غرانت وود القوطية الأمريكية. قصة إحدى التحفة الفنية: الفن القوطي الأمريكي لوود، كل ذلك في التفاصيل

الفنان: جرانت ديفولسون وود

اللوحة: 1930
بيفر بورد، زيت.
الحجم: 74 × 62 سم

تاريخ الخلق

يعتقد النقاد مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي أن الفيلم كان عبارة عن هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. ومع ذلك، خلال فترة الكساد الكبير، تغيرت المواقف تجاه اللوحة. لقد أصبح يُنظر إليه على أنه تصوير للروح الثابتة للرواد الأمريكيين.

ومن حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والإشارات في الثقافة الشعبية، تقف "القوطية الأمريكية" إلى جانب روائع مثل "الموناليزا" لليوناردو دافنشي و"الصرخة" لإدفارد مونك.

جرانت وود "القوطي الأمريكي"

الفنان: جرانت ديفولسون وود
عنوان اللوحة: "القوطية الأمريكية"
اللوحة: 1930
بيفر بورد، زيت.
الحجم: 74 × 62 سم

تعد "American Gothic" واحدة من أكثر الصور شهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين، وهي أشهر ميم فني في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

الصورة مع الأب وابنته القاتمة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة والتزمت والطبيعة الرجعية للأشخاص المصورين. وجوه غاضبة، مذراة في منتصف الصورة، ملابس قديمة الطراز حتى بمعايير عام 1930، مرفق مكشوف، طبقات على ملابس المزارع تكرر شكل المذراة، وبالتالي تهديد موجه للجميع من يتعدى. يمكنك أن تنظر إلى كل هذه التفاصيل إلى ما لا نهاية وتشعر بالانزعاج من الانزعاج.

تاريخ الخلق

في عام 1930، في بلدة إلدون، آيوا، لاحظ جرانت وود وجود منزل أبيض صغير على طراز كاربنتر القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين، في رأيه، يمكن أن يعيشوا فيه.

عملت شقيقة الفنانة نان كنموذج لابنة المزارع، وكان نموذج المزارع نفسه بايرون ماكيبي، طبيب أسنان الفنان من سيدار رابيدز، آيوا. رسم وود المنزل والأشخاص بشكل منفصل، المشهد كما نراه في الصورة لم يحدث على أرض الواقع.

دخل وود "American Gothic" في المنافسة في معهد شيكاغو للفنون. وأشاد الحكام بها ووصفوها بأنها "عيد حب فكاهي"، لكن أمين المتحف أقنعهم بمنح المؤلف جائزة قدرها 300 دولار، وأقنع معهد الفنون بشراء اللوحة، حيث بقيت حتى يومنا هذا. وسرعان ما نُشرت الصورة في الصحف في شيكاغو ونيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس. ومع ذلك، بعد النشر في صحيفة سيدار رابيدز، كان هناك رد فعل سلبي.

كان سكان أيوا غاضبين من الطريقة التي صورهم بها الفنان. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو. برر جرانت وود نفسه بأنه لا يريد أن يرسم صورة كاريكاتورية لسكان أيوا، بل صورة جماعية للأمريكيين. بدأت أخت وود، التي أساءت إلى أنه في الصورة يمكن الخلط بينها وبين زوجة رجل يبلغ عمرها ضعف عمرها، تجادل بأن "القوطي الأمريكي" يصور أبًا وابنته، لكن وود نفسه لم يعلق على هذه النقطة.

"القوطية الأمريكية" هي لوحة للفنان الأمريكي جرانت وود (1891-1942)، اشتهرت أساسًا باللوحات المخصصة للحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي، تم إنشاء اللوحة في عام 1930. أصبحت واحدة من اللوحات الأكثر شهرة وشهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين.
ومن حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والإشارات في الثقافة الشعبية، تقف "القوطية الأمريكية" إلى جانب روائع مثل "الموناليزا" لليوناردو دافنشي و"الصرخة" لإدفارد مونك.

تصور اللوحة مزارعًا وابنته على خلفية منزل مبني على طراز كاربنتر القوطي. في اليد اليمنى للمزارع مذراة، يمسكها بقبضة مشدودة، تمامًا مثل حمل السلاح.
تمكن وود من نقل عدم جاذبية الأب والابنة - الشفاه المضغوطة بإحكام ونظرة الأب الثقيلة المتحدية، ومرفقه مكشوف أمام ابنته، وشعرها مشدود بتجعيد واحد فقط، ورأسها وعينيها تتجهان نحوها قليلاً الأب، مليئة بالاستياء أو السخط. الابنة ترتدي مئزرًا أصبح قديمًا بالفعل.

