هم. ترونسكي

الكاتب المسرحي اليوناني القديم، شاعر عصر تكوين الدولة الأثينية والحروب اليونانية الفارسية، هو مؤسس المأساة القديمة بأشكالها الراسخة، "أبو المأساة" الحقيقي.

مادةيخدم إسخيلوس حكايات بطولية.

إسخيلوس أولاً:

زيادة عدد الممثلين من واحد إلى اثنين،

خفضت أجزاء جوقة،

أعطى الأولوية للحوار.

في مأساة ما قبل إسخيليان، كانت قصة ممثل واحد حول ما كان يحدث خلف المسرح وحواره مع النجم اللامع بمثابة ذريعة للتدفق الغنائي للجوقة. وبفضل إدخال ممثل ثان، أصبح ذلك ممكنا تعزيز العمل الدرامي، وتأليب القوى المتعارضة ضد بعضها البعض، و تمييز شخصية ما من خلال رد فعله على رسائل أو تصرفات شخص آخر.

محفوظة بالكامل 7 المآسي. "الملتمس" هو الأقدم.

في مأساة "سبعة ضد طيبة" تظهر لأول مرة صورة حية للبطل ودور متزايد للحوار. بداية المأساة هي مقدمة وليست محاكاة ساخرة، أي. مشهد التمثيل.

تسمح لنا المآسي الباقية بتوضيح ذلك ثلاث مراحلفي مؤلفات إسخيلوس:

1. "الملتمسون"، "الفرس" - يتميزون بهيمنة الأجزاء الكورالية، وقلة استخدام الممثل الثاني وضعف تطور الحوار.

2. "سبعة ضد طيبة" و"بروميثيوس مقيد". وهنا تظهر صورة مركزية للبطل تتميز بعدة سمات رئيسية؛ يصبح الحوار أكثر تطوراً، ويتم إنشاء المقدمات.

3. "الأوريستيا" بتكوينها الأكثر تعقيدًا والدراما المتزايدة وتعدد الشخصيات الثانوية واستخدام ثلاثة ممثلين.

مشاكل مآسي سوفوكليس

سوفوكليس(495 قبل الميلاد - 405 قبل الميلاد) - ثاني شاعر تراجيدي عظيم في أثينا في القرن الخامس. شاعر زمن ولادة الديمقراطية الأثينية. "أوديب الملك"، "أنتيجون".

تمتعت أعماله بنجاح استثنائي: هو 24 لقد فزت بالجائزة الأولى في المسابقات عدة مرات ولم أجد نفسي في المركز الأخير. أكمل سوفوكليس العمل الذي بدأه إسخيلوس تحول المأساةمن الكانتاتا الغنائية في الدراما. مآسي سوفوكليس تتميز بوضوح التركيب الدرامي. تبدأ عادةً بمشاهد توضيحية يتم فيها شرح موضع البداية ويتم تطوير خطة سلوك معينة للشخصيات.

جديد من سوفوكليس:

مركز الثقل على صورة الناس وقراراتهم وأفعالهم؛

الآلهة لا تؤثر على القرارات؛

الممثل الثالث.

مشاكلأن سوفوكليس القلق مرتبط مع مصير الفردوليس مع مصير الأسرة. بالحديث عن ثلاث مآسي، يجعل كل واحدة منها كيانًا فنيًا مستقلاً، يحتوي على جميع مشاكلها. مثال على دراما سوفوكليس يمكن أن يكون مأساته "أنتيجون". كان السؤال ذا صلة: اعتبر المدافعون عن تقاليد البوليس أن "القوانين غير المكتوبة" هي "منشأة إلهية" وغير قابلة للانتهاك، على عكس قوانين الناس المتغيرة. وباعتبارها محافظة في الأمور الدينية، طالبت الديمقراطية الأثينية أيضًا باحترام "القوانين غير المكتوبة".

من خلال تصوير عظمة الإنسان وثروة قواه العقلية والأخلاقية، يصور سوفوكليس في نفس الوقت عجزه وقيود القدرات البشرية.

