لوحات الفنان بابلو بيكاسو. سيرة بابلو بيكاسو ووصف لوحاته

الفنان بابلو بيكاسوولد في إسبانيا في عائلة الناقد الفني خوسيه رويز عام 1881. كان خوسيه رويز مولعا بالرسم، ولكن بمجرد أن أدرك أن العبقرية كانت تنمو في الأسرة، أعطى الفرش والدهانات للشباب بابلو وأصبح معلمه الأول. في سن الثالثة عشرة، دخل بيكاسو أكاديمية برشلونة للفنون الجميلة، ثم أكاديمية سان فرناندو في مدريد.

بعد الدراسة، انتقل بابلو بيكاسو إلى باريس. في فرنسا كتب الفنان الإسباني أفضل أعماله. تنقسم السيرة الإبداعية لبابلو بيكاسو إلى عدة مراحل.

الفترة الزرقاء. تم رسم اللوحات من هذه الفترة بشكل أساسي بألوان زرقاء وخضراء باردة. الأبطال هم كبار السن والأمهات والأطفال الفقراء. الفنان نفسه في هذا الوقت فقير وغير سعيد.

الفترة الوردية. تصبح اللوحات أكثر بهجة، وتسود فيها الألوان الوردية والبرتقالية. خلال هذه الفترة من حياة بابلو بيكاسو، تظهر فرناندا أوليفييه - عشيقته وملهمته.

الفترة الأفريقية. الابتعاد عن صورة شخص معين، تظهر الزخارف الأفريقية.

التكعيبية. يبدو أن الأشياء الموضحة في اللوحات مبنية من مكعبات. لم يقبل نقاد الفن التكعيبية، لكن اللوحات بيعت بشكل جيد بشكل ملحوظ.

الكلاسيكية الجديدة. تصبح الألوان أكثر إشراقًا، وتصبح الصور أكثر وضوحًا. الزواج الأول من راقصة الباليه أولغا خوخلوفا، ولادة ولد.

السريالية. بصمة واضحة على عمل المشاكل العائلية: سلسلة صور لأنثى وحش ذات خصائص جنسية مشوهة. حب جديد، ولادة ابنة. شغف النحت.

بابلو بيكاسو: فنان، مليونير، طويل الكبد.

بعد الحرب بابلو بيكاسويلتقي بفرانسواز جيلوت، ولديهما طفلان. فرانسواز هي "المرأة الزهرية" في حياة الفنانة الإبداعية والشخصية. في عام 1949، أنشأ بابلو بيكاسو لوحة "حمامة السلام" الشهيرة.

في سن الثمانين، تزوج بيكاسو من جاكلين روك، التي أصبحت ملهمته الأخيرة واعتنت به حتى وفاته. توفي بابلو بيكاسو عام 1973، وعاش 92 عامًا وأبدع أكثر من 80 ألف عمل فني.

غالبًا ما يلقي الأشخاص العاديون ملاحظات على الفنانين الطليعيين، كما يقولون، إنهم لا يعرفون كيفية الرسم، لذلك يصورون المكعبات والمربعات. يمكن أن يكون بيكاسو بمثابة توضيح لزيف وبدائية مثل هذا البيان. منذ صغره، كان قادرًا على عكس الطبيعة على الورق بأقصى قدر من التشابه مع الأصل. الموهبة، التي وُضعت لحسن الحظ في بيئة إبداعية منذ ولادتها (كان والد أبرز شخصية في الرسم في القرن العشرين مدرسًا للفنون ومصمم ديكور)، تطورت بسرعة البرق. بدأ الصبي بالرسم قبل أن يتكلم تقريبًا.

رسم بابلو لوحته الزيتية الأولى «بيكادور» (1889) وهو في الثامنة من عمره واحتفظ بها معه طوال حياته. لقد رسم باستمرار؛ تم الحفاظ على عدد كبير من الرسومات حول موضوع مصارعة الثيران (ما الذي لا يحبه الإسباني مصارعة الثيران!)، رسومات تخطيطية من حياة السكان المحليين. بدأ الأب بإشراك ابنه في الرسم الداخلي، وأمره برسم أرجل الحمام. ثم كان والده هو الذي أصر على قبول بابلو في أكاديمية برشلونة للفنون "لاكونخا". أكمل الطفل المعجزة البالغ من العمر 13 عامًا رسمًا فحصيًا لنموذج عارٍ في يوم واحد، على الرغم من أن إنشائه استغرق شهرًا.

