الفن الجديد".

مستقبلية

جياكومو بالا. السرعة + الصوت . 1913-1914مجموعة مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم بيجي غوغنهايم، البندقية، 1976

من المستقبل الإيطالي - "المستقبل". نشأت المستقبل في إيطاليا عام 1909 بفضل فيليبو توماسو مارينيتي وانتشرت في جميع مجالات الإبداع الفني. أساس المستقبل - لغة جديدةالفن المتوافق مع العالم المتغير. وفقًا لديفيد بورليوك، بدأ الفنانون والكتاب الروس في استخدام هذا المصطلح في عام 1911. ومع ذلك، أطلق المستقبليون أنفسهم على أنفسهم اسم المستقبليين أو البودوتليين. الأقرب إلى المستقبل كانت مجموعات Donkey Tail و Youth Union. كانت المستقبلية تحظى بشعبية خاصة في الرسم الروسي قبل عام 1914.

مفهوم الحداثة. تيارات الحداثة وخصائصها

أدت خيبة الأمل في الواقع الحياتي والطريقة الواقعية الفنية في إعادة إنتاجه إلى الاهتمام بأحدث النظريات الفلسفية وظهور حركات فنية جديدة تسمى المنحطة والطليعية والحداثية. الكلمة الفرنسية "الانحطاط" تعني التراجع، و"الطليعة" تعني الحماية المتقدمة، و"الحديث" تعني الحديث، الأكثر. بدأت هذه المصطلحات تدل على ظواهر جديدة نوعيا في العملية الأدبية، وقفت في طليعة المواقف الطليعية وارتبطت بتراجع وأزمة الرأي العام والثقافة، مع البحث عن المثل الإيجابية، متحولين في هذه الأبحاث إلى الله والإيمان إلى الصوفي وغير العقلاني.

الحداثة- الاسم العام لحركات الفن والأدب في أواخر التاسع عشر - أوائل. يعكس القرن العشرين أزمة الثقافة البرجوازية وتميز بالانفصال عن تقاليد الواقعية وجماليات الماضي. ظهرت الحداثة في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر. (بودلير، فيرلين، رامبو) وانتشرت في أوروبا وروسيا وأوكرانيا. يعتقد الحداثيون أنه ليست هناك حاجة للبحث عن أي تفكير منطقي أو عقلاني في العمل الفني. لذلك، كان فن الحداثة في الغالب غير عقلاني بطبيعته.

احتجاجًا على الأفكار والأشكال التي عفا عليها الزمن، بحث الحداثيون عن طرق ووسائل جديدة للانعكاس الفني للواقع، ووجدوا أشكالًا فنية جديدة، وسعى إلى تحديث الأدب بشكل جذري. في هذا الصدد، أصبحت الحداثة ثورة فنية حقيقية ويمكن أن تفخر بالاكتشافات التاريخية في الأدب مثل المونولوج الداخلي وصور النفس البشرية في شكل "تيار من الوعي"، واكتشاف الارتباطات البعيدة، والنظرية تعدد الأصوات، تعميم تقنية فنية محددة وتحولها إلى مبدأ جمالي عام، إثراء الإبداع الفني من خلال اكتشاف المحتوى الخفي لظواهر الحياة، اكتشاف السريالية والمجهول.

الحداثة هي تمرد اجتماعي، وليست مجرد ثورة في مجال الشكل الفني، لأنها تسببت في احتجاجات ضد قسوة الواقع الاجتماعي وعبثية العالم، ضد اضطهاد الإنسان، دفاعا عن حقه في أن يكون فردا حرا. احتجت الحداثة على المادية الفظة، وعلى الانحطاط الروحي والفقر، والشبع الغبي والراضي عن النفس. لكن الحداثة، رغم احتجاجها على الواقعية، لم تستبعد كل إنجازاتها، بل استخدمتها وطوّرتها وأغنتها في بحثها عن مسارات جديدة في الفن.

الملامح العامة للحداثة:

س اهتمام خاصإلى العالم الداخلي للفرد؛

o القيم الذاتية المدعوة للإنسان والفن؛

o تفضيل الحدس الإبداعي.

o فهم الأدب باعتباره أعلى معرفة قادرة على اختراق المنافذ الأكثر حميمية في أعماق وجود الشخص وروحنة العالم؛

o البحث عن وسائل جديدة في الفن (ما وراء اللغة، والرمزية، وصناعة الأساطير، وما إلى ذلك)؛

o الرغبة في اكتشاف أفكار جديدة تحول العالم وفق قوانين الجمال والفن. مثل هذه الحركات الحداثية المتطرفة والراديكالية مثل الدادائية أو المستقبلية

اسم الطليعة(من الطليعة الفرنسية - إلى الأمام، غارد - حارس، طليعة) - الاتجاه إلى الثقافة الفنيةالقرن العشرين، الذي يتألف من رفض المعايير والتقاليد القائمة، وتحول الجديد الوسائل الفنيةكغاية في حد ذاتها؛ إظهار الأزمات والظواهر المؤلمة في الحياة والثقافة بشكل منحرف. الطليعة متمردة بطبيعتها.

الحركات والحركات الطليعية (المستقبلية، الدادية، السريالية، "الرواية الجديدة"، "دراما العبث"، "تيار الوعي"الخ) غنية ومتنوعة العملية الأدبيةتاركًا العديد من روائع الإبداع الفني للأدب العالمي. كما أثروا بشكل كبير على الكتاب الذين لم يتخلوا عن المبادئ الفنية للواقعية: فقد نشأت تشابكات معقدة بين الواقعية والرمزية والرومانسية الجديدة و"تيار الوعي". استخدم الواقعيون أيضًا أفكار س. فرويد في أعمالهم، وأجروا عمليات بحث شكلية في مجال الشكل الفني، واستخدموا على نطاق واسع "تيار الوعي"، والمونولوج الداخلي، وجمعوا طبقات زمنية مختلفة في عمل واحد.

كانت الحداثة كحركة فنية عبارة عن تكتل غير متجانس داخليًا من الظواهر الفنية التي كانت مبنية على أسس أيديولوجية وفلسفية وثقافية مشتركة. المبادئ الفنية. في نهاية القرن التاسع عشر. نشأت الانطباعية والرمزية والجمالية.في بداية القرن العشرين. وأضيفت إليهم التعبيرية، والمستقبلية، والتكعيبية، وأثناء وبعد الحرب العالمية الأولى - الدادائية، والسريالية، ومدرسة "تيار الوعي"، والأدب الذي شمل مناهضة الرواية، "مسرح العبث".

انطباعية(من "الانطباع" الفرنسي) بدأت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وازدهرت في القرن العشرين. لقد نشأت كرد فعل على فن الصالون والطبيعة، أولاً في الرسم (سي. مونيه، إي. مانيه، أ. رينوار، إي. ديغا)، ومن هناك انتشر إلى فنون أخرى (أ. رودان في النحت، م. رافيل، C. Debussy، I. Stravinsky في الموسيقى) والأدب. هنا مؤسسو الانطباعية هم الأخوة غونكور وبول فيرلين. كانت المظاهر الواضحة للانطباعية في أعمال غي دي موباسان ومارسيل بروست؛ وكان نوت هامسون وهوغو فون هوفمانستال وجي تويم ينتمون إلى الانطباعيين.

احتجاجا على الاعتماد الزائد على الحياة الحقيقية، ضد نسخ الواقع، وصف الانطباعيون انطباعاتهم عما رأوه - بصرية وحسية، والتي كانت قابلة للتغيير، مثل العالم نفسه، وكذلك ظلال الانطباعات والألوان، وكانت أفكارهم وارتباطاتهم غالبًا رائعة ودون هدف دائمًا. إن عمل الانطباعي ليس صورة موضوعية للعالم، بل هو نظام من الانطباعات الذاتية المعقدة عنه، ملونة بشكل مشرق بالفردية الإبداعية للفنان. كان الانطباعيون معرضين بشكل خاص للجمال الحسي للعالم؛ وجمالها وتنوع الحياة وتقلبها ووحدة الطبيعة مع النفس البشرية.

