في الأسفل دراما اجتماعية وفلسفية. مسرحية "في القاع" دراما اجتماعية فلسفية

تعتبر مسرحية M. Gorky "At the Lower Depths" بحق واحدة من أفضل الأعمال الدرامية للكاتب. ويتجلى ذلك من خلال نجاحها المذهل لفترة طويلة في روسيا وخارجها. تسببت المسرحية ولا تزال تسبب تفسيرات متضاربة حول الشخصيات المصورة وشخصياتها الأساس الفلسفي. عمل غوركي كمبتكر في الدراماتورجيا، حيث طرح سؤالاً فلسفيًا مهمًا عن الإنسان، حول مكانه، دوره في الحياة، حول ما هو مهم بالنسبة له. "أيهما أفضل: الصدق أم الرحمة؟ ما هو أكثر ضرورة؟" - هذه هي كلمات السيد غوركي نفسه. نجاح لا يصدقكما تم تسهيل الاعتراف بمسرحية "في الأعماق السفلى" من خلال إنتاجها الناجح على مسرح مسرح موسكو للفنون في عام 1902. كتب V. N. Nemirovich-Danchenko إلى M. Gorky: "إن ظهور "القاع" مهد مسارات كاملة بضربة واحدة" الثقافة المسرحية... الحصول على عينة أصلية في "At the Bottom" مسرحية شعبيةونحن نعتبر هذا الأداء فخراً للمسرح”.
قام M. Gorky بدور مبتكر نوع جديد من الدراما الاجتماعية. لقد صور بدقة وصدق بيئة سكان الملجأ. هذه فئة خاصة من الأشخاص الذين لديهم مصائرهم ومآسيهم.
بالفعل في ملاحظة المؤلف الأول نجد وصفًا للمأوى. هذا "طابق سفلي يشبه الكهف". المناطق المحيطة السيئة والأوساخ والضوء القادم من الأعلى إلى الأسفل. وهذا يؤكد كذلك على ذلك نحن نتحدث عنهعن "يوم" المجتمع ذاته. في البداية، كانت المسرحية تسمى "في الجزء السفلي من الحياة"، ولكن بعد ذلك قام غوركي بتغيير الاسم - "في الجزء السفلي". إنه يعكس بشكل كامل فكرة العمل. الشربي واللص والعاهرة هم ممثلو المجتمع الذي تم تصويره في المسرحية. أصحاب الملجأ هم أيضاً في "قاع" القواعد الأخلاقية؛ القيم الأخلاقية، تحمل عنصرًا مدمرًا. كل شيء في الملجأ يحدث بعيدًا عن التدفق العام للحياة والأحداث في العالم. إن "قاع الحياة" لا يلتقط تدفق الحياة هذا.
كانت الشخصيات في المسرحية تنتمي في السابق إلى طبقات مختلفة من المجتمع، ولكن الآن لديهم جميعا شيء مشترك - حاضرهم، واليأس، وعدم القدرة على تغيير مصيرهم، وبعض التردد في القيام بذلك، وهو موقف سلبي تجاه الحياة. في البداية، يختلف القراد عنهم، ولكن بعد وفاة آنا يصبح هو نفسه - فهو يفقد الأمل في الهروب من هنا.
تحدد الأصول المختلفة سلوك وكلام الأبطال. يحتوي خطاب الممثل على اقتباسات من الأعمال الأدبية. خطاب المثقف السابق ساتان مليء بالكلمات الأجنبية. يمكن سماع خطاب لوقا الهادئ والمريح والمهدئ.
هناك العديد من الصراعات المختلفة في المسرحية، الوقائع المنظورة. هذه هي العلاقة بين آش وفاسيليسا وناتاشا وكوستيليف؛ البارون وناستيا؛ كليش وآنا. نحن نرى مصائر مأساويةبوبنوف، ممثل، ساتان، أليوشكا. لكن يبدو أن كل هذه الخطوط تسير بالتوازي؛ لا يوجد صراع أساسي مشترك بين الشخصيات. في المسرحية، يمكننا أن نلاحظ الصراع في أذهان الناس، والصراع مع الظروف - كان غير عادي بالنسبة للجمهور الروسي.
لا يخبرنا المؤلف بالتفصيل تاريخ كل ملجأ، ومع ذلك لدينا معلومات كافية عن كل واحد منهم. حياة البعض، ماضيهم، على سبيل المثال، الساتان، بوبنوف، الممثل، دراماتيكي، يستحق في حد ذاته عمل منفصل. لقد أجبرتهم الظروف على الهبوط إلى "القاع". آخرون، مثل آش وناستيا، عرفوا حياة هذا المجتمع منذ ولادتهم. لا توجد شخصيات رئيسية في المسرحية، الجميع يشغلون نفس المنصب تقريبًا. على المدى الطويل، ليس لديهم أي تحسن في الحياة، وهو أمر محبط برتابته. اعتاد الجميع على فوز فاسيليسا على ناتاشا، والجميع يعرف عن العلاقة بين فاسيليسا وفاسكا آش، وقد سئم الجميع من معاناة موت آنا. لا أحد يهتم بالطريقة التي يعيش بها الآخرون؛ لا توجد اتصالات بين الناس. لا أحد قادر على الاستماع أو التعاطف أو المساعدة. ليس من قبيل الصدفة أن يكرر بوبنوف أن "الخيوط فاسدة".
لم يعد الناس يريدون أي شيء، ولا تسعى جاهدة من أجل أي شيء، فهم يعتقدون أن كل شخص على وجه الأرض لا لزوم له أن حياتهم قد مرت بالفعل. إنهم يحتقرون بعضهم البعض، كل منهم يعتبر نفسه أعلى وأفضل من الآخرين. يدرك الجميع عدم أهمية وضعهم، لكنهم لا يحاولون الخروج، والتوقف عن العيش البائس والبدء في العيش. والسبب في ذلك أنهم اعتادوا عليه وتصالحوا معه.