وبحسب ذكريات شقيقة الفنانة، فإنها، بناء على طلبه، قامت بخياطة حافة مميزة على المئزر، وأخذتها من ملابس والدتها القديمة. تم العثور على ساحة بنفس الحواف في لوحة أخرى لوود - "المرأة ذات النباتات" - صورة والدة الفنانة
تشبه طبقات ملابس المزارع المذراة التي في يده. يمكن أيضًا رؤية مخطط المذراة على نوافذ المنزل في الخلفية. خلف المرأة أواني الزهور وبرج الكنيسة على مسافة، وخلف الرجل حظيرة. يذكرنا تكوين اللوحة بالصور الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر.
يتوافق ضبط النفس المتشدد للشخصيات من نواحٍ عديدة مع الواقعية المميزة لحركة المادية الأوروبية الجديدة في عشرينيات القرن الماضي، والتي تعرف عليها وود خلال رحلة إلى ميونيخ.

في عام 1930، في إلدون، آيوا، لاحظ جرانت وود وجود منزل أبيض صغير على طراز كاربنتر القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين، في رأيه، يمكن أن يعيشوا فيه. عملت شقيقة الفنانة نان كنموذج لابنة المزارع، وأصبح بايرون ماكيبي، طبيب أسنان الفنان من سيدار رابيدز، آيوا، نموذجًا للمزارع نفسه. رسم وود المنزل والأشخاص بشكل منفصل، المشهد كما نراه في الصورة لم يحدث على أرض الواقع.

ومع ذلك، بعد النشر في صحيفة سيدار رابيدز، كان هناك رد فعل سلبي. كان سكان أيوا غاضبين من الطريقة التي صورهم بها الفنان. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو. برر جرانت وود نفسه بأنه لا يريد أن يرسم صورة كاريكاتورية لسكان أيوا، بل صورة جماعية للأمريكيين. بدأت أخت وود، التي أساءت إلى أنه في الصورة يمكن الخلط بينها وبين زوجة رجل يبلغ عمرها ضعف عمرها، تجادل بأن "القوطي الأمريكي" يصور أبًا وابنته، لكن وود نفسه لم يعلق على هذه النقطة.

يعتقد النقاد مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي أن الفيلم كان عبارة عن هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. وكان «القوطي الأمريكي» جزءًا من الاتجاه المتنامي للتصوير النقدي لأمريكا الريفية في ذلك الوقت، وهو ما انعكس أيضًا في كتب «وينسبورج، أوهايو» لشيروود أندرسون، و«الشارع الرئيسي» لسينكلير لويس وآخرين كما اتُهم وود بإضفاء الطابع المثالي على الكراهية تجاه الحضارة وإنكار التقدم والتحضر.

ومع ذلك، خلال فترة الكساد الكبير، تغيرت المواقف تجاه اللوحة. لقد أصبح يُنظر إليه على أنه تصوير للروح الثابتة للرواد الأمريكيين.
"تظهر جميع لوحاتي في البداية على أنها تجريدات. عندما يظهر تصميم مناسب في رأسي، أبدأ بعناية في إعطاء النموذج المتصور تشابهًا مع الطبيعة، ومع ذلك، فأنا خائف جدًا من أن أكون مصورًا، على ما يبدو، أتوقف مبكرًا جدًا." . خشب.

يعد وود أحد الممثلين البارزين لحركة الرسم الأمريكية المسماة "الإقليمية". سعى الفنانون الإقليميون إلى خلق فن أمريكي حقيقي كثقل موازن للحركات الطليعية الأوروبية، وتعزيز فكرة الاستقلال الوطني والهوية الثقافية لأمريكا.

النص مع الرسوم التوضيحية http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

التعليقات

الصورة غامضة للغاية، وحقيقة أن الأمريكيين يحبونها بإخلاص هي دليل على ذلك. للوهلة الأولى، هذا رسم كاريكاتوري (الوجوه "الغبية" للزوجين، وما إلى ذلك). لكن: صورة كاريكاتورية لمن؟ للمزارعين؟ لكن الطبقة الزراعية هي العمود الفقري، جوهر المجتمع الأمريكي. لن يضحك الأمريكيون على المزارع. عشية الحرب الأهلية، كان المزارعون الذين يملكون العبيد في الجنوب فخورين بقدرتهم على الحرث والقيام بأعمال ميدانية أخرى بأنفسهم.