"أنتيجون".أبطال أنتيجون هم أوديب وأبناؤه إتيوكليس وبوليغونيك وابنتان إسمين وأنتيجون.

تدور القصة حول كيف تشاجر الإخوة وبدأوا الحرب. مات كلاهما، لكنهما لم يرغبا في دفن بوليجونيك، ثم قرر أنتيجون عصيان الملك الجديد كريون. غطت جسد أخيها بالتراب. ونتيجة لذلك ماتت هي وخطيبها ووالدة العريس، ويقع اللوم على كريون في كل شيء.

"أوديب الملك". الشخصيات الرئيسية هي أوديب، الملك لايوس هو والده، والدته هي الملكة جوكاستا. كان مقدرا لأوديب أن يقتل والده ويتزوج أمه. تنتهي القصة بطعن أوديب نفسه بإبرة في عينيه فأصابه بالعمى.

التطور النفسي للصور في مآسي يوربيدس

المسرحية الأولى هي "بيليود". 22 مشاركة و4 انتصارات. وكانت هناك 18 مأساة، من بينها "المدية"، و"أوريستس"، و"هيلين"، و"إيفيجينيا في أوليس"، و"هكوبا"، و"الباكشاي"، وغيرها.

موضوعات يوربيدس:

الحرب البيلوبونيسية التي عاش خلالها؛

السياسة والتناقض تجاه الديمقراطية؛

العبودية، محنة العبيد، التي تقمع الصفات الإنسانية الجيدة.

انتقاد الزواج اليوناني من امرأة (استحالة ترك زوجها، الزواج بإصرار الوالدين)؛

حق المرأة في التعليم.

تم تنفيذ عمل يوربيدس في وقت واحد تقريبامع أنشطة سوفوكليس، وإن كان في اتجاه مختلف تماما.

يحرم يوربيدس الآلهة من العظمة ويجعل أفعالهم أقرب إلى الحياة. اتهامات بالفجور. ويعتقد أنهم إذا ارتكبوا الفاحشة فهم ليسوا آلهة.

جديد من يوربيدس:

تبدأ مآسي يوربيدس بمقدمة على شكل مونولوج، حيث تحتوي على أماكن المؤامرة؛

- الحوارات كمسابقات الكلام ,

- لا ترتبط الجوقة ارتباطًا وثيقًا بالعمل.

علم النفس عند يوربيدس:

خبيرة في علم النفس النسائي؛

يُظهر الناس كما هم، دون تجميل؛

يتعمق في التحليل النفسي للشخصية.

الصراع ليس بين الناس، بل في النفس البشرية.

أعمال يوربيدس يمثل نهاية البطولية القديمةمأساة. الذهاب الى صور الناس, « ما هم حقا"، أي بميولهم الشخصية وأهوائهم التي تحيدهم عن قاعدة "الواجب"، كما يقول يوربيدس. وأشار إلى اتجاهين، والتي تطورت بموجبها الدراما اليونانية الجادة فيما بعد. وهذا من ناحية - طريق الدراما المثيرة للشفقة، مشاعر قوية وأحيانًا مرضية، ومن ناحية أخرى - تقترب من الدراما اليوميةمع الشخصيات اليومية.

من مأساة القرن الخامس. تم الحفاظ على أعمال الممثلين الثلاثة الأكثر أهمية لهذا النوع - إسخيلوس، سوفوكليس ويوريبيدس. يمثل كل من هذه الأسماء مرحلة تاريخية في تطور المأساة العلية، والتي عكست باستمرار ثلاث مراحل في تاريخ الديمقراطية الأثينية.

إسخيلوس، شاعر عصر تشكيل الدولة الأثينية والحروب اليونانية الفارسية، هو مؤسس المأساة القديمة بأشكالها الراسخة، "أبو المأساة" الحقيقي إسخيلوس عبقري مبدع ذو قوة واقعية هائلة، يكشف بمساعدة الصور الأسطورية، المحتوى التاريخي للثورة العظيمة التي كان معاصرا لها - ظهور دولة ديمقراطية من المجتمع القبلي.

