شانسونير فرنسي. أفضل الأغاني في فرنسا وأغانيهم

تشانسون الفرنسية! بهذه الكلمة يظهر أمام عينيك أناس رائعون - سيرج جينسبورج، فرانسواز هاردي، إديث بياف! فنانون مذهلون، أغانيهم الرائعة متجذرة بعمق في تاريخ الموسيقى العالمية وأصبحت، إلى حد ما، أناشيد القرن الماضي! ظهرت أغانيهم، من بين أمور أخرى، في أفلامهم المفضلة، والتي تم عرضها بنجاح في جميع أنحاء العالم. حتى اليوم، غالبًا ما تُسمع هذه المؤلفات الرائعة في الأفلام الحديثة.

مما لا شك فيه أن تشانسون الفرنسي خالد. الفن السحري يجعل القلب يرتجف وينغمس في فرح مشرق أو حزن طفيف على الرومانسية المفقودة في حقبة ماضية وفناني الأداء والممثلين والموسيقيين الموهوبين الرائعين. ولكن عندما نسجل أسطوانة مهترئة مرة أخرى، يعود الفن فجأة إلى الحياة بشكل غامض مرة أخرى، ويملأ العالم من حوله بسحره وسحره المذهلين.

ومن الجدير بالذكر أنه في روسيا يتم تفسير كلمة "شانسون" بشكل مختلف إلى حد ما. هنا، في التسعينيات، تم تشكيل نوع خاص من الموسيقى، والذي كان يسمى "شانسون الروسي". في معظمها، كانت "أغنية لصوص" - وبالتالي، انعكس زمن البيريسترويكا المعقد والإجرامي تمامًا في الإبداع، ولا سيما في الموسيقى.

أريستيد بروانت. صورة من موقع ru.wikipedia.org لكننا سنتحدث عن التشانسون الفرنسي بتفسير أعمق بمعناه الحقيقي. ولدت في فرنسا وتم غنائها وأداءها ببراعة من قبل العديد من الممثلين الموهوبين! وأنقذت هذه الموسيقى الرائعة الأرواح، وجعلت قلوب الناس تنبض بقوة، وساعدتهم على رفع رؤوسهم إلى الشمس مرة أخرى ورسمت البسمة المشرقة على شفاههم. دعونا نسير عبر الصفحات التي يعود تاريخها إلى قرون من تاريخ تشانسون.

لا تتعب أبدًا من تكرار تلك الأغنية، في محتواها الحقيقي، وهي أغنية أنيقة وشاعرية عميقة ومهيبة. تاريخيًا، تشانسون هي أغنية بوب فرنسية على طراز الملهى وأغنية علمانية متعددة الألحان في العصور الوسطى. كل تكوين بطريقته الخاصة هو تحفة شعرية مذهلة، قصة فريدة ذات محتوى داخلي عميق. دعونا ننغمس في أجواء تشانسون الفرنسية ونكتشف بأنفسنا نعمة وجمال هذه الموسيقى الرائعة.

ميستينجيت. صورة من موقع ru.wikipedia.org بدأت تشانسون الفرنسية رحلتها إلى العصور الوسطى البعيدة. يمكننا القول أن هذا النوع بدأ مع التروفيير. كان تروفير شعراء غنائيين في أواخر القرن الحادي عشر وأوائل القرن الرابع عشر. تجدر الإشارة بشكل خاص إلى Guillaume de Machaut المذهل، وهو شاعر ومؤدي رائع، ممثل عصر آرس نوفا. بالطبع، كانت هذه الموسيقى بعيدة قليلا عن الفهم الحديث لمصطلح "شانسون". ومع ذلك، يمكن بلا شك اعتباره المؤسس الحقيقي لهذا النوع.

إن معنى "شانسون" الأقرب والعزيز علينا قد تشكل مباشرة في نهاية القرن قبل الماضي. بدأ كل شيء بمسارح وملاهي إبداعية صغيرة. لقد تم تشكيل المعنى الرئيسي لتشانسون: الأغنية التي يؤديها المؤلف عادة في غرفة الغرفة، وهي أغنية مرتبطة ارتباطا وثيقا بالنص. أغنية تكشف "الشخصية الغالية" الحقيقية المليئة بالرومانسية وفي نفس الوقت اللاذعة والقوة المتفجرة الداخلية. ويجب الاعتراف بأن هذه الأغنية حساسة للغاية ولا تتسامح مع جميع أنواع الظلم.

كانت أولى الأغاني في القرن التاسع عشر، والتي تم الاعتراف بها في العصر الحديث كممثلين مذهلين لهذا النوع، هي أريستيد بروانت وبالطبع ميستينجويت.

تشارلز ترينيت. صورة من موقع ru.wikipedia.org كانت صورة أريستيد بروانت صورة فنية مشرقة من مونمارتر في باريس. لقد قام بكل سرور بأداء مؤلفات خارقة مناهضة للبرجوازية في اللغة الباريسية. على خشبة المسرح، تم تذكر أريستيد باعتباره صاحب أسلوب غير مسبوق: سترة مخملية، وسروال أسود مدسوس في أحذية عالية. كان هناك دائمًا وشاح أحمر أنيق حول رقبته. تم استخدام صورة أريستيد بروانت المذهلة بشكل متكرر في الرسم، لذلك تم تصويره على الملصقات. كان في هذا الدور الذي يتذكره المستمعون الممتنون، ونحن جميعا، المعجبين والخبراء في تشانسون الفرنسية!

