فرانسيس بيكون وجورج داير. بيكون فرانسيس

"أنا أعتبر نفسي ملتقطًا للصور. بالنسبة لي الصورة أهم من جمال الرسم.. أنا وسيط التعبير في خدمة الحادثة والصدفة». .
فرانسيس بيكون (إنجليزي بيكون؛ 1909، دبلن - 1992، مدريد) هو فنان تعبيري إنجليزي.

الفنان فرانسيس بيكون ليس مجرد اسم الفيلسوف العظيم (1561-1626) - فهو من نسله المباشر. في عائلة بيكون الأيرلندية، كان من المعتاد تسمية أحد أبناء فرانسيس.

ولد الفنان المستقبلي في 28 أكتوبر 1909 في دبلن. وقبله بخمسة وخمسين عامًا، وُلد أوسكار وايلد في شارع مجاور. العاطفة التي، على حد تعبير وايلد، "تخشى أن تسمي نفسها بالاسم"، والتي جلبت الكاتب العظيم إلى السجن، مع الطفولة المبكرةغرس في بيكون الشعور بالذنب المستمر والخوف من الله والأب والشرطة.

الأقفاص والغرف العارية والأشياء المشوهة والأشخاص المشوهين - غالبًا ما كانت لوحات فرانسيس بيكون تعتمد عليها نماذج أولية حقيقية- سواء كانت روائع للسادة القدامى أو لقطات من الأفلام أو صور الصحف (التي تناثرت بها أرضية الاستوديو الخاص به). لقد علم بيكون نفسه بنفسه، وفنه، الذي يشبه إلى حد ما كوابيس السرياليين، يصعب تحديده في الأسلوب.

على الرغم من أن لوحات بيكون تأثرت ببيكاسو والسريالية والتعبيرية الألمانية، إلا أن الفنان أكد دائمًا أنه كان مجرد واقعي: "لا شيء يمكن أن يكون أكثر فظاعة من الحياة نفسها".

"دراسة مصارعة الثيران N1" و"الصورة الذاتية". وبحسب التقديرات الأولية فإن تكلفة اللوحات تزيد عن 50 مليون دولار.

لوحة ثلاثية لفرانسيس بيكون بعنوان "ثلاثة اسكتشات لصورة ذاتية".

فرانسيس بيكون بالثلاثي

فرانسيس بيكون. ثلاثية. 1976فرانسيس بيكون

فرانسيس بيكون. دراسة للصورة II

انعكاس لرجل الصرير. الفنان فرانسيس بيكون.

لوحة فرانسيس بيكون "انعكاس" شخص يكتب"(كتابة الشكل المنعكس في المرآة) تم بيعها في مزاد عام 2012 في دار سوثبي للمزادات مقابل 44.9 مليون دولار.

أول ما تلاحظه هو الملامح غير الواضحة والمسطحة والمشوهة والأشكال غير الواضحة والألوان الدرامية القاتمة...

يبدو أن بيكون يعمل كالجزار ويرى الإنسان كذبيحة لحم. كل شيء مظلم ومثير. لكن محبي لوحاته يعتقدون أن طبيعة هذه الدراما وهذه الكآبة مختلفة تماما. نوع من الأوهام البصرية: الشخص يتغير. تنظر وفجأة يتحول إلى صورة مختلفة. إنه مجرد أن جانبه المثالي قد أُخذ منه لفترة من الوقت. بيكون لا يصدق هذا. انظر إلى وجهه - وافهم وجوهه. وهذا ليس جمال الشكل، بل جمال المزاج والحركة.

وإلا فما هو نوع تركيز السلبية الذي يجب أن يكون في الشخص حتى يرغب في رسم كل هذا ...

أو ربما كان هناك مثل هذا التركيز. تحتوي سيرته الذاتية أيضًا على الحقيقة التالية: لقد ولد في عائلة عسكري متقاعد، رجل قاسٍ وسلطوي. في عام 1914 انتقلت العائلة إلى لندن. التحركات والمرض المتكرر - منع الربو فرانسيس من تلقي تعليم منهجي. وفي عام 1925، وبسبب ميل الشاب نحو المثلية الجنسية، وهو الأمر الذي لم يستطع والده فهمه، طُرد فرانسيس من المنزل.

بالطبع، تلعب فئات الوقت والحركة دورا كبيرا في الطليعة، بما في ذلك التعبيرية. أو ربما نكون مجرد أشخاص عاديين، لا يستطيعون الوصول إلى فن القرن العشرين، وينجذبون نحو الواقعية. لا يحب الناس عمومًا الشعور بالغباء عندما لا نتمكن من فهم بعض اللوحات التي لا تشبه الأعمال الفنية العادية كثيرًا. إنه مثل، "أستطيع أن أرسم ذلك أيضًا!" وهنا يبدأ الرفض.

الفنان فرانسيس بيكون. بيعت لوحة "ثلاثة اسكتشات لصورة لوسيان فرويد" في دار كريستيز بمبلغ قياسي بلغ 142 مليون دولار.

تم عرض هذه اللوحة الثلاثية، التي أنشأها الفنان التعبيري في عام 1969، في مزاد علني لأول مرة بقيمة تقديرية قبل البيع بلغت 85 مليون دولار. بيعت الآن بمبلغ قياسي قدره 142 مليون دولار. واستمرت المزايدة ست دقائق. بيت المزادولم تكشف كريستيز عن هوية المشتري وأصبحت لوحة بيكون أكثر من غيرها عمل باهظ الثمنالفن الذي تم بيعه في المزاد على الإطلاق.

الفنان لوسيان فرويد. صورة لفرانسيس بيكون.

