لوحات لنيكولاي جي مع العناوين. النجاح الإبداعي والاعتراف العام

جي نيكولاي نيكولاييفيتش - رسام روسي مشهور. ولد في 15 فبراير 1831 في فورونيج.

عائلة المثليين من فرنسا. هاجر الجد الأكبر لـ Ge إلى روسيا عام أواخر الثامن عشر V. واستقر في موسكو. كان والد جي مالكًا للأرض. أمضى قه طفولته في القرية، وفي سن العاشرة تم إحضاره إلى كييف ووضعه في صالة الألعاب الرياضية الأولى في كييف، وبعد ذلك التحق بكلية الفيزياء والرياضيات في كييف أولاً، ثم في جامعة سانت بطرسبرغ. في عام 1850، ترك قه الجامعة والتحق بأكاديمية الفنون، حيث درس تحت إشراف بي. بقي جي في الأكاديمية لمدة سبع سنوات وحصل على ميدالية ذهبية صغيرة لبرنامج "أخيل ينعي باتروكلس" عام 1855، وميدالية ذهبية كبيرة ورحلة عمل إلى الخارج لبرنامج "شاول في ساحرة إندور" عام 1857. في باريس عليه انطباع قويأنتج صالون عام 1857 ومعرضًا بعد وفاته لأعمال بول ديلاروش. في روما، التقى بـ A. Ivanov وأتيحت له الفرصة لرؤية لوحته "ظهور المسيح للشعب"، والتي لم تترك انطباعًا قويًا عليه بشكل خاص. الأهم من ذلك كله أنه كان مهتمًا بأعمال مايكل أنجلو. رسم صورًا شخصية، كما فعل عندما كان في الأكاديمية، ورسومات تخطيطية: «موت فيرجينيا» (١٨٥٧)، «حب عذراء فيستال» (١٨٥٨) و«تدمير هيكل القدس» (١٨٥٨) ). كان Ge غير راضٍ عن هذه الأعمال الأخيرة. لبعض الوقت، تخلى جي عن العمل في الموضوعات التاريخية ورسم من الحياة، وقام برحلة إلى نابولي، حيث كتب الكثير من الرسومات التخطيطية بجمال الطبيعة الذي أذهله. في عام 1860، غادر روما وانتقل إلى فلورنسا، حيث حاول كتابة رسم تخطيطي "موت لامبرتيشن" (1860)، لكنه سرعان ما تخلى عن هذا العمل، غير راضٍ عنه تمامًا. وصلت خيبة أمل Ge في قدراته إلى درجة أنه قرر ترك الفن. "لقد انتهى بي الأمر،" يكتب في ملاحظاته، "أنني قررت أنه من الأفضل أن أقول شيئًا بدلاً من أن أقول شيئًا - كلمات ك. بريولوف، من الضروري ترك الفن، ولذا تركت كل شيء"... ديني منذ الطفولة، تحول قه في مثل هذه اللحظة الصعبة إلى الدين؛ بدأ بقراءة الإنجيل بجد ووجد فيه القوة التي أيقظت تعطشه للإبداع. في عام 1861، بدأ جي في كتابة "العشاء الأخير"، وفي عام 1863 أحضره إلى سانت بطرسبرغ وعرضه في معرض الخريف في أكاديمية الفنون. "كان الانطباع من العشاء الأخير في سانت بطرسبرغ، يمكن أن يقول، مدويا" (ف. ستاسوف). بالنسبة لـ "العشاء الأخير"، تم ترقية Ge إلى رتبة أستاذ، متجاوزًا رتبة الأكاديمي. عاد جي مبتهجًا وراضيًا إلى فلورنسا في بداية عام 1864، وكتب العديد من الرسومات التخطيطية حول موضوعات الإنجيل ("المسيح ومريم، أخت لعازر"، و"إخوة المخلص" وغيرهما) وبدأ حياة جديدة صورة كبيرة: "رسل القيامة". خلال إقامته في فلورنسا، التقى جي بهيرزن وأصبح قريبًا منه ورسم صورته في عام 1867، وهي أفضل ما كتبه، كما رسم العديد من الصور الأخرى وعمل كثيرًا من الحياة. وفي عام 1867، أنهى لوحته «رسل القيامة» وأرسلها إلى معرض بأكاديمية الفنون، لكنهم رفضوا قبولها، وعرضها أصدقاؤه في نادٍ فني، لكن اللوحة لم تلق نجاحًا. نفس المصير يلحق بعمله الجديد: "المسيح في حديقة الجثسيماني" سواء في سانت بطرسبرغ أو على المستوى الدولي. معرض فنيفي ميونيخ عام 1869، حيث أرسلها جي مع "رسل القيامة". في عام 1870 عاد قه إلى سان بطرسبرج. الفشل معها أحدث اللوحاتعلى المواضيع الدينيةأجبر Ge على التخلي عن مثل هذه المواضيع لفترة من الوقت، وتحول مرة أخرى إلى التاريخ، وهذه المرة روسي، عزيز وقريب منه. في المعرض الأول للمتجولين عام 1871، عرض لوحته "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي في بيترهوف". كان الانطباع من الصورة قويا جدا؛ أثار جدلاً قوياً في الصحف. كتب سالتيكوف عن اللوحة: "كل من رأى هذين الاثنين أرقام بسيطة"، سيتعين عليه أن يعترف بأنه شهد واحدة من تلك الأعمال الدرامية المذهلة التي لا تمحى من الذاكرة أبدًا." أمر الإمبراطور الفنان بتكرار اللوحة لنفسه. تنقل قه في ذلك الوقت بين الكتاب والعلماء ورسم صورًا لكوستوماروف وتورجينيف، سالتيكوف، نيكراسوف، بيبين، سيروف، أنتوكولسكي، تي.