ميستينجيت. هذا الاسم هو اسم مستعار، مشتق في الأصل من الاسم الإنجليزي Miss Tengett. كانت ميستينجيت ممثلة رائعة ومغنية وفنانة مهرج. في وقت لاحق، بدا اسمها المستعار، المندمج في كلمة واحدة، أكثر انسجاما مع عملها وصورتها المسرحية. لقد أدى ميستينغيت أشياء فكاهية بشكل رائع، وقام ببطولة أفلام مذهلة، وأدى على خشبة المسرح مع اللامع جان غابين، وغنى في دويتو مع موريس شوفالييه. لقد كان اختراعها هو الذي أصبح أغطية الرأس الريشية الفخمة التي اشتهر بها مولان روج.

كان عصر موسيقى الجاز يقترب مع النوتات السحرية الضعيفة للساكسفون. في باريس قبل الحرب، تم تقديم التشانسون بواسطة تشارلز ترينيت، الذي عزف مع عازف البيانو الجاز جوني هيس. كان أسلوبه المذهل مختلفًا بعض الشيء عن الكلاسيكيات. لقد أدخل بنشاط إيقاعات الجاز والكمامات من الكوميديا ​​​​الأمريكية الرائعة إلى تشانسون. دخلت أغنيته الرائعة Je chante بقوة في قلوب المستمعين الممتنين وأصبحت مشهورة عالميًا. يبدو تكوين La Mer مثيرًا أيضًا. وسيؤديها لاحقًا كليف ريتشارد وداليدا. بالمناسبة، سيغنيها الفنان الأمريكي الشهير بوبي دارين بعد ذلك بقليل، ويحولها إلى فيلمه الأسطوري والمثير "وراء البحر".

بعد الحرب، أصبحت تشانسون أكثر جدية، حيث تم ضبطها على الموضوعات الاجتماعية والعامة، وتسعى جاهدة للدخول في حوار مباشر مع المستمع. يأتي الشعراء والكتاب المشهورون إلى الموسيقى. بوريس فيان، شاعر موهوب وكاتب نثر. الشاعر البلجيكي جاك بريل، الذي أدى الأغنية الشهيرة Ne me Quitte pas، والتي سيغنيها فيما بعد العديد من الفنانين العالميين. وقام الموهوب جورج براسين بتأليف أغانٍ بناءً على قصائد فرانسوا فيلون وبيير كورنيل وفيكتور هوغو.

شارل أزنافور. صورة من موقع ru.wikipedia.org عالم التشانسون الفرنسي يتطور بسرعة وحتمًا! ظهر فنانون جدد - جان فيرات، وإديث بياف المذهلة بأغانيها الرائعة Non، je neندمي rien وLa Vie en rose، المشهورة في جميع أنحاء العالم، والأرمني الباريسي فاخيناك أزنافوريان، المعروف أيضًا باسم تشارلز أزنافور، والبلجيكي الفرنسي سلفاتوري. أدامو، تشانسونير رائع.

وأيضا المغنية ذات الأصل الإيطالي داليدا، التي غنت مقطوعتها الشهيرة "Paroles paroles" مع آلان ديلون. كما قامت الممثلة الموهوبة كاثرين دينوف بأداء تشانسون ببراعة ، والتي لعبت الدور الرئيسي في الفيلم الشهير "مظلات شيربورج". والممثلة الموهوبة ورائدة الموضة والمغنية والمنجمة فرانسواز هاردي. أغانيها الممتازة: Tous les garçons et les filles، Le temps de l'amour وثيقة الصلة بشدة بيومنا هذا!

يجب أن تنتبه بشكل خاص إلى المؤدي المذهل تحت الاسم المستعار سيرج جينسبورج. اسمه الحقيقي لوسيان جينسبيرغ. قام هذا الشخص الموهوب بتغيير صورة تشانسون حرفيًا، حيث أضاف إليها أشكالًا وصورًا مذهلة جديدة! عاش حياته بشكل مشرق، وأدى تشانسون ورسمها بألوان موسيقية جديدة.

في عام 2010، أخرجت المخرجة الفرنسية جوان سفارا فيلمًا رائعًا عن لوسيان وعمله الفريد Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg. The Love of a Hooligan). أظهر الفيلم العديد من الأفلام الرائعة التي قام بها غينزبورغ وصور قصة حياته بشكل مثالي.

يكتسب تشانسون زخمًا سريعًا، وأصبحت أي حدود ضيقة بالنسبة له بشكل متزايد. وهكذا يقرر الفنان شراء الغيتار الكهربائي. انظر، المغني بنيامين بيوليت يستخدم الإلكترونيات بنشاط بالفعل! مانو سولو شاعر عظيم، وهو يعزف في الواقع موسيقى الروك البانك الحقيقية! يعد أسطورة الروك الفرنسي الشهير جوني هاليداي مبتكرًا لنوع جديد.

في الوقت الحاضر يتم إضافة جميع أنواع الإضافات إلى تشانسون. تجمع الموسيقى بين جميع أنواع الأساليب والأنواع والتناغمات. تشانسون مشبع بنشاط بأنواع الطبل والباس والبوسا نوفا، والتي تكشف أيضًا عن صوت الموسيقى الذي لا يوصف. على سبيل المثال، يمكنك أن تأخذ إيقاعات أمريكا اللاتينية (مثل دومينيك أ) والبلقان (مثل مجموعة Têtes Raides). تقدم إميلي سيمون عروضها باللغة الإنجليزية، والموسيقى الكلاسيكية هي موسيقى إلكتروبوب. ولكن لا يزال أمامنا نفس تشانسون المذهل والساحر المليء بالروائح والألوان الزرقاء لفرنسا.

