أجمل الحياة الساكنة في عصرنا، وليس فقط. أفضل لوحات الحياة الساكنة الحديثة

في صيف ريفي شديد الحرارة أو في عاصفة ثلجية طويلة الأمد. دون مغادرة المنزل، يمكنك العثور على الإلهام في الفواكه العادية أو الزهور غير العادية. لا يحاول الموضوع أن يدير رأسه، كما هو الحال في الصورة الشخصية، ولا يغير الظلال إلى ضوء كل ثانية، كما هو الحال في المناظر الطبيعية. هذا هو الشيء الجيد في هذا النوع من الحياة الساكنة. و"الطبيعة الميتة" المترجمة من الفرنسية، أو "الحياة الهادئة للأشياء" في النسخة الهولندية، تنشط الداخل حقًا. تقدم ناتاليا ليتنيكوفا أفضل 7 صور ثابتة لفنانين روس.

""غابة البنفسج و"لا تنساني""

البنفسج الغابات و لا تنسى

تشبه لوحة إسحاق ليفيتان سماء زرقاء وسحابة بيضاء - من مغني الطبيعة الروسية. فقط على القماش ليست مساحات مفتوحة أصلية، ولكن باقة من الزهور البرية. الهندباء، الليلك، زهور الذرة، الخلود، السرخس والأزاليات... بعد الغابة، تحول استوديو الفنان إلى "إما دفيئة أو محل لبيع الزهور". أحب ليفيتان الزهور الساكنة وعلم طلابه رؤية الألوان والنورات: "يجب ألا تشم رائحة الطلاء، بل الزهور".

"التفاح والأوراق"

التفاح والأوراق

إن أعمال إيليا ريبين تنطلق بشكل عضوي من الموقع الرائع للمتحف الروسي. قام الفنان المتجول بتأليف مقطوعة موسيقية لتلميذه فالنتين سيروف. لقد اتضح أنه رائع جدًا لدرجة أن المعلم نفسه أخذ الفرشاة. ستة تفاحات من حديقة عادية - مكدومة وبها "براميل"، وكومة من الأوراق المغطاة بألوان الخريف كمصدر للإلهام.

”باقة من الزهور. الفلوكس"

باقة من الزهور. الفلوكس

لوحة للفنان إيفان كرامسكوي. كتب كرامسكوي إلى فاسنيتسوف: "لن يضيع الشخص الموهوب وقتًا في تصوير الأحواض والأسماك وما إلى ذلك، على سبيل المثال. من الجيد القيام بذلك للأشخاص الذين لديهم كل شيء بالفعل، لكن لدينا الكثير لنفعله". ومع ذلك، في نهاية حياته، لم يتجاهل الرسام الشهير هذا النوع من الحياة الساكنة. تم تقديم باقة من الفلوكس في مزهرية زجاجية في المعرض المتنقل الثاني عشر. تم شراء اللوحة قبل يوم الافتتاح.

"الحياة الساكنة"

لا تزال الحياة

كازيمير ماليفيتش في طريقه إلى "المربع الأسود" عبر الانطباعية والتكعيبية متجاوزًا الواقعية. وعاء الفاكهة هو ثمرة المهام الإبداعية، حتى داخل نفس الصورة: خطوط سوداء سميكة من تقنية مصوغة ​​​​بطريقة فرنسية، وأطباق مسطحة وفاكهة ضخمة. جميع مكونات الصورة متحدة فقط بالألوان. من سمات الفنان - مشرق وغني. مثل التحدي لألوان الباستيل في الحياة الحقيقية.

"الرنجة والليمون"

الرنجة والليمون

أربعة أطفال والرسم. هذا المزيج في حياة الفنان يملي هذا النوع بشكل لا لبس فيه. هذا ما حدث مع زينايدا سيريبرياكوفا. العديد من الصور العائلية والصور الثابتة، والتي يمكنك من خلالها إنشاء قائمة: "سلة الفاكهة"، "الهليون والفراولة"، "العنب"، "السمك على الخضر"... في يد سيد حقيقي، "الرنجة والليمون" "سوف يصبح عملاً فنياً. الشعر والبساطة: قشر الليمون الحلزوني والسمك بدون أي رتوش.

"الحياة الساكنة مع السماور"

لا تزال الحياة مع السماور

طالب سيروف وكوروفين وفاسنيتسوف، "جاك الماس" - أحب إيليا ماشكوف تصوير العالم من حوله، وبشكل أكثر وضوحًا. التماثيل الخزفية والبغونية والقرع... اللحوم والطرائد - بروح السادة القدامى وخبز موسكو - رسومات تخطيطية من سوق سمولينسك بالعاصمة. ووفقا للتقاليد الروسية، أين سنكون بدون السماور؟ الحياة الساكنة من منطقة الحياة الاحتفالية مع الفواكه والأطباق المشرقة تكتمل بجمجمة - وهي تذكير بهشاشة الحياة.

"الدراسة بالميداليات"

الدراسة بالميداليات

لا تزال الحياة على الطراز السوفيتي. أظهر فنان القرن العشرين أناتولي نيكيتش-كريليتشيفسكي في إحدى اللوحات الحياة الكاملة لأول بطلة عالمية سوفيتية في التزلج السريع، ماريا إيساكوفا. مع الكؤوس، وراء كل منها سنوات من التدريب؛ الميداليات التي تم الفوز بها في صراع مرير. رسائل وباقات ضخمة. صورة جميلة للفنان وتاريخ فني للنجاح الرياضي. لا تزال قصة الحياة.

يا لها من لوحة غريبة - الحياة الساكنة: إنها تجعلك معجبًا بنسخة من تلك الأشياء التي لا يمكنك الإعجاب بأصولها.

بليز باسكال

وحقاً، هل سبق لك أن نظرت إلى الفاكهة من طاولة المطبخ؟ حسناً... إلا عندما كنت جائعاً، أليس كذلك؟ ولكن يمكنك الاستمتاع بصورة مع باقة فاكهة أو باقة زهور فاخرة لساعات. هذا هو بالضبط السحر الخاص للحياة الساكنة.

