كيف تختلف الانطباعية الروسية في الرسم عن الفرنسية؟ الأسلوب الانطباعي: لوحات لفنانين مشهورين أصل الانطباعية.
الانطباعية (الاب. com.impressionnisme، من انطباع- الانطباع) - حركة فنية في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، والتي نشأت في فرنسا ثم انتشرت في جميع أنحاء العالم، والتي سعى ممثلوها إلى تطوير الأساليب والتقنيات التي مكنت من التقاط الصور بشكل طبيعي وحيوي العالم الحقيقي في حركته وتقلبه، لنقل انطباعاتهم العابرة. عادة ما يشير مصطلح "الانطباعية" إلى اتجاه في الرسم (ولكن هذا أولا وقبل كل شيء، مجموعة من الأساليب)، على الرغم من أن أفكارها وجدت أيضا تجسيدها في الأدب والموسيقى، حيث ظهرت الانطباعية أيضا في مجموعة معينة من الأساليب و تقنيات إنشاء الأعمال الأدبية والموسيقية، التي سعى فيها المؤلفون إلى نقل الحياة بشكل حسي مباشر، كانعكاس لانطباعاتهم
كانت مهمة الفنان في ذلك الوقت هي تصوير الواقع بشكل معقول قدر الإمكان، دون إظهار مشاعر الفنان الذاتية. إذا تم طلب صورة احتفالية، فمن الضروري إظهار العميل في ضوء إيجابي: بدون تشوهات، تعابير وجه غبية، إلخ. إذا كانت مؤامرة دينية، فلا بد من إثارة الشعور بالرهبة والدهشة. إذا كان منظرًا طبيعيًا، فأظهر جمال الطبيعة. ومع ذلك، إذا كان الفنان يحتقر الرجل الغني الذي أمر بالصورة، أو كان غير مؤمن، فلن يكون هناك خيار وكل ما تبقى هو تطوير أسلوبه الفريد والأمل في الحظ السعيد. ومع ذلك، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ التصوير الفوتوغرافي في التطور بنشاط وبدأت اللوحة الواقعية في التحرك تدريجيا جانبا، لأنه حتى ذلك الحين كان من الصعب للغاية نقل الواقع بشكل معقول كما هو الحال في الصورة.
من نواحٍ عديدة، مع ظهور الانطباعيين، أصبح من الواضح أن الفن يمكن أن يكون له قيمة باعتباره تمثيلًا شخصيًا للمؤلف. بعد كل شيء، يرى كل شخص الواقع بشكل مختلف ويتفاعل معه بطريقته الخاصة. من المثير للاهتمام أن نرى كيف ينعكس الواقع في عيون الأشخاص المختلفين وما هي المشاعر التي يواجهونها.
لدى الفنان الآن عدد لا يصدق من الفرص للتعبير عن الذات. علاوة على ذلك، أصبح التعبير عن الذات في حد ذاته أكثر حرية: خذ حبكة أو موضوعًا غير قياسي، أو أخبر شيئًا آخر غير المواضيع الدينية أو التاريخية، واستخدم أسلوبك الفريد، وما إلى ذلك. على سبيل المثال، أراد الانطباعيون التعبير عن انطباع عابر، العاطفة الأولى. ولهذا السبب فإن عملهم غامض ويبدو أنه غير مكتمل. تم ذلك من أجل إظهار انطباع فوري عندما لم تتشكل الأشياء بعد في العقل ولم يكن هناك سوى ومضات خفيفة من الضوء والألوان النصفية والخطوط غير الواضحة. سوف يفهمني الأشخاص قصيرو النظر) تخيل أنك لم تر الموضوع بالكامل بعد، أو تراه من بعيد أو ببساطة لا تنظر عن كثب، لكنك قد شكلت بالفعل نوعًا من الانطباع عنه. إذا حاولت تصوير هذا، فمن المحتمل أن ينتهي بك الأمر بشيء يشبه اللوحات الانطباعية. نوع من الرسم. ولهذا السبب اتضح أنه بالنسبة للانطباعيين، ما هو أكثر أهمية ليس ما تم تصويره، ولكن كيف.
الممثلون الرئيسيون لهذا النوع في الرسم هم: مونيه، مانيه، سيسلي، ديغا، رينوار، سيزان. بشكل منفصل، من الضروري الإشارة إلى أومليام تورنر كسلفهم.