في مثل هذه اللحظات، تفهم أن تشانسون الفرنسي ليس مجرد موسيقى، ولكنه عالم رائع بالكامل! هذه قصة موسيقية عن مصائرنا. هذا عمل فرنسي بحت: شعري، حيث نسمع من خلال الصوت الحزين قليلاً لفنان موهوب عمق الحياة ومأساتها وفي نفس الوقت الفرح والإعجاب والمتعة المثيرة في كل ثانية. الصور والأشخاص والحياة والمواقف والسكتات الدماغية الساطعة تتطاير بسرعة أمام عينيك - كل شيء متشابك في بضع دقائق من الأغنية. في هذه الثواني تفهم الشعر العميق وجمال حياتنا اليومية. سوف تدرك أعلى مبدأ روحي!

تشانسون مترجمة من الفرنسية تعني أغنية. للوهلة الأولى، هذا النوع الموسيقي التافه له تاريخ طويل جدًا. في القرن العاشر، ظهرت القصائد والأغاني الملحمية (chanson de geste)، التي تمجد الفرسان الشجعان والشجعان - المدافعين عن فرنسا. ويعتبر مؤسسو هذا النوع الموسيقي هم الملحنين الفرنسيين الفلمنكيين من المدرسة الهولندية.

بالفعل في القرن السادس عشر، تم إنشاء الموسيقى بأسلوب يمكن اعتباره نموذجًا أوليًا للتشانسون الكلاسيكي من قبل الملحنين الفرنسيين في عصر النهضة مثل جانيكين، وسيرميزي، ومولو، وسيرتون، وكوتلي، وليجون، وجوديميل، وفي بداية القرن السابع عشر. في القرن العشرين، تم تقليص هذه المؤلفات تدريجيًا إلى أنواع الأغاني الرومانسية. في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، ظهرت أغاني البوب ​​\u200b\u200bفي فرنسا، وكان مؤلفوها chansonniers - مطربو البوب ​​\u200b\u200bالفرنسية، وفناني الآيات والأغاني النوعية بأسلوب "a la Montmartre".

بعد الحرب العالمية الأولى، أصبحت إيقاعات فوكستروت والتانغو في الخارج رائجة. يمكنك أيضًا سماع نغمات هذه الألحان النارية في أغاني الفنانين الفرنسيين. لكن الفرنسيين ظلوا دائمًا أصليين، وعمل المطربون في ذلك الوقت - ميستنجيت، وموريس شوفالييه، وجوزفين بيكر - بأسلوب المسرحية - وهو عرض مسرحي وسيرك صغير، بالقرب من الملهى أو قاعة الموسيقى البريطانية أو الفودفيل الأمريكية. تميزت فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين بظهور إديث بياف، التي تعتبر بحق مؤسس أغنية البوب ​​​​الحديثة في فرنسا. عكست أغاني بياف حياتها الخاصة وحياة كل فرنسي، ولهذا السبب تحظى الأغاني نفسها بشعبية كبيرة في فرنسا، وخارج حدودها. وتميزت أغاني بياف بصدقها، وأكدها صوتها المشرق وشهوانية أدائها. نشأ أكثر من جيل من الفنانين الفرنسيين على أغانٍ مثل " لا، لا أندم على ذلك », « بادام، بادام », « ميلورد », « لا في إن روز"(يمكنك الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية عبر الإنترنت باتباع الرابط).

بعد الحرب العالمية الثانية، ظهرت كوكبة من هؤلاء المطربين على المسرح: جورج براسينز، جاك بريل، تشارلز أزنافور، ليو فيريت، بوريس فيان، إيف مونتاند. يجمع عملهم بين أفضل تقاليد الأغنية الفنية الفرنسية: غنائية الأداء، وبعض الحميمية والموسيقى المراوغة.

ولكن من الصعب التحدث عن تشانسون الفرنسية بشكل عام، من أجل محاولة فهمها، فإن الأمر يستحق لمس عمل أبرز ممثلي هذا النوع.

شارل أزنافورمباشرة بعد نهاية الحرب، وصل مع صديقه ومرافقه بيير روش إلى عتبات النوادي الليلية الباريسية والعروض المتنوعة بحثًا عن عمل. في بعض الأحيان كان يُسمح لهم بالصعود على خشبة المسرح وغناء بعض الأغاني وكسب بضعة فرنكات. في بعض الأحيان كان من الممكن بيع أغنية أو اثنتين. قام الأصدقاء بتأليفها في شقة روشا الضخمة في وسط باريس. إحدى هذه الأغاني، "أنا سكران"، حققت نجاحًا كبيرًا في أداء جورج أولمر.