875 رسم "بوشكين في قرية ميخائيلوفسكوي"، لكن هذه الصورة لم تترك انطباعًا أيضًا (تم شراؤها بواسطة نيكراسوف). في عام 1875، غادر جي سانت بطرسبرغ إلى الأبد وانتقل إلى روسيا الصغيرة، حيث اشترى مزرعة صغيرة. حدثت ثورة كبرى في روحه: فقد تخلى لفترة عن الفن تمامًا وتناول قضايا الدين والأخلاق. يكتب في ملاحظاته أنه من الضروري أن نعيش من خلال العمل الريفي، وأن الفن لا يمكن أن يكون بمثابة وسيلة لكسب العيش، ولا يمكن تداوله. ومع ذلك، لا يستطيع جي أن يتخلى عنه تمامًا: فهو يواصل رسم صور الجيران والأقارب في قريته، وبعد أربع سنوات يبدأ لوحة جديدة “الرحمة”، ويعرضها عام 1880 في سانت بطرسبرغ، لكنها لم ترضي أحدًا، و هذه المرة مرة أخرى أبعدت قه عن الفن. في عام 1882 التقى جي بـ إل.ن. تولستوي وسقط بالكامل تحت تأثيره. في عام 1884، رسم Ge صورة جميلة لـ L.N. تولستوي إذن صف جديدلوحات عن مواضيع دينية: "الخروج من العشاء الأخير" (1889)، "ما هي الحقيقة؟" (1890)، "يهوذا" (الضمير) (1891)، "السنهدرين" (1892)، وأخيراً "الصلب" في عدة نسخ. في الوقت نفسه، رسم صور Likhacheva، Kostychev، صورته الخاصة، N. I. هاتشيفا. بيترونكيفيتش يرسم رسومات للقصة من تأليف إل.ن. تولستوي "كيف يعيش الناس" وينحت تمثالًا نصفيًا لـ L.N. تولستوي. مرة أخرى، اندلع الجدل في جميع الصحف حول أحدث أعمال قه. اللوحة "ما هي الحقيقة؟" تمت إزالته من المعرض؛ اصطحبها أحد المعجبين بـ Ge في جولة حول أوروبا وأمريكا، لكنها لم تترك انطباعًا كبيرًا هناك. ونفس المصير حل بالسنهدرين، وفي عام 1894 بالصلب؛ وشوهدت اللوحة الأخيرة في شقة خاصة، حيث تم وضعها بعد إزالتها من المعرض، ثم نقلت إلى لندن. كان Ge سعيدًا بالانطباع الذي تركته لوحاته؛ توفي في مزرعته في 1 يونيو 1894. وحتى في كييف، قبل دخوله الأكاديمية، سمع قه الكثير عن ك. بريولوف، وعلى الرغم من أنه لم يجده في سانت بطرسبرغ، إلا أنه رأى "بومبي" الشهير هناك، الذي اعتبره مثله الأعلى الإنجاز الفني; ومع ذلك، كان P. Delaroche أكثر ارتباطًا به بطبيعته، والذي كان له تأثير كبير عليه سواء من حيث محتوى لوحاته أو من الناحية الفنية (أحب Ge أن يرسم لوحاته من أشكال الشمع، كما نصح Delaroche بذلك). . احتفظ Ge بحبه لبريولوف حتى وفاته، على الرغم من أنه ابتعد تمامًا عن أسلوبه. في الفترة الماضيةله النشاط الفنيسعى Ge إلى تحقيق مثال مختلف؛ فالفنان، في رأيه، يُعطى الموهبة لكي يوقظ ويكشف في الإنسان ما هو عزيز عليه، ولكن ما تحجبه ابتذال الحياة. الشيء الرئيسي في الصورة هو الفكر. أولى قه الأهمية الرئيسية للحبكة والمشكلة الدينية والأخلاقية التي أراد شرحها؛ أصبح الشكل شيئًا ثانويًا وغير ضروري بالنسبة له. في وقت ما، تحت تأثير تولستوي، تخلى عن الرسم وقام برسم "أبانا" بقلم رصاص. أضاءت صداقته مع تولستوي نهاية حياته بأكملها؛ غالبًا ما كانوا يتواصلون ويشاركون خططهم، وكان Ge يتشاور باستمرار مع تولستوي فيما يتعلق بأعماله ويتبع تمامًا نصيحة الأخير: "بالصور، عبر عن بساطة ومفهومة و ما يحتاجه الناسالمسيحية." عند أخذها بمفردها، تبدو Ge محدبة ومشرقة شخصية فنية، وخاصة في بهم أحدث الأعمال، الذي عبر عن موقف "روسي" خاص للغاية تجاه الإنجيل باعتباره وعظًا بالجمال الروحي الحصري، مع تسليط الضوء المتعمد على القبح الخارجي لكل من المسيح نفسه وبيئة حياته بأكملها. تتمتع هذه الأعمال بصفات جدية ونادرة، وتتنفس الصدق المتحمس والقناعة النبيلة. انعكست نفس سمة النبلاء في صور قه - ربما تكون أفضل الصور الروسية للمرة الثانية. نصف التاسع عشر V. وجوهه لا تتنفس الحيوية فحسب، بل "تحتوي على انعكاس الروح النبيلة لمؤلفها" ( الكسندر بينوا). ترك جي وراءه ملاحظات والكثير من الرسائل، حيث يشرح موقفه من الفن وحيث انطبعت كل هواياته المتعاقبة. نُشرت بعض هذه الملاحظات في شكل مقالات منفصلة: "أول صالة للألعاب الرياضية في كييف في الأربعينيات".

A. S. بوشكين في قرية ميخائيلوفسكوي.

نيكولاي نيكولايفيتش جي- رسام روسي مشهور، سيد البورتريهات واللوحات التاريخية والدينية، ورسام مناظر طبيعية ماهر.

ولد نيكولاي جي27 فبراير 1831في فورونيج، في عائلة مالك الأرض. الطفولة المبكرةتوفي نيكولاس في القرية، وفي عام 1841 تم إحضاره إلى كييف، حيث دخل صالة كييف الأولى للألعاب الرياضية. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، دخل كلية الفيزياء والرياضيات أولا في جامعة كييف، ثم في جامعة سانت بطرسبرغ. في عام 1850، ترك نيكولاي جي الجامعة ودخل أكاديمية الفنون، حيث درس تحت إشراف P. Basin. أمضى قه سبع سنوات في الأكاديمية. عن عمله "أخيل ينعي باتروكلوس" حصل على ميدالية ذهبية صغيرة في عام 1855.

أخيل حداداً على باتروكلوس. 1855.

من هذه اللوحة، لا يصل صدى الدراما الكتابية إلى المشاهد فحسب - في العام السابق، مات نيكولاس الأول، ويتنبأ النبي الموجود على القماش بالموت الوشيك للطاغية الأسطوري شاول (تم تشبيه القيصر الروسي به في لوحة هيرزن " نجمة الشمال"). أعطى قه الظل المهدد للنبي صموئيل ملامح الناقد المحبوب بيلنسكي في الصورة. أظهر Ge أنه ليس مجرد فنان تلوين بالفطرة، ولكنه أيضًا سيد قادر على تجربة ثمار الخيال بقلبه. بالنسبة للقماش، حصل الفنان على ميدالية ذهبية كبيرة، مما منحه الحق في البقاء في الخارج لمدة ست سنوات كمتقاعد من أكاديمية الفنون.في باريس، أعجب بشدة بصالون عام 1857 ومعرض بول ديلاروش بعد وفاته. التقى في روما بألكسندر إيفانوف.

صورة لزوجة الفنان أ.ب. جي. 1858.

نيكولاي جيلفترة من الوقتيرفض العمل على الموضوعات التاريخية ويرسم من الحياة، ويقوم برحلة إلى نابولي، حيث يكتب العديد من الرسومات. في عام 1860 غادر روما وانتقل إلى فلورنسا. في عام 1861، بدأ جي في كتابة "العشاء الأخير"، وفي عام 1863 أحضره إلى سانت بطرسبرغ وعرضه في معرض الخريف في أكاديمية الفنون.خلقت الصورة ضجة كبيرة قريب من ذلكالتي أنتجها بريولوف ذات مرة بلوحته "اليوم الأخير لبومبي".