معلومات السيرة الذاتية عن إسخيلوس، وكذلك عن الغالبية العظمى من الكتاب القدماء بشكل عام، نادرة جدًا. ولد عام 525/4 في إليوسيس وينحدر من عائلة نبيلة من ملاك الأراضي. شهد في شبابه الإطاحة بالاستبداد في أثينا، وإنشاء نظام ديمقراطي والنضال الناجح للشعب الأثيني ضد تدخل المجتمعات الأرستقراطية. كان مؤيدا للدولة الديمقراطية. لعبت هذه المجموعة دورًا مهمًا في أثينا خلال العقود الأولى من القرن الخامس. وقام إسخيلوس بدور شخصي في القتال ضد الفرس؛ وعززت نتيجة الحرب قناعته بتفوق الحرية الديمقراطية في أثينا على المبدأ الملكي الذي يقوم عليه الاستبداد الفارسي (مأساة "الفرس"). كان "شاعرا مغرضا واضحا". مزيد من الديمقراطية في النظام السياسي الأثيني في الستينيات. القرن الخامس يثير إسخيلوس بالفعل القلق بشأن مصير أثينا (ثلاثية أوريستيا). توفي إسخيلوس في مدينة جيلا الصقلية عام 456/5.

حتى أنه يلتزم بالفكرة القديمة المتمثلة في مسؤولية العشيرة الوراثية: يقع ذنب السلف على عاتق الأحفاد، ويورطهم بعواقبه المميتة ويؤدي إلى الموت الحتمي. من ناحية أخرى، أصبحت آلهة إسخيلوس حراسًا للأسس القانونية لنظام الدولة الجديد؛ ويصور إسخيلوس كيفية إدخال العقاب الإلهي في المسار الطبيعي للأشياء. إن العلاقة بين التأثير الإلهي والسلوك الواعي للناس، ومعنى مسارات وأهداف هذا التأثير، ومسألة عدالته وصلاحه تشكل الإشكالية الرئيسية لإسخيليوس، والتي يطورها في تصوير مصير الإنسان والمعاناة الإنسانية.

كانت الحكايات البطولية بمثابة مادة لإسخيليوس. هو نفسه أطلق على مآسيه اسم "فتات من أعياد هوميروس العظيمة"، ولا يعني بالطبع الإلياذة والأوديسة فحسب، بل مجموعة القصائد الملحمية المنسوبة إلى هوميروس بأكملها. "كان إسخيلوس أول من زاد عدد الممثلين من واحد إلى اثنين، وقلص أجزاء الكورس وأعطى الأولوية للحوار." بمعنى آخر، توقفت المأساة عن كونها كنتاتا، أحد فروع الغنائية الكورالية المحاكية، وبدأت تتحول إلى دراما. في مأساة ما قبل إسخيليان، كانت قصة ممثل واحد حول ما كان يحدث خلف المسرح وحواره مع النجم اللامع بمثابة ذريعة للتدفق الغنائي للجوقة. وبفضل إدخال ممثل ثان، أصبح من الممكن تعزيز الفعل الدرامي من خلال مقارنة القوى المتنافسة مع بعضها البعض، وتمييز شخصية من خلال رد فعله على رسائل أو تصرفات أخرى. أحصى العلماء القدماء 90 عملاً دراميًا (المآسي والدراما الساتيرية) في التراث الأدبي لإسخيليوس؛ تم الحفاظ على سبع مآسي فقط في مجملها، بما في ذلك ثلاثية كاملة. من بين المسرحيات الباقية، أقدم المسرحيات هي "الملتمسون" ("المرافعة"). نموذجي جدًا من النوع المبكر من المأساة هو "الفرس"، الذي تم عرضه عام 472، وهو جزء من ثلاثية لم تكن مرتبطة بوحدة موضوعية. هذه المأساة مهمة لسببين: أولا، كونها مسرحية مستقلة، فهي تحتوي على مشاكلها في شكل كامل؛ ثانيًا، حبكة "الفرس"، المستمدة ليس من الأساطير، بل من التاريخ الحديث، تسمح لنا بالحكم على كيفية معالجة إسخيلوس للمادة من أجل صنع مأساة منها