الأكثر بين الحركات المنحطة في أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. أصبح رمزية.تم استخدام الرمز كوسيلة للتعبير عن الجوهر غير المفهوم لظواهر الحياة والأفكار الشخصية السرية أو حتى الغامضة والرؤى الإبداعية والرؤى غير العقلانية للفنان. تعتبر الرموز التجسيد الأكثر مثالية للأفكار. أعادت الصور الرمزية إنتاج الجوهر الغامض وغير العقلاني للنفس البشرية وحياتها، والتقدم المهيب لمصير لا مفر منه، وصورت الحياة الآخرة، والعالم الميتافيزيقي لـ "الوجود الآخر"، وألمحت إلى الجوهر الغامض لظواهر الحياة.

بالنسبة للرمزيين، كان الشعر، مثل الموسيقى، هو أعلى شكل من أشكال معرفة الأسرار - البحث واكتشاف "الوجود الآخر". أدى الرمز إلى ظهور العديد من الجمعيات، مفتون بغموضه، عميق المعنى الخفيوالتي كان من الصعب أو حتى من المستحيل فهمها. الرمزيون مرفقون قيمة عظيمةالصوت الداخلي، لحن وإيقاع الكلمات، نشوة ولحن اللغة، إثارة عاطفية تستحوذ على القارئ بفضل إيقاع ولحن الشعر، مسرحية مختلف الجمعيات. بدأت الرمزية الشعراء الفرنسيينبول فيرلين، مالارميه، آرثر رامبو. وبعد "غزو" فرنسا، انتشرت الرمزية بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. ومثلت الرمزية في بلدانها المختلفة غابرييل ديانونزيو (إيطاليا)، وريلكه وهوغو فون هوفمانستال (النمسا)، وستيفان جورج (ألمانيا)، وأوسكار وايلد (إنجلترا)، وإميل فيرهيرن وموريس ميترلينك (بلجيكا)، والجنرال الإله إبسن ( النرويج)، ستانيسلاف برزيبيزيفسكي (بولندا).

الجماليةنشأت في العقد الأخير من القرن التاسع عشر. في إنجلترا. لقد ولد عبادة الجمال الراقي. اعتقد مبدعو الجمالية أن الواقعية محكوم عليها بالانهيار الكامل، وأن المشاكل الاجتماعية لا تهم الفن الحقيقي على الإطلاق، وطرحوا شعارات "الفن من أجل الفن"، "الجمال من أجل الجمال". كان أبرز ممثل للجمالية الإنجليزية هو أوسكار وايلد.

التعبيرية(من "التعبير والتعبير" الفرنسي) تأسست أيضًا في القرن التاسع عشر. اكتسبت هذه الحركة الطليعية قوتها وثقلها الكاملين في الربع الأول من القرن العشرين. وأصبح مساهمة كبيرة في تطوير الأدب العالمي. كان التعبيريون مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالواقع، وكان هذا هو ما شكلهم وأثار قلقهم العميق. لقد أدانوا ظواهر الحياة القبيحة، وقسوة العالم، واحتجوا على الحرب وسفك الدماء، وكانوا مليئين بالإنسانية، وأكدوا المثل الإيجابية.

لكن رؤية التعبيريين للعالم كانت فريدة من نوعها: بدا لهم العالم نظامًا فوضويًا، تقوده قوى غير مفهومة، غير مفهومة، مجهولة، غامضة، ولا خلاص منها. وكان الشيء الحقيقي الوحيد العالم الداخليالإنسان والفنان، مشاعرهما وأفكارهما. كان هو الذي ينبغي أن يكون محور اهتمام الكاتب. وينبغي إعادة إنتاجها بوضوح وحيوية باستخدام صور تقليدية فخمة، ذات أبعاد مضطربة، ومتوترة بشكل مفرط، مع أوضح النغمات، أي أن يتم تصويرها باستخدام صور معبرة باستخدام بشع متناقض ومن منظور رائع. أو ربما لم يعتبرها أبرز التعبيريين يوهانس بيشر من سمات التعبيرية شعريا"التوتر، الفم مفتوح في النشوة." لذلك، في أعمال التعبيريين هناك الكثير من الهجاء، البشع، الكثير من الرعب، القسوة المفرطة، التعميمات والتقييمات الذاتية للواقع. ظهرت التعبيرية لأول مرة في الرسم (إي. مونك، دبليو. فان جوخ، ب. غوغان، ب. سيزان، إلخ) وفي الموسيقى (ريتشارد شتراوس)، وسرعان ما انتقلت إلى الأدب. من بين أكثر التعبيريين G. Trakl و F. Kafka في النمسا؛ I. Becher و A. France في ألمانيا؛ إل أندريف في روسيا.

الخيال(من "الصورة" الفرنسية - حركة أدت إلى ظهور الخيال الروسي. ظهرت في إنجلترا عشية الحرب العالمية الأولى وكانت موجودة حتى منتصف العشرينات. وقد أعلن المصورون عن وجودهم لأول مرة في روسيا في عام 1919. لقد أعلنت صورة المتخيلين والمتخيلين أنها النهاية في حد ذاتها للإبداع. "القصيدة ليست كائنا حيا، ولكن موجة من الصور، من الممكن استخراج صورة واحدة وإدراج عشرة أخرى"، جادل منظر التصوير الروسي V. Shershenevich. لذلك، اعتبر ممثلو هذه الحركة القصيدة "كتالوج الصورة"، وهو تشابك رائع للاستعارات والكنايات والصفات والمقارنات وغيرها من الاستعارات - وهو نوع من التراكم المتقلب للألوان والظلال والصور والإيقاعات والألحان. لقد نقل المتخيلون المحتوى إلى الخلفية: فهو "يأكل الصورة". بالطبع، لا يمكن للتصوير، حتى لو أراد، إهمال المحتوى تمامًا. إن عمل S. Yesenin هو أفضل تأكيد لهذه الفكرة. ممثلو الخيال في إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية هم ت.س. إليوت، آر. ألدنجتون، إي. باوند، إي. لويل، إلخ.

مفهوم الطليعة. الحركات الطليعية في الأدب العالمي

مستقبلية(من اللاتينية "المستقبل") نشأت في عام 1909 في إيطاليا، وكان مؤسسها F. Marinetti. ومن هناك انتشرت في جميع أنحاء أوروبا، وحصلت على اسم التكعيبية في فرنسا (M. Jacob، B. Cendrars)، ومستقبلها ومستقبلها المكعب في روسيا (I. Severyanin، خذ الفراء، V. Khlebnikov، V. Makhnovsky، إلخ. )، الطليعةفي بولندا (ج. برزيبوس وآخرون). المستقبلية الأوكرانية، التي أسسها M. Semenko، والتي تلقت فيما بعد اسم "panfuturism".

أعلن المستقبليون أنهم ابتكروا فن المستقبل، الذي كان متناغمًا مع الإيقاعات حقبة جديدةثقافة "ناطحة سحاب - آلة - سيارة"، ودعوا إلى التخلص من تقاليد الثقافة القديمة التي أطلقوا عليها باستخفاف "البصقة". وأنشد المستقبليون ترانيم للتقدم التقني، والمدينة، والسيارات، والمحركات، والمراوح، والجمال "الميكانيكي"، وأشاروا إلى الحاجة إلى خلق إنسان جديد، يستحق وقته التكنولوجي، رجل ذو روح جديدة. لقد رفضوا التقليد الأدب الواقعي، لغتها، أسلوبها الشعري. من خلال تقديم لغتهم الخاصة، والكلمات والعبارات الجديدة، وصل المستقبليون إلى حد العبثية: لقد اخترعوا الكلمات دون أي معنى.