ترجمت من الفرنسية، لا تزال الحياة تعني "الطبيعة الميتة"(مورت الطبيعة). ومع ذلك، هذه مجرد ترجمة حرفية.

في الحقيقة لا تزال الحياة- هذه صورة للأشياء المجمدة الثابتة (الزهور والخضروات والفواكه والأثاث والسجاد وما إلى ذلك). تم العثور على أولى الصور الساكنة على اللوحات الجدارية في اليونان القديمة وروما القديمة.

لا تزال الحياة (فريسكو من بومبي) 63-79، نابولي، معرض كابوديمونتي الوطني. المؤلف غير معروف.

عندما جاء أحد الأصدقاء لزيارة أحد الرومانيين، كان حسن الخلق يقتضي أن يُظهر صاحب المنزل أفضل ما لديه من فضيات. ينعكس هذا التقليد بوضوح في الحياة الساكنة من قبر فيستوريوس بريسكوس في بومبي.

يوجد في وسط التكوين وعاء لخلط النبيذ والماء، وهو تجسيد لإله الخصوبة ديونيسوس ليبر. يوجد على جانبي الطاولة الذهبية أباريق ومجارف وأبواق نبيذ موضوعة بشكل متماثل.

ومع ذلك، فإن الحياة الساكنة ليست مجرد فواكه وخضروات وأزهار، ولكنها أيضًا جمجمة بشرية، مصممة لتعكس زوال الحياة البشرية. هذا هو بالضبط ما تخيله أنصار نوع "Vanitas" من الحياة الساكنة، وممثلي المرحلة المبكرة من تطور الحياة الساكنة.

ومن الأمثلة البارزة على ذلك الحياة الساكنة المجازية لفنان هولندي ويليم كلايس هيدا، حيث تم تصوير الأنبوب بجانب الجمجمة - رمزًا لمراوغة الملذات الأرضية، وعاء زجاجي - انعكاس لهشاشة الحياة، المفاتيح - رمزًا لقوة ربة المنزل التي تدير الإمدادات. يرمز السكين إلى ضعف الحياة، والموقد، الذي يتوهج فيه الفحم بالكاد، يعني انقراضه.

الغرور من الغرور. فانيتاس، 1628، ويليم كلايس هيدا.

ويليم هيدا يسمى بحق "سيد الإفطار"بمساعدة ترتيب مثير للاهتمام للطعام والأطباق وأدوات المطبخ، نقل الفنان بشكل مدهش مزاج اللوحات بدقة. وأذهلت مهارته في تصوير انعكاسات الضوء على الأسطح الملساء تمامًا للأوعية الفضية والكؤوس الزجاجية حتى معاصري الفنان البارزين.

إنه أمر لا يصدق مدى الدقة والدقة التي تمكنت بها خيدا من نقل كل التفاصيل الصغيرة: لعب الضوء، وملامح الشكل، وألوان الأشياء. تحتوي جميع لوحات الهولندي على الغموض والشعر والإعجاب الصادق بعالم الأشياء.

لا تزال حياة الفنانين المشهورين

غالبًا ما كان الفنانون المشهورون مولعين بالحياة الساكنة. يتعلق الأمر بأساتذة الفرشاة وأعمالهم المذهلة التي سأخبركم بها أكثر.

بابلو بيكاسو هو أغلى فنان في العالم

فريد ولا يضاهى - هذا ما يسمونه الفنان الإسباني المتميز في القرن العشرين. بابلو بيكاسو. كل عمل للمؤلف هو ترادف التصميم الأصلي والعبقرية.

لا تزال الحياة مع باقة من الزهور، 1908

لا تزال الحياة مع المصابيح، 1908

بالإضافة إلى الواقعية المثالية تقليديًا، المليئة بالألوان الفاتحة والمشرقة، أو الحياة الساكنة القاتمة المصنوعة بألوان رمادية مزرقة، كان بيكاسو مغرمًا بها التكعيبية. قام الفنان بترتيب الأشياء أو الشخصيات في لوحاته إلى أشكال هندسية صغيرة.

وعلى الرغم من أن نقاد الفن لم يتعرفوا على تكعيبية بيكاسو، إلا أن أعماله تباع الآن بشكل جيد ويمتلكها أغنى هواة الجمع في العالم.

الجيتار والنوتة الموسيقية، 1918

غريب الأطوار فنسنت فان جوخ

جنبا إلى جنب مع "ليلة النجوم" الشهيرة، أصبحت سلسلة اللوحات مع عباد الشمس رمزا فريدا لعمل فان جوخ. خطط الفنان لتزيين منزله في آرل بزهور عباد الشمس بمناسبة وصول صديقه بول غوغان.

"السماء زرقاء مبهجة. أشعة الشمس صفراء شاحبة. "هذا مزيج ناعم وساحر من درجات اللون الأزرق السماوي والأصفر من لوحات فيرمير من دلفت... لا أستطيع أن أرسم شيئًا جميلًا كهذا..."- قال فان جوخ محكوم عليه بالفشل. ولعل هذا هو السبب الذي جعل الفنان يرسم عباد الشمس مرات لا تحصى.

مزهرية بها 12 زهرة عباد الشمس، 1889

الحب التعيس والفقر وعدم قبول عمله يدفع الفنان إلى ارتكاب أفعال مجنونة وتقويض صحته بشكل كبير. لكن الفنان الموهوب كتب باستمرار عن الرسم: "حتى لو سقطت تسعًا وتسعين مرة، فسوف أتمكن من النهوض للمرة المائة."

لا تزال الحياة مع الخشخاش الأحمر والأقحوان. أوفرز، يونيو 1890.

القزحيات. سان ريمي، مايو 1890

الحياة الساكنة الشاملة لبول سيزان

"أريد أن أعود الخلود إلى الطبيعة"- الفنان الفرنسي الكبير بول سيزان كان يحب أن يردد. لم يصور الفنان اللعب العشوائي للضوء والظل الذي لم يتغير، ولكن الخصائص الثابتة للأشياء.

