يشمل تعليم جيمي بيج الموسيقى. صفحة جيمي الآن

أحد أعظم عازفي الجيتار على هذا الكوكب، جيمس باتريك بيج، المعروف للعالم باسم جيمي بيج، ولد في 9 يناير 1944 في هيستون، ميدلسكس. بدأ تعلم الجيتار في سن الثانية عشرة بعد سماع عزف سكوتي مور وجيمس بيرتون من فريق إلفيس بريسلي. كانت الأغنية المفضلة لـ Young Page، والتي كان يعزفها في أغلب الأحيان، هي "Baby Let's Play House". ومع ذلك، فإن تطور أذواق جيمي الموسيقية لم يتأثر فقط بإلفيس، ولكن أيضًا بالمطربين الشعبيين بيرت جانش وجون رينبيرن، بالإضافة إلى موسيقى البلوز إلمور. جيمس وبي بي كينغ بعد تخرجهما من المدرسة، كان بيج ينوي أن يصبح مساعد مختبر، لكن تطلعاته الإبداعية أثرت عليه، وبعد الأداء مع الشاعر رويستون إليس، انتهى به الأمر في مجموعة "Red E Lewis And The Red Caps". " ثم قام جيمي بجذب نيل كريستيان إلى مشروعه "الصليبيون". مع هذا الفريق تعلم عازف الجيتار لأول مرة كل متعة الحياة المتجولة، بعد أن قطع عددًا لا بأس به من الكيلومترات، غير بيج توجهاته إلى حد ما ودخل كلية الفنون كطالب، واصل جيمي دراسة الموسيقى وكثيرًا ما كان يتواجد على مسرح ماركي مع جيف بيك وإريك كلابتون و"سيريل ديفيس أول ستارز" و"أليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد".

كما ساعد في تسجيل العديد من الأغاني الفردية لـ The Silhouettes. انتهت فترة الهواة في حياة عازف الجيتار عندما عُرض عليه العمل في ديكا. على مدار السنوات التي قضاها في هذه العلامة، لعب بيج مع العديد من الفنانين، من بينهم كانت هناك أسماء مشهورة جدًا: "Tremeloes"، "Rolling Stones"، ماريان فيثفول، "Kinks"، "Them"، "Who". حتى أن أحدهم قدر أن 60 بالمائة من الموسيقى المنتجة في إنجلترا من عام 1963 إلى عام 1966 تم تسجيلها مع جيمي.

بالمناسبة، لم يعزف بيج على الجيتار فحسب، بل بدأ أيضًا في الإنتاج بناءً على اقتراح مدير رولينج ستونز أندرو أولدهام. في عام 1965، ظهر جيمي لأول مرة كفنان منفرد بأغنية "She Just Satisfies"، والتي أدى فيها الأجزاء الصوتية. في نفس العام، تلقى دعوة من Yardbirds ليحل محل إريك كلابتون. رفض بيج في البداية، ولكن عندما جاءت الخطوبة مرة أخرى في عام 1966، وافق أخيرًا. بالرغم من إِبداعهذه المجموعة، سرعان ما أدت الصراعات الداخلية إلى تفككها، وسرعان ما اكتشف جيمي أن جميع شركائه قد اختفوا في مكان ما. هذا لم يمنع عازف الجيتار، وبعد أن قام بتجنيد تشكيلة جديدة تحت ستار "New Yardbirds"، أصبح مؤسس أعظم فرقة روك. الصفحة كانت مسؤولة القوة الدافعة"Led Zeppelin" (كما أصبح يُعرف باسم "New Yardbirds") - بالإضافة إلى واجباته المباشرة، قام بتأليف المواد وإنتاج جميع ألبومات المجموعة. لقد تعامل مع القيثارات المشوهة والمزعجة، والقيثارات المنزلقة، والقيثارات الفولاذية ذات الدواسة، وما إلى ذلك بنفس السهولة. الغيتار الصوتيوأصبح أسلوبه في العزف مثالاً جيدًا للعديد من الموسيقيين.

ومع ذلك، منذ عام 1976، عندما بدأ جيمي في تناول الهيروين، بدأ إبداعه في الانخفاض. بعد وفاة بونزو وانهيار ليد زيبلين، لم يتمكن بيج من التعافي من الضربة لفترة طويلة. عاد إلى النشاط فقط في عام 1982، عندما تلقى عرضا لتسجيل الموسيقى التصويرية لفيلم "Death Wish II". هنا كان على جيمي أن يتعاون معه الأوركسترا السيمفونيةومع ذلك، فإن القرص الذي يحمل نفس الاسم يتضمن أيضًا العديد من أغاني الروك الحقيقية: "Who's To Blame"، و"City Sirens"، و"Hypnotizing Ways".

في عام 1984، اجتمع بيج مجددًا مع بلانت لإصدار ألبوم إيقاعي وبلوز تحت شعار "Honeydrippers"، ثم قام بتنظيم المشروع الناجح "The Firm" مع بول رودجرز. لم تدم المجموعة طويلاً، وعاد جيمي للعمل كرجل جلسة. في عام 1988، أصدر بيج أول فيلم كامل له ألبوم منفرد"الغريب". من الواضح أن البرنامج متجذر في عمل "" وعلى الرغم من أن الثلث يتكون من معزوفات موسيقية، فقد شارك في تسجيله ما يصل إلى ثلاثة مطربين - روبرت بلانت وكريس فارلو وجون مايلز. نجح عازف الجيتار أيضًا في التعاون مع David Coverdale ("Coverdale-Page") و "Black Crowes" ("Live At The Grek")، وبالإضافة إلى ذلك، تمكن عدة مرات من إقناع بلانت بالتعاون. ونتيجة لذلك، تلقت Zeppelin Mana ألبومين: "No Quarter" (1994) و"Walking Into Clarksdale" (1998)، لم يكن أولهما أقل نجاحًا من تسجيلات "Zeps".

تم الاعتراف بإنجازات جيمي كموسيقي مرتين من خلال دخوله إلى قاعة مشاهير الروك آند رول (كعضو في Yardbirds وLed Zeppelin). في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شارك عازف الجيتار الشهير أيضًا في الأنشطة الخيرية، حيث تم ترشيحه لوسام الإمبراطورية البريطانية في عام 2005. في عام 2007، قال بيج في مقابلة مع بي بي سي إنه ينوي تسجيل مواد جديدة، لكن الخطط لم تتحقق أبدًا. شارك جيمي لاحقًا في إنتاج فيلم "It Might Get Loud" الذي يحكي عن تاريخ الجيتار الكهربائي، ونشر سيرته الذاتية، وفي عام 2012 أصدر القرص "Lucifer Rising And Other Sound Tracks" مع الموسيقى التي قام بتأليفها في وقت مبكر السبعينيات لفيلم "Lucifer Rising".

آخر تحديث 26/03/12
مقطرات العسل
الشركة
صفحة Coverdale
الصفحة والنبات
XYZ تعاون الصفحة على الانترنت

صفحة جيمي (جيمس باتريك بيج، إنجليزي صفحة جيمس باتريك "جيمي".; 9 يناير، هيستون، لندن) - موسيقي إنجليزي، المنظم والملحن وعازف الجيتار الروك المتميز الذي وقف في أصول ليد زيبلين وظل "العقل" الموسيقي للمجموعة حتى النهاية. قبل ذلك، كان معروفًا بأنه عازف جيتار وعضو في The Yardbirds (من النهاية حتى عام 1968).

سيرة

ولد جيمس باتريك بيج في 9 يناير 1944 في هيستون، إحدى الضواحي الغربية للندن، في عائلة مدير وسكرتير طبيب. في عام 1952 انتقلت العائلة إلى طريق مايلز، إبسوم. بدأت الصفحة المدرسة في سن الخامسة؛ قبل ذلك لم يكن لديه أصدقاء أو أقران. يتذكر:

ربما تكون هذه العزلة المبكرة قد شكلت شخصيتي. أعزب. كثيرون غير قادرين على الوجود بمفردهم. إنه يخيفهم. الوحدة لا تزعجني على الإطلاق. إنه يمنحني شعوراً بالأمان. - من مقابلة مع جيمي بايج لمجلة رولينج ستون عام 1975

النص الأصلي(إنجليزي)

تلك العزلة المبكرة، ربما كان لها علاقة كبيرة بالطريقة التي أصبحت عليها. وحيد. الكثير من الناس لا يستطيعون أن يكونوا بمفردهم. إنهم يشعرون بالخوف. العزلة لا تزعجني على الإطلاق. إنه يمنحني شعوراً بالأمان.

في سن الثانية عشرة، التقط بيج الجيتار لأول مرة: وهو جهاز صوتي إسباني قديم وجده في علية منزله. في البداية لم يكن الصبي مهتمًا بالآلة؛ لقد أراد أن يتعلم كيفية العزف عليها عندما سمع أغنية "Baby، Let's Play House" لإلفيس بريسلي. يتذكر بيج قائلاً: "أظهر لي رجل في المدرسة الأوتار وانطلقنا".

بعد أن تلقى دروسه الأولى في العزف في مدرسة الموسيقى (في كينغستون)، بدأ بعد ذلك التعليم الذاتي المكثف. أول عازفي الجيتار الذين أثروا في أسلوبه في العزف هم سكوتي مور وجيمس بيرتون (الذي لعب مع إلفيس بريسلي). كانت أغنية "Baby Let's Play House" إحدى الأغاني المفضلة لدى الشاب بيج. تدريجيًا، بدأ مجتمع موسيقي حقيقي يتجمع حول عازف الجيتار الموهوب، الذي أصبح أعضاؤه فيما بعد، مثله، أساطير (إريك كلابتون، جيف بيك).

بداية مهنة

في عيد ميلاده الرابع عشر، قدم والديه لجيمس أول جيتار كهربائي خاص به، Fender Telecaster، والذي أطلق عليه اسم Grazioso. تعود نجاحاته الأولى إلى هذا الوقت: على سبيل المثال، ظهر على قناة بي بي سي، وهو يعزف أغلفة بعض الأغاني الريفية وأغاني سكيفل مع فرقته (التي من الواضح أنها لا تحمل اسمًا). في 1959-60، أصبح بيج قويًا من الناحية الموسيقية بما يكفي للقيام بجولته الأولى، وتمت دعوته للانضمام إلى المجموعة. نيل كريستيان والصليبيون. بعد مغادرة الفرقة لأسباب صحية، دخلت بيج كلية الفنون، لكنها لم تتوقف عن تشغيل الموسيقى. في أوائل الستينيات، بعد أن ترك المدرسة، بدأ حياته المهنية كموسيقي جلسة، واكتسب الخبرة وصقل مهاراته الفنية. وشملت الفرق التي سجل معها العقد. علاوة على ذلك، كان هو (وهو ما لم ينازعه ديف ديفيس) هو من سجل أجزاء الجيتار لأغنيتي "You حقا حصلت علي" و"All Day and All of the Night": وهذا سمح للمجلة عالم الجيتاريذكر أن "... جيمي بيج بنفسه ابتكر نغمة الجيتار الثقيلة."