ارتبط التكعيبيون الفرنسيون والمستقبليون الكوبيون ارتباطًا وثيقًا بالرسامين التكعيبيين الذين حاولوا صدمة وإبهار الناس العاديين بحدة ألوانهم ومحتواهم غير العادي: لقد وضعوا ما صوروه في أبسط العناصر الهندسية - المكعبات (وبالتالي الاسم)، المربعات، المستطيلات، الخطوط، الأسطوانات، الدوائر، إلخ. بعد أن أعلنوا عبادة الشكل، دفع التكعيبيون المحتوى إلى الخلفية ورفعوه إلى الشكل. لقد حير الكتاب الشخص العادي ليس فقط "في لغة لم يسمعها أحد من قبل"، ولكن أيضًا من خلال الابتعاد عن النشوة نحو النشاز والتنافر وتراكم الحروف الساكنة التي كان من الصعب نطقها.

السرياليةمن الاب. "sur" - أعلاه، أي الواقعية المفرطة)، التي نشأت في فرنسا في عشرينيات القرن العشرين. وكان مؤسسها والمنظر الرئيسي كاتب فرنسيأندريه بريتون، الذي دعا إلى “تدمير التناقض بين الأحلام والواقع الموجود حتى يومنا هذا”. وذكر أن المجال الوحيد الذي يمكن للإنسان أن يعبر فيه عن نفسه بشكل كامل هو في أفعال اللاوعي: النوم والهذيان وما إلى ذلك، وطالب "بالكتابة التلقائية" من الكتاب السرياليين، أي على مستوى اللاوعي.

مدرسة "تيار الوعي"- هذه وسيلة لتصوير النفس البشرية بشكل مباشر "من الداخل" كعملية معقدة ومستمرة تتعمق في العالم الداخلي. واتسمت مثل هذه الأعمال باستخدام الذكريات، المونولوجات الداخلية، الجمعيات، استطرادات غنائيةوغيرها التقنيات الفنية. الممثلون: د. جويس، م. بروست، دبليو. وولف وآخرون.

في "دراما العبث"تم تصوير الواقع من خلال منظور التشاؤم. طريق مسدود، هاجس دائم من الانهيار، والعزلة عن العالم الحقيقي - السمات المميزةيعمل. سلوك وكلام الشخصيات غير منطقي، تم تدمير المؤامرة. المبدعين - S. Beckett، E. Ionesco.

أسئلة للتحكم في النفس

1. كيف أصبح الأدب على حافة الهاويةالتاسع عشر إلى العشرين قرون ترتبط ارتباطا وثيقا بكل تقلبات عصرها؟

2. اذكر أبرز عوامل التطور الأدبي في النصف الأول من القرن العشرين.

3. أعط الخصائص العامةالأدب الحداثي.

4. ما هي الحركات والاتجاهات التي تعتبر طليعية؟ اذكر خصائصها العامة.

مفهوم "الطليعة"

التعريف 1

الطليعة- (من الطليعة الفرنسية - الطليعة) هو الاسم التقليدي للحركات الفنية في القرن العشرين، حيث توجد رغبة في تحديث وكسر الممارسة الفنية مع التقاليد الراسخة للواقعية، والبحث عن وسائل التعبير والأشكال من الأعمال الجديدة وغير العادية في المحتوى. جميع التناقضات الأكثر حدة في العصر، والارتباك في مواجهة الكوارث الاجتماعية المستمرة، ونتيجة لذلك، انعكست الرغبة في إيجاد طرق جديدة للتأثير الجمالي على الحياة في تناقض الحركات الطليعية المختلفة.

ممثلو هذه الحركة في روسيا هم:

في. ماليفيتش،
في. كاندينسكي،
م. لاريونوف،
م. ماتيوشين،
في.تاتلين،
ب. كوزنتسوف،
ج. ياكولوف،
أ. إكستر،
ب. أندر،
إلخ.

كانت الطليعة، باستخدام الأشكال الفوضوية المتمردة، تهدف إلى ثورة جمالية، والتي كان من المفترض أن تدمر الصلابة الروحية للمجتمع الحالي. استخدم الفنانون الطليعيون في عملهم "شعرية الشارع"، وإيقاعات المدينة الحديثة، والطبيعة، التي ليس لديها مبدأ إبداعي فحسب، بل قوة مدمرة أيضًا، وشددوا على مبدأ "معاداة الفن". وبالتالي رفض الأنماط التقليدية التي كانت موجودة في وقت سابق. جنبا إلى جنب مع هذا، بدأ إدراج الاقتراضات من الفن بنشاط في الرسم الشعوب الأفريقية، والمطبوعات الشعبية الشعبية، وغيرها من مجالات الإبداع غير الكلاسيكية، وبعبارة أخرى، تعلق الطليعة أهمية خاصة على حوار الثقافات.

خصائص الطليعة

الطليعة هي ظاهرة متنوعة ومتناقضة للغاية، حيث تتعايش اتجاهات معاكسة تمامًا بطريقة غريبة في صراع لا يمكن التوفيق فيه. ومع ذلك، فإن معظم الميزات العامةلجميع فروع الطليعة هي:

الطبيعة التجريبية
موجهة ضد الفن التقليدي بقيمه؛
احتجاج نشط على كل ما، وفقا لممثلي الطليعة، كان محافظا وصغيرا؛
رفض التصوير "المباشر" للواقع؛
إنشاء أشكال وتقنيات ووسائل جديدة للتعبير الفني بشكل أساسي؛
الرغبة في طمس الحدود بين الأشكال التقليدية للفن وتداخلها.

الاتجاهات الرئيسية للطليعة في الرسم هي الفن التجريدي، والتكعيبية، والتعبيرية، والتفوقية، والمستقبلية، والدادية، والبنائية، والرسم الميتافيزيقي، والسريالية، والفن الساذج وبعض الآخرين. هناك أيضًا فنانون بارزون في تاريخ الثقافة لا يمكن أن يُنسبوا بشكل لا لبس فيه إلى إحدى الحركات المذكورة، ومن بينهم بيكاسو وشاغال وفيلونوف وكلي وماتيس وموديجلياني ولو كوربوزييه وبعض الآخرين. هناك عدد كبير من الظواهر الطليعية ولا يمكن إلا التصنيف المشروط لها، وفقط وفقًا لمعايير معينة.

في روسيا، كان أحد الاتجاهات الأكثر نشاطا في الطليعة هو الفن التجريدي (التجريد)، وكان المنظرون والممارسون الرئيسيون هم V. Kandinsky و P. Mondrian.

ملاحظة 1

تخلى ممثلو التجريد عن تصوير الأشكال المعتادة للواقع المتصور، مع إيلاء اهتمام خاص للخصائص النقابية التعبيرية للون، وأشكال الألوان المجردة ومجموعاتها.

في عام 1910 كاندينسكي هو الذي أنشأ الأول أعمال مجردة. كان يعتقد أن الفنان، الذي يرفض تصوير الأشكال الخارجية للأشياء، يمكنه التركيز حصريًا على حل المشكلات التصويرية المتمثلة في تنسيق اللون والشكل.

لقد ذهب تطور الفن التجريدي في اتجاهين:

تنسيق مجموعات الألوان غير المتبلورة،
إنشاء التجريدات الهندسية.

أكمل ممثلو الاتجاه الأول، بما في ذلك كاندينسكي المبكر، ف. كوبكا، البحث عن التعبيريين الذين سعوا إلى تحرير لوحة الألوان من أشكال الواقع المرئي. لقد جادلوا بأن اللون نفسه، الذي له قيمة تعبيرية، يمكن أن ينقل الشعر الغنائي والدراما للتجارب الإنسانية والمهام الروحية.

اتبع اتجاه آخر مسار الصورة مساحة فنيةمن خلال مجموعات مختلفة من جميع أنواع الأشكال الهندسية والخطوط المستقيمة والمتقطعة. وكان ممثلوها الرئيسيون في روسيا هم ماليفيتش من فترة التفوق الهندسي والراحل كاندينسكي بتركيباته التجريدية الهندسية.