توافد كل سكان سانت بطرسبرغ على المعرض في أكاديمية الفنون. كانت حداثة النهج الذي أذهل الجميع في التعامل مع الحدث الأسطوري هي إعادة التفكير الجذري فيه. سلب جيو قصة الإنجيل معناها الكنسي، وصور الرسل - روحانيتها القانونية. بالنسبة للفنان، تبين أن المسيح رجل ورجل فقط؛ علاوة على ذلك، اكتسب تجديفًا صورة تشبه ناشر الجرس هيرزن. وفي الرسول الغاضب بطرس تم التعرف على مؤلف الصورة "الدينية" غير العادية. ولكن الأمر الأكثر غير المتوقع كان صورة يهوذا. لقد فعل السيد كل شيء لتحقيق ذلك شخصيةتبين أنه "تايتانيك" (تعبير جيو الخاص). في وقت لاحق، كشف جيو عن خطته، وقال إنه في العشاء الأخير تحدث "فجوة بين طالب واحد ومعلمه المحبوب، الفجوة التي تحدث بيننا من جيل إلى جيل، من قرن إلى قرن".تركت لوحة Ge انطباعًا قويًا لدى الجمهور. في "العشاء الأخير"، حصل Ge على لقب أستاذ، متجاوزًا لقب الأكاديمي.

العشاء الأخير. 1866.

في بداية عام 1864، عاد جي إلى فلورنسا، وكتب العديد من الرسومات التخطيطية حول موضوعات الإنجيل ("المسيح ومريم، أخت لعازر"، و"إخوة المخلص"، وغيرهما)، وبدأ رسم لوحة كبيرة جديدة بعنوان "رسل الرب". القيامة." خلال إقامته في فلورنسا، التقى جي بهرتسن وأصبح قريبًا منه ورسم صورته في عام 1867.وافق هيرزن بسهولة على اتخاذ الموقف، وكما يتذكر جي، جاء إلى الجلسات "بدقة ألمانية". وأشار هيرزن في الرسالة إلى أن جي كان يرسم صورته بأسلوب رامبرانت، وأن هذه العبارة غير الرسمية كان لها معنى عميق. اختار الفنان عمدا نوع الصورة نصف الطول، مع التركيز فقط على الوجه، باستثناء صورة الأيدي، وخلق صورة لسيرة شخصية بارزة في نقطة تحول في حياته. لقد رأى الماضي الرائع للأرستقراطي الذي أصبح مقاتلاً، والحاضر الكئيب للمهاجر، الذي انقطع عن جذوره وأصبح أقل فهمًا من وطنه.

في عام 1867، أكمل نيكولاي جي لوحته "رسل القيامة"، ونيكولاييرسلها Ge إلى معرض في أكاديمية الفنون، لكن لم يتم قبولها هناك. يعرض أصدقاء الفنان لوحته في نادٍ فني، لكن العرض لا ينجح. ولحق المصير نفسه بعمله الجديد "المسيح في بستان جثسيماني".

في حديقة الجثسيماني. 1869.

في عام 1870، عاد نيكولاي جي إلى سانت بطرسبرغ. أجبر فشل لوحاته الأخيرة حول المواضيع الدينية جي على التخلي عن مثل هذه المواضيع لفترة من الوقت، وتحول مرة أخرى إلى التاريخ، وهذه المرة باللغة الروسية، التي كانت عزيزة وقريبة منه. في المعرض الأول للمتجولين في عام 1871، عرض جي لوحة "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي في بيترهوف".

بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف. 1871.

وبحسب مذكرات جي، فقد خطرت له فكرة اللوحة بعد عودته إلى روسيا بعد عشر سنوات من العيش في إيطاليا. "... عدت من هناك إيطاليًا مثاليًا، وأرى كل شيء في روسيا في ضوء جديد. لقد شعرت في كل شيء وفي كل مكان بتأثير وأثر إصلاح بطرس. كان هذا الشعور قويًا جدًا لدرجة أنني أصبحت مهتمًا بشكل لا إرادي ببيتر، وتحت تأثير هذا الشغف، تصورت هذه اللوحة. إن علم النفس، وهو مواجهة وجهتي نظر للعالم، يجعل الصورة متوترة ويجعلك تنظر إليها. لا يوجد تقسيم إلى أبطال "إيجابيين" و"سلبيين". قال الفنان: "أثناء رسم الصورة، تعاطفت مع بيتر". - ولكن بعد ذلك، بعد دراسة العديد من الوثائق، رأيت أنه لا يمكن أن يكون هناك تعاطف. لقد بالغت في تعاطفي مع بيتر، وقلت إن مصالحه العامة أعلى من مشاعر والده، وهذا يبرر القسوة، لكنه يقتل المثل الأعلى..." لقد حقق جي الشيء الرئيسي: حكم الإعدام جاهز للتوقيع ليس من قبل الجلاد المتوج، المتحرر من الشكوك، ولكن من قبل الأب المجروح في القلب، السياسي الذي وزن كل شيء، لكنه لا يزال شخصًا مترددًا. لم تعرف اللوحة التاريخية الروسية مثل هذه الشخصيات متعددة الأبعاد من قبل.

صورة أ.ج. سليوساريف. (جابكا مع الثيران). 1875.

تظهر في الصورة أجافيا إجناتيفنا سليوساريفا، التي أصبحت فيما بعد زوجة ن.ن.جي، ابن الفنان

صورة أ.أ. بوتيخين. 1876

صورة الكاتب المسرحي A. A. Potekhin هي اللوحة الأخيرة من دورة سانت بطرسبرغ. مؤلف الدراما "الفلاحية"، الرجل الذي شهد الكثير، الذي عرف القرية الروسية عن كثب - هذا هو بوتيخين على القماش. يبدو الأمر كما لو أن بعض الأوتار الداخلية ممتدة إلى الحد الأقصى، ويتم إمساك يد ثقيلة معقودة بأوردة منتفخة بإحكام بأخرى، ويتم رسم الحواجب معًا بشكل متشنج - هذه هي الصورة الأكثر كثافة لـ Ge في سبعينيات القرن التاسع عشر، المليئة بالكرب المأساوي. لقد استنفدت الدقة الهادئة للطريقة التصويرية نفسها هنا، وسوف تنفجر.

اللوحات المتأخرة لنيكولاي جي

في عام 1875، غادر نيكولاي جي سانت بطرسبرغ إلى الأبد وانتقل إلى أوكرانيا، حيث اشترى مزرعة صغيرة. في عام 1884 رسم جي صورة شخصيةإل إن تولستوي،الذي التقى بهفي موسكو في1882 .