ذات مرة حضرت بياف نفسها إحدى حفلاتها في أحد المطاعم الباريسي. وبعد لقائها بالموسيقيين دعتهم لأداء الجزء الأول من جولتها. ومع ذلك، تبين أن الجولة كانت قصيرة جدًا، فسافرت بياف إلى أمريكا، وبقي أزنافور وروش في باريس لجمع الأموال من أجل الرحلة إلى الخارج. بعد أن واجهوا صعوبة في الوصول إلى الولايات المتحدة والعثور على بياف هناك، أدرك الموسيقيون أنه لن تكون هناك جولة مشتركة، وبناءً على نصيحة المغني ذهبوا إلى كندا، حيث كانوا ينتظرون نجاحًا غير متوقع. أثرت المغنية الأسطورية في أعمال تشارلز بعدة طرق، فكتب لها عدة أغاني: إيزابل"،" Compagnons de la Chanson ". بعد الانفصال عن بياف، بدأ أزنافور مسيرته المهنية منفردًا. تم تنفيذ أغانيه من قبل العديد من المغنيين الموهوبين في ذلك الوقت: جولييت جريكو، جيلبرت بيكود، باتاشا. أغنية " جي آي بو"، الذي سجله جورج أولمر، حصل على الجائزة الكبرى كأفضل قرص لعام 1947. بعد ذلك، كتب أزنافور أكثر من اثنتي عشرة أغنية أصبحت ليس فقط لآلئ التشانسون الفرنسية، ولكن أيضًا أغاني مشهورة عالميًا، من بينها: "Sa jeunesse"، "Parce que"، "Sur ma vie"، "Apres l" amour". , "لا بوهيم" , « نحن نختلف », « هي"وبالطبع خالدة" أوني في دامور"، بدا ذلك في الفيلم السوفيتي "طهران -43" وغناه باللغة الروسية بواسطة أزنافور نفسه ("الحب الأبدي").

هناك أغنية أخرى معروفة خارج حدود فرنسا وهي إيف مونتاند. ويمكن أيضًا أن يُعزى ذلك إلى اكتشافات إديث بياف. تتذكر إيديث بياف قائلة: "عندما بدأ الغناء، وقعت على الفور تحت سحره. شخصية الفنان الأصلية، انطباع القوة والرجولة، الأيدي الفنية الجميلة، الوجه المعبر المثير، الصوت الحنون..." أعطته إديث بياف جزءًا من موهبتها. لقد علمت إيف مونتاند جمال الغناء الذي جعله عظيماً. الأغاني العالمية الناجحة ارتبطت باسم إيف مونتاند " سوس لو سييل" "دي باريس"، "Les feuilles mortes », « هذا جيد », « الجادات الكبرى », « باريس"والعديد من الأغاني اللحنية والغنائية المدهشة التي تميز تشانسون الفرنسية في الأربعينيات والستينيات من القرن الماضي.

ممثل بارز آخر للشانسون الفرنسي هو جاك بريل، المولود في بلجيكا. قام بتسجيلاته الأولى في عام 1953. لقد سجلته وذهبت لغزو باريس. لمدة عام تقريبًا، قضى جاك الليل في العلية ولم ينجح في طرق عتبات قاعات الحفلات الموسيقية والملاهي في باريس. ومع ذلك، على الرغم من الانتقادات القاسية لأغانيه، استمر في كتابة الأغاني. كان مدعومًا من قبل الموسيقار براسينز، والمغنية جولييت جريكو، التي أدرجت أغانيه في مجموعتها، وبالطبع جاك كانيتي، الذي لم يلتفت إلى أصوات المشككين في فيليبس وما زال يصر على تسجيل أول قرص لجاك بريل في عام 1954. . من بين الأغاني الموجودة في هذا الألبوم، تبرز أغنية واحدة فقط - "فيديو مفيد

يتحدث تلفزيون Prostobank عن طرق التوفير في اتصالات الهاتف المحمول في أوكرانيا - المكالمات والرسائل النصية القصيرة ورسائل الوسائط المتعددة والإنترنت عبر الهاتف المحمول. اشترك في قناتنا على اليوتيوب، حتى لا يفوتك فيديو جديد مفيد عن الشؤون المالية الشخصية والتجارية.

ولدت التشانسون على مسرح الكباريه، ولا تزال اليوم وسيلة وطنية فريدة للتحدث بسرية وحيوية مع المستمع حول الأشياء الحيوية والأكثر أهمية.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما بدأت محطة FM "راديو تشانسون" في الانطلاق، شعر المثقف الروسي بالإهانة من استخدام كلمة مألوفة ومحبوبة لأغراض أخرى. على مدى السنوات الـ 11 التالية، تم إضفاء الشرعية على هذا النوع، الذي كان يُطلق عليه سابقًا "أغنية اللصوص" أو ببساطة "أغنية اللصوص": هدأت الاحتجاجات، وأصبحت "شانسون الروسية" واحدة من الحقائق التي لا جدال فيها في المشهد الثقافي في البلاد. . ومع ذلك، قبل هذا الانتصار الإجرامي، كان هناك قرن كامل، بدت خلاله كلمة "شانسون" موسيقى مختلفة تمامًا عن الأذن الروسية.

يعلم الجميع أن هذه الكلمة نفسها - تشانسون - تعني ببساطة "أغنية". ومن غير المعروف أن تشانسون الفرنسي الحديث، الذي أصبح في القرن العشرين أحد الرموز الرئيسية لثقافة البلاد، يعود أصله إلى العصور الوسطى. تعتبر نقطة البداية هي عمل الشعراء الغنائيين في أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الرابع عشر، وخاصة العظيم غيوم دي ماشو، الذي كان موضع تقدير كبير من قبل مؤلف حكايات كانتربري جيفري تشوسر، وكان يُدعى من قبل معاصريه ليس أكثر من "إله الانسجام". ومع ذلك، كان لدى هذا تشانسون قانونه الخاص، المعقد إلى حد ما، وبعبارة ملطفة، لديه علاقة عائلية غير مباشرة مع العلاقة الحالية.