ولكن ليس فقط المشاكل الاجتماعية واليومية تثار في المسرحية، بل تتجادل الشخصيات أيضًا حول المعنى حياة الإنسان، عن قيمها. مسرحية «في القاع» دراما فلسفية عميقة. يجادل الأشخاص المطرودون من الحياة، والذين غرقوا في "القاع"، حول المشاكل الفلسفية للوجود.
أثار السيد غوركي هذا السؤال في عمله أكثر فائدة للشخص: حقيقة الحياة الحقيقيةأو كذبة مريحة. هذا هو السؤال الذي أثار الكثير من الجدل. إن الداعية لفكرة الرحمة والكذب هو لوقا الذي يعزي الجميع ويخاطب الجميع بكلام طيب. إنه يحترم*^ كل شخص ("لا يوجد برغوث واحد سيئ، كلهم ​​أسود")، يرى في الجميع بداية جيدةيعتقد أن الإنسان يستطيع فعل أي شيء إذا أراد. إنه يحاول بسذاجة إيقاظ إيمان الناس بأنفسهم، وبقوتهم وقدراتهم، بحياة أفضل.
يعرف لوقا مدى أهمية هذا الإيمان بالنسبة للإنسان، وهذا الأمل بإمكانية وواقع الأفضل. حتى مجرد اللطف حلو مثل لا شئفالكلمة التي تدعم هذا الإيمان يمكن أن تمنح الإنسان سندا في الحياة، وأرضا صلبة تحت قدميه. الإيمان بقدرتك على التغيير والتحسين الحياة الخاصةيصالح الإنسان مع العالم فيغوص في عالمه الخيالي ويعيش فيه مختبئاً مما يخيفه العالم الحقيقيحيث لا يستطيع الإنسان أن يجد نفسه. وفي الواقع هذا الشخص غير نشط.
ولكن هذا لا ينطبق إلا على الشخص الضعيف الذي فقد الثقة في نفسه.
ولهذا ينجذب هؤلاء إلى لوقا ويستمعون إليه ويصدقونه، لأن كلماته هي بلسم معجزة لأرواحهم المعذبة.
آنا تستمع إليه لأنه وحده تعاطف معها ولم ينساها وأخبرها كلمة طيبة، والتي ربما لم تسمع بها من قبل. أعطاها لوقا الأمل في أنها لن تعاني في حياة أخرى.
تستمع ناستيا أيضًا إلى لوكا، لأنه لا يحرمها من الأوهام التي تستمد منها الحيوية.
إنه يمنح Ash الأمل في أن يتمكن من بدء الحياة من جديد حيث لا أحد يعرف فاسكا ولا ماضيه.
يتحدث لوقا مع الممثل عن مستشفى مجاني لمدمني الكحول، حيث يمكنه التعافي والعودة إلى المسرح مرة أخرى.
لوقا ليس مجرد معزي، فهو يبرر موقفه فلسفيا. أحد المراكز الأيديولوجية للمسرحية هو قصة المتجول حول كيفية إنقاذ اثنين من المدانين الهاربين. الفكرة الرئيسيةشخصية غوركي هنا هي أنه ليس العنف، ولا السجن، بل الخير وحده هو الذي يمكنه إنقاذ الإنسان وتعليم الخير: "يمكن للإنسان أن يعلم الخير..."
لا يحتاج سكان الملجأ الآخرون إلى فلسفة لوقا، ودعم المُثُل غير الموجودة، لأنها أكثر من ذلك الناس الأقوياء. إنهم يفهمون أن لوقا يكذب، لكنه يكذب من منطلق التعاطف والمحبة للناس. لديهم تساؤلات حول ضرورة هذه الأكاذيب. الجميع يجادل، ولكل موقفه الخاص. جميع الأشخاص الذين ينامون في الخارج متورطون في جدال حول الحقيقة والأكاذيب، لكن لا يأخذون بعضهم البعض على محمل الجد.
وعلى النقيض من فلسفة الرحالة لوقا، قدم غوركي فلسفة الساتان وأحكامه حول الإنسان. "الكذب دين العبيد والأسياد... الحقيقة هي الله رجل حر!" عند نطق المونولوجات، لا يتوقع الساتان إقناع الآخرين بأي شيء. هذا هو اعترافه، نتيجة أفكاره الطويلة، وصرخة اليأس والتعطش للعمل، وتحدي العالم الذي يتغذى جيدًا وحلم المستقبل. يتحدث بإعجاب عن قوة الإنسان، وعن حقيقة أن الإنسان خلق للأفضل: "الرجل - هذا يبدو فخوراً!"، "الإنسان فوق الشبع"، "لا تأسف...، لا تهينه". مع الشفقة... عليك أن تحترمه." يُظهر هذا المونولوج، الذي يتم نطقه بين سكان الملجأ الرثين والمتدهورين، أن الإيمان بالإنسانية الحقيقية، في الحقيقة، لا يتلاشى.
مسرحية M. Gorky "في الأعماق السفلى" هي دراما اجتماعية فلسفية حادة. اجتماعية، لأنها تقدم دراما ناجمة عن الظروف الموضوعية للمجتمع. يتم إعادة التفكير في الجانب الفلسفي للدراما بطريقة جديدة من قبل كل جيل. صورة لوقا لفترة طويلةتم تقييمه بشكل سلبي بشكل واضح. اليوم في نظر الأحداث التاريخية العقد الماضي، تتم قراءة صورة لوقا بطرق مختلفة، فقد أصبح أقرب بكثير إلى القارئ. أعتقد أنه لا توجد إجابة واضحة على سؤال المؤلف. كل هذا يتوقف على الوضع المحدد والعصر التاريخي.