حتى من أعمال بيكاسو المبكرة، فمن الواضح أنه في التيار الرئيسي للفن الأكاديمي يشعر وكأنه سمكة في الماء. ومع ذلك، فإن دراسة القوالب الجصية لم تستطع أن تجعل الفنان الشاب مشغولاً لفترة طويلة، فغادر الأكاديمية. كما درس بيكاسو لفترة وجيزة في أكاديمية سان فرناندو الملكية في مدريد، والتي كانت أكثر شهرة. كان معلمو الرسام البالغ من العمر 16 عاما لوحات للسادة في متاحف العاصمة: فيلاسكيز، غويا، إل جريكو.

لا يزال موضوع لوحات بيكاسو هو الواقع المحيط: هؤلاء هم المارة، والصيادون، والسباحون، والعديد من الجيران، والأصدقاء، والأب الذي يشبه دون كيشوت، والأم والأخت. تظهر الأخت لولا في لوحة النوع "التواصل الأول" (1896)، ويتم تنفيذ صورة الأم ببراعة في صورة من نفس العام. في الوقت نفسه، تم إنشاء واحدة من أولى الصور الذاتية للفنان.

في سن الخامسة عشرة، رسم بيكاسو لوحة كبيرة بعنوان «المعرفة والإحسان» (1897)، والتي يمكن تفسيرها على أنها نوع ورمز. يشعر الطبيب (الذي يستند شخصية بابلو إلى والده) بنبض امرأة مستلقية على السرير على الجانب الآخر، وراهبة تحمل طفلاً تحضر كوبًا من الماء. وهكذا فإن العلوم الطبية والرحمة يتعارضان مع بعضهما البعض. في معرض في مدريد عام 1897، أثارت هذه اللوحة عداء النقاد: بدت لهم يد المريض غير مصورة بشكل واقعي بما فيه الكفاية، وأطلقوا عليها اسم القفاز. لكن الأصابع الطويلة بشكل لا يصدق لليد الضعيفة هي على وجه التحديد توقعًا للأسلوب المستقبلي لـ "الفترة الزرقاء".

بعد أن حقق الاحتراف في العرض الواقعي للطبيعة، تمكن بيكاسو من رفض هذه النسخة من اللوحة، التي كانت قديمة بالنسبة له، باعتبارها مرحلة مرت. تشمل محاولات السيد الشاب "التحدث بلغات أسلوبية مختلفة" صورة لأخته، تستحضر اللوحات الانطباعية، ويكتمل معرض الأعمال المبكرة بأعمال مثل "زوجان إسبانيان أمام فندق" (1900). تجعل النقاط المضيئة من الألوان هذه الصورة أقرب إلى الحوشية البدائية، ويعد التحديد الواضح للخطوط بمثابة تكريم للفن الحديث. كان هذا العام أن بيكاسو زار باريس لأول مرة - مكة لجميع الشخصيات الإبداعية، حيث تم إنشاء الفن الحديث من "مزيج جهنمي" من مواهب جميع الدول. في عام 1904 انتقل الفنان إلى باريس بشكل دائم.

) ، الاسم الكامل بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز إي بيكاسو (الإسبانية. بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد الشهيد باتريسيو رويز وبيكاسو استمع)) - فنان ونحات وفنان جرافيك وخزف ومصمم إسباني.

وصف الخبراء بيكاسو بأنه "أغلى فنان" - حيث يبلغ الحجم هذا العام فقط رسميبلغت مبيعات أعماله 262 مليونًا.