"سبعة ضد طيبة" هي أول مأساة يونانية معروفة لنا، تسود فيها أجزاء الممثل بشكل حاسم على الجزء الكورالي، وفي الوقت نفسه، أول مأساة تُعطى فيها صورة حية للبطل. لا توجد صور أخرى في المسرحية. وتم استخدام الممثل الثاني" لدور الرسول. بداية المأساة لم تعد أداء الجوقة». ومشهد التمثيل مقدمة.

إن مشكلة المصير المأساوي للعائلة مكرسة أيضًا لأحدث أعمال إسخيلوس "أوريستيا" (458) ، وهي الثلاثية الوحيدة التي وصلت إلينا بالكامل. تعتبر "الأوريستيا" في بنيتها الدرامية أكثر تعقيدًا بكثير من المآسي السابقة: فهي تستخدم ممثلًا ثالثًا، يقدمه منافس إسخيلوس الشاب سوفوكليس، وترتيبًا مسرحيًا جديدًا - مع خلفية تصور قصرًا ومسرحًا. .

مأساة "بروميثيوس بالسلاسل" الأساطير القديمة، المعروفة لنا بالفعل من هسيود، حول تغيير أجيال الآلهة والناس، حول بروميثيوس، الذي سرق النار من السماء للناس، تتلقى تطورًا جديدًا من إسخيلوس. بروميثيوس، أحد الجبابرة، أي ممثل "الجيل الأكبر سنا" من الآلهة، هو صديق للإنسانية. في القتال بين زيوس والجبابرة، شارك بروميثيوس إلى جانب زيوس؛ لكن عندما شرع زيوس، بعد هزيمة الجبابرة، في تدمير الجنس البشري واستبداله بجيل جديد، عارض بروميثيوس ذلك. لقد جلب للناس النار السماوية وأيقظهم إلى حياة واعية.

الكتابة والحساب والحرف والعلوم - كل هذه هدايا بروميثيوس للناس. وهكذا يتخلى إسخيلوس عن فكرة "العصر الذهبي" السابق وما تلا ذلك من تدهور للأحوال الإنسانية. بالنسبة للخدمات المقدمة للناس، فهو محكوم عليه بالمعاناة. تصور مقدمة المأساة كيف أن إله الحداد هيفايستوس، بأمر من زيوس، يقيد بروميثيوس إلى صخرة؛ يرافق هيفايستوس شخصيتان مجازيتان - القوة والعنف. زيوس يعارض بروميثيوس فقط بالقوة الغاشمة. كل الطبيعة تتعاطف مع معاناة بروميثيوس؛ عندما يرسل زيوس، في نهاية المأساة، وهو منزعج من عدم مرونة بروميثيوس، عاصفة ويسقط بروميثيوس مع الصخرة في العالم السفلي، فإن جوقة الحوريات Oceanids (بنات المحيط) مستعدة لمشاركة مصيره معها له. وبكلمات ماركس: "اعتراف بروميثيوس:

في الحقيقة، أنا أكره كل الآلهة

أكلها [أي. هـ الفلسفة] اعترافها الخاص، وقولها الخاص، الموجه ضد جميع آلهة السماء والأرض.