وأعقب ذلك سلسلة جديدة من اللوحات التي رسمها جي حول موضوعات دينية - "الخروج من العشاء الأخير" (1889)، "ما هي الحقيقة؟" (1890)، و"يهوذا" (الضمير) (1891)، و"السنهدريم" (1892)، و"الصلب" في عدة نسخ.

"ما هي الحقيقة؟" المسيح وبيلاطس. 1890.

غيكان أول من رسم صورة المثل. كل ما فيه مبالغ فيه، حتى لو كان مثل الملصق، فالصراع مكشوف. لم ينفصل الفنان عن الكنيسة فحسب، بل أيضًا عن القانون التصويري الذي يعود تاريخه إلى قرون - "لا يمكنك رسم المسيح "الجميل" بعد حرق وقتل عشرات الآلاف من المسيحين وهوس وبرونز". مرة أخرى أثارت لوحته جدلاً غاضبًا. وكتب: "كيف يمكن أن تسمح الحكومة بالعرض العام لصورة تجديفية، تسيء بشدة إلى المشاعر الدينية، وفي الوقت نفسه متحيزة بلا شك".رئيس النيابة المجمع المقدسبوبيدونوستسيفالكسندر الثالث. لوحة قه "ما هي الحقيقة؟" قريباًكانمحظور. تولستوياعجبتني الصورةوأقنع تريتياكوف بشرائها، لكن اللوحة ظلت مخزنة لفترة طويلة.

في هذا الوقت، رسم Ge صورًا لـ Likhacheva و Kostychev و N. I Petrunkevich وصورة ذاتية. قام بعمل رسومات لقصة L. N. Tolstoy "كيف يعيش الناس" ونحت تمثال نصفي لـ L. N. Tolstoy.

صورة ذاتية. 1893.

الطريق في الغابة.

جسر في فيكو

صورة لني كوستوماروف. 1870.

في 27 فبراير 1831، أي منذ 185 عامًا بالضبط، وُلد ابن في عائلة من كبار ملاك الأراضي - نيكولاي نيكولاييفيتش جي، الذي كان مقدرًا له أن يصبح فنانًا روسيًا متميزًا..

أصل

من الصعب تجنب هذا لقب غير عادي، بالمناسبة ، أصبح حاملوها مشهورين ليس فقط في الرسم ، ولكن أيضًا في المجال المسرحي ، مثل إيفان الأخ الأصغر لنيكولاي جي على سبيل المثال. تم شرح أصل اللقب بشكل تافه تمامًا: هاجر جد نيكولاي جي، الذي حمل لقب جاي، إلى روسيا من فرنسا في نهاية القرن الثامن عشر. أسلاف جي، بفضل أصولهم العالية، حصلوا على اللقب على الفور تقريبًا النبلاء بالوراثة الإمبراطورية الروسية.

طفولة صعبة

ولد نيكولاي جي في فورونيج عام 1831، في الوقت الذي كانت فيه الكوليرا منتشرة في المقاطعات الوسطى من الإمبراطورية الروسية. مرض خطير لم يتجاوز منزل النبلاء بالوراثة: توفيت والدة نيكولاي جي عندما كان عمر الصبي ثلاثة أشهر فقط. منذ تلك اللحظة وحتى دخول Ge إلى صالة الألعاب الرياضية الأولى في كييف، أي لمدة عشر سنوات، نشأ نيكولاي على يد مربية أطفال اختارها والد الفنان المستقبلي.

صنع فنان

القدرات الشاب نيكولاسظهر اهتمامه بالرسم بالفعل أثناء دراسته في كييف، لكن والده اتخذ بالفعل قرارًا بشأن ابنه: بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، دخل نيكولاي كلية الفيزياء والرياضيات بجامعة كييف.

الأكاديمية الإمبراطورية للفنون

أجبرت الرغبة الطبيعية في الفن نيكولاي حرفيًا على الانتقال إلى شقيقه في العاصمة، إلى سانت بطرسبرغ، حيث اضطر إلى مواصلة الدراسة في كلية الرياضيات، ولكن في جامعة سانت بطرسبرغ. أعطت الحياة في سانت بطرسبرغ نيكولاي الفرصة للذهاب إلى الأرميتاج كل يوم تقريبًا ودراسة أفضل الأمثلة على الرسم في تلك السنوات. بعد عامين من هذه الحملات، لم يستطع نيكولاي الوقوف - غادر الجامعة ودخل الأكاديمية الإمبراطورية للفنون.

جائزة الشجاعة

في أكاديمية الفنون، أصبح نيكولاي جي واحدًا من أكثر الطلاب اجتهادًا: يومًا بعد يوم كان يرسم محاولًا نسخ الأنماط فنانين مختلفينوخاصة كارل بريولوف. بعد سبع سنوات، كانت جهود جي موضع تقدير: في عام 1857، حصل نيكولاي على ميدالية ذهبية كبيرة عن عمله "شاول في ساحرة إندورسك"، مما منحه الحق في السفر إلى الخارج على حساب الأكاديمية. لم يفشل نيكولاي في استغلال هذه الفرصة وسرعان ما سافر حول ألمانيا وفرنسا وإيطاليا. وكان يُطلق على هؤلاء المسافرين من الأكاديمية اسم "المتقاعدين"، لأنه لمدة ست سنوات، بينما كان الفنانون أو النحاتون يحسنون حرفتهم، كانت الأكاديمية تدفع لهم معاشًا تقاعديًا أو بدلًا.

"شاول في ساحرة إندورسك"، 1856

"انتصار المادية والعدمية"

هذه هي بالضبط السمة التي تتميز بها الصورة التي يظهر عليها Ge لفترة طويلةعملت في فلورنسا. حدث موقف غريب جدًا مع "العشاء الأخير": حظرت الرقابة رسميًا إعادة إنتاج هذه الصورة في نسخ (بسبب صورة المسيح غير المقنعة)، لكن الأصل نفسه حصل عليه ألكسندر الثاني لمجموعته الشخصية. بالنسبة للعشاء الأخير، منحت الأكاديمية نيكولاي جي لقب أستاذ، متجاوزة لقب الأكاديمي.

"العشاء الأخير"، 1863

حياة البلد

كسر جذري في فلسفة الحياةحدث نيكولاس جي في عام 1875: ثم قرر الفنان فجأة أن الفن لا يمكن أن يكون بمثابة وسيلة للحياة، ولكن هذه الوسيلة لا يمكن إلا أن تكون العمالة الريفية. لمدة أربع سنوات، لم يعمل الفنان عمليا على لوحاته، وذلك باستخدام فرشاة فقط بسبب الحاجة الماسة ورسم صور للأثرياء المحليين من مقاطعة تشرنيغوف. في عام 1880، قرر قه أن يكتب شيئًا آخر: في لوحته "الرحمة"، انتهك الفنان جميع شرائع صورة المسيح الموجودة آنذاك (لقد صور يسوع في شكل متسول)، والذي حصل في الواقع على مراجعات سلبيةخبراء.