إحدى الظواهر الرئيسية في القرن العشرين - الطليعة - نشأت في منتصف القرن التاسع عشر في فرنسا. كلمة الطليعة - دخلت المصطلحات التاريخية الفنية من المفردات العسكرية - وتعني "الانفصال المتقدم".

مصطلح "الطليعة الروسية" يوحد الحركات الراديكالية للفن الروسي التي ظهرت في 1907-1914 ووصلت إلى مرحلة النضج في سنوات ما بعد الثورة.

في الواقع، فإن الظواهر الطليعية هي سمة من سمات أي نقطة تحول. ولكن في القرن العشرين، أصبحت الطليعة ظاهرة ثقافية قوية، مما يمثل تغيرات هائلة في الثقافة الفنية العالمية. تميز القرن العشرون بعمليات ثقافية وحضارية عالمية لم تؤثر على الثقافة فحسب، بل أثرت أيضا على العلوم، فضلا عن المجتمع الإنساني.

الخطوات الأولى للفنانين الطليعيين الروس

اتخذ المشاركون الخطوة الأولى نحو الفن الطليعي جمعية فنية "الوردة الزرقاء"في عام 1907، الذي كان أسلوبه في الرسم قريبًا من البدائية الجديدة، والذي كان له تأثير قوي جدًا على عمل الممثلين الرئيسيين للطليعة: لاريونوف وجونشاروف وآخرين.

كان بينوا أول من استخدم كلمة «الطليعة» في روسيا؛ وبهذه الكلمة، وبشيء من السخرية، وصف عددًا من الفنانين الذين قدموا لوحاتهم في معرض «اتحاد الفنانين» عام 1910، والذين كانوا منتسبين أساسًا. مع الجمعية. في نفس العام، أعلن "Knave of Diamonds" بصوت عالٍ عن فن جديد في معرضه، ومنذ ذلك الوقت فصاعدًا، أصبح من المقبول عمومًا أن كل ما هو مبتكر في العالم تم إنشاؤه بواسطة فنانين روس. في عام 1912، ظهرت جمعية جديدة "ذيل الحمار"، وبعد عام افتتح معرض "الهدف"، حيث أظهر الفنانون المستقبليون أعمالهم. في نفس المعرض، قدم لاريونوف للمشاهد "أعماله المشعة" الشهيرة لأول مرة.

في سانت بطرسبرغ في عام 1910، تم تشكيل جمعية اتحاد الشباب، والتي ضمت ممثلين عن اتجاهات مختلفة (ألتمان، إكستر، إلخ). يوجد أيضًا في سان بطرسبرج نمط جديدفي الرسم - (مزيج من المستقبل الإيطالي والتكعيبية). أصبحت سانت بطرسبرغ عاصمة أسلوب جديد آخر - "الواقعية التجريدية"، التي جمعت بين الشعر والرسم.

الجماليات والملامح الفنية للطليعة في الرسم

ل هذا الاتجاهمميزة:

تجربة(عادةً ما يكون واعيًا) كبيان واتجاه عملي للإبداع

إنكار الفن التقليدي، وكذلك المعايير الجمالية والأخلاقية للعالم "البرجوازي" الصغير

ثوريومدمرة في بعض الأحيان شفقة الإبداع

رفض الشرائعالقرن التاسع عشر في الفنون الجميلة، أي. رفض تصوير الواقع المرئي

الرغبة في خلق الجديد في الأشكال والتقنيات ووسائل العالم الفني

شخصية مروعةالسلوك والعرض

الاعتراف والإعجاب الإنجازات العلمية التقدم التقني

السعي للروحباعتباره الدواء الشافي للمادية

ومن ناحية، العقلانية في الفن(على سبيل المثال، البنائية)،
على الجانب الآخر - اللاعقلانيةالإبداع الفني (على سبيل المثال، في السريالية)

الترحيب بأي تغييرات اجتماعية في المجتمع (الثورة الروسية)

إذا كان فنانو الطليعة الأوروبيون مستوحى من إبداع الشعوب "البدائية"، فإن فناني الحركة الروسية استمدوا تقنياتهم من الفن الروسي والفلاحي القديم، والحرف الشعبية الحضرية: المطبوعات الشعبيةوعلامات المتجر.

وفي الوقت نفسه، اعتمدوا بشكل كبير على الاتجاهات الحداثية الفن الأوروبي(التكعيبية ، المستقبلية ، الوحشية ، إلخ).

إن فن الرسم الطليعي مشبع بروح العدمية والعدوان الثوري ويجمع بين المبادئ المدمرة والإبداعية.

كعلم جمالي، فهو يهدف إلى تغيير الوعي البشري، وربما الطبيعة البشرية نفسها.

الاتجاهات الطليعة الفنيةفي روسيا

هذه ظاهرة متعددة الأوجه ومتنوعة وحدت العديد من الحركات الرئيسية للفن الروسي في القرن العشرين، والتي تم إنشاؤها ودعمها نظريا من قبل أساتذة مشهورين مثل K. Malevich، P. Filonov، M. Larionov وغيرها.

أو استخدم الفن غير الموضوعي الإدراك الترابطي؛ وعمل الفنانون في هذا الاتجاه بشكل أساسي بالألوان، مما أدى إلى إنشاء أشكال مجردة.

في عام 1910، أنشأ كاندينسكي، المنظر الرئيسي لهذه الحركة، أول لوحة تجريدية له (أطلق عليها اسم التراكيب).

يكمن جوهر الفن التجريدي في حل مشاكل الرسم التجريدي - تناغم اللون والشكل.

شبه كاندينسكي الرسم بالموسيقى، وكان هدفه الرئيسي هو التعبير عن صوت "العالم الروحي" على القماش. وفي الوقت نفسه، رفعت التجريدية الأهمية الجمالية للون والشكل إلى المستوى المثالي.

يمكن القول أن الاتجاهات الأخرى للفن الطليعي في الرسم تنتمي أيضًا إلى التجريدية (التفوقية لـ K. Malevich ، والرايونية لـ M. Larionov ، و "غير الموضوعية" لـ O. Rozanova و L. Popova).

كحركة، نشأت في عام 1910، حيث يحتل K. Malevich مكانة رائدة فيها.

الشيء الرئيسي بالنسبة للتفوقية هو صورة الواقع المعبر عنها أشكال بسيطة، مزيج من الدوائر الملونة مع المربعات والمثلثات والخطوط المستقيمة.

في لوحات التفوقيين، أصبح الطلاء، من وجهة نظر ماليفيتش، هو الخطوة الأولى " الفن النقي"، الذي يساوي إبداع الإنسان والطبيعة (الله).

مستقبلية

وهذا إلى حد أكبر الاتجاه الأدبيلكنها وجدت أيضًا تعبيرًا في الرسم.

تتميز المستقبلية في الرسم بطاقة الحركة، وتجزئة الأرقام إلى شظايا، وتنتقل الحركة عن طريق تراكب المراحل المتعاقبة المختلفة على القماش.

كان أول المستقبليين الروس هم الأخوة بورليوك.

فسر هذا الاتجاه لـ M. Larionov و N. Goncharova الإبداع على أنه الرغبة في تصوير ليس شيئًا ما، بل انعكاسه في الأشعة، أي. لا يصور الفنان شيئًا على القماش، بل يصور فقط الأشعة التي تسقط عليه.

اعتمدت الأشعة على مزج أطياف الألوان، بالإضافة إلى إمكانيات تجسيد الضوء واللون.

كتب م. لاريونوف:

"إنه يشبه السراب الذي يظهر في هواء الصحراء الحار."

منذ عام 1910، بدأ الفنان في الدفاع عن مبادئ الفن التحليلي، الذي كان يقوم على تركيبات معقدة ومتغيرة اللون. يعتمد الفن التحليلي لـ P. Filonov على مبدأ "النمو العضوي للشكل الفني". ينشأ القماش الفني من الخاص إلى العام، كأنه ينبت كنبت الحبة. لقد عبرت أعمال هذا الفنان عن قوانين التاريخ الروحية والمادية، فجسد فيها أحلامه بمستقبل مثالي تنتصر فيه عدالة الخير.