تتيح المآسي الباقية إمكانية تحديد ثلاث مراحل في عمل إسخيلوس، وهي في نفس الوقت مراحل في تكوين المأساة كنوع درامي. تتميز المسرحيات المبكرة ("المتوسلون"، "الفرس") بهيمنة الأجزاء الكورالية، والاستخدام القليل للممثل الثاني، وضعف تطور الحوار، والصور المجردة. وتشمل الفترة الوسطى أعمالًا مثل "سبعة ضد طيبة" و"بروميثيوس المقيد". وهنا تظهر صورة مركزية للبطل تتميز بعدة سمات رئيسية؛ يصبح الحوار أكثر تطوراً، ويتم إنشاء المقدمات؛ أصبحت صور الشخصيات العرضية ("بروميثيوس") أكثر وضوحًا أيضًا. أما المرحلة الثالثة فتمثلها الأوريستيا، بتكوينها الأكثر تعقيدًا والدراما المتزايدة وتعدد الشخصيات الثانوية واستخدام ثلاثة ممثلين.

السؤال رقم 12. إسخيلوس. السمات الأيديولوجية والفنية للإبداع. عند إسخيلوس، تتشابك عناصر النظرة التقليدية للعالم بشكل وثيق مع المواقف الناتجة عن الدولة الديمقراطية. إنه يؤمن بالوجود الحقيقي للقوى الإلهية التي تؤثر على الإنسان وغالباً ما تنصب له الفخاخ بشكل خبيث. حتى أن إسخيلوس يلتزم بالفكرة القديمة المتمثلة في مسؤولية العشيرة الوراثية: يقع ذنب السلف على عاتق الأحفاد، ويربطهم بعواقبه المميتة ويؤدي إلى الموت الحتمي. كانت الحكايات البطولية بمثابة مادة لإسخيليوس. وهو نفسه أطلق على مآسيه اسم "فتات من أعياد هوميروس العظيمة"، ولا يعني بالطبع الإلياذة والأوديسة فحسب، بل مجموعة القصائد الملحمية المنسوبة إلى "هوميروس" بأكملها، أي "دورة" مصير غالبًا ما يصور البطل أو البطل إسخيلوس العشيرة في ثلاث مآسي متتالية، مما يشكل ثلاثية حبكة حكيمة ومتكاملة أيديولوجيًا؛ وتتبعها دراما ساتير مبنية على حبكة من نفس الدورة الأسطورية التي تنتمي إليها الثلاثية. ومع ذلك، فإن استعارة المؤامرات من الملحمة، لا يقوم إسخيلوس بتمثيل الأساطير فحسب، بل يعيد تفسيرها أيضًا ويشبعها بمشاكله الخاصة. ويتضح من تراجيديات إسخيلوس أن الشاعر كان من أنصار الدولة الديمقراطية، رغم أنه كان ينتمي إلى فئة محافظة داخل الديمقراطية. أحصى العلماء القدماء 90 عملاً دراميًا (المآسي والدراما الساتيرية) في التراث الأدبي لإسخيليوس؛ تم الحفاظ على سبع مآسي فقط في مجملها، بما في ذلك ثلاثية كاملة. بالإضافة إلى ذلك، 72 مسرحية معروفة لنا بعناوينها، والتي عادة ما يكون من الواضح منها ما هي المادة الأسطورية التي تم تطويرها في المسرحية؛ إلا أن شظاياها قليلة العدد وصغيرة الحجم.

"أبو المأساة" إسخيلوس

ايليا بوزوكاشفيلي

لقد كان شاعرًا أسطوريًا، ومحاربًا شجاعًا، وربما كان أحد رواد الألغاز الإليوسينية الشهيرة. لكننا جميعًا ممتنون لإسخيليوس اليوناني لأنه وقف عند أصول الفن العظيم والغامض والمقدس الذي اسمه المسرح.

كان هناك ثلاثة منهم، مؤسسو المسرح القديم، وظهروا في وقت واحد تقريبًا على أرض هيلاس.

تسمح لنا إحدى الأساطير القديمة بتحديد النسبة العمرية لمؤلفي التراجيديا الثلاثة العظماء تقريبًا. عندما شارك إسخيلوس البالغ من العمر 45 عامًا في معركة سلاميس، وُلد يوربيدس في نفس يوم المعركة، وقاد سوفوكليس جوقة أفيبيس التي تمجد هذا النصر. ومع ذلك كان إسخيلوس هو الأول.