"ما هي الحقيقة؟"، 1890

حتى وقت قريب، لم يكن أحد يعرف عن مصير المستقبلاللوحات، لكن المتخصصين من معرض تريتياكوف، باستخدام الأشعة السينية، اكتشفوا تحت واحدة من أكثر اللوحات الشهيرةقه - "ما هي الحقيقة؟" - مجرد العمل الفاشل "الرحمة".

ملأ الفنان الروسي ذو الجذور الفرنسية نيكولاي جي حياته كلها بالوعظ بالجمال الروحي. له أحدث الأعمالمتحمس بشكل غير عادي، مشبع بالعاطفة والصدق والروحانية. وفي يوم وفاته ندعوكم لتذكر 7 لوحات رائعة للرسام.

"حكم الملك سليمان" (1854)

كان من الممكن أن يصبح عالم رياضيات، لكن رغبته العاطفية في الإبداع تبين أنها أقوى. بعد عامين من الدراسة في قسم الرياضيات بكلية الفلسفة بجامعة سانت بطرسبرغ، دخل نيكولاي جي إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون في عام 1850. تمت فترة التدريب خلال السنوات المظلمة الأخيرة من حكم نيكولاس الأول. ويُنسب للطلاب الالتزام الصارم بقوانين الكلاسيكية وموضوعاتها الرئيسية: قصص أسطوريةو الأبطال القدماء. يقرر Young Ge أنه إذا تبعه، فاتبع الأفضل. في تلك السنوات، بالنسبة للكثيرين في الأكاديمية، كان كارل بريولوف قدوة يحتذى بها، ولم يكن نيكولاي، الذي أعجب بمؤلف بومبي، استثناءً.
"حكم الملك سليمان" هو عمل مكتوب بأسلوب بريولوف تمامًا: مشرق وملون. مشهور قصة الكتاب المقدسعن القرار الاستفزازي للملك سليمان بتقطيع طفل إلى قسمين، مما أدى إلى مشاجرة بين امرأتين ادعت كل منهما أنها أم الطفل. تمت كتابة اللوحة القماشية وفقًا للشرائع الأكاديمية - وهي تركيبة كلاسيكية وإيماءات "ناطقة" مميزة وأوضاع معبرة.

"العشاء الأخير" (1866)

بعد تخرجه من الأكاديمية، يحاول نيكولاي جي تحرير نفسه "من اختناق" بلد متجمد تحسبًا ودون انتظار إصدار الإعانات المالية للتدريب الداخلي، ويغادر مع زوجته الشابة إلى إيطاليا. نتيجة محاولات إنشاء التقارير، يتم إنشاء لوحة البرامج كمية كبيرةاسكتشات، ولكن لم يتم تنفيذ أي من الخطط. في سعيدة الحياة العائليةتمر عدة سنوات، ولا يوجد حتى الآن ما يمكن إبلاغ الأكاديمية به. يقرأ Ge كثيرًا ويعمل ولا يتوقف يومًا واحدًا عن البحث عن أفكار لأول لوحة رائعة له. ثم ذات يوم يجد الموضوع نفسه الفنان.
في عملية دراسة حياة المسيح، يواجه جي بوضوح أحد الأحداث الإنجيلية الرئيسية. كل ما تبقى هو نقله إلى الصورة. كان الفنان يبحث منذ فترة طويلة بين الأصدقاء والمعارف عن أولئك الذين لديهم روح داخلية أو التشابه الخارجيمع تلاميذ المسيح. ونتيجة لذلك، يكتب الرسول بطرس من نفسه، وكنقطة انطلاق للكتابة الطابع المركزييصبح هيرزن. وقد صدمت صورة الوحي المشاهد بحقيقتها وواقعيتها. نعم، هذا بالضبط ما حدث! غرفة ضيقة وشفقية، من خلال الخرق الموجود على النافذة، يمكنك رؤية كيف يتلاشى زرقة سماء الليل، وطاولة منخفضة على ثلاثة أرجل، خلفها يتم وضع الشخصيات - كل هذا مقنع بشكل مثير للصدمة. في المقدمة تظهر صورة ظلية داكنة ليهوذا، وهو يرمي عباءته بعصبية وهو يمشي. قفز يوحنا الشاب باندفاع، واعتنى بطرس بالخائن في حيرة، وأصيب بقية الرسل بالصدمة. وفقط يسوع تجمد في وضع منعزل وحزين - فهو يعرف ما سيحدث: خيانة لا مفر منهايهوذا، إنكار بطرس، الموت المؤلم.
تم قبول اللوحة من قبل الجمهور، وأصبح قه في هذه السن المبكرة أستاذا في أكاديمية الفنون - وكانت هذه حالة غير مسبوقة. ومع ذلك، فكرت الكنيسة بشكل مختلف: اعتبر تفسير المؤامرة غير قانوني، وكانت هناك "مادية غير مقبولة" على القماش. ونتيجة لذلك، تم منع إعادة إنتاج اللوحة.

"مبشرون القيامة" (1867)

لم يفهم أحد في روسيا أو يتعرف على العمل الجديد للفنان "رسل القيامة". رفضوا قبولها في معرض بأكاديمية الفنون. لم تكن اللوحة التي عُرضت في نادي الأصدقاء للفنون ناجحة أيضًا. نفس المصير حل بالنسخة الأولى من لوحة "المسيح في بستان الجثسيماني". سواء في سانت بطرسبرغ أو في معرض ميونيخ عام 1869، حيث أرسلتها الفنانة مع "رسل القيامة"، اعتبرت صورها بعيدة المنال ومضاربة. لقد أوضحوا لـ Ge أنه لم يرق إلى مستوى التوقعات الموضوعة عليه. بعد سنوات فقط سوف يفهم الجمهور المؤامرة، ولكن في الأيام التي عاد فيها جي إيطاليا المشمسةفي مدينة غراي بطرسبرغ كانت في حاجة بالفعل إلى الدعم، وظل الجمهور غير مبال.

"المسيح وتلاميذه يدخلون بستان جثسيماني" (1889)

بعد سلسلة من اللوحات على موضوع تاريخيمنزعجًا من عدم فهم عمله والنقد القاسي، فقد السيد الثقة في موهبته، وغادر سانت بطرسبرغ في عام 1875 واستقر في مقاطعة تشرنيغوف. إنه يغير حياته بشكل جذري: فهو يبني ورشة عمل غير عادية مع نظام المرايا، ويتقن أعمال المواقد ويبدأ في وضع المواقد، ويرسم أحيانًا صورًا للجيران لكسب المال. أصبح التعارف مع ليو تولستوي في عام 1862 مصيريًا بالنسبة لـ Ge: فهو يدرك أنه ليس وحيدًا في البحث عن المثل الأعلى، ويرى بوضوح أن الإبداع يمكن أن يخدم الحياة نفسها. يعود الفنان إلى العمل بمستوى جديد نوعيًا.
بينما كانوا في سانت بطرسبرغ نسوا تقريبًا أمر نيكولاي جي، ظهرت لوحته "المسيح مع تلاميذه يدخل حديقة الجثسيماني" في أحد المعارض المتنقلة. لا شك أن العمل يستحق أن يحتل المرتبة الأولى لوحات: مزاج مثير ومثير للقلق، جمال اللون الاستثنائي، المؤامرة. ينزل الرسل رسميًا على الدرجات في الظلام، وفقط يسوع يتوقف للحظة ليرفع عينيه إلى السماء المرصعة بالنجوم الجميلة بلا حدود. وتعرضت الصورة مرة أخرى لانتقادات لاذعة من قبل الكنيسة.