الغرض من الدرس: إظهار ابتكار غوركي؛ التعرف على مكونات النوع والصراع في المسرحية.

التقنيات المنهجية: المحاضرة، المحادثة التحليلية.

معدات الدرس: صورة وصور فوتوغرافية لـ A.M Gorky سنوات مختلفةالرسوم التوضيحية "في القاع".

تحميل:

معاينة:

تقدم الدرس.

1. محادثة حول محتوى مسرحية "في القاع".

في وقت مبكر أعمال رومانسيةيعكس غوركي بعض الفلسفية و أعمال جماليةنيتشه. مركزياأوائل غوركي فخور و شخصية قوية، يجسد فكرة الحرية. لذلك فإن دانكو الذي يضحي بنفسه من أجل الناس هو على قدم المساواة مع السكير واللص شلكاش الذي لا يقوم بأي مآثر من أجل أحد. "القوة هي الفضيلة"، أكد نيتشه، وبالنسبة لغوركي، فإن جمال الشخص يكمن في القوة والأفعال، حتى تلك التي لا هدف لها: رجل قويله الحق في أن يكون "أبعد من الخير والشر"، وأن يكون خارج المبادئ الأخلاقية، مثل شلكاش، والإنجاز الفذ، من وجهة النظر هذه، هو المقاومة التدفق العامحياة.

في عام 1902، خلق غوركي الدراما "في الأعماق السفلى".

كيف يتم تصوير المشهد؟

تم وصف موقع الإجراء في ملاحظات المؤلف. في الفصل الأول هو قبو يشبه الكهف، ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متفتت. ومن المهم أن يعطي الكاتب تعليمات حول كيفية إضاءة المشهد: «من المشاهد ومن أعلى إلى أسفل»، يصل الضوء إلى الملاجئ من نافذة الطابق السفلي، كما لو كان يبحث عن أشخاص بين سكان الطابق السفلي. تحجب الفواصل الرقيقة غرفة Ash. "في كل مكان على طول الجدران توجد أسرّة بطابقين." باستثناء Kvashnya، Baron و Nastya، الذين يعيشون في المطبخ، لا أحد لديه زاوية خاصة بهم. كل شيء معروض أمام بعضها البعض، مكان منعزل موجود فقط على الموقد وخلف مظلة chintz التي تفصل سرير آنا المحتضر عن الآخرين (وبهذا فهي بالفعل منفصلة عن الحياة). الأوساخ في كل مكان: مظلة chintz قذرة، وطاولات غير مصبوغة وقذرة، ومقاعد، ومقاعد، وكرتون ممزق، وقطع من القماش الزيتي، والخرق.

يحدث الفصل الثالث في أوائل أمسية الربيع في قطعة أرض خالية "مليئة بالقمامة وساحة مليئة بالأعشاب الضارة". دعونا ننتبه إلى لون هذا المكان: الجدار المظلم لـ "الحظيرة أو الإسطبل"، "الجدار الرمادي للمأوى المغطى ببقايا الجبس"، الجدار الأحمر لجدار الحماية من الطوب الذي يغطي السماء، الضوء المحمر عند غروب الشمس، أغصان البلسان الأسود بدون براعم.