الحديث عن المؤامرة:
ولم تعرض لوحاتهم إلا الجوانب الإيجابية للحياة، دون التطرق إلى المشاكل الاجتماعية، بما في ذلك الجوع والمرض والموت. أدى هذا لاحقًا إلى حدوث انقسام بين الانطباعيين أنفسهم.
مخططات الألوان
أولى الانطباعيون اهتمامًا كبيرًا بالألوان، وتخلوا بشكل أساسي عن الظلال الداكنة، وخاصة الأسود. أدى هذا الاهتمام بنظام الألوان في أعمالهم إلى وضع اللون نفسه في مكان مهم جدًا في الصورة ودفع أجيالًا أخرى من الفنانين والمصممين إلى الاهتمام بالألوان في حد ذاتها.
تعبير
كان تكوين الانطباعيين يذكرنا بالرسم الياباني؛ حيث تم استخدام مخططات تركيبية معقدة وشرائع أخرى (وليس النسبة الذهبية أو المركز). بشكل عام، أصبح هيكل الصورة في كثير من الأحيان غير متماثل وأكثر تعقيدا وإثارة للاهتمام من وجهة النظر هذه.
بدأ التكوين بين الانطباعيين في الحصول على معنى أكثر استقلالية؛ فقد أصبح أحد موضوعات الرسم، على عكس الكلاسيكي، حيث لعب في كثير من الأحيان (ولكن ليس دائمًا) دور المخطط الذي تم بناء أي عمل وفقًا له. . في نهاية القرن التاسع عشر، أصبح من الواضح أن هذا طريق مسدود، والتكوين نفسه يمكن أن يحمل بعض المشاعر ويدعم مؤامرة الصورة.
الرواد
إل جريكو - لأنه استخدم تقنيات مماثلة في تطبيق الطلاء واللون اكتسب معنى رمزيًا بالنسبة له. لقد ميز نفسه أيضًا بطريقة وفردية أصلية للغاية، وهو ما سعى إليه الانطباعيون أيضًا.
النقش الياباني - لأنه اكتسب شعبية كبيرة في أوروبا في تلك السنوات وأظهر أنه يمكن بناء الصورة وفقًا لقواعد مختلفة تمامًا عن القواعد الكلاسيكية للفن الأوروبي. ينطبق هذا على التكوين واستخدام اللون والتفاصيل وما إلى ذلك. أيضًا، في الرسومات والنقوش اليابانية والشرقية عمومًا، تم تصوير المشاهد اليومية في كثير من الأحيان، وهو ما كان غائبًا تقريبًا في الفن الأوروبي.
معنى
ترك الانطباعيون علامة مشرقة على الفن العالمي، وتطوير تقنيات الكتابة الفريدة ولها تأثير كبير على جميع الأجيال اللاحقة من الفنانين بأعمالهم المشرقة التي لا تنسى، واحتجاجا على المدرسة الكلاسيكية والعمل الفريد مع اللون في نقل العالم المرئي، بدأوا في الرسم بشكل رئيسي في الهواء الطلق وأثاروا أهمية الرسومات التخطيطية من الحياة، والتي حلت تقريبًا محل النوع التقليدي من الرسم، الذي تم إنشاؤه بعناية وببطء في الاستوديو.
من خلال توضيح لوحة ألوانهم باستمرار، حرر الانطباعيون الرسم من الورنيش والدهانات الترابية والبنية. إن سواد "المتحف" التقليدي في لوحاتهم يفسح المجال أمام لعبة متنوعة لا نهاية لها من ردود الفعل والظلال الملونة. لقد قاموا بتوسيع إمكانيات الفنون الجميلة بشكل لا يقاس، وكشفوا ليس فقط عن عالم الشمس والضوء والهواء، ولكن أيضًا عن جمال ضباب لندن، والجو المضطرب لحياة المدينة الكبيرة، وتناثر أضواء الليل وإيقاع الحركة المتواصلة.
نظرًا لطريقة العمل في الهواء الطلق، احتلت المناظر الطبيعية، بما في ذلك المناظر الطبيعية للمدينة التي اكتشفوها، مكانًا مهمًا للغاية في فن الانطباعيين. ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يفترض أن لوحاتهم اتسمت فقط بتصور "المناظر الطبيعية" للواقع، وهو ما كانوا يُلامون عليه في كثير من الأحيان. كان النطاق الموضوعي والمؤامرة لعملهم واسعًا جدًا. كان الاهتمام بالناس، ولا سيما الحياة الحديثة في فرنسا، بالمعنى الواسع، سمة من سمات عدد من ممثلي هذا الاتجاه. من الواضح أن شفقته الديمقراطية المؤكدة للحياة تعارض النظام العالمي البرجوازي.
