قلاع في الهواء: أشهر مشاريع العمارة الورقية. وداعًا للفيلا الورقية "نوتيلوس" أو معقل المقاومة

جي جي ليكيت. مشروع نزل الصيد

بولي. مشروع الأوبرا

بولي. مشروع النصب التذكاري لنيوتن

العمارة الورقية- المشاريع المعمارية التي لا يمكن تنفيذها في الواقع بسبب تعقيدها الفني أو تكلفتها أو حجمها أو اعتبارات الرقابة. أشهر فترة "العمارة الورقية" هي فرنسا خلال العصرين الباروكي والكلاسيكي.

"الهندسة الورقية هي فن المدينة الفاضلة. إنه يعكس الخيال اللامحدود للمؤلف، كونه مجالًا تجريبيًا للبحث الرسمي عن الأسلوب الفني."

قصة

ويعتبر جيوفاني باتيستا بيرانيزي والد هذه الحركة. لم يقم خلال حياته ببناء سوى مبنى واحد فقط، لكنه قام بإنشاء سلسلة ضخمة من النقوش التي تحمل صور العمارة الرومانية وغير المسبوقة التي اخترعها.

تعتبر المناهج اليوتوبية من سمات التفكير الرومانسي الكلاسيكي الجديد الباروكي. في تاريخ الفن، يتم تنفيذ وظائف مماثلة من خلال مؤلفات فناني الزينة.

فرنسا

تم التعبير عن الأفكار الاجتماعية الطوباوية لعصر التنوير في أنشطة المصابين بجنون العظمة في فرنسا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ومن بين هؤلاء المهندسين المعماريين ليدوكس وبول، الذين قدموا مشاريع مستحيلة بشكل واضح للمباني العامة العملاقة للمسابقات في أكاديمية باريس للهندسة المعمارية.

روسيا

حركة مفاهيمية في الهندسة المعمارية في الثمانينات، والتي ظهرت كبديل للعمارة السوفيتية الرسمية. ظهر ذلك عندما بدأ المهندسون المعماريون الشباب بالمشاركة بشكل جماعي في المسابقات التي أعلنتها المجلات المعمارية الغربية والحصول على الجوائز. كانت المشاريع موجودة فقط على أوراق Watman، كونها "هندسة ورقية" حقا. وبفضل هذا، أطلق المؤلفون أيديهم؛ تم تطوير الأفكار التي لا يمكن تنفيذها في البناء في شكل عمل فني بحت. المتحمسون، ومن بينهم يوري أففاكوموف، ميخائيل بيلوف، ألكسندر برودسكي، توتان كوزيمباييف، إيليا أوتكين، ميخائيل فيليبوف وآخرون، توصلوا إلى عالمهم المعماري الخاص.

المؤسسون هم ألكسندر برودسكي، إيليا أوتكين، ميخائيل بيلوف ومكسيم خاريتونوف. بدأ كل شيء في عام 1982، عندما حصل المهندسان المعماريان في موسكو ميخائيل بيلوف ومكسيم خاريتونوف على الجائزة الأولى في المسابقة الدولية "بيت العرض على أراضي متحف القرن العشرين"، التي نظمتها المجلة اليابانية "المهندس المعماري الياباني". في الفترة 1982-1988، حصل عملهم على عدد من الجوائز الدولية المرموقة. ظهر هذا الاتجاه مع ظهور الفكر الحر في الاتحاد السوفييتي، عندما بدأ النظام الشيوعي يضعف بحلول نهاية القرن العشرين. بدأ Brodsky و Utkin في عام 1975 (السنة الثالثة) العمل معًا لإنشاء صحيفة حائط صوروا فيها بعض الهراء بأسلوب Bruegel أو Bosch. في وقت لاحق عملوا معًا وأكملوا دون جهد المهام لجميع المسابقات من أواخر السبعينيات إلى أوائل التسعينيات بأسلوب صحيفة الحائط. لكل مهمة قاموا بتطوير مائة خيار. لم يحاولوا تنظيم عملهم أو وصف طريقة معينة - فهذه مهمة الآخرين. عرف المؤلفون أن مشاريعهم لن تتحقق، لذلك حاولوا جعلها جميلة من الناحية الرسومية. وفقا لإيليا فالنتينوفيتش، يمكن تقسيم أنشطتهم إلى فترة الطفولة، وفترة المسابقات، ثم المسابقات اليابانية، والمعارض.

المحافظ مستوحاة من التصاميم العتيقة. اعترف إيليا أوتكين أنهم أحبوا أيضًا روب كري (إنجليزي)وليون كري (إنجليزي) .

مصطلح "الهندسة المعمارية الورقية" صاغه يوري أففاكوموف. يعتقد إيليا أوتكين نفسه أن هذه ليست فترة خاصة في تاريخ الهندسة المعمارية، ولكنها حركة طبيعية للطبيعة. لم يتم اختراع أي شيء جديد منذ العشرينات من القرن الماضي، لكن أففاكوموف تمكن من جمع كل الرسومات معًا وأصبح منظم المعارض في موسكو وفولغوجراد وليوبليانا وباريس وميلانو وفرانكفورت وأنتويرب وكولونيا وبروكسل وزيورخ وكامبريدج , أوستن, نيو أورليانز , أمهرست

فيلا "رهاب الأماكن المغلقة"

"هكذا يغني العندليب،
مثل قضبان القفص
ولا يرى أمامه."