في الإعداد الفعل الرابعتحدث تغييرات كبيرة: أقسام غرفة Ash السابقة مكسورة، وقد اختفى سندان القراد. تجري الأحداث في الليل، ولم يعد الضوء من العالم الخارجي يخترق الطابق السفلي - يضيء المشهد بمصباح يقف في منتصف الطاولة. لكن الفعل الأخيرلا تزال الدراما تجري في مكان شاغر - حيث شنق الممثل نفسه هناك.

أي نوع من الناس يعيشون في الملجأ؟

الأشخاص الذين غرقوا في قاع الحياة ينتهي بهم الأمر في ملجأ. هذا هو الملجأ الأخير للصعاليك والمهمشين". الناس السابقين" جميع الطبقات الاجتماعية للمجتمع موجودة هنا: النبيل المفلس بارون، صاحب النزل كوستيليف، الشرطي ميدفيديف، صانع الأقفال كليش، صانع القبعات بوبنوف، التاجر كفاشنيا، شاربي ساتان، العاهرة ناستيا، اللص آش. الجميع متساوون بمكانة حثالة المجتمع. يعيش هنا صغار جدًا (صانع الأحذية أليوشكا يبلغ من العمر 20 عامًا) وليس كبار السن بعد (أكبرهم بوبنوف يبلغ من العمر 45 عامًا). ومع ذلك، فإن حياتهم على وشك الانتهاء. تظهر لنا آنا المحتضرة كامرأة عجوز تبلغ من العمر 30 عامًا.

العديد من الملاجئ الليلية ليس لها أسماء؛ إن ظهور بائع الزلابية كفاشنيا وشخصية كليش وطموح البارون واضح. كان الممثل يحمل اللقب الرنان Sverchkov-Zadunaisky ذات مرة، ولكن الآن لم يتبق أي ذكريات تقريبًا - "لقد نسيت كل شيء".

ما هو موضوع المسرحية؟ ما هو الصراع في الدراما؟

مرجع: حاد حالة الصراعالتمثيل أمام الجمهور هو أهم ما يميز الدراما كنوع من الأدب.

موضوع الدراما هو وعي الناس الذين ألقوا في قاع الحياة نتيجة للعمليات الاجتماعية العميقة. الصراع الاجتماعي له عدة مستويات في المسرحية. تمت الإشارة إلى القطبين الاجتماعيين بوضوح: من جهة واحدة، صاحب الملجأ، كوستيليف، والشرطي ميدفيديف، الذي يدعم سلطته، ومن جهة أخرى، رفاق الغرفة الذين لا حول لهم ولا قوة. وهكذا فإن الصراع بين السلطات والشعب المحروم واضح. بالكاد يتطور هذا الصراع، لأن Kostylevs و Medvedevs ليسوا بعيدين عن سكان الملجأ.

كان لكل من الملاجئ الليلية تجربة خاصة به الصراع الاجتماعيونتيجة لذلك وجد نفسه في موقف مهين.

ما الذي جلب سكانها - الساتان، البارون، كليش، بوبنوف، الممثل، ناستيا، الرماد - إلى الملجأ؟ ما هي الخلفية الدرامية لهذه الشخصيات؟

وصل الساتان إلى الحضيض بعد أن قضى فترة في السجن بتهمة القتل. أفلس البارون. فقد العث وظيفته. غادر بوبنوف المنزل "بعيدًا عن الأذى" حتى لا يقتل زوجته وحبيبها، رغم أنه هو نفسه يعترف بأنه كسول، وحتى سكير ثقيل؛ شرب الممثل نفسه حتى الموت. كان مصير آش محددًا مسبقًا عند ولادته: "لقد كنت لصًا منذ الطفولة ... كان الجميع يقولون لي دائمًا: فاسكا لص، وابن فاسكا لص!" ويتحدث البارون بتفصيل أكثر من غيره عن مراحل سقوطه (الفصل الرابع). يبدو أن كل مرحلة من حياة البارون الثالث والثلاثين تتميز بزي معين. هذه التغييرات ترمز إلى الانخفاض التدريجي الوضع الاجتماعيولا شيء يقف وراء هذه التنكرات، مرت الحياة كالحلم.

ما هي خصوصية الصراع الاجتماعي لكل ساكن في الملجأ؟

كيف يرتبط الصراع الاجتماعي بالصراع الدرامي؟

يتم إخراج هذه الصراعات الاجتماعية من المسرح، ودفعها إلى الماضي، ولا تصبح الأساس الصراع الدرامي.