وفي الوقت نفسه، فإن الانطباعية، وكما سنرى لاحقا، ما بعد الانطباعية، هما وجهان، أو بالأحرى، مرحلتان زمنيتان متتاليتان لذلك التغيير الأساسي الذي ميز الحدود بين فن العصر الجديد والمعاصر. وبهذا المعنى، فإن الانطباعية، من ناحية، تكمل تطور كل شيء بعد فن عصر النهضة، والذي كان المبدأ الرئيسي له هو انعكاس العالم المحيط في أشكال موثوقة بصريًا للواقع نفسه، ومن ناحية أخرى، فهي بداية أكبر ثورة في تاريخ الفنون الجميلة بعد عصر النهضة والتي أرست أسس مرحلة فنية جديدة نوعيا - .
فن القرن العشرين.
الانطباعية هي اتجاه في الرسم نشأ في فرنسا في القرنين التاسع عشر والعشرين، وهو محاولة فنية لالتقاط بعض لحظات الحياة بكل تقلبها وتنقلها. تشبه اللوحات الانطباعية صورة مغسولة جيدًا، حيث تحيي في الخيال استمرار القصة التي شوهدت. في هذا المقال سنلقي نظرة على أشهر 10 انطباعيين في العالم. لحسن الحظ، هناك أكثر من عشرة أو عشرين أو حتى مائة فنان موهوب، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج بالتأكيد إلى معرفتها.
من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم، يتم تقديم القائمة حسب الترتيب الأبجدي الروسي.
1. ألفريد سيسلي
يعتبر هذا الرسام الفرنسي من أصل إنجليزي أشهر رسامي المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تحتوي مجموعته على أكثر من 900 لوحة، أشهرها «الزقاق الريفي»، و«الصقيع في لوفيسيان»، و«جسر في أرجنتويل»، و«الثلوج المبكرة في لوفيسيان»، و«المروج في الربيع»، وغيرها الكثير.
2. فان جوخ
معروف في جميع أنحاء العالم بالقصة الحزينة عن أذنه (بالمناسبة، لم يقطع أذنه بالكامل، ولكن الفص فقط)، أصبح فان جون مشهورًا فقط بعد وفاته. واستطاع خلال حياته أن يبيع لوحة واحدة قبل وفاته بـ 4 أشهر. يقولون إنه كان رجل أعمال وكاهنًا في نفس الوقت، ولكن غالبًا ما انتهى به الأمر في مستشفيات الطب النفسي بسبب الاكتئاب، لذا فإن كل التمرد في وجوده أدى إلى أعمال أسطورية.
3. كاميل بيسارو
ولد بيسارو في جزيرة سانت توماس، لعائلة من اليهود البرجوازيين، وكان أحد الانطباعيين القلائل الذين شجع آباؤهم شغفه وسرعان ما أرسلوه إلى باريس للدراسة. والأهم من ذلك كله أن الفنان كان يحب الطبيعة، وهي ما صورها بكل الألوان، وبشكل أكثر دقة، كان بيسارو يمتلك موهبة خاصة في اختيار نعومة الألوان وتوافقها، وبعدها بدا الهواء وكأنه يظهر في اللوحات.
4. كلود مونيه
منذ الطفولة، قرر الصبي أنه سيصبح فنانا، على الرغم من المحظورات العائلية. بعد أن انتقل كلود مونيه إلى باريس بمفرده، انغمس في الحياة اليومية الرمادية للحياة الصعبة: عامين من الخدمة في القوات المسلحة في الجزائر، والتقاضي مع الدائنين بسبب الفقر والمرض. ومع ذلك، هناك شعور بأن الصعوبات لم تكن محبطة، بل على العكس من ذلك، ألهمت الفنان لإنشاء لوحات حية مثل "الانطباع، شروق الشمس"، "مجلسي البرلمان في لندن"، "الجسر إلى أوروبا"، "الخريف" في "أرجنتويل"، "على الشاطئ"، "تروفيل"، وغيرها الكثير.
5. كونستانتين كوروفين
من الجميل أن نعرف أنه من بين الفرنسيين، آباء الانطباعية، يمكننا أن نضع بفخر مواطننا كونستانتين كوروفين. ساعده حبه العاطفي للطبيعة على إضفاء حيوية لا يمكن تصورها على الصورة الثابتة، وذلك بفضل مزيج الألوان المناسبة وعرض الضربات واختيار الموضوع. من المستحيل المرور بلوحاته "الرصيف في جورزوف" و"الأسماك والنبيذ والفواكه" و"مناظر الخريف" و"ليلة مقمرة". الشتاء" وسلسلة من أعماله مخصصة لباريس.
