الفنان ميخائيل فروبيل. ميخائيل فروبيل: من أيقونة إلى شيطان، تاريخ أسلوب جديد

أصبح ميخائيل فروبيل مهتمًا بالرسم عندما كان طفلاً. وبإصرار من والده، كان من المفترض أن يصبح محامياً، لكنه ترك هذه المهنة فيما بعد ليدخل أكاديمية الفنون. رسم ميخائيل فروبيل أيقونات ولوحات جدارية، وعمل بالفسيفساء ورسم رسومات تخطيطية للأزياء المسرحية، وأنشأ مناظر طبيعية ولوحات ضخمة. أصبح مؤلف "الدورة الشيطانية" - سلسلة من اللوحات والرسوم التوضيحية والمنحوتات مع الشخصية الرئيسية الشيطان.

"الطالب الفعلي" ميخائيل فروبيل

ولد ميخائيل فروبيل في 17 مارس 1856 في أومسك. عمل والده ألكسندر فروبيل كمحامي عسكري. كانت الأم ابنة حاكم استراخانرسام الخرائط والأدميرال الشهير غريغوري باسارجين.

ميخائيل فروبيل. صورة ذاتية. 1904-1905. معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

ميخائيل فروبيل. لقاء آنا كارنينا مع ابنها. 1878. معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

ميخائيل فروبيل. صورة ذاتية. 1885. متحف كييف الوطني للفن الروسي، كييف، أوكرانيا

في عام 1859، توفيت والدة الفنان المستقبلي بسبب الاستهلاك. بعد أربع سنوات، تزوج ألكساندر فروبيل مرة أخرى: كانت زوجته الثانية إليزافيتا فيسيل من سانت بطرسبرغ. لقد تطور الأطفال علاقات جيدةمع زوجة أبيهم: تولت تربيتهم ونموهم وحتى تعزيز صحتهم: منذ ولادته كان ميخائيل فروبيل ضعيفًا ومريضًا، حتى أنه بدأ المشي في سن الثالثة فقط. عندما أصبح شخصًا بالغًا، يتذكر بسخرية "الأنظمة الغذائية". اللحوم النيئةوزيوت السمك."

كما اعتنى أقارب إليزافيتا فيسيل بالأطفال. علمتهم أختها ألكسندرا الموسيقى، وقام شقيقها نيكولاي، المعلم، بتجربة تقنيات جديدة على الأطفال - الألعاب التعليمية. في سن العاشرة، كان ميخائيل فروبيل مهتمًا بالموسيقى، الفن المسرحيوالرسم.

ومع ذلك، بناء على إصرار والده، دخل كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. تمت تغطية جميع نفقات المعيشة والدراسة بواسطة نيكولاي فيسيل. خلال سنوات دراسته، كان فروبيل مهتمًا بالفلسفة والمسرح، وقام بإنشاء رسوم توضيحية للأعمال الأدبية. واحدة من أكثر الأعمال الشهيرةفي ذلك الوقت - رسم توضيحي لـ "موعد آنا كارنينا مع ابنها"، مصنوع بالحبر الأسود على ورق بني. الدراسة في كلية الحقوق لم تجذب فروبيل بشكل خاص: لقد درس لمدة عامين في سنته الثانية ولم يتمكن من الدفاع أُطرُوحَةولهذا السبب حصلت على أدنى مستوى درجة أكاديمية- طالب فعلي .

رسام الأيقونات ومرممها

خلال سنوات دراسته الجامعية، عمل فنان المستقبل بدوام جزئي كمدرس ومدرس. هكذا انتهى به الأمر في عائلة منتجي السكر بابميل: أصبح مدرسًا لابنهم الذي درس معه معًا.

"لقد عاش [فروبيل] مع عائلة بابميل مثل عائلته: في الشتاء ذهب معهم إلى الأوبرا، وفي الصيف انتقل مع الجميع إلى دارشا في بيترهوف. لم يحرم البابميليون أنفسهم من أي شيء، وكل ما كان لديهم لم يكن يشبه أسلوب الحياة الصارم والمتواضع في عائلة فروبيل؛ كان المنزل كوب ممتلئ، حتى بالمعنى الحرفي المفرط."

الكسندر ايفانوف، فنان

دعمت عائلة Papmels شغف ميخائيل فروبيل بالرسم. تم تقديمه للطلاب في أكاديمية الفنون، وسرعان ما بدأ فروبيل في حضور دروس مسائية هناك وفي عام 1880 دخل الأكاديمية. انتهى المطاف بالفنان المستقبلي في استوديو بافيل تشيستياكوف، وفي الوقت نفسه درس في استوديو الألوان المائية في إيليا ريبين. لقد درس أساسيات الرسم والتلوين، وأتقن الألوان المائية وتقنية تشيستياكوف الخاصة: بناء الحجم على القماش، مثل المهندس المعماري.

ميخائيل فروبيل. القديس كيرلس. الحاجز الأيقوني. 1885. كنيسة القديس كيرلس، كييف، أوكرانيا. الصورة: artchive.ru

ميخائيل فروبيل. القديس أثناسيوس. الحاجز الأيقوني. 1885. كنيسة القديس كيرلس، كييف، أوكرانيا. الصورة: artchive.ru

ميخائيل فروبيل. العذراء والطفل. الحاجز الأيقوني. 1885. كنيسة القديس كيرلس، كييف، أوكرانيا. الصورة: artchive.ru

ميخائيل فروبيل. المسيح المخلص. الحاجز الأيقوني.1885. كنيسة القديس كيرلس، كييف، أوكرانيا. الصورة: artchive.ru

في خريف عام 1883، أوصى بافيل تشيستياكوف بمؤرخ الفن أدريان براخوف بفروبل - كان يبحث عن فنان لترميم كنيسة القديس كيرلس القديمة في كييف. بعد نهاية العام الدراسي، انتقل فروبيل إلى كييف. قام بإنشاء رسومات تخطيطية لترميم اللوحات الجدارية القديمة، ورسم جدران الكنيسة بنفسه، بل ورسم أربعة أيقونات.

في عام 1885، ذهب الفنان إلى إيطاليا للتعرف على اللوحة البيزنطية والرومانية المتأخرة. في رافينا والبندقية درس الزجاج الملون والفسيفساء في العصور الوسطى في الكنائس الإيطالية. خلال الرحلة، عمل ميخائيل فروبيل كثيرًا: فقد رسم رسومات تخطيطية، ورسم بالألوان المائية، وفي ليلة واحدة قام بإنشاء التركيبة المكونة من مائة شخصية "أورفيوس في الجحيم".

في البندقية، التقى فروبيل مع ديمتري منديليف، الذي كان متزوجا من طالب بافيل تشيستياكوف. نصح العالم الفنان برسم الأيقونات ليس على القماش بل على ألواح الزنك لحمايتها من الرطوبة. خلال الشهر والنصف التاليين، أنشأ فهروبيل ثلاثة أيقونات من هذا القبيل - "القديس كيرلس"، "القديس أثناسيوس" و"المسيح المخلص".

بعد عودته من إيطاليا، ذهب فروبيل لفترة وجيزة إلى أوديسا، ثم انتقل مرة أخرى إلى كييف. رسم لوحات حسب الطلب، وشارك في ترميم كاتدرائية فلاديمير، وأعطى دروسًا في الرسم. في الوقت نفسه، ظهرت الرسومات الأولى المتعلقة بموضوعه الشيطاني الأسطوري المستقبلي.

"سيمفونية مثيرة للشفقة رائعة" لفروبيل

في عام 1889، انتقل فروبيل إلى موسكو. خلال هذه السنوات هو، جنبا إلى جنب مع الفنانين المشهورين- إيليا ريبين، إيفان إيفازوفسكي، إيفان شيشكين - عملوا على الرسوم التوضيحية للأعمال المجمعة لميخائيل ليرمونتوف. وكان من بينها رسومات لقصيدة "الشيطان". وفي الوقت نفسه، رسم الفنان لوحة قماشية كبيرة بعنوان “الشيطان الجالس”. الفنان لاحقاأنشأ "دورة شيطانية" كاملة تتكون من الرسومات والمنحوتات واللوحات.

"... أنا أكتب شيطانًا، وهذا ليس بالضبط شيطانًا ضخمًا، والذي سأكتبه مع مرور الوقت، ولكنه "شيطاني" - شخصية نصف عارية، مجنحة، شابة، متأملة للأسف، جالسة، تعانق ركبتيها، على خلفية غروب الشمس وتنظر إلى مرج مزهر، تمتد إليه الأغصان، وتنحني تحت الزهور.

ميخائيل فروبيل

خلال هذه الفترة، بدأ أسلوب خاص للفنان في التطور: لقد رسم اللوحات القماشية بضربات زاوية تخريمية تشبه الفسيفساء.

سرعان ما انتقل فروبيل من موسكو إلى أبرامتسيفو - ملكية ساففا مامونتوف. أصبح عضوًا في دائرة أبرامتسيفو وصمم أوبرا القصص الخيالية لنيكولاي ريمسكي كورساكوف. في ملكية مامونتوف، ترأس الفنان ورشة عمل خزف تم إنشاؤها منحوتات الجبسوالألواح الزخرفية حسب الطلب، سافرت إلى إيطاليا عدة مرات - أولاً مع مامونتوف نفسه، ثم مع ابنه سيرجي.

ميخائيل فروبيل. الأميرة البجعة. 1900. معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

ميخائيل فروبيل. يجلس الشيطان. 1890. معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

ميخائيل فروبيل. مِقلاة. 1899. معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

في بداية عام 1896، التقى ميخائيل فروبيل بزوجته المستقبلية - مغنية الأوبراناديجدا زابيلا. لقد تقدم بطلب الزواج في نفس اليوم تقريبًا، ووافق زابيلا.

"أثناء الاستراحة (أتذكر أنني وقفت خلف الكواليس) اندهشت وحتى صدمت إلى حد ما عندما ركض إليّ رجل نبيل وقبل يدي وصرخ: "صوت جميل!" سارع T. S. Lyubatovich، الذي كان واقفاً هنا، إلى تقديمي لي: "فناننا ميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل"، وقال لي: "إنه رجل موسع للغاية، ولكنه لائق تمامًا".