"المنزل الذي يحتوي على ردهة يشبه شخصًا مغلقًا، منغمسًا تمامًا في المساحات التي لا نهاية لها من عالمه الداخلي - الفناء الداخلي. الفناء الداخلي هو الكون بأكمله لأولئك الذين لا يستطيعون أو لا يريدون الخروج. الردهة الخاصة بنا هي بمثابة قمع مرآة تم إدخاله في منزل حجري، بدون نوافذ. القمع معكوس من جانب الفناء ويكون شفافًا عند النظر إليه من داخل المبنى. جميع الغرف الموجودة حول المحيط - دعنا نسميها غرفًا أو خلايا أو غرفًا أو الغرف، لا يهم - مفتوحة في القمع بجدار زجاجي واحد من غرفهم إلى بعضها البعض، لكنهم يرون اللانهاية."

جسر فوق الهاوية في الجبال العالية

"مصلى ذو جدران زجاجية، وسقف زجاجي، وأرضية زجاجية، يقف فوق صدع لا نهاية له بين هاويتين."

"منتدى الألف حقيقة"

"من المستحيل فهم ضخامة ذلك. إننا نقضي سنوات وسنوات في التجول في البراري وجمع المعرفة بشكل محموم، وفي النهاية ندرك أننا لم نتعلم شيئًا. لا شيء نحتاجه حقًا. المعلومات التي يمكن شراؤها بالمال لا تستحق العناء لا يمكننا استيعابها بنظرة واحدة، ولا يمكننا الاكتفاء منها، فهي تحتوي دائمًا على مزيج من الأكاذيب، لأنها تأتي من أشخاص، حتى عندما يتم فهمها من خلال جهاز كمبيوتر. لكن لا يمكن لجهاز كمبيوتر واحد أن يخبرنا بالشيء الأكثر أهمية. لا يمكن شراؤها، فهي متاحة لأولئك الذين يعرفون كيف ينظرون ويستمعون ويفكرون، فهي منتشرة في كل مكان - في كل مكان، وفي كل صدع، وفي كل حجر، وفي كل بركة، يقدم الزائر أكثر مما قد تجده جميع أجهزة الكمبيوتر في العالم حقيقتها - واحدة من الآلاف."

"كولومباريوم المأهولة"

"نقدم أعمالاً من سلسلة مشاريع قمنا بها لمسابقات مجلة "ج.أ." من 1982 إلى 1986 مشروع "كولومباريوم مأهول" (مسابقة "مكعب 300x300x300") - مبنى في المدينة على شكل مكعب خرساني ضخم معناه "البيت يموت مرتين". المرة الثانية، وأخيرا - عندما يتم تدميرها... في بعض المدينة الخيالية، حيث حلت الهندسة المعمارية الجديدة محل المنازل القديمة القديمة بالكامل تقريبًا، لا تزال المنازل القديمة الصغيرة محفوظة - ولكل منها تاريخها الطويل واندمج الناس معها في منزل واحد جميع. لقد محكوم عليهم جميعًا بالفشل - يجب هدمهم لإفساح المجال لشيء جديد. في أحد الأيام، يأتي بعض الأشخاص إلى صاحب منزل قديم صغير ويضعونه أمام خيار: يمكنه التخلي عن منزله والانتقال إلى مبنى جديد كبير. ثم تم هدم المنزل القديم ووضع واجهته في إحدى الكوات الموجودة بواجهة الكولومباريوم. يمكن للمالك أن يأتي دائمًا ويصعد إلى الطابق المطلوب ويقف بجوار الجدار الذي عاش خلفه لسنوات عديدة. إذا أراد إنقاذ حياة منزله، فإن الإدارة الإنسانية تجتمع في منتصف الطريق: يتم نقل المنزل بعناية داخل كولومباريوم ووضعه في إحدى المنافذ الداخلية العميقة، وربطه بالاتصالات الضرورية. ومع ذلك، يتم ذلك بشرط واحد: يجب أن يظل المالك يعيش في منزله، على الرغم من كل شذوذ الحياة على الرف في سرداب خرساني ضخم. ما دام الناس يعيشون في المنزل، فإن المنزل يعيش. ولكن بمجرد عدم قدرتهم على التحمل والاستسلام، سيختفي المنزل وتظهر واجهته، مثل قناع الموت، في مكان بالخارج".

"متحف البيوت المختفية"

"مسرح بلا خشبة أو قاعة متجولة بـ 198 مقعدا"

"هل سبق لك أن رأيت أشخاصًا يتجولون في شاحنة مغطاة حول المدينة، وقد سحبوا المظلة من القماش المشمع، ونظروا بفضول - إلى الشوارع والمنازل والناس العاديين؟
إن حياة المدينة - المتغيرة باستمرار، والتي لا يمكن التنبؤ بها والغامضة - هي عرض لأولئك الذين يعرفون كيف يشاهدون. عليك أن تشعر وكأنك متفرج، انظر إلى الشوارع والساحات والأشخاص والسيارات من خلال إطار بوابة المسرح - وبعد ذلك سيبدأ معنى الأداء في الكشف عن نفسه، حيث يلعب الجميع دورهم الصغير الفريد. لا يحتوي مسرحنا على مسرح دائم - ففي رحلته التي لا نهاية لها حول المدينة، يتوقف في أكثر الأماكن غير المتوقعة ويرفع الستار بحثًا عن عروض جديدة ومناظر جديدة وممثلين جدد. يمكن لفرقة محترفة أن تؤدي على خشبة المسرح، لكن حتى المارة العشوائيين الذين يعزفون ارتجالاتهم الغامضة، ويلفتون انتباه الجمهور، يمكن أن يحصلوا على تصفيق مدو..."

