رسومات واقعية جدا .

يذهل هؤلاء الفنانون بمواهبهم والطرق التي يرسمون بها لوحاتهم الواقعية للغاية. من الصعب تصديق ذلك، لكن هذه ليست صورا، ولكنها لوحات حقيقية مرسومة بالقلم الرصاص والدهانات وحتى أقلام الحبر. لا نفهم كيف يفعلون ذلك؟! فقط استمتع بإبداعهم.

عمر أوريتز- فنان واقعي من المكسيك، حاصل على بكالوريوس في التصميم الجرافيكي. الموضوع الرئيسي للوحاته هو الشخصيات البشرية، ومعظمها من النساء العاريات. ويسلط الفنان الضوء في اللوحة على ثلاثة عناصر: الشكل الإنساني، والأقمشة المكسوة، واللون الأبيض. خصوصية أعمال عمر هي أسلوبه البسيط، والإيجاز في نقل منحنيات وخطوط الجسم الدقيقة، والعمل الزيتي.

بول كادنهو فنان معاصر عالمي المستوى من اسكتلندا. بالنسبة لأعماله، يستخدم بول الطباشير الأبيض والجرافيت فقط، حيث يمكنه إعادة إنشاء أي صورة تقريبًا، مع الاهتمام بالتفاصيل الصغيرة غير المحسوسة. كما يعترف الفنان نفسه، فهو لا يخترع تفاصيل جديدة، ولكنه يؤكد عليها فقط، وبالتالي خلق الوهم بواقع جديد، وهو في كثير من الأحيان غير مرئي في الصور الأصلية.

كمالكي لوريانو- فنان ولد في جمهورية الدومينيكان عام 1983، ويعيش ويعمل حاليا في مدينة مكسيكو. تخرج كمالكي من كلية التصميم والفنون وتخصص في إنشاء صور واقعية للغاية. يصعب تمييز المواضيع عن الصور الفوتوغرافية الحقيقية، على الرغم من أنها مرسومة بألوان أكريليك على القماش. بالنسبة للمؤلف، فإن عمله ليس مجرد تقليد للصور الفوتوغرافية، بل حياة كاملة مجسدة على القماش.

جريجوري ثيلكر- ولد في نيوجيرسي عام 1979، ودرس تاريخ الفن والرسم في جامعة واشنطن. أصبح الانتقال إلى بوسطن نقطة البداية لعمله على مناظر المدينة الواقعية للغاية والتي جعلته مشهورًا في جميع أنحاء العالم. تشبه لوحات تيلكر السفر بالسيارة في يوم ممطر بارد. مستوحى من أعمال الفنانين في السبعينيات، يرسم المؤلف لوحاته الواقعية باستخدام الألوان المائية والدهانات الزيتية.

لي برايسهو فنان من نيويورك، تخرج من الجامعة بدرجة في الرسم، وتخصص في الرسم التصويري. الموضوع الرئيسي لأعمال لي هو العلاقة المعقدة بين المرأة والطعام. يبدو أن المشاهد يراقب من الخارج النساء اللاتي يأكلن سراً شيئًا لذيذًا ولكنه ضار. وتقول الفنانة نفسها إنها تحاول في أعمالها إظهار حقيقة أن المرأة تمنح الطعام صفات ليست متأصلة فيه، وتبحث عن العزاء في مصدر غير مناسب. تنقل اللوحات عبثية الوضع ومحاولة الهروب من الواقع والتخفيف من الأحاسيس غير السارة.

بن وينرمن مواليد 10 نوفمبر 1980 في بيرلينجتون، فيرمونت، تخرجت من جامعة الفنون، ترسم بالزيوت على القماش. خصوصية أعمال الفنان هي مؤامرة غير عادية. بن يرسم! أولاً، يقوم الفنان بتطبيق الدهانات على سطح العمل، وتصويرها، ثم يرسم صورة على القماش من الصورة النهائية.

ولد عام 1950 في شمال كاليفورنيا، وهو معروف بلوحاته الواقعية المصنوعة من الأكريليك على القماش. عندما كان طفلاً، شارك المؤلف حبه للرسم مع نجاحه في الرياضة، لكن إصابة في الظهر حددت مهنة راي الرئيسية. وكما اعترف الفنان، فإن الرسم صرف انتباهه عن آلام الظهر المستمرة. حتى في شبابه، حصل السيد على اعتراف واسع النطاق والعديد من الجوائز في المسابقات الفنية.