ولد في إليوسيس، وهي مدينة في أتيكا بالقرب من أثينا. هذا المكان، الذي لم يتبق منه اليوم سوى أطلال، معروف منذ فترة طويلة بفضل المركز القديم للألغاز الموجود هناك. كانت تقع حول شق على سطح الأرض، حيث، وفقا للأسطورة اليونانية القديمة، حمل بلوتو بالقوة ابنة زيوس وديميتر بيرسيفوني. تمت الإشارة إلى هذا المكان لاحقًا في العديد من الأعمال باسم "مدينة الآلهة".

إسخيلوس. نعم. 525 – 456 ق.م ه. متحف الكابيتولين، روما

لقد احتفظ التاريخ بتفاصيل قليلة عن حياة التراجيدي العظيم. نحن نعلم أن شقيقي إسخيلوس ميزا نفسيهما في المعارك مع الفرس، وقد قاتل هو نفسه بشجاعة في ماراثون وسلاميس. أصيب في أولى هذه المعارك. ومن المدهش الآن أن "أبو المأساة" لم ينس أبدًا ماضيه العسكري وكان فخوراً به أكثر من احتلاله السلمي. ويتجلى ذلك من خلال سطور المرثية التي كتبها بنفسه: "تحت هذا النصب يختبئ إسخيلوس بن إيفوريوت. ولد في أثينا وتوفي بين سهول جيلا الخصبة. ستخبرك غابة ماراثون الشهيرة وميدي سريع اللسان ما إذا كان شجاعًا أم لا. إنهم يعرفون هذا! يقولون أنه بعد قرون، قام الشعراء والفنانون من عصور مختلفة بالحج إلى هذه اللوحة في صقلية.

قضى إسخيلوس معظم حياته في أثينا، ولأسباب غير معروفة، تركها إلى الأبد. وفقًا لإحدى الأساطير التي تشرح مثل هذا الهروب، فإن إسخيلوس، الذي بدأ في التعامل مع الألغاز الإليوسينية، حنث بتعهده بالسرية وفي مأساة "بروميثيوس المقيد"، وإن كان ذلك بشكل مجازي، أعلن الأسرار التي تم الكشف عنها له.

ويستمر الجدل حتى يومنا هذا حول الأسرار التي كشف عنها إسخيلوس. من الصعب جدًا العثور عليها والتعرف عليها في قصائده اليوم. لكن ربما هذه الأسطورة ليست بعيدة عن الحقيقة. دعونا نتذكر على الأقل كيف انتهت حياة الرجل المأساوي البالغ من العمر 70 عامًا بشكل غير عادي، وفقًا للأسطورة. تقول المصادر الرومانية أن نسرًا رفع سلحفاة ثقيلة في الهواء وأسقطها على رأس إسخيلوس الأكبر الأصلع، ظنًا منه حجرًا. على الرغم من أن هذه هي الطريقة التي تقتل بها النسور ضحاياها أحيانًا، إلا أن القصة أكثر من مجرد قصة رمزية. ففي نهاية المطاف، النسر هو رمز زيوس، والسلحفاة هي رمز أبولو: إشارة إلى الانتقام الذي أُرسل إلى إسخيلوس لإفشاء أسرار مقدسة.

"الملتمسون"، "بروميثيوس مقيد"، "الفرس"، "سبعة ضد طيبة"، "أجاممنون"، "تشويفوري" و"يومينيدس" - هذه هي أسماء سبع من مآسيه التي بقيت حتى يومنا هذا. نحن لا نعرف بالضبط كم كتب إسخيلوس منها. واستنادا إلى أجزاء فردية من الفهارس اليونانية، والتي كانت متوفرة في جميع المكتبات القديمة، كان من الممكن استعادة أسماء 79 من مآسيه. ويعتقد أن هناك ما لا يقل عن 90 منهم.