الأعمال الأولى

بدأ بيكاسو الرسم منذ الطفولة؛ حيث تلقى بيكاسو دروسه الأولى في المهارة الفنية من والده، مدرس الفنون ج. رويز، وسرعان ما أتقنها بشكل مثالي. في سن الثامنة رسم أول لوحة زيتية جادة له، بيكادورالذي لم ينفصل عنه طوال حياته.

درس بيكاسو في مدرسة الفنون في لاكورونيا (-). في عام 2006 دخل مدرسة الفنون الجميلة في برشلونة. أولا يوقع اسم والده رويز بلاسكو، لكنه بعد ذلك اختار الاسم الأخير لوالدته بيكاسو. في سبتمبر يغادر إلى مدريد، حيث تقام مسابقة لأكاديمية سان فرناندو في أكتوبر.

عمل الفترة الانتقالية - من "الأزرق" إلى "الوردي" - "الفتاة على الكرة" (1905، متحف الفنون الجميلة، موسكو).

أثناء الاستعدادات الرومانية للعرض، التقى بيكاسو براقصة الباليه أولغا خوخلوفا، التي أصبحت زوجته الأولى. في 12 فبراير من العام، تزوجا في الكنيسة الروسية في باريس، وشهد حفل زفافهما جان كوكتو وماكس جاكوب وغيوم أبولينير. ولد ابنهما بولس (4 فبراير).

الجو المبتهج والمحافظ لباريس ما بعد الحرب، وزواج بيكاسو من أولغا خوخلوفا، ونجاح الفنان في المجتمع - كل هذا يفسر جزئيًا هذه العودة إلى التصوير المجازي، المؤقت، علاوة على ذلك، النسبي، حيث واصل بيكاسو رسم الحياة الساكنة المكعبة الواضحة في ذلك الوقت. الزمن ("المندولين والغيتار"، 1924). جنبا إلى جنب مع دورة العمالقة والسباحين، لوحات مستوحاة من أسلوب "بومبيان" ("امرأة باللون الأبيض"، 1923)، وصور عديدة لزوجته ("صورة أولغا"، باستيل، 1923) وابنه ("بول في زي بييرو") هي واحدة من أكثر الأعمال الجذابة التي كتبها الفنان على الإطلاق، حتى لو كانت، مع توجهها الكلاسيكي قليلاً والمحاكاة الساخرة، قد حيرت الطليعة في ذلك الوقت إلى حد ما.

السريالية

كان لبيكاسو تأثير هائل على الفنانين من جميع البلدان، حيث أصبح أحد أشهر أساتذة الفن في القرن العشرين.

معرض

بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوموسينو ماريا دي لوس ريميديوس سيبريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارتير باتريسيو رويز وبيكاسو (1881 -1973) - الفنان الإسباني العظيم والرسام الأكثر استفزازًا في القرن العشرين، بابلو بيكاسو عاش حتى يبلغ من العمر 91 عامًا. لقد ترك بصمته التي لا تمحى في جميع مجالات الفن الحديث تقريبًا.

سيرة بابلو بيكاسو

ولد عام 1881. أخذ بابلو لقب والدته، لأن لقب والده - رويز - كان شائعًا جدًا، وإلى جانب ذلك، كان والد الفنان المستقبلي هو نفسه فنانًا، وكان لدى بابلو شخص يتعلم منه.

عندما كان طفلا، سمح والده لبابلو بإنهاء عمله - على سبيل المثال، إنهاء أرجل الحمام. في أحد الأيام، عندما أتيحت لبابلو الفرصة لإكمال عمل واسع النطاق، اندهش خوسيه رويز من أسلوبه، وكما تقول إحدى الأساطير عن بيكاسو، كان مندهشًا جدًا لدرجة أنه منذ ذلك اليوم فصاعدًا توقف عن الرسم.

بالفعل في سن السادسة عشرة، ذهب بابلو إلى مدريد، إلى أفضل مدرسة فنية في ذلك الوقت. لم يدرس هناك لفترة طويلة، على الرغم من أنه تمكن من ضرب زملائه الطلاب والمعلمين بمهارته. لقد أصبح أكثر اهتمامًا بجوانب مختلفة من حياة مدينة كبيرة، وانغمس أيضًا في أعمال الفنانين الذين أثاروا اهتمامه - دييغو فيلاسكيز، وفرانسيسكو غويا، وخاصة إل جريكو.