أليسا مونكستعيش وترسم لوحاتها في بروكلين، وقد أصبحت معروفة على نطاق واسع بلوحاتها الواقعية "الرطبة". يستخدم الفنان مرشحات مثل الماء أو الزجاج أو البخار لإنشاء تصميمات مجردة. في عملها، غالبًا ما تستخدم أليسا صورًا من الأرشيف الشخصي للعائلة والأصدقاء. تتشابه وجوه النساء وشخصياتهن في اللوحات مع بعضها البعض - غالبًا ما ترسم الفنانة صورًا ذاتية، لأنها تدعي أنه "من الأسهل" عليها إنشاء الحبكة اللازمة.

بيدرو كامبوس- فنان الواقعية المفرطة من مدريد، بدأ الرسم بالزيوت في سن الثلاثين فقط. يرسم الفنان صوره الواقعية الساكنة باستخدام الطلاء الزيتي. عمل كامبوس كمصمم داخلي ورسام ومرمم فني للأثاث والمنحوتات واللوحات. يعتقد الفنان أن عمله كمرمم هو الذي ساعده على صقل مهاراته.

ديرك دزيميرسكي- فنان من ألمانيا من مواليد 1969 تلقى تعليماً فنياً ويعمل بتقنية قلم الرصاص. يرسم الفنان الصور من الصور الفوتوغرافية، دون الخوض في أدق التفاصيل، ويرتجل كثيرًا. يقول ديرك إنه عندما يعمل على لوحة ما، فإنه يتخيل نموذجًا حيًا، لذلك فهو يستخدم الصور فقط لنقل أبعاد محددة مسبقًا بدقة. يعتبر المؤلف أن مهمته الرئيسية هي خلق شعور بوجود الموضوع في الصورة.

توماس ارفيدهو فنان أمريكي واقعي للغاية من نيو أورليانز، ولد ونشأ في ديترويت، ولم يتلق أي تدريب رسمي، وهو أستاذ في ما يسمى بالحياة الساكنة "كبيرة الحجم". سلسلة لوحاته الواقعية "Wine Cellar" عبارة عن سدادات وزجاجات وأكواب تحتوي على مشروبات فوارة أو حمراء داكنة. لاحظ النقاد والمنشورات ذات السمعة الطيبة أكثر من 70 عملاً للفنان. لا تزين لوحات السيد جدران مصانع النبيذ وصالونات النبيذ المرموقة فحسب، بل تزين أيضًا المجموعات والمعارض الخاصة.

روبن ايليولد في بريطانيا، ونشأ ويعيش ويعمل في أستراليا، ويحمل شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة، كما حصل على جائزة دوغ موران الوطنية للصور. يرسم لوحاته الواقعية للغاية بالزيوت، ويعتبر موضوع "الناس والسيلوفان" هو "حصانه" الرئيسي. يعمل السيد على لوحة واحدة لمدة 5 أسابيع تقريبًا، 90 ساعة في الأسبوع، وتصور كل لوحة تقريبًا أشخاصًا ملفوفين بالسيلوفان.

صامويل سيلفاهو فنان برتغالي هاوٍ لم يحصل على تعليم خاص، ويثبت بمثاله الشخصي أنه يمكنك إنشاء تحفة فنية من أي شيء. عند إنشاء اللوحات، يستخدم الفنان لوحة مكونة من ثمانية ألوان من أقلام الحبر الجاف من Bic. يعمل سيلفا كمحامٍ، ويعتبر أن شغفه بالرسم ليس أكثر من مجرد هواية. اليوم، يتقن الفنان العصامي المشهور عالميًا تقنيات الرسم الجديدة باستخدام الدهانات والطباشير والأقلام الملونة والباستيل وما إلى ذلك.

جوتفريد هيلنوين- فنان نمساوي، مؤلف لوحات واقعية للغاية حول موضوعات اجتماعية وسياسية وتاريخية، "سيد الاعتراف غير المتوقع" كما وصفه الكاتب دبليو بوروز. تلقى المؤلف تعليمه في أكاديمية فيينا للفنون الجميلة وهو فنان ذو مستوى احترافي عالٍ. تم جلب شهرته إلى حد ما من خلال الموضوعات المثيرة للجدل والتركيبات السريالية. غالبًا ما كان المعلم يصور شخصيات الكتاب الهزلي في لوحاته ويعترف بأنه "تعلم من دونالد داك أكثر مما تعلمه في جميع المدارس التي التحق بها".