"لوحاتي تمثل الحياة، حياتي الخاصة قبل كل شيء، والتي كانت صعبة للغاية. لذا ربما تكون رسوماتي عنيفة للغاية، لكن هذا أمر طبيعي بالنسبة لي".فرانسيس بيكون

وبطبيعة الحال، أنا لا أدرج جميع الصور هنا.- شاهد الكثير من المعلومات المثيرة للاهتمام حول الفنان ونماذجه وأعماله على موقع Tate Gallery (الرابط أدناه). يشبه المعرض في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك إلى حد كبير من حيث التصميم والتكوين المعرض الأخير لـ F. Bacon الذي أقيم في معرض Tate Gallery في لندن عام 2008. ربما يكون هذا هو نفس المعرض الذي يسافر.بالنسبة لأولئك المهتمين، أوصي بشدة بتخصيص الوقت و"الزيارة" - هذا http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ موقع رائع عن معرض فرانسيس بيكون في معرض تيت، والذي سيرشدك خلال المعرض بأكمله باستخدام الملاح، سوف تشاهد صور فوتوغرافية لمصورين مشهورين استخدمهم في أعماله، سوف تسمع صوته يتحدث عن لوحاته، هناك هو أكثر من ذلك بكثير هنا معلومات مثيرة للاهتمام. (يتم تنظيم اللوحات في "غرف" افتراضية، وفقًا للموضوع ووقت الإنشاء - يعرض زر الفأرة الأيمن قائمة يمكنك من خلالها إدارة صفحة هذا الموقع بسهولة).

http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - هذا موقع مباشر عن الفنان، حيث يمكنك مشاهدة لوحاته بشكل كامل في التسلسل الزمني.

هنا http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm العديد من المقالات والروابط الجيدة (نافذة القائمة في أسفل اليمين) باللغة الروسية
ه

الصلب / الصلب، 1933 ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصلب / ثلاث دراسات لشخصيات عند أقدام الصلب، 1944لم يكن بيكون مؤمنًا، لكن موضوع الصلب كان يشغله طوال حياته، إذ كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بفكرة التضحية بالنفس.في هذه الصورة والعديد من الصور الأخرى التي تم رسمها لاحقًا، هناك مخلوقات بيولوجية مشؤومة ومرعبة. وقد كتبها بيكون لأول مرة متأثرا بلوحات بابلو بيكاسو. إنهم ينقلون إحساسه بالوقت - لقد انتهت الحرب العالمية الثانية للتو الحرب العالمية. وكانت أيضًا رموزًا بالنسبة له للإرينيس (يومينيدس) - الآلهة المنتقمات من الأساطير القديمةالذي في مأساة إسخيلوس "يومينيدس" اضطهد أوريستيس لقتله والدته كليتمنسترا. وبعد ذلك بكثير، أنشأ دورة منفصلة وأطلق عليها اسم "الثلاثية المبنية على أوريستيا لإسخيليوس". إن موضوع العقاب والاضطهاد لا يتركه ويرتبط أيضًا ارتباطًا وثيقًا بظروف حياته. هذه هي النسخة الثانية من الصورة

رئيس أنا، 1947-1948 الصراخ، باعتباره التعبير النهائي عن العاطفة، والفم الصراخ هي سمة من سمات العديد من لوحات بيكون. لقد استعار الكثير من التفاصيل من كتاب طبي يحتوي على صور لأمراض تجويف الفم، والتي عثر عليها في التصميم.

الرأس الثالث، 1949هذه اللوحة مستوحاة من فيلم "سفينة حربية بوتيمكين" لسيرجي أيزنشتاين، والذي نال إعجاب بيكون. كانت نظارات المربية، التي اخترقتها رصاصة في إحدى الحلقات، هي الفكرة المفضلة لديه من الرسم إلى الرسم.

يذاكر لممرضة في فيلم "السفينة الحربية بوتيمكين / دراسة لصورة مربية من فيلم "السفينة الحربية بوتيمكين" عام 1957

الصور في كل مكان تقريبًا، لسوء الحظ، لا تنقل اللون والعواطف المرتبطة به: مشؤومة وغاضبة و
محمومة..

تلوين/ تلوين، 1946 - النظر إلى هذا يشبه النظر إلى هاوية الجحيم، لكنه مكتوب ببراعة

دراسة عن الرابض عارية بدون دليل صوتي ونصوص مصاحبة، سيكون من الصعب علي فهم ما يحدث، على الرغم من أنني أحببت الصور دون شرح - أجد صعوبة في شرح مفهوم "الإعجاب"، ولكن كل شيء مكتوب بشكل مثالي وينقل المشاعر بطريقة تجعلك تشارك في ما يحدث.

الدراسة بعد فيلاسكيز / الدراسة على أساس فيلاسكيز, 1950 كان بيكون في روما، لكنه لم يذهب إلى معرض دوريا بامفيلج، حيث توجد النسخة الأصلية للوحة فيلاسكيز "صورة البابا إنوسنت العاشر". ووفقا له، لم يكن هناك أي معنى في هذا، لأنه كان من المستحيل الكتابة بشكل أفضل. رسم سلسلة لوحاته بناءً على النسخ التي اختلفت في تجسيد الألوان.

رقمان، 1953

دراسة البابون، 1953 من الصعب من هذه الصورة التقاط اللمعان الفضي المذهل لجلد البابون، وهو يجهد جسده في انحناء، وشيء آخر غامض بشكل بعيد المنال في هذه الصورة...

دراسة لصورة فان جوخ الخامس، 1957

دراسة لصورة فان جوخ السادس، 1957- دراسات لصورة فان جوخ. لا تحتوي لحم الخنزير المقدد على أي مناظر طبيعية تقريبًا، وهذه واحدة من المناظر الطبيعية القليلة

الرأس الثالث، 1961

دراسة بعد صورة فيلاسكيز للبابا إنوسنت العاشر / دراسة مبنية على "صورة البابا إنوسنت العاشر" للفنان فيلاسكيز، 1953جذبت بقع الدم على ثوب الكاردينال الأنظار في القاعة.رسم بيكون بشكل متسلسل، بشكل عفوي، طاعة لهدف أملى عليه، حسب قوله، تطور الأحداث التي لا يعرفها. حتى أنه كان يعاني في بعض الأحيان لأنه لم يبق له شيء؛ فاللوحات "تملأ" نفسها دون مشاركته. ولا يمكن أن ينقطع المسلسل حتى يتم بناء الواقع وفق قوانينه، وفق الصيغ التي اكتشفها كعالم يدرس بنية العالم. رسم بيكون ثماني لوحات في السلسلة مع البابا إنوسنت العاشر في عام 1953. في اسبوعين. تعتبر هذه السلسلة "ثلاث دراسات عن الصلب" مهمة في منتصف عمله