عاش بيكاسو حياة طويلة جدًا، ولم يتوقف أبدًا عن الإبداع. طوال حياته التي دامت قرنًا تقريبًا، شهد العديد من التغييرات الإبداعية، والاجتماعات الرومانسية مع النساء، وغير عشرات المنازل الفاخرة وتوفي مليونيرًا.

عمل بابلو بيكاسو

"الموهبة الرائعة" هكذا تم وصف المراهق في أكاديمية مدريد للفنون الجميلة. ومع ذلك، سرعان ما أعلن بابلو لوالديه أن المحافظة الكاملة سادت هناك ولن يتعلم أي شيء جديد. في سن الخامسة عشرة، ابتكر الفنان الشاب عملاً ذا محتوى عميق - "المعرفة والرحمة". حصلت اللوحة على الميدالية الذهبية، وأقيم أول معرض فردي لبابلو في مقهى فور كاتس.

وفي عام 1900 زار بيكاسو باريس ومرض بها. وبعد أربع سنوات انتقل إلى هناك ليعيش. "بنت هارليكوين"، "شارب الأفسنتين". يزيل الفنان كل ما هو غير ضروري من التراكيب، وينقل بشكل مثالي الحالة العاطفية للشخصيات.
تدريجيًا، تختفي الألوان المتعددة من لوحات بيكاسو، مما يفسح المجال للون الأزرق الثاقب. تمتلئ الأعمال بالشعور بالكآبة والوحدة، وهو ما يشبه مزاج الرسام نفسه.

المعرفة والرحمة بنت هارليكوين شارب الأفسنتين

حدثت تغييرات في حياة السيد بعد معرفته بالمحسن الروسي وجامع الأعمال بيوتر شتشوكين. اشترى عدة لوحات للفنان الشاب. حسنًا، أضاءت حياة بابلو بحبه للجمال ذو الشعر الأحمر فرناندا أوليفييه، الذي ألهم الفنان لإنشاء الصورة الشهيرة للغيتار الأنثوي. عاشت الفتاة في نفس منزل السيد. قام بيكاسو الغيور بوضع قفل على الباب لحماية كنزه. ظهرت الألوان الشفافة والخفيفة في لوحته.

تعكس الفترة "الوردية" شغف بابلو بالسيرك. Harlequins ولاعبي الجمباز في الشوارع هم شخصياته المفضلة. تريد لاعبة جمباز مصغرة الحفاظ على توازنها أثناء وقوفها على كرة دوارة؛ لقد تأثرت بنجاحها، حيث أظهرت الرجل الذي يجلس بجانبها رشاقتها ورشاقتها ("الفتاة على الكرة"). تتمتع الصورة بخاصية سحرية حقًا: لا يمكن استبعاد أي تفاصيل منها - وإلا فإن التركيبة بأكملها سوف تنهار.

مزيج من الأشياء الهندسية والأشكال البشرية. في عام 1906، تغير أسلوب الفنان بشكل كبير. في "Les Demoiselles d'Avignon" ابتكر السيد واقعًا جديدًا تمامًا من خلال بناء أشكال من أحجام هندسية مقطوعة بزوايا حادة. أصيب الجمهور وأصدقاء بيكاسو بالصدمة. ومع ذلك، سيتم استدعاء هذا العمل خطوة مهمة على الطريق إلى التكعيبية. تطورت لغة الإسبرانتو الجميلة، كما يطلق على هذا النوع، على مراحل.

وتتميز مسرح «سيزان» بالتدرجات اللونية الرمادية والبنية والخضراء ("امرأة ذات مروحة")، وتعتمد الصورة على تجاور الأشكال الهندسية. التكعيبية "التحليلية" حرفيًا "تقسم" الصورة إلى أجزاء. تشبه اللوحة القماشية شظايا الزجاج المكسور التي تحتوي على انعكاس شخص ("صورة أمبرواز فولارد"). تتميز التكعيبية "الاصطناعية" ("الكمان والغيتار") بالزخرفة والتباين. وعلى الرغم من رفض الجمهور لمعظم أفكار بيكاسو، إلا أن لوحاته تباع بشكل جيد.