6. بول غوغان
حتى سن السادسة والعشرين، لم يفكر بول غوغان حتى في الرسم. كان رجل أعمال ولديه عائلة كبيرة. ومع ذلك، عندما رأيت لوحات كاميل بيسارو لأول مرة، قررت أنني سأبدأ الرسم بالتأكيد. وبمرور الوقت تغير أسلوب الفنان، لكن أشهر اللوحات الانطباعية هي «حديقة في الثلج»، و«عند المنحدر»، و«على الشاطئ في دييب»، و«عارية»، و«أشجار النخيل في المارتينيك» وغيرها.
7. بول سيزان
أصبح سيزان، على عكس معظم زملائه، مشهورا خلال حياته. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وكسب دخل كبير منه. عرف الناس الكثير عن لوحاته - فهو، مثل أي شخص آخر، تعلم الجمع بين لعبة الضوء والظل، وركز بشدة على الأشكال الهندسية الصحيحة وغير المنتظمة، وكانت شدة موضوع لوحاته متناغمة مع الرومانسية.
8. بيير أوغست رينوار
حتى سن العشرين، عمل رينوار كمصمم ديكور لأخيه الأكبر، وعندها فقط انتقل إلى باريس، حيث التقى بمونيه وباسيل وسيسلي. وقد ساعده هذا التعارف في المستقبل على السير في طريق الانطباعية ويصبح مشهوراً بها. يُعرف رينوار بأنه مؤلف الصور العاطفية، ومن أبرز أعماله "على الشرفة"، "نزهة"، "صورة الممثلة جين سماري"، "المحفل"، "ألفريد سيسلي وزوجته"، " "على الأرجوحة" و"حوض التجديف" وغيرها الكثير.
9. إدغار ديغا
إذا لم تكن قد سمعت شيئًا عن "Blue Dancers" و"Ballet Rehearsal" و"Ballet School" و"Absinthe"، فسارع واكتشف المزيد عن أعمال Edgar Degas. اختيار الألوان الأصلية والموضوعات الفريدة للوحات والإحساس بحركة الصورة - كل هذا وأكثر بكثير جعل ديغا أحد أشهر الفنانين في العالم.
10. إدوارد مانيه
لا تخلط بين مانيه ومونيه - فهذان شخصان مختلفان عملا في نفس الوقت وفي نفس الاتجاه الفني. كان مانيه ينجذب دائمًا إلى مشاهد الحياة اليومية، والمظاهر والأنواع غير العادية، كما لو كانت لحظات "تم التقاطها" عن طريق الخطأ، وتم التقاطها لاحقًا لعدة قرون. ومن لوحات مانيه الشهيرة: «أولمبيا»، و«غداء على العشب»، و«بار في فوليس بيرجير»، و«عازف الفلوت»، و«نانا» وغيرها.
إذا كان لديك حتى أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الفنانين مباشرة، فسوف تقع في حب الانطباعية إلى الأبد!
ألكسندرا سكريبكينا،
شكلت الانطباعية حقبة كاملة في الفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان بطل اللوحات الانطباعية خفيفا، وكانت مهمة الفنانين هي فتح أعين الناس على جمال العالم من حولهم. من الأفضل نقل الضوء واللون بضربات سريعة وصغيرة وضخمة. تم إعداد الرؤية الانطباعية من خلال التطور الكامل للوعي الفني، عندما بدأ فهم الحركة ليس فقط كحركة في الفضاء، ولكن كتقلب عام للواقع المحيط.
الانطباعية - (الانطباعية الفرنسية، من الانطباع - الانطباع)، حركة في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. لقد تطورت في الرسم الفرنسي في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل السبعينيات. نشأ اسم "الانطباعية" بعد معرض عام 1874 الذي ظهرت فيه لوحة سي. مونيه "الانطباع". طلوع الشمس." في وقت نضج الانطباعية (السبعينيات - النصف الأول من الثمانينات)، كانت تمثلها مجموعة من الفنانين (مونيه، أو. رينوار، إي. ديغا، سي. بيسارو، أ. سيسلي، ب. موريسوت، إلخ .) الذي اتحد للنضال من أجل تجديد الفن والتغلب على الصالون الأكاديمي الرسمي ونظم 8 معارض لهذا الغرض في 1874-1886. كان أحد مبدعي الانطباعية هو E. Manet، الذي لم يكن جزءا من هذه المجموعة، ولكن في الستينيات - أوائل السبعينيات. الذي قدم أعمالًا من النوع أعاد فيها التفكير في تقنيات التركيب والرسم لأساتذة القرنين السادس عشر والثامن عشر. فيما يتعلق بالحياة الحديثة، وكذلك مشاهد الحرب الأهلية 1861-1865 في الولايات المتحدة الأمريكية، وإعدام كومونة باريس، مما يمنحهم توجها سياسيا حادا.