ولعل هذا هو السبب الذي جعلها رمزاً للأميركيين. وربما لم يكن هذا واضحاً تماماً بالنسبة لنا. ولكن لكل دولة تاريخها الخاص وأولوياتها الخاصة. وفي بعض الأحيان أصبح ذلك انعكاساً لروح الأميركيين التي لا تقهر يتم انتقاد الصورة، ومن ثم تصبح شعبية.

الفيلم مهم حقًا لأنه يظهر بوضوح عقلية البلد الذي صنعه. السينما هي حقيبة ضخمة تحشو فيها دولة أو أخرى آراءها وقيمها وتراثها الثقافي ومثلها العليا ومخاوفها وفلسفتها ونظريتها وممارستها وغير ذلك الكثير، وترسل هذه الحقيبة إلى بلدان مختلفة حتى يتمكن الآخرون من الاطلاع عليها وفهم شيء ما. عن المرسل. والآن، إذا اقتربت من فيلم "American Gothic" من وجهة النظر هذه. والفيلم نفسه يدعوك إلى تناوله من وجهة النظر هذه بالتحديد، حيث أن اسم المرسل موجود في العنوان نفسه. لذلك، يتم الكشف عن عقلية البلاد بالكامل. وبالمقارنة مع عقليتنا الروسية والسيبيرية، هناك مشاعر التناقض، وللأسف، الرفض.

يصل ستة أشخاص، ستة شبان، إلى الجزيرة، خمسة منهم يعثرون على منزل ويدخلونه. ولا تمر حتى خمس دقائق قبل أن يشغل الرجال الحاكي، ويصعدون إلى خزانة شخص آخر، ويخرجون الملابس، ويلبسونها، ويرقصون بهذه الطريقة. عندما يظهر المالكون، يصبح الخط الأحمر لمحادثة الأشخاص: إذا أردت، يمكننا دفع ثمن الإزعاج الذي سببته. هذه هي النقطة الأولى. "نحن أمريكيون. يمكننا أن نتصرف بالطريقة التي نريدها. المال ينقذنا من أي توبة أخلاقية ونحل جميع المشاكل بالمال. يمكننا أن ندخن بقدر ما نريد وفي أي مكان، لأننا الأميركيين أسياد كل شيء.

زوجان مسنان يستقبلان الضيوف ويطعمونهم. تخيل عندما تحتاج إلى طهي الطعام ليس لشخصين، بل لسبعة. أي أنه يجب على ربة المنزل تحضير الكثير من الطعام لإطعام الجميع. على ماذا يشكرك الضيوف؟ فتاة واحدة، دون استئذان، دون الشك في معقولية وصحة عملها، تخرج سيجارة وتشعلها. مباشرة على طاولة الطعام في المطبخ، حيث يجلس أصحابها، حيث يوجد الطعام. هذا جيد؟ لكنها أمريكية. سوف تدخن أينما تريد. عندما يوبخها المالك، تغادر بنظرة غير راضية. ولا يمكن توبيخ الأميركيين، فهم لا يتسامحون مع ذلك. إنهم مهمون جدًا بحيث لا يمكن توبيخهم. نعم، تغادر الفتاة، لكنها بعد فترة ترمي بعقب السيجارة في الفناء. في ساحة نظيفة، والتي يراقبها أصحابها عن كثب، ترمي الفتاة الثور بجرأة. لأنها شعرت بالإهانة وسوف تقوم بأذى بسيط لأنها أمريكية.