ناديجدا زابيلا

بحلول وقت زواجه، لم يكن لدى فهروبيل أي أموال تقريبًا، وبدأ في إنشاء أزياء ومناظر مسرحية مخصصة. في الوقت نفسه، كتب الفنان لوحات على المؤامرات الخيالية والأسطورية - "الأميرة البجعة"، "مقلاة"، "بوجاتير".

بحثًا عن قدر أكبر من الروحانية والنصب التذكاري والتعبير البلاستيكي لأعماله، يلجأ فهروبيل إلى تجربة الفن الكلاسيكي. ومع ذلك، فهو بعيد عن الأسلوب أو التقليد. بالطريقة المميزة لفروبيل، الرسام والرسام، فإن الزخرفة والتعبير المتزايد عن الفن البيزنطي والعصري الفن الروسي القديم، ثراء الألوان في لوحة البندقية. ضربة حادة ومتكسرة، ومقارنة عدة خطط في صورة كائن ما، وتقسيم الحجم إلى العديد من الحواف والمستويات المتقاطعة المترابطة، وضربة فرشاة واسعة من الفسيفساء تنحت الشكل، واحتراق الألوان الذي يذكرنا بنافذة زجاجية ملونة و عاطفي مجموعات الألوانأصبحت في عمل فروبيل (أسلوب فروبيل تبلور أخيرًا في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر) كوسيلة بلاستيكية للتعبير عن هذا التصور المثير للقلق والدرامي للعالم، والذي يحدد إلى حد كبير أصالة عمله.
في أعمال فروبيل في فترة كييف، ولأول مرة، ظهر التناقض الذي يميز فروبيل بين حلم الفن، وتحويل العالم، وتجسيد السمو والجمال في الإنسان في الصور المهيبة للفن الضخم، و الواقع البرجوازي، الذي لم يمنح فهروبيل الفرصة لتأكيد المثل الإنسانية (التصاميم الضخمة المهيبة) من خلال وسائل فنه، لم يتم تنفيذ فهروبيل إلا لوحات للقصور البرجوازية).
يرتبط شغف فروبيل بالفن الضخم بعمليات البحث الزخرفية التي تحدد عمله في تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما انتقل فروبيل إلى موسكو (في نهاية عام 1889)، ودخل أبرامتسيفو نادي الفنالمحسن S. I. مامونتوف. خلال هذه السنوات، قام فهروبيل بأداء اللوحات و يعمل الحامل("البندقية"، 1893، المتحف الروسي؛ "إسبانيا"، حوالي 1894 و"العراف"، 1895، وكلاهما في معرض تريتياكوف)، يشارك في تصميم العروض (أوبرا ن. أ. ريمسكي كورساكوف "سادكو"، 1897، " عروس القيصر"، 1899، "حكاية القيصر سلطان"، 1900 - كلها في الأوبرا الروسية الخاصة في موسكو من تأليف S. I. Mamontov)، ​​ترسم رسومات تخطيطية للتفاصيل المعمارية ونحت الميوليكا لورشة السيراميك Abramtsevo ("المرأة المصرية"، "Mizgir" ، "Kupava" "- كل 1899-1900، معرض تريتياكوف)، يعمل كمهندس معماري (تصميم واجهة منزل S. I. Mamontov في شارع Sadovo-Spasskaya في موسكو، 1891) وماجستير في الفنون التطبيقية.
خلال هذه السنوات نفسها، عمل فروبيل على الرسوم التوضيحية لأعمال M. Yu. Lermontov ("Izmail Bey"، ألوان مائية، تبييض، حبر، بني داكن، معرض تريتياكوف والمتحف الأدبي، موسكو، و"بطل زماننا"، ألوان مائية، تبييض ، تريتياكوف غال. - كل 1890-91).
الموضوع الرئيسيأصبح إبداع فروبيل في فترة موسكو موضوع الشيطان. في "الشيطان" (1890، تريتياكوف جال.) والرسوم التوضيحية للقصيدة التي تحمل الاسم نفسه بقلم إم يو ليرمونتوف (ألوان مائية، تبييض، 1890-1891، تريتياكوف جال.، المتحف الروسي ومجموعات أخرى) فروبيل بشكل رمزي. يطرح النموذج الأسئلة "الأبدية" حول الخير والشر، ويطرح المثل الأعلى للشخصية البطولية المفهومة بشكل فريد، والمتمرد الذي لا يقبل الحياة اليومية وظلم الواقع، الذي يشعر بشكل مأساوي بالوحدة.
عصر الثقيل التناقضات الاجتماعيةوالخلاف الاجتماعي، والمزاج المتمرد في فترة ما قبل الثورة - كل هذا أثر على عمل فروبيل حول موضوع الشيطان، والذي انتهى بـ "الشيطان المهزوم" (1902، معرض تريتياكوف).
إن غرابة الأشكال المكسورة لـ "الشيطان المهزوم" تؤكد على موته وهلاكه، وتعكس أيضًا التوتر الداخلي الهائل للفنان، وبحثه المحموم عن صورة قوة مأساوية حقًا. قام فروبيل بتنفيذ عدد من الصور التي تتميز بالعمق الفلسفي للصورة، والرغبة في التأكيد على ما هو غير عادي في النموذج (صور شخصية لـ S. I. Mamontov، 1897، K. D. Artsybushev، 1897، N. I. Zabely-Vrubel، 1898، كل ذلك في معرض تريتياكوف صورة لابن، ألوان مائية، تبييض، قلم جرافيت، 1902، المتحف الروسي).
في القرن العشرين يتخذ عمل فروبيل طابع الاعتراف المأساوي، فهو يزداد في الموقف الدرامي والتعبير عن الأشكال، وأحيانًا حتى ملامح الانهيار المؤلم (منذ عام 1902 عانى فروبيل من مرض عقلي شديد وأصيب بالعمى في عام 1906).
خلال هذه السنوات، كانت أفضل أعمال فهروبيل عبارة عن صور بيانية، رائعة بسبب رؤيتها الحادة للخصائص والوضوح البناء لبناء الأشكال (صورة لـ F. A. Usoltsev، قلم رصاص، 1904، مجموعة خاصة، موسكو؛ "بعد الحفلة الموسيقية. صورة لـ N. I. Zabela" -فروبيل"، باستيل، فحم، 1905، صورة ف. يا بريوسوف، فحم، متفائل، طباشير، 1906، كلاهما في معرض تريتياكوف).
الروحانية الإنسانية هي أيضًا سمة من سمات أعمال فروبيل القليلة نسبيًا للمناظر الطبيعية ("شجرة بجانب السياج"، قلم رصاص من الجرافيت، 1903-04، معرض تريتياكوف)، والحياة الساكنة ("الحياة الساكنة. شمعدان، دورق، زجاج"، قلم رصاص من الجرافيت، المتحف الروسي ، لينينغراد).

اعتقدت أنه كان مثيرا للاهتمام لهذا المنصب.
غالبًا ما تكون السير الذاتية مصحوبة بمختارات نادرة من الأعمال، وقد قمت بجمع كل إشارة في النص.
كان من الممكن أن أكون مخطئًا بشأن شيء ما.

فروبيل ميخائيل ألكساندروفيتش (1856-1910)

رسام ضخم، فنان مسرحي، نحات، فنان جرافيك، رسام، ممثل الاتجاه الرومانسي للفن الحديث الروسي، ماجستير. ولد فروبيل في 5 (17) مارس 1856 في أومسك. والده ألكسندر ميخائيلوفيتش ضابط قتالي سابق ومشارك حرب القرموكان يقاتل في القوقاز، وكان محاميًا عسكريًا، وغالبًا ما كانت العائلة تنتقل من مدينة إلى أخرى: أومسك، وأستراخان، وسانت بطرسبرغ، وساراتوف، وأوديسا، ومرة ​​أخرى سانت بطرسبرغ، حيث قضى فروبيل طفولته. لم يكن للفنان المستقبلي منزل ولا ذكريات مرتبطة به. والدة الفنانة، آنا غريغوريفنا، ني باسارجينا، وهي قريبة من الديسمبريست الشهير، أنجبت أربعة أطفال وتوفيت عندما كان ميشا الصغير يبلغ من العمر ثلاث سنوات فقط. بعد 4 سنوات، تزوج والده مرة أخرى - من إي.إكس. فيسيل. لقد كانت عازفة بيانو، لذلك أصبح الفنان المستقبلي على دراية وثيقة بها الموسيقى الكلاسيكية. كانت علاقة ميخائيل مع زوجة أبيه جيدة جدًا - فقد تبين أنها لطيفة ومحبة، وكانت طفولة الصبي سعيدة.

تجلت قدراته الفنية في وقت مبكر جدًا. منذ سن الخامسة كان يدرس بحماس في مدرسة الرسم. في سن التاسعة، قام بنسخ مايكل أنجلو من الذاكرة. أثناء إقامته في سانت بطرسبرغ، في عامي 1864 و1868-1869، أخذ الأب الصبي إلى الفصول الدراسية في مدرسة جمعية تشجيع الفنون. في عام 1870، انتقلت عائلة فروبيل إلى أوديسا، حيث تخرج ميخائيل من مدرسة ريشيليو للألعاب الرياضية الشهيرة بميدالية ذهبية في عام 1874، حيث درس بجدية الأدب والتاريخ والفرنسية والألمانية، اللغات اللاتينيةالتحق بمدرسة الرسم التابعة للجمعية الفنون الجميلة. اعتقد والده أنه كان مفيدًا لـ التنمية العامةولكن نظر إلى مستقبل ابنه من وجهة نظر "وجهات النظر الإيجابية" - فالشرط الذي لا غنى عنه لاختيار المهنة هو "منفعة المجتمع". لذلك، بعد الزيارة التالية للعائلة إلى سانت بطرسبرغ، دخل السيد فروبيل في عام 1874 كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. أثناء دراسته ليصبح محاميا، كان غير مبال بالفقه، لكنه لم يتخل عن حلمه في أن يصبح فنانا - قرأ كثيرا، وحضر المعارض، وأخذ دروسا مسائية في أكاديمية الفنون. كان ذلك خلال سنوات دراسته الجامعية، حيث كان يزور الأرميتاج في كثير من الأحيان، ويتعرف على الفنانين، وبدأ في رسم الكثير بنفسه وأدرك دعوته الحقيقية.