امرأة مع صورة مروحة لأمبرواز فولارد على الكمان والغيتار

في عام 1917، قرر الفنان تجربة يده في مجال جديد، وإنشاء مجموعات وأزياء لعروض الباليه Diaghilev في باريس. رقصت أولغا خوخلوفا في فرقة الباليه، وكانت تتمتع بوضعية فخورة، وكانت مصقولة على نحو أرستقراطي ولا يمكن الاقتراب منها ("صورة أولغا على الكرسي"). بشغف في الحب، تزوج بابلو من حبيبته. سعت أولغا إلى جعل زوجها البوهيمي أكثر تطوراً. ومع ذلك، سرعان ما تبين أنهم أشخاص مختلفون تماما. حتى ولادة الابن لم تنقذ العلاقة المحتضرة.

حسنا، منذ عام 1927، بدأت صورة امرأة ذات شعر أشقر ("الحلم") تظهر على لوحات الفنان. تزامن شغف ماري تيريز والتر مع محاولاتها للتعبير عن نفسها بطريقة سريالية. فضائح في الأسرة ومشاجرات مع ماري تيريز - قطع بيكاسو هذه العقدة الغوردية بضربة واحدة، تاركًا المرأتين وراءهما.

قدمت المصورة الرائدة دورا مار منفذا فكريا للفنانة. قامت بتصوير العملية الكاملة لإنشاء اللوحة الثلاثية الشهيرة "غيرنيكا" - رد فعل السيد على أحداث الحرب. أصبحت دورا النموذج الرئيسي لبيكاسو لسنوات عديدة.
تعلم بابلو متعة الحياة الحقيقية مع الفنانة الشابة فرانسواز جيلو ("متعة الحياة"). مستقلة ومحبة للحرية، أعطت الفنان ابنا، كلود، وابنة، بالوما، لكنها لم تستطع أن تكون معه.

آخر رفيقة السيد والزوجة الرسمية الثانية، جاكلين روك، أطلقت عليه لقب "المونسنيور" وقبلت يديه. ومن أفضل أعمال بيكاسو المتأخرة لوحة "القبلة". كل ما يتعلق به كبير بشكل مبالغ فيه. تشبثت المرأة برجلها الحبيب بإخلاص وثقة، ونظرت في الملامح العزيزة عليها.

صورة لأولغا على الكرسي حلم قبلة الحياة

يمكن للمرء أن يجادل لفترة طويلة حول ما إذا كان بيكاسو أحب ملهماته أو أخطأ في فهم الشغف بالحب. هناك شيء واحد واضح: كان كل ذلك ضروريًا لترك الإرث الذي لا يقدر بثمن من عبقري يصعب المبالغة في تقدير أهميته بالنسبة للفن العالمي. هذه 50 ألف لوحة ومنحوتة وسيراميك ورسومات. لقد غيرت هذه الطاقة الإبداعية تماما مشهد اللوحة العالمية؛ حتى خلال حياته، تم الاعتراف ببيكاسو باعتباره عبقري القرن العشرين.

حقائق مثيرة للاهتمام من حياة بابلو بيكاسو

عند الولادة، اعتبر بابلو ميتا - ولد الطفل ضعيفا جدا. كانت ولادة الأم صعبة للغاية، وهذا لا يمكن إلا أن يؤثر على الوريث. حتى أن القابلة ذهبت لتخبر والدة الطفل بالخبر الحزين بأن الطفل ولد ميتًا. ومع ذلك، كان العم بيكاسو يحب السيجار، وحتى دخل الغرفة التي كان يرقد فيها ابن أخيه "الميت"، ممسكًا بسيجار مدخن في فمه. وبدون تفكير مرتين، نفخ العم سيلاً من الدخان في وجه الطفل، وكان رد فعله هو البكاء. وبطبيعة الحال، بعد ذلك لم يعد يعتبر ميتا.