سبعة وصلوا إلينا. مثل جميع الأعمال الكلاسيكية لليونان القديمة تقريبًا، فهي محفوظة في أرشيفات الإسكندرية. وكانت هذه نسخًا مأخوذة من نصوص رسمية كانت نسخها الأصلية في أثينا. لقد جاؤوا إلى أوروبا من القسطنطينية، بالفعل خلال عصر النهضة.

وفقا لأرسطو، إسخيلوس يخلق شكلا جديدا من المأساة. وهو "أول من زاد عدد الممثلين من واحد إلى اثنين وأول من أعطى أهمية للحوار على المسرح". يرتبط الممثلون والكورس والجمهور في مسرحية إسخيلوس بخيط واحد مما يحدث. يشارك الجمهور في الأداء، معربا عن موافقته على الشخصيات أو السخط على تصرفاتهم. وكثيراً ما يكون الحوار بين الممثلين مصحوباً بالهمهمة، أو صرخات الرعب، أو البكاء من الجمهور. تصبح الجوقة في مأساة إسخيلوس المتحدث باسم أفكار ومشاعر الشخصيات وحتى الجمهور نفسه. ما ينشأ بشكل غامض في نفوسهم تحت تأثير ما يحدث على المسرح يكتسب فجأة الخطوط العريضة الواضحة والانسجام في الملاحظات الحكيمة للجوقة.

لم يتبق سوى القليل جدًا من المعلومات حول الميكانيكا التي استخدمها إسخيلوس أثناء عروضه، ولكن يبدو أن نظام المؤثرات الخاصة للمسرح القديم جعل من الممكن عمل المعجزات. في أحد أعماله المفقودة الآن - والذي كان يُسمى "الركود النفسي" أو "وزن النفوس" - تخيل إسخيلوس زيوس في السماء، وهو يزن مصير ممنون وأخيل على ميزان ضخم، في حين أن أم كليهما، إيوس وثيتيس، "طفت" في الهواء بجوار الميزان. كيف كان من الممكن رفع أوزان كبيرة إلى السماء وإلقائها من ارتفاع، لتتسبب أثناء الحدث، كما في فيلم بروميثيوس مقيد، في حدوث برق وأمطار وانهيارات جبلية أذهلت الجمهور؟

ومن المنطقي أن نفترض أن اليونانيين استخدموا الرافعات الكبيرة وأجهزة الرفع والبوابات وأنظمة تصريف المياه والبخار، وكذلك جميع أنواع الخلطات الكيميائية، بحيث ظهرت النار أو السحب في اللحظة المناسبة. لم يبق شيء يمكن أن يدعم هذه الفرضية. ومع ذلك، إذا كان القدماء قد حققوا مثل هذه التأثيرات، فلا بد أن لديهم وسائل وأجهزة خاصة لتحقيق ذلك.

يُنسب إلى إسخيلوس العديد من الابتكارات المسرحية الأخرى الأكثر بساطة. على سبيل المثال، بوسكينز - أحذية ذات نعال خشبية عالية، وملابس فاخرة، بالإضافة إلى تحسين القناع المأساوي بمساعدة قرن خاص لتضخيم الصوت. ومن الناحية النفسية، كل هذه الحيل: زيادة الطول وتقوية الصوت، كانت تهدف إلى خلق بيئة تليق بظهور الآلهة والأبطال.

كان مسرح اليونان القديمة مختلفًا تمامًا عن المسرح الذي اعتدنا عليه في بداية القرن الحادي والعشرين. المسرح الكلاسيكي صوفي وديني. الأداء لا يرضي الجمهور، بل يعطي درسا في الحياة، من خلال التعاطف والرحمة التي يتشبع بها المشاهد، ويطهر روحه من أهواء معينة.