فرانكو كلونهو فنان إيطالي علم نفسه بنفسه ويفضل رسم الجرافيت على جميع التقنيات الفنية الأخرى. لوحاته الواقعية بالأبيض والأسود هي نتيجة لدراسة فرانكو المستقلة لمختلف الأدبيات حول تقنيات الرسم.

كلفن أوكافور- فنان واقعي للغاية، من مواليد عام 1985، يعيش ويعمل في لندن. حصل كلفن على شهادة في الفنون الجميلة من جامعة ميدلسكس. يرسم المؤلف لوحاته بقلم رصاص بسيط، والموضوع الرئيسي لعمله هو صور المشاهير.

ايمي روبينزهي فنانة بريطانية تستخدم أقلام الرصاص الملونة وورق البناء في أعمالها الواقعية للغاية. حصل الفنان على تعليم في الفن والتصميم، ودرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة، ويعيش ويعمل في بريستول. لا يُعرف سوى القليل عن المؤلفة الشابة، لكن أعمالها أصبحت مشهورة بالفعل في جميع أنحاء العالم، حيث تتميز بواقعيتها وتقنية تنفيذها.

روبرت لونغو- فنان ونحات أمريكي، ولد في بروكلين عام 1953، حصل على جائزة جوسلار كايزر رينغ الأسطورية. يرسم الفنان صوره ثلاثية الأبعاد للانفجارات النووية والأعاصير والأعاصير وأسماك القرش بالفحم على الورق. غالبًا ما يُطلق على لونغو لقب "رسام الموت". بيعت اللوحة الشهيرة "بدون عنوان" (جزيرة الجمجمة) التي تصور موجة في مزاد كريستي في لندن بمبلغ 392 ألف دولار.

دييغو فازيو- فنان علم نفسه بنفسه، ولد عام 1989 في إيطاليا، ولم يحصل على أي تعليم فني، وبدأ بتطوير رسومات للوشم، ومع مرور الوقت طور تقنية الرسم الخاصة به. شارك الفنان الشاب في العديد من المسابقات الدولية، حيث حصل على جوائز ومثل في معارض حول العالم. يعمل الفنان تحت اسم مستعار دييجو كوي.

بريان دروريمن مواليد عام 1980 في مدينة سولت ليك، حاصل على دبلوم من أكاديمية نيويورك للفنون، ويخلق لوحات من النوع الواقعي. يرسم الفنان لوحاته باستخدام الدهانات الزيتية. وكما يعترف المؤلف فإنه يحاول في أعماله التركيز على الصفات العضوية للبشرة وعيوبها.

ستيف ميلزهو فنان أمريكي باع لوحته الأولى في سن الحادية عشرة. يرسم الفنان لوحاته بالألوان الزيتية، مع التركيز على أصغر تفاصيل الحياة اليومية، والتي غالبًا ما لا نلاحظها في اندفاعنا الأبدي. ويشير الفنان إلى أنه يصور الأشياء كما هي في الحياة الحقيقية، دون تغيير شكلها الأصلي أو المبالغة فيه.

بول لونجولد في هونغ كونغ، يرسم بقلم رصاص آلي على أوراق مقاس A2. خصوصية تقنية إنشاء اللوحات هي الرفض الأساسي لاستخدام الممحاة؛ يتم رسم جميع الأعمال بالكامل. إن "الأفكار" الرئيسية للفنان هي القطط، على الرغم من أنه يرسم أيضًا أشخاصًا وحيوانات أخرى. يستغرق كل عمل من المؤلف 40 ساعة على الأقل.

روبرتو برنارديولد في إيطاليا، وأصبح مهتمًا بالواقعية المفرطة في سن التاسعة عشرة، وعمل كمرمم في كنيسة سان فرانسيسكو. لإنشاء لوحات تستخدم الدهانات الزيتية. سلسلة من الأعمال التي تصور الأشياء المميزة للمجتمع الاستهلاكي جلبت للفنان شهرة عالمية. تعتبر اللوحات التي تحتوي على الحلويات وآلات البيع وأرفف الثلاجة هي السمة المميزة للفنان، على الرغم من أن ترسانته تشمل المناظر الطبيعية والصور الساكنة وغير ذلك الكثير.

خوان فرانسيسكو كاساسهو فنان إسباني يرسم لوحاته باستخدام قلم حبر جاف عادي من بيك. كان كاساس فنانًا تقليديًا قرر أن يثبت للآخرين أن المهم ليس مادة العمل، بل طريقة وتقنية الرسم. جلب المعرض الأول للمبدع الإسباني شهرة عالمية. معظم لوحات كاساس تصور أصدقائه.