"مسرح المستقبل"

"سفينة الحمقى أو ناطحة سحاب خشبية لشركة ممتعة"

"جزيرة الاستقرار أو متحف النحت في الهواء الطلق"

فيلا نوتيلوس أو معقل المقاومة

"البرج الزجاجي"

"السوق الفكرية"

"بيت الدمية"

"نهر بلا اسم" النصب الزجاجي 2001

""كريستال بالاس""

"المتحف الحديث للعمارة والفنون"

"تل به حفرة"

"السلحفاة المتجولة"

ستكتشف اليوم ما هو العامل المشترك بين زها حديد والمهندسين المعماريين الطليعيين الروس وكيف تؤثر المشاريع الورقية على التخطيط الحضري الحديث. اقرأ حتى النهاية وقم بإجراء اختبار الهندسة المعمارية!

الهندسة الورقية تعني المشاريع التي يتم تركها حرفيًا على الورق. في أغلب الأحيان، يرتبط هذا الاتجاه بمفهوم المدينة الفاضلة، وهو نفس "المستقبل المشرق" الذي لا يأتي أبدًا تقريبًا، وأقرب نظير للهندسة الورقية في الأدب هو الخيال العلمي. ظهر المصطلح نفسه في عام 1984، عندما أقيم المعرض الأول الذي يحمل نفس الاسم في مكتب تحرير مجلة "الشباب". أقيم أحدث معرض مخصص للمشاريع المعمارية غير المحققة في متحف بوشكين. بوشكين في عام 2015. وبدأ تاريخ الخطط المعمارية غير المحققة في القرن الثامن عشر.

قام المهندس المعماري الروماني جيوفاني باتيستو بيرانيزي (1720-1778) ببناء مبنى واحد فقط خلال حياته، وهو كنيسة سانتا ماريا ديل بريوراتو المالطية في روما، لكنه ترك وراءه العديد من النقوش والرسومات المعمارية. أشهر أعمال بيرانيزي كانت سلسلة النقوش "صور السجون الخيالية". على الرغم من أن الهندسة المعمارية الورقية وتصميمات المباني غير المحققة في القرن العشرين سترتبط بالنوع الطوباوي، إلا أن أعمال بيرانيزي تذكرنا أكثر بالديستوبيا، حيث لا يمكن فصل الهندسة المعمارية عن السلطة الشمولية، ويتم تعذيب مجرمي الدولة في زنزانات السجون المظلمة.

في القرن التاسع عشر، تم تنفيذ العديد من المشاريع غير المنجزة من قبل فناني المسرح والمهندسين المعماريين. على وجه الخصوص، كان الفنان الإيطالي بيترو دي غونزاغا، الذي دعاه الأمير يوسوبوف إلى سانت بطرسبرغ لإنشاء مشهد مسرحي وتصميم العروض، هو مؤلف تصميمات مباني دار الأوبرا، والتي لم يتم إحياء أي منها على الإطلاق.

حدثت ذروة العمارة الورقية في بداية القرن العشرين وترتبط ارتباطًا وثيقًا بظاهرة الطليعة والبنائية الروسية. "النصب التذكاري للأممية الثالثة" لتاتلين، "ناطحة السحاب الأفقية" لليسيتسكي، "القطع المكافئ لادوفسكي"، الذي أصبح النموذج الأولي لـ "الخطة العامة لعام 1935" الشهيرة، ومبنى مفوضية الشعب للصناعات الثقيلة و"إيروفلوت" و أخيرًا، المشروع الرئيسي غير المحقق لليوتوبيا السوفيتية - قصر السوفييت، في المناقشة التي شارك فيها تقريبًا جميع المهندسين المعماريين البارزين في تلك الحقبة.

كانت المهمة الرئيسية للهندسة المعمارية الجديدة هي التخلص من العمارة القديمة: القياس في مقابل متاهة الأزقة الملتوية في موسكو القديمة، والمستقبل في مقابل الماضي، والديناميكيات في مقابل الإحصائيات. أراد تاتلين، في مشروعه لبرج الأممية الثالثة الذي يبلغ طوله 400 متر، الجمع بين الجماليات والنفعية، وكتب ليسيتسكي في عام 1926، في مقال بعنوان "سلسلة ناطحات السحاب في موسكو"، أنه في الهندسة المعمارية الجديدة يجب أن يكون الأفقي (المفيد) يتم فصلها عن العمودي (ضروري). كان من المفترض أن تتكون ناطحة السحاب الأفقية في ليسيتسكي من ثلاثة طبقات من الفولاذ والزجاج، بداخلها سلالم ومصاعد، وطبقة واحدة ستكون تحت الأرض بالكامل وتكون بمثابة محطة مترو.