وباستثناء رواية «الفرس» التي كانت مبنية على أحداث تاريخية حقيقية، فإن تراجيديات إسخيلوس كانت دائمًا مبنية على الملاحم والأساطير والأساطير الشعبية. كانت هذه حروب طروادة وطيبة. لقد عرف إسخيلوس كيف يعيدهم إلى مجدهم السابق، ويمنحهم العظمة والمعنى الحالي. يناقش الملك بيلاسجوس في الملتمسين شؤون الدولة وكأنه يوناني من القرن الخامس قبل الميلاد. ه. يستخدم زيوس المثير للجدل من بروميثيوس باوند أحيانًا تعبيرات تليق بالحاكم الأثيني بيسستراتوس. إيتوكليس في مأساة "سبعة ضد طيبة" يعطي الأوامر لجيشه كما يفعل استراتيجي - معاصر لإسخيليوس.

كان لديه قدرة مذهلة في حالة منفصلة وخاصة، ليس فقط لرؤية حلقة في سلسلة من الأحداث، ولكن علاقتها بالعالم الروحي وبالمصير نفسه، الذي يحكم الناس والكون. تتمتع مآسيه بخاصية نادرة تتمثل في البقاء دائمًا فوق تفاهات الحياة اليومية وحتى إدخال شيء من الواقع الأعلى إليها. في هذا الفن لن يتمكن أتباعه من المقارنة مع إسخيلوس. سوف ينزلون دائمًا إلى الأرض، إلى عالم البشر. وستكون آلهتهم وأبطالهم مشابهين جدًا للأشخاص العاديين في عواطفهم ورغباتهم، لدرجة أننا لن نتمكن من التعرف عليهم باعتبارهم السكان الغامضين للواقع الآخر. عند إسخيلوس، كل شيء، كل شيء على الإطلاق، يكتنفه الغموض، ويثيره نسمة ما يقف فوق الناس.

بالنسبة لشخص في بداية القرن الحادي والعشرين بطريقة تفكيره، قد يبدو هذا مملًا ومضجرًا، لكننا لا نستطيع أن نقيس بمعاييرنا ما كان موجودًا وتم تقديره منذ 2500 عام. بالإضافة إلى ذلك، سعى إسخيلوس إلى تلقين درس، وليس للتسلية، لأن هذا لم يكن ما تخدمه المأساة. وكانت هناك أماكن وظروف أخرى للترفيه، ولذلك لم يتفاجأ أحد بغيابهم عن المسرح، كما لا يبدو غريباً علينا اليوم أن لا أحد يضحك في حفل لموسيقى بيتهوفن - نذهب إلى السيرك لنضحك .

بعد أن علموا بوفاة إسخيلوس، منحه الأثينيون أعلى الأوسمة، وتم عرض المآسي التي فازت في العديد من المسابقات مرة أخرى. يقول إسخيلوس، الذي أصبح شخصية "الضفادع" لأريستوفانيس، عن نفسه: "شعري لم يمت معي".

بعد عدة قرون، كتب فيكتور هوغو عن إسخيلوس: «... من المستحيل الاقتراب منه دون الرهبة التي تشعر بها في مواجهة شيء ضخم وغامض. إنها مثل كتلة صخرية ضخمة، شديدة الانحدار، خالية من المنحدرات اللطيفة والخطوط العريضة الناعمة، وفي الوقت نفسه مليئة بسحر خاص، مثل زهور الأراضي البعيدة التي يتعذر الوصول إليها. إسخيلوس هو لغز قديم في هيئة إنسان، نبي وثني. ولو كانت أعماله قد وصلت إلينا كلها لكانت هي الكتاب المقدس اليوناني.

يحدث غالبًا أننا عندما نقترب من ماضينا، نجد أننا لا نعرف سوى القليل جدًا عنه، ويرجع ذلك جزئيًا إلى قلة المصادر، وجزئيًا لأننا لا نميل إلى الاعتزاز به أو محاولة تفسيره. وربما تبدو بعض هذه المحاولات مجرد ذكرى لرماد الأزمنة المنسية. لكن بالنسبة للبعض، يمكن أن تصبح أصغر جسيمات لعالم جديد أفضل. عالم أكثر إنسانية وأكثر توجها نحو الله.