في عام 1879، تخرج فهروبيل من الجامعة بميدالية ذهبية، لكنه لم يصبح محاميًا أبدًا. بحلول هذا الوقت، كان الفنان المستقبلي قد قرر بالفعل بحزم تكريس نفسه للفن. لقد خدم مع الخطيئة في خدمته العسكرية وفي عام 1880 دخل أكاديمية الفنون حيث درس في صف المعلم الشهير بافيل تشيستياكوف. لقد عمل فروبيل بجدية وجدية في الأكاديمية. كتب إلى أخته في عام 1883: «لا يمكنك أن تتخيل مدى انغماسي في الفن بكل كياني: لا يمكن لأي فكرة أو رغبة غريبة عن الفن أن تتلاءم أو تتجذر في العمل لدرجة أنني كنت مشغولًا بالعمل كدت أدخل الأكاديمية كما يقول المثل. إذا لم أكن أعمل، كنت أفكر في العمل. أعمال P.P الخاصة Chistyakov قليلة وغير معروفة. لكن كمدرس لعب دورًا كبيرًا. بعد أن أصبح طالبًا في تشيستياكوف، قام فروبيل بتدريب عينه كثيرًا حتى يتمكن من التمييز بين "الحواف" ليس فقط في البنية جسم الإنسانأو الرأس، ولكن أيضًا حيث يكون غير محسوس تقريبًا، على سبيل المثال، في القماش المجعد أو بتلة الزهرة. يمكنك أن ترى كيف فعل ذلك في مثال "نماذج في بيئة عصر النهضة" (1883)

مما يشهد على قدرة الفنان على نقل التنوع أشكال ماديةوثروة من ظلال الألوان. بالفعل في الأكاديمية، بدأ فهروبيل مهتما بالموضوعات الفلسفية العالمية، وكان ينجذب إلى شخصيات قوية ومتمردة ومأساوية في كثير من الأحيان. ليس من قبيل الصدفة أن ترتبط لوحة فروبيل الأولى بمأساة شكسبير:
هذا هاملت وأوفيليا

(1884، المتحف الروسي). رأى تشيستياكوف موهبة الطالب غير العادية وميزه عن الآخرين. لذلك، عندما اقترب تشيستياكوف من صديقه القديم البروفيسور أ. براخوف مع طلب التوصية بأحد الطلاب القادرين على ترميم اللوحات الجدارية القديمة في معبد دير كيرلس (القرن الثاني عشر) بالقرب من كييف، قدم تشيستياكوف دون تردد فروبيل إليه بالكلمات: "لا أستطيع أن أوصي بأي شخص أفضل، أكثر" موهوب لتنفيذ طلبك." في ربيع عام 1884، لم يكن لديه وقت للتخرج من الأكاديمية، ذهب فهروبيل إلى كييف، حيث بدأت حياته الفنية المستقلة.

منذ عام 1884، عاش السيد فروبيل في كييف لمدة ست سنوات، حيث عمل على الرسومات التخطيطية للوحات كنيسة القديس كيرلس؛ درس رسم الأيقونات البيزنطية وأكمل بشكل مستقل عددًا من المؤلفات الأثرية. لكن في صيف عام 1884 بقي الفنان في مدينة أجنبية دون أي أموال. حتى أنني اضطررت إلى أن أصبح مدرسًا. يقولون إنه في أحد أيام صيف عام 1884، عندما دخل فروبيل أحد مطاعم كييف، لم يتمكن من دفع ثمن الغداء، وقال للنادل: "ليس لدي أي أموال، لكن من فضلك قدم هذه اللوحة المائية للمالك". بدأ المالك، حتى دون النظر إلى الرسم، فضيحة. وخرجت ابنته ردا على الضجيج والتقطت صورة “غريبة”. هزت كتفيها: "أنت لا تستطيع أن تفهم أي شيء". - ولكن...إنها جميلة. هل أنت فنان؟ حسنًا، تفضل. 

لم يكلف هذا الغداء لفروبيل البالغ من العمر 28 عامًا سوى روبلين. ولكن بأي فرحة عادت إليه الألوان المائية عندما أحضر الدين. وفي الوقت نفسه، كان بمثابة رسم تخطيطي لـ "حكاية شرقية"

الذي يزين المتحف الروسي منذ مائة عام.

في نوفمبر 1884، ترك فروبيل عمله لفترة ليسافر إلى البندقية، حيث مكث حتى مايو 1885. هناك درس أعمال أساتذة القرن الخامس عشر، ورسم أربع أيقونات للحاجز الأيقوني لكنيسة القديس كيرلس ("القديس أثناسيوس"، "العذراء والطفل"،
"نزول الروح القدس"، الخ.). أفضل هذه الأعمال هي أيقونة "والدة الإله" (1885، متحف الدولة للفنون الروسية، كييف) - لطيفة وفي نفس الوقتصورة حزينة

أم تترقب المصير المأساوي لابنها. كان النموذج الأولي لوجه والدة الإله هو وجه إميليا لفوفنا براخوفا، زوجة البروفيسور أ.ف. براهوفا، التي كان فروبيل يحبها سرًا. الحالة الذهنيةفنان في ذلك الوقت، ولكن من الواضح أنه كان يعاني من أكثر من مجرد أزمة مالية.

في النهاية، واصل أعمال الترميم، وفي عام 1887 تم تكليفه بتنفيذ اللوحات الجدارية لكاتدرائية فلاديمير بناءً على الرسومات التي رسمها جزئيًا في وقت سابق. وفي نفس العام بدأ دراسة النحت وأبدع في هذا المجال أعمال رائعة. في كييف، يرسم فروبيل لوحات "حكاية شرقية"

وكذلك الإصدارات الأولى من "Demon".

رسم فروبيل على جدران كنيسة كيرلس عدة صور للملائكة، رأس المسيح، ورأس موسى، وتركيبتين مستقلتين -

""نزول الروح القدس""

و"الرثاء".

في المجموع، أكمل العمل على تحديث 150 جزءًا من اللوحات الجدارية القديمة وأنشأ أربع تركيبات جديدة بدلاً من تلك المفقودة. حاول في أعماله تحديث الجماليات البيزنطية، وإدخال عناصر النظرة العالمية الحديثة فيها، والتي يصعب وصفها بالدينية التقليدية. وفقًا لنيستيروف، كان فروبيل "يحوم في رؤاه، وأحلامه، وهذه الأحلام، التي تزوره، لم تبق ضيوفًا عليه لفترة طويلة، مما يفسح المجال لأحلام جديدة، وصور جديدة، ورؤى جميلة غير مسبوقة وغير متوقعة للحياة و خيال فنان رائع "من أماكن أخرى". مهما كان الأمر، فإن "جرأته" الأيقونية تسببت في الحيرة. لقد وضع فروبيل عمقًا فلسفيًا في رسوماته لدرجة أنه اتُهم بانتهاك شرائع الكنيسة وتمت إزالته من العمل في عام 1889. فقط بعد وفاته أدركت الكنيسة أن رسومات فروبيل للوحات الكاتدرائية لا تقل قيمة عن الدراسات الكتابية ألكسندرا إيفانوفا.في تلك الأيام نفسها، طرد فروبيل من كاتدرائية فلاديمير، وقراءة سطور ليرمونتوف، وشعر "بروح المنفى" في نفسه. ويأخذ إلى موسكو، نحو القدر، صورة «الشيطان»، التي ستصبح رمزًا لحياته. 


كان النقل مفاجئا، عرضيا تقريبا. في خريف عام 1889، ذهب فهروبيل إلى قازان لزيارة والده المريض وفي طريق العودة توقف في موسكو - لبضعة أيام فقط. لكن موسكو سحبته وأبعدته عن كييف إلى الأبد. أسيء فهمه في المقاطعات - في أوديسا، كييف، بولتافا - كان ميخائيل فروبيل يأمل أن تكون الأمور مختلفة في موسكو. هكذا كان الأمر في البداية. تم تعليم فروبيل ببراعة، ويرتدي ملابس أنيقة دائمًا، وتم قبوله في كل مكان. من خلال V. Serov، التقى فروبيل فاعل خير مشهورسافا إيفانوفيتش مامونتوف. في عام 1890، بعد عام من وصول فروبيل إلى موسكو، سيتم كتابة "الشيطان الجالس".

وسوف يفهم شخص واحد فقط على الفور مصدر هذه الصورة. التقى الفنان كونستانتين كوروفين بميخائيل فروبيل في الفترة الأوكرانية، في عقار بالقرب من بولتافا، حيث كان يعيش في الصيف كمدرس. وقد انبهرت بوجهه الأصيل، ويداه الرفيعتين القويتين، والطريقة التي يحمل بها نفسه، وكيف يأكل، ومدى سهولة ومهارة ركوب الخيل... وبعد ذلك، أثناء السباحة، لاحظت الندبات البيضاء الكبيرة على صدر فروبيل، ردًا على سمع سؤاله: "لقد أحببت امرأة وعانيت كثيرًا وعندما جرحت نفسي بسكين، انخفضت المعاناة". في وقت لاحق فهم المعاناة الرئيسية لهذا الرجل. قال فروبيل: "أنا فنان، لكن لا أحد يحتاجني. لا أحد يفهم ما أفعله، ولكن... أريد ذلك بهذه الطريقة!"

كان العمل المركزي، وهو جوهر عمله، هو ثلاثية "الشيطان" - الجلوس والطيران والمهزوم.