تريبتيه- "ثلاث دراسات للصلب"، 1962 فيما يلي أجزاء فردية من الثلاثية على نطاق واسع

يرتبط هذان الرقمان بحقيقة لقاء تشرشل مع هتلر، والتي تم التقاطها في إحدى الصور الحربية الموجودة في مجموعة بيكون. لكن معناها يتجاوز نطاق هذا الحدث. ويُنسب أيضًا إلى الشكل الموجود على اليسار التشابه مع والد الفنان، الذي كان عسكريًا متقاعدًا وكان قاسيًا للغاية في علاقته بابنه. وقال إن بيكون ينظر إلى الناس على أنهم قطع من اللحم، و"لحم" و"إطارات" يعلق عليها هذا اللحم.

كان تحت تصرفه مجموعة واسعة من الصور الفوتوغرافية لمسرح الجريمة، والتي كان لديه ولع خاص بها.

هذه الكتلة الدموية المسطحة، التي شوهتها المعاناة، في اللوحة الثلاثية تصور جسد المسيح وهو ينزلق من على الصليب. العديد من لوحاته ليست أكثر من مشاهد من مذبحة، لكن العالم أيضًا هو في النهاية مذبحة...

ثلاثة شخصيات في غرفة / ثلاثة شخصيات في غرفة, 1964 هذه اللوحة الثلاثية مهداة لجورج داير - الذي قضى بيكون معه سبع سنوات من حياته حتى انتحاره المأساوي.

هنريتا موراليس / هنريتا موراليس / دراسة صورة لهنريتا موراليس، 19 عامًا66 لم يتمكن بيكون أيضًا من العمل عندما كانت عارضاته في الاستوديو، على حد تعبيره، كان "متوترًا" للغاية - فقد منعوه من تشويه الواقع وفقًا لما رآه وكان عليه أن ينقله. بدأ بالرسومات التخطيطية وانتهى به الأمر بالرسم من الصور الفوتوغرافية المأخوذة مسبقًا من العارضات.

"صورة لإيزابيلا روشورن واقفة في أحد شوارع سوهو"، 1967كانت الفنانة إيزابيل روشورن هي النموذج المفضل للنحات جياكوميتي في الخمسينيات من القرن الماضي، والذي رأيت أعماله لأول مرة في متحف الفن الحديث واستسلمت على الفور لسحرها. كما أحب فرانسيس بيكون أن يرسمها. جميل، أليس كذلك؟

دراستان لصورة جورج داير، 1968 إن وجود مستويات أحادية اللون يعيد إنشاء "مساحة" مغلقة ومعزولة يتم داخلها "الحدث".

دراسة جورج داير في المرآة ,1968

"بورتريه ذاتي"، 1973 "بورتريه ذاتي" الشهير، تم رسمه بعد عام من وفاة جورج داير.

أوديب وأبو الهول (بعد إنجرس) / أوديب وأبو الهول (استنادًا إلى إنجرس) تظهر "العلامات" في هذه الصورة؛ ومن خلال إبرازها، أزال الفنان "كل ما هو غير ضروري" من الصورة - وكانت هذه طريقته.

أسود الجدار يمتص حتما الشكل

صورة ميشيل ليريس، 197 6

بتشويه نسب الوجه، «حرم» بيكون الإنسان من فرصة الرؤية والتنفس واللمس، وجعله «عاجزاً» في مواجهة العناصر ثلاث دراسات للصورة الذاتية، 1979-1980/ ثلاث دراسات للصورة الذاتية ثلاثية مستوحاة من أوريستيا إسخيلوس، 1981 -لوحة ثلاثية مستوحاة من ثلاثية إسخيلوس "أوريستيا"

صورة لجون إدواردز، 1988 جون إدواردز - المصور وآخر "ملهمة" الفنان

طائرة من الماء ثلاثية، 1991لا يزال أحد آخر الأعمال العاطفية حادًا ومتحديًا - حيث يظل بيكون هو نفسه حتى النهاية.

بعد أن انجرفت في قراءة جون ريتشاردسون، كاتب سيرة بيكاسو، اتبعت بعض الروابط إلى بيكون. في الخطوط العريضة العامةكنت أعرف عمله، ولكن بطريقة ما لم أخوض في تفاصيل سيرته الذاتية. وبعد ذلك، خطوة بخطوة، بدأت أقع في غابة السيرة الذاتية لدرجة أنني انجرفت قسريًا. لقد انبهرت، على سبيل المثال، بتاريخ كتابة كتابه الثلاثي الشهير - "ثلاث دراسات عند أقدام الصلب" (1944). ومع ذلك، كل هذا قد يكون موضع اهتمام فقط لأولئك الذين يهتمون بطريقة أو بأخرى على الأقل الفن المعاصر. بعد أن انغمست في سيرة بيكون الذاتية، بدأت أدقق في صوره ووجوه أصدقائه - وأدى ذلك إلى إنتاج كمية كبيرة من الصور الفوتوغرافية، التي قمت بنشرها جميعًا بدافع الجشع. لذلك ربما لا تتسرع في فتح الصفحة...