في محاولة لإظهار الأشياء من جميع الجوانب، يصفها بطريقة تجعل المشاهد يعجب بالحياة الساكنة، كما لو كان من زوايا مختلفة. نرى الطاولة من الأعلى، والمفرش والفاكهة من الجانب، والصندوق الموجود في الطاولة من الأسفل، والإبريق من جوانب مختلفة في نفس الوقت.

الخوخ والكمثرى، 1895

لا تزال الحياة مع الكرز والخوخ، 1883-1887.

لا تزال يفس من قبل الفنانين المعاصرين

تسمح لوحة الألوان ومجموعة واسعة من الظلال لأساتذة الحياة الساكنة اليوم بتحقيق الواقعية والجمال المذهلين. هل ترغب في الإعجاب باللوحات الرائعة للمعاصرين الموهوبين؟

البريطاني سيسيل كينيدي

من المستحيل أن ترفع نظرك عن لوحات هذا الفنان - فشوكاته ساحرة للغاية! ممم... أعتقد أنني أستطيع بالفعل شم رائحة هذه الزهور الرائعة الجمال. وأنت؟

يعتبر سيسيل كينيدي بحق الفنان البريطاني الأكثر تميزًا في عصرنا. الحائز على العديد من الجوائز المرموقة والمفضل لدى العديد من "القوى"، ومع ذلك لم يصبح كينيدي مشهورًا إلا عندما تجاوز الأربعين من عمره.

الفنان البلجيكي جوليان ستابرز

المعلومات عن حياة الفنان البلجيكي جوليان ستابرز نادرة ولا يمكن قولها عن لوحاته. توجد الحياة الساكنة المبهجة للفنان في مجموعات أغنى الناس في العالم.

جريجوري فان رالت

يولي الفنان الأمريكي المعاصر جريجوري فان رالتي اهتمامًا خاصًا للعبة الضوء والظل. الفنان مقتنع بأن الضوء لا ينبغي أن يسقط مباشرة، ولكن من خلال الغابة أو أوراق الأشجار أو بتلات الزهور أو المنعكس من سطح الماء.

يعيش الفنان الموهوب في نيويورك. إنه يستمتع برسم الحياة الساكنة باستخدام تقنية الألوان المائية.

الفنان الإيراني علي أكبر صادقي

علي أكبر صادقي هو أحد أنجح الفنانين الإيرانيين. يجمع في أعماله بمهارة تركيبات اللوحات الإيرانية التقليدية والأساطير الثقافية الفارسية مع الأيقونات وفن الزجاج الملون.

لا تزال الحياة للفنانين الأوكرانيين المعاصرين

مهما قلت، فإن أساتذة الفرشاة الأوكرانيين لديهم رؤيتهم الفريدة لحياة جلالة الملك الساكنة. والآن سأثبت لك ذلك.

سيرجي شابوفالوف

لوحات سيرجي شابوفالوف مليئة بأشعة الشمس. كل من روائعه مليئة بالنور والخير والحب لوطنه الأصلي. ولد الفنان في قرية إنجولو كامينكا بمنطقة نوفغورودكوفسكي بمنطقة كيروفوغراد.

سيرجي شابوفالوف هو فنان أوكرانيا المحترم، وعضو في الاتحاد الوطني للفنانين.

ايجور ديركاتشيف

ولد الفنان الأوكراني إيغور ديركاتشيف عام 1945 في دنيبروبيتروفسك، حيث لا يزال يعيش. لمدة خمسة وعشرين عامًا حضر الاستوديو الفني التابع لدار الثقافة للطلاب الذي سمي باسمه. يو جاجارين، أولا كطالب، ثم كمدرس.

لوحات الفنان مليئة بالدفء وحب التقاليد المحلية وهدايا الطبيعة. وينتقل هذا الدفء الخاص من خلال لوحات المؤلف إلى جميع محبي عمله.

فيكتور دوفبينكو

وفقًا للمؤلف، فإن حياته الساكنة هي مرآة لمشاعره وحالاته المزاجية. في باقات من الورود، في تناثر زهور الذرة، وزهور النجمة والدالياس، في صور الغابات "العطرة" - رائحة صيفية فريدة وهدايا لا تقدر بثمن من الطبيعة الغنية لأوكرانيا.

الحياة الساكنة هي نوع برز في الفن الغربي في نهاية القرن السادس عشر وظل نوعًا مهمًا منذ ذلك الحين.

يتم تصنيف لوحات الحياة الساكنة حسب تصوير الأشياء الشائعة، والتي يمكن أن تكون طبيعية، مثل الزهور والفواكه وما إلى ذلك، أو صناعية مثل النظارات والآلات الموسيقية وما إلى ذلك. وفيما يلي قائمة بأكثر 10 لوحات للحياة الساكنة شهرة لفنانين مشهورين من بينهم شاردان وبول سيزان وفان جوخ وجورجيو موراندي.

السلسلة رقم 10 من الحياة الساكنة للفنان توم ويسلمان

سنة: 1962

ظهرت حركة فن البوب ​​في الخمسينيات من القرن العشرين وتستخدم صورًا مميزة من الثقافة الشعبية. من بين أكثر أعمال فن البوب ​​​​شعبية سلسلة من الصور الساكنة التي رسمها توم فيسيلمان. تصور حياته الساكنة عناصر من العالم الحديث بدلاً من الفواكه والخضروات للجيل السابق من الفنانين في هذا النوع. هذا العمل (الحياة الساكنة رقم 30) عبارة عن مزيج من الرسم والنحت ومجموعة من العلامات التجارية التي رآها توم في الشارع.

رقم 9 فانيتاس مع الكمان والكرة الزجاجية

الفنان: بيتر كلايس

حول بعض الفنانين البارزين الذين ابتكروا لوحات من نوع الحياة الساكنة.