تشانسون كما نعرفه تشكلت في نهاية القرن قبل الماضي داخل أسوار مسارح الكباريه. ثم لم يرقصوا فقط على الكانكان، بل غنوا أيضًا. ثم تم تشكيل المبدأ الرئيسي لتشانسون: إنها أغنية يؤديها المؤلف، كقاعدة عامة، في غرفة الغرفة، وهي أغنية لا يمكن فصل الموسيقى فيها عن النص، عادة مع مؤامرة. أصبح تشانسون تجسيدًا للأغنية "للشخصية الغالية المثالية" - رومانسية ومتفجرة، لاذعة ومتطرفة، حساسة لأي ظلم.

كان أريستيد بروانت (1851-1925) وميستنجيت (1875-1956) أول الأغاني في فهمنا الحالي. الأول، وهو متهرب فني من مونمارتر، غنى أغاني لاذعة مناهضة للبرجوازية باللغة الباريسية وظهر على خشبة المسرح بزي مذهل: سترة مخملية، وسروال أسود مدسوس في أحذية عالية، ووشاح أحمر حول رقبته. هذه هي الطريقة التي تم تصويره بها على ملصقات تولوز لوتريك (وتم رسم مجموعات من أغانيه بواسطة تيوفيل شتاينلين، وهو أيضًا ليس من آخر الفنانين). ومن المضحك أن الاسم المستعار الثاني كان في الأصل "ناطقًا باللغة الإنجليزية" (الآنسة تينجيت)، ولكن بعد دمجه في كلمة واحدة، بدا وكأنه فرنكوفوني. الابنة الجميلة لعامل ماهر وخياط، بدأت بأغاني فكاهية، ومثلت في الأفلام، وأدت على نفس المسرح مع جان غابين، وغنت مع موريس شوفالييه (كانا عاشقين لمدة 10 سنوات)، وفيما يتعلق بانفصالها، غنى أغنية Mon homme، وبقيت هذه الأغنية في تاريخ تشانسون إلى الأبد. كانت هي التي اخترعت أغطية الرأس المصنوعة من الريش والتي لا يزال مولان روج مشهوراً بها. وتوفيت ميستنجيت عن عمر يناهز الثمانين عاما واعتزلت المسرح عن عمر يناهز 75 عاما.

غيّر عصر الجاز أيضًا الأغنية الفرنسية، التي جسدها تشارلز ترينيت في باريس قبل الحرب، والذي أدى دويتو مع عازف البيانو الجاز جوني هيس. يبدو أسلوب ترينيت وكأنه شيء جديد تمامًا: فهو يجلب إيقاعات الجاز والكمامات من الكوميديا ​​​​الأمريكية إلى قاعة الموسيقى الفرنسية. لا يزال ترينيت جسد قاعة الموسيقى، الممثل الكوميدي، الفنان، بعد الحرب العالمية الثانية، غزا أمريكا بسهولة. وعندما يتطلب فيلم برناردو بيرتولوتشي "تحت مأوى السماء" في عام 1990 لونًا موسيقيًا يميز الحياة السعيدة قبل الحرب، يتوقف ملحن العصر الإلكتروني ريويتشي ساكاموتو عند تشارلز ترين، على أنشودة جي الشهيرة. بعد الحرب، أصبح تشانسون أكثر خطورة. لم يعد يحتاج إلى الكوميديين والجمال في الريش، فهو يريد محادثة صادقة مع المستمع (أو بالأحرى المستمع يريد مثل هذه المحادثة). يأتي الشعراء والكتاب الحقيقيون إلى تشانسون - بوريس فيان، على سبيل المثال، ليس أيضًا من آخر المغنيين، على الرغم من أنه معروف أكثر ككاتب جازمان ونثر. الانطوائي جاك بريل يأتي من بلجيكا - وهو الوحيد غير الفرنسي الذي أصبح أحد أيقونات تشانسون الرئيسية، وهو شاعر عظيم كتب وعاش على الشريان الأورطي الممزق. جورج براسينز (الذي هرب من العمل القسري في ألمانيا خلال الحرب وأصبح على الفور فوضويًا) يعزف على الجيتار. يقوم بتأليف الأغاني بناءً على قصائد الآخرين - ومن أشعارهم: فرانسوا فيلون، بيير كورنيل، فيكتور هوغو!.. دعونا نتخيل ليس فقط "المغنية الروسية" الحالية، ولكن على الأقل شاعر سوفييتي يضبط قصائد تريدياكوفسكي أو ديرزافين على الموسيقى ... - لا، من المستحيل تخيل مثل هذه الدرجة من الاستمرارية التاريخية للثقافة المتغيرة. جميع طرق تشانسون الروسية، للأسف، تؤدي على الأكثر إلى يسينين.