"قصور" العصر الحديث. في عام 1933، تم الإعلان عن مسابقة لأفضل تصميم لقصر التكنولوجيا، والتي فاز بها في النهاية المهندسون المعماريون سامويلوف وإيفيموفيتش، الذين كانت فكرتهم هي إنشاء مجمع من المختبرات العلمية والتقنية على ضفاف نهر النيل. نهر موسكو كرمز للتقدم التقني أو مبنى المفوضية الشعبية للصناعات الثقيلة الذي أرادوا بناءه في الساحة الحمراء في الثلاثينيات، لكن كل شيء توقف عند مرحلة المشروع وتوقف بوفاة أوردزونيكيدزه عام 1937. كان هناك نطاق مماثل أيضًا في مخطط عام 1934 لمبنى شركة إيروفلوت الرئيسي في الساحة بالقرب من محطة سكة حديد بيلاروسيا، ولم يتم إحياء تأليف كبير المهندسين المعماريين لموسكو آنذاك د.ن.شيشولين، لكن معالمه مرئية جزئيًا في العصر الحديث. بناء مقر الحكومة.

تم وضعها على الرف مع اندلاع الحرب العالمية الثانية.

على النقيض من الهندسة المعمارية الطليعية، لم يعد "فناني المحفظة" السوفييت في الثمانينيات يعتمدون على انتصار التكنولوجيا. لقد كانوا مهتمين بالتجريدات الخالصة، بدلاً من الرسم والرسومات، أكثر من اهتمامهم بالهندسة المعمارية، التي لم تتظاهر بأنها متجسدة بأي شكل من الأشكال.

لا يمكن أن تنسب العمارة الورقية إلى حركات مستقبلية أو رجعية؛ فهي لا تهتم بالحاضر. إنها مهتمة إلى حد ما ببديل للحاضر، بمكان من الخيال والخيال موجود خارج الزمن.

قليل من الناس يعرفون أن المهندسة المعمارية الأكثر نجاحًا في عصرنا، ونجمة الهندسة المعمارية ببساطة، زها حديد، عملت في الواقع في مكتب طوال معظم حياتها المهنية. في السنوات العشر الأولى، تم الإشادة بحديد، وفازت بالمسابقات المعمارية واحدة تلو الأخرى، لكنها لم تقم ببناء أي شيء تقريبًا، لأن البناء كان يُلغى باستمرار في اللحظة الأخيرة. ومن بين مشاريع حديد غير المحققة التي تركت بعد وفاتها بناء مطار جديد في بكين وجناح أستانا إكسبو 2017 ومركز الفنون في أبو ظبي.

"مجمع يوجرا" و"جزيرة كريستال". الأول، ناطحة سحاب كريستالية بارتفاع 280 مترًا في خانتي مانسيسك، لم يتم تنفيذه لسبب واضح وهو ارتفاع التكلفة، والثاني مجمع سكني بمساحة 2.5 مليون متر مربع في منطقة ناجاتينو بموسكو، لا يمكن بناؤه بسبب رفض المستثمرين وتغيير سلطات موسكو.

الخيال المعماري" - يمزج بين عدة أنماط في وقت واحد: من إعادة التفكير الرومانسي في الكلاسيكية إلى مدن المستقبل المستقبلية. وهذا صحيح جزئيًا فقط: في رسومات Skrizhal-Weiss، يمكنك تخمين بعض عناصر أنماط الماضي فقط، لكن المباني نفسها لا يمكن أن تُنسب إلى الحاضر ولا إلى الماضي ولا إلى المستقبل. هذه هي الهندسة المعمارية "الخيالية" على وجه التحديد.

" src="https://static..jpg" alt="" data-extra-description="

اليوم، ترتبط حياة الهندسة المعمارية الورقية، من ناحية، بأعمال خريجي العديد من المدارس المعمارية في جميع أنحاء العالم (من الواضح أن كل منهم لا يمكن أن يتحقق جسديا بحتة وسيبقى الكثير منها على الورق)، وعلى ومن ناحية أخرى، هناك مشاريع بما في ذلك مشاريع مهندسين معماريين مشهورين عالميًا، والتي لم يتم العثور على أموال لها بعد والتي تنتظر فقط أن يتم إحياءها.

والآن - الاختبار! السؤال هو نفسه بالنسبة لجميع الصور: هل تم تنفيذ المشروع؟

خيالي

قد يبدو غريبًا للبعض أن العديد من الأوراق من مجموعة الهندسة الورقية تحمل توقيعات العديد من المؤلفين. لكن إذا تذكرنا أن الهندسة الورقية هي في المقام الأول مشاريع، وأن أعمال التصميم تتم في فرق، فمن الواضح أن الهندسة الورقية قلدت المكاتب المعمارية الخاصة التي كانت غائبة في الواقع السوفييتي. ثانيا، هذا هو هندسة المطبخ، لأن معظم مشاريع المنافسة لم يتم إنشاؤها في ورش العمل (كان عدد قليل من الناس)، وليس في العمل (لم يتم قبولها)، ولكن في المنازل، حيث كانت العادة الفكرية لمحادثات المطبخ سارية المفعول تلك السنوات. وللمحادثات تحتاج إلى صحبة. ومن هنا برودسكي - أوتكين، بوش - خومياكوف - بوديابولسكي، كوزيمباييف - إيفانوف... حيث يوجد مؤلف واحد فقط - ميزين، زوسيموف، موروزوف - غالبًا ما تحتاج إلى البحث ليس عن مشروع، بل عن خيال.

تم اختراع الخيال المعماري، أو Capriccio، في القرن الثامن عشر، بطبيعة الحال، في إيطاليا، حيث تم إنشاء أزياء الآثار القديمة من قبل فنانين عظماء، وخاصة في الرسم والديكور، وليس التصميم، ولكن النوع البصري. إن فيلم "صور السجون الرائعة" لجيوفاني بيرانيسي يحمل قدراً من الرعب أكثر من هندسة التعذيب؛ يحتوي كتاب ياكوف تشيرنيخوف "101 تخيلات معمارية" على هندسة توضيحية وترفيهية أكثر من الاختراع التقني.