مقدمة

يستخدم مصطلح "الحياة الساكنة" لتعريف اللوحات التي تصور الأشياء غير الحية (من الكلمة اللاتينية "الطبيعة الميتة"). علاوة على ذلك، يمكن أن تكون الأشياء إما ذات أصل طبيعي (الفواكه والزهور والحيوانات الميتة والحشرات والجماجم وما إلى ذلك) أو من صنع الإنسان (الأواني المختلفة والساعات والكتب ولفائف الورق والمجوهرات وما إلى ذلك). في كثير من الأحيان، تتضمن الحياة الساكنة بعض النصوص الفرعية المخفية التي يتم نقلها من خلال صورة رمزية. تنتمي الأعمال ذات الطبيعة المجازية إلى النوع الفرعي فانيتاس.

تلقت الحياة الساكنة كنوع أدبي أعظم تطور لها في هولندا في القرن السابع عشر كوسيلة للاحتجاج على الكنيسة الرسمية وفرض الفن الديني. في تاريخ الرسم اللاحق، كان لأعمال الهولنديين في ذلك الوقت (أوتريخ، ليدن، دلفت وآخرين) تأثير كبير على تطور الفن: التركيب، والمنظور، واستخدام الرمزية كعنصر من عناصر رواية القصص. على الرغم من أهميتها واهتمامها من قبل الجمهور، وفقا لأكاديميات الفنون، احتلت الحياة الساكنة المركز الأخير في التسلسل الهرمي العام للأنواع.

راشيل رويش

يعد Ruysch أحد أشهر الواقعيين الهولنديين ومؤلفي الحياة الساكنة. تحتوي مؤلفات هذا الفنان على الكثير من الرمزية والرسائل الأخلاقية والدينية المتنوعة. أسلوبها المميز هو مزيج من الخلفية الداكنة والتفاصيل الدقيقة والألوان الدقيقة وتصوير العناصر الإضافية التي تضيف الاهتمام (الحشرات والطيور والزواحف والمزهريات الكريستالية).

هارمن فان ستينويك

تُظهر أعمال هذا الواقعي الهولندي بشكل مثالي الحياة الساكنة بأسلوب فانيتاس، مما يوضح صخب الحياة الأرضية. ومن أشهر اللوحات لوحة "رمزية غرور الحياة البشرية" التي تظهر جمجمة بشرية في أشعة الشمس. تشير الأشياء المختلفة في التكوين إلى أفكار حتمية الموت الجسدي. يتم تحقيق التفاصيل ومستوى الواقعية في لوحات Steenwijk من خلال استخدام الفرش الدقيقة وتقنيات تطبيق الطلاء.

بول سيزان

اشتهر سيزان بمناظره الطبيعية وصوره وأعماله الفنية، كما ساهم في تطوير الحياة الساكنة. وبعد اختفاء الاهتمام بالانطباعية، بدأ الفنان في استكشاف الفواكه والأشياء الطبيعية، وتجربة الأشكال ثلاثية الأبعاد. ساعدت هذه الدراسات في خلق منظور وحجم في الحياة الساكنة، ليس فقط من خلال الأساليب الكلاسيكية، ولكن أيضًا من خلال الاستخدام المتقن للألوان. جميع الاتجاهات التي نظر فيها سيزان تمت دراستها لاحقًا بواسطة جورج براك وبيكاسو في تطوير التكعيبية التحليلية. سعيًا لتحقيق هدف إنشاء شيء "دائم"، فضل الفنان رسم نفس الأشياء، وأدت العملية الطويلة بشكل لا يصدق لإنشاء حياة ساكنة إلى حقيقة أن الفواكه والخضروات بدأت تتعفن وتتحلل قبل فترة طويلة من اكتمال اللوحة .

هدب

أحد تلاميذ ديفيد بيلي، الواقعي الهولندي هيم معروف بحياته الساكنة الرائعة مع عدد كبير من التفاصيل، محملة بالتركيبات، ووفرة من الحشرات وغيرها من العناصر الزخرفية والرمزية. غالبًا ما استخدم الفنان الزخارف الدينية في أعماله، مثل جان بروغيل وفيديريكو بوروميو.

جان بابتيست شاردان

اكتسب جان شاردان، وهو ابن نجار، عمله الجاد وشغفه بالنظام بفضل والده على وجه التحديد. غالبًا ما تكون لوحات السيد هادئة ورصينة، لأنه سعى إلى تحقيق الانسجام في النغمات واللون والشكل، والذي تم تحقيقه إلى حد كبير من خلال العمل مع الإضاءة والتباينات. يتم التعبير عن الرغبة في النظافة والنظام أيضًا في غياب الرموز في المؤلفات.

فرانس سنايدرز

كان الرسام الباروكي الذي رسم الحياة الساكنة ومشاهد الحيوانات فنانًا غزير الإنتاج بشكل لا يصدق، وكانت قدرته على تصوير نسيج الجلد والفراء والزجاج والمعادن وغيرها من المواد غير مسبوقة. كان سنايدر أيضًا رسامًا بارزًا للحيوانات، وغالبًا ما كان يصور الحيوانات الميتة في حياته الساكنة. أصبح فيما بعد الرسام الرسمي للأرشيدوق ألبرت من النمسا، مما أدى إلى إنشاء المزيد من الروائع.

فرانسيسكو دي زورباران

زورباران - مؤلف مشهور للوحات حول مواضيع دينية - هو أحد أعظم مبدعي الحياة الساكنة. يتميز عمله الملون بالتقاليد الإسبانية الصارمة بجودة خالدة وبساطة لا تشوبها شائبة. كقاعدة عامة، فإنها تمثل عددا صغيرا من الكائنات على خلفية داكنة.

كونور والتون

من بين المؤلفين المعاصرين، يستحق كونور والتون الاهتمام. يمكن رؤية مساهمة الفنان الأيرلندي في تطوير الحياة الساكنة بوضوح في أعمال "مخفي: البرتقال والليمون" (2008)، "الحياة الساكنة مع بساتين الفاكهة الكبيرة" (2004). إن عمل الفنان دقيق ومصنوع باستخدام استثنائي للضوء للمساعدة في نقل قوام الأسطح المختلفة.