أصدر بيج أغنيته المنفردة في فبراير 1965. إنها ترضي فقط/تستمر في التحرك. في عام 1966، اتخذ بيج خطوة حاسمة: فقد عاد إلى مشهد موسيقى الروك بصفته عازف الجيتار (!) لفرقة The Yardbirds، حيث كان عازف الجيتار الرئيسي هو صديقه القديم جيف بيك، والذي شارك معه بعد عام الصدارة كعازف جيتار ثانٍ. ونتيجة لذلك، ترك بيك التشكيلة، وتركها في رعاية بيج، وفي عام 1968 انفصلت المجموعة تمامًا. احتفظت الصفحة والمدير بيتر جرانت بحقوق اسمها. للوفاء بالتزاماته الموسيقية المتبقية، تولى بيج مهمة تشكيل تشكيلة جديدة: في تلك اللحظة، عرض جون بول جونز، عازف الباص وعازف لوحة المفاتيح والمنسق، الذي التقى به أثناء العمل على ألبوم دونوفان، خدماته. له. التشكيلة، التي أكملها المنشد روبرت بلانت (الذي أوصى به تيري ريد) وعازف الدرامز جون بونهام (الذي أحضره بلانت بدوره)، قامت بجولة في الدول الاسكندنافية تحت اسم الجديدطيور الياردبيردوبعد ذلك - بناءً على اقتراح كيث مون - تم تغيير الاسم إلى ليد زيبلين. وقعت شركة أتلانتيك ريكوردز عقدًا مع المجموعة ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى سمعة جيمي بيج، الذي كان المسؤولون التنفيذيون في الشركة يتابعون أعماله منذ عام 1964، عندما زار نيويورك لأول مرة والتقى شخصيًا المدير التنفيذيجيري ويكسلر، والثنائي الكتابي ليبر وستولر، والعديد من الشخصيات الرئيسية الأخرى.

ليد زيبلين

قام بيج بنقل جميع الأفكار التي لم يكن من الممكن تحقيقها في Yardbirds إلى Led Zeppelin، حيث ابتكرها بجهوده الخاصة. أسلوب فريد من نوعهالمجموعة التي تمكن كل من المشاركين من تحقيق أقوى صفاتهم. يعتبر كل مقطع صوتي في الألبومات الأربعة الأولى للفرقة تقريبًا بمثابة غيتار كلاسيكي. قال جوني رامون إنه بنى أسلوبه على أساس حثالة واحدة - "انهيار الاتصالات". "Heartbreaker" من ألبومه الثاني كان له نفس المعنى بالنسبة لإدي فان هالين (باعترافه الخاص). تصدرت غيتار الصفحة المنفرد في "Stairway to Heaven" قوائم المجلات لأفضل المعزوفات المنفردة على الجيتار عالم الجيتارو مجموع الجيتار. مجلة كريماعترف به كأفضل عازف جيتار في العالم لمدة خمس سنوات على التوالي.

قام المنتج بيج بإجراء تجارب مستمرة على الصوت، وقام بالعديد من الاكتشافات في الاستوديو واستخدم العديد من التأثيرات لأول مرة في التاريخ.

في The Yardbirds، كان ميكي موست يجعلنا نسجل باستمرار بعض الأشياء الفظيعة حقًا. في كل مرة كان يقول: "هيا، جرب فقط: إذا لم يعجبك، فلن نصدره" - وبالطبع، أطلق الأسوأ (ضحك). ثم ذات يوم سجلنا "عشرة "الهنود الصغار"، أغنية غبية ذات مقطع نحاسي مرتب بشكل رهيب. بدا كل شيء مثير للاشمئزاز. في محاولة يائسة لحفظ التسجيل بطريقة أو بأخرى، اقترحت: "اعكس الشريط وسجل صدى الآلات النحاسية على المسار المجاني. ثم اقلبها مرة أخرى - سيسبق الصدى الإشارة." اتضح أنه مثير للاهتمام: كان هناك شعور بأن الأغنية تبدو عكسية. لاحقًا، عندما كنا نسجل أغنية "You Shook Me"، طلبت من المهندس جلين جونز استخدام صدى رئيسي في النهاية. قال: "جيمي، هذا لا يمكن القيام به". "لقد فعلت هذا بالفعل!" أقول. لقد أصبح عنيدًا، وأمرت ببساطة: يقولون، أنا منتج هنا، افعلوا ما أقول. مع أعظم التردد، فعل كل ما هو مطلوب. حتى أنني اضطررت إلى إقناعه بتربية الخافت. التأثير يعمل بشكل مثالي. لم يكن لجلينا وجه. إنه ببساطة لا يستطيع أن يعترف لنفسه بأنه يعرف أقل من بعض الموسيقيين. عنزة منتفخة!.. الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه بعد ذلك سجل جلين ألبومًا رولينج ستونق، وماذا سمعنا هناك؟ تقدم الصدى! ليس لدي أدنى شك في أنه جمع له كل أمجاد الممكنة. - جيمي بيج، عالم الجيتار.

أثناء العمل على ألبومه الأول، استخدم بيج 1958 مذيع، 10 سلسلة درابزين 800بالإضافة إلى جيتار فولاذي بدواسة. من الألبوم الثاني فصاعدًا أصبحت أداته الرئيسية جيبسون ليه بولمع مجموعة مكبر للصوت مارشال. في وقت لاحق عاد إلى فندر أكثر من مرة - على وجه الخصوص، قام بأداء العزف المنفرد في "Stairway to Heaven" عليه. بالنسبة لأجزاء الجيتار المنزلقة، استخدم بيج Danelectro DC-59. من بين التأثيرات التي استخدمها في الاستوديو كانت Vox AC30 و Fuzzbox سولا ساوند تون بندر بروفيشنال MKII("كم مرة أخرى")، الثيرمين والدواسة واه واه(لم يتعامل مع الأخير كما فعل جيمي هندريكس ومعاصروه، ولكن بطريقته الخاصة: في كل مرة يضغط عليه إلى الموضع البعيد للحصول على صوت أكثر وضوحًا).

أحدثت تقنية الجيتار المنحني بيج المستخدمة في "Dazed and Confused" و"How Many More Times"، والتي أتقنها كعازف، ضجة كبيرة. قبل بايج، كان إيدي فيليبس، عازف الجيتار في فرقة Creation، يعزف بهذه الطريقة، لكن عازف الجيتار ليد زيبلين (في MTV Rockumentary) قال إنه اعتمد هذه التقنية من موسيقي جلسة آخر، ديفيد ماكالوم الأب. تم تعزيز عمل القوس الخاص بـ Page على "Dazed and Confused" بواسطة الصدى: لهذا الغرض، استخدم تردد EMT - تم فصل التأثير المسجل إلى مسار منفصل ثم إدخاله في المزيج، مما يؤدي إلى إنشاء تأثير الصدى. وقال بيج (في مقابلة عالم الجيتار 1993)، أنه قام عمدًا بتغيير مهندسي الصوت للعمل على ألبومات المجموعة (جلين جونز، إدي كرامر، آندي جونز، وما إلى ذلك)، حتى لا يكون لديهم سبب للادعاء لاحقًا بأنهم هم من صنعوا صوت المجموعة.

صوت الطبل

لقد تحدث بيج دائمًا بحماس عن أسلوب عمل جون بونهام، لكن صوت الطبول الخاص "المدوي" هو ميزة له كمنتج. قال بيج إنه يعتبر أن أحد إنجازاته الرئيسية كمنتج هو تحديد صوت "مكاني" جديد، وهو ما لم يحاول أحد القيام به من قبل:

أثناء العزف في الجلسات، لاحظت أن مهندسي الصوت يضعون دائمًا ميكروفون الطبلة الجهير باتجاه قسم الرأس. يمكن لعازف الدرامز بعد ذلك أن يقرع بجنون، لكنه سيظل يبدو وكأنه يقرع على صندوق من الورق المقوى. لقد وجدت أنه إذا قمت بتحريك الميكروفونات بعيدًا عن الإعداد، فسيكون للصوت مساحة للتنفس، كما لو كان يتوسع. واصلت استكشاف وتوسيع إمكانيات هذا النهج حتى بدأنا في إلقاء الميكروفونات في الممرات - وهذا هو السبب وراء ظهور صوت "عندما ينكسر السدود": إيجاد مساحة لاستخراج الصوت الأكثر فوزًا من الطبول. - جيمي بيج، مقابلة مع عالم الجيتار، 1993.

النص الأصلي(إنجليزي)

عندما كنت أعزف الجلسات، لاحظت أن المهندسين يضعون دائمًا ميكروفون الطبلة الجهير بجوار الرأس مباشرةً. بعد ذلك، سيعزف عازفو الطبول كالمجانين، لكن سيبدو دائمًا وكأنهم يعزفون على صناديق من الورق المقوى. اكتشفت أنه إذا قمت بتحريك الميكروفون بعيدًا منالطبول، سيكون للصوت مساحة للتنفس، وبالتالي صوت طبلة أكبر. لقد واصلت استكشاف وتوسيع هذا النهج، لدرجة أننا كنا في الواقع نضع الميكروفونات في الممرات، وهكذا حصلنا على الصوت في "عندما يكسر السدود". كان ذلك في إطار البحث عن الأجواء والحصول على أفضل النتائج من الطبول.