الخيال، أو بعبارة أخرى، نشاط الخيال هو نشاط محظور في رواية يفغيني زامياتين البائسة نحن. في المجتمع الشمولي، يُحرم الناس من الخيال منذ ولادتهم، وأولئك القلائل الذين توقظهم هذه الرجعية يُحرمون قسراً من القدرة على التخيل. الخيال في الرواية مرض يعالج بالإشعاع. وفقًا لزامياتين، فإن حاملي الخيال هم "مجانون، نساك، زنادقة، حالمون، متمردون، متشككون" - كلهم ​​​​يحتاجون إلى العزلة عن مجتمع صحي.

الصورة مجاملة من يوري أففاكوموف

برج

كما تعلمون، في الواقع، كل الأزمنة حاضرة إلى الأبد، والماضي والحاضر والمستقبل يعيشون مثل صفحات كتاب تحت غلاف واحد. اعتاد الناس على قراءة كتاب من الصفحة الأولى إلى الأخيرة، ولكن في الواقع ليس من الضروري على الإطلاق. يستطيع بعض الفنانين فتح كتاب في أي مكان، سواء على صفحة مقروءة أو على صفحة غير مقروءة. يتم تقديم برج بابل في لوحة بيتر بروغل كمشروع بشري - لبناء برج إلى السماء، وكمشروع إلهي - لوقف البناء التجديفي، حيث يقوم البناؤون بتركيب وتفكيك ما تم بناؤه في نفس الوقت. الجميع في موقع البناء هذا مشغولون، ولكن ماذا - ينقلون الحجر إلى موقع البناء أو يسرقون، كما هو الحال في الكولوسيوم لتلبية الاحتياجات الخاصة، سواء كان البناء يجب أن ينتهي في صحراء نقية أو، بعد التغلب على فوضى الاتصالات، يصل إلى السماء، نحن، الجمهور، لا نعرف. في نقش برودسكي - برج أوتكين الزجاجي، اكتمل البرج وسقط إلى أجزاء في وقت لاحق فقط. ولكن من الطريقة التي انهار بها - ليس عموديًا، مما أدى إلى طبع خطته على الأرض، ولكن باتجاه الشمال الشرقي، ونشر واجهته عبر السهل، يمكن للمرء أن يفترض أن التأثير المدمر كان فوريًا وشديدًا، وأن البرج الشفاف لا يزال قائمًا دون أن يصاب بأذى ونرى ظلها الطويل في أشعة الشمس عند الغروب. لا، لا يمكن أن يكون الأمر كذلك - انظر، كلما امتدت الظلال المادية من المدينة القريبة بشكل صارم إلى الجنوب - لا يمكن لشمسين أن تقفا فوق الأرض. والشمس خلافا لقوانين الطبيعة لا يمكنها أن تشرق من الشمال، مما يعني أن هذه المدينة إما سراب، أو أن نارا سماوية قد انسكبت للتو من خارج الإطار الرسومي، وفي ثانية ستطير المدينة وسكانها بعد الظلال. ما لم يحدث ذلك بالطبع في نصف الكرة الجنوبي. هناك قوانين مختلفة.

الصورة مجاملة من يوري أففاكوموف

الكرة الصينية

بالنسبة لعدد ديسمبر 1987 من مجلة الفنون الزخرفية، طُلب من مجموعة من مهندسي الورق كتابة بياناتهم الإبداعية. في بيان بوش-خومياكوف-بوديابولسكي، تم وصف الطريقة الإبداعية بأنها كرة صينية - "وهذا مثال على الوحدة المكانية والزخرفية والانسجام العاطفي". ومزيد من ذلك: "ما تثيره دراسة الكرة وفهمها هو التطهير اللامتناهي، والتحرر من ما لا لزوم له، والرغبة في المنطق المكاني، والأهم من ذلك، البساطة". يبدو أن مشروعهم "مكعب اللانهاية"، الذي يتضاعف بداخله هيكل صليبي الشكل إلى ما لا نهاية في النوافذ الزجاجية الملونة ذات المرايا، ويملأ المكعب بالكامل، يوضح هذا البيان. كيف يمكن توضيح ذلك من خلال مشروع "السوق الفكرية" لفلاديمير تيورين، وهو عبارة عن إسفنجة منجر، أو كسورية هندسية أو "نظام من الأشكال الشاملة التي ليس لها مساحة، ولكن مع اتصالات لا نهاية لها، يتم استبدال كل عنصر منها بنوعه الخاص." أو مشروع سيرجي وفيرا تشوكلوف "فضاء الحضارة في القرن الحادي والعشرين" مع مربعات متحدة المركز ملفوفة في دوامة: "توغل أعمق في الطبيعة، نترك وراءنا منظرًا هندسيًا. القرن الحادي والعشرون: إلقاء حجر في الماء ينتج عنه مربعات. في جميع الأمثلة، تعارض هندسة النظام الإلهية فوضى الغرور البشري وتنمو من الفوضى المحيطة، تمامًا كما تنمو اليوتوبيا من الديستوبيا.