في اللوحة الشهيرة "الشيطان الجالس" (1890، معرض تريتياكوف)، يرسم فروبيل "شخصية شابة متأملة للأسف" بين المناظر الطبيعية الرائعة ذات اللون الأرجواني الفاتح والزهور البلورية الثمينة. السماء الأرجوانية في الصورة مطلية بذلك اللون الغامض الذي كان محبوبا جدا في "عصر الانقراض"، كما يطلقون عليه أواخر التاسع عشرقرن. يبدو أن الجسم القوي والجميل لا يتناسب مع الإطار، والذراعان ملتويتان، والوجه جميل بشكل مؤثر، وهناك حزن غير إنساني في العيون. "شيطان" فروبيل هو مزيج من التناقضات: الجمال والعظمة والقوة وفي نفس الوقت القيد والعجز والحزن. إنه محاط بعالم بارد جميل ولكنه متحجر.

في موسكو عام 1891، أصبح فهروبيل قريبًا من دائرة الفنانين والموسيقيين الذين تجمعوا حول سافا مامونتوف، وخاصةً ف. سيروف، ك. كوروفين، ف.د. بولينوف. عاش فروبيل في منزل مامونتوف وعمل نحاتًا ومصممًا ومصممًا أثريًا ومصممًا للمسرح، مما أدى إلى إنشاء عدد كبير من الأعمال. وضع Savva Mamontov واحدة من أفضل ورش العمل الخاصة به تحت تصرف Vrubel الكامل. وبعد أسبوع، قال لكوروفين مصدومًا: "هل رأيت ما يكتبه؟ لم أر شيئًا كهذا من قبل!" 

 الفنان يخلق في أعماله معينةمليئة بالمخلوقات السريالية. وفي عام 1890، أظهر "الشيطان الجالس" الذي ولد في كييف. أصبحت هذه الصورة رمزا للعصر القادم - عصر الرمزية والإصلاح الديني. كان مامونتوف مرعوبًا. فالنتين سيروف (الذي أصبح على مر السنين صديقًا لفروبيل وحقق مكانًا للوحاته في معرض تريتياكوف)، الذي نظر إلى استوديو فروبيل، اعترف بصراحة: "أنا لا أفهم هذا". أخيرًا، تريتياكوف نفسه، الذي سارع إلى الرسام الذي تم الحديث عنه في جميع الصالونات، عندما رأى عمله، رفع يديه فقط. اندهش الجميع و... اشمئزازوا من التلوين الغامض لأعماله: "القيامة"، "رثاء الجنازة"، "ملاك مع مبخرة وشمعة..." وكانوا مرعوبين من صورة "الشيطان" التي لم تُرى حتى الآن "، ملاك هائل مصاب روح الإنسانيجلس في وسط عالم غريب عنه ويعاني من النقص البشري. يتذكر ك. كوروفين: "لقد كان فروبيل نفسه هو الذي أثار حسدًا كبيرًا بموهبته الرائعة". "لا أعرف فنانًا آخر كان سيتعرض للاضطهاد الشديد خلال حياته". تم تقديم "الشيطان الجالس" للنخبة الفنية في موسكو في يناير 1891 وقوبلت بصمت بارد. فقال له فروبيل: إنكارك يمنحني الثقة بنفسي!

في عام 1891، عُرض على فهروبيل عمل رسوم توضيحية لأعمال ليرمونتوف المجمعة، والتي نُشرت تحت رئاسة تحرير كونشالوفسكي من قبل شركة كوشنيريف. وهكذا يمكنه العودة إلى صورة الشيطان. لسنوات عديدة، انجذب فروبيل إليه: لم يكن الشيطان بالنسبة له رمزًا لا لبس فيه، بل كان عالمًا كاملاً من التجارب المعقدة. بعد الانتهاء من لوحة "الشيطان الجالس"، بدأ في رسم ليرمونتوف. بشكل عام، يمكن اعتبار دورة ليرمونتوف، وخاصة الرسوم التوضيحية لـ "الشيطان"، ذروة مهارة فروبيل كفنان رسومي. منذ ذلك الحين، لم يحاول أحد توضيح "الشيطان": في مخيلتنا، أصبح مندمجًا جدًا مع شيطان فروبيل - ربما لم نكن لنقبل أي شيء آخر. بالإضافة إلى "الشيطان"، قام فروبيل بعمل العديد من الرسوم التوضيحية لـ "بطل زماننا"،

لقد رآها وسمعها في سانت بطرسبرغ، على مسرح مسرح بانايفسكي، حيث قدمت أوبرا موسكو الخاصة التي نظمها مامونتوف عروضها. لا يمكن للمرء أن يتحدث عن زابيلا ببساطة باعتبارها «زوجة فروبيل»، تمامًا كما أنه من الغريب أن نقرأ أن فروبيل في الدوائر المسرحية كان يُطلق عليه ببساطة «زوج الممثلة زابيلا». كان كل من الزوج والزوجة فنانين عظيمين في مجالهما، وكان زواجهما يعني مجتمعًا من أهل الفن الذين فهموا وألهموا بعضهم البعض. كان فروبيل موسيقيًا للغاية وكان له دور كبير في أعمال زابيلا، وكانت تستمع دائمًا إلى نصيحته. لقد ابتكر جميع أزياءها ومكياجها بنفسه - بعد أن أصبحت زوجته، لم تستخدم زابيلا أبدًا خدمات شخص آخر فنان مسرحي. صحيح أنها لم تستطع القيام بمثل هذه المشاركة المباشرة في عمل فهروبيل على اللوحات، لكن غنائها وفرديتها الفنية تعني الكثير بالنسبة له، لذلك ساعدته في النهاية أكثر مما ساعدها. وجد فهروبيل فيه الصورة التي طالما حلم بها وتهرب منه. أصبحت زابيلا مصدر إلهامه: صورتها- الخيال المكتوب في سنة الزواج يسمى "موسى".

أصبحت السنوات الخمس التالية (1896-1901) هي الأكثر مثمرة بالنسبة لفروبيل من الناحية الإبداعية والمزدهرة من حيث الحياة اليومية.

في عام 1897 رسم فروبيل لوحة "الصباح" لموروزوف.

"الظهيرة"

و"المساء"، يرسم لوحات حول موضوعات الحكايات الخيالية الروسية، وأفضل لوحاته ("مقلاة"،

"أرجواني"،

صور لـS.I. مامونتوفا،

إن آي. زابيلا

إلخ. إنه يتعامل مع كل شيء تقريبًا: الرسم والرسومات والنحت والتركيبات الأثرية والمناظر المسرحية والتصميم الداخلي، ليصبح شخصية متعددة الأوجه بدونها لا يمكن تصور الثقافة الروسية في مطلع القرن. علاوة على ذلك، "كل ما فعله فهروبيل كان كذلككتب الفنان أ. جولوفين: "جيد كلاسيكيًا". خلال هذه السنوات، أنشأ فروبيل جميع لوحاته الشهيرة تقريبًا. وأصبح قريبًا من "عالم الفن" (على الرغم من أن أ. بينوا كان دائمًا ينتقد ابتكاراته التصويرية)، وأظهر الكثير - في معارض "عالم الفن" "، انفصال فيينا ، وما إلى ذلك. كان المنظم الرئيسي لـ "عالم الفن" هو S. Diaghilev النشط والمغامر والروح والمنظر - الكسندر بينوا; كان جوهر "عالم الفن" هو الفنانين K. Somov، M. Dobuzhinsky، E. Lansere، L. Bakst، ولاحقًا V. Serov. شارك ليفيتان، كوروفين، نيستيروف، ريابوشكين والعديد من الآخرين، بما في ذلك أعضاء رابطة المعارض المتنقلة، في عالم المعارض الفنية. ولأول مرة بدأ فروبيل في العرض. حتى ذلك الحين، تم شراء أعماله من قبل الأفراد، وفي قاعات المعرضلم تظهر. كان "معرض الفنانين الروس والفنلنديين"، الذي نظمه س. دياجليف في عام 1898 في سانت بطرسبرغ، هو في الواقع الأول الذي تم فيه عرض بعض أعمال فروبيل للجمهور. بدأت مجلة "عالم الفن" بنشر نسخ من أعماله. ثم بدأوا في الظهور في معارض موسكو.

في مطلع القرن، بدا أن مصيره يشبه رائحة عاصفة رعدية. في عام 1899، فقد فروبيل والده الذي أحبه بإخلاص. بدأ معارفه يلاحظون الشذوذ في سلوكه: لقد نشأ الرأي الخاصعدم إعطاء فلس واحد لأصدقائهم وشركائهم السابقين. في نفس العام، كتب فروبيل "الشيطان الطائر" (1899، المتحف الروسي الروسي). الصورة تتخللها هاجس الموت والعذاب. هذه هي الرحلة الأخيرة اليائسة فوق الجبال. يكاد الشيطان أن يلمس القمم بجسده. تلوين الصورة قاتمة. بحلول بداية القرن العشرين، كان هناك عدد قليل من خبراء فن فهروبيل، ولكن كان هناك الكثير من اللوم. واحدة من أصعبها كانت مراجعة الناقد الروسي الأكثر نفوذاً ف. ستاسوفا.لقد وصف لوحاته بغضب بأنها قمامة منحلة سخيفة، قائلًا: "في شياطينه، يقدم فروبيل أمثلة مرعبة على الانحطاط غير المقبول والمثير للاشمئزاز". في مثل هذا الجو، في عام 1900، بدأ فهروبيل العمل على "الشيطان الضخم" الذي تم التخطيط له منذ فترة طويلة - وهو أكثر إبداعاته إثارة للشفقة. 