1980 -

بعد وفاة عازف الدرامز جون بونهام في عام 1980، تولى جيمي بيج منصبه مهنة منفردةوبدأت في الأداء مع من قبل فنانين مختلفينفي العديد من المناسبات الخيرية. في مارس 1981، أقام حفلًا موسيقيًا مع جيف بيك في هامرسميث أوديون، تلاه سلسلة من الحفلات الموسيقية لدعم A.R.M.S. (بحث إجرائي عن مرض التصلب المتعدد) - بعد أن أصبح المرض معروفاً لدى روني لين من فيلم The Small Faces. تم تضمين اثنين من مؤلفات بيج (المسجلة مع ستيف وينوود وجيف بيك وإريك كلابتون) في الموسيقى التصويرية لفيلم Death Wish II (بعد ثلاث سنوات، تم إصدار الفيلم الثالث في السلسلة مع موسيقى كتبها وتسجيلها عازف الجيتار).

في حفل موسيقي في ماديسون سكوير جاردن، انضم المنشد بول رودجرز إلى جيمي بيج، وشكلوا معه لاحقًا The Firm. بدا بيج، بحسب شهود عيان، مرهقًا للغاية، لأنه قبل فترة وجيزة تخلص تمامًا من إدمانه على الهيروين - بعد سبع سنوات من الإدمان.

في عام 1981، شكل بيج وعازف القيثارة كريس سكوير وعازف الدرامز آلان وايت (كلاهما من نعم) المجموعة الفائقة "" التي يُزعم أن كلماتها تحتوي على رسائل إخفاء عكسية - في بيت شعر يبدأ بالكلمات: إذا كان هناك صخب في السياج الخاص بك ...ولم يتوصل المبادرون للمناقشة إلى نتيجة واضحة.

أنهت فضيحة تعاون بيج مع المخرج السينمائي (ومعجب آخر بكرولي) كينيث أنجر، الذي أمره بتقديم الموسيقى التصويرية لفيلمه Lucifer Rising. حقيقة أنه بدلاً من الموسيقى التصويرية الكاملة، أنتج بيج "23 دقيقة فقط من الطائرة الإلكترونية بدون طيار" على مدار ثلاث سنوات من العمل (تم إنشاء الموسيقى على جيتار تم تمريره عبر جهاز توليف) أثار غضب الغضب، وهاجم عازف الجيتار بالعديد من اللوم . من بين أمور أخرى، اتهم بيج بتدنيس عبادة الشيطان وتفضيل "السيدة البيضاء" (الكوكايين) أكثر من اللازم على لوسيفر. ونفى بيج ذلك، مشيراً بشكل خاص إلى أنه سمح لآنجر بتصوير جزء من الفيلم في قبو منزله في برج لندن. تم إصدار هذا العمل غير المكتمل لجيمي بيج بواسطة Boleskine House Records في 19 يونيو 1987 على الفينيل الأزرق. من المقبول عمومًا أن المقدمة الموسيقية لأغنية "In the Evening" تحولت لاحقًا إلى أغنية من هنا.

على الرغم من أن بيج كان جامعًا متحمسًا لكتب كراولي، إلا أنه لم يطلق على نفسه اسم Thelemite مطلقًا، ولم يكن عضوًا في O.T.O. ونأى بنفسه عن السحر. مكتبةتم بيع فندق Equinox وكذلك Bolskin House في الثمانينيات بعد أن أسس بيج عائلة قوية وكرس نفسه لها الأنشطة الخيرية.

اعتراف

روابط

مصادر

ليد زيبلين
جون بونهام · جون بول جونز · صفحة جيمي ·

عندما كان طفلاً، كان جيمي يستمع إلى موسيقى الروك أند رول، ويجلس لساعات بالقرب من الراديو. يتذكر: "عندما سمعت تسجيل أغنية "Baby، Let's Play House" لإلفيس، استيقظت في داخلي وأتذكر أنني سمعت جيتارين وباسًا وفكرت: "أريد أيضًا أن يكون هناك الكثير من الطاقة والحياة فيه." هذه الموسيقى »كان جيتاره الأول نسخة من ستراتوكاستر. كان جيمي في الرابعة عشرة من عمره وكان يبحث في كل مكان عن فرص لتعلم الجيتار. كانت الظروف المواتية أنه كان محاطًا بأشخاص يحبون موسيقى البلوز والروك والإيقاع والبلوز. لقد جمعوا هذه التسجيلات السحرية وأعطوها للاستماع إلى أولئك الذين لا يستطيعون شراء التسجيلات. كانت هذه الفترة من الحياة هي الأهم بالنسبة لجيمي. لم يكن والداه ضد الجيتار، بل كانا سعيدين لأن جيمي كان يفعل شيئًا آخر على الأقل الفنون الجميلة. لم ينفصل أبدًا عن جيتاره، وسرعان ما ظهرت الفرق الموسيقية الأولى والعروض الأولى في حياته.

كان عمره 15 عامًا عندما ظهر هو ومجموعته في لعبة Skiffle برنامج تلفزيونيبي بي سي "كل ما يخصك". وفي مقابلة قصيرة، ذكر بيج أنه يود في المستقبل إجراء... بحث بيولوجي. من مذكرات جيمي بيج: " لم أتمكن من عزف أي شيء بشكل صحيح - مجرد أجزاء قليلة من المعزوفات المنفردة المختلفة، هذا كل شيء. لقد ألهمتني سكوتي مور، وجيمس بيرتون، وبعد ذلك بقليل جوني ويكس. ثم بدأت بالاستماع إلى رجال موسيقى البلوز: إلمور جيمس، وبي بي كينج وآخرين. من هذا ولد مزيج معين من موسيقى الروك أند رول والبلوز».

أول اختبار جدي لجيمي كان فرقة الصليبيين. قام الصليبيون بجولة في ظروف رهيبة، وبعد أن أصيب جيمي بالتهاب في اللوزتين، ترك المجموعة وأحضر صديقه جيف بيك، الذي يرفضه زملاء بيج الشباب. في هذه الأثناء، يعود جيمي إلى كلية الفنون في جنوب لندن. يبلغ من العمر 18 عامًا فقط، ويبدو المستقبل غامضًا للغاية بالنسبة لهذا الشاب.

في ذلك الوقت، تم تنظيم جلسات المربى في نادي ماركي في لندن، "مكة البلوز"، الذي أصبح ذا شعبية كبيرة بين الموسيقيين. وهكذا بدأ ازدهار موسيقى البلوز البريطانية. هناك لفتت الصفحة انتباه المنسق مايك ليندر، الذي دعا جيمي إلى الاستوديو كموسيقي جلسة. تواجه الصفحة خيارًا: مهنة كموسيقي أو فنان؟ تم اتخاذ القرار بترك جيمي كلية الفنون والذهاب إلى استوديو "القوادس". الموسيقى تمتصه بالكامل.

لا يمكن المبالغة في تقدير السنوات الثلاث التي عمل فيها جيمي بيج في الاستوديوهات. خلال هذا الوقت شارك في مئات التسجيلات (أكثر من 50% من جميع التسجيلات التي تم إصدارها في إنجلترا)، بالتعاون مع مجموعات مثل منظمة الصحة العالمية، THEM، ذا رولينج ستونز، ذا كينكس، دونوفان، بالإضافة إلى الأداء المتميز: توم جونز، بريندا لي، لولو. تعلم جيمي العزف على أي شيء من اللقطة الأولى وبأنماط مختلفة: الكلاسيكية، والبلوز، والروك، والفولك، وحتى موسيقى الجاز. يتذكر جيمي: "عندما بدأت العزف لأول مرة كموسيقي جلسة، لم أكن أعرف كيفية قراءة الموسيقى، ولكن في النهاية كان علي أن أتعلم. في الجلسات الأولى قال المنتج: «العبوا ما تريدون. خلاب". ولكن سرعان ما لم يعد هذا يساعد. كلما قمت بجلسات أكثر، كلما أرادوا مني أن أحسب لهم الغربان على أسلاك التلغراف."(أي يتم تشغيلها وفقًا للملاحظات - نعم.).

كان على جيمي أن يتعلم كيفية صنع الموسيقى، وكيف يتفاعل فناني الأداء مع بعضهم البعض، وكيف يصنع المنظمون "حلوى" من المشاريع المكتملة من لا شيء. العمل مع عازف الساكسفون توبي هايز وبارت باشاراش علمه فهمًا رائعًا للأوتار والانسجام. تمكن جيمي من القيام بالكثير في نفس الوقت: يسجل الموسيقى التصويرية للأفلام، ويكتب العديد من الأغاني مع بوبي جراهام وجاكي دي شانون، ويبدأ دار نشر الموسيقى الخاصة به (جيمس بيج ميوزيك)، ويصبح منتجًا بدوام كامل لشركة Immediate، مع بقائه عازف الجيتار الأكثر رواجًا في كل أعمال العروض البريطانية. لقد علمه العمل في الاستوديو الانضباط الإبداعي وساعده بعد ذلك في أن يصبح في فريق LED ZEPPELIN كما كان جورج مارتن في فرقة البيتلز. لكن جيمي ينجذب بقوة إلى صاحب الجلالة الروك أند رول. في فبراير 1965، تمت دعوة بيج للانضمام إلى YARDBIRDS ليحل محل إريك كلابتون. يرفض ويختبئ مرة أخرى خلف جيف بيك، ويعرضه مكانه، كما كان الحال مع الصليبيين.

يأتي عام 1966. يبلغ جيمي بالفعل 21 عامًا، وهو غير راضٍ عن مصير عبد الاستوديو القسري. يتلقى دعوة ثانية لمجموعة YARDBIRDS، حيث يلعب صديقه جيف بيك بالفعل بثقة، ويقبل هذا العرض. جيمي يتولى الجهير، ثم الجيتار. ستبدأ الفرقة قريبًا في جولة مدتها ثلاثة أسابيع في المملكة المتحدة لدعم فرقة رولينج ستونز. يستمتع الأصدقاء قليلاً بالأداء بالزي العسكري القديم مع الصلبان الحديدية الألمانية. قبل وقت قصير من هذه الجولة، قام The YARDBIRDS مع Beck and Page ببطولة فيلم أنطونيوني "Blow-Up"، وأدى أغنية "Stroll On". بعد القيام بجولة في المملكة المتحدة، تتوجه الفرقة إلى الولايات المتحدة. أصبح الوقت الذي قضاه جيمي بيج في YARDBIRDS بالنسبة له خطوة أخرى في "الدرج إلى الجنة"، الذي كتب عليه القدر أو الله: LED ZEPPELIN. وبعد أن ترك بيك المجموعة، غادر بقية الموسيقيين أيضًا. تقرر بايج أن تبدأ مجموعتها الخاصة. يقوم بتجنيد تشكيلة جديدة تسمى The NEW YARDBIRDS. بجانبه أحد معارفه القدامى من جلسات العمل، عازف الجيتار وعازف لوحة المفاتيح جون بول جونز، المنشد روبرت بلانت وعازف الدرامز جون بونهام. وسرعان ما تغير اسم الفرقة إلى LED ZEPPELIN (المنطاد الرئيسي). تقول الأسطورة أن الاسم صاغه كيث مون من منظمة الصحة العالمية في أيام YARDBIRDS، واختصر بيج الكلمة يقودل قاد. بالمناسبة، في عام 2003، أصدرت مجموعة YARDBIRDS التي تم إحياؤها ألبوم "Birdland"، الذي سجله جيف بيك، ستيف فاي، جو ساترياني، بريان مايوسلاش وستيف لوكاثر.