أفضل الحياة الساكنةتم التحديث: 14 نوفمبر 2017 بواسطة: جليب

كنت اليوم في معرض في المتحف الوطني الأوكراني للفن الحديث.
اعجبني كثيرا. أنا أشارك.

فيكتور تولوشكو
1922-2006، يالطا
"حياة الربيع الساكنة"، 1985
زيت، قماش.

فيكتور تولوشكو
"الحياة الساكنة مع إبريق الشاي الأبيض"، 1993
زيت، قماش

/ولد في ميليتوبول، شارك في الحرب العالمية الثانية، ودرس في خاركوف. ترأس متحف الفن في يالطا، الذي احتل في ذلك الوقت قاعات قصر فورونتسوف. ثم انتقل إلى دونيتسك. في سنواته المتدهورة عاد إلى شبه جزيرة القرم. لقد رسم الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والصور الشخصية. فنان الشعب في أوكرانيا/.

ابراهيم ليتنسكي
1908-1958، كييف
"الحياة الساكنة مع الفاوانيين على البيانو"، 1958
زيت، قماش

/ليتينسكي إبراهيم مويسيفيتش (1908 - 1958) - فنان أوكراني، رسام بورتريه، سيد الملصقات السياسية والسينمائية. تخرج من مدرسة كييف للفنون والصناعة، وبعد ذلك درس في معهد كييف للفنون في قسم المسرح والسينما (1927 - 1928). لقد رسم صورًا لأشخاص بارزين - ستالين، وباناس ساكساجانسكي، وإيفان باتورزينسكي، وناتاليا أوجفي، وجنات يورا. أعمال الفنان موجودة في مجموعات خاصة مختلفة/(مع)

نينا دراجوميروفا
1926
"الحياة الساكنة مع الخضار" 1971

/ فنان، رسام أوكراني. تخرج من جامعة القرم التي سميت باسمها. ن. ساموكيشا (1952). عضو الاتحاد الوطني للفنانين منذ 1970. ماجستير في المناظر الطبيعية والحياة الصامتة. الأعمال موجودة في العديد من المجموعات الخاصة في أوكرانيا. (ج)/

سيرجي شابوفالوف
1943، كيروفوغراد
"لا تزال الحياة". 1998
زيت، قماش

/ تخرج من معهد كييف الحكومي للفنون. عضو اتحاد الفنانين في أوكرانيا. تكريم فنان أوكرانيا (2008). جزء كبير من أعمال الفنان موجود في المعارض الفنية المتنقلة في وزارات الثقافة والمتاحف في أوكرانيا. العديد من أعمال الفنان موجودة في مجموعات خاصة. شارك في المعارض التجارية الأجنبية ("نيويورك. إنتر إكسبو 2002" (الولايات المتحدة الأمريكية)، "البيت الروسي" في برلين (ألمانيا). في عام 2004، أقام الفنان معرضًا شخصيًا في غوادالاخارا (إسبانيا) (ج)/.

فيدور زاخاروف
1919-1994، يالطا
"ليلك"، 1982
زيت، قماش

/ رسام متميز، سيد المناظر الطبيعية والحياة الساكنة. ولد في القرية. منطقة ألكساندروفسكوي سمولينسك. في 1935 - 1941 درس في المدرسة الفنية والصناعية التي سميت باسمها. كالينين في موسكو عام 1943 - 1950 - في معهد موسكو للفنون. V. Surikov مع A. Lentulov، I. Chekmasov و G. Ryazhsky. في عام 1950 انتقل إلى سيمفيروبول، حيث قام بالتدريس في مدرسة الفنون. ن. ساموكيشا. في عام 1953 استقر في يالطا. فنان مُكرَّم في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1970، وفنان الشعب في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1978.

الحائز على جائزة الدولة لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية التي سميت باسمها. تي شيفتشينكو (1987). أقيمت المعارض التذكارية للفنان في معرض الدولة تريتياكوف (2003)، في سيمفيروبول (2004) وكييف (2005). يتم تخزين الأعمال في معرض الدولة تريتياكوف، والمتحف الوطني للفنون في أوكرانيا، ومعرض فيودوسيا للفنون الذي سمي باسمه. آي. آيفازوفسكي، وسيمفيروبول، ومتاحف سيفاستوبول الفنية، وما إلى ذلك. (ج)/

سيرجي دوبلي
1958، كييف
"الفلوكس"، 2003
زيت، قماش

/ ولد عام 1958 في قرية سيدوروفكا بمنطقة تشيركاسي.
كان لعمل I. Grabar و N. Glushchenko و F. Zakharov تأثير كبير على تطوره كفنان.
عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا منذ عام 2000. يعيش ويعمل في رزيششيف.(ج)/

فالنتينا تسفيتكوفا
1917-2007، يالطا
"زهور الخريف" 1958
زيت، قماش

/ رسام أوكراني وروسي، سيد المناظر الطبيعية والحياة الصامتة. ولد في أستراخان، روسيا. تخرجت من مدرسة أستراخان للفنون في عام 1935. حصلت على الأوسمة والميداليات. فنان الشعب في أوكرانيا منذ عام 1985. عاش وعمل في يالطا. (ج)/

ستيبان تيتكو
1941-2008، لفيف
"الحياة الصامتة"، 1968
زيت، قماش

/ ولد في قرية ستيلسكوي بمنطقة لفيف.
في عام 1949، تعرضت عائلة الفنان للقمع ونفي إلى إقليم خاباروفسك. في عام 1959، تخرج ستيبان تيتكو من المدرسة ودخل قسم الفنون والرسومات في معهد الطباعة الحكومي خاباروفسك، وفي عام 1961 - معهد خاباروفسك للفنون. منذ عام 1964 عاش في كومسومولسك أون أمور وعمل كمصمم جرافيك في معهد رواد الفضاء. في عام 1966، عاد الفنان مع عائلته إلى أوكرانيا، واستقر في بلدة نوفي روزدول بمنطقة لفيف وعمل مدرسًا للفنون في إحدى المدارس. من 1969 إلى 1971 تيتكو إس. في رحلة إبداعية إلى جزيرة ساكيو اليابانية.