لقد صور الانطباعيون العالم من حولنا في حركة دائمة، وانتقال من حالة إلى أخرى. بدأوا في رسم سلسلة من اللوحات، راغبين في إظهار كيف يتغير نفس الشكل اعتمادًا على الوقت من اليوم، والإضاءة، والظروف الجوية، وما إلى ذلك (دورات "بوليفارد مونمارتر" بقلم سي. بيسارو، 1897؛ "كاتدرائية روان"، 1893 - 95، و"برلمان لندن"، 1903-1904، سي. مونيه). وجد الفنانون طرقًا لتعكس في لوحاتهم حركة السحب (أ. سيسلي. "Loing in Saint-Mamme"، 1882)، مسرحية وهج ضوء الشمس (O. Renoir. "Swing"، 1876)، هبوب الرياح ( C. مونيه "شرفة في سانت أدريس"، 1866)، تيارات المطر (ج. كايليبوت. "التسلسل الهرمي. تأثير المطر"، 1875)، تساقط الثلوج (سي. بيسارو. "ممر الأوبرا. تأثير الثلج" "، 1898)، الجري السريع للخيول (E. Manet . "الخيول في Longchamp"، 1865).
والآن بعد أن أصبحت المناقشات الساخنة حول معنى ودور الانطباعية شيئًا من الماضي، فمن غير المرجح أن يجرؤ أي شخص على الاعتراض على أن الحركة الانطباعية كانت خطوة أخرى في تطور الرسم الواقعي الأوروبي. "الانطباعية هي في المقام الأول فن مراقبة الواقع الذي وصل إلى مستوى غير مسبوق من التطور."
في سعيهم لتحقيق أقصى قدر من العفوية والدقة في نقل العالم من حولهم، بدأوا الرسم بشكل أساسي في الهواء الطلق وأثاروا أهمية الرسومات التخطيطية من الطبيعة، والتي حلت محل النوع التقليدي من الرسم تقريبًا، والذي تم إنشاؤه بعناية وببطء في الاستوديو.
أظهر الانطباعيون جمال العالم الحقيقي، حيث كل لحظة فريدة من نوعها. من خلال توضيح لوحة ألوانهم باستمرار، حرر الانطباعيون الرسم من الورنيش والدهانات الترابية والبنية. إن سواد "المتحف" التقليدي في لوحاتهم يفسح المجال أمام لعبة متنوعة لا نهاية لها من ردود الفعل والظلال الملونة. لقد قاموا بتوسيع إمكانيات الفنون الجميلة بشكل لا يقاس، وكشفوا ليس فقط عن عالم الشمس والضوء والهواء، ولكن أيضًا عن جمال ضباب لندن، والجو المضطرب للحياة في المدينة الكبيرة، وتناثر أضواء الليل وإيقاع الحركة المتواصلة.
نظرًا لطريقة العمل في الهواء الطلق، احتلت المناظر الطبيعية، بما في ذلك المناظر الطبيعية للمدينة التي اكتشفوها، مكانًا مهمًا للغاية في فن الانطباعيين.
ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يفترض أن لوحة الانطباعيين لم تتميز إلا بتصور "المناظر الطبيعية" للواقع، والذي غالبا ما يوبخهم النقاد. كان النطاق الموضوعي والمؤامرة لعملهم واسعًا جدًا. كان الاهتمام بالإنسان، وخاصة الحياة الحديثة في فرنسا، بالمعنى الواسع، متأصلًا في عدد من ممثلي هذا الاتجاه الفني. من الواضح أن شفقته الديمقراطية المؤكدة للحياة تعارض النظام العالمي البرجوازي. في هذا لا يسع المرء إلا أن يرى استمرارية الانطباعية فيما يتعلق بالخط الرئيسي لتطور الفن الواقعي الفرنسي في القرن التاسع عشر.