قال جيمي بيج لاحقًا: " حان الوقت لإنشاء Lإد زإيبلين، وجميع أفكاري كانت مكتوبة بالفعل في دفتر ملاحظات. بشكل عام، سواء العمل في الاستوديو وفي Tياardbirds. لإد زلقد اعتمد إيبلين بشكل كبير على هذه التجربة.

الآن دعونا نلقي نظرة كرونولوجية على تاريخ فرقة LED ZEPPELIN منذ أول عرض لها في 15 أكتوبر 1968 في جامعة ساري حتى التفكك المأساوي للفرقة، مما يمثل معالم رحلة الألبوم المجيدة للفرقة التي استمرت 12 عامًا.

في يناير 1969، تم إصدار الألبوم الأول "Led Zeppelin I"، والذي يصور غلافه المنطاد الألماني المحترق "Hindenburg". يعتبر ألبوم "Led Zeppelin II" (1969) هو الأفضل. يُعتقد على نطاق واسع أنه فتح آفاقًا جديدة لتطوير موسيقى الروك. تعبر مقطوعة "Whole Lotta Love"، كما يقولون اليوم، عن التفكير الجديد للموسيقيين.

في 27 سبتمبر 1970، اعترفت مجلة ميلودي ميكر الرسمية بالمجموعة باعتبارها الأفضل في العالم. وفي نفس العام أصدرت المجموعة ألبوم “ليد زيبلين 3” الذي غلب عليه الطابع الشعبي وتأثير واضح للموسيقى الهندية. بالمناسبة، كان بيج أول عازف جيتار يكتسب السيتار، وقام رافي شانكار بنفسه بتعليم جيمي بيج كيفية ضبط هذه الآلة الغريبة.

في عام 1971، تم إصدار القرص الرابع لـLED ZEPPELIN بدون عنوان على الغلاف. يحتوي هذا الألبوم على أفضل أغنية حققت نجاحًا كبيرًا في القرن العشرين - أغنية موسيقى الروك لبايج "Stairway To Heaven" مع أبيات شعر روبرت بلانت التي لم يتم حلها حتى يومنا هذا. الألبوم الخامس "بيوت المقدس" (1973) لاقى قبولاً من الجمهور مع التحفظات. أصبح من الواضح للجميع أن الموسيقيين كانوا على مفترق طرق.

أثناء تسجيل الألبوم المزدوج "الجرافيتي الجسدي" (1975)، سافر بيج آند بلانت إلى المغرب. ومن هناك أحضروا النغمة الشرقية الشهيرة لتكوين "كشمير". ألبوم جديدالوجود (1976) ، المبني على نغمات الجيتار الثقيلة، ظهر في ظل ظروف قاسية وأصبح الألبوم المفضل لصفحة. يتذكر عازف الجيتار: "... تم التسجيل بعد ثمانية عشر يومًا من تعرض روبرت بلانت لحادث سيارة خطير. أصيب روبرت بكسر في ساقه، ولم يكن أحد يعرف ما إذا كان سيتمكن من المشي مرة أخرى. كان علينا أن نفعل ذلك في غضون ثلاثة أسابيع لأنه تم حجز وقت الاستوديو بعدنا لـ Rأولينجالحجارة."الألبوم "In Through The Out Door" (1979) تهيمن عليه لوحات المفاتيح. كانت أغاني الألبوم هي "Hot Dog" و"Fool In The Rain" و"All My Love" - وهي أغنية إهداء من روبرت بلانت لابنه المتوفى. مع كل ألبوم جديد، بدا للجميع أن نجاح المجموعة سيزداد فقط، وأنه لن تكون هناك نهاية لـ "الدرج إلى الجنة". تُباع الألبومات مثل الهامبرغر الساخن، ويتجمع ما يصل إلى 200 ألف شخص في حفلات المجموعة. ومع ذلك، في 25 سبتمبر 1980، توفي جون "بونزو" بونهام، عازف الدرامز الفريد للفرقة، بشكل غير متوقع. وأدرك زملاؤه في الفرقة أنه بدون بونهام لن يتمكنوا من اللعب معًا، قرروا حل المجموعة، والتي تم الإعلان عنها رسميًا في 4 ديسمبر 1980.

في مارس 1981، عاد جيمي بيج إلى المسرح وشارك في عرض جيف بيك في هامرسميث أوديون. في عام 1984، سجل بيج ألبوم The Honeydrippers مع روبرت بلانت، والموسيقى التصويرية لفيلم Scream for Help مع جون بول جونز. بعد انهيار الفرقة الأسطورية، قام أعضاؤها بالأداء معًا (في مجموعات مختلفة) عدة مرات. على سبيل المثال، 13 يوليو 1985 في Live Aid (مع عازف الدرامز فيل كولينز من GENESIS)؛ في 14 مايو 1988، في ذكرى تأسيس شركة أتلانتيك للتسجيلات (كان ابنه جيسون يعزف على الطبول بدلاً من الراحل بونهام). بعد مرور ما يقرب من 20 عامًا، في 10 ديسمبر 2007، أقيم عرض خيري لموسيقيي LED ZEPPELIN جيمي بيج وعازف القيثارة جون بول جونز (جيسون بونهام جونيور يعزف على الطبول) في O2 Arena بلندن. في 1 يونيو من العام التالي، 2008، تمت دعوة كلا الموسيقيين للأداء مع فرقة FOO FIGHTERS في استاد ويمبلي. وأظهر كبار السن للصغار ما هي موسيقى الروك أند رول!

يجمع عمل مجموعة LED ZEPPELIN الفائقة بين موسيقى البلوز والروك الصلب والفولكلور الكلاسيكي والمخدر والفولكلور الإنجليزي واللحن الشرقي - وكل هذا كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا ببعضه البعض من خلال مقطوعات الجيتار الصلبة والجوقات الثقيلة. وقد عرّف بيج نفسه هذا النمط على النحو التالي: " العديد من الألوان والظلال، مزيج من الضوء والظل" مزيج لم يسمع به من قبل من العناصر غير المتجانسة، إلى جانب كلمات غامضة، والبراعة والعفوية في ارتجالات بيج، وغناء بلانت "الزنجي" غير العادي والهارمونيكا، والصوت العائم لأرغن جونز، والهدير الكارثي لطبول بونهام خلق جوًا فريدًا من نوعه للموسيقى. صوت المجموعة صوت جديد, زي جديدومحتوى جديد. أصبح LED ZEPPELIN مؤسسي أنماط مثل صخرة صلبةو معدن ثقيل.ساهم عملهم، مثل "الانفجار الكبير"، في ولادة مجرات موسيقية جديدة: DEEP PURPLE وBLACK SABBAT، وURIAH HEEP وNAZARETH، وQUEEN وIRON MAIDEN، وMETALLICA وغيرها الكثير.

اليوم يمكننا التحدث عن نتائج أنشطة مجموعة LED ZEPPELIN. لكن أنشطة جيمي بيج نفسه مستمرة حتى يومنا هذا. إنه مبتهج وحيوي كما كان في شبابه. تاريخ ما بعد زيبلين ملون ومتنوع. أصدر الألبوم التاسع الأخير لـ LED ZEPPELIN "Coda" (1982) والذي تم تجميعه من تسجيلات الاستوديو التي لم يتم إصدارها سابقًا للمجموعة. في نفس العام، تم إصدار الموسيقى التصويرية لفيلم Death Wish II (1982). تحاول الصفحة إنشاء مجموعات جديدة: THE HONEYDRIPPERS - ألبوم "Vol. 1" (1984); الشركة - ألبومات "الشركة" (1985) و "يعني الأعمال" (1986). في عام 1988، سجل جيمي بيج ألبومه المنفرد Outrider. في عام 1990، أصدر إتقانًا رقميًا لـ 26 أغنية لـ LED ZEPPELIN (ألبوم "Remasters"). في عام 1993، تم إصدار تعاونه مع David Coverdale من WHITESNAKE - "Coverdale /Page"، في عام 1994 - مع Jeff Beck. بعد مغادرة Coverdale، أدى بيج مع روبرت بلانت في برنامج Unledded على قناة MTV وسجل معه ألبومين: No Quarter (1994) ولاحقًا Walking Into The Clarksdale (1998).

تستقبل الصفحة القرن الجديد بألبوم مسجل مع جون بول جونز - "Lovin'Up A Storm" (2000). في نفس العام ينفذ مشروع مشتركمع الغربان السوداء. وكانت نتيجة هذا الاتحاد ألبوم "Live At The Grek" الذي تم تسجيله عام 1999 خلال عرض في المسرح اليوناني في لوس أنجلوس، وجولة لاحقة. ونتيجة لهذه الجولة، حصل جيمي بيج على جائزة جرامي عن "أفضل أداء هارد روك في عام 1999". في عام 2003، أصدر جيمي الألبوم "The West Was Won"، والذي يحتوي على 18 أغنية من جولة LED ZEPPELIN في الولايات المتحدة عام 1972. في عام 2005، حصل جيمي بيج على وسام الإمبراطورية البريطانية لعمله الخيري في البرازيل. وبعد مرور عام، أصبح مواطنا فخريا لريو دي جانيرو وفي نفس العام يحصل على جائزة الموسيقى جرامي. في عام 2006، حصل بيج على جائزة الموسيقى القطبية السويدية المرموقة في نفس الوقت تقريبًا باعتباره "أحد رواد الموسيقى العظماء" وتم إدخاله إلى القاعة. الشهرة الموسيقيةالمملكة المتحدة. وفي نفس العام أصدر جيمي بيج ألبوم "Mothership" وشارك في تسجيل ألبوم "Last Man Standing" لجيري لي لويس.