الصورة مجاملة من يوري أففاكوموف

العمارة هي كرة صينية. إنها مثل دمية التعشيش، التي تتكون من سلسلة من الأصداف المتشابهة؛ إنها مثل الكرة الكابالية، التي نزل فيها الله تعالى خطًا رفيعًا من الضوء؛ وتبقى هي العمارة، سواء صورناها كبيت دمية أو معبد عالمي، نموذجا أو بناء.

الكون كله كرة صينية. المادة، كما ثبت الآن، متجانسة ومتناحية الخواص، أي ليس لها محاور دوران، تسلسل هرمي، فهي موزعة بالتساوي في الفضاء، ولا تعتمد على مكان الرصد، مما يعني أن بنية الكون متجانسة إلى حد كبير، والكرة الصينية، إذا تخيلت أنها كبيرة بشكل لا نهائي، يوضح هذا الوضع. إذا كانت بنية الكون متناحية الخواص، فلماذا لا تكون العمارة البشرية متناحية؟ حتى لو كانت في مظاهرها المحددة في أشكال هرمية ومتماثلة وغير ديمقراطية، إذا كانت تعتمد على وجهة نظر المراقب وتعتمد على وقت المشاهدة، بشكل عام، في مكان ما، تسعى الهندسة المعمارية إلى النقاء والبساطة.

الصورة مجاملة من يوري أففاكوموف

أقل هو أكثر

"الأقل هو الأكثر" - نُسبت هذه الوصية إلى لودفيغ ميس فان دير روه منذ عام 1947. تُعرف فلسفة "الأقل هو الأكثر" فلسفة التبسيط في الفن والهندسة المعمارية بأنها تحقيق تأثير أكبر بوسائل أقل. تم استخدام هذه العبارة أيضًا من قبل بكمينستر فولر في تعريفه لـ "الزوال" على أنه قدرة التقدم التكنولوجي على خلق "المزيد والمزيد بجهد أقل وأقل حتى تتمكن في النهاية من صنع كل شيء من لا شيء". في اللغة الإنجليزية، تم استخدام عبارة "الأقل هو أكثر" لأول مرة في قصيدة روبرت براوننج "الرسام الذي لا تشوبه شائبة" في عام 1855. كان الشعري متقدمًا على التصميم بمائة عام. لكي نكون منصفين، حتى قبل براوننج، عبارة "الأقل هو أكثر" أو "Unminder ist mehr..." قالها الشاعر الألماني في عصر الروكوكو كريستوف مارتن فيلاند في عام 1774، لذلك ليس من الواضح تمامًا من أي لغة ميس فان دير استعار روه هذا القول المأثور الشهير من لغته الأم الألمانية أو الإنجليزية العالمية. يتذكر ميس نفسه (باللغة الإنجليزية) أنه سمع هذه العبارة لأول مرة من بيتر بيرنس (أي باللغة الألمانية) عندما كان يعمل في ورشته في أواخر القرن العشرين، ولكن في بيرنس أشارت فقط إلى عدد الرسومات غير الضرورية التي أنجزها شاب، متدرب نشيط.

في ورشة عمل التخرج الخاصة بي حول تروبنايا، في ذروة ما بعد الحداثة، توصلت إلى شعار: "المدينة هي عندما يكون هناك الكثير!" نظر رئيس قسم التخطيط الحضري، نيكولاي نيكولايفيتش أولاس، إلى المقصورة، وقرأ الشعار، وقال فجأة: "المدينة هي عندما لا يكون هناك ما يكفي!"، فكر ولخص: "المدينة هي عندما يكون الأمر على ما يرام! " "

معلومات عنا

عندما دخلنا المعهد المعماري في السبعينيات، لم نعتقد أننا سنصبح الجيل الأخير من المهندسين المعماريين السوفييت - كما تعلمون، في عام 1991 انهار الاتحاد السوفيتي. عندما تعلمنا تصوير الهندسة المعمارية الجديدة بالقلم الرصاص والحبر والقلم والطلاء، لم نتخيل أننا سنكون آخر من انتقلت إليه هذه المهارة اليدوية - الآن يتم تصوير الهندسة المعمارية باستخدام برامج الكمبيوتر. عندما بدأنا بالمشاركة في مسابقات الأفكار المعمارية والحصول على جوائز عالمية في الثمانينات، لم نتخيل أن هذه الأعمال ستنتهي ضمن مجموعات المتحف الروسي أو معرض تريتياكوف أو مركز بومبيدو... كل هذا يوحي بأن المهندسون المعماريون هم أصحاب رؤى غير مهمين. ولكن هناك مستقبل في المشاريع المعروضة هنا. المستقبل الذي نعيش فيه أو يمكن أن نعيش فيه. المستقبل الذي تم تصوره بالوسائل الرسومية للماضي. يوتوبيا خاصة في ديستوبيا كاملة.

الصورة مجاملة من يوري أففاكوموف

ْعَنِّي

لم أخترع الهندسة المعمارية الورقية - فهي موجودة منذ أن بدأ تصوير التصاميم المعمارية على الورق. تم استخدام هذا التعبير في فرنسا وإيطاليا في أوقات بيرانيزي وليدوكس وبول، وكان متداولًا أيضًا في روسيا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وتم استخدامه عندما كنت أدرس في المعهد. كل هذه، بالطبع، هي "بنيات" مختلفة. ربما تكون ميزتي هي أنني، بعد أن خصصت الاسم، قمت بتطبيقه على ظاهرة محددة ظهرت بعد ذلك في العمارة السوفيتية. لقد حدث أنني بالنسبة للكثيرين كنت مروجًا ومنظمًا للمشاركة في المسابقات الدولية للأفكار المعمارية، ثم المشاركة في المعارض المحلية والدولية. إن المشاريع والجوائز بحد ذاتها هي ميزة مجموعة كبيرة، أو كما بدأوا يقولون، "مجموعة" من المهندسين المعماريين الشباب من نفس الجيل الذي أنتمي إليه.