إن عالم التشانسون الفرنسي متنوع للغاية - سواء على مستوى الروابط الثقافية أو على مستوى الأفراد. اليهودي جان فيرات، الذي توفي والده في المحرقة، هو مدافع لا هوادة فيه عن الطبقة العاملة، وشيوعي مقتنع وفي نفس الوقت مصمم بارع. إن كاتبة الأغاني المفضلة لإديث بياف نفسها، الأرمنية الباريسية فاخيناك أزنافوريان، والمعروفة أيضًا باسم تشارلز أزنافور، لطيفة وفنية. يبدو أنه فنان ترفيهي أكثر من كونه مغنيًا، لكنه لا يزال واحدًا من أتباعه، ولا يزال من هنا. بياف نفسها، "عصفور باريس"، أسطورة فرنسا وألمها... كلهم ​​- وكثيرون غيرهم - هم أهل تشانسون، ممثلون لأخوية شعرية واحدة، ينحدر منها شخصيات جيل أصغر سنا، والذين في يبدو أولاً غرباء، وينضمون بسهولة. البلجيكي الثاني في تاريخنا، الإيطالي بالدم، سلفاتوري أدامو، على سبيل المثال. تم اتهامه بأنه موسيقى البوب، حتى أصبح من الواضح أن Tombe la neige لم تكن مجرد ملاحظات من عالم الفينولوجيا، ولكنها أغنية ليست أدنى بكثير من أغنية بريليف العظيمة Ne me Quitte pas. كان سيرج غينسبورغ، "المشاغب اللامع" الذي عزف أغنية "La Marseillaise" بإيقاع الريغي، غريب الأطوار تقريبًا، و"quasimodo"، ولكنه محطم قلوب النساء، الذي غيّر قانون أغاني الحب بعبارته "Je t'aime" ... moi Non plus ("أنا أحبك ... وأنا لا أحبك أيضًا")، قريب من الروح وأسلوب الحياة (الكحول والتدخين بلا حدود) بدلاً من موسيقى الروك - وهو أيضًا من أخوة تشانسون.

الإطارات تتحرك على نطاق أوسع وأوسع. يستخدم المغني بنيامين بيوليت اليوم الإلكترونيات. كان الشاعر الخفي مانو سولو المتوفى مؤخرًا يعزف موسيقى الروك البانك. في السبعينيات، لم يخطر ببال أي شخص أن يصنف أسطورة موسيقى الروك الرئيسية في فرنسا، جوني هاليداي، على أنها تشانسون - اليوم يبدو الأمر طبيعيا. ليس للشانسون الجديد أي قيود أسلوبية؛ فهو يمتص الطبل والباس والبوسا نوفا، وإيقاعات أمريكا اللاتينية (مثل دومينيك أ) والبلقان (مثل مجموعة Têtes Raides). إميلي سيمون، على سبيل المثال، تغني الآن بشكل عام باللغة الإنجليزية وتؤدي موسيقى البوب ​​الكهربائية الأساسية، لكن ما تفعله باللغة الفرنسية هو أغنية تشانسون، نقطة.

والشانسون الروسي... إذا تذكرنا أي شخص هنا، فالنتيجة متوقعة: أوكودزهافا وفيسوتسكي. وليس حتى لأن الأول غنى عن فرانسوا فيلون، والثاني ترجمت أغانيه إلى الفرنسية بواسطة أحد المطربين الرئيسيين في السبعينيات، ماكسيم لو فورستييه - كل ما في الأمر أنهم الأقرب من حيث جودة الشعر، درجة الصدق والملاءمة، المسافة بين المؤلف والمستمع للنموذج الفرنسي. لكن حتى هم ما زالوا قصة مختلفة. تشانسون، "ملكية الجمهورية"، لا يمكن فصلها عن ثقافة البلاد، حيث نضجت الحركات الفلسفية في الحانات، وولدت "الموجة الجديدة" من السينما في الحانات. هذه طريقة غالية فريدة للحديث عن الحياة والحب والسياسة والسعادة والتعاسة. وبغض النظر عن كيفية تغير الإيقاعات والموضات، فإنها لن تختفي طالما أن شخصًا ما على هذا الكوكب يتحدث الفرنسية.

الجامعات السوفيتية للأغنية الفرنسية

في عام 1972، أصدرت شركة "ميلوديا" اثنين من أسطوانات الفينيل أحادية الصوت مع أغاني لمغنيين فرنسيين تحت العنوان العام "تحت أسطح باريس". كانت هذه المجموعة ممثلة للغاية - كانت هناك أغاني لإيفيت جيلبرت، وميستنجيت، وتشارلز ترينيت، وجاك بريل، وتشارلز أزنافور (في الصورة أعلاه) وجورج براسينز. فرناندل وبورفيل، المعروفان بيننا كممثلين في المقام الأول، كانا يؤديان دور المطربين هنا. لم يكن هناك بيت ذكي واحد في موسكو في السبعينيات لم يكن لديه على الأقل واحد من هذه السجلات.

تُترجم كلمة "شانسون" من الفرنسية إلى "أغنية". اليوم يستخدم هذا المصطلح لوصف النوع الصوتي. لكن في عصر النهضة في فرنسا، كان هذا هو الاسم الذي أُطلق على الأغنية متعددة الألحان العلمانية. واستمر هذا حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الثمانينيات، بدأت أغاني البوب ​​\u200b\u200bالتي يتم إجراؤها في الملاهي تسمى "تشانسون". لقد كانت قصص حياة قصيرة تُروى بالموسيقى. ازدهر هذا في الخمسينيات من القرن الماضي. عندها دخل العديد من مطربي التشانسون الموهوبين إلى الساحة الموسيقية في فرنسا وأماكن أخرى. قائمة هؤلاء الفنانين مكتوبة بأحرف من ذهب في تاريخ الموسيقى الفرنسية.

تشانسون في وقت مبكر

قبل ظهور تشانسون - الأغاني العلمانية متعددة الألحان - كانت هناك أعمال صوتية أحادية الصوت. كان مؤسس هذا النوع هو ملحن القرن الرابع عشر غي دي ماشوت. بعده، قام زملاؤه من بورجوندي ج.دوفاي وجي.بينتشويس بإنشاء أغانٍ من ثلاثة أجزاء. منذ القرن السادس عشر، نشأت "مدرسة تشانسون الباريسية"، بقيادة C. de Sermizy، P. Serton وآخرين، وفي وقت لاحق، انتشر هذا الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا.