البدائية

نشأت في روسيا في بداية القرن العشرين، وكان أعضاء جمعية الوردة الزرقاء أول من لجأ إليها.

تعتمد البدائية على التبسيط المتعمد للصورة، أي. مثل هذه الصورة التي تشبه المطبوعة الشعبية الروسية أو رسم الطفل.

كما أشاد لاريونوف وجونشاروفا وماليفيتش بالبدائيين. تحول الفنانون البدائيون إلى أشكال الفن البدائي والعصور الوسطى والفنون الشعبية والأطفال؛ فاستخدموا الألوان النقية وعناصر الزينة.

البنائية

نشأ التيار تحت تأثير التقدم التكنولوجي. وهو الأكثر انتشارا في الهندسة المعمارية. كيف ظهر الاتجاه في العشرينات من القرن العشرين.

واعتبر ممثلوها أن المبدأ الرئيسي لتنظيم العمل هو البناء. في هذا الاتجاه، تعتبر الوظيفة والهندسة والأشكال المقتضبة والصناعية مهمة.

اكتشف نسبية الأشكال والوسائل والأساليب التفكير الفني
عملت بها كمية ضخمةأشكال وتقنيات وأساليب جديدة لحلها مشاكل فنيةوالمهام
أدى إلى ظهور أنواع جديدة من الفن (السينما، التصوير الفوتوغرافي، الخ.)
وأظهر أهمية العمل التجريبي في الإبداع الفني
أظهر استنفاد الأنواع الرئيسية للفن الأوروبي الحديث

العديد من الأفكار والتطورات والنتائج لهذا الاتجاه الفني الفن الروسيلا تزال تجد استخدامها في الحياة الفنيةروسيا الحديثة.

ولدينا أيضًا لغز الكلمات المتقاطعة حول هذا الموضوع -

هل أحببتها؟ لا تخفي فرحتك عن العالم - شاركها

الطليعة - (الطليعة الفرنسية - "الطليعة") - مجموعة من الحركات والاتجاهات المبتكرة المتنوعة في الثقافة الفنية للحداثة في الثلث الأول من القرن العشرين: المستقبلية، الدادائية، السريالية، التكعيبية، التفوق، الوحشية، إلخ. الطليعة هي المظهر المتطرف للحداثة بشكل عام. الطليعة هي فن ديناميكي وتجريبي. تعود بداية الطليعة إلى 1905-1906، ويتحدث الناس عن وفاتها بالفعل في العشرينات.

القاعدة الاجتماعية للطليعة هي الاحتجاج والعداء للحضارة الحديثة. تعتمد الأعمال الطليعية على اللعب الثقافة الكلاسيكيةجنبا إلى جنب مع فكرة التدمير. السمة المميزة للطليعة هي الممارسة الفنية المبتكرة، سواء في مجال الشكل الفني أو في مجال البراغماتية (تفاعل النص مع القارئ، وإدراج المدرك في بنية القطعة الأثرية).

Avangrad، على عكس الحداثة الكلاسيكية، يركز بوعي على الجمهور ويؤثر عليه بنشاط. ليس لدى الطليعة مفهوم للتطور، فهو لا يتطور - وهذا احتجاج حاد على كل ما يبدو محافظا للطليعة. وكما لاحظ الفيلسوف الروسي بيتروف سترومسكي، "كان هذا الفن، في ميوله التدميرية، نذيراً ونذيراً بالكارثة الإنسانية التي وقعت في عام 1914، والتي كشفت كل الأحاديث الفارغة عن ادعاء نيتشه-غوركي بأن "الإنسان يبدو فخوراً".

سنة النشأة هي 1907، عندما رسم الشاب بابلو بيكاسو (1881-1973) لوحته التكعيبية البرمجية “Les Demoiselles d’Avignon”. نشأت التكعيبية كاستمرار منطقي للمهام التحليلية في فن ما بعد الانطباعيين، على سبيل المثال، بول سيزان، الذي خاطب الفنانين في عام 1907 بالدعوة الشهيرة: "تفسير الطبيعة من خلال أسطوانة، كرة، مخروط".

هناك ثلاث مراحل في تاريخ التكعيبية:

1. سيزان (1907-1909)، عندما حاول التكعيبيون العثور على أبسط الهياكل المكانية لظواهر العالم، لم يصوروا الواقع، بل خلقوا "واقعًا مختلفًا"، لا ينقل مظهر الشيء، بل مظهره التصميم، الهندسة المعمارية، الهيكل، الجوهر.

2. تألفت المرحلة التحليلية للتكعيبية (1910-1912) من استخدام تقنيات ومجموعات هندسية محددة نقاط مختلفةأو زوايا النظر حول الموضوع. في العمل التكعيبي، يتم انتهاك جميع العلاقات المكانية للعالم المرئي عمدا. يمكن أن تصبح الأجسام الكثيفة والثقيلة عديمة الوزن هنا، ويمكن أن تصبح الأجسام الخفيفة أثقل. تطفو الجدران وأسطح الطاولات والكتب وعناصر الكمان والقيثارات في مساحة سريالية بصرية خاصة.

3. في المرحلة الاصطناعية الأخيرة من التكعيبية (1913-1914)، أدخل التكعيبيون عناصر غير خلابة في لوحاتهم - ملصقات الصحف، برامج المسرحيتم خلط الملصقات وعلب الثقاب وقصاصات الملابس وقطع ورق الحائط والرمل والحصى وغيرها من الأشياء الصغيرة في الدهانات لتعزيز الملمس الملموس.

رأى N. Berdyaev في التكعيبية رعب الاضمحلال والموت و "الرياح الكونية الشتوية" التي تجتاح الفن القديم والوجود.

ممثلو التكعيبية: P. Picasso، J. Braque، H. Gris.

Fauvism - (الفرنسية Les faues - "الحيوانات البرية؛ تجارب الألوان المفتوحة") أصبح اللون الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الذات الروحية، مظهر من مظاهر التعاطف مع أشياء من العالم المحيط. اهتم الفوفيون بنقل المظاهر الملونة والتعبيرية للأشياء، وسحر تأثير اللون على العالم الداخلي للإنسان. في عام 1905، ظهرت لوحة "فرحة الحياة" التي رسمها هنري ماتيس (1869-1954) في معرض في باريس، حيث تم تحديد الاتجاه نحو الجمال التجريدي بوضوح.

ممثلو Fauvism: J. Rouault، R. Dufy، A. Matisse، M. Vlaminka، A. Marquet، A. Derain.

المستقبلية والمستقبلية التكعيبية.

المستقبلية - (لاتينية Futurum - "المستقبل") - واحدة من الاتجاهات المروعة للغاية في الفن الطليعي، والتي تم تحقيقها بالكامل في المرئيات و الفنون اللفظيةإيطاليا وروسيا. بداية المستقبل هي نشر البيان المستقبلي للشاعر الإيطالي ف.ت. مارينيتي (1876-1944). يقع في قلب جماليات المستقبل الإعجاب بالحضارة الحديثة: فقد قام المستقبليون، المنغمسون في أحدث إنجازات التكنولوجيا، بإضفاء المثالية على التحضر والتنمية الصناعية، الأصول المادية. رفضت المستقبلية الكلاسيكية الفن العاليو"مثله الصوفية".

نشأت المستقبلية الروسية بشكل مستقل عن الإيطالية وكانت أكثر أهمية. أساس المستقبل الروسي هو الشعور بالانهيار وأزمة كل شيء قديم. الأقرب إلى المستقبل كان جمعية المستقبليين المكعبين "جيليا"، والتي ضمت أ. كروشينيخ، ف. ماياكوفسكي، ف. خليبنيكوف، الإخوة ف. ود. "بودتلينس".

ومن الجدير بالذكر بشكل خاص الفنانين الكوبيين المستقبليين الروس الذين يتفاعلون بشكل إبداعي مع الشعراء: ن. جونشاروفا، م. لاريونوف، م. ماتيوشين، ك. ماليفيتش.