دعونا نمضي قدما. أكل الجميع، وكان الجميع ممتلئا. ماذا يفعل الشباب عندما يتم إطعامهم بلطف؟ هذا صحيح، يذهبون إلى أعمالهم. بعد كل شيء، نحن الروس، لا يزال لدينا أخلاق في مكان ما، وقاعدة السلوك عند الزيارة. خاصة إذا تعطلت وسائل النقل الخاصة بنا وقام الناس بإطعامنا وإيوائنا. لم يسأل أحد عما إذا كانوا بحاجة إلى مساعدة في غسل الأطباق، أو إذا كان بإمكانهم تقديم المساعدة في جميع أنحاء المنزل. بعد تناول الطعام، يذهب خمسة رجال وفتيات أصحاء للنزهة، ويجلسون في شرفة المراقبة، ويدخنون. ولم يعرض أحد مساعدة أصحابها. أصحاب ليسوا صغارا. أصحاب المنزل الضخم على أكتافهم، حيث يفعلون كل شيء بأيديهم، لأنه لا يوجد كهرباء. عندما يلتقي جيف بالمالك الذي ينشر شيئًا ما، لم يقل جيف "هل يمكنني مساعدتك؟"، لا، لقد تحدث بهدوء مع جده وغادر. رجل سليم تم إطعامه وإيواؤه. هل هذه هي عقليتهم؟ فهل هذا طبيعي بالنسبة للأميركيين؟ أنا فقط لا أستطيع أن أفهم هذا. وهم لا يظهرون لنا الجوبنيك. لا، كل الناس هم من البالغين، ويرتدون ملابس أنيقة، ويبدو أنهم متعلمون. اتضح أن جنسية أو أخرى يمكن أن تحل بسهولة محل نقص التعليم وسوء التنشئة لجنسية أخرى؟ وأتخيل نفسي مكانهم. حقًا، بعد هذه الضيافة والمساعدة، لن أعرض مساعدتي. هل سيتصرف الشعب الروسي بنفس الطريقة حقًا؟ نعم، في روسيا لدينا جمهوريات القوقاز وبورياتيا وآسيا، حيث تكاد تكون قوانين الضيافة وقوانين الآداب في المراكز الأولى. من جيناتنا أن نزور بعضنا البعض ونستقبل الضيوف. وأنا غير قادر على فهم مثل هذا السلوك المثير للاشمئزاز الذي أظهره الأمريكيون.

ولهذا السبب أردت منذ الدقائق الأولى أن يُضرب كل هؤلاء الشباب. لم أكن أعرف ماذا أو من سيركلهم. نوع الفيلم هو الرعب والإثارة، ولكن بما أن ستة أشخاص يذهبون إلى مكان ما في هذا النوع، وفقًا للقانون، فسيكونون هم من سيتم قتلهم.

وسيكون كل شيء على ما يرام إذا تم طردهم ثم توالت الاعتمادات، لكن من الواضح أن المؤلفين تجاوزوا الحدود في آخر 20 دقيقة من الفيلم. لقد نسجوا مؤامرة جديدة، بائسة للغاية، غبية وساذجة. بالكاد تمكنت من اجتياز هذه الجولة من الأحداث.

الفيلم لم يترك أحدا غير مبال. أظهر الفيلم طبيعة الشاب والفتاة الأمريكية المتوسطة. لكن من الواضح أنه لا يمكن وصف هذا الفيلم بأنه تحفة فنية. النهاية سيئة.

هذه اللوحة غير معروفة لكثير من الناس في روسيا، لكنها تعتبر في جميع أنحاء العالم من كلاسيكيات الفن الأمريكي.

مؤلف الصورة هو جرانت وود. ولد الفنان ونشأ في ولاية أيوا، حيث قام فيما بعد بتدريس الرسم والرسم. يتم تنفيذ جميع أعماله بدقة لا تصدق وصولاً إلى أصغر التفاصيل. لكن لوحته الأكثر شهرة، "القوطية الأمريكية"، أصبحت معلما وطنيا حقا.

بدأت قصة اللوحة في عام 1930 عندما رأى المؤلف بالصدفة منزلاً على الطراز القوطي الجديد في بلدة صغيرة في ولاية أيوا. في وقت لاحق قام بتصوير عائلة يمكن، في رأيه، أن تعيش في هذا المنزل. يشار إلى أن الشخصيات المصورة لا علاقة لها بهذا المنزل ولا ببعضها البعض. المرأة هي أخت الفنان. الرجل هو طبيب أسنانه. صور خشبية مرسومة منها بشكل منفصل.
لماذا القوطية؟ انتبه إلى نافذة العلية. في تلك الأيام، كان من الشائع بين النجارين الريفيين نسج الزخارف القوطية المختلفة في تشييد المباني السكنية.