الفنان فرانسيس بيكون ليس فقط الاسم الكامل للفيلسوف (1561-1626)، ولكن أيضا سليله المباشر. في عام 1925، طرده والداه من المنزل. وبعد عام أرسله والده إلى برلين تحت إشراف عمه. وبعد شهرين، انتقل بيكون إلى باريس حيث درس فرنسيوعمل كمصمم ديكور ومصمم. بعد زيارة معرض بيكاسو (1927)، قرر أن يصبح فنانا، وعاد إلى لندن وأقام ورشة عمل في أحد المرائب في جنوب كنسينغتون، حيث عمل حتى عام 1932. في عام 1946، اشترت صاحبة المعرض الألمانية إيريكا براوزن عمله "لوحة 1946" مقابل 200 دولار. بهذا المبلغ، ذهب بيكون إلى مونت كارلو وبقي هناك حتى عام 1950. ثم، حتى عام 1960، عاش في طنجة (المغرب)، حيث أصبح صديقًا لوليام بوروز وألين جينسبيرج. في عام 1960، في نفس المنطقة، في جنوب كنسينغتون في لندن، حيث كان من قبل، أنشأ ورشة عمل جديدة، حيث عمل حتى وفاته (الآن يوجد متحف بيكون). في الستينيات، تم إغراق لحم الخنزير المقدد بالفعل مع مرتبة الشرف والجوائز، والتي يرفضها عادة: على سبيل المثال، أعطى لحم الخنزير المقدد جائزة روبنز لاستعادة لوحة عصر النهضة الفلورنسية.

1. ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصلب (1944):

"هذه حقا لوحاتي الأولى. لقد فعلت الكثير من الأشياء قبل هذا. ولكن بعد ذلك دمر كل ما في وسعه. لقد عرضت هذه الأعمال لأول مرة في معرض لوفيفر عام 1946. ثم كرهها الجميع تمامًا. أعتقد أنهم يكرهونهم الآن. كنت سأصنع صليبًا كاملًا حينها، وستكون هذه الأعمال عبارة عن صور حوله، لكنني لم أفعل أي شيء آخر أبدًا ..." فرانسيس بيكون، الجثث والصلبان، التايمز، الاثنين 20 مايو 1985.

"لقد عمل بيكون على هذه اللوحة الثلاثية في السنوات الأخيرةحرب. واعترف بأنه وقع تحت تأثير بيكاسو في هذا الوقت، لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك في تشويه الأشكال العضوية المرتبطة به. بطريقة إنسانية. قوبلت اللوحة الثلاثية بالعداء، حيث كتب أحد النقاد أن بيكون اكتشف "فن الرسام في تنفيذ حكم الإعدام، تمامًا كما وصف أسلافه المباشرون أغطية المصابيح المصنوعة من الجلد البشري بأنها فن". لقد تسبب في صدمة بعمله". مايكل بيبيات، فرانسيس بيكون في الخمسينيات، مطبعة جامعة ييل، 2006.

"كان من الصعب العثور على بيكون. ولم يكن أحد على دراية به أو بعمله. وبعد الكثير من البحث، وجدت أخيرًا شخصًا يعرف بيكون، إنه الفنان مايكل ويشارت. حدسي كان صحيحا. تبين أن الشاب هو فرانسيس بيكون، والمنزل المقابل لمنزلنا مملوك لابنة عمه الآنسة واتسون، التي كانت تمتلك كل ما تبقى بعد اللوحات المائة التي دمرها فرانسيس. قال مايكل: "انس أمرها، واذهب للقاء فرانسيس". عاش فرانسيس عبر الطريق من محطة جنوب كنسينغتون في لندن في استوديو ضخم كئيب كان في السابق مملوكًا لفنان ما قبل الرفائيلية جون ميليه. أخبرني مايكل عن الحفلات السرية التي كان فرانسيس، وهو تاجر ذو خبرة، يحب تنظيمها هنا. بالإضافة إلى ذلك، تحدث عن الشرب المحلي وحب الجوارب الشبكية.

لكنه لم يذكر أن فرانسيس كان لديه مربية عجوز عمياء، جيسي لايتفوت، التي كانت تحبك على كرسي هزاز وتمتم طوال الوقت حول خطيئة دوقة وندسور: "أفضل شيء لها هو المشنقة". وفي الليل، تحولت طاولة المطبخ إلى سريرها. وأدركت فجأة أن المربية لايتفوت هي التي أعطت فرانسيس فكرة الجزء المركزي من تحفته المبكرة، ثلاث دراسات لأشكال عند أقدام الصلب. لا بد أنها هي التي علمته اللعبة التي علمتها العديد من المربيات القدامى (بما في ذلك مربيتي) في السنوات السابقة: كيفية تحويل القبضة إلى وجه. كان من الضروري عمل قبضة، وإمساك العصا بأطراف أصابعك، وسحب الأطراف للخارج بين الأصابع الوسطى والسبابة، ثم لف القبضة بغطاء، وبعد ذلك تحولت إلى نفس الرأس تمامًا كما تم تصويره. في لوحة بيكون. اعتقدت أنه من الحكمة الاحتفاظ بهذا الاكتشاف لنفسي." جون ريتشاردسون، المتدرب السحرة، ألفريد أ. كنوبف، نيويورك، 1999.

يُعتقد أن هذه الشخصيات الثلاثة، وهي بعض المخلوقات ذات الشكل الحيوي المرسومة تحت تأثير بيكاسو، تنقل مشاعر بيكون حول الحرب العالمية الثانية التي انتهت للتو وهي بالنسبة للفنان رموز للإرينيس (إيومينيدس) - الآلهة المنتقمات من الأساطير القديمة، والتي في مأساة إسخيلوس "يومينيدس"، تعرض أوريستيس للاضطهاد بسبب قتل والدته كليتمنسترا. لاحقًا، أنشأ بيكون دورة منفصلة وأطلق عليها اسم «الثلاثية المبنية على أوريستيا لإسخيليوس». ولم يفارقه موضوع القصاص والاضطهاد أبدًا وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بظروف حياته.

ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصلب 1944

2. السيرة الذاتية بالصور

فرانسيس بيكون في فوغ 1952 بقلم جون ديكين

الشكل باللحم 1954 فرانسيس بيكون

في عام 1952، التقى بيكون بالطيار المقاتل السابق في سلاح الجو الملكي البريطاني بيتر لاسي. وفي منتصف الخمسينيات، انتقل لاسي إلى طنجة، حيث تبعه بيكون. كان لاسي موضوعًا لعدد من لوحات بيكون. استمرت علاقتهما حتى عام 1962، وهو العام الذي توفي فيه لاسي.