"المسيح في بستان جثسيماني" (1869-1880)

يتحول Ge إلى موضوعات الإنجيل بقوة متجددة - تبدو لوحاته الآن وكأنها خطب عاطفية. يعيد كتابة "بستان جثسيماني" ويظهر للمشاهد المسيح جاهزًا بالفعل للتضحية العظيمة. لقد ترك كل الشكوك في بستان جثسيماني وذهب دون خوف إلى النهاية ليقابل مصيره. بدأت لوحات الفنان تظهر بانتظام في سانت بطرسبرغ: فقد تمت إزالتها من المعارض وتعرضت للرقابة والاضطهاد بلا رحمة. لكن أعمال المعلم، التي عُرضت في شقق خاصة، اجتذبت حشودًا من المتفرجين. تم الحديث عن اللوحات المحظورة ومناقشتها في الصحف وتصديرها إلى الخارج. كان السيد مسروراً: "سأهز أدمغتهم جميعاً بآلام المسيح... وأجعلهم يبكون ولا يلمسون". يصبح Ge رسولًا للفن الجديد. يتحدث للفنانين الشباب عن الشكل الذي يمكنه نقل المشاعر. هو نفسه يكتب كما يعلم: بلا طبيعة، بلا رسم، بلا مخطط تفصيلي.

"ما هي الحقيقة؟ المسيح وبيلاطس" (1890)

يمكن لبناء اللوحة أن يقلب الفهم التقليدي للخير والشر والضوء والظل. يقف بيلاطس في تيار قوي ضوء الشمسبينما يبدو المسيح، على العكس من ذلك، مغمورًا في الظلمة. ولكن إذا ألقيت نظرة فاحصة على القماش، يمكنك أن ترى أن الوكيل يقف في مواجهة الشمس ووجهه مغمور في الظلام. الطيات الداكنة للتوغا تتشابك مع جسد بيلاطس مثل الحبال. على العكس من ذلك، فإن وجه المسيح، المعذب بالتعذيب، مضاء؛ الألوان الأرجوانيةويظهر إشعاع إلهي حول الشكل بأكمله. شخصيتان، وجهتا نظر للعالم أظهرهما السيد بطريقة غير تقليدية وجريئة. ومن الواضح أن الكنيسة لم تقبل هذا الرأي. لقد صدمت من صورة المسيح، والتي لا تتوافق على الإطلاق مع التقليد القديم لقرون من تصوير المنقذ كشخص مثالي روحيا وجميل خارجيا. رفض تريتياكوف في البداية شراء اللوحة، ولكن بعد رسالة غاضبة ولكن منطقية من تولستوي، وبخ فيها راعي الفنون لأنه "جمع الروث" و"رفض أخذ اللؤلؤة"، غير تريتياكوف رأيه واشترى اللوحة.

"الجلجثة" (1893)

ظلت "الجلجلة" لـ Ge غير مكتملة. رآه الجمهور بعد وفاة السيد. الشكل المبتكر للعمل باستخدام التقنية المفضلة للشخصيات المتناقضة مليء بالأعمق الشعور الأخلاقي. لقد أُرسل ابن الله إلى الموت المخزي. من اليسار، تتطفل اليد على مجال الرؤية، والتي تعطي إشارة لبدء التنفيذ بإيماءة حتمية. يسوع يعرف ما يجب أن يمر به. يفرك يديه بشكل محموم ويرفع عينيه نحو السماء، نحو الآب. في "دورة العاطفة"، يكتب Ge أيضًا نسختين من "الصلب"، عند النظر في الانطباع المحبط الذي تم إنشاؤه.
"ما هي الحقيقة؟" و "الجلجثة" تنتج تأثير انفجار قنبلة. يلجأ رجال الدين والجمهور الغاضبون إلى القيصر ويأمر بإزالة اللوحات من المعرض. "هل يمكن أن يكون هذا الرغاموفين والمتشرد هو المسيح؟ هل هذه هي الطريقة التي يمكنك تطبيق الطلاء؟ لقد نسي هذا Ge تمامًا كيفية الكتابة!"
توفي نيكولاي جي في 13 يونيو 1894. حتى نهاية أيامه، كان واثقا من أن الفن يمكن أن يساعد الشخص على رؤية النور وتحسين هذا العالم قليلا.

كان يبحث دائمًا عن الحقيقة، كما كان يعتقد في كثير من الأحيان
أنه كان قريبًا منها، ولكن ليس لفترة طويلة،
لأن البحث عن الحقيقة كان من طبيعته..
جي مياسويدوف

كان مصير لوحاته دراماتيكيا. لقد دمر لوحة "الرحمة" (1880). أصبحت لوحة "الخروج من العشاء الأخير" (1889) واحدة من هذه اللوحات أفضل الأعمالاللوحة الروسية في ذلك الوقت، لكن رقابة الكنيسة انتقدتها. لوحة "ما هي الحقيقة؟ المسيح وبيلاطس" (1890) تمت إزالته من المعرض بتهمة التجديف في تصوير المسيح. ولم يكمل جي لوحة «الجلجثة» (1892)، ولم يشاهدها الجمهور إلا بعد وفاة الفنان.

ولد نيكولاي نيكولايفيتش جي (15) في 27 فبراير 1831 لعائلة مالك أرض في فورونيج. للدراسة، اختار نيكولاي أولا كلية الفيزياء والرياضيات، ودرس لمدة عام في جامعة كييف وعام في جامعة سانت بطرسبرغ.

ياروشينكو إن إيه "الفنان نيكولاي جي"

رسم تخطيطي لـ "شاول في ساحرة إندور" عام 1856

لكن الرغبة في الرسم والموهبة الطبيعية كان لها كلمتها. دخل أكاديمية الفنون، ودرس هناك لمدة سبع سنوات، وفي عام 1857 عن لوحة “شاول في ساحرة إندور” حصل على ميدالية ذهبية كبيرة، عنوانها فنان رائعالدرجة الأولى والحق في الحصول على معاشات تقاعدية أجنبية.


"أخيل الحداد باتروكلوس" 1855

"بلاط الملك سليمان" 1854

"تدمير معبد القدس" 1858

"المسيح في الكنيس" 1868

وفاة فرجينيا. 1857-1858. رسم تخطيطي للوحة غير محققة. 1857-1858. زيت على قماش. 43 × 57.