من خلال تصوير المناظر الطبيعية والأشكال باستخدام نقاط من الألوان، شكك الانطباعيون في صلابة ومادية الأشياء من حولهم. لكن الفنان لا يمكن أن يكتفي بانطباع واحد، فهو يحتاج إلى رسم ينظم الصورة بأكملها. منذ منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، قام جيل جديد من الفنانين الانطباعيين المرتبطين بهذا الاتجاه الفني بإجراء المزيد والمزيد من التجارب الجديدة في لوحاتهم، ونتيجة لذلك زاد عدد اتجاهات (أصناف) الانطباعية والمجموعات الفنية وأماكن المعارض أعمالهم آخذة في النمو.
ولم يمزج فنانو الحركة الجديدة الألوان المختلفة على اللوحة، بل رسموها بألوان نقية. من خلال وضع ضربة من طلاء بجانب آخر، غالبًا ما يتركون سطح اللوحات خشنًا. وقد لوحظ أن العديد من الألوان تصبح أكثر سطوعًا عندما تكون بجانب بعضها البعض. تسمى هذه التقنية تأثير التباين للألوان التكميلية.
كان الفنانون الانطباعيون حساسين لأدنى التغيرات في الطقس، حيث عملوا على الموقع وأرادوا إنشاء صورة للمناظر الطبيعية حيث تندمج الزخارف والألوان والإضاءة في صورة شعرية واحدة لمنظر المدينة أو الريف. أولى الانطباعيون أهمية كبيرة للون والضوء على حساب النمط والحجم. اختفت الخطوط الواضحة للأشياء، وتم نسيان التناقضات والضوء والظل. لقد سعوا إلى جعل الصورة بمثابة نافذة مفتوحة يمكن من خلالها رؤية العالم الحقيقي. أثر هذا الأسلوب الجديد على العديد من الفنانين في ذلك الوقت.
تجدر الإشارة إلى أن الانطباعية، مثل أي حركة فنية، لها مزاياها وعيوبها.
عيوب الانطباعية:
لم تثير الانطباعية الفرنسية مشاكل فلسفية ولم تحاول حتى اختراق السطح الملون للحياة اليومية. بدلًا من ذلك، تركز الانطباعية على السطحية، أو سيولة اللحظة، أو الحالة المزاجية، أو الإضاءة، أو زاوية الرؤية.
مثل فن عصر النهضة (عصر النهضة)، فإن الانطباعية مبنية على خصائص ومهارات إدراك المنظور. في الوقت نفسه، تنفجر رؤية عصر النهضة بالذاتية والنسبية المثبتة للإدراك البشري، مما يجعل اللون والشكل مكونات مستقلة للصورة. بالنسبة للانطباعية، فإن ما تم تصويره في الصورة ليس مهمًا جدًا، ولكن من المهم كيفية تصويره.
ولم تعرض لوحاتهم إلا الجوانب الإيجابية للحياة، ولم تزعج المشاكل الاجتماعية، وتجنبت مشاكل مثل الجوع والمرض والموت. أدى هذا لاحقًا إلى حدوث انقسام بين الانطباعيين أنفسهم.
مزايا الانطباعية:
مزايا الانطباعية كحركة تشمل الديمقراطية. بسبب الجمود، كان الفن في القرن التاسع عشر يعتبر حكرا على الأرستقراطيين والطبقات العليا من السكان. لقد كانوا العملاء الرئيسيين للوحات والآثار، وكانوا المشترين الرئيسيين للوحات والمنحوتات. المؤامرات التي تتضمن العمل الشاق للفلاحين، والصفحات المأساوية للعصر الحديث، والجوانب المخزية للحروب، والفقر، والاضطرابات الاجتماعية، تم إدانتها، ورفضها، ولم يتم شراؤها. لم يجد انتقاد الأخلاق التجديفية للمجتمع في لوحات ثيودور جيريكولت وفرانسوا ميليت استجابة إلا بين مؤيدي الفنانين وعدد قليل من الخبراء.
اتخذ الانطباعيون موقفًا وسطًا وتسويًا تمامًا بشأن هذه القضية. تم تجاهل المواضيع الكتابية والأدبية والأسطورية والتاريخية المتأصلة في الأكاديمية الرسمية. ومن ناحية أخرى، كانوا يرغبون بشدة في الاعتراف والاحترام وحتى الجوائز. ومن المؤشرات على ذلك نشاط إدوارد مانيه، الذي سعى لسنوات إلى الاعتراف والجوائز من الصالون الرسمي وإدارته.