لا تتظاهر مجموعة المشاريع والتخيلات المعمارية في هذا المنشور بأنها مكتملة بشكل استثنائي ونقية منهجيًا - فهي تميز في نواحٍ عديدة أذواق جامعها، وبالتالي تسمى مختارات، أو "مجموعة من الزهور، حديقة زهور" باللغة اليونانية، وليس مختارات. هذا ليس البرنامج التعليمي.

تشير الهندسة الورقية إلى المشاريع التي تركت حرفيًا "على الورق" والتي لم يتم تنفيذها بسبب التعقيد الفني أو التكلفة أو الحجم أو اعتبارات الرقابة. يعتبر مؤسس هذه الحركة هو جيوفاني باتيستا بيرانيزي (1720-1778). قام ببناء مبنى واحد فقط، لكنه قام بإنشاء سلسلة من النقوش التي تصور الهندسة المعمارية الحقيقية والمتخيلة.

ألكسندر برودسكي، إيليا أوتكين. برج زجاجي حفر 1984/1990

في روسيا، يرتبط هذا المصطلح بالاتجاه المفاهيمي في الهندسة المعمارية في الثمانينيات، وكذلك بالأنشطة التنظيمية للمهندس المعماري وجامع الأعمال يوري أففاكوموف. وفي الاتحاد السوفييتي، شارك المهندسون المعماريون الشباب في المسابقات الدولية التي أقامتها المجلات المعمارية الغربية. المشاريع كانت موجودة فقط على الورق. هكذا ظهر نوع خاص من الفنون الجميلة - مزيج من التصميم المعماري والمفاهيمية ورسومات الحامل. أقيمت معارض لأعمال "مهندسي الورق" في صالات العرض والمتاحف في لندن وباريس وميلانو وزيورخ وبروكسل وليوبليانا وكولونيا وأوستن. الآن أعمالهم موجودة في مجموعات أكبر المتاحف في العالم.

ميخائيل فيليبوف، برج بابل. ورق، ألوان مائية، 1989

معرض في متحف بوشكين. مثل. تقدم بوشكينا حوارًا تاريخيًا بين مشاريع المفاهيميين السوفييت وكلاسيكيات الخيال المعماري الإيطالية. يقدم المعرض 80 عملاً من الرسومات المعمارية لأساتذة مشهورين في القرنين السابع عشر والثامن عشر، جيوفاني باتيستا بيرانيسي، جوزيبي فاليرياني، بيترو غونزاغا، فرانشيسكو جراديزي، جياكومو كورينغي، ماتيوس كوسيل، جوزيبي بيبينا، بالإضافة إلى كبار الفنانين في المفاهيم المعمارية السوفيتية - يوري أففاكوموف، ميخائيل بيلوف، ألكسندر برودسكي وإيليا أوتكين، ديمتري بوش، توتان كوزيمباييف، يوري كوزين، ميخائيل لابازوف، فياتشيسلاف ميزين، فياتشيسلاف بيترينكو، أندريه سافين، فلاديمير تيورين، ميخائيل فيليبوف، أندريه تشيلتسوف، سيرجي وفيرا تشوكلوف.

ألكسندر زوسيموف، الكولاج رقم 23. ورق، كولاج، 1990

نيكولاي كافيرين، أولغا كافيرينا. المنزل الثاني لسكان المدينة. ورق، حبر، قلم رصاص ملون، رابيدوغراف، 1985

يتضمن الجزء المركزي من العرض التاريخي للمعرض أربعة عشر عملاً لجيوفاني باتيستا بيرانيسي (1720-1779). يتم تمثيل عمل سيد الخيال المعماري الشهير من خلال سلسلة "الجزء الأول من التراكيب المعمارية والمنظورية" و "التراكيب الرائعة للأبراج المحصنة". في هذه الأعمال، يصل Piranesi إلى مهارة غير مسبوقة وتوتر عاطفي مرتفع. ومن المفارقة أن أوراق سلسلة "السجن"، التي تم الاستهانة بها خلال حياة بيرانيزي، استحوذت على خيال الأشخاص الذين رأوها لأكثر من مائتي عام، وألهمت إنشاء أعمال أدبية وموسيقية ومصورة.

جيوفاني باتيستا بيرانيزي (1720-1778). نقوش من سلسلة "الجزء الأول من العمارة ومنظورات". المعبد العتيق