 في سبتمبرفي عام 1901، كان لدى فروبيل ابن، تكريما لمامونتوف يسمى ساففا. وُلِد الطفل بعيب خلقي - "الشفة المشقوقة" - مما ترك انطباعًا مؤلمًا على الفنانة. في نفس الوقت تقريبًا، بعد سلسلة كاملة من الأعمال الرسومية والنحتية المخصصة للشيطان، يبدأ الفنان لوحة أخرى، فظيعة في هلاكها، والتي يعلق عليها أهمية خاصة. يسميها "هزم الشيطان". كان الفنان يعمل بجد، 17 ساعة يوميا، وأحيانا طوال الليل، ويعمل بشكل مكثف ومؤلم. أشار A. Benois إلى أن اللوحة كانت موجودة بالفعل في معرض عالم الفن، وما زال فروبيل يواصل إعادة كتابة وجه الشيطان وتغيير اللون. جسد الشيطان المكسور والمشوه ذو الأجنحة المكسورة ممتد في الوادي وعيناه تحترقان من الغضب. العالم يغرق في الظلام، ومضات الشعاع الأخير على تاج الشيطان، على قمم الجبال. الروح المتمردة تنكسر، لكنها لا تنكسر. 


كان "الشيطان المهزوم" علامة فارقة حزينة في سيرة فروبيل. كانت اللوحة لا تزال معلقة في المعرض عندما كان لا بد من وضع مؤلفها في إحدى مستشفيات الطب النفسي في موسكو. في مارس 1902، V. Bekhterevوجدته مرض غير قابل للشفاء(طعم الحبل الشوكي) الذي يهدد بالجنون. وسرعان ما تحققت تنبؤات الطبيب النفسي العظيم. لمدة ستة أشهر، كانت حالته خطيرة للغاية لدرجة أنه لم يُسمح لأحد برؤيته، ولا حتى أخته وزوجته. ثم بدأ في التعافي، وكتب رسائل معقولة جدًا لأحبائه، وحاول الرسم، لكنه كان صعبًا عليه - بعد النشوة المبهجة التي رافقت العمل على "الشيطان"، بدأ الاكتئاب الطويل، وكانت حالة الفنان مكتئبًا طوال الوقت، ويعتبر نفسه الآن غير مناسب. كان هذا هو موقفه حتى عندما غادر المستشفى (في فبراير 1903) وذهب في إجازة إلى شبه جزيرة القرم. لم يكن هناك ما يثير اهتمامه، فهو لم يحب شبه جزيرة القرم، ولم يتمكن من العمل تقريبًا. في مايو 1903، وصلت عائلة فروبيل إلى كييف وأقامت في أحد الفنادق. فجأة مرض طفل - سافوتشكا الصغير، الذي كان قد بدأ للتو في الكلام. وبعد يومين رحل.

وسرعان ما بدأ الفنان يعاني من نوبات المرض مرة أخرى. بعد وفاة ابنه، أصبح فهروبيل مقيمًا دائمًا تقريبًا عيادات الطب النفسي. تم نقله أولاً إلى ريغا، ثم نُقل إلى عيادة سيربسكي في موسكو. كان حزينًا وضعيفًا وعاجزًا ومرهقًا جسديًا تمامًا، إذ لم يأكل شيئًا، وأراد أن يجوع نفسه حتى الموت. بحلول بداية عام 1904 كان على وشك الموت. يشهد أولئك الذين رأوا تاريخ مرضه: كل شيء كان مخيفًا للغاية. عانى ميخائيل ألكساندروفيتش لبعض الوقت من الأوهام والهلوسة السمعية. همس صوت مجهول في أذنه أنه تافه، وليس فنانا، حزن أحبائه. لقد اعتبر نفسه مجرمًا يستحق العقاب لأنه كتب المسيح والشيطان. وقع الفنان إما في أوهام العظمة أو في تحقير الذات التام. 



لكن الأزمة مرت وتم إدخاله إلى مستشفى الدكتور ف.أ. Usoltsev في محيط موسكو. هناك حدثت عودته الأخيرة إلى الحياة. بدأ يأكل وينام، وأصبحت أفكاره أكثر وضوحًا، وبدأ يرسم كثيرًا بنفس الحماس - وبعد بضعة أشهر غادر المستشفى كرجل سليم. أبرز الرسومات التي تم إجراؤها في المستشفى هي عدة صور للدكتور أوسولتسيف وأفراد عائلته. تقع صورة Usoltsev بالقلم الرصاص على مستوى الجمال وصلابة التقنية والتعبير النفسي.أفضل الأعمال

حسب الخطة المرتبطة بقصيدة بوشكين "النبي". يواصل الملاك العظيم ذو ريش قوس قزح المتلألئ إلى حد ما موضوع الشيطان، لكن هذه الصورة تتميز بالنزاهة والانسجام. إنه إما عقابي، مستعد لمعاقبة النبي على هدية ضائعة بلا هدف، أو كما لو كان قادرًا على الشفاء. ستظل العديد من الأشياء الجميلة تظهر تحت فرشاة فروبيل، ولكن سيتم كتابتها جميعًا كما لو كانت في الطريق إلى عالم آخر. وصورة لابنه الصغير

ومناظر المقبرة من روميو وجولييت،

وظهر "السيرافيم ذو الأجنحة الستة" لفروبيل، الذي كان يفقد عقله بالفعل.

في عام 1905، تم انتخاب فهروبيل أكاديميًا للرسم. كان هذا هو الحدث الأخير الذي تصوره عقله. في ربيع عام 1905، شعرت فهروبيل مرة أخرى بأعراض مرض يقترب. والآن، يستعد للعودة إلى العيادة مرة أخرى، كما تتذكر أخته، "يقول وداعًا لما هو قريب وعزيز عليه بشكل خاص". قبل مغادرته، دعا أصدقاء شبابه، وكذلك معلمه القديم تشيستياكوف؛ زار معرض «الجمعية الجديدة للفنانين» الذي تعاطف معه؛ برفقة زوجته وأوسولتسيف، الذي تم استدعاؤه من موسكو، إلى مسرح بانايفسكي، حيث رأى زابيلا للمرة الأولى. وكانت دائرة الحياة تغلق. في صباح اليوم التالي، أخذ Usoltsev فروبيل إلى موسكو، إلى "مصحته". هناك بدأ فهروبيل في رسم صورة لـ V. Bryusov (1906، متحف الدولة الروسية)، لكن المرض تفاقم حتماً، في عام 1906 أصيب الفنان بالعمى، وظلت الصورة غير مكتملة. يتعرض فروبيل بشكل مأساوي لضربة مروعة، في وضع صعب بالمستشفى، يحلم بزرقة السماء وألوان الربيع. وكانت الموسيقى هي العزاء الوحيد.

توفي في سانت بطرسبرغ في 1 (14) أبريل 1910 في مستشفى الدكتور باري للمرضى العقليين، وتوفي بسبب الالتهاب الرئوي. أم كان انتحارا؟ ومن المعروف أنه أصيب بنزلة برد عمداً عندما كان يقف لفترة طويلة في الأيام الباردة تحت نافذة مفتوحة. وكانت كلماته الأخيرة: "توقف عن الاستلقاء، واستعد يا نيكولاي، فلنذهب إلى الأكاديمية..."

تم دفن فروبيل مقبرة نوفوديفيتشي. ألقى أ. بلوك كلمة ملهمة في الجنازة، واصفا الفنان بأنه "رسول عوالم أخرى". قال A. Blok فوق قبر فروبيل: "لقد ترك لنا شياطينه، كمذيعين ضد الشر الأرجواني، في مواجهة الليل. لا يسعني إلا أن أرتجف مما يكشفه فروبيل وأمثاله للبشرية مرة واحدة كل قرن". في عام 1913، دُفنت زوجته ن.ي. في مكان قريب. زابيلو-فروبيل. في 1935-1936، تم التخطيط لنقل قبر فروبيل إلى مقبرة متحف ألكسندر نيفسكي لافرا، لكن هذه الخطة لم يتم تنفيذها. 



ماجستير تميز فروبيل بتنوع نادر في المواهب. وهو معروف بأنه سيدلوحات ضخمة اللوحات,مشهد مسرحي كفنان رسومي ونحات وحتى مهندس معماري. ومهما كان المجال الذي عمل فيه الفنان، فقد أبدع أعمالاً من الدرجة الأولى. كتب جولوفين أن "فروبيل عبر عن فكره بشكل مثالي. هناك نوع من العصمة في كل ما فعله". يتذكر إي إي ريبين: "يا لها من كارثة طوال حياة هذا الرجل الذي طالت معاناته، وما هي لآلئ موهبته الرائعة". أصبحت حياة وعمل ميخائيل فروبيل أسطورة خلال حياته. أدى الخيال غير العادي لأعماله، الذي يتخلله الحزن المؤلم والعظمة القاتمة والمأساة النادرة، إلى ظهور العديد من الشائعات والتخمينات التي تملأ حياة كل شخص بشكل لا إرادي.شخص متميز

. بعد كل شيء، أصبحت العوالم التي ولدت من خيال الفنان الإبداعي بمثابة اكتشاف لعصر تتجاوز أهمية تراثه الروحي إطاره الزمني.

مجموعة كبيرة من اللوحات التي رسمها M.A. فروبيل.

لقد أذهلتني لوحة "Pan" كثيرًا. قبل أن أكتب مشاعري تعرفت على حياة المؤلف وتاريخ الشخصية.

"لا يسعني إلا أن أرتجف مما يكشفه ميخائيل ألكسندروفيتش فروبيل وآخرون مثله للبشرية مرة واحدة كل قرن. نحن لا نرى العوالم التي رأوها ..." أ.أ. حاجز. من الكلمة التي ألقاها في جنازة م. فروبيل 16 أبريل 1910. يلقي المصير المأساوي لميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل، لعدة عقود بعد وفاته، الضوء بشكل خاص على أعمال الفنان، المعترف به كواحد منالفن الروسي. لوحاته وألوانه المائية والسيراميك والألواح الزخرفية المتلألئة بالطلاء النقي مثل الأحجار الكريمة تجذب العين وتجعلك تفكر فيه مرارًا وتكرارًا. تبين أن العلاقة بين شخصية فروبيل والعصر الذي عاش فيه أكثر تعقيدًا من علاقة العديد من معاصريه. كان على الفنان أن يلتقط التناقضات والصراعات والمآسي والبحث الروحي في عصره في الصور الرمزية لأعماله. لقد مر بهم من خلال روحه - وتمزقت روحه بثقل لا يطاق.