وبدلاً من ذلك، ظهرت رؤية للحياة اليومية والحداثة. غالبًا ما كان الفنانون يرسمون الأشخاص أثناء الحركة، أثناء المرح أو الاسترخاء، ويقدمون مظهر مكان معين تحت إضاءة معينة، وكانت الطبيعة أيضًا هي الدافع وراء أعمالهم. تم أخذ موضوعات المغازلة والرقص والتواجد في المقهى والمسرح ورحلات القوارب وعلى الشواطئ والحدائق. إذا حكمنا من خلال لوحات الانطباعيين، فإن الحياة عبارة عن سلسلة من العطلات الصغيرة والحفلات والأوقات الممتعة خارج المدينة أو في بيئة ودية (عدد من اللوحات التي رسمها رينوار ومانيه وكلود مونيه). كان الانطباعيون من بين أول من رسموا في الهواء، دون إنهاء عملهم في الاستوديو.
لوحة مانيه الانطباعية
تم إثراء الفن الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر بظهور الحداثة، وامتد تأثيره لاحقًا إلى الموسيقى والأدب. وقد أطلق عليها اسم "الانطباعية" لأنها كانت مبنية على أدق انطباعات الفنان وصوره وحالاته المزاجية.
الأصول والتاريخ
شكل العديد من الفنانين الشباب مجموعة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان لديهم هدف مشترك ونفس المصالح. كان الشيء الرئيسي لهذه الشركة هو العمل في الطبيعة، دون جدران ورشة عمل وعوامل مقيدة مختلفة. لقد سعوا في لوحاتهم إلى نقل كل الشهوانية والانطباع بلعب الضوء والظل. تعكس المناظر الطبيعية والصور وحدة الروح مع الكون والعالم المحيط. لوحاتهم هي الشعر الحقيقي للألوان.
وفي عام 1874 أقيم معرض لهذه المجموعة من الفنانين. منظر طبيعي – كلود مونيه “الانطباع. "شروق الشمس" لفت انتباه الناقد الذي وصف في مراجعته لأول مرة هؤلاء المبدعين بالانطباعيين (من الانطباع الفرنسي - "الانطباع").
كانت المتطلبات الأساسية لميلاد الأسلوب الانطباعي، الذي ستكتسب لوحات ممثليه نجاحًا لا يصدق قريبًا، هي أعمال عصر النهضة. أثرت أعمال الإسبان فيلاسكيز، إل جريكو، الإنجليزي تيرنر، كونستابل دون قيد أو شرط على الفرنسيين، الذين كانوا مؤسسي الانطباعية.
وكان الممثلون البارزون للأسلوب في فرنسا بيسارو، مانيه، ديغا، سيسلي، سيزان، مونيه، رينوار وغيرهم.
فلسفة الانطباعية في الرسم
الفنانون الذين رسموا بهذا الأسلوب لم يحددوا لأنفسهم مهمة جذب انتباه الجمهور إلى المشاكل. في أعمالهم، من المستحيل العثور على موضوعات حول موضوع اليوم؛ من المستحيل الحصول على درس أخلاقي أو ملاحظة التناقضات البشرية.
تهدف اللوحات ذات الطراز الانطباعي إلى نقل الحالة المزاجية اللحظية وتطوير أنظمة الألوان ذات الطبيعة الغامضة. لا يوجد سوى مجال لبداية إيجابية في الأعمال؛ تجنب الانطباعيون الكآبة.
في الواقع، لم يزعج الانطباعيون أنفسهم بالتفكير في الحبكة والتفاصيل. لم يكن العامل الأكثر أهمية هو ما يجب رسمه، ولكن كيفية تصوير حالتك المزاجية ونقلها.
تقنية الرسم
الفرق بين الأسلوب الأكاديمي للرسم وتقنية الانطباعيين هائل. لقد تخلوا ببساطة عن العديد من الأساليب، وغيروا بعضها إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. فيما يلي الابتكارات التي قدموها:
- لقد تركنا الدائرة. تم استبداله بسكتات دماغية - صغيرة ومتناقضة.
- توقفنا عن استخدام لوحات الألوان التي تكمل بعضها البعض ولا تتطلب الدمج لتحقيق تأثير معين. على سبيل المثال، الأصفر هو الأرجواني.
- توقفت عن الرسم باللون الأسود.
- لقد تخلوا تمامًا عن العمل في ورش العمل. لقد رسموا حصريًا على الموقع، لتسهيل التقاط لحظة أو صورة أو شعور.