التجريدية.

التجريدية هي اتجاه عام لعدد من الحركات الطليعية في 1910-1920. في الرسم لإنشاء التراكيب التصويرية والبلاستيكية، مجموعات الألوانخالية من أي معنى لفظي. في الفن التجريدي، ظهر اتجاهان: النفسي والهندسي.

كان مؤسس التجريد النفسي فاسيلي كاندينسكي (1866-1944)؛ في لوحاته "الجبل"، "موسكو" وغيرها، أكد على القيمة التعبيرية المستقلة للون. من المهم أيضًا الارتباطات الموسيقية لمجموعات الألوان، والتي سعى الفن التجريدي من خلالها إلى التعبير عن "حقائق الوجود" العميقة، وحركة "القوى الكونية"، فضلاً عن الشعر الغنائي والدراما للتجارب البشرية.

التجريد الهندسي (المنطقي والفكري) هو التكعيبية غير التصويرية. ابتكر الفنانون نوعًا جديدًا من المساحة الفنية من خلال الجمع بين الأشكال الهندسية المختلفة والمستويات الملونة والخطوط المستقيمة والمكسورة. على سبيل المثال، في روسيا - Rayonism M. Larionov (1881-1964)، والتي نشأت كنوع من الانكسار للاكتشافات الأولى في هذا المجال الفيزياء النووية; "عدم الموضوعية" بقلم O. Rozanova، L. Popova، V. Tatlin؛ تفوق ك. ماليفيتش.

التفوق.

اكتشف كازيمير ماليفيتش (1878،1879-1935) التفوق في عام 1913 من خلال لوحة “المربع الأسود”. "ما صورته لم يكن "مربعًا فارغًا"، بل كان تصورًا للتحيز"" (ك. ماليفيتش).

لاحقًا، في مقال «التفوقية، أو عالم عدم التمثيل» (1920)، صاغ الفنان فكرته. المبادئ الجمالية: الفن الخالد، والشهوانية البلاستيكية النقية، والصيغ والتركيبات التصويرية العالمية (التفوقية) - الهياكل المثالية من العناصر الصحيحة هندسيًا. الحبكة والرسم والمنظور المكاني غائب في التفوق، والشيء الرئيسي هو الشكل الهندسي واللون المفتوح. ترك في أشكال مجردة. 3 فترات من التفوق: الأسود والملون والأبيض. الأبيض: عندما بدأ الفنان برسم أشكال بيضاء على خلفية بيضاء.

البنائية.

تعتبر البنائية أحد الاتجاهات الرئيسية للطليعة، التي وضعت فئة البناء في مركز جمالياتها. ظهرت البنائية في فجر الثورة العلمية والتكنولوجية وجعلت أفكار التقنية مثالية. وكان يقدر الآلات ومنتجاتها فوق الشخصية، ودعا إلى محاربة الفن. التصميم - التنظيم المناسب للعناصر الهيكل الفنيلها معنى نفعي أو وظيفي محدد. مؤسس البنائية في روسيا هو فلاديمير تاتلين (1885-1953)، الذي أنشأ عددًا من النقوش البارزة المزعومة: صور بلاستيكيةمن لوحة إلى مساحة عرض حقيقية باستخدام مواد حقيقية: القصدير، والخشب، والورق، المطلية بالألوان المناسبة. مشروعه الشهير “النصب التذكاري للأممية الشيوعية الثالثة” الذي جسد فكرة الدور الاجتماعي والسياسي للأممية الثالثة. وقفت البنائية الروسية في خدمة الأيديولوجية الثورية للبلاشفة.

أول موافقة رسمية على البنائية في أوروبا حدثت في عام 1922 في دوسلدورف، عندما تم الإعلان عن إنشاء “الفصيل البنائي الدولي”. وفقا للجماليات البنائية، فإن هدف الإبداع الفني هو “بناء الحياة”، أي إنتاج “أشياء” هادفة. هذا ساهم في تطوير التصميم. سعى المنظر والممارس للوظيفة (حركة البنائية) لو كوربوزييه (1887-1965) إلى تحويل المدينة إلى حديقة مشمسة وفي الهواء الطلق. لقد ابتكر نموذجًا لـ "المدينة المشعة"، غير مقسمة إلى مناطق ذات مستويات مختلفة هرميًا. روج كوربوزييه لأفكار العقلانية والديمقراطية والمساواة في الهندسة المعمارية.

احتلت مدرسة باوهاوس (باوهاوس - "نقابة البنائين") مكانًا خاصًا في تاريخ البنائية - وهي مدرسة فنية وصناعية نظمها المهندس المعماري ف. غروبيوس في عام 1919 في ألمانيا، والتي عملت بنشاط في فايمار وديساو وبرلين حتى تم إغلاقها من قبل النازيين في عام 1933. وكان الهدف من هذه المدرسة هو تدريب فناني التصميم على أساس مزيج من أحدث إنجازات الفن والعلوم والتكنولوجيا.

الدادائية هي حركة طليعية في الفن والأدب في أوروبا الغربية. تطورت في سويسرا وتطورت من عام 1916 إلى عام 1922. مؤسس الحركة هو الشاعر الروماني تريستان تسارا (1896-1963). تعود أصول الدادائية إلى مقهى فولتير، الذي افتتح عام 1916 في زيورخ، حيث نظم الدادائيون (إتش. بول، آر. هويلسنبيك، جي. آرب) أمسيات مسرحية وموسيقية.

باللغة الفرنسية "دادا" - حصان خشبي للأطفال (تزارا فتح "قاموس" لاروس بشكل عشوائي)

- "دادا" - ثرثرة طفولية غير متماسكة،

دادا هو الفراغ. في الأساس، هذه الكلمة لا تعني شيئا. وفي غياب المعنى يوجد معنى.

يعتقد أحد مؤسسي الدادائية، الشاعر والموسيقي الألماني هوغو بول (1886-1927)، أن هذا بالنسبة للألمان هو "مؤشر على السذاجة الغبية" وجميع أنواع "الصبيانية": "ما نسميه دادا هو خداع مستخرج ومن الفراغ الذي يغلفون فيه مشاكل أعلى من أي وقت مضى، تبقى اللعبة التي يلعبها المتهالكون... الأداء العلني للأخلاق الزائفة.

كانت مبادئ الدادائية هي: القطيعة مع تقاليد الثقافة العالمية، والهروب من الثقافة والواقع، وفكرة العالم على أنه فوضى وجنون يُلقى فيه الشخص الأعزل، والتشاؤم، وعدم الإيمان، وإنكار القيم، والشعور من الخسارة العالمية وعدم معنى الوجود، وتدمير المُثُل والغرض من الحياة. في أعمال الدادائيين، وصل الواقع إلى حد العبثية. لقد ناضلوا ضد المجتمع بمساعدة ثورة اللغة: من خلال تدمير اللغة، دمروا المجتمع. يُعرف الدادائيون في المقام الأول بشعاراتهم وسلوكهم الصادم، وبعد ذلك فقط بنصوصهم الفنية. تم تصميم أعمال الدادائيين لإثارة الصدمة وتمثيل مزيج فوضوي غير عقلاني من الكلمات والأصوات التي تبدو للوهلة الأولى بلا معنى. المفارقة، والإثارة الجنسية، والفكاهة السوداء، مزيج من اللاوعي - مكونات المصنوعات اليدوية الدادائية.

الجاهزة.

الأعمال الجاهزة - (الإنجليزية الجاهزة - "جاهزة") - الأعمال - الأشياء ذات الاستخدام النفعي، التي تم إزالتها من بيئة عملها الطبيعي، ودون أي تغييرات، معروضة في معرض فني كأعمال فنية. المؤسس مارسيل دوشامب (1887-1968)، الذي عرض أولى أعماله الجاهزة في نيويورك عام 1913: "عجلة الدراجة" (1913)، مثبتة على مقعد أبيض، "مجفف الزجاجات" (1914)، تم شراؤه لهذه المناسبة من تاجر الخردة "النافورة" (1917) - مبولة يتم تسليمها مباشرة من المتجر إلى المعرض.