ولد رسام مشهور عالميًا في مدينة أومسك عام 1856. فروبيلكان عمره ثلاث سنوات عندما توفيت والدته. إلى حد ما، تم استبدالها بآنا ألكساندروفنا، أخته الكبرى، التي أصبحت صديقته المقربة، ولعبت دورًا مهمًا في حياة شقيقها، واعتنت به وكانت دعمه الرئيسي في السنوات الأخيرة. وكانت معظم رسائل م.أ السرية موجهة إليها. فروبيل.

عاشت عائلة فروبيل إما في سانت بطرسبرغ أو في المقاطعات - وكانت التحركات المتكررة مرتبطة بالمهنة العسكرية لوالدهم. بدأ ميخائيل فروبيل الرسم في سن الخامسة تقريبًا وكان يتلقى دروسًا في الرسم بشكل دوري. بالفعل في شبابه المبكر، بعد أن واجه بيئة ريفية صغيرة، غير مبال بكل شيء باستثناء البطاقات والقيل والقال، ميخائيل الكسندروفيتشيلجأ من الابتذال في الفن. حتى قبل أن يشعر بأنه فنان، كان بالفعل "على جانب" الضوء العالم الإبداعيحيث حكم أسياد عصر النهضة العظماء - رافائيل وليوناردو دافنشي.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، بناء على طلب والده، دخل كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، دون أن يشعر بأي اهتمام بهذه المهنة. ومع ذلك، تخرج من الجامعة وأصبح هذا أساس تعليمه العميق، وهو ما لاحظه كل من عرفه والذي كان نادرًا بشكل عام في البيئة الفنية في تلك الحقبة. فقط في عمر 24 سنة ميخائيل فروبيلأخيرًا حدد حياته ومنذ خريف عام 1880 كان يدرس في أكاديمية الفنون.

يبحث عن نفسه المسار الإبداعيأصبح Vrubel الدعم الفن الكلاسيكي. رأى الفنان الشاب مهمته في تطوير أسلوبه وأسلوبه في الكتابة. في الأكاديمية، نشأ اهتمامه بالألوان المائية - وهي تقنية دقيقة وقوية في نفس الوقت، قادرة على حل المشكلات الفنية المعقدة. أحد أفضل المعلمين في الأكاديمية البروفيسور ب. كان تشيستياكوف أول من أدرك الهدية الفنية غير العادية والقوية لتلميذه وخمن رغبته في أشكال الرسم الضخمة. في عام 1884، بناءً على توصية تشيستياكوف، ذهب فروبيل إلى كييف للمشاركة في ترميم كنيسة القديس سيريل القديمة بلوحات جدارية من القرن الثاني عشر وفي إنشاء جداريات كاتدرائية فلاديمير. أصبحت عدة سنوات من العمل في كييف هي الوقت المناسب التطور الفني فروبيل، ليحدد مصيره المستقبلي بأكمله.

ينتمي هذا أحد الرسامين الأكثر غموضًا إلى نوع المبدعين في عصره والذين كان S.P. دعا دياجيليف " جيل متعطش للجمال". الأعمال المكتوبة عام 1886 في كييف - ""، ""، - تتحدث عن إعجاب الفنان بجمال العالم.

في أعمال فروبيل، بدت هدية زخرفية ضخمة بكل قوتها الجبارة - بالنسبة له، كانت أي صورة لشخص أو كائن على القماش أو الورق أيضًا نمطًا أو زخرفة للأشكال. ولهذا السبب كان شغف فروبيل بدراسة الأقمشة الثمينة كبيرًا جدًا. صورة لسجادة ناصعة تظهر عليها الأعمال بأنماط وألوان فاخرة العالم الحقيقي، هو الجوهر والفكرة الأساسية للعديد من لوحاته ولوحاته الخلابة. جنبا إلى جنب مع الأقمشة، يبحث Vrubel عن تجسيد الشكل الزخرفي في الزهور: في كييف، ابتكر ألوانًا مائية سحرية تصور القزحية، وبساتين الفاكهة، والأزاليات، وتسليط الضوء على الكائنات الحية، كما لو كانت مستمرة في الازدهار والازدهار على قطعة من الورق.

من بين تلك التي تم إنشاؤها خلال فترة كييف، يمكن أن يُعزى الحاجز الأيقوني لكنيسة القديس كيرلس إلى مكان خاص، لرسم أيقوناتها التي ذهب فهروبيل إلى البندقية. هنا كان مستوحى من الآثار الفنية القديمة واللوحات الجدارية والفسيفساء البيزنطية واللوحات الفنية للسادة القدامى - والحياة الحيوية للغاية للمدينة الإيطالية: الناس والشوارع والموسيقى والناس والقنوات. منذ تلك اللحظة، أنجبت إيطاليا أعظم و الحب الأبدي. لم يتعب فروبيل أبدًا من تذكرها حتى في نهاية حياته، بسبب مرض خطير. إن أيقونات كنيسة القديس كيرلس، قبل كل شيء، تحمل في داخلها طابعًا نقيًا فروبيلالارتباط الشخصي لصور العصور القديمة البيزنطية مع التفكير الدرامي في ذلك العصر مطلع القرن التاسع عشر- القرن العشرين.

عيون مأساوية سيدتنا(النموذج الأولي الذي كان صورة لامرأة حقيقية - ز.ل. براهوفا) كعلامة خاصة للروح ستظهر باستمرار في صور Vrubel الأخرى. ويمكن رؤية هذه العيون في الصورة شيطان.

تمت معالجة موضوع الشيطان هنا في كييف، تحت تأثير شعر ليرمونتوف وأوبرا أ.ج. روبنشتاين، الذي ترك انطباعا كبيرا على فروبيل. أصبحت صورة الشيطان في النظرة الإبداعية للفنان هي الصورة الرئيسية التي تحتوي على أكثر من غيرها وجوه مختلفةفنه. وزعم الفنان أن "الشيطان غير مفهوم - فهم مختلطون مع الشيطان والشيطان ... و"الشيطان" يعني "الروح" ويجسد" النضال الأبديلا يهدأ روح الإنسان"، المصالحة المستمرة للعواطف التي طغت عليه، ومعرفة الحياة وعدم العثور على إجابة لشكوكه سواء على الأرض أو في السماء." هنا في الكلمات يكمن البرنامج الفلسفي لأعمال فروبيل العديدة المخصصة لصورة شيطان.

بعد تلقي رفض المشاركة في لوحة كاتدرائية فلاديمير، كانت هذه أول ضربة عميقة وخطيرة لفروبيل. الرسومات التي أنشأها - ""، " ملاك مع مبخرة وشمعة" - بدت اللجان غير قانونية للغاية.

كانت شدتهم العاطفية والدراما وطريقة رسم فروبيل ذاتها فردية بتحد. في عام 1889، غادر الرسام كييف وجاء للعيش في موسكو. في موسكو يلتقي بصديق قديم V.A. سيروف، قدمه ك. كوروفين، يستقر في ورشته، في حاجة، يتضورون جوعا. في مذكراتهم، كثيرون، بما في ذلك ك. كتب كوروفين عن نكران فروبيل وقدرته على الاكتفاء بالقليل واللامبالاة بالمال. وقد تجلى ذلك في رغبته في الحفاظ على حريته، حرية الفنان والإنسان، بأي ثمن.

قدم كوروفين فروبيل إلى S.I. مامونتوف، الذي أصبح راعيه وصديقه.

في موسكو، في منزل مامونتوف في سادوفو سباسكايا فروبيلعاش وعمل " شيطان (جالس)"(1890). بعد "العزلة" في كييف يجد الفنان نفسه في موسكو العاصفة إلى حد ما الحياة الفنية. يعمل على مجموعات للمسارح وعلى الأزياء في الأوبرا الخاصة لـ S.I. مامونتوفا. يسافر إلى إيطاليا عدة مرات مع مامونتوف، ويعيش ويعمل في أبرامتسيفو. هنا يهتم بالسيراميك الذي أصبح أحد مظاهره الإبداعية الهامة. أحد أعمال موسكو الأولى، التي أظهرت بوضوح الفرق بين فن فروبيل والمعايير الفنية المعتادة، كانت طبعته السنوية المصورة لأعمال M.Yu. ليرمونتوف (1891). صور زخرفية راقية ومعقدة للقصيدة " شيطان"لقد تم رفضها سلباً من قبل المثقفين والجماليين المجتمع الأخلاقي. وفقا لكوروفين، " غضب الجميع".

يفهم فروبيل أيضًا النوع الحديث من اللوحات الزخرفية بطريقة جديدة، حيث ينتقل من أشكاله الدينية الضخمة إلى اللوحات الرومانسية الزخرفية - " البندقية"(1893)، "" (1894)، لوحات ثلاثية للمنازل الريفية A. V. و S. T. موروزوف.

ولكن حتى في هذا الطريق يواجه سوء فهم. كانت قصة إنشاء لوحتين كبيرتين بتكليف من مامونتوف لقسم الفنون في نيجني نوفغورود للمعرض الروسي عام 1896 صعبة بشكل خاص على فروبيل. اسكتشات من لوحات فروبيل " ميكولا سيلانينوفيتش" و " حلم الاميرة"لم يتم رفضها فحسب، بل سخرت منها الصحافة أيضًا. وردًا على ذلك، قام مامونتوف ببناء جناح منفصل لعرضها. وعلى الرغم من ذلك، فإن اللوحات حلقة دراميةجعلنا نبدأ الحديث عن فروبيل.

مثل العديد من الأشخاص في هذا العصر، استمتع فهروبيل بانطباعات جمالية حية في الموسيقى. لكنه تميز أيضًا بحساسية غامضة للغناء والموسيقى. وتتذكر أخته كيف كان يستطيع، عندما كان طفلا، الوقوف "مقيدا" أمام البيانو لساعات، مستمتعا بالعزف. وُلدت العديد من موضوعات أعماله تحت تأثير الموسيقى، وكان زواج فروبيل مرتبطًا بها أيضًا.