تيريزا إليوتهو فنان أمريكي، قبل أن يرسم لوحات زيتية واقعية، عمل بنجاح كرسام لمدة 26 عامًا. حصلت تيريزا على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة، وعادت إلى الفن الكلاسيكي، وأصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم بصورها الصادقة حتى أدق التفاصيل.

عادةً ما تكون الرسومات بالقلم الرصاص مثيرة للاهتمام دائمًا لأنها تتضمن قدرًا كبيرًا من التفاصيل. يبتكر الفنان الجنوب إفريقي جونو دراي لوحات مذهلة وواسعة النطاق تجمع بين السريالية والواقعية، وتمزج بشكل جيد لخلق تأثيرات بصرية مذهلة. تعرض صوره المقتضبة بالأبيض والأسود عناصر من الخيال والوهم، لكنها في الوقت نفسه مصنوعة بطريقة أكثر واقعية.

ولد جونو دراي في بريتوريا، جنوب أفريقيا، ونشأ في مدينة هيرمانوس الساحلية الجميلة، حيث عاش وعمل، وحيث حظيت رسوماته بالتقدير لأول مرة. كونه فنانًا علم نفسه بنفسه تمامًا، فهو ينشئ رسومات واقعية فريدة بالقلم الرصاص على الورق أو على فراغات خاصة من الورق المقوى. في أعماله، يظهر لنا أشياء عادية على ما يبدو، تلك الظواهر والأشياء التي تحيط بنا في الحياة اليومية، ولكن ما مدى مهارة تقديمها للمشاهد. يوفر كل عمل من أعماله عن قصد غذاءً وفيرًا للفكر. إنه يظهر هشاشة الواقع من حولنا وعدم قابليته للتدمير في نفس الوقت؛ وفي هذا التعايش المتناقض تكمن الجاذبية الخاصة لعمله.

يولي السيد اهتمامًا خاصًا بكل التفاصيل، ويرسم بعناية أصغر تفاصيلها، وبالتالي يستغرق إنشاء كل لوحة من عدة أيام إلى عدة أشهر. إن تفانيه وصبره يخلقان أنسجة معقدة من تفاصيل الصورة الأكثر تفصيلاً والتي تكون واقعية جدًا بحيث تبدو وكأنها تنبض بالحياة أمام أعيننا.

ومن أكثر أعماله إثارة للإعجاب لوحة الأيدي التي ترسم بعضها البعض. فكرة اللوحة ليست جديدة، فهو ببساطة أعاد التفكير وأعاد إنتاج الوهم البصري الشهير "رسم الأيدي"، الذي ابتكره السيد إيشر في عام 1948. قام جونو دراي بتعديل الصورة الأصلية قليلاً: في تفسيره، إحدى اليدين مملوكة له والأخرى لأمه. تمكنت الفنانة الموهوبة من تحويل الرسم التوضيحي الشهير إلى قصة شخصية عميقة عن العلاقة بين أم في منتصف العمر وابنها البالغ.

حقائق لا تصدق

الواقعية المفرطة بالقلم الرصاص

بقلم دييغو فازيو

هذا الفنان الموهوب البالغ من العمر 22 عامًا لا يتوقف أبدًا عن الدهشة ويثبت مرة أخرى أن لوحاته ليست صورًا فوتوغرافية وأنها كلها مرسومة بالقلم الرصاص.

يوقع أعماله التي ينشرها على الإنترنت باسم دييجو كوي. وبما أنه لا يزال هناك من لا يعتقد أنه يرسم كل شيء بنفسه، فعليه أن يشاركنا أسرار إبداعه.

يمكن للفنان أن يتباهى بالفعل بأسلوبه الخاص - فهو يبدأ كل أعماله من حافة الورقة، وتقليد طابعة نفث الحبر عن غير قصد.

أدواته الرئيسية هي أقلام الرصاص والفحم. يستغرق فازيو حوالي 200 ساعة لرسم صورة.

لوحات زيتية

بقلم إيلوي موراليس

تم إنشاء صور شخصية واقعية بشكل لا يصدق من قبل الرسام الإسباني إيلوي موراليس.

جميع اللوحات مطلية بالزيت. يصور فيها نفسه ملطخًا بالطلاء أو كريم الحلاقة، وبالتالي يحاول التقاط الضوء وتصويره.

العمل على اللوحات دقيق للغاية. يعمل المؤلف ببطء ويختار الألوان بعناية ويعالج كل التفاصيل.