المؤامرة مأخوذة من الفنان من التاريخ روما القديمة. كان ديسيمفير أبيوس كلوديوس، أحد أعضاء هيئة المشرعين العشرة، ملتهبًا بشغف سري لابنة قائد مئة محترم. لقد خطط للاستيلاء عليها بالمكر وتآمر مع أحد الذين يعتمدون عليه ليعلن أن هذه الفتاة كانت في السابق جارية وإحضار المتهم إلى أبيوس الذي سينطق بالحكم لصالح شريكه. ولكن قبل أن يتم أخذها بعيدًا، قام والد فيرجينيا، الذي ظهر، بسحب سكين من محل الجزار وطعنها حتى الموت. رسم تخطيطي للوحة غير محققة.

رسم تخطيطي "العودة من دفن المسيح" عام 1859

ثم إن شخصًا اسمه يوسف، أحد أعضاء المجمع، وهو رجل صالح وصادق، لم يشارك في المجمع وفي أعمالهم؛ ومن الرامة مدينة اليهودية، إذ كان هو أيضًا منتظرًا ملكوت الله، أتى إلى بيلاطس وطلب جسد يسوع؛ فخلعه وكفنه ووضعه في قبر منحوت حيث لم يوضع أحد قط. كان ذلك اليوم هو الجمعة، وكان السبت قادمًا. وكانت النساء اللاتي أتين مع يسوع من الجليل يتبعن أيضاً ونظرن إلى القبر وكيف وضع جسده؛ وبعد عودتهم أعدوا البخور والمراهم. وفي السبت أقاموا بسلام حسب الوصية. لوقا 23: 50-56

في عام 1858، التقى جي في روما مع أ. أ. إيفانوف ورسمته "ظهور المسيح للشعب". كان لإبداع إيفانوف تأثير خطير على قه، والذي سرعان ما تجلى في رسم "العودة من دفن المسيح".

لمدة ست سنوات، زار جي ألمانيا وسويسرا وفرنسا، وفي عام 1860، استقر في إيطاليا. لقد عمل بلا كلل: فقد رسم صورًا شخصية ومناظر طبيعية ورسم رسومات تخطيطية لها لوحات تاريخيةمن الحياة روما القديمةوالعصور الوسطى.

"رأس الرسول أندرو" أوائل ستينيات القرن التاسع عشر

رسم "رأس يهوذا" للوحة "العشاء الأخير" 1863

"العشاء الأخير" 1863

عاد إلى سانت بطرسبورغ عام 1863 بلوحة “العشاء الأخير”. من الواضح أن اللوحة كانت خارج شرائع الفن الأكاديمي، لكن ألكساندر الثاني أعجب بها واشتراها الإمبراطور. لا يمكن لأكاديمية الفنون إلا أن تلاحظ هذا النجاح، منحت نيكولاي جي لقب أستاذ التاريخ و لوحة بورتريه.

في العام التالي، ذهب قه إلى إيطاليا مرة أخرى وقضى عدة سنوات أخرى هناك، واستمر في العمل قصص الانجيلوالمناظر الطبيعية والصور.


"سورينتو" 1869

"فلورنسا" 1864

"في غابة الجسمانية" 1869

"يهوذا" 1870-1880

"رسل القيامة" 1867

عاد إلى سانت بطرسبرغ في عام 1870، وانخرط في الحياة الفنية والاجتماعية والروحية للعاصمة. بحثًا عن موضوع ما، يلجأ Ge إلى التاريخ الوطني. جلبت له اللوحة "بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف" (1871) النجاح مرة أخرى. لكن الفنان كان لديه أيضًا إخفاقات أخذها على محمل الجد. حتى أنه في مرحلة ما تخلى عن فرشاته وبدأ في الزراعة.

"بيتر الأول يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف" 1871

"كاثرين الثانية في قبر الإمبراطورة إليزابيث"

"بوشين في بوشكين في ميخائيلوفسكي" 1875

في مطلع سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، عاد جي إلى الفن. من الآن فصاعدا، سيطر على عمله موضوعات الإنجيل. لقد استثناء فقط للصور. من بين أعماله الشخصية، أصبحت صور الكتاب المعاصرين - Saltykov-Shchedrin، Nekrasov (كلاهما 1872)، Leo Tolstoy (1884) - مشهورة في الكتب المدرسية.

خضعت لوحة Ge لتغييرات جذرية. لقد اكتسبت إثارة محمومة ومخيفة، مما أعطى الحق فيما بعد في الاتصال به سلف التعبيرية.