خلال إحدى الأوبريتات، أعجب بصوت فنانة الأوبرا الخاصة زابيل ناديجدا إيفانوفنا لدرجة أنه وقع في حبها، دون أن يراها على الإطلاق على المسرح المظلم. بعد ذلك، في عام 1896، أصبحت فنانة الأوبرا زوجة الفنان ونموذجه المفضل. " المطربون الآخرون يغنون كالطيور، لكن نادية تغني كالإنسان"، قال فروبيل عن صوت زوجته.

بالنسبة له، كانت أيضًا تجسيدًا للصور الموسيقية للملحن والصديق المفضل لديه - ن.أ. ريمسكي كورساكوف، التي غالبًا ما كانت في أوبراها أول ممثلة للأدوار النسائية. تم تصوير زوجة الفنانة في دور الأميرة فولكوفا في أوبرا "" بالألوان المائية عام 1898. استمع فروبيل إلى زوجته في هذه الأوبرا حوالي 90 مرة.

عدة مرات كان بإمكانه الاستمتاع بعزف الأوركسترا، على وجه الخصوص بحرولم يمل مما فاجأ زوجته. في كل مرة وجد الفنان مسرات جديدة ورأى نغمات رائعة.

هناك العديد من المناظر المسرحية الرائعة، والأوراق الرسومية، أعمال نحتيةتم إنشاؤه تحت تأثير الصور الموسيقية. وتشمل هذه سلسلة من منحوتات الميوليكا حول مواضيع الأوبرا "" و "" سنو مايدن". تتجسد الصورة الرائعة لفيسنا وكوبافا وليل وسادكو وهو يعزف على القيثارة والقيصر بيريندي في الأشكال الحالية من السيراميك المغطاة بالزجاج اللامع.

بفضل Rimsky-Korsakov، يبدأ Vrubel في الشعور بمهارة خاصة بالملاحظة الوطنية في الفن. أصبحت صور الفولكلور الروسي موضوعًا شعريًا مهمًا في عمله - تظهر اللوحة "" (1898)، "" (1900).

تنعكس الرمزية، وهي حركة فنية ظهرت في أوائل القرن العشرين، في العديد من لوحات الفنان. "" و "" و "" ليست مناظر طبيعية رغم أن الفنان التقط صوراً لمشاهد طبيعية. صور هذه الإبداعات هي رموز ذات طبيعة غامضة وغامضة مخفية عن حياة الإنسان.

تتمتع الصور الأنثوية أيضًا بمعنى رمزي في لوحات فروبيل. سواء كان ذلك المظهر المرئي الغامض لـ "الجنية" الأرجوانية، أو أميرات القصص الخيالية، أو صور زوجته، فإن فرشاة الفنان الشعرية تجعلها صورًا للجمال الرومانسي الأبدي والرائع.

اللوحات الرمزية أدت إلى الشيطان المطلق - " إلى الشيطان المهزوم" (1902)، الأكثر غير مفهومة للمشاهد في تلك السنوات.

كتبه فروبيل بشكل محموم، وأعاد كتابته عدة مرات، واستمر في العمل حتى في المعرض وفي منزل المالك الجديد للصورة. كان الأمر كما لو أنه يريد أن ينقل شيئًا مهمًا ونهائيًا ويتوقع مصيره. شعور بالكارثة وانهيار الحياة والمعاناة التي لا تقاس والموت ساد الجمهور أمام هذه الصورة. منذ ربيع عام 1902 أصبحت السنوات طويلة ومظلمة. مرض عقلي. تأثر الفنان بشدة برفض معرض تريتياكوف الشراء " هزم شيطان"(تم الحصول على اللوحة بواسطة V. V. von Meck، وفقط بعد وفاة Vrubel دخلت المعرض.) شعر Vrubel بـ "الشيطان" نتيجة لذلك، حيث عانى بشدة من المعرفة وشعر بالإهانة بسبب سوء الفهم.

أصبح عام 1903 مأساويا للفنان. توفي ابنه الصغير سافا، مما أدى إلى قوة دفع قوية لتطور المرض.

هذه اللحظة المأساوية من الزمن، يقضي الفنان معظم حياته في العيادات. وفي فترات نادرة، يعود إلى العمل - فهو يرسم صورًا شخصية، ورسومات ثابتة، وواحدة من أجمل روائعه - الباستيل. لؤلؤة

أثناء إنشاء العمل عليه، فقد الفنان بصره. السنوات الأخيرةمرت في الظلام. خلال المرض الرهيب والمحزن لـ N.I. Zabela - غنى له فروبيل ألحانًا قديمة وألحانًا جديدة تم إعدادها للتو. على لسانها-" هنا نسي أحيانًا مصيبته ولو للحظة". أكد F. A. Usoltsev، الطبيب النفسي للفنان، الذي عالج فروبيل بعناية وعناية، في مذكراته، التي كتبت مباشرة بعد وفاة الفنان، أن "عمله ليس طبيعيًا تمامًا فحسب، بل قوي جدًا ودائم حتى أنه حتى المرض الرهيب لم أستطع تدميره."

كان أحد أصعب الدروس في حياة فهروبيل هو الاصطدام بالصمم الأخلاقي والعاطفي، مع وجهات النظر التافهة حول الفن. لم يفهموه. والأسوأ من ذلك- لم يريدوا أن يفهموه. " إن محاربة التعسف أفضل من محاربة غباء القطيع"، كتب ذات مرة بمرارة. كتب كوروفين، الذي كان قلقًا للغاية بشأن صديقه، أن "الحياة كلها للفنان، رجل ذو شجاعة و روح العطاء"كان محاطًا بـ "مستنقع حامض من الضحك التافه والخسيس والخسيس".

ورق، ألوان مائية، تبييض، برونز، قلم رصاص.

ننشر قصة المتألق ميخائيل فروبيل الذي ظل وفيا لإبداعه حتى نهاية حياته.

"هزم الشيطان"، 1901-1902

تميز عام 1901 بحدث عائلي كبير - أنجب ميخائيل ألكساندروفيتش فروبيل وزوجته ناديجدا إيفانوفنا ولداً. كان الزوجان يستعدان لهذا الحدث بمرح شديد، وبدا لهما أن ولادة طفل لن تتعارض مع أسلوبهما الأنيق الحياة الاجتماعيةلقد تخيلوا كيف سيسافرون إلى الخارج مع طفلهم لعرض فيلم "الشيطان".

"الشيطان الجالس" 1890 (قبل المرض)

كان الزوجان يعانيان من خيبة أمل رهيبة - وُلد الصبي بشفة عليا منقسمة، وقد أصاب هذا ميخائيل فروبيل بشدة. منذ تلك اللحظة بدأ أقاربه وأصدقاؤه يلاحظون أن هناك خطأ ما في الفنان.

ميخائيل فروبيل مع زوجته ناديجدا إيفانوفنا زابيلا فروبيل، 1892 (قبل المرض)

يرسم فروبيل صورة لابنه، الذي يُدعى ساففا، ويعطي مظهره هذا التعبير عن القلق الشديد الذي ربما يعاني منه هو نفسه.

"صورة ابن الفنان"، 1902 (بداية المرض، ولكن قبل دخوله المستشفى للمرة الأولى)

في بداية عام 1902، عُرضت لوحة "Demon Defeated" على الجمهور في معرض عالم الفن في سانت بطرسبرغ. هذا ما تتذكره إيكاترينا إيفانوفنا جي، شقيقة زوجة فروبيل، عن هذا المعرض: “على الرغم من أن اللوحة كانت معروضة بالفعل، كان ميخائيل ألكساندروفيتش يعيد كتابتها كل يوم منذ الصباح الباكر، وكنت أشعر بالرعب من رؤية التغيير كل يوم. كانت هناك أيام كان فيها "الشيطان" مخيفًا للغاية، ثم ظهر مرة أخرى حزن عميق وجمال جديد في تعبيرات وجه الشيطان... بشكل عام، على الرغم من المرض، فإن القدرة على الإبداع لم تترك فروبيل، حتى أنها بدت أن أنمو، ولكن العيش معه أصبح بالفعل لا يطاق."

"الشيطان المهزوم" 1901-1902 (بدأت القصة قبل المرض وأعيد كتابتها عدة مرات)

في مارس 1902، تم وضع الفنان لأول مرة على انفراد مستشفى للأمراض النفسية. سيطرت الأفكار المتعلقة بعظمة الفرد على صورة المرض؛ وأعقب ذلك فترة من الإثارة القوية لدرجة أن الاجتماعات مع أقرب الناس - زوجته وأخته - توقفت لمدة ستة أشهر.

"بان"، 1899 (قبل المرض)

في سبتمبر من نفس العام، تم نقل فروبيل إلى عيادة الطبيب النفسي سيربسكي، مرتديًا معطفًا وقبعة فقط، ولا حتى ملابس داخلية، حيث قالوا إنه دمر جميع ممتلكاته.

"الأميرة البجعة" 1900 (قبل المرض)

في هذا المستشفى، سارت الأمور بشكل أفضل، وكتب رسائل منطقية تمامًا إلى أقاربه، وبناءً على نصيحة الطبيب بدأ الرسم مرة أخرى.

"ليلك"، 1900 (قبل المرض)

في 18 فبراير 1903، غادر ميخائيل فروبيل العيادة، لكنه كان حزينًا للغاية، وبحلول أبريل كان "غير عالق" تمامًا: كان يبكي كثيرًا، وكان حزينًا، وقال إنه لا قيمة له، ولا يمكنه العمل على الإطلاق، على الرغم من أنه عرضت أوامر مختلفة. في 3 مايو 1903، حدثت مصيبة - توفي سافوتشكا، الطفل الوحيدفروبيلي. في مواجهة هذا الحزن، تصرف ميخائيل ألكساندروفيتش بشجاعة شديدة، وتولى بنفسه تنظيم الجنازة، وحاول دعم زوجته التي كانت في حالة يأس.