ولعل هذه هي الصورة الأكثر انتشارا، ولكن الكسالى لم يأت بمحاكاة ساخرة لهذه الصورة. ومع ذلك، في وقت واحد كان ينظر إلى الصورة بشكل مختلف. وبعد نشر نسخة من هذه اللوحة في إحدى الصحف المحلية، انهالت على رئيس التحرير رسائل غاضبة. لم يعجب سكان ولاية أيوا بالطريقة التي صورتهم بها الفنانة. واتهموه بالسخرية من سكان الريف. وعلى الرغم من كل الهجمات، نمت شعبية الفيلم بسرعة. وخلال فترة الكساد الكبير، أصبحت هذه الصورة في الواقع تعبيراً عن الروح الوطنية.

تم نصب نصب تذكاري لهذه اللوحة في شيكاغو. أطلق مؤلفو المنحوتات المغامرون الأبطال إلى المدينة الكبيرة، وأخذوا معهم حقيبة سفر.

وأثارت الصورة شعبية كبيرة في بلدة ألدان الصغيرة بولاية أيوا التي يبلغ عدد سكانها حوالي 1000 نسمة. ولا يزال المنزل قائما في نفس المكان، ويجذب السياح من جميع أنحاء العالم.

محاكاة ساخرة للوحة "القوطية الأمريكية".

قصة

جرانت ديفولسون وود

فنان أمريكي. يصور الحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي. تعد لوحته "القوطية الأمريكية" (1930) واحدة من أكثر الأعمال شهرة ومحاكاة ساخرة في القرن العشرين في الولايات المتحدة. تم حفظها في معهد شيكاغو للفنون، حيث عُرضت لأول مرة وحيث درس مؤلفها.

الطرق الجانبية المغبرة. أشجار نادرة. المنازل بيضاء، منخفضة، بعيدة عن بعضها البعض. مناطق غير مرتبة. حقل متضخم. العلم الأمريكي. هذا ما تبدو عليه إلدون، آيوا - مدينة يسكنها ألف شخص، حيث لاحظ جرانت وود المجهول في عام 1930، عند وصوله إلى معرض إقليمي صغير، على مسافة المنزل الريفي الأكثر عادية مع نافذة قوطية مدببة غير مناسبة في الثانية أرضية.

هذا المنزل وهذه النافذة هما الثوابت الوحيدة في اسكتشات اللوحة، التي كانت مهمتها تصوير السكان الأكثر نمطية في الغرب الأوسط الأمريكي.

لا أحد يعرف لماذا قرر أصحاب المنزل الأصليين صنع النافذة العلوية على طراز عمارة الكنيسة. ربما لجلب الأثاث الطويل من خلاله. لكن السبب قد يكون زخرفياً بحتاً: "النجار القوطي"، كما يطلق على الطراز المعماري الإقليمي في الولايات المتحدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان يميل نحو المنازل الخشبية البسيطة مع بعض الزخارف الرخيصة التي لا معنى لها. وهذا هو بالضبط ما تبدو عليه معظم الولايات المتحدة خارج حدود المدينة، بغض النظر عن المكان الذي تذهب إليه.

تفسير

الصورة نفسها بسيطة. شخصيتان - مزارع مسن يمسك بمذراة، وابنته، خادمة عجوز ترتدي ثوبًا بيوريتانيًا، ورثتها على ما يبدو من والدتها. يوجد في الخلفية منزل ونافذة مشهوران. تُسدل الستائر - ربما تكريمًا للحداد، رغم أن هذا التقليد لم يعد موجودًا في ذلك الوقت. رمزية المذراة غير واضحة، لكن وود يؤكد عليها بالتأكيد في خطوط التماس في ملابس المزارع (بالإضافة إلى أن المذراة عبارة عن نافذة مقلوبة رأسًا على عقب).

الزهور التي لم تكن في الرسومات الأصلية - إبرة الراعي والسانسيفيريا - تشير تقليديًا إلى الكآبة والغباء. تظهر في لوحات أخرى لوود.

كل هذا، بالإضافة إلى التركيب الأمامي المباشر، يشير في نفس الوقت إلى الصورة المسطحة المتعمدة في العصور الوسطى، وإلى طريقة المصورين في بداية القرن في تصوير الأشخاص على خلفية منازلهم - بنفس الوجوه الرواقية تقريبًا ووجه غير مباشر قليلاً نظرة.