في مقالته "Piranesi or the Fluidity of Forms"، كتب المخرج السينمائي سيرجي آيزنشتاين: "... لا نجد في أي مكان في The Dungeons رؤية منظورية متواصلة ومتعمقة. ولكن في كل مكان، يتم مقاطعة حركة فجوة المنظور التي بدأت بواسطة جسر، أو عمود، أو قوس، أو ممر... سلسلة من التجاويف المكانية، مقطوعة عن بعضها البعض بواسطة أعمدة وأقواس، مبنية كحلقات مفتوحة من مساحات مستقلة، ليست ممتدة وفقًا لاستمرارية منظور واحد، ولكن كاصطدامات متتالية لمساحات ذات كثافة نوعية مختلفة من العمق..." تجدر الإشارة إلى كلمات بيرانيزي نفسه، المصاحبة لإحدى السلاسل المقدمة: "... بما أن هناك ولا أمل في أن يتمكن أي من المعماريين المعاصرين من القيام بشيء مماثل، إما بسبب سقوط العمارة من ارتفاعات كبيرة، أو بسبب عدم وجود رعاة لهذا الفن النبيل، وهو ما يؤكده غياب المباني مثل المنتدى نيرفا أو الكولوسيوم أو قصر نيرو، وأيضًا من خلال حقيقة أنه لا الأمراء ولا الأغنياء يُظهرون أي ميل إلى النفقات الكبيرة - أنا، مثل أي شخص آخر، ليس لدى المهندس المعماري الحديث خيار سوى التعبير عن أفكاره المعمارية بالرسومات فقط. "

جياكومو كورينغي (1744-1817). خراب الجناح في حديقة الكونت أ.أ. Bezborodko في بالوستروف. قلم، فرشاة، حبر، ألوان مائية، قلم رصاص، 1791

أدرك المهندس المعماري الإيطالي جياكومو كورينغي موهبته بالكامل في روسيا. في سن الخامسة والثلاثين، جاء كورينغي إلى سانت بطرسبرغ بدعوة من كاثرين الثانية بصفته "مهندس بلاط صاحبة الجلالة". بالفعل في العقد الأول من إقامته في روسيا، قام المهندس المعماري ببناء القصر الإنجليزي في بيترهوف، وهو جناح في تسارسكوي سيلو، ومباني مسرح هيرميتاج وأكاديمية العلوم. كان جوهر عمل كورينغي بأكمله خلال فترة سانت بطرسبرغ هو المقر الصيفي للكونت ألكسندر أندريفيتش بيزبورودكو. لم يكن جناح الخراب مجرد موضوع رائع للتأمل، بل كان أيضًا مسرحية فكرية خفية مع المكان والزمان. أتاحت صور العصور القديمة البعيدة، التي تم نقلها بناءً على طلب العميل إلى ضفاف نهر نيفا، لزوار الحديقة أن يشعروا للحظات وكأنهم سكان أركاديا السعيدة، حيث كشفت عن رسم توضيحي مطوي في الحجر للتعبير اللاتيني المجنح "Et in Arcadia ego" ("وكنت في أركاديا").

تمثل الحلقات الحية من التاريخ المعماري الأوروبي في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر أعمال فناني المسرح - جوزيبي جالي بيبينا (1696-1756)، جوزيبي فاليرياني (1708-1762)، بيترو دي جوتاردو غونزاغا (1751-1831)، فرانشيسكو جراديزي (1729-1793) وجياكومو كورينغي (1744-1817). تنتمي أعمال معظم المؤلفين الذين يتم عرض أعمالهم في المعرض إلى دولتين بالتساوي: إيطاليا وروسيا. بيترو دي غونزاغا، بدعوة من الأمير ن.ب. يوسوبوف إلى سانت بطرسبرغ، أنشأ مشهدًا لحفلات التتويج واحتفالات البلاط، وصمم العروض. وكان أيضًا مؤلفًا لمشاريع دار الأوبرا غير المحققة. بالنسبة لروسيا، أصبح غونزاغا مصلحًا حقيقيًا للمسرح الروسي، حيث طبق بجرأة تقنيات المنظور الوهمي للباروك. تدهش أوراق غونزاغا المعمارية برحلتها الجريئة من الخيال. يتقن استخدام القلم والفرشاة، ويتوقع عصر الرومانسية في العديد من مؤلفاته.

بقدر الأعمال الخيالية للفنانين الإيطاليين في القرنين السابع عشر والتاسع عشر، أصبحت المشاريع المفاهيمية لمؤلفي النصف الثاني من القرن العشرين، المصممة خصيصًا للمعارض الدولية، مصدرًا للأفكار لأجيال أخرى من المهندسين المعماريين. ساهمت الحرية والاهتمام الذي طال انتظاره للخبراء الأجانب في تنوع الأشكال والموضوعات في التخيلات المعمارية للمؤلفين الشباب. "بالنسبة للبعض، بدا المشروع الورقي وكأنه مجموعة من إعدادات المسرح، وبالنسبة للآخرين، مثل أيقونة ثورية، وبالنسبة للآخرين، مثل سلسلة من الرسوم التوضيحية للكتب"، يعلق أمين المعرض يوري أففاكوموف على أعمال الثمانينيات.

عنوان المعرض هو “العمارة الورقية. "نهاية التاريخ" يرتبط بالحالة المميزة للتصميم المعماري اليوم. وفقًا لأمين المعرض، يوري أففاكوموف: "لقد انتهى عصر الورق كمادة للمهندسين المعماريين - تم استبدال لوحة الرسم، والورق، وورق التتبع، والحبر، وقلم الرصاص، وقلم الرسم، والرسم السريع، والممحاة بـ الفئران الكمبيوتر والشاشات والصور. لذلك تبين أن المكان المناسب للهندسة المعمارية الورقية هو المكان الأفضل للحفاظ عليه، أي ليس في موقع البناء، ولكن في المتحف. ومن الرمزي أن تراجعها حدث في نهاية القرن والألفية.

ويجري الآن إعداد كتالوج خاص للمعرض الذي سيصدر في أبريل 2015.