وفي عام 1974 شارك في "معرض الجرافات". وقد اتُهم بالشكليات والموقف المؤيد للغرب تجاه الفن.
أعمال تيتكو إس. يتم تخزينها في المتاحف والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وبولندا وألمانيا وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وبلدان أخرى. (ج)/

كونستانتين فيلاتوف
1926-2006، أوديسا
"الحياة الساكنة مع الكأس"، 1970
كرتون، زيت

كونستانتين فيلاتوف
1926-2006، أوديسا
"الباذنجان والفلفل" 1965
قماش على الورق المقوى والزيت

/ فنان أوكرانيا المكرم. ولد في كييف.
في عام 1955 تخرج من مدرسة أوديسا للفنون التي سميت باسم إم بي جريكوف. منذ عام 1957 - مشارك في المعارض الفنية الجمهورية وعموم الاتحاد والأجنبية. عضو اتحاد الفنانين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1960.
كان يعمل في مجال الرسم على الحامل. مؤلف العديد من اللوحات الفنية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية والصور الثابتة.
من 1970 إلى 1974 - مدرس في مدرسة أوديسا للفنون.

في عام 1972 حصل على جائزة الدولة لجمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. T. شيفتشينكو عن لوحات "المربع الأحمر" و "V. أنا لينين." في عام 1974 حصل على لقب "الفنان الكريم في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية".
أعمال ك.ف. يتم تمثيل أعمال فيلاتوف في المتاحف والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وخارجها. (مع)/

بافيل ميروشنيشينكو (أنا حقًا أحب هذا العمل!)
1920-2005، سيفاستوبول
"الحياة الصامتة"، 1992
زيت، قماش

/ فنان أوكرانيا المكرم. رسام المناظر الطبيعية، سيد الحياة الساكنة.ولد في مدينة بيلوفودسك بمنطقة لوغانسك.
مشارك في الحرب الوطنية العظمى. الأوسمة والميداليات الممنوحة.
من عام 1946 إلى عام 1951 درس في مدرسة القرم للفنون التي سميت باسمها. إن إس ساموكيشا. منذ عام 1951 عاش الفنان وعمل في سيفاستوبول.

منذ عام 1965، ميروشنيشينكو ب. - عضو اتحاد الفنانين بأوكرانيا .
الأعمال موجودة في متحف سيفاستوبول للفنون. M. P. Kroshitsky وغيرها من المتاحف والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وروسيا وفرنسا وألمانيا واليابان والولايات المتحدة الأمريكية وبولندا وجمهورية التشيك. تم شراء خمس لوحات بحرية لمتحف الفن الروسي في اليابان.(ج)/

جاياني أتويان
1959، كييف
"زهرة الذرة"، 2001
زيت، قماش

/في عام 1983 تخرجت من معهد كييف الحكومي للفنون. يعتبر والدته الفنانة معلمته الرئيسية. تاتيانا يابلونسكايا. منذ عام 1982 شارك في المعارض الفنية.
في عام 1986 تم قبولها في اتحاد الفنانين في أوكرانيا.
أعمال جاياني أتويان موجودة في متاحف فنية في كييف وزابوروجي وخميلنيتسكي وفي مجموعات خاصة في أوكرانيا وخارجها. (ج)/

يفجيني إيجوروف
1917-2005، خاركوف
"الورود"، 1995
الورق والباستيل

/ عمل في معهد خاركوف للفنون والصناعة (الآن KhSADI) من عام 1949 إلى عام 2000. (من 1972 إلى 1985 - رئيس الجامعة)/.

سيرجي شوروف
1883-1961، كييف
"الحياة الساكنة"، الخمسينيات
ورق، ألوان مائية

ايجور كوتكوف
1961، كييف
"الحياة الساكنة مع الزهور الحمراء" 1990
زيت، قماش

/تخرج من مدرسة كييف للفنون الجمهورية، ثم من أكاديمية الفنون في كييف. كان يعمل كمصمم إنتاج في استوديو أفلام UkrAnimafilm، حيث قام بإنشاء رسوم كاريكاتورية للبالغين. تدريجيًا طور الفنان أسلوبه الخاص في الكتابة وأسلوبه الإبداعي. الرسم الآن هو هوايته المفضلة وعمل حياته. تشمل ترسانته الإبداعية عشرات الأعمال في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وألمانيا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة وكندا ومعارضين شخصيين في كييف والمشاركة في العديد من المعارض الأخرى.

فلاديمير ميكيتا (الصف!)
1931، ترانسكارباثيا
"حياة هوتسول الساكنة"، 2002
قماش، وسائل الإعلام المختلطة

/ فنان الشعب في أوكرانيا.
ولد في قرية راكوشينو بمنطقة موكاتشيفو بمنطقة ترانسكارباثيان. الجنسية - روسين.
في عام 1947، بعد الصف التاسع، اجتاز الامتحانات في مدرسة أوزجورود للفنون التطبيقية وتم قبوله في السنة الثالثة.
من عام 1951 إلى عام 1954 كان في صفوف الجيش السوفيتي في جزيرة سخالين. بعد الخدمة العسكرية، تم تعيينه في ورش العمل الفنية والإنتاجية التابعة لصندوق الفن ترانسكارباثيان، حيث عمل حتى تقاعده في عام 2001.