رد فعل

في أوائل الثلاثينيات، كان يُنظر إلى الفيلم على أنه محاكاة ساخرة لسكان الغرب الأوسط. خلال فترة الكساد الكبير، أصبحت رمزًا للروح الأصيلة للرواد الأمريكيين. في الستينيات، أصبحت مرة أخرى محاكاة ساخرة ولا تزال كذلك حتى يومنا هذا. لكن المحاكاة الساخرة هي نوع منعزل مع الزمن: فهي تتمسك بالتيار وتُنسى معه. لماذا ما زالوا يتذكرون الصورة؟

للولايات المتحدة علاقة معقدة مع التاريخ. في المناطق الحضرية الكبيرة، تميل الذاكرة التاريخية إلى تضمين عدد قليل فقط من الأحداث الكبرى الحديثة نسبيًا - على سبيل المثال، في نيويورك، قد تكون هذه الأحداث وصول المهاجرين إلى جزيرة إليس وأحداث 11 سبتمبر. إنهم حتى لا يتذكرون هدسون. وعلى النقيض من ذلك، نجد التاريخ في كل مكان على الحدود ـ القبائل الهندية، والحرب الثورية، والحرب الأهلية، والمستعمرات العرقية، والطرق التي تجرها الخيول الأولى، والمبشرون الهاربون ـ وهذه هي الأماكن الوحيدة الغنية حقاً بالتاريخ (ولو باختصار).

في المنطقة الرمادية الواقعة بين الحدود والمدينة لا يوجد تاريخ ولا ثقافة. هذه مدن صغيرة وظيفتها الوحيدة هي أن تكون مأهولة بالسكان. هذا هو بالضبط ما هو عليه إلدون في آيوا، ولهذا السبب انتهى الأمر بوود هناك في المقام الأول. المعرض الذي جاء إليه الفنان حدد لنفسه هدف جلب الفن إلى الجماهير الأكثر شعبية، وتم اختيار المدينة وفقًا لذلك - فارغة، مملة، بعيدًا عن كل شيء، بشارع واحد وكنيسة واحدة.

وهنا علينا أن نتذكر ما هو القوطية.

القوطية

نشأ الطراز القوطي في القرن الثاني عشر من رغبة أحد رئيس الدير في ترميم كنيسة قديمة عزيزة على قلبه - على وجه الخصوص، لملئها بضوء النهار - وسرعان ما استحوذ على قلوب المهندسين المعماريين، مما سمح لهم بالبناء أعلى وأضيق وفي نفس الوقت استخدام الوقت أقل الحجر.

مع ظهور عصر النهضة، أصبح الطراز القوطي في حالة من الغموض حتى القرن التاسع عشر، حيث اكتسب رياحًا ثانية مع تزايد الاهتمام في العصور الوسطى وفي ذروة الثورة الصناعية. عندها نجح العالم في اختراع مشاكل حديثة جديدة، ولم يتم حل عواقبها بعد، وحاولت نظرة إلى الماضي العثور على نوع من البديل - مما يمنحنا ليس فقط القوطية الجديدة، ولكن أيضًا ما قبل الرفائيلية ، الاهتمام بالممارسات الغامضة و - المحافظة البيوريتانية.

لم يتم وضع القوطية في الحجر. القوطية هي رؤية للعالم.

وفي شريعة أواخر العصور الوسطى، قدمت السبب الضروري للإلهام. لم يكن عالمها بعد يتعلق بشخص ولا ينتمي إلى شخص، لكنه كان لا يزال جميلاً. وكل هذه النوافذ والأعمدة والأقواس ذات الزجاج الملون أعطت أيضًا جمالًا وإن كان باردًا وربما غير إنساني.

لذا، فإن الأخلاق البيوريتانية وأسلوب النجار كنبيها هما في الواقع أسلوب قوطي منقوص. هذه هي نظرة إلى الشخص من خلال عدسة الأقدار المزدوج، عندما يتم تحديد مسألة خلاصه منذ البداية، ولا يمكن تحديد ذلك من الخارج إلا من خلال ما إذا كان يربط الزر العلوي على نفسه.

إنه فقط في العالم القديم، إلى جانب هذا الزر، كان لا يزال لديه ثقافة. وفي نوفي لم يكن هناك سوى البطاطس ومقابر الهنود. كل ما تبقى هو إنشاء نافذة قوطية جميلة في الطابق الثاني لتكون العلامة الوحيدة على استمرارية هذه الثقافة، والتي تم اختصارها الآن إلى زوج من العوارض المطلية الموضوعة بزوايا قائمة.

إن الأخلاق البيوريتانية وأسلوب النجار هما في الواقع أسلوب قوطي متضائل.