في 24 أغسطس 2008، تمكن المليارات من مشاهدي التلفزيون حول العالم من رؤية وسماع معبودهم جيمي بيج لبضع دقائق. قام بأداء في الملعب في الحفل الختامي لأولمبياد بكين 2008 في دويتو مع ليونا لويس، الفائزة في برنامج الواقع البريطاني "The X Factor". وقد أدوا على سطح حافلة ذات طابقين في لندن تحولت إلى مسرح، يقودها لاعب كرة القدم ديفيد بيكهام. قام الموسيقيون بأداء مقطوعة LED ZEPPELIN الكلاسيكية "Whole Lotta Love" بترتيب جديد، وأصبحت هذه الأغنية في نظر العالم أجمع رمزًا موسيقيًا، ونشيد الألعاب الأولمبية المستقبلية 2012 في لندن.

في يناير 2009، عرض مهرجان صندانس السينمائي فيلمًا وثائقيًا عن الجيتار الكهربائي بعنوان It Might Get Loud (من إخراج ديفيس غوغنهايم)، والذي شارك فيه ثلاثة عازفي الجيتار الأسطوريين أجيال مختلفة: The Edge (U2)، وJack White (THE WHITE STRIPES) وJimmy Page، الذي يرتبط اسمه ارتباطًا وثيقًا في المقام الأول بمجموعة LED ZEPPELIN. وسرعان ما تم إصدار الفيلم في جميع أنحاء العالم بنجاح باهظ.

كل ما سبق ليس سوى جزء صغير مما يفعله ويشارك فيه عازف الجيتار جيمي بيج اليوم. في السنوات الأخيرة، حصل على سيل من جميع أنواع الجوائز والأوسمة: حصل على وسام الإمبراطورية البريطانية، وتم إدخاله مرة أخرى في قاعة مشاهير الروك آند رول؛ جامعة سري، حيث قدمت فرقة LED ZEPPELIN عرضها لأول مرة، قامت بتكريمه اللقب الفخريالأطباء سبب فخري. تمنحه العديد من المجلات والمؤسسات جوائز وألقابًا، مثل "أسطورة الروك"، وما إلى ذلك. وعلى خلفية كل هذا الصخب اللطيف، يواصل الموسيقي العمل الرئيسي في حياته: التسجيل والأداء والتأليف موسيقى جديدة. مساهمة جيمي بيج في العالم الثقافة الموسيقيةعظيم جدًا لدرجة أن الفكرة حتى اليوم لا تبدو مستحيلة: حتى بعد مائة عام ستسعد عبقريته الناس.

سيرة

في سن الثانية عشرة، التقط بيج الجيتار لأول مرة: وهو جهاز صوتي إسباني قديم وجده في علية منزله. في البداية لم يكن الصبي مهتمًا بالآلة؛ لقد أراد أن يتعلم كيفية العزف عليها عندما سمع أغنية "Baby, Let’s Play House". يتذكر بيج قائلاً: "أظهر لي رجل في المدرسة الأوتار وانطلقنا".

بعد أن تلقى دروسه الأولى في العزف في مدرسة الموسيقى (في كينغستون)، بدأ بعد ذلك التعليم الذاتي المكثف. أول عازفي الجيتار الذين أثروا في أسلوب عزفه هم (الذين عزفوا مع إلفيس بريسلي). كانت أغنية "Baby Let's Play House" إحدى الأغاني المفضلة لدى الشاب بيج. تدريجيًا ، بدأ مجتمع موسيقي حقيقي يتجمع حول عازف الجيتار الموهوب ، الذي أصبح أعضاؤه فيما بعد أساطير مثله (،).

بداية مهنة

في عيد ميلاده الرابع عشر، قدم والديه لجيمس أول جيتار كهربائي له، وهو Grazioso، وهو نسخة رخيصة من Fender Stratocaster. عملت الصفحة على ذلك على مدار الساعة، حتى في المدرسة. ومع ذلك، لم يقدروا تطلعات الشاب جيمي للموسيقى وتمت مصادرة الجيتار.

تعود نجاحاته الأولى أيضًا إلى هذا الوقت: على سبيل المثال، ظهر على قناة بي بي سي، وهو يعزف أغلفة بعض الأغاني الريفية مع فرقته (التي لا اسم لها على الإطلاق). في 1959-1960، أصبح بيج قويًا من الناحية الموسيقية بما يكفي للقيام بجولته الأولى، وتمت دعوته للانضمام إلى مجموعة Neil Christian & The Crusaders. بعد مغادرة الفرقة لأسباب صحية، دخلت بيج كلية الفنون، لكنها لم تتوقف عن تشغيل الموسيقى. في أوائل الستينيات، ترك المدرسة وبدأ حياته المهنية كموسيقي جلسة، واكتسب الخبرة وصقل مهاراته الفنية.

أعجب جيمي كثيرًا بألبوم بيرت جانش الأول (بيرت جانش، 1965)، قائلاً: "في مرحلة ما، كنت مفتونًا تمامًا ببيرت جانش. عندما سمعت قرصه المضغوط لأول مرة، لم أستطع أن أصدق ذلك. لقد كان متقدمًا على أي شيء آخر. "أو فعلت. لا يمكن لأحد في أمريكا أن يلمسها."

كان بيج موسيقيًا في فرقة ديفيد باوي.

مكامن الخلل: "لقد فهمتني حقًا"

من بين الفرق التي سجل معها كانت The Kinks. علاوة على ذلك، وفقا لإصدار واحد، كان هو الذي سجل أجزاء الجيتار لأغاني "لقد حصلت علي حقا" و "كل يوم وكل الليل"؛ أدى هذا إلى إعلان مجلة Guitar World أنه "... إذا كان Jimmy Page قد عزف بالفعل مقطوعة 'You حقا حصلت علي'، فهو الذي اخترع موسيقى الهيفي ميتال." وبحسب نسخة منافسة، فإن كل هذا ليس أكثر من "أسطورة مشهورة"؛ زُعم أن هذا الادعاء تم دحضه ليس فقط من قبل الأخوين ديفيس، ولكن أيضًا من قبل بيج نفسه.

وفي الوقت نفسه، يؤكد كل من المنتجين شيل تالمي وجون لورد (موسيقي جلسة آخر، أصبح فيما بعد عضوًا في ديب بيربل، والذي أصبح مشهورًا أيضًا) مشاركة بيج في التسجيل: الأول يدعي أن عازف الجيتار عزف على الجيتار الإيقاعي، والثاني - أنه هو لعبت منفردا.

طيور الياردبيرد

في فبراير 1965، أصدر بيج أغنيته المنفردة "إنها ترضي فقط"/"استمر في التحرك".

في عام 1966، اتخذ بيج خطوة حاسمة: فقد عاد إلى مشهد موسيقى الروك بصفته عازف الجيتار في فرقة The Yardbirds، حيث كان عازف الجيتار الرئيسي هو أحد معارفه القدامى جيف بيك، والذي تقاسم معه مكان عازف الجيتار الرئيسي بعد عام. ونتيجة لذلك، ترك بيك التشكيلة، وتركه في رعاية بيج، وفي عام 1968 انفصلت المجموعة تمامًا. احتفظت الصفحة والمدير Peter Grant (المعروف أيضًا باسم Zeppelin "الخامس") بحقوق اسمها.

للوفاء بالتزاماته الموسيقية المتبقية، تولى بيج (بناءً على نصيحة جرانت القوية) تشكيل تشكيلة جديدة: في هذه المرحلة، جون بول جونز، عازف الجيتار وعازف لوحة المفاتيح والمنسق، الذي التقى به أثناء العمل في الاستوديو ، عرض عليه خدماته، على وجه الخصوص، في ألبوم دونوفان. التشكيلة، التي أكملها المنشد روبرت بلانت (الذي أوصى به تيري ريد) وعازف الدرامز جون بونهام (الذي بدوره أوصى به بلانت بشدة)، قامت بجولة في الدول الاسكندنافية تحت اسم The New Yardbirds، وبعد ذلك - بناءً على اقتراح كيث مون - غير الاسم إلى ليد زيبلين.

وقعت شركة أتلانتيك ريكوردز عقدًا مع المجموعة ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى سمعة جيمي بيج، الذي كان المديرون التنفيذيون للعلامة يتابعون أعماله منذ عام 1964، عندما زار نيويورك لأول مرة والتقى شخصيًا بالمدير التنفيذي جيري ويكسلر، وثنائي كتابة الأغاني ليبر وستولر، و العديد من الشخصيات الرئيسية الأخرى.

ليد زيبلين

قام بيج بنقل جميع الأفكار التي لا يمكن تحقيقها في Yardbirds إلى Led Zeppelin، من خلال جهوده الخاصة في إنشاء أسلوب فريد للمجموعة، حيث تمكن كل عضو من تحقيق أقوى صفاته. يعتبر كل مقطع صوتي في الألبومات الأربعة الأولى للفرقة تقريبًا بمثابة غيتار كلاسيكي. قال جوني رامون إنه بنى أسلوبه على أساس حثالة واحدة - "انهيار الاتصالات". "Heartbreaker" من ألبومه الثاني كان له نفس المعنى بالنسبة لإدي فان هالين (باعترافه الخاص). تصدرت غيتار الصفحة المنفرد قوائم مجلة Guitar World و Total Guitar لأفضل المعزوفات المنفردة على الجيتار. صنفته مجلة كريم كأفضل عازف جيتار في العالم لمدة خمس سنوات متتالية.

في The Yardbirds، كان ميكي موست يجعلنا نسجل باستمرار بعض الأشياء الفظيعة حقًا. في كل مرة قلت: "هيا، جرب ذلك فقط: إذا لم يعجبك، فلن نصدره" - وبالطبع، تم إصدار هذه السجلات دائمًا. (ضحك.) وفي أحد الأيام كنا نسجل أغنية "Ten Little Indians"، وهي أغنية غبية تحتوي على مقطع بوق مرتب بشكل فظيع. بدا كل شيء مثير للاشمئزاز. في محاولة يائسة لحفظ التسجيل بطريقة أو بأخرى، اقترحت: "اقلب الشريط وسجل صدى آلات النفخ على المسار الحر. ثم اقلب الفيلم إلى موضعه الأصلي، وسيسبق الصدى الإشارة. اتضح أنه مثير للاهتمام: كان هناك شعور بأن الأغنية تبدو عكسية.