ومع ذلك، ينفي موراليس أنه يركز على التفاصيل. يدعي أن أهم شيء بالنسبة له هو اختيار النغمات الصحيحة.

إذا قمت بإجراء انتقال دقيق بين النغمات، فإن التفاصيل تظهر من تلقاء نفسها.

لوحات بأقلام الرصاص الملونة

بقلم خوسيه فيرجارا

خوسيه فيرجارا فنان أمريكي شاب من تكساس. وهو مؤلف اللوحات، كل منها ينقل بدقة العين البشرية بشكل لا يصدق.

أتقن فيرجارا مهارة رسم العيون وتفاصيلها عندما كان عمره 12 عامًا فقط.

يتم رسم جميع اللوحات الواقعية باستخدام أقلام ملونة عادية.

ولجعل اللوحات تبدو أكثر واقعية، يضيف الفنان انعكاسات الأشياء التي تنظر إليها العين إلى القزحية. يمكن أن يكون الأفق أو الجبال.

لوحات زيتية

بقلم روبرتو برناردي

أعمال الفنان المعاصر البالغ من العمر 40 عامًا، والذي ولد في تودي بإيطاليا، ملفتة للنظر بواقعيتها وتفاصيلها.

ومن الجدير بالذكر أنه بدأ الرسم في مرحلة الطفولة المبكرة، وبحلول سن الـ19 انجذب إلى حركة الواقعية المفرطة، ولا يزال يرسم لوحات زيتية بهذا الأسلوب.

لوحات اكريليك

بواسطة توم مارتن

يأتي هذا الفنان الشاب البالغ من العمر 28 عامًا من ويكفيلد بإنجلترا. تخرج بمرتبة الشرف من جامعة هيدرسفيلد عام 2008 بدرجة البكالوريوس في الفن والتصميم.

ما يصوره في لوحاته يرتبط بالصور التي يراها كل يوم. توم نفسه يقود أسلوب حياة صحي، وهذا يؤثر على عمله.

في لوحات مارتن، يمكنك العثور على قطعة من الفولاذ أو الحلوى الموضوعة، وفي كل هذا يجد شيئًا خاصًا به.

هدفه ليس مجرد نسخ صورة من صورة فوتوغرافية، فهو يرسم الصور باستخدام العديد من تقنيات الرسم والنمذجة التي تم تطويرها باستخدام التكنولوجيا الحديثة.

هدف مارتن هو جعل المشاهد يؤمن بالأشياء التي يراها أمامه.

لوحات زيتية

بقلم بيدرو كامبوس

بيدرو كامبوس فنان إسباني يعيش في مدريد، إسبانيا. جميع لوحاته تشبه الصور الفوتوغرافية بشكل لا يصدق، ولكن في الواقع تم رسمها جميعا مع الدهانات الزيتية.

بدأت مسيرة الفنان الموهوب في ورش عمل إبداعية، حيث قام بتصميم النوادي الليلية والمطاعم وهو لا يزال صغيرًا جدًا. بعد ذلك، عمل في وكالات الإعلان، لكن حبه للواقعية المفرطة والرسم ربما جاء عندما كان منخرطًا في الترميم.

في سن الثلاثين، بدأ يفكر جديًا في أن يصبح فنانًا مستقلاً. لقد تجاوز اليوم الأربعين من عمره، وهو أستاذ معترف به في مهنته. يمكن رؤية أعمال كامبوس في معرض الفنون الشهير بلندن Plus One.

بالنسبة للوحاته، يختار الفنان كائنات ذات نسيج غريب، على سبيل المثال، الكرات اللامعة والأواني الزجاجية البراقة وما إلى ذلك. إنه يعطي حياة جديدة لكل هذه الأشياء التي تبدو عادية وغير واضحة.

لوحات بالقلم الجاف

بقلم صامويل سيلفا

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في أعمال هذا الفنان هو أنه يتم رسمها حصريًا باستخدام أقلام حبر جاف - 8 ألوان.

تعتمد معظم لوحات سيلفا البالغة من العمر 29 عامًا على الصور الفوتوغرافية التي أحبها أكثر.

لرسم صورة واحدة، يحتاج الفنان إلى حوالي 30 ساعة من العمل المضني.

ومن الجدير بالذكر أنه عند الرسم بأقلام الحبر ليس من حق الفنان أن يخطئ، لأن... سيكون من المستحيل تقريبًا إصلاحه.