بيتر لاسي

فرانسيس بيكون والرسام المغربي أحمد اليعقوبي في طنجة، 1956

بيكون لم يرسم من الحياة بل صوره الناس مثيرة للاهتمامثم رسم لوحته الخاصة من الصور.

مع لوسيان فرويد 1953

فرانسيس بيكون وسيسيل بيتون 1960

صورة إيرفينغ بن عام 1962 لفرانسيس بيكون مع صورة شخصية لرامبرانت.

فرانسيس بيكون في عام 1963 من قبل بيل براندت

فرانسيس بيكون في عام 1979 من قبل دميتري كاستيرين

فرانسيس بيكون في معرض كلود برنارد عام 1977 لجون مينيهان

فرانسيس بيكون خارج معرض كلود برنارد في عام 1977 لجون مينيهان

فرانسيس بيكون في معرض كلود برنارد بباريس عام 1977 بواسطة جون مينيهان

فرانسيس بيكون في مطبخ 7 ريس ميوز عام 1984 لجون مينيهان

فرانسيس بيكون لجيمس هيمان

بيكون في ورشته. كانت جدرانه عادة بمثابة لوحة للفنان.

3. جورج داي

في 1 يوليو 2008، طرحت دار سوثبي للمزاد أكبر عدد من القطع عمل نادرفرانسيس بيكون (1909-1992) "رسم تخطيطي لرأس جورج داير".

هذه اللوحة هي واحدة من اللوحات القليلة المعروفة صور مدى الحياةالشخص المفضل لدى بيكون هو جورج داير. تم رسمها عام 1967، عندما كان الفنان في ذروة إبداعه. تم رسم "رسم تخطيطي لرأس جورج داير" من صورة التقطت لجون ديكين في أواخر الأربعينيات. كان بيكون وديكين منتظمين في نادي كولوني روم في سوهو، حيث التقط المصور العديد من الصور لأصدقاء الفنان ورفاق الشرب. كانت العديد من صور ديكين بمثابة الأساس لـ صور مشهورةممثلو لندن بوهيميا التي أنشأها بيكون. وفقًا للفنان، كان من الأسهل عليه أن يرسم صورًا من الذاكرة، مع وجود صور فوتوغرافية فقط كدعم بصري.

التقى بيكون بجورج داير في خريف عام 1963 في إحدى الحانات في منطقة سوهو البوهيمية في لندن. وعندما التقيا في عام 1964، كان بيكون كذلك بالفعل فنان مشهور. كان داير من مواليد الطرف الشرقي البروليتاري. لم يكن داير متعلمًا جيدًا وبحلول ذلك الوقت كان قد قضى بالفعل عدة فترات في السجن بتهمة السرقة والجرائم الصغيرة. لكنه كان وسيمًا جدًا وحسن الملبس، مما سمح له سريعًا بأن يحل محل رجل بيكون المحبوب، بيتر لاسي، الذي توفي عام 1962. استمرت العلاقة بين بيكون وداير ما يقرب من سبع سنوات. كان على الفنان في كثير من الأحيان إنقاذ صديقه من المواقف المشكوك فيها. بالإضافة إلى ذلك، عانى داير من جنون العظمة والإدمان على الكحول والاكتئاب. 24 أكتوبر 1971، اليوم السابق معرض بأثر رجعيفرانسيس بيكون في القصر الكبير، انتحر فيه غرفة الفندق. وكان داير قد حاول الانتحار عدة مرات من قبل، لكن بيكون كان ينقذه دائما في اللحظة الأخيرة.

بيكون وجورج داير

جورج داير وبيكون

جورج داير

فرانسيس بيكون. صورة لجورج داير. 1968
صورة من كتالوج تيت بريطانيا

جورج داير في استوديو ريس ميوز، 1964

شخصيتان 1953 فرانسيس بيكون

كانت وفاة داير ناجمة عن جرعة زائدة من البراندي والحبوب المنومة (توفي أثناء جلوسه على المرحاض في أحد فنادق باريس). وقال: "لو بقيت معه، بدلاً من التفكير في المعرض، لكان هنا الآن". الفنان لاحقا. سوف يطارده الشعور بالذنب لبقية حياته. كان بيكون يرسم داير بانتظام في الماضي واستمر في ذلك بعد وفاته. قال إنها طريقة لتذكره.

بعد وفاة بيكون، تم اكتشاف 129 صورة لجورج داير في الاستوديو الخاص به (لم يرسم بيكون أبدًا صورًا من الحياة، باستخدام الصور الفوتوغرافية فقط)، ولكن فقط صورتان مدى الحياة للرجل الذي يعتبره العديد من الباحثين في حياة بيكون وأعماله الأكثر أهمية في حياة الفنان. الحياة معروفة.

بعد وفاة داير، بدأ بيكون في تكريس جميع أعماله لذكرى صديقه. لم تكن لوحة "Triptych، 1976" الضخمة، التي اشتراها رومان أبراموفيتش في شهر مايو في دار سوثبي للمزادات مقابل 86 مليون 281 ألف دولار، استثناءً - فقد أصبحت مبلغ قياسيسواء بالنسبة لبيكون نفسه أو للعمل فترة ما بعد الحربعمومًا.

كانت وفاة داير أيضًا بمثابة موضوع عمل بيكون الأكثر طموحًا، بالثلاثي (مايو ويونيو 1972): في إحدى اللوحات الجانبية، يجلس داير الملطخ والمشوه على المرحاض؛ وفي حالة أخرى يتقيأ داير في الرمال. اللوحة المركزية تصور داير وهو يختفي في الظلام...

في عام 2002، أخرج المخرج الإنجليزي جون مايبيري الدراما النفسيةتدور أحداث فيلم "الحب هو الشيطان" حول العلاقة بين بيكون وداير. وقد لعب دور داير في الفيلم الممثل دانييل كريج، الذي أصبح جيمس بوند "الحالي". مذكرات بيكون، التي تحتوي على إشارة إلى انتحار جورج داير، بيعت مؤخرًا في مزاد بمبلغ 2000 جنيه إسترليني (4000 دولار). بيع رسم تخطيطي لرأس جورج داير بمبلغ 13.7 مليون جنيه إسترليني (27.4 مليون دولار).