ما هو نوع الصراعات، غير الاجتماعية، التي يتم تسليط الضوء عليها في المسرحية؟

تحتوي المسرحية على صراع حب تقليدي. يتم تحديده من خلال العلاقات

فاسكا بيبلا، فاسيليسا، زوجة صاحب الملجأ، كوستيليف وناتاشا، أخت فاسيليسا. إن عرض هذا الصراع هو محادثة بين الملاجئ الليلية، والتي من الواضح أن Kostylev يبحث عن زوجته فاسيليسا في منزل الغرفة، الذي يغيره مع الرماد. بداية هذا الصراع هي ظهور ناتاشا في الملجأ، الذي يترك آش فاسيليسا من أجله. أثناء التطوير صراع الحبيصبح من الواضح أن العلاقة مع ناتاشا تحيي آش، فهو يريد أن يغادر معها ويبدأ حياة جديدة. يتم رفع ذروة الصراع عن المسرح: في نهاية الفصل الثالث، نتعلم من كلمات كفاشنيا أن "لقد غليوا أرجل الفتاة بالماء المغلي" - طرقت فاسيليسا السماور وحرق ساقي ناتاشا. تبين أن مقتل كوستيليف هو آش نهاية مأساويةصراع الحب. تتوقف ناتاشا عن تصديق آش: "إنهم في نفس الوقت! " اللعنة عليك! كلاكما..."

ما هو الشيء الفريد في صراع الحب؟

يصبح صراع الحب وجهاً من وجوه الصراع الاجتماعي. إنه يظهر أن الظروف المعادية للإنسان تشل الإنسان، وحتى الحب لا يخلص الإنسان، بل يؤدي إلى المأساة: الموت، والإصابة، والقتل، والأشغال الشاقة. نتيجة لذلك، تحقق فاسيليسا وحدها جميع أهدافها: إنها تنتقم الحبيب السابقتتخلص آش وشقيقتها المنافسة ناتاشا من زوجها غير المحبوب والمشمئز وتصبحان المضيفة الوحيدة للمأوى. لم يبق شيء بشري في فاسيليسا، وهذا يدل على وحشية الظروف الاجتماعية التي شوهت سكان الملجأ وأصحابه. الملاجئ الليلية ليست متورطة بشكل مباشر في هذا الصراع، فهي مجرد طرف ثالث متفرج.

1. كلمة المعلم.

الصراع الذي يشارك فيه جميع الأبطال من نوع مختلف. يصور غوركي وعي الناس في الأسفل. لا تتكشف المؤامرة كثيرًا في العمل الخارجي - في الحياة اليوميةكم عدد الشخصيات الموجودة في الحوارات. إن محادثات الملاجئ الليلية هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي. يتم نقل الإجراء إلى سلسلة غير الحدث. هذا هو الحال بالنسبة لهذا النوع من الدراما الفلسفية.

خلاصة القول. يمكن تعريف نوع المسرحية على أنها دراما اجتماعية فلسفية.

د.ز.

حدد دور لوقا في المسرحية. اكتب تصريحاته عن الناس، عن الحياة، عن الحقيقة، عن الإيمان.

في عام 1902، كتب الكاتب الروسي العظيم م. غوركي مسرحية "في الأعماق". وفيه أثار المؤلف سؤالاً لا يزال ذا صلة حتى يومنا هذا - وهو مسألة الحرية وهدف الإنسان. كان السيد غوركي على دراية بحياة الطبقات الدنيا من المجتمع، وأثار مشهد المعاناة والظلم فيه شعورًا بالرفض الحاد للواقع. طوال حياته كان يبحث عن صورة الرجل المثالي، صورة البطل. حاول أن يجد إجابات لأسئلته في الأدب والفلسفة والتاريخ والحياة. قال غوركي إنه كان يبحث عن بطل "حيث لا يوجد أشخاص عادة". في مسرحية "في القاع"، أظهر المؤلف أسلوب حياة وتفكير هؤلاء الأشخاص الذين يعتبرون ضائعين بالفعل، وعديمي الفائدة للمجتمع. غير المؤلف اسم المسرحية عدة مرات: "القاع"، "بدون الشمس"، "Nochlezhka". كلهم حزينون وكئيبون. على الرغم من عدم وجود طريقة أخرى: محتوى المسرحية يتطلب ألوانًا داكنة. وفي عام 1901، قال الكاتب عن مسرحيته: "سيكون الأمر مخيفًا..."

المسرحية غامضة تمامًا في محتواها، لكن معناها الرئيسي لا يمكن تشويهه أو إساءة فهمه.

من حيث النوع الأدبي، فإن مسرحية "في القاع" هي دراما. تتميز الدراما بالحركة التي تحركها الحبكة والصراع. في رأيي، يحدد العمل بوضوح مبدأين دراماتيكيين: اجتماعي وفلسفي.