الكلمة الأولى التي قالها الصبي كانت "PIZ"، وهي اختصار لكلمة "LAPIZ" ("قلم رصاص" بالإسبانية). بدأ والد بابلو، وهو فنان، في تربية ابنه ليكون فنانًا، بدءًا من سن السابعة. ومع ذلك، تعهد والد بيكاسو بالتخلي عن دعوته عندما بلغ ابنه 13 عاما - لقد تجاوز بالفعل والده (بالمناسبة، أستاذ الفنون).

رسم الفنان صورته الأولى وهو في التاسعة من عمره، وكانت لراكب على حصان يشارك في مصارعة الثيران. بالفعل في سن الخامسة عشرة، أنشأ بيكاسو أول تحفة له - صورة تصور أقاربه على المذبح.

كان الفنان شديد الغضب منذ الصغر، وكان يُعاقب باستمرار. أصبح مزاج الفنان غريب الأطوار بشكل متزايد مع تقدم العمر، لكن موهبته لم تختف، بل أصبحت أكثر إشراقا.

تلقى بيكاسو أول عمل جاد له من خلال إبرام عقد مع بائع اللوحات بير ميناخ من باريس. وقد جلب له ذلك 150 فرنكًا (بالعملة الحديثة، حوالي 750 دولارًا أمريكيًا - بالطبع).

في عام 1909، اخترع الشاب بيكاسو وصديقه التكعيبية - على الرغم من أنهم لم يأتوا بالاسم، ولكن الناقد الفرنسي الذي لاحظ أن لوحات بيكاسو كانت مليئة بالمكعبات.

كان بيكاسو ثريًا للغاية، ولم يترك وراءه سوى عقارات بقيمة مليار ونصف المليار دولار. لوحاته لا تقدر بثمن على الاطلاق. الآن تقدر قيمة بعض أعمال بابلو بيكاسو بمئات الملايين من الدولارات.

فهرس

كوستينيفيتش أ. "درياد". نشأة ومعنى لوحة بيكاسو // نشرة التاريخ والأدب والفن. قسم التاريخ وفقه اللغة علوم راس. م: جمع؛ علوم. ط 1. 2005. ص 118-131.

بابلو بيكاسو. قصائد.

م، مارينا بيكاسو. الجد : ذكريات .

م.، ناديجدين ن. يا. بابلو بيكاسو: "شعلة غرنيكا": قصص السيرة الذاتية. - الطبعة الثانية. - م: الرائد أوسيبينكو 2011. - 192 ص. - (سلسلة "السير غير الرسمية"). - 2000 نسخة .

الألماني إم يو “بيكاسو. الطريق إلى النصر" // م: الفن في القرن الحادي والعشرين. 2013

عند كتابة هذا المقال تم استخدام مواد من المواقع التالية:en.wikipedia.org , .

إذا وجدت أي معلومات غير دقيقة أو ترغب في إضافتها إلى هذه المقالة، فأرسل إلينا معلومات على عنوان البريد الإلكتروني admin@site، وسنكون نحن وقرائنا ممتنون جدًا لك.

طوال حياة أي فنان، كالعادة، يمكن تتبع التغييرات في خط اليد أو الشخصية أو حتى الأسلوب. يمكن رؤية هذه الظاهرة في أشهر الرسامين - من انتقال مونيه القسري تقريبًا إلى التجريد في نهاية حياته، إلى الانتقال إلى لوحة الألوان الواضحة. على الرغم من أن هذه التغييرات هي سمة من سمات معظم أساتذة الرسم، إلا أنها ملحوظة بشكل خاص في اللوحات.

وكانت مسيرته المهنية، التي امتدت لما يقرب من 80 عامًا، ناجحة ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في النحت والسيراميك والتصميم والأداء المسرحي. ولذلك فإن رغبة بيكاسو في التجريب ليست مفاجئة. لتتبع التطور الأسلوبي لبابلو بيكاسو، قسم مؤرخو الفن أعماله إلى عدة فترات: “الفترة المبكرة”، “الفترة الزرقاء”، “الفترة الوردية”، “الفترة الإفريقية”، “التكعيبية”، “الفترة الكلاسيكية”، “السريالية”. وفترات الحرب وما بعد الحرب وفترة الأعمال اللاحقة.