4. جون إدواردز

بحلول عام 1974، التقى بيكون بجون إدواردز، الذي أصبح في البداية عارض الأزياء الجديد ثم وريثه. مثل داير، التقى إدواردز بيكون في نادي كولوني في سوهو. وكان هذا بفضل أخيه الأكبر ديفيد إدواردز الذي كان صديقًا لمورييل بيلشر.

بيكون مع جون إدواردز في أوائل السبعينيات.

منذ منتصف السبعينيات، أصبح جون إدواردز رفيق بيكون، أي رفيقًا وابنًا بالتبني وليس عاشقًا. على عكس جورج داير، المجرم الصغير، أو بيتر لاسي، الذي كان يعزف على البيانو في الحانات الليلية، لم يكن إدواردز منتحرًا ولا سكيرًا. لقد أصبح "القرار الأكثر حكمة" لبيكون الفترة الماضية. بدأ بيكون يثق بإدواردز في كل شيء، خاصة في "التخلص من" بيئة الفنان غير الملائمة دائمًا. لم يكن أمام أصدقاء بيكون خيار سوى قبول إدواردز. على الرغم من مضض.

جون إدواردز

لم يصبح جون إدواردز أقرب مساعد لبيكون فحسب، بل أصبح لاحقًا وريثه الوحيد وموزع ممتلكات الفنان. في عام 1998، تبرع بمحتويات استوديو Reece Mews بالكامل في جنوب كنسينغتون (بما في ذلك الصور الفوتوغرافية والرسومات وما إلى ذلك) إلى معرض Hugh Lane في دبلن. (سأل إدواردز بيكون - "كيف يمكنك العمل هنا؟ إنه أمر فظيع للغاية هنا!" - "كنت سعيدًا هنا ..." - أجابه بيكون.)

عندما التقيا، كان إدواردز في السادسة والعشرين من عمره، وكان بيكون يكبره بأربعين عامًا. إلى حد ما، أصبح إدواردز حقا ابن بيكون. لكن الأهم بالنسبة لنا هو أن إدواردز أصبح "البطل" لأكثر من عشرين لوحة من لوحات بيكون... لقد تأثر إدواردز بوفاة درغوا وبعد فترة وجيزة انتقل من لندن، أولاً إلى فلوريدا، ثم إلى تايلاند (1993). لقد أحب تايلاند ومنزله الواقع بالقرب من باتايا. حتى أنه أسس وقام بتمويل ملجأ جزئيًا لرعاية الحيوانات الضالة المحلية.

في عام 1997، بسبب قلقه بشأن كيفية تعامل معرض مارلبورو مع ممتلكاته، لجأ إدواردز إلى صديقه الفنان بريان كلارك طلبًا للمساعدة. ساعده كلارك في الاتصال بالممثل القانوني المناسب وتعامل مع المعارك القانونية الطويلة التي تلت ذلك. لسوء الحظ، توفي إدواردز، الذي كان في الثانية والخمسين من عمره وبدا أصغر بكثير من عمره، في عام 2002 بسبب السرطان. الوحيد الذي كان معه في بلده الساعات الماضيةتبين أنه بريان كلارك.
عند وفاة جون إدواردز، انتقل ميراث بيكون إلى رفيقه فيليب موردوي، البالغ من العمر سبعة وعشرين عامًا شابسمعة مشكوك فيها.

عندما عرض على بيكون اللقب، رفض. وأعلن قائلاً: "أنا أؤمن بالفوضى المنظمة، وقواعد الصدفة الصارمة". توفي في 28 أبريل 1992 في مدريد بسبب احتشاء عضلة القلب، مباشرة بعد وفاته أصبح شخصية عبادة في بريطانيا وأصبح أغلى فنان معاصر في العالم.

ملاحظة:
يمكن العثور على تفاصيل سيرة بيكون الذاتية على موقعه

مشاهدة فيلم الحب هو الشيطان عن العلاقات الدرامية فنان انجليزيأعطاني فرانسيس بيكون وحبيبه جورج داير بعض الأفكار. حول كم المجتمع الحديثيظل توزيع الأدوار بين الجنسين ذا صلة، وهذه الظاهرة تكتسب واحدة خاصية جديدةفي الألفية الثالثة - استراق النظر.

إن الرغبة في رؤية "الصورة الصحيحة للشخص" والاستمتاع بها يوميًا كانت متأصلة في الناس طوال تاريخ الحضارة بأكمله. لقد كانت جماليات الجنس المتلصصة دائمًا بمثابة آلية للحصول على الراحة في مجتمع من نوعه، مما يمنح الفرد الفرصة ليكون "جميلًا"، إذا جاز التعبير، ليكون متساويًا بين متساوين. أليس هذا دافعًا مناسبًا وقويًا جدًا؟

لكن تكلفة تنفيذ مثل هذه الجماليات في الممارسة العملية باهظة الثمن بالنسبة للبشر. تأثيرات جانبيةالجميع يعرف. الإحباط، والمجمعات الناجمة عن التوسع البصري اليومي للسلوك الجنسي "الصحيح"، مضروبة في المتلصص القسري، ومعايير جمال جنسك، تؤدي إلى جائحة عصرنا - الاكتئاب. يقع الإنسان في حلقة مفرغة من الإدمان على التحيز الجنسي، والرغبة في إرضاء الكثيرين وجذبهم.

لقد عبر التحيز الجنسي منذ فترة طويلة الحدود الخيالية للسلوك الجنسي بين الجنسين، وتجذر باعتباره الامتياز المهيمن في المثلية الجنسية بين الذكور. ربما، في هذه المنافسة الجنسية في عصرنا، تمكنت المثلية الجنسية من الحصول على "إكليل الغار" في منافسة مع المثلية الجنسية.