حتى عنوانها «في القاع» يتحدث عن وجود صراع اجتماعي في المسرحية. اتجاهات المسرح الموضوعة في بداية الفصل الأول تخلق صورة كئيبة للملجأ. "الطابق السفلي يشبه الكهف. السقف ثقيل، أقبية حجرية، مدخنة، مع جص متهدم... هناك أسرّة في كل مكان على طول الجدران. الصورة ليست ممتعة - مظلمة وقذرة وباردة. بعد ذلك تأتي أوصاف سكان الملجأ، أو بالأحرى، أوصاف مهنهم. ماذا يفعلون؟ ناستيا تقرأ، بوبنوف وكليشش مشغولان بعملهما. ويبدو أنهم يعملون على مضض، من الملل، دون حماسة. إنهم جميعًا مخلوقات فقيرة وبائسة وبائسة تعيش في حفرة قذرة. هناك أيضًا نوع آخر من الأشخاص في المسرحية: كوستيليف صاحب الملجأ وزوجته فاسيليسا. في رأيي، الصراع الاجتماعي في المسرحية يكمن في حقيقة أن سكان الملجأ يشعرون أنهم يعيشون "في القاع"، وأنهم معزولون عن العالم، وأنهم موجودون فقط. لديهم جميعا هدف عزيز (على سبيل المثال، الممثل يريد العودة إلى المسرح)، لديهم حلمهم الخاص. إنهم يبحثون عن القوة في أنفسهم لمواجهة هذا الواقع القبيح. وبالنسبة لغوركي، فإن الرغبة في الأفضل والجميل أمر رائع.

يتم وضع كل هؤلاء الأشخاص في ظروف رهيبة. إنهم مرضى، يرتدون ملابس سيئة، وغالباً ما يعانون من الجوع. عندما يكون لديهم المال، تقام الاحتفالات على الفور في الملجأ. لذلك يحاولون إغراق الألم داخل أنفسهم، وأن ينسوا أنفسهم، ولا يتذكروا وضعهم البائس كـ "أشخاص سابقين".

ومن المثير للاهتمام كيف يصف المؤلف أنشطة شخصياته في بداية المسرحية. تواصل كفاشنيا جدالها مع كليش، وعادةً ما يسخر البارون من ناستيا، وآنا تئن "كل يوم...". كل شيء مستمر، كل هذا يحدث منذ عدة أيام. ويتوقف الناس تدريجياً عن ملاحظة بعضهم البعض. بالمناسبة، عدم وجود بداية السرد هو ميزة مميزةالدراما. إذا استمعت إلى تصريحات هؤلاء الأشخاص، فإن ما يلفت النظر هو أنهم جميعًا لا يتفاعلون عمليًا مع تعليقات الآخرين، فكلهم يتحدثون في نفس الوقت. ويتم فصلهم تحت سقف واحد. سكان الملجأ برأيي تعبوا، تعبوا من الواقع الذي يحيط بهم. ليس من قبيل الصدفة أن يقول بوبنوف: "لكن الخيوط فاسدة ...".

في مثل هذا الظروف الاجتماعيةحيث يتم وضع هؤلاء الأشخاص، ينكشف جوهر الإنسان. يلاحظ بوبنوف: "بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك من الخارج، سيتم مسح كل شيء". ويصبح سكان الملجأ، كما يرى المؤلف، «فلاسفة رغماً عنهم». تجبرهم الحياة على التفكير في المفاهيم الإنسانية العالمية للضمير والعمل والحقيقة.

تتناقض المسرحية بوضوح مع فلسفتين: لوقا وساتين. يقول ساتان: "ما هو الحق؟.. الإنسان هو الحق!.. الحق إله الإنسان الحر!" بالنسبة إلى لوقا المتجول، فإن مثل هذه "الحقيقة" غير مقبولة. وهو يعتقد أن الإنسان يجب أن يسمع ما يجعله يشعر بالتحسن والهدوء، وأنه من الممكن أن يكذب لصالح الإنسان. وجهات نظر السكان الآخرين مثيرة للاهتمام أيضًا. على سبيل المثال، يعتقد كليش: "...من المستحيل أن نعيش... هذه هي الحقيقة!.. اللعنة!"

تختلف تقييمات لوكا وساتين للواقع بشكل حاد. يعيد لوقا الحياة إلى البيوت المسطحة روح جديدة- روح الأمل. مع ظهوره، يأتي شيء ما إلى الحياة - ويبدأ الناس في التحدث كثيرًا عن أحلامهم وخططهم. الممثل متحمس لفكرة العثور على مستشفى والتعافي من إدمان الكحول، فاسكا بيبيل سيذهب إلى سيبيريا مع ناتاشا. لوقا مستعد دائمًا للتعزية وإعطاء الأمل. يعتقد Wanderer أنه يجب على المرء أن يتصالح مع الواقع وينظر بهدوء إلى ما يحدث من حوله. يبشر لوقا بفرصة "التكيف" مع الحياة، وعدم ملاحظة صعوباتها الحقيقية وأخطائها: "هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق.. ".