لاحقًا، عندما كنا نسجل أغنية "You Shook Me"، طلبت من المهندس جلين جونز استخدام صدى رئيسي في النهاية. قال: "جيمي، هذا لا يمكن القيام به". "ربما! لقد فعلت هذا بالفعل! "أقول. لقد أصبح عنيدًا، وأمرت ببساطة: يقولون، أنا منتج هنا، افعلوا ما أقول. وبتردد كبير قام بكل ما هو مطلوب منه، ولكن عندما انتهينا من الخلط، بدأ يرفض رفع الخافت حتى أسمع النتيجة. كان علي أن أصرخ في وجهه: "ارفع هذا الأب اللعين الآن!" التأثير يعمل بشكل مثالي. لم يكن لجلينا وجه. إنه ببساطة لا يستطيع قبول حقيقة أن شخصا ما يعرف شيئا لا يعرفه هو نفسه، خاصة إذا كان أحد الموسيقيين. تضخم الماعز!

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه بعد ذلك سجل جلين ألبوم رولينج ستونز، وماذا سمعنا هناك؟ ليس لدي شك في أنه نسب تأليف هذا التأثير بالكامل إلى جيمي بيج، عالم الجيتار.

صفحة جيمي في ليد زيبلين

بالنسبة للألبوم الأول، استخدم بيج جهاز Telecaster عام 1958 وجيتار Fender 800 ذو الدواسة الفولاذية المكون من 10 أوتار. من الألبوم الثاني فصاعدًا، كانت أداته الرئيسية هي Gibson Les Paul مع مجموعة من مضخمات مارشال. في وقت لاحق عاد إلى فندر أكثر من مرة - على وجه الخصوص، قام بأداء العزف المنفرد في "Stairway to Heaven" عليه. بالنسبة لأجزاء الجيتار المنزلقة، استخدم بيج Danelectro DC-59. من بين المؤثرات التي استخدمها في الاستوديو كان Vox AC30، وSola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox ("كم مرة أخرى")، والثيرمين والدواسة (لم يتعامل مع الأخير كما فعل جيمي هندريكس ومعاصروه، ولكن حسب -خاص بك: في كل مرة تضغط عليه إلى الموضع البعيد للحصول على صوت أكثر وضوحًا).

أحدثت تقنية الجيتار المنحني "Page" المستخدمة في "Dazed and Confused" و"How Many More Times"، والتي أتقنها كعضو في الجلسة، ضجة كبيرة. قبل بايج، كان إيدي فيليبس، عازف الجيتار في فرقة Creation، يعزف بهذه الطريقة، لكن عازف الجيتار ليد زيبلين (في MTV Rockumentary) قال إنه اعتمد هذه التقنية من موسيقي جلسة آخر، ديفيد ماكالوم الأب. تم تعزيز عمل القوس الخاص بـ Page على "Dazed and Confused" بواسطة الصدى: لهذا الغرض، استخدم تردد EMT - تم فصل التأثير المسجل إلى مسار منفصل ثم إدخاله في المزيج، مما يؤدي إلى إنشاء تأثير الصدى. قال بيج (في مقابلة عام 1993 مع غيتار وورلد) إنه قام عمدًا بتغيير المهندسين في ألبومات الفرقة (جلين جونز، وإدي كرامر، وآندي جونز، وما إلى ذلك) حتى لا يكون لديهم لاحقًا سبب للادعاء بأنهم أنشأوا ألبوم الفرقة. صوت.

كان جيمي بيج يحمل معه دائمًا جهاز تسجيل محمول، يسجل عليه الأفكار التي ظهرت: بفضل عادة عازف الجيتار في الفرقة في الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية القديمة وتشكيل مجموعات جديدة منها، ظهرت أشياء مثل "الأغنية تبقى كما هي" و ظهر "الدرج إلى" في ذخيرة ليد زيبلين "الجنة".

وصف بيج الألبوم Houses of the Holy بأنه أحد أكثر أعماله الإنتاجية "كثافة". في المقابل، الكتابة على الجدران المادية كانت مرتجلة تقريبًا بهذا المعنى: اتخذ بيج قرارًا واعيًا بالتخلي عن الصوت "المصقول" بشكل مفرط. وظهرت هنا تسجيلات عفوية، منها على سبيل المثال أغنية «في زمن الموت». قال بيج إن هذا كان الألبوم الأكثر شخصية للفرقة، وكأنه يدعو المستمع إلى العالم الداخلي للموسيقيين.

وكانت فكرة زيارة المغرب حاسمة إلى حد كبير بالنسبة لصوت ليد زيبلين اللاحق. لقد نشأ من بيج بعد نقاش طويل مع ويليام بوروز في مكتب تحرير مجلة كراودادي - على وجه الخصوص، الجزء الذي كان يدور حول الجانب المنوم لموسيقى الروك وأوجه تشابهه مع الثقافة العربية.

نقلاً عن أغنية "Black Mountain Side" لفرقة Zeppelin كمثال على هذا الارتباط، نصح بوروز عازف الجيتار في الفرقة بالسفر إلى المغرب واستكشاف الثقافة الموسيقية للبلاد مباشرة.

وصف بيج ألبومه المفضل للمجموعة بأنه "ربما لأنه تم تسجيله في ظل ظروف شبه مستحيلة": كان بلانت في تلك اللحظة ضمن طاقم الممثلين، ولم يكن معروفًا ما إذا كان سيتمكن من المشي على الإطلاق، ومستقبل المجموعة كان في السؤال. "هذا انعكاس لذروة عواطفنا. قال بيج: "لا توجد أغاني صوتية، ولا توجد لوحة مفاتيح، ولا شيء ناعم". بالإضافة إلى ذلك، كانت المجموعة تحت ضغط الوقت. تم إنتاج الألبوم في 18 يومًا وكان الموسيقيون يعملون في المتوسط 18-20 ساعة يوميًا.

"بمجرد انتهاء الفرقة من التسجيل، بدأنا أنا والمهندس كيث هاروود في المزج حتى ننهار وننام. يتذكر بيج قائلاً: "ثم من استيقظ أولاً استيقظ الثاني وواصلنا العمل حتى أغمي علينا مرة أخرى". قال عازف الجيتار إنه كان بإمكانه أن يطلب مزيدًا من الوقت من شركة التسجيل للعمل، لكن... "لم أرغب في أن يستمر كل شيء إلى الأبد. وكانت الظروف شديدة لدرجة أنني شعرت أنه إذا طال الأمر، فقد يتسلل عنصر سلبي مدمر. هذا الاندفاع سمح لنا بالإبداع ألبوم مثير للاهتمام"، قال في مقابلة مع مجلة Guitar World.

صوت الطبل

تحدث بيج دائمًا بحماس عن أسلوب عمل جون بونهام، لكن صوت الطبول الخاص "المدوي" هو ميزة له كمنتج. قال بيج إنه يعتبر أن أحد إنجازاته الرئيسية كمنتج هو تحديد صوت "مكاني" جديد، وهو ما لم يحاول أحد القيام به من قبل:

أثناء العزف في جلسات الاستوديو، لاحظت أن مهندسي الصوت يضعون دائمًا ميكروفون الطبلة الجهير باتجاه قسم الرأس. يمكن لعازف الدرامز أن يبذل قصارى جهده بعد ذلك، لكنه سيظل يبدو وكأنه يدق على صندوق من الورق المقوى. لقد وجدت أنه إذا قمت بتحريك الميكروفونات بعيدًا عن الإعداد، فسيكون للصوت مساحة للتنفس، كما لو كان يتوسع. واصلت استكشاف وتوسيع إمكانيات هذا النهج حتى بدأنا في إلقاء الميكروفونات في الممرات - وهذا هو السبب وراء ظهور صوت "عندما ينكسر السدود": إيجاد مساحة لاستخراج الصوت الأكثر فوزًا من الطبول. - جيمي بيج، مقابلة مع عالم الجيتار، 1993.

نفى بيج الاقتراحات القائلة بأن حماس الفرقة قد بدأ يتضاءل بحلول الوقت الذي تم فيه إصدار In Through the Out Door. ووفقا له، فقد بدأ هو وبونزو بالفعل في مناقشة ألبوم موسيقى الروك الأثقل الذي سيتبع ذلك. "شعر كلانا أن فيلم In Through the Out Door كان ناعمًا بعض الشيء. لم يعجبني "كل حبي" على الإطلاق. كان هناك خطأ ما في الامتناع. وأنا أتخيل رد فعل الجمهور، قلت لنفسي: هذا ليس نحن، هذا ليس نحن.. لوقته (الألبوم) لم يكن سيئا، لكنني لم أرغب في الاستمرار في هذا الاتجاه في المستقبل.

شغف غامض

في أوائل السبعينيات، استحوذ جيمي بيج على The Equinox Books and Publishers، وهي دار نشر في لندن ومتجر للأدب الغامض يقع في شارع كنسينغتون هاي ستريت. يتضح أن المالك أخذ مهمته على محمل الجد من خلال حقيقة أن نسخة الفاكس من كتاب Aleister Crowley's The Goetia أعيد إصدارها هنا في سترة من جلد الجمل تكرر غلاف النسخة الأصلية.

ارتبط ظهور 4 رموز على غلاف الألبوم الرابع لـ Led Zeppelin أيضًا بالتطلعات الغامضة لعازف الجيتار في الفرقة. من المقبول عمومًا أن كل علامة ترمز إلى أحد أعضاء المجموعة. أثناء قيامه بجولة بعد إصدار Led Zeppelin IV، بدأ بيج في الظهور على خشبة المسرح بما يسمى "بدلة التنين"، والتي تتميز بعلامات الأبراج (الجدي والعقرب والسرطان) إلى جانب رمزه الشخصي "ZoSo". ولا يزال معنى الأخير غير واضح، على الرغم من أنه من المعروف أن بيج استعاره من كتاب “Ars Magica Arteficii” (1557) للكيميائي ج. كاردان، الذي فسر هذه الصورة على أنها مجموعة أبراج. ولكن هناك رأي (ينعكس، على وجه الخصوص، في قاموس السحر والشعوذة والخيمياء الذي ألفه فريد غتينغز، 1982) بأن هذا هو تقليد للرقم "666" الذي استخدمه أليستر كراولي في إكوينوكس.