في عام 1962 تم قبوله في اتحاد الفنانين في أوكرانيا. في عام 2005 - الحائز على الجائزة الوطنية لأوكرانيا. تاراس شيفتشينكو.
حصل على وسام ياروسلاف الحكيم من الدرجة الخامسة والرابعة. منذ عام 2010 - المواطن الفخري لأوزغورود.
توجد أعمال الفنان ضمن مجموعات وزارتي الثقافة في أوكرانيا وروسيا، وفي متاحف فنية مختلفة، بما في ذلك المتاحف الأجنبية: ليتوانيا، سلوفاكيا، ألمانيا، المجر، صربيا، فنزويلا وفي مجموعات خاصة حول العالم. (ج)/

اناستازيا كاليوزنايا(أنا حقا أحب ذلك أيضا)
1984، كيرتش
"الحياة الصامتة" 2006
زيت، قماش

/تخرجت أناستاسيا كاليوزنايا من الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في أوكرانيا ومدرسة رومان سيرديوك للفنون. كانت التجربة الغنية لمدرسة الرسم الأوكراني بمثابة الأساس لتطور الفنان. وهي الآن تعمل في كيرتش بأسلوب الرسم الواقعي (ج)/.

ميخائيل روسكين
1923-1998، أوزجورود
"مزهرية كريستال مع ورد" 1990
الورق والباستيل

/ ولد في نيكوبول، منطقة دنيبروبيتروفسك. تلقى تدريبًا فنيًا ومهنيًا في استوديو الفنانين العسكريين الذي سمي على اسمه. إم بي جريكوفا. عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا منذ عام 1978 (ج)/

ايلينا يابلونسكايا
1918-2009، كييف
"التبغ المعطر على النافذة"، 1945
كرتون، زيت

/شقيقة الفنانة تاتيانا يابلونسكايا. زوجة الفنان الأوكراني المتميز إي.في فولوبوييف.
في عام 1941 تخرجت من معهد كييف الحكومي للفنون. في عام 1945 حصلت على وسام "للعمل الشجاع في الحرب الوطنية العظمى 1941-1945".
عضو اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1944.

ماجستير في الرسم بالحامل ورسومات الكتب. لمدة عشرين عاما كتب إيلينا نيلوفنا المصورة. نشأت عدة أجيال من الأطفال على عملها. وفي الوقت نفسه، قامت الفنانة أيضًا بأنشطة تعليمية - حيث قامت بتدريس فناني الجرافيك والنحاتين.
في عام 1977 حصل على لقب "فنان أوكرانيا المكرم".
أعمال إي.ن. يتم عرض يابلونسكايا في المتحف الوطني للفنون في أوكرانيا، وفي المتاحف والمعارض والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وألمانيا وإنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وبلدان أخرى. (ج)/

أوكسانا بيليبتشوك
1977، كييف
"الحياة الصامتة"، 2001
زيت، قماش

/ بيليبتشوك أوكسانا دميترييفنا - فنانة رسامة، عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا، مدرس في جامعة كييف الوطنية للهندسة المدنية والهندسة المعمارية (قسم الرسم والتلوين).
يتم الاحتفاظ بالأعمال في العديد من المتاحف الأوكرانية، بالإضافة إلى مجموعات خاصة في أوكرانيا، بيلاروسيا، روسيا، هولندا، الولايات المتحدة الأمريكية، اليابان، سلوفاكيا، جمهورية التشيك، بولندا، ألمانيا، إسرائيل، فرنسا./

يفغيني سميرنوف
1959، سيفاستوبول
"الحياة الساكنة مع الكمثرى الخضراء"، 2000
زيت، قماش

/ ولد في ريبينسك، منطقة ياروسلافل، روسيا. من 1975 إلى 1979 درس في قسم الرسم في مدرسة ساراتوف للفنون. بوجوليوبوفا. عند الانتهاء من دراسته، ينتقل يفغيني سميرنوف إلى سيفاستوبول.
في عام 1993 انضم إلى الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا. منذ عام 2005 - فنان أوكرانيا المكرم.
أعمال الفنان موجودة في متحف سيفاستوبول للفنون. M.P Kroshitsky وفي المتاحف والمجموعات الخاصة الأخرى في أوكرانيا وروسيا وألمانيا ودول أخرى./

فيرا تشورسينا
1949، خاركوف
"مساء الحياة الساكنة"، 2005
زيت، قماش

/ فنان جرافيك، رسام.
ولد في القرية. بوريسوفكا، منطقة بيلغورود، روسيا.
في عام 1972 تخرجت من معهد أوريول الحكومي التربوي - قسم الفنون والجرافيك.
في عام 1980 دافعت عن شهادتها في معهد خاركوف للفنون والصناعة المتخصصة في رسومات الحامل.فنان أوكرانيا المكرم، عضو فرع خاركوف للاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا، مدرس أكاديمية خاركوف الحكومية للتصميم والفنون، أستاذ قسم الرسم.
يشارك في المعارض الدولية والأوكرانية والإقليمية.
منذ عام 1992 - عضو الاتحاد الاقتصادي للاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا. (ج)/

فلاديمير كوزنتسوف
1924-1998، خاركوف
"الحياة الصامتة"، 1992
النفط والكرتون

/ تخرج من معهد خاركوف للفنون (1954) وقام بالتدريس هناك. مشارك منتظم في المعارض الحضرية والإقليمية والمناطقية منذ عام 1954. أعمال الفنان موجودة في العديد من المتاحف الإقليمية وفي مجموعات خاصة في روسيا والخارج./

ألكسندر جروموفوي
1958
"الحياة الصامتة"، 2011
زيت، قماش

/ ولد في قرية كراسنوبولي بمنطقة نيكولاييف.
في عام 1987 تخرج من جامعة ولاية أوزجورود، في عام 1993 - من قسم الفنون والرسومات في معهد أوديسا التربوي الذي يحمل اسم ك.د. أوشينسكي. عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا منذ عام 1995./

عزت سافين
1961، خاركوف
"الحياة الساكنة" 2003
زيت، قماش

آنا فينرمان
1922-1991، كييف
"الحياة الصامتة مع روان" 1966
كرتون، زيت

/ ولد في قرية أوسبنسكايا بمنطقة بيلوغلينسكي بمنطقة كراسنودار في روسيا. في عام 1941 تخرجت من المدرسة الثانوية الفنية. تي جي شيفتشينكو. بعد تخرجها من كلية الصحافة بجامعة الأورال عام 1945، التحقت بمعهد كييف للفنون، وتخرجت منه عام 1951.
أثناء دراستها في المعهد عملت كموظفة أدبية ومدققة لغوية في دار النشر السوفيتية الأوكرانية.
زوجة الفنان الأوكراني الشهير رابوبورت بوريس نوموفيتش.