توضح قصص فرانسيس بيكون وجورج داير كيف تؤدي الأنماط الجديدة بين الجنسين إلى طريق مسدود. بيكون ، الذي لم يتميز بالجمال أو البناء الرياضي ، كونه على النقيض تمامًا من عبادة العضلات الجنسية ، بما في ذلك السلوك ، من المفارقات أنه أطلق على نفسه اسم "الشاذ القديم المصبوغ".

لكن …. لقد تعلم بيكون أن يتعايش مع حقيقة أنه لا يتوافق مع جماليات الحياة الجنسية المقبولة في مجتمع الأشخاص الذين اختاروا هويتهم الجنسية.

يمكن القول أنه بالنسبة للعديد من المعاصرين المثليين جنسياً، كانت سلوكيات بيكون بمثابة استهزاء بطبيعة المثلية الجنسية لدى الذكور. لكن هنا تظهر "لكن" الثانية، كان بيكون شخصية متشكلة، لم يعرف فقط كيف يتقبل حياته الجنسية، أو بالأحرى كوميدياها، بل عرف أولاً كيف يعمل على شخصيته كفنان، تاركًا الحياة الجنسية كظاهرة يومية. الحياة واكتساب اللاجنسية العزيزة، فقط لفترة من الوقت، لفترة من الوقت الفعل الإبداعيأعطى الفن الفرصة لمعرفة نفسه كشخص، غير مرتبط بالخصائص الجنسانية.

تكمن مأساة داير فقط في حقيقة أنه لا يستطيع أن يصبح فرداً. فضل جورج داير أن يكون مثليًا عاديًا، وصحيح الجنس. عضلي ورياضي، مع إبرازه السلوك الاجتماعيرجل لا يعطي أي سبب للشك في كونه "غير ذكوري" التوجه الجنسي" لقد عاش داير ببساطة حياته الجنسية كعادة يومية بناءً على دوره الجنسي.

إنه مجرد ذلك، أن تكون مع شخصية قويةمثل بيكون، حتى لو كان متلصصًا بشكل غير صحيح بالنسبة لمجتمع المثليين، بدون "4 عبوات"، العضلة ذات الرأسين والعضلة ثلاثية الرؤوس، تلوين الرموش، لم يستطع أن يصبح شخصًا بنفسه. محاولات داير الانتحارية، وتعب بيكون منها، ليس سببه اللامبالاة، وعدم قدرة داير على قبول الفهم القديم للمثلية الجنسية حسب أفلاطون.

كان داير، بالطبع، مصدر إلهام لعبقرية بيكون، ولكنه كان مصدر إلهام "تحت الطلب". وربما فقط في هذه اللحظات، عندما رسم بيكون الصورة التالية لحبيبته، شعر داير أنه أصبح شخصًا... لكن، للأسف، أدى تنافر هذا الشعور إلى داير إلى الهاوية، والتي تتمثل في حقيقة ذلك الحياة الحقيقيةفهو مجرد شريك جنسي.

ملاحظة: معرض بيكون في نيويورك، فرانسيس يحجز تذكرة لجورج، ويعلق على وجوده في الأماكن العامة قائلاً: "دعهم يعتقدون أنه حارسي الشخصي". وفي الحقيقة، لا يمكن النظر إلى وجود عضلات قوية وسلوك عضلي وحشي بجانب العبقري بشكل مختلف.

وخاصة بالنسبة للمراقب الروسي

فاتسلاف يوتاس - زيوزين.