يعتقد دوشامب أنه لا توجد نسخة مصورة يمكنها إظهار شيء أفضل منه من خلال مظهره. من الأسهل عرض الكائن نفسه في الأصل بدلاً من السعي لتصويره. إن إدخال أي كائن في مساحة المعرض الفني يضفي الشرعية على وضعه كعمل فني، إذا تم تنفيذ هذا "المقدمة" من قبل فنان معروف.

السريالية.

السريالية (بالفرنسية: Surrealism - "الواقعية الفائقة") ظهرت في عشرينيات القرن الماضي. في فرنسا كحركة نشأت على الأساس الفني والجمالي لأفكار الفرويدية والحدس والاكتشافات الفنية للدادائية والرسم الميتافيزيقي.

تم تحديد جماليات السريالية في "البيانين السرياليين" لأندريه بريتون (1896-1966). دعا السرياليون إلى التحرر روح الإنسانمن "أغلال" العلم والمنطق والعقل والجماليات التقليدية. مبدأان رئيسيان للسريالية: الكتابة التلقائية وتسجيل الأحلام. تكثيف أساليب اللامنطقية والمفارقة والمفاجأة. أجواء فنية سريالية (فائقة الواقعية) تأخذ المشاهد إلى مستويات أخرى من الوعي. بالنسبة للسريالية، الإنسان والعالم، المكان والزمان مائعان وقسريان. إن فوضى العالم تسبب أيضًا فوضى في التفكير الفني - وهذا هو مبدأ جماليات السريالية. السريالية تضع الشخص على موعد مع عالم غامض وغير معروف ومكثف بشكل كبير. رجل وحيد يواجه عالم غامض.

السريالية في الرسم: H. Miro، I. Tanguy، G. Arp، S. Dali، M. Ernst، A. Masson، P. Delvaux، F. Picabia، S. Matta.

المساحة الشاسعة من لوحات الرسام والنحات وفنان الجرافيك الإسباني سلفادور دالي (1904-1989) الذي أعلن: «السريالية هي أنا». (أعمال "استمرار الذاكرة"، "حفل"، إلخ). لوحاته تشبه "جنازة الله" الرائعة التي تموت في صدر الإنسان، والدموع الباردة على هذه الخسارة. إن العالم المتغير والمشوه الذي لا يمكن التعرف عليه على لوحاته إما يتجمد أو يتلوى في تشنجات. الهدف هو إظهار أن كل شيء في العالم قابل للتحويل. مفارقة حزينة.

السريالية في السينما تتمثل في أعمال المخرج لويس بونويل (1900-1983)

السينما تذكرنا بالأحلام وترتبط بالغموض. يشتهر فيلم بونويل "Un Chien Andalou" بمشهد قطع العين - وهو مشهد لفتة سريالية (فعل)، وأفلامه "جمال اليوم" و"امرأة بلا حب" رائعة.

تم تقديم مصطلح "فن البوب" (الإنجليزية الفن الشعبي - "الفن الشعبي الذي يمكن الوصول إليه للجمهور") من قبل الناقد إل. ألواي في عام 1965. فن البوب هو رد فعل على الفن غير الموضوعي، وإشباع "الشوق" للموضوعية المتولدة بسبب الهيمنة الغربية الطويلة على فن التجريد. يقول منظرو فن البوب أنه في سياق معين، يفقد كل كائن معناه الأصلي ويصبح عملاً فنياً. تتمثل مهمة الفنان في نقل الصفات الفنية إلى كائن عادي من خلال تنظيم سياق معين لإدراكه. شعرية التسميات والإعلان. فن البوب هو تكوين الأدوات المنزليةوأحيانًا يتم دمجها مع دمية أو منحوتة.

الممثلون: ر. هاملتون، إ. باولوزي، إل. إلواي، ر. بانهام، ب. بليك، ر.ب. الصين، د. هوكني، ب. فيليبس. في أمريكا: روبرت روشنبرغ (1925-2008)، جيسبر جونز (مواليد 1930)، آندي وارهول، ر. ليختنشتاين، ك. أولدنبورغ، د.داين وآخرين.

استخدم آندي وارهول الإستنسل لإنتاج أعماله بكميات كبيرة في ورشة المصنع الخاصة به. ثنائيته الشهيرة "ميرلين" والتي كان يعرفها شخصيًا. فكرة اللون الباهت "للنسخة الضوئية": بمجرد أن تصبح أحد المشاهير، تصبح قابلاً للتكرار، وضعيفًا، وتختفي تدريجيًا من الوجود، وتمحى في ظلمة الموت. رسم جاسبر جونز العلم الأمريكي عن طريق قطع قطع من الصحف وتغطيتها بالطلاء والشمع.

تقليلية.

التقليلية هي رد فعل على عالم فن البوب المتنوع، وهو اتجاه في الفن أعلن مبادئ الاقتصاد المتطرف لـ "الوسائل المرئية والتعبيرية"، والتي كانت عبارة عن تفاصيل وهياكل فنية في الحد الأدنى من الكمية ومع الحد الأدنى من تدخل الفنان في العمل. تنظيم الكائن الذي تم إنشاؤه. في أغلب الأحيان كانت هذه هياكل منحوتة معدنية مطلية بألوان سرية.

الممثلون: S. LeWitt، D. Flavin، C. Andre، R. Morris، D. Judd، F. Stellar.

فن الأرض.

الفن الأرضي (الإنجليزية Land-art - "nature-art") هو ممارسة فنية يتم فيها تنفيذ أنشطة الفنان في الطبيعة وتكون المادة المستخدمة في الأشياء الفنية إما مواد طبيعية بحتة أو مجموعات منها مع الحد الأدنى من العناصر الاصطناعية. في الستينيات والثمانينيات. أدرك الفنانون V. de Maria، M. Heitzer، D. Oppenheim، R. Smithson، Christo وآخرون المشاريع الكبرىفي الأماكن التي يتعذر الوصول إليها من المناظر الطبيعية وفي الصحاري. على الجبال، في الجزء السفلي من البحيرات الجافة، حفر الفنانون حفرا وخنادق ضخمة أشكال مختلفة، قاموا ببناء أكوام غريبة من شظايا الصخور، ووضعوا حلزونات من الحجارة في الخلجان البحرية، ورسموا بعض الصور الضخمة بالجير في المروج، وما إلى ذلك. احتج فنانو الأرض بمشاريعهم على الحضارة الحضرية الحديثة وجماليات المعدن والبلاستيك.

المفاهيمية.

تم إثبات المفاهيمية (المفهوم الإنجليزي - "المفهوم، الفكرة، المفهوم") في عام 1968. الفنانين الأمريكيين T. أتكينسون، د. بينبريدج، م. بالدوين، ج. كوسوث، إل. وينر. وصف جوزيف كوسوث (مواليد 1945) في مقالته البرنامجية “الفن بعد الفلسفة” (1969) الفن المفاهيمي بأنه ظاهرة ثقافية حلت محل الفن التقليدي والفلسفة. المفهوم - فكرة العمل. يجب أن يكون العمل مشروعًا موثقًا، وسجلًا وثائقيًا للمفهوم وعملية تجسيده. على سبيل المثال، تكوين J. Kossuth من المتحف الفن المعاصرفي نيويورك "كرسي واحد وثلاثة" (1965)، يمثل ثلاثة "أشخاص" للكرسي: الكرسي الفعلي يقف مقابل الحائط، وصورته ووصف لفظي للكرسي من قاموس موسوعي.

الحداثة في المسرح والسينما.