الفترة المبكرة

بدأ بيكاسو الرسم في مرحلة الطفولة المبكرة - في لوحاته الأولى كانت الصور أقرب ما يمكن إلى الأصل، كما كانت لوحة الألوان.

اللوحات المبكرة

الفترة "الزرقاء".

منذ عام 1902، بدأ بابلو بيكاسو في الرسم بأسلوب يعبر بقوة عن موضوعات الشيخوخة والموت والفقر والحزن. بدأت الظلال الزرقاء تسود في لوحة ألوان الفنان. خلال هذه الفترة، رسم بابلو بشكل أساسي صورًا للطبقات الدنيا من المجتمع: مدمني الكحول والبغايا والمتسولين وغيرهم من الأشخاص.

لوحات من الفترة "الزرقاء".

فترة "الوردي".

في عام 1904، بدأ بابلو بيكاسو في إعطاء الأفضلية للنغمات الوردية، وخلق صور من عالم المسرح والسيرك. كانت شخصياته في الأساس عبارة عن فنانين مسافرين - مهرجين أو بهلوانين أو راقصين.

لوحات من الفترة "الوردية".

الفترة "الأفريقية".

كانت الفترة القصيرة، التي حدثت في 1907-1908، مستوحاة من الفن القديم في أفريقيا، والذي تعرف عليه بيكاسو في معرض أقيم في متحف تروكاديرو. بالنسبة للفنان، كان هذا اكتشافًا حقيقيًا - فقد بدت أشكال المنحوتات القديمة البسيطة، وحتى البدائية في بعض الأماكن، لبابلو بيكاسو ميزة مذهلة تحمل شحنة فنية ضخمة.

لوحات من الفترة "الإفريقية".

قاده شغف بابلو بالنحت الأفريقي إلى نوع جديد تمامًا. أدى رفض تقليد العالم المحيط بشكل واقعي إلى قيام الفنان بتبسيط الخطوط العريضة للصور والأشياء البشرية، والتي بدأت بعد ذلك تتحول إلى كتل هندسية. جنبا إلى جنب مع الفنان الفرنسي جورج براكو، أصبح بابلو بيكاسو مؤسس التكعيبية - وهي حركة رفضت تقاليد المذهب الطبيعي.

الفترة "الكلاسيكية".

تأثر الانتقال من التكعيبية إلى الرسم الذي سيكون أكثر "قابلية للقراءة" باحتياجات بيكاسو الداخلية والعوامل الخارجية. خلال هذه الفترة، تعاونت الفنانة مع فرقة باليه سيرجي دياجيليف، وتزوجت أيضًا من أولغا خوخلوفا. ليس من المستغرب أنها ترغب في التعرف على نفسها في اللوحات، لكن رغبة زوجتها وحدها لم تكن لتؤثر على عمل بيكاسو بأي شكل من الأشكال لولا رغبته في التغيير.

لوحات الفترة "الكلاسيكية".

التعارف مع ماريا تيريزا والتر، وكذلك التواصل مع السرياليين، حول بابلو بيكاسو نحو السريالية. يمكن وصف الانتقال إلى هذا الاتجاه من خلال تعبيره الخاص: "أصور الأشياء بالطريقة التي أفكر بها، وليس كما أراها".

الحرب وفترة ما بعد الحرب

التهديد المعلق على أوروبا، وكذلك الخوف من الحرب، أجبر بيكاسو، إن لم يكن يعكس بشكل مباشر الحالة المزاجية على القماش، ثم لإعطاء اللوحات الكآبة والمأساة. يمكن وصف عمل الفنان في فترة ما بعد الحرب بأنه سعيد - حيث يمكن تتبع الطرافة وغياب الموضوعات القاتمة في أعمال الفنان.