يربط العديد من شغف بيج بالسحر والتنجيم بتصميم غلاف ليد زيبلين الرابع، والذي كان يعتمد على نسخة من لوحة رسمها بارينجتون كولبي، بناءً على صور بطاقة هيرميت تاروت. (من المميز أن هذه الصورة هي التي يتحول إليها بيج في إحدى أجزاء فيلم "الأغنية تبقى كما هي".) شعار Swan Song Records (الملصق الذي أطلقه Led Zeppelin في 10 مايو 1974)، الصورة التي كررت حبكة فيلم "المساء: سقوط اليوم" (1869) للفنان ويليام ريمر، الذي يصور أبولو، إله النور والعقل (في تفسيرات أخرى - إيكاروس، وكذلك لوسيفر).

أدت جلسات الاستماع التي عقدها PMRC (مركز موارد موسيقى الآباء) في الثمانينيات إلى ظهور مزاعم طويلة الأمد مفادها أن أغنية "Stairway to Heaven" تحتوي على "إخفاء خلفي" في كلماتها ") - في بيت شعر يبدأ بالكلمات : إذا كان هناك صخب في سياجك... لم يتوصل المبادرون للمناقشة إلى نتيجة واضحة.

تعاون بيج مع المخرج السينمائي (ومعجب آخر بكرولي) كينيث أنجر، الذي كلفه بتقديم الموسيقى التصويرية لفيلمه Lucifer Rising، انتهى بفضيحة. حقيقة أنه بدلاً من الموسيقى التصويرية الكاملة، أنتج بيج "23 دقيقة فقط من الطائرة الإلكترونية بدون طيار" على مدار ثلاث سنوات من العمل (تم تأليف الموسيقى على جيتار تم تمريره عبر مُركِّب) أثار غضب الغضب، وهاجم عازف الجيتار بالعديد من الضربات. اللوم. من بين أمور أخرى، اتهم بيج بتدنيس عبادة الشيطان وتفضيل "السيدة البيضاء" (الكوكايين) أكثر من اللازم على لوسيفر. ونفى بيج ذلك، مشيراً بشكل خاص إلى أنه سمح لآنجر بتصوير جزء من الفيلم في قبو منزله في برج لندن. تم إصدار هذا العمل غير المكتمل لجيمي بيج بواسطة Boleskine House Records في 19 يونيو 1987 على الفينيل الأزرق. من المقبول عمومًا أن المقدمة الموسيقية لأغنية "In the Evening" تحولت لاحقًا إلى أغنية من هنا.

بينما كان بيج جامعًا متحمسًا لكتب كراولي، لم يطلق على نفسه مطلقًا اسم Thelemite أو كان عضوًا في O.T.O. ونأى بنفسه عن السحر. تم بيع مكتبة إكوينوكس، وكذلك بولسكين هاوس، في الثمانينيات، بعد أن أنشأ بيج عائلة قوية وكرس نفسه للعمل الخيري.

بعد تفكك ليد زيبلين

بعد وفاة عازف الدرامز جون بونهام في عام 1980، واصل جيمي بيج مسيرته المهنية منفردًا وبدأ الأداء مع فنانين مختلفين في العديد من المناسبات الخيرية. في مارس 1981، أقام حفلًا موسيقيًا مع جيف بيك في هامرسميث أوديون، تلاه سلسلة من الحفلات الموسيقية لدعم A.R.M.S. (بحث إجرائي عن مرض التصلب المتعدد) - بعد أن أصبح المرض معروفاً لدى روني لين من فيلم The Small Faces. تم تضمين اثنين من مؤلفات بيج (المسجلة مع ستيف وينوود وجيف بيك وإريك كلابتون) في الموسيقى التصويرية لفيلم Death Wish II (بعد ثلاث سنوات، تم إصدار الفيلم الثالث في السلسلة مع موسيقى كتبها وسجلها عازف الجيتار).

في حفل موسيقي في ماديسون سكوير جاردن صفحة جيميانضم المنشد بول رودجرز، وشكلوا معه لاحقًا The Firm. بدا بيج، بحسب شهود عيان، مرهقًا للغاية، لأنه قبل فترة وجيزة تخلص تمامًا من إدمانه على الهيروين - بعد سبع سنوات من الإدمان.

في عام 1981، شكل بيج وعازف القيثارة كريس سكوير وعازف الدرامز آلان وايت (كلاهما من نعم) المجموعة الفائقة XYZ (الاختصار يرمز إلى "Yes-Zeppelin سابقًا"). بعد عدة بروفات، قرر الموسيقيون التخلي عن المزيد الأنشطة المشتركة، ولكن تم إصدار بعض التسجيلات على أنها غير شرعية، ومن الواضح أن بعض المواد المعدة هنا تم تضمينها لاحقًا في ذخيرة The Firm ("Fortune Hunter")، وكذلك نعم ("Mind Drive"، "Can You" يتصور؟"). في عام 1984، عزف بيج في حفل Yes في دورتموند، ألمانيا، على أغنية "I'm Down".

مع روي هاربر، سجل بيج الألبوم "ماذا حدث لجوغولا؟" وقدم العديد من الحفلات الموسيقية - معظمها في مهرجانات شعبية صغيرة، تحت أسماء مستعارة ماكجريجورز وأنفسهم.

في نفس العام، استأنف عازف الجيتار التعاون مع زملائه السابقين: قام مع روبرت بلانت بتشكيل مشروع قصير المدى The Honeydrippers (أصدر ألبومًا يحمل نفس الاسم)، ومع جون بول جونز قام بإنشاء الموسيقى التصويرية لفيلم "Scream for يساعد". مع بول رودجرز (شركة سيئة سابقًا، مجانية)، قام جيمي بيج بتشكيل The Firm، وهي مجموعة سجلت ألبومين: The Firm (#17 Billboard Pop Albums Chart) وMean Business (1986).

من بين الموسيقيين الذين تعاونت معهم الصفحة في منتصف الثمانينيات جراهام ناش، ستيفن ستيلز، صندوق الضفادع، الاحجار المتدحرجه (أغنية منفردة عام 1986 "ضربة واحدة (للجسم)"). خلال هذه السنوات، عمل بيج بشكل أساسي في الاستوديو الخاص به، The Sol، في كوكهام، والذي اشتراه من Gus Dungeon في أوائل الثمانينيات. هنا سجل أول ألبوم منفرد له بعنوان Outrider.

في عام 1985، قام أعضاء ليد زيبلين الثلاثة بإصلاح الفرقة (مع فيل كولينز وتوني طومسون على الطبول) لتقديم عروضها في Live Aid (1985). لم يكن أعضاء الفرقة راضين عن جودة الأداء، وكانوا المشاركين الوحيدين في الحدث الذين طلبوا عدم إدراج تسجيل لمجموعتهم في قرص DVD الخاص بالذكرى السنوية العشرين للحفل.

في عام 1986، شارك بيج مع أعضاء سابقين في The Yardbirds في تسجيل ألبوم Box of Frogs Strange Land.

بعد ذلك بعامين، اجتمع ليد زيبلين مرة أخرى لتقديم حفل الذكرى الأربعين لشركة أتلانتيك ريكوردز في 14 مايو 1988. في عام 1990، قام Page and Plant بأداء حفل موسيقي لصالح مركز العلاج بالموسيقى Nordoff-Robins، حيث أدى "Misty Mountain Hop"، و"Wearing and Tearing" و"Rock and Roll".

في عام 1993، سجل بيج وديفيد كوفرديل قرصًا مشتركًا (مشروع Coverdale-Page)، مما أثار ضجة كبيرة وتوقعات ضخمة في جميع أنحاء العالم، لكن خطط القيام بجولة عالمية كبيرة بعد تسجيل الألبوم لم تتحقق إلا في أسبوع متواضع جولة في اليابان في ديسمبر 1993، بعد أن تباعدت مساراتهم الإبداعية مرة أخرى.

في عام 1994، تم تسجيل Page and Plant لـ MTV Unplugged: تم إصدار المجموعة التي تبلغ مدتها ساعة ونصف تحت عنوان Unledded وتم تصنيف العرض الأول لها على أنه الأفضل في تاريخ MTV. في أكتوبر من نفس العام، تم إصدار القرص المضغوط No Quarter: Jimmy Page وRobert Plant Unledded، وفي عام 2004 تم إصدار قرص DVD "No Quarter Unledded". بعد جولة ناجحة لدعم No Quarter، سجلت Page and Plant الألبوم Walking into Clarksdale (1998).

ابتداءً من عام 1990، قام بيج بإعادة صياغة كتالوج ليد زيبلين الخلفي بنشاط، وظهر أحيانًا في الحفلات الخيرية، لا سيما لدعم صندوق الأطفال، وهي مؤسسة أسستها زوجته جيمينا جوميز باراتشا.

في عام 1998، قام بيج بأداء الجيتار على أغنية Puff Daddy "Come with Me" (والتي تم أخذ عينات منها أيضًا من "Kashmir")، والتي تم تضمينها لاحقًا في الموسيقى التصويرية للفيلم الرائج Godzilla. ظهر كلاهما لاحقًا مع هذه الأغنية في Saturday Night Live.

في عام 1999، بدأ بيج التعاون مع The Black Crowes، مسجلاً ألبومًا مزدوجًا مباشرًا مع المجموعة. في عام 2001، أجرى بيج نسخة من "شكرًا لك" مع أعضاء Limp Bizkit وPuddle of Mudd في حفل توزيع جوائز MTV Europe Video Music Awards في فرانكفورت.

في عام 2005، حصل جيمي بيج على وسام الإمبراطورية البريطانية (تقديرًا لعمله الخيري في البرازيل)، كما حصل أيضًا على المواطن الفخري في ريو دي جانيرو. في نفس العام حصل على جائزة جرامي. في نوفمبر 2006، تم إدخال ليد زيبلين في قاعة مشاهير الموسيقى في المملكة المتحدة، حيث ألقى بيج خطاب قبول قصير، تم بثه على شاشة التلفزيون، وبعد ذلك قامت الفرقة الأسترالية ولفماذر بأداء أغنية "Communication Breakdown" كإشادة.

في 10 ديسمبر 2007، قام ثلاثة أعضاء من ليد زيبلين، مع ابن عازف الدرامز ليد زيبلين جيسون بونهام، بأداء في O2 Arena بلندن: تلقى الحفل مراجعات رائعة وتسبب في الكثير من التكهنات حول إحياء ليد زيبلين.

في 20 يونيو 2008، حصل بيج على الدكتوراه الفخرية من جامعة ساري لخدماته في صناعة الموسيقى.