الساتان لديه فلسفة مختلفة تماما. إنه مستعد لفضح الرذائل الواقع المحيط. يقول الساتان في مونولوجه: يا رجل! هذا عظيم! يبدو... فخوراً! بشر! يجب أن نحترم الشخص! لا تأسف... لا تهينه بالشفقة... يجب أن تحترمه!" ولكن، في رأيي، تحتاج إلى احترام الشخص الذي يعمل. ويبدو أن سكان الملجأ يشعرون أنه ليس لديهم فرصة للخروج من هذا الفقر. لهذا السبب ينجذبون بشدة إلى لوكا الحنون. من المثير للدهشة أن المتجول يبحث بدقة عن شيء مخفي في أذهان هؤلاء الأشخاص ويرسم هذه الأفكار والآمال في تيارات مشرقة بألوان قوس قزح.

لسوء الحظ، في الظروف التي يعيش فيها ساتان وكليش وغيرهم من سكان "القاع"، فإن مثل هذا التناقض بين الأوهام والواقع له نتيجة حزينة. السؤال يوقظ الناس: كيف وماذا نعيش؟ وفي تلك اللحظة يختفي لوكا... إنه غير جاهز، ولا يريد الإجابة على هذا السؤال.

إن فهم الحقيقة يذهل سكان الملجأ. يتميز الساتان بأكبر قدر من النضج في الحكم. بدون مسامحة "الكذب بدافع الشفقة" ، يرتفع الساتان لأول مرة إلى مستوى الوعي بالحاجة إلى تحسين العالم.

تبين أن عدم توافق الأوهام والواقع أمر مؤلم للغاية بالنسبة لهؤلاء الأشخاص. الممثل ينهي حياته، التتري يرفض التضرع إلى الله... موت الممثل خطوة إنسان فشل في إدراك الحقيقة الحقيقية.

في الفصل الرابع تتحدد حركة الدراما: تستيقظ الحياة في روح «البيت المتواضع» النائم. الناس قادرون على الشعور، وسماع بعضهم البعض، والتعاطف.

على الأرجح، من المستحيل تسمية صراع وجهات النظر بين الساتان ولوقا. إنهم يسيرون بالتوازي. في رأيي، إذا جمعت بين الطابع الاتهامي لساتان والشفقة على أهل لوقا، فسوف تحصل على نفس الشيء الرجل المثاليقادرة على إحياء الحياة في الملجأ.

ولكن لا يوجد مثل هذا الشخص - وتبقى الحياة في الملجأ كما هي. نفس المظهر. يحدث نوع من نقطة التحول في الداخل - يبدأ الناس في التفكير أكثر في معنى الحياة والغرض منها.

تتميز مسرحية "في القاع" كعمل درامي بالصراعات التي تعكس تناقضات إنسانية عالمية: تناقضات في وجهات النظر حول الحياة، في طريقة الحياة.

مثل الدراما النوع الأدبييصور شخصًا في صراع حاد، ولكن ليس في مواقف ميؤوس منها. إن صراعات المسرحية ليست في الواقع ميؤوس منها - فبعد كل شيء (وفقًا لخطة المؤلف) لا يزال المبدأ النشط، والموقف تجاه العالم، يفوز.

م. غوركي كاتب ذو موهبة مذهلة جسد الاصطدام في مسرحية “في الأعماق” وجهات نظر مختلفةعلى الوجود والوعي. لذلك يمكن تسمية هذه المسرحية بالدراما الاجتماعية الفلسفية.

في أعماله، كشف M. Gorky في كثير من الأحيان ليس فقط الحياة اليومية للناس، ولكن أيضا العمليات النفسية التي تحدث في أذهانهم. وفي مسرحية "في القاع" أوضح الكاتب أن قرب الناس جلب الحياة إلى الفقر مع الداعي إلى الانتظار الصابر " رجل أفضل"يؤدي بالتأكيد إلى تغيير في وعي الناس. في الليل، استحوذت الملاجئ M. Gorky على الصحوة الخجولة الأولى روح الإنسان- أجمل شيء للكاتب.

يمكن تعريف نوع مسرحية "في القاع" بأنه دراما اجتماعية فلسفية. المشكلة الفلسفية الرئيسية في المسرحية هي الخلاف حول الحقيقة. ينكشف الخلاف حول الحقيقة أولاً في محادثة الأبطال عندما تُستخدم كلمة "الحقيقة" بمعناها المباشر كمتضاد لكلمة "كذبة". ومع ذلك، فإن هذا لا يستنفد معنى هذا مشكلة فلسفية. يتضمن النزاع حول الحقيقة صراعًا بين الحياة المختلفة والمواقف الفلسفية للأبطال، وفي المقام الأول لوكا، بوبنوف، ساتان. إن صراع وجهات النظر العالمية لهؤلاء الأبطال هو الذي يحدد تطور الصراع الفلسفي.