ولد فرانسيس بيكون في 28 أكتوبر 1909 في دبلن، أيرلندا. كان والده يكسر الخيول ويجهزها للسباق. وكان سليل الفيلسوف الشهير فرانسيس بيكون. تلقى فرانسيس تعليمه بشكل رئيسي في المنزل على يد معلمين خاصين، حيث كان يعاني من الربو.
عندما كان في السادسة عشرة من عمره، اكتشف والديه أنه كان يقيم علاقات مثلية مع بعض أولادهم المستقرين. وعندما تم القبض عليه وهو يحاول ارتداء ملابس والدته الداخلية، طُرد من المنزل. ذهب إلى لندن حيث أصبح مهتمًا بالفنون المسرحية.
أصبح الفنان الأسترالي روي دي مايستر، الذي كان أكبر من بيكون بستة عشر عامًا، عشيقته ومعلمه. في عام 1930، أقاموا معرضًا معًا في مرآب في جنوب كنسينغتون في لندن استخدمه بيكون كاستوديو.
على مدى السنوات القليلة التالية، تنقل بيكون بين لندن وباريس وبرلين، حيث ظهر في حانات المتخنثين مع بعض رجال العصابات وقطاع الطرق، وقام بالرسم وبيع الأثاث والسجاد من تصميمه الخاص. لم يبق من تلك الفترة من عمله سوى القليل جدًا، إذ دمر الجزء الأكبر من أعماله الأعمال المبكرة، مفضلاً العيش في غموض تام إلى حد ما. في أحد المعارض عام 1945، عُرضت أعماله “ثلاث مراحل لصورة مبنية على الصلب”، مما صدم عالم الفن.
ظهرت العديد من لوحاته على أعمال أساتذة قدامى. سلسلته "صراخ الباباوات" على سبيل المثال هي الأكثر منها عمل مشهور"دراسة البابا إنوسنت إكس فيلاسكيز" شوهت الصور الأصلية فنان اسبانيدييغو فيلاسكيز من القرن السابع عشر لا يمكن التعرف عليه، مما يمنحهم الأشكال المرعبة والمعبرة بشكل صادم لقرننا المظلم. في إحدى هذه اللوحات، تم سجن البابا الصراخ في قفص زجاجي. ومن ناحية أخرى، هاجمته جثة ثور من الجهة، وقد تم استعارة هذه المؤامرة من رامبرانت.
على الرغم من أن لوحاته تأثرت ببيكاسو والسريالية والتعبيرية الألمانية، إلا أن بيكون أكد دائمًا أنه كان مجرد واقعي: "لا شيء يمكن أن يكون أكثر فظاعة من الحياة نفسها".
وصف بيكون تقنية الرسم الخاصة به بهذه الطريقة: "لا يمكنك أن تتخيل كيف يمكن لليأس في العمل أن يدفع المرء ببساطة إلى أخذ الطلاء والقيام بكل ما يلزم للخروج من إطار خلق صورة توضيحية من أي نوع".
أضاء نجم بيكون في السماء الإنجليزية الحياة الفنيةفي عام 1945، عندما ظهرت لوحته الثلاثية الكبيرة "الصلب" في معرض في معرض لندن لوفيفر: على خلفية من الطوب الأحمر، تشنجت ثلاثة مخلوقات مجسمة كما لو كانت على آلة تعذيب أو على كرسي جراح، وانتهت أجسادهم الممتلئة بالدم. فتحات أفواه الصراخ الواسعة. هذه اللوحة التي رسمها فنان غير معروف آنذاك، وفقًا للنقاد، كانت تقف بجوار أعمال هنري مور وجرام ساذرلاند المعروضة هنا. أصبح لحم الخنزير المقدد مشهورًا على الفور، وبعد ثلاثين عامًا، بعد معرضه الفخم في قصر باريس الكبير، كان اسمه بالفعل في المقام الأول في قائمة الأساتذة المشهورين.
كان نمو سمعته الدولية مصحوبًا بنجاح تجاري: فقد ارتفعت أسعار لوحاته بمعدل مذهل. لذلك، في عام 1964، تم شراء إحدى لوحاته مقابل 7 آلاف دولار، وبعد 20 عامًا تم بيعها في دار سوثبي مقابل 5.5 مليون دولار. لقد كان هذا رقما قياسيا: لم يحصل أي فنان حي قبله على مثل هذه الأموال مقابل عمله.
في عالم الفن، غالبا ما يحدث أن المتمرد السابق والمرتد، الذي يكتسب شهرة، يصبح جزءا من النخبة الفنية. لا يمكن أن يحدث هذا لبيكون: لفترة طويلة جدًا - لما يقرب من أربعين عامًا من حياته البالغة - كان في وضع مجرم محتمل وكان يعتبر عدم الخوف من القانون أمرًا غير طبيعي تقريبًا. لم يستطع الابتعاد عن عادة قيادة حياة قاع لندن. المتشردون، مدمنو المخدرات، المتسولون، الهاربون، الحثالة تقاسموا ملجأه وسريره. طالبوا بالمال، ونظموا مشاهد الغيرة، وابتزازوه، وكتبوا استنكارات للشرطة، وسرقوا لوحاته. وكانوا أيضًا الشخصيات الرئيسية في أعماله.
وبالعودة إلى عام 1959، اشترى بيكون شقة متواضعة مكونة من غرفتين في منطقة تشيلسي بلندن وعاش فيها حتى الأيام الأخيرة. كانت إحدى الغرف مليئة بالكتب القديمة واللوحات القماشية وأنابيب الطلاء - هنا كان يعمل، وكانت عاملة التنظيف ممنوعة منعا باتا من الدخول إلى هنا؛ وفي الغرفة الأخرى كان يأكل وينام ويستقبل الأصدقاء. كان معرض مارلبورو، الذي كان متعاقدًا معه، يدفع له أتعابه على شكل أوراق نقدية ملفوفة من فئة الخمسين جنيهًا، وفي الليل في الحانات والمطاعم كان يأخذ قصاصات الورق هذه، كما كان يسميها، من جيبه ويعطيها لها. بسخاء للأصدقاء ودفع ثمن كل شيء.
على الرغم من أن أعماله تم شراؤها بالملايين، إلا أن بيكون استمر في العيش والعمل في شقة بائسة وغير مريحة في جنوب كنسينغتون. لم تكن مهنته الرئيسية أبدًا، بل كانت بمثابة استراحة من اهتماماته الحقيقية - القماروالأولاد والشمبانيا التي كان يشربها في "غرفة الأعمدة" في نادي الشربين في منطقة سوهو السفلى.
في عام 1964، وقع في حب جورج داير، وعاشا معًا لمدة سبع سنوات، حتى وفاة داير في باريس عام 1971، والتي حدثت بسبب جرعة زائدة من البراندي والحبوب المنومة. كانت هذه الوفاة بمثابة موضوع عمل بيكون الأكثر طموحًا، Triptych من مايو إلى يونيو 1972: في إحدى اللوحات الجانبية، يجلس داير الملطخ والمشوه على المرحاض؛ وفي حالة أخرى يتقيأ داير في الرمال. اللوحة المركزية تصور داير وهو يختفي في الظلام...
عُرض على بيكون اللقب لكنه رفض. أعلن ذات مرة: «أنا أؤمن بالفوضى المنظمة، وقواعد الصدفة الصارمة».
ولم يغير بيكون عاداته وأسلوب حياته حتى نهاية أيامه. في سن الثمانين، يمكن رؤيته في نفس الشركة، في نفس الحانات في سوهو بلندن، حيث كان يشرب ويعامل أصدقائه بسخاء. لقد خضع لعملية جراحية كبرى في الكلى، وعندما بدأ الأصدقاء في التعبير عن تعازيهم، لوح بيده وقال: "نعم، ولكن إذا كنت تشرب الخمر منذ أن كنت في الخامسة عشرة من عمرك، فيجب أن تكون سعيدًا لأنه لا يزال لديك كلية واحدة على الأقل. "
توفي فرانسيس بيكون في 28 أبريل 1992 (لم يعاني من احتشاء عضلة القلب) في مدريد، حيث طار في موعد مع صديقه التالي. وقبل وقت قصير من وفاته، أمر بدفنه بشكل نصف مازح ونصف جدي: "عندما أموت، ضعوني في كيس من البلاستيك وألقوني في حفرة". وربما تم التعبير بدقة عن جوهر طبيعته وإبداعه من قبل أكبر الناقد الإنجليزي ديفيد سيلفستر، الذي ارتبط ببيكون لسنوات عديدةالصداقة : " بيكون لديه عميق شعور واقعيحياة. إنه رجل بلا أوهام. وأعتقد أنه ينبغي النظر إلى فنه على أنه نتاج رجل تخلى عن كل الأوهام".