في الحفل الختامي لدورة الألعاب الأولمبية لعام 2008، مثل جيمي بيج وديفيد بيكهام وليونا لويس بريطانيا العظمى: دخل بيكهام الملعب في طابقين، وقام بيج ولويس بأداء.

بالإضافة إلى ذلك

جيمي بيج هو موسيقي سيظل اسمه أسطورة إلى الأبد حتى بالنسبة لأولئك الذين ليسوا من عشاق موسيقى الروك. عازف الجيتار والمنتج والملحن والموزع الموهوب، جيمي بيج، مواهب لا حصر لها. ومع ذلك، فإن الإنجاز الرئيسي للموسيقي وعمل حياته كلها، بالطبع، فرقة الروك العبادة، التي لا تزال أعمالها ذات صلة وشعبية.

الطفولة والشباب

ولد نجم الروك المستقبلي في 9 يناير 1944 في لندن. مرت الطفولة المبكرة للموسيقي في هيستون، إحدى ضواحي لندن، وفي عام 1952 انتقلت عائلة جيمي إلى إبسوم. وكما اعترف بيج نفسه لاحقًا في إحدى المقابلات، فقد نشأ كطفل منعزل ولم يتواصل مع أقرانه حتى بلغ الخامسة من عمره.

هذه العزلة الطوعية، بحسب جيمي، شكلت شخصيته: فالموسيقي لا يخاف من الوحدة، بل على العكس، يشعر بالانسجام دون التواصل مع الناس.

حاول جيمي العزف على الجيتار لأول مرة وهو في الثانية عشرة من عمره - حيث وجد الصبي آلة والده القديمة في العلية. لم تثير الصوتيات المضطربة إعجاب الشاب، ولكن بعد فترة، أراد بيج، المستوحى من الأغنية، أن يتعلم كيفية العزف. أظهر أحد أصدقاء المدرسة لجيمي بعض الأوتار - هكذا بدأ طريق بيج إلى قمة الشهرة.

سرعان ما بدأ الشاب بالذهاب إلى مدرسة الموسيقى والدراسة بجدية بمفرده. كما اعترف جيمي نفسه، فإن أفضل معلميه في ذلك الوقت كانوا سكوتي مور وجيمس بيرتون، عازفي الجيتار الذين عزفوا مع إلفيس بريسلي، وظلت أغنيته المفضلة إلى الأبد "Baby Let's Play House".

في سن الرابعة عشرة، تلقى جيمي أول غيتار كهربائي له كهدية من والديه. منذ ذلك الحين، لم يترك الشاب عمليا الأداة: معلمي المدارسحتى أنني اضطررت إلى التقاط غيتار بيج حتى نهاية الفصل. في نفس الفترة تقريبًا، بدأ بيج في الحصول على زملاء من الهواة.

حاول الشباب إنشاء مجموعات موسيقية وتأليف الأغاني وتغطية الأغاني الشعبية. بعد المدرسة، دخل جيمي كلية الفنون، ولكن لم يكن لدى الشاب أي وقت على الإطلاق للدراسة: استحوذت الحفلات الموسيقية والعروض على كل طاقة واهتمام بيج. ونتيجة لذلك، ترك الشاب المدرسة أخيرا، مفضلا مهنة الموسيقي.

موسيقى

تعتبر بداية السيرة الموسيقية الاحترافية لجيمي بيج ظهوره في مجموعة The Yardbirds، حيث أصبح الفنان عازف جيتار باس. ترتبط الحفلات الموسيقية الأولى للموسيقي والمعجبين بهذه الفرقة. ولسوء الحظ، انفصلت المجموعة في عام 1968. عندها قررت تلك الصفحة تأسيسها الفريق الخاص- وهذا من شأنه أن يسمح له بإدراك كل الأفكار التي لم تتجذر في The Yardbirds.

كانت التشكيلة الأولى لفرقة ليد زيبلين الجديدة هي المغني وعازف القيثارة جون بول جونز وعازف الدرامز جون بونهام. سرعان ما اكتسب الألبوم الأول، الذي يحمل اسم المجموعة، شعبية، مما أعطى الموسيقيين الشهرة التي طال انتظارها. بدأ يُطلق على الصفحة لقب أفضل عازف جيتار في ذلك العصر - هكذا لعبة موهوبةجيمي أسرت الجمهور.

في الوقت نفسه، في عام 1969، ظهر الألبوم الثاني في ديسكغرافيا المجموعة بعنوان "Led Zeppelin II"، والذي أذهل عشاق الموسيقى مرة أخرى. هذه المرة، كان سبب الإعجاب هو أسلوب جيمي الأصلي في العزف على "الانحناء": فقد عزف الموسيقي على الجيتار بقوس وتري، محققًا تأثيرًا فريدًا لوحدة موسيقى الروك والبلوز.

أغنية "الدرج إلى الجنة"

في عامي 1970 و1971، تم إصدار الألبومات ذات الأرقام التسلسلية III وIV بالتناوب. تعتبر هذه الفترة ذروة شعبية الفرقة - فقد حققت كل أغنية تقريبًا نجاحًا كبيرًا، ولا تزال أغنية Stairway to Heaven - "Stairway to Heaven" الشهيرة - تحظى بشعبية كبيرة. وصف جيمي بيج هذه المقطوعة بأنها الأغنية الأكثر شخصية التي تكشف عن العالم الداخلي للموسيقيين.

ألبوم آخر عكست موسيقاه ما كان يحدث لموسيقيي ليد زيبلين هو "الحضور" الذي تم تسجيله عام 1976. لقد كان وقتًا عصيبًا بالنسبة للفرقة: استغرق العمل في الاستوديو 20 ساعة يوميًا، ووجد المغني روبرت بلانت نفسه في تلك اللحظة في سرير المستشفى، مغطى بالجبيرة.

كما اعترف جيمي بيج في وقت لاحق، كانت المجموعة على وشك الانهيار. تبدو المقطوعات الموسيقية من هذا الألبوم قاسية جدًا و "ثقيلة" ، وهو ما لم يكن نموذجيًا لليد زيبلين. ومع ذلك، اعترف بيج بأن هذا السجل هو المفضل لديه.

بالإضافة إلى ذلك، تأثر عمل ليد زيبلين إلى حد كبير بشغف جيمي بيج بالأدب الغامض. في أوائل السبعينيات، اشترى الموسيقي متجرا ينشر كتبا من هذا النوع، ويبدو أنه يؤمن بجدية بمهمته الخاصة.

أفضل جيمي بيج سولو

كانت الكتب الرئيسية لصفحة هي أعمال بايج، الذي نصب نفسه على أنه ساحر وعبد الشيطان. تحت تأثير هواية جيمي الجديدة، بدأت بيج في الأداء بزي تنين يصور علامة زودياك للموسيقي - برج الجدي. كما كان على البدلة أيضًا مكان لعلامات السرطان والعقرب.

منذ عام 1980، بعد وفاة عازف الدرامز جون بونهام، واصل جيمي بيج تسجيل الأغاني ومقاطع الفيديو منفردًا، وكذلك بالتعاون مع موسيقيين آخرين. هكذا ظهرت المؤلفات المشتركة مع جيف بيك وبول رودجرز وروي هاربر وديفيد كوفرديل (مطرب الفرق الموسيقية ووايتسنيك). وفقا للشائعات، في الوقت نفسه تمكنت صفحة جيمي من التعامل معها إدمان الهيروينالذي زُعم أن الموسيقي عانى منه لأكثر من عام.

منذ انهيار ليد زيبلين، حاول الموسيقيون مرتين إحياء الفرقة، لكن الأمر لم يتطور إلى ما هو أبعد من عدة حفلات موسيقية مشتركة. ومع ذلك، استمر جيمي بيج في تقديم الحفلات الموسيقية وكذلك في المناسبات الخيرية. بالإضافة إلى ذلك، سجل الموسيقي العديد من المؤلفات للأفلام.

في عام 2008، تم تكريم الموسيقي لتمثيله الوطنفي ختام الألعاب الأولمبية مع ليونا لويس.

الحياة الشخصية

لم تكن الحياة الشخصية لجيمي بيج أقل سخونة من مسيرته الموسيقية. كان للموسيقي زوجتان. عاشت الفنانة مع باتريشيا إيكر الأولى لمدة 10 سنوات. الزوجة الثانية لصفحة، شيمينا جوميز-باراتشا، استحوذت على قلب الروك لمدة 13 عامًا. ومع ذلك، لم تنجح أي من الزيجات في تهدئة حب الموسيقي الوسيم طويل القامة (يبلغ ارتفاع جيمي بيج 180 سم).

كانت هناك شائعات كثيرة حول شؤون جيمي العديدة. الأكثر فظاعة، وفقا للجمهور، كانت علاقة بيج بفتاة تدعى لوري مادوكس، التي كان عمرها 14 عاما فقط وقت العلاقة المزعومة مع الموسيقي.

وفقًا للشائعات، قبل مقابلة جيمي، كان الجمال الشاب قريبًا بالفعل من ديفيد باوي، لكنه فضل الصفحة التي كان عمرها ضعف عمرها. واندلعت فضيحة أخرى في عام 2015، عندما أعلن جيمي بيج البالغ من العمر 71 عاما عن علاقة غرامية مع الممثلة سكارليت سابت، التي كان عمرها بالكاد 25 عاما.

ومن المعروف أيضًا عن أطفال الموسيقي الخمسة الذين ولدوا لثلاث نساء.

صفحة جيمي الآن

في عام 2018، ظهرت صور جيمي بيج وروبرت بلانت وجون بول جونز مرة أخرى على صفحات المنشورات الإخبارية. وكانت المناسبة هذه المرة كتابًا عن تاريخ المجموعة، الذي يعملون عليه حاليًا الأعضاء السابقينليد زيبلين.

سيكون هذا أول منشور مصور مخصص لفرقة العبادة. ومن المعروف أن حجم الكتاب تجاوز 400 صفحة. تم التخطيط للعرض التقديمي في أكتوبر 2018: وسيتم تخصيصه للذكرى الخمسين لليد زيبلين.

ديسكغرافيا

1969 - ليد زيبلين
1969 - ليد زيبلين الثاني
1970 - ليد زيبلين الثالث
1971 - ليد زيبلين الرابع
1973 - بيوت المقدس
1975 - الكتابة على الجدران المادية
1976 - الحضور
1979 - من خلال الباب الخارجي
1982 - كودا