تشانسون الحديثة

تبدأ فترة التشانسون الحديثة في نهاية القرن التاسع عشر. كان المغنون الأوائل لهذا النوع هم أستريد بروانت وميستينجيت وغيرهم. في وقت لاحق، في السنوات الأولى من القرن العشرين، ارتفعت تشانسون المعدلة - "الأغنية الواقعية" (chanson réaliste) إلى المسرح الاحترافي. يتم تضمين أسماء فناني المؤلفات في هذا النوع في القائمة الأولى لمغني تشانسون: إديث بياف، فيريل، داميا، إلخ. وبعد ذلك بقليل، في منتصف القرن نفسه، كان هناك اتجاهان رئيسيان للأغنية الفرنسية الحديثة شكلت: تشانسون الكلاسيكية وأغنية البوب.

النوع من تشانسون الكلاسيكية

الشرط الأساسي لأغاني هذا النوع هو المكون الشعري. كقاعدة عامة، مؤلف هذه الأعمال الصوتية ومؤديها هو نفس الشخص. قائمة مطربي تشانسون في هذه الفترة تتصدرها أيضًا إديث بياف الفذة. وكان الفنانون الآخرون في هذا النوع هم M. Chevalier، C. Trenet، J. Brassens وغيرهم. المطربين الفرنسيين المشهورين S. Adamo و S. Aznavour، على الرغم من حقيقة أن عملهم أقرب إلى موسيقى البوب، يتم تضمينهم أيضا في قائمة مطربي تشانسون.

بدأ يطلق على فناني هذا النوع الشعري والموسيقي في ذلك الوقت اسم "المغنيون". بالنسبة لهم، كان الشيء الأكثر أهمية هو الكلمات ومحتواها ومعناها. استخدم مطربو تشانسون الجديد عناصر من مختلف الأنواع في عروضهم: من موسيقى الروك إلى موسيقى الجاز.

كان هناك دائمًا في فرنسا العديد من مغنيي البوب ​​الذين يؤدون أغاني من تأليفهم الخاص. ومع ذلك، نظرا لسهولة محتواها، لا تعتبر أعمالهم تشانسون، وبالتالي فإن المشاهير مثل M. Mathieu، J. Dassin، Dalida، Lara Fabian و Patricia Kaas لم يتم تضمينهم في قائمة مطربي تشانسون في القرن العشرين. ربما يُنظر إليهم خارج فرنسا على أنهم مغنيون، ولكن على الأراضي الفرنسية هناك حدود تقليدية مرسومة بين هذين النوعين: موسيقى البوب ​​والشانسون.

تشانسون في القرن الحادي والعشرين

ومع حلول الألفية الجديدة، لم يتضاءل الاهتمام العام بهذا الأمر. ظهر مطربو تشانسون المشهورون. تم تجديد القائمة، التي تم الاحتفاظ بها لما يقرب من 100 عام، بأسماء جديدة: O. Ruiz، C. Clemani، C. Ann، إلخ.

خاتمة

تختلف الأغنية الفرنسية في نواحٍ عديدة عن الأساليب الموسيقية الأوروبية الأخرى. إنها أكثر لحنية ورومانسية ولطيفة. هي أبدية. يستمع إلى الأغاني أكثر من جيل من محبي الموسيقى في جميع أنحاء العالم. أصبحت مؤلفاته "الحسناء"، "بوهيم"، "الحب الأبدي" وغيرها من روائع الفن العالمي الخالدة. على الرغم من حقيقة أن الموسيقى الفرنسية الحديثة قد خفضت المستوى في السنوات الأخيرة، إلا أن الأمل لا يتلاشى في أن يتم تجديد قائمة مطربي تشانسون بأسماء جديدة من شأنها أن ترفع هذا النوع إلى مستوى جديد.

نقدم لكم الأغاني الأكثر شعبية من تشانسون الفرنسية. أثناء العمل على هذه المجموعة، أدركت أخيرًا بنفسي الفرق الرئيسي بين هذه الموسيقى وموسيقى البوب ​​الفرنسية التقليدية (غالبًا ما يتم مزجها مع تشانسون) - مع الحد الأدنى من الوسائل الموسيقية والصوتية، تحركك هذه الأغاني حتى العظم، وترتعش، وتبكي . وأول مرة يتم تحقيق ذلك بفضل فنانين رائعين مثل سلفاتوري أدامو وإديث بياف وتشارلز أزنافور وإيف مونتاند وسيرج جينزبورج وجاك بريل.

سلفاتوري أدامو، تومبي لا نيج

إنه أمر متناقض بعض الشيء، لكنني أعتقد أنه من الصحيح أن نبدأ اختيارنا للشانسون الفرنسي مع المغني البلجيكي من أصل إيطالي سلفاتوري أدامو. تعد أغنيته Tombe la neige واحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية شعبية ليس فقط في نوعها، ولكن أيضًا في العالم. علاوة على ذلك، لا يزال عدد كبير من فناني الأداء، بغض النظر عن أسلوبهم، من الروك إلى مغنيي البوب، يغطونها. وهذا ليس مفاجئا؛ فمبيعات أقراصه في جميع أنحاء العالم تصل إلى أكثر من مائة مليون.

منذ عام 1993، أصبح سلفاتوري أدامو سفير اليونيسف الوطني للنوايا الحسنة في بلجيكا. في 4 يوليو 2001، منح ملك بلجيكا ألبرت الثاني سلفاتوري أدامو اللقب الفخري لفارس الملك البلجيكي. كان أدامو أول شخصية موسيقية شعبية تحصل عليها. وفي عام 2002 حصل على وسام جوقة الشرف. منذ عام 2002، أصبح أدامو مواطنًا فخريًا لمدينة مونس.