عضو اتحاد الفنانين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1955. يتم تخزين الأعمال في المتاحف والمعارض والمجموعات الخاصة في أوكرانيا والخارج./

أدالبرت مارتون
1913-2005، أوزجورود
الحياة الساكنة، 1969
ورقة، باسيل

/ رسام أوكراني مجري. ماجستير في المناظر الطبيعية والحياة الساكنة في ترانسكارباثيا.
ولد في كليرتون، الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1936 تخرج من المدرسة الفنية والصناعية في غابلونك بتشيكوسلوفاكيا.
منذ عام 1937 عاش وعمل في أوزجورود. منذ عام 1957 شارك في المعارض الإقليمية والجمهورية وعموم الاتحاد والمعارض الدولية. أعمال الفنان موجودة في المتاحف والمعارض والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وروسيا والمجر والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. وفي عام 1972 انتقل الفنان إلى المجر حيث توفي عام 2005. (ج)/

الكسندر شيريميت
1950، كييف
"الحياة الصامتة"، 2001
زيت، قماش

كونستانتين فاديم إجناتوف
1934، كييف
"حفل الشاي" 1972
قماش درجة الحرارة

/ ولد في خاركوف (أوكرانيا). درس في مدرسة كييف للفنون، ودرس أيضًا في معهد كييف الحكومي للفنون.
في العهد السوفييتي، كان يتمتع بسمعة طيبة باعتباره رسامًا متميزًا وعمل في دار نشر فيسيلكا لمدة 30 عامًا تقريبًا، حيث رسم أكثر من 100 كتاب. عضو الاتحاد الوطني للفنانين في أوكرانيا./

ليسيا برييميتش
1968
"المساء المقدس"، 2013
زيت، قماش

/ ولد في أوزجورود، منطقة ترانسكارباثيان.
تخرج من معهد لفيف الحكومي للفنون التطبيقية والزخرفية (1992). رسام. عضو النقابة الوطنية للفنانين (2006)./

أندريه زفيزدوف
1963-1996، كييف
"الحياة الساكنة مع أوراق الخريف" 1991
النفط والكرتون

كارل زفيرينسكي
1923-1997
"الحياة الصامتة"، 1965

زويا أورلوفا
1981، كييف
لا تزال الحياة "، 2004
الورق المقوى، الوسائط المختلطة

أوليغ أوملشينكو
1980
"الحياة الساكنة مع الساعة"، 2010
زيت، قماش

نيكولاي كريستوبشوك
1934، لفيف
"الحياة الصامتة في كوسوفو"، 1983
زيت، قماش

بوريس كولسنيك
1927-1992، خاركوف
"الحياة الصامتة"، 1970
كرتون، زيت

/ ولد في القرية. فيلساني، منطقة خاركوف.
في 1943-1949 درس في مدرسة خاركوف الحكومية للفنون في 1949-1955. - في معهد خاركوف الحكومي للفنون.
في عام 1965 انضم إلى اتحاد الفنانين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية.
مؤلف اللوحات الغنائية النوعية التي تكشف عن حياة وتقاليد الشعب الأوكراني.
أعمال كوليسنيك ب. يتم الاحتفاظ بها في متحف الفن الروسي في كييف، وفي المتاحف الفنية في خاركوف ومدن أخرى في أوكرانيا والاتحاد السوفياتي السابق./

كونستانتين لوميكين
1924-1993، أوديسا
"الكمثرى"، 1980
الورق المقوى والباستيل

/ رسام، فنان جرافيك. فنان الشعب في أوكرانيا.
ولد في جلوخوف بمنطقة سومي. في عام 1951 تخرج من مدرسة أوديسا للفنون. عضو في منظمة أوديسا لاتحاد الفنانين في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية منذ عام 1953.
مؤلف اللوحات المواضيعية وأعمال الحياة اليومية والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة.
تكريم الفنان من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية.
أعمال الفنان موجودة في المتاحف الفنية في أوكرانيا، وكذلك في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا واليابان وفرنسا واليونان وألمانيا وإيطاليا والبرتغال ودول أخرى./

الكسندر خميلنيتسكي
1924-1998، خاركوف
"الحياة الساكنة مع القبعة الحمراء"
زيت، قماش

/ ولد في خاركوف.
شارك في الأعمال العدائية خلال الحرب الوطنية العظمى.
من عام 1947 إلى عام 1953 درس في معهد خاركوف الحكومي للفنون، ثم قام بالتدريس في معهد خاركوف الحكومي للفنون (معهد خاركوف للفنون والصناعية)، مع1978 - أستاذ
وفي عام 1956، تم قبوله كعضو في منظمة خاركوف التابعة لاتحاد الفنانين في أوكرانيا، وكان رئيسًا لقسم الرسم.
في عام 1974، شارك في إنشاء الديوراما "إجبار الدنيبر" بالتعاون مع أ. كونستانتينوبولسكي، ف. موكروجيتسكي، ف. بارتشيفسكي لمتحف الحرب الوطنية العظمى في كييف.
فنان الشعب في أوكرانيا. لقد كان عضوًا مناظرًا في أكاديمية الفنون الأوكرانية منذ عام 1997.
أعمال الفنان موجودة في المتاحف والمعارض والمجموعات الخاصة في أوكرانيا وخارجها./

فلاديمير بوغوسلافسكي
1954، لفوف
"الإبريق البرونزي"، 2005
زيت، قماش

آمل أن تستمتع به.
شكرًا لكم على اهتمامكم!