أحد أيديولوجيي الحداثة الفيلسوف الفرنسييعتقد جاك لاكان (1901-1981) أن سبب العديد من حالات العصاب والذهان وغيرها من الاضطرابات التي تشكل خطرا على الحياة العقلية للإنسان هي "الآثار المسرحية للنفس الإنسانية". من خلال المشاركة في عملية تحديد الهوية (البحث عن "أنا" الشخص الحقيقي)، يعرض الشخص نفسه لإغراء اللعبة، وتغيير الأقنعة. يعكس المسرح الحداثي مأساة التجزئة الإنسانية، وهشاشة "الأنا"، ويظهر عبثية العالم، وفي الوقت نفسه، يؤدي نوعًا من الوظيفة العلاجية الشافية لتحرير النفس البشرية من العزلة الذاتية في البراري. من الشعور بالوحدة.

مسرح المأساة. التنفيذ في مساحة المسرح ليس كذلك عمل محددالكاتب المسرحي، ولكن من عمله كله، وإدراكه على أنه العالم كلهالصور المتفاعلة والتصادمات المترابطة.

الممثل: المخرج الإنجليزي المصلح جوردون كريج.

المسرح الملحمي. إنه يخلق نظامًا للعلاقات الجديدة يعتمد على النسبية المبهجة والفجور الأخلاقي وحرية التواصل الساخرة بين الممثل والصورة.

الممثل: الكاتب المسرحي والمخرج الألماني برتولت بريشت (1898-1956) - مؤسس فرقة مسرح برلين.

مسرح القناع الاجتماعي. قناع المسرحيعبر عن نوع اجتماعي معين، بدون السمات الفردية. على سبيل المثال، كانت كل شخصية في عروض V. Meyerhold ("Bedbug"، "The Forest"، "The Lady with Camellias"، وما إلى ذلك) تواجه القاعة وتبلغ الجمهور بشكل مستقل عن نفسه. تضعف العلاقات بين الناس وتحجب الصراعات.

الممثل: المخرج التجريبي الروسي فسيفولود مايرهولد (1874-1940).

"مسرح القسوة". لقد حاولوا إعادة المسرح إلى الشكل القديم لملاذ الطقوس، حيث يمكن للمشاهد الانضمام إلى عناصر الحيوية "الكونية" الأصلية، والوقوع في "نشوة متعالية".

الممثل: أنطونين أرتو (1896-1948).

مسرح العبث.

الشعار الرئيسي: “ليس هناك ما يعبر عنه، ليس هناك ما يعبر عنه، ليس هناك قوة للتعبير، ليس هناك رغبة في التعبير، وكذلك وجوب التعبير”.

الممثل الرئيسي: يوجين يونيسكو (1909-1994)، في أعماله “المغني الأصلع”، “الدرس”، “الكراسي” وغيرها. من خلال جلب الحياة اليومية إلى الخيال والمبالغة العلاقات الإنسانيةوالمشاعر تسعى جاهدة لإظهار كل العبث الوجود الإنساني. على سبيل المثال، في مسرحية «الدرس»: مدرس رياضيات يقتل تلميذه، متبعًا المنطق: «الحساب يؤدي إلى الفلسفة، والفلسفة تؤدي إلى الجريمة»، «يمكن للمرء أن يقتل بكلمة». في مسرحية "الكراسي" يحمل رجلان عجوزان الكراسي وينتظران المتحدث الذي لا يأتي - فيقتلان نفسيهما. وصلت صورة فراغ الفضاء في القاعة وفي نفوس هؤلاء كبار السن إلى الحد الأقصى. في الكوميديا التراجيدية لإيونسكو "في انتظار جودو" مشهد الحدث هو الطريق الذي يقف على جانبه شجرة وحيدةالذي يجلس تحته بطلان. لقاءهم هو لحظة، لحظة. الماضي لم يعد موجودا، والمستقبل لم يصل. الأبطال لا يعرفون من أين أتوا، وليس لديهم أي فكرة عن مرور الوقت. إنهم عاجزون عن فعل أي شيء. إنهم ضعفاء ويبدو أنهم مرضى. إنهم ينتظرون جودو - وهم أنفسهم لا يدركون من هو. في مسرحية "Endgame"، تجري الأحداث في غرفة واحدة، حيث يتم تقييد البطل بالسلاسل إلى كرسي، غير قادر على التحرك بشكل مستقل. في مسرحية "أوه أيام سعيدة"في مكان مهجور، البطلة فيني مقيدة بالسلاسل إلى نقطة واحدة. في الفصل الأول كانت مغطاة بالأرض حتى خصرها، وفي الفصل الثاني لا يظهر سوى رأسها. استعارة النقطة في الفضاء التي تم ربط البطلة بها هو الموت، القبر، الذي ينجذب إليه الجميع، رغم أن الجميع لا يلاحظونه إلا وقت حضورها.

ممثلو "مسرح العبث": أ. أداموف، ج. جينيه، س. بيكيت.

"التصوير الفوتوغرافي" هو أسلوب المخرج والمنظر السينمائي الفرنسي لويس ديلوك (1890-1924)، بما في ذلك أساليب الحركة المتسارعة والبطيئة، والتحرير الترابطي، والتركيب المزدوج للتأكيد على الأهمية الداخلية وغموض الموضوع.

أسلوب ضخم.

الأفلام ذات النمط الضخم هي أفلام بدون نص، حيث يتم نقل معنى العمل إلى الجمهور ليس من خلال تطوير الشخصيات أو الحبكة، ولكن من خلال نوع جديد من التحرير - "مونتاج عوامل الجذب"، حيث تلعب الإيماءات دورًا مهمًا. دور.

الممثل: المخرج السينمائي الروسي سيرغي آيزنشتاين (1898-1948)، أفلامه "البارجة بوتيمكين"، "إيفان الرهيب"، "ألكسندر نيفسكي" وغيرها.

أسلوب ما بعد هوليوود.

نشأت كرد فعل على العواقب " معجزة اقتصادية"في أوروبا بعد الحرب العالمية الثانية. الأساس الفلسفي هو أفكار ف. نيتشه ("حول موت الله") وأو. شبنجلر (حول تراجع أوروبا). بطل الأفلام هو شخص إضافي في مجتمع الرفاهية.

وهكذا، قام المخرج وكاتب السيناريو الألماني راينر فيرنر فاسبيندر (1945-1982) بدمج دوافع أعمال T. Mann مع عناصر السجلات الإجرامية، وموسيقى L. Beethoven مع الصراخ في مجموعة واحدة. مشجعي كرة القدموهكذا.

الحداثة في الموسيقى.

الفيلسوف وعالم الاجتماع الألماني في منتصف القرن العشرين. يرى تيودور أدورنو (1903-1969) أن الموسيقى الحقيقية هي التي تنقل شعور الفرد بالارتباك في العالم من حوله وتعزل نفسه تمامًا عن أي مهام اجتماعية.

موسيقى ملموسة.

تسجيل الأصوات الطبيعية أو الاصطناعية، والتي يتم بعد ذلك مزجها وتحريرها.

الممثل: عازف الصوت والملحن الفرنسي بيير شيفر (1910-1995).

ألياتوريكس.

في الموسيقى، الشيء الرئيسي هو العشوائية. لذا، تكوين موسيقييمكن بناؤها باستخدام القرعة، بناءً على حركات لعبة الشطرنج، أو رش الحبر على ورق الموسيقى، أو رمي النرد، وما إلى ذلك.

الممثلين: الملحن الألماني، عازف البيانو والقائد كارلهاينز ستوكهاوزن (مواليد 1928)، الملحن الفرنسي بيير فوليز.

النقطية.

الموسيقى على شكل أصوات مفاجئة محاطة بتوقفات مؤقتة، بالإضافة إلى دوافع قصيرة مكونة من 2-3 أصوات.

ممثل: الملحن النمساويوالموصل أنطون ويبرن (1883-1945).

الموسيقى الإلكترونية.

الموسيقى التي تم إنشاؤها باستخدام المعدات الصوتية الإلكترونية ومعدات إعادة إنتاج الصوت.

الممثلون: H. Eimert، K. Stockhausen، W. Mayer-Epper.