"صورة لـ N. I. Zabela-Vrubel"، 1904 (أثناء المرض)

بعد جنازة ابنهما، غادرت عائلة فهروبلز إلى منزلهما بالقرب من كييف، حيث أصبح الفنان متوترًا للغاية وطالب بنقله إلى المستشفى في أسرع وقت ممكن. نصح أحدهم بإرسال فروبيل إلى إحدى عيادات الطب النفسي في ريغا.

إحدى نسخ عمل "لؤلؤة" مكتوبة بالباستيل حوالي عام 1904 (أثناء المرض)

هذه المرة كان المرض ذا طبيعة مختلفة تمامًا: لم يبق أي أثر لجنون العظمة، بل على العكس من ذلك، تم استبداله بالقمع الكامل. كان فروبيل يائسًا وحزينًا، واعتبر نفسه لا شيء وأراد أن يفقد حياته.

"صورة ذاتية بصدفة"، 1905 (أثناء المرض)

في الخريف، نقلته أخت الفنان من ريغا إلى موسكو. في إحدى عيادات موسكو، بدأ في رسم صور ناجحة جدًا للمرضى، لكن أفكاره كانت مشوشة، وبدا لفهروبيل أن زوجته وأخته كانتا أيضًا مريضتين مستشفى للأمراض النفسية.

"زنابق الماء" 1890 (قبل المرض)

عُرضت الرسومات المصنوعة في العيادة في معرض لفناني موسكو؛ ولم يظهر فيها أي ظل للمرض.

"هاملت وأوفيليا"، 1884 (قبل المرض)

خلال هذه الفترة، رسم فروبيل لوحة “السيرافيم ذات الأجنحة الستة”، والتي تصور ملاكًا ومعه مصباح مشتعل، وهو شيء جميل جدًا، مصنوع من الألوان الحارقة والمشرقة.

"السيرافيم ذو الأجنحة الستة (عزرائيل)" 1904 (أثناء المرض)

بحلول ربيع عام 1904، كان الفنان مريضًا جدًا لدرجة أن الأطباء والأقارب اعتقدوا أنه لن يعيش ليرى الصيف وأرادوا اصطحابه إلى الخارج، لكنهم تخلوا بعد ذلك عن هذه الخطط. تم إغلاق عيادات موسكو في الصيف، لذلك نصح الطبيب النفسي سيربسكي فروبيل بوضعه في مستشفى الطبيب النفسي أوسولتسيف، الذي افتتح مؤخرًا في محيط موسكو. يعيش المرضى في هذا المستشفى مع عائلة الطبيب ويتمتعون بحرية كبيرة.

"صورة للدكتور ف. أ. أوسولتسيف"، 1904 (أثناء المرض)

جلب الانتقال إلى عيادة Usoltsev فوائد مذهلة: بدأ فروبيل في تناول الطعام (قبل ذلك كان يحرم نفسه من الطعام، معتبرا أنه لا يستحق الطعام)، أصبحت أفكاره أكثر وضوحا، ورسم، وكتب رسائل إلى العائلة والأصدقاء، وبعد شهرين تعافى لدرجة أنه عاد إلى المنزل.

كان سياج مستشفى الطب النفسي يقع في هذا الموقع.

بعد خروج الفنان من المستشفى، انتقلت عائلة فروبيل إلى سانت بطرسبرغ، حيث عاش ميخائيل ألكساندروفيتش حياة شخص يتمتع بصحة جيدة تمامًا: استأجر شقة، وقام بتركيب الكهرباء فيها وعمل بجد.

"الصباح" 1897 (قبل المرض)

خلال هذه الفترة، بدأ فهروبيل في كتابة كتابه المذهل "لؤلؤة"، والذي أصبح الآن ضمن مجموعة موسكو معرض تريتياكوف.

"لؤلؤة" 1904 (أثناء المرض)

بحلول بداية عام 1905، بدأت زوجة فهروبيل تلاحظ أن فهروبيل كان مضطربًا للغاية، وأصبح عنيدًا وسريع الانفعال وينفق الأموال بشكل غير متناسب على أشياء غير ضرورية تمامًا. اضطرت زوجة الفنان إلى "إخراج" الطبيب النفسي أوسولتسيف من موسكو، الذي أخذ فروبيل إلى مستشفى موسكو الخاص به.

«بعد الحفلة» (صورة زوجة الفنان)، ١٩٠٥ (أثناء المرض)

كان لـ Usoltsev تأثير مهدئ على المريض. بمجرد وصوله إلى العيادة، بدأ فهروبيل في النوم، وكان الأرق دائمًا أحد الأعراض الخطيرة لمرضه. كان الأقارب يأملون ألا يكون المرض هذه المرة طويل الأمد، للأسف، لكنهم كانوا مخطئين - فالإثارة أفسحت المجال مرة أخرى للاكتئاب. على الرغم من مرضه، لم يتوقف فهروبيل عن العمل: فقد رسم صورة لعائلة أوسولتسيف بأكملها، والعديد من المرضى والشاعر بريوسوف، الذي زار الفنان.

"صورة للشاعر ف. يا بريوسوف" 1906 (أثناء المرض)

ترك بريوسوف ذكريات مثيرة للاهتمام للغاية عن لقائه الأول مع ميخائيل فروبيل، والذي حدث في عيادة أوسولتسيف: "لأقول الحقيقة، لقد شعرت بالرعب عندما رأيت فروبيل. كان رجلاً ضعيفًا مريضًا، يرتدي قميصًا متسخًا مجعدًا. كان وجهه محمرا. عيون مثل لك طير جارح; لصق الشعر بدلا من اللحية. الانطباع الأول: مجنون! بعد التحيات المعتادة، سألني: "هل أنت من يجب أن أكتب؟" وبدأ يفحصني بطريقة خاصة، فنيًا، باهتمام، وروحيًا تقريبًا. تغير تعبيره على الفور. العبقرية تشرق من خلال الجنون."

صورة للشاعر بريوسوف.

عندما رسم فروبيل بريوسوف، بدأ من حوله يلاحظون أن شيئًا غريبًا كان يحدث لعينيه، فاضطر الفنان إلى الاقتراب كثيرًا لرؤية النموذج. كانت المعاناة الجديدة تقترب بسرعة مرعبة؛ بعد الانتهاء من صورة بريوسوف، لم ير فهروبيل عمله تقريبًا.

"العراف"، 1894-1895 (قبل المرض)

لقد فهم ميخائيل فروبيل رعب وضعه: فالفنان، الذي كان عالمه جميلًا بشكل رائع، أصبح الآن أعمى تقريبًا... بدأ يرفض الطعام، قائلاً إنه إذا جاع لمدة 10 سنوات، فسوف يرى بوضوح، وسيكون رسمه جيدة بشكل غير عادي.

"السيرافيم ذو الأجنحة الستة"، 1905 (قبل المرض)

وقال الفنان المؤسف الآن محرجا من معارفه: "لماذا يأتون، أنا لا أراهم".

"فالكيري (صورة للأميرة تينيشيفا)"، 1899 (قبل المرض)

كان اتصال العالم الخارجي بميخائيل فروبيل أقل فأقل. على الرغم من كل الجهود التي بذلتها أخته وزوجته، اللتان كانتا تزوران الفنان بانتظام، فقد انغمس في عالم أحلامه: لقد روى شيئًا مثل القصص الخيالية التي ستكون له عيون مصنوعة من الزمرد، وأنه ابتكر جميع أعماله خلال العصور القديمة العالم أو عصر النهضة.

"هانسل وجريتيل"، 1896 (قبل المرض)

خلال العام الأخير من حياته، أصبح الفنان يرفض اللحوم بشكل متزايد، قائلا إنه لا يريد أن يأكل "المذبحة"، لذلك بدأوا في تقديم مائدة نباتية له. وقد تركته قوة فروبيل تدريجياً، وكان يقول أحياناً إنه "سئم الحياة".

"سيرافيم"، 1904-1905 (أثناء المرض)

أجلس في حديقتي الصيف الماضيقال ذات مرة: "العصافير تغرد في وجهي - بالكاد على قيد الحياة، بالكاد على قيد الحياة". يبدو أن المظهر العام للمريض أصبح أكثر دقة وأكثر روحانية. مشى Vrubel نحو النهاية بهدوء تام. وعندما بدأ يعاني من الالتهاب الرئوي، الذي تحول بعد ذلك إلى استهلاك عابر، تعامل مع الأمر بهدوء. في يومه الواعي الأخير، قبل العذاب، نظف فهروبيل نفسه بعناية خاصة، وقبل يدي زوجته وأخته بحرارة ولم يتحدث مرة أخرى.

صورة M. A. Vrubel، 1897 (قبل المرض)

في الليل فقط، بعد أن عاد إلى رشده لفترة وجيزة، قال الفنان، متوجهاً إلى الرجل الذي كان يعتني به: "نيكولاي، لقد سئمت من الكذب هنا - دعنا نذهب إلى الأكاديمية". كان هناك نوع من الهاجس النبوي في هذه الكلمات: في غضون 24 ساعة، تم إحضار فروبيل رسميًا في نعش إلى أكاديمية الفنون - ألما ماتر.

"السرير" (من سلسلة "الأرق")، 1903-1904 (أثناء المرض)

أود أن أنهي القصة بكلمات الطبيب النفسي أوسولتسيف ، الذي قدّر ميخائيل فروبيل ، مثله مثل أي شخص آخر ، وفهم مدى تعقيد شخصيته الرائعة: "كثيرًا ما سمعت أن عمل فروبيل هو إبداع مريض. لقد درست Vrubel لفترة طويلة وبعناية، وأعتقد أن عمله ليس طبيعيًا تمامًا فحسب، بل قوي جدًا ومتين لدرجة أنه حتى المرض الرهيب لا يمكنه تدميره. كان الإبداع في جوهر شخصيته العقلية، وعندما وصل إلى النهاية، دمره المرض... لقد مات بمرض خطير، ولكن كفنان كان يتمتع بصحة جيدة، وبصحة عميقة.

"وردة في كوب" 1904 (أثناء المرض)