ن.ن. يعد Ge أحد أكثر الفنانين الروس أصالة وأهمية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يعكس عمله في المقام الأول المشاكل الأخلاقية والأخلاقية التي كانت تقلق المثقفين الروس المتقدمين في ذلك الوقت. واصل N. Ge تقاليد ألكسندر إيفانوف، الذي آمن بالقوة التحويلية للفن. بحسب آرائهم في الحياة الحديثةكان Ge قريبًا من I.N. كرامسكوي ول.ن. تولستوي. من خلال استدعاء إحدى لوحاته "ما هي الحقيقة؟"، أظهر الفنان أنه يسعى إلى وضع نفسه أكثر من غيره أسئلة صعبةمثيرة للإنسانية لعدة قرون. بحثًا عن إجابة، لجأ جي إلى قصص مأخوذة من الإنجيل. أثارت لوحات "العشاء الأخير"، "ما هي الحقيقة؟"، "الجلجثة"، "الصلب" آراء المشاهدين المختلفة - من المتحمسين إلى السلبيين للغاية. لقد أثاروك، وجعلوك تفكر، وكان هذا هو الشيء الرئيسي.
حفيد مهاجر فرنسي، أمضى ن.جي طفولته وشبابه في أوكرانيا. درس فنان المستقبلفي كلية الرياضيات في كييف ثم جامعات سانت بطرسبرغ. في عام 1850، التحق قه بأكاديمية الفنون في ورشة عمل البروفيسور ب.ف. باسينا. عند الوطنية متحف الفنهناك لوحة "أخيل الحداد باتروكلوس" (قماش، قماش، 147.5 × 172.5. أسفل اليمين: نيكولاي جي. 1855. تم الحصول عليها عام 1957 من مالك خاص)، تم رسمها أثناء دراسته عام 1855. التالي التقليد الكلاسيكي المدرسة الأكاديميةيشير Ge إلى الحبكة من إلياذة هوميروس.
سقط باتروكلوس في المعركة بضربة يد هيكتور. في وضع حزين ومهيب، والدموع في عينيه، انحنى أخيل على جسد صديقه الحبيب. بجانب السرير تقف الإلهة ثيتيس الجميلة، والدة أخيل، التي أحضرت لابنها درعًا ذهبيًا رائعًا جديدًا صاغه هيفايستوس. بمهارة كبيرة، يكتب جي أسلحة المحاربين اليونانيين القدماء. شخصيات بطولية، تكوين النحت البارز، النظام المحلييُظهر لنا اللون مثالاً على لوحة أكاديمية حصل N. Ge على ميدالية ذهبية صغيرة عنها.
بعد التخرج من أكاديمية الفنون، ذهب N. Ge في رحلة إلى الخارج. زار ألمانيا وسويسرا وفرنسا وإيطاليا. تم تصوير لوحة "موت فرجينيا" في روما. يوجد في مجموعة المتحف رسم تخطيطي لها - "المرأة الرومانية" (1857. دراسة عن اللوحة غير المنجزة "موت فرجينيا" حول هذا الموضوع مأساة تحمل نفس الاسمفي ألفيري. حسنًا. 58x42.5. أسفل اليسار: 1857. روما. إن جي؛ أدناه: ن2. شراء في عام 1959 من مالك خاص. RZh-590). إنه يصور فتاة ايطاليةبعيون سوداء مفعمة بالحيوية، ترتدي صدًا أزرقًا مزينًا بشرائط حمراء. تم رسم الرسم ببراعة وواسع النطاق وبحرية؛ وتشرق فيه شمس إيطاليا، الأمر الذي أسر أكثر من فنان روسي. خضع S. Shchedrin، O. Kiprensky، K. Bryullov لسحر هذا البلد في الرسم، يمكن للمرء أن يشعر بالتأثير الذي لا شك فيه لـ "تشارلز العظيم"، تحت انطباع لوحاته التي كان العديد من الفنانين الشباب في ذلك الوقت. كان لشمس وهواء إيطاليا تأثير مفيد على N. Ge، حيث أدى إلى تفتيح وإثراء لوحة الألوان الخاصة به. في إيطاليا، نضجت فكرة لوحة "في حديقة الجثسيماني".
لقد جذبت صورة المسيح انتباه الفنانين في جميع الأوقات. في الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، التفت إليه I. Kramskoy، V. Polenov، M. Nesterov. لقد فهم كل فنان هذه الصورة وجسدها بطريقته الخاصة. بحث N. Ge عن المثل الأخلاقي العالي في المسيح، ورأى فيه، أولا وقبل كل شيء، الطبيعة البشرية، وليس الإلهية.
تحتوي مجموعة المتحف على رسم تخطيطي لرأس ذكر (" رأس ذكر" 1868. فلورنسا. دراسة للوحة "في حديقة الجثسيماني" 1869 والموجودة في معرض الدولة تريتياكوف. ح، م. أسفل اليمين: ألكسندر أفاكوموف كوريني من نيك. جي. شراء من مالك خاص عام 1957. RZh-27). وجه الرجل الذي يظهر في الرسم يأسر بشكل هائل القوة الداخليةوعيناه تخترق الروح. أمامنا نبي يعرف كل الأسرار والأعماق الطبيعة البشرية. صورة المسيح التي خلقها قه مليئة بالدراما. التباين الساطع بين الضوء والظل، ونظام الألوان بدرجات اللون البني يمنحه تعبيرًا خاصًا.

رسم تخطيطي "المسيح وتلاميذه يدخلون بستان جثسيماني". 1888 معرض تريتياكوف

تناول N.G ليس فقط المواضيع الدينية. أصبحت لوحته "بطرس الأكبر يستجوب تساريفيتش أليكسي بتروفيتش في بيترهوف" ظاهرة ملحوظة في اللغة الروسية اللوحة التاريخيةالنصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان N. Ge رسامًا موهوبًا، حيث ابتكر صورًا رائعة المعاصرين المشهورينفنان - أ. هيرزن ول.ن. تولستوي. طوال حياته كان N. Ge يبحث بشكل مؤلم عن المثل الأعلى للأخلاق والخير. وكانت متطلباته الروحية عالية للغاية، مما جعل عمله مكثفًا، شخصية رومانسية، وتلبية المتطلبات الأكثر إلحاحا في ذلك الوقت.

(1) في 13 يونيو 1894 توفي الفنان في مزرعته.

"ما هي الحقيقة؟" 1890

"محكمة السنهدريم. مذنب بالموت!" 1892

"محكمة السنهدرين" كانت جزءاً من أواخر " دورة عاطفية"الفنان. تم منع اللوحة من العرض من قبل رئيس الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، الدوق الأكبر فلاديمير ألكساندروفيتش، وأخذها قه إلى ممتلكاته. وبعد وفاة الفنان، أرسل ابنه آخر عملين لوالده، بما في ذلك «محكمة السنهدريم»، إلى ليو تولستوي في ياسنايا بوليانا. تم لف اللوحات التي تم إزالتها من النقالة بورق الصحف، وتم طباعة الخط المطبعي على اللوحات. تمكنت ابنة تولستوي، تاتيانا سوخوتينا-تولستايا، من إزالة أجزاء من الصحيفة من القماش جزئيًا فقط. في عام 1897 تم التبرع بـ "محكمة السنهدريم". معرض تريتياكوفوبعد عام تم عرضه مؤقتًا ثم نقله إلى التخزين.

ترميم اللوحة في العصر الحديثاستغرق سنوات عديدة. سيتم عرض نتائج العمل، بما في ذلك الأشعة السينية والصور الفوتوغرافية الكلية، مع اللوحة القماشية في معرض في معرض تريتياكوف.

"الجلجثة" 1893

"المسيح واللص" 1893

"رأس المسيح المصلوب" 1892-1893

"الصلب" 1892

"المسيح المصلوب" 1893

"الضمير" (يهوذا) 1891

كتب تولستوي إلى الفنان في فبراير 1894: “إن حقيقة التقاط الصورة وما قالوا عنها أمر جيد ومفيد للغاية. وخاصة عبارة "هذه مجزرة". تقول كل هذه الكلمات: من الضروري أن يتم تقديم التنفيذ، وهو نفس التنفيذ الذي يتم الآن بطريقة تجعل النظر إليه ممتعًا كما هو الحال عند النظر إلى الزهور. مصير مذهلالمسيحية! جعلوه منزليًا، بحجم الجيب، حيّدوه، وبهذا الشكل تقبله الناس، ولم يكتفوا بقبوله، بل اعتادوا عليه، واستقروا عليه وهدأوا. وفجأة يبدأ الأمر في الظهور بكل ما له من أهمية هائلة ومرعبة بالنسبة لهم، ويدمر هيكلهم بالكامل... الانسحاب من المعرض هو انتصاركم».

"الصلب" 1892، متحف أورسيه، باريس

الفنان نيكولاي جي عن اللوحة:
- فكرت لفترة طويلة لماذا هناك حاجة للصلب... - لإثارة الشفقة والرحمة - ليست هناك حاجة إليها... التوبة ضرورية للاعتراف والشعور بأن المسيح مات من أجلي...