وهنا تأكيد لكلامي أن أغنية أدامو متداولة في كل مكان ومن قبل الجميع.

جاريك سوكاشيف

أوليغ سكريبكا

وبالطبع هذه المجموعة لا تستغني عن "العصفور الصغير" إديث بياف. ربما تكون واحدة من أكثر المطربات الفنية على الإطلاق. نظرًا لعدم وجود خصائص خارجية بارزة، تمكنت من جعل العديد من الرجال يقعون في حبها، وأصغر سنًا بكثير. لقد أعطت مائة نقطة للأمام لأي جمال مثير، وكل ذلك بفضل عصبتها الداخلية وفنيتها. لذلك ليس من المستغرب على الإطلاق أن يتم إنتاج أفلام عنها وعرض مسرحيات عن حياتها. بالمناسبة، أوصي بمشاهدة المسرحية الموسيقية "الحياة على الائتمان" التي تُعرض في مسرح إيفان فرانكو في كييف. إنتاج رائع مستوحى من سيرة وأغاني بياف. علاوة على ذلك، يتم تنفيذ أغاني المغنية الفرنسية تشانسون هنا ليس باللغة الأصلية، ولكن باللغة الأوكرانية. لكن لا تدع ذلك يعطلك. قام يوري ريبشينسكي بعمل جيد جدًا عليهم، حيث تمكن من الحفاظ على الإيقاع والوزن الموسيقي، والأهم من ذلك، المعنى الموجود في الأغاني.

"بادام بادام"

"ميلورد"

لا، لست نادمًا على ذلك

سيرج جينسبورج، Je T "aime

الفنان الفرنسي الأكثر إثارة للصدمة والذي خلق فضائح حول نفسه باستمرار. ارتبطت الفضيحة بالأغنية التي اقترحتها Je T "aime. وعندما أحضرها إلى شركة التسجيل التي أصدرت تسجيلاته، قيل له على الفور أن الأغنية صريحة للغاية وسيواجهون مشاكل بسببها. وفيها جين يتنهد بيركين لدرجة أنه يبدو وكأن الأغنية تم تسجيلها في السرير.

كتبها غينزبورغ عام 1967 وأداها مع بريجيت باردو. ومع ذلك، بناء على إصرار باردو، لم يتم نشر هذه الأغنية، لكنها أصبحت معروفة للجمهور الذي تم أداؤه بالفعل مع جين بيركين. أصبحت هذه الأغنية أيضًا الموضوع الرئيسي لفيلم جينزبورج الذي يحمل نفس الاسم "Je t'aime... moi Non plus" مع جين بيركين في دور البطولة.
جين بيركين وسيرج جينسبورج "Je T"aime,...Moi Non Plus"

شارل أزنافور

إذا كانت إديث بياف هي الملكة، فإن شارل أزنافور هو ملك الأغاني الفرنسية. بالمناسبة، أحد الفنانين الغربيين القلائل الذين أدوا في الاتحاد السوفياتي. كانت شعبيته كبيرة جدًا في جميع أنحاء العالم لدرجة أن المسؤولين السوفييت قرروا: كان من الأفضل دعوته في جولة بدلاً من محاولة التستر عليه. بعد هذه الجولات، ظهرت أغنية "الحب الأبدي" في مجموعته باللغة الروسية. قال له شارل ديغول: "سوف تغزو العالم لأنك تعرف كيف تثيره".
لا بوهيميا

"الحب الأبدي"

إيف مونتاند، "تحت سماء باريس" (A.N.F.)
واحدة من أكثر الأغاني أناقة. ومن المثير للاهتمام أنه قبل أن يصبح مغنيًا رومانسيًا، كان يغني أغاني عن مصائر وحياة الملاكمين وسائقي الشاحنات وغيرهم من العمال الشاقين. فقط بعد أن التقى بالشاعر جاك بريفير ظهرت كلمات مؤثرة حقيقية في أغانيه. بالإضافة إلى ذلك، كان أسلوب الملابس المألوف في ذلك الوقت من إيف مونتاند - مزيج من الياقة المدورة السوداء والسراويل السوداء. بعده، بدأ ممثلو البوهيميين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وأوروبا في ارتداء الملابس بهذه الطريقة.

جاك بريل،لم أتوقف عن ذلك
لو لم يكن هناك بلد مثل فرنسا ورجل مثل إلياس كانيتي، الذي جر المغني والشاعر من بلجيكا إلى فرنسا (المنتج الفرنسي، الأخ الأصغر للكاتب إلياس كانيتي)، لما كان هناك مثل هذه الأغنية مثل جاك بريل .

أوسكار بنتون، بينسونهرست بلوز

يرتبط المغني الأمريكي أوسكار بينتون وأغنيته الناجحة Bensonhurst Blues ارتباطًا وثيقًا بالشانسون. حتى العنوان يحتوي على كلمة البلوز، وليس تشانسون. في الواقع، بنتون هو مغني أغنية واحدة، وهي هذه البلوز. دخلت قائمة الأغاني الشعبية بفضل آلان ديلون وفيلم "For the Skin of a Policeman" (1981) بمشاركته، حيث يبدو أن Bensonhurst Blues هو التكوين الرئيسي. وقد حقق نجاحًا كبيرًا بعد هذا الفيلم، وتم تسجيله قبل عشر سنوات تقريبًا من ظهور الفيلم.