صموئيل لا يخلط حبره. بدلاً من ذلك، يتم تطبيق ضربات بألوان مختلفة في طبقات، مما يعطي اللوحة تأثير لوحة غنية من الألوان.

الفنان الشاب محامي بمهنته، والرسم مجرد هوايته. تم عمل الرسومات الأولى في دفاتر الملاحظات خلال سنوات دراستي.

بالإضافة إلى الأقلام، يحاول صموئيل الرسم بالطباشير والقلم الرصاص والدهانات الزيتية والأكريليك.

لوحات بالألوان المائية

بقلم إريك كريستنسن

بدأ هذا الفنان الذي علم نفسه بنفسه الرسم في عام 1992. يعد كريستنسن الآن أحد أكثر الفنانين شهرة وعصرية.

من بين أمور أخرى، يعد إريك حتى الآن الفنان الواقعي الوحيد في العالم الذي يرسم حصريًا بالألوان المائية.

تصور لوحاته أسلوب حياة خامل، مما يحفز المشاهد على الاسترخاء في مكان ما في الفيلا مع كأس من النبيذ في متناول اليد.

لوحات زيتية

بقلم لويجي بنديسينتي

في الأصل من مدينة تشيري، قرر Benedicenti ربط حياته بالواقعية. ولد في 1 أبريل 1948، أي أنه في السبعينيات كان يعمل في هذا الاتجاه.

ومن أشهر لوحاته تلك التي صور فيها بالتفصيل المعجنات والكعك والزهور، وكانت تبدو دقيقة للغاية لدرجة أنك ترغب في تناول هذه الكعك.

تخرج لويجي من مدرسة الفنون في تورينو في السبعينيات. بدأ العديد من النقاد يتحدثون بشكل جيد عن لوحاته، كما ظهر معجبوه، لكن الفنان لم يكن في عجلة من أمره لمواجهة ضجة المعرض.

في أوائل التسعينيات، قرر عرض أعماله على الجمهور.

يقول المؤلف نفسه إنه يريد أن ينقل في أعماله الأحاسيس والإثارة للأفراح الصغيرة التي يعيشها هو نفسه كل يوم، كونه رجل عائلة مثالي، وهو صديق جيد ومقيم في بلدة إيطالية صغيرة.

لوحات زيتية وألوان مائية

بقلم جريجوري ثيلكر

تذكرنا أعمال الفنان غريغوري تيلكر، الذي ولد في نيوجيرسي عام 1979، برحلة بالسيارة في أمسية باردة ممطرة.

في عمل تيلكر، يمكنك رؤية مواقف السيارات والسيارات والطرق السريعة والشوارع من خلال قطرات المطر على النافذة الأمامية.

ومن الجدير بالذكر أن تيلكر درس تاريخ الفن في كلية ويليامز والرسم في جامعة واشنطن.

بعد انتقاله إلى بوسطن، قرر غريغوري التركيز على مناظر المدينة، والتي يمكن رؤيتها في أعماله.

رسومات بالقلم الرصاص والطباشير والفحم

بقلم بول كادن

قد تتفاجأ، لكن أعمال الفنان الاسكتلندي الشهير بول كادن تأثرت بالنحاتة السوفيتية الرائعة فيرا موخينا.

الألوان الرئيسية في لوحاته هي الرمادي والرمادي الداكن، والأداة التي يستخدمها هي قلم رصاص، ينقل به حتى أصغر قطرات الماء المتجمدة على وجه الشخص.

في بعض الأحيان يلتقط كادن الطباشير والفحم لجعل الصورة أكثر واقعية.

ومن الجدير بالذكر أن البطل يرسم من الصور. يقول الفنان أن مهمته هي خلق قصة حية من صورة عادية مسطحة.

رسومات بالقلم الرصاص ملونة

بقلم مارسيلو بارينغي

الموضوع الرئيسي للفنان الواقعي مارسيلو بيرنجي هو الأشياء من حولنا.

الصور التي يرسمها حقيقية جدًا بحيث يبدو أنه يمكنك التقاط كيس من رقائق البطاطس المرسومة، أو حل مكعب روبيك المرسوم.

لإنشاء لوحة واحدة، يقضي مارسيلو ما يصل إلى 6 ساعات من العمل المضني.

هناك حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام وهي أن الفنان نفسه يصور العملية الكاملة لإنشاء الرسم ثم ينشر مقطع فيديو مدته 3 دقائق عبر الإنترنت.

الفنان الإيطالي مارسيلو بارينغي يسحب 50 يورو