هل الأكاذيب البيضاء مبررة؟ يطرح غوركي هذا السؤال من خلال الكشف عن صورة لوقا. يظهر لوكا في الملجأ تأثير كبيرلجميع سكانها. لوقا يولد الإيمان بالعديد من الأبطال. على سبيل المثال، بعد محادثة مع لوكا، تبدأ آنا في الاعتقاد أنه مع وفاة الجسم، تدخل الروح عالم أفضلويموت بهدوء. يشعر لوكا بالأسف على سكان الملجأ، وبينما يريحهم، غالبًا ما يكذب. يصدق الممثل قصص لوك الخيالية عن المستشفى الذي يعالج فيه من إدمان الكحول. يجعل لوكا ناتاشا وآش يؤمنان بإمكانية لقاءهما معًا حياة نقيةفي سيبيريا. بالنسبة لنوع لوقا، مدفوعًا بحب الناس، الشيء الرئيسي هو أن الإيمان والأمل يعيشان في الإنسان، وبأي طريقة سيتم تحقيق ذلك، فهو غير مهم. يؤمن لوقا بالإنسان، بإمكانية قيامته بالإيمان. وهذا هو موقف لوقا الفلسفي، وحقيقته، التي تتعارض في المسرحية مع موقف بوبنوف. "حسنًا... لا أستطيع الكذب! لماذا؟ في رأيي، أعطيك الحقيقة كاملة كما هي! لماذا تخجل؟ -- يتحدث؛ بوبنوف. لا يعترف بوبنوف إلا بالحقيقة المجردة، وكل شيء آخر بالنسبة له هو كذبة. إنه لا يفهم لماذا يخدع لوكا سكان الملجأ به قصص جميلةلماذا يشعر بالأسف عليهم. حقيقة بوبنوف قاسية ولا ترحم، وهي تقوم على اللامبالاة تجاه الناس، وتستبعد أي أمل في تغيير الشخص. وبالمقارنة مع حقيقة بوبنوف، فإن موقف لوكا هو الذي يفوز بالطبع.

في المسرحية، ترتبط الحقيقة بالإيمان. إن إيمان الإنسان، إذا آمن حقًا، يصبح حقيقته، حقيقة حياته. اعتقدت ناستيا أن لديها حبًا حقيقيًا، وضحك عليها بارون وبوبنوف، معتقدين أنها كانت تكذب وأرادت فقط "تزيين روحها". لوكا هو الوحيد الذي فهم ناستيا. "حقيقتك، وليست حقيقتهم... إذا كنت تؤمن، فقد كان لديك الحب الحقيقي... هذا يعني أنها كانت كذلك!" يمكن أن يتحول فقدان هذا الإيمان إلى مأساة لشخص ما، يتحدث لوقا عن هذا عندما يروي مثل الأرض الصالحة. ومع ذلك، فإن نفس الشيء يحدث للممثل كما يحدث للشخص الذي يؤمن به أرض الحق. يختفي لوكا من الملجأ في اللحظة الأكثر أهمية بالنسبة لسكانه، عندما بدأ الكثير منهم يؤمنون بشيء أفضل. يفقد الأبطال إيمانهم المكتسب حديثًا، وهذا يتحول إلى مأساة بالنسبة للكثيرين. الممثل ينتحر. يتم إرسال الرماد إلى السجن، وتقع ناتاشا في المستشفى. من خلال تطوير حبكة المسرحية ونهايتها الحزينة، يُظهر غوركي أن لوكا كان مخطئًا. لم يكن لوقا قادرا على إنقاذ سكان الملجأ وإحيائهم بالكامل، لأن حقيقته، أي موقف العزاء، كان مبنيا على الشفقة على الناس، على الرحمة، ولم يمنح الأبطال الإيمان بأنفسهم. عند الاستماع إلى لوكا، يبدأ سكان الملجأ في الإيمان بشيء ما. ولكن بمجرد اختفاء الشخص الذي عزاهم، والذي جعلهم يؤمنون، يفقدون هذا الإيمان على الفور ويغرقون مرة أخرى. ومع ذلك، لا يزال لوكا يغير العديد من سكان الملجأ فيه الجانب الأفضل، جعلهم يفكرون في حياتهم. معظم تأثير قويتحول لوقا على الساتان. لقد أثر عليّ؛ "مثل حمض على عملة قديمة وقذرة ..." يقول ساتان عن لوقا. من شخص غير أخلاقي وغير مبال يكره الناس، تحول الساتان إلى مؤلف المؤلف. ينطق الساتان مونولوجه في الفصل الأخير فقط تحت تأثير لوقا. ساتان هو الوحيد الذي فهم موقف لوقا تمامًا. من الفلسفة. يأخذ لوقا ساتان الإيمان بالإنسان ("الإنسان هو الحق! لقد فهم هذا...")، ولكن الإيمان بدون شفقة ورحمة. يجب احترام الشخص وعدم الشفقة عليه - وهذا ما أصبح الآن هو الشيء الرئيسي بالنسبة للساتان. يقول الساتان أننا يجب أن نؤمن به القوة الخاصةالشخص للأقوياء، رجل فخورليست هناك حاجة للشفقة والرحمة، فهي ضرورية للضعفاء فقط. "الكذب دين العبيد والسادة... الحقيقة إله الإنسان الحر" - هكذا يتم حل الخلاف الفلسفي حول الحقيقة في مسرحية "في الأعماق".