- تم استخدام الدهانات ذات قوة التغطية الجيدة فقط.
- لم ننتظر حتى تجف الطبقة الجديدة. تم تطبيق ضربات جديدة على الفور.
- لقد أنشأوا دورات من الأعمال لمتابعة التغيرات في الضوء والظل. على سبيل المثال، "أكوام القش" لكلود مونيه.
بالطبع، لم يتبع جميع الفنانين السمات الدقيقة للأسلوب الانطباعي. على سبيل المثال، لم تشارك لوحات إدوارد مانيه أبدًا في المعارض المشتركة، ووضع نفسه كفنان منفصل. عمل إدغار ديغا فقط في ورش العمل، لكن هذا لم يضر بجودة أعماله.
ممثلو الانطباعية الفرنسية
يعود تاريخ المعرض الأول للأعمال الانطباعية إلى عام 1874. وبعد 12 عاما، أقيم معرضهم الأخير. يمكن تسمية العمل الأول بهذا الأسلوب بـ "الغداء على العشب" للمخرج إي مانيه. عُرضت هذه اللوحة في "صالون المرفوضين". لقد قوبلت بالعداء لأنها كانت مختلفة تمامًا عن الشرائع الأكاديمية. ولهذا السبب يصبح مانيه شخصية تتجمع حولها دائرة من أتباع هذه الحركة الأسلوبية.
لسوء الحظ، لم يقدر المعاصرون أسلوبا مثل الانطباعية. كانت اللوحات والفنانين على خلاف مع الفن الرسمي.
تدريجيا، جاء كلود مونيه إلى الصدارة في مجموعة الرسامين، الذين أصبحوا فيما بعد زعيمهم والإيديولوجي الرئيسي للانطباعية.
كلود مونيه (1840–1926)
يمكن وصف عمل هذا الفنان بأنه ترنيمة للانطباعية. كان هو أول من تخلى عن استخدام اللون الأسود في لوحاته، مشيرًا إلى حقيقة أنه حتى الظلال والليل لهما نغمات مختلفة.
العالم في لوحات مونيه عبارة عن مخططات غير واضحة، وسكتات دماغية واسعة، حيث يمكنك أن تشعر بمجموعة كاملة من لعب ألوان النهار والليل، والفصول، وانسجام العالم تحت القمر. مجرد لحظة تم انتزاعها من تدفق الحياة، في فهم مونيه، هي الانطباعية. يبدو أن لوحاته ليس لها أي مادية، فهي كلها مشبعة بأشعة الضوء والتيارات الهوائية.
ابتكر كلود مونيه أعمالاً مذهلة: "Gare Saint-Lazare"، "كاتدرائية Rouen"، سلسلة "Charing Cross Bridge" وغيرها الكثير.
أوغست رينوار (1841-1919)
تخلق إبداعات رينوار انطباعًا بالخفة غير العادية والتهوية والأثيرية. ولدت المؤامرة كما لو كانت بالصدفة، لكن من المعروف أن الفنان فكر بعناية في جميع مراحل عمله وعمل من الصباح إلى الليل.
من السمات المميزة لعمل O. Renoir استخدام التزجيج، وهو أمر ممكن فقط عندما تتجلى الانطباعية في أعمال الفنان في كل ضربة. إنه ينظر إلى الشخص باعتباره جسيما من الطبيعة نفسها، ولهذا السبب هناك الكثير من اللوحات مع العراة.
كانت هواية رينوار المفضلة هي تصوير المرأة بكل جمالها الجذاب والجذاب. تحتل الصور الشخصية مكانة خاصة في الحياة الإبداعية للفنان. "المظلات"، "الفتاة ذات المروحة"، "إفطار المجدفين" ليست سوى جزء صغير من مجموعة مذهلة من اللوحات التي رسمها أوغست رينوار.
جورج سورات (1859-1891)
ربط سورات عملية إنشاء اللوحات بالإثبات العلمي لنظرية الألوان. تم رسم بيئة الهواء الخفيف بناءً على اعتماد النغمات الرئيسية والإضافية.
على الرغم من حقيقة أن J. Seurat هو ممثل للمرحلة الأخيرة من الانطباعية، وأن أسلوبه يختلف في كثير من النواحي عن المؤسسين، فإنه بنفس الطريقة يخلق بمساعدة السكتات الدماغية تمثيلًا وهميًا لشكل الكائن، والتي لا يمكن مشاهدتها ورؤيتها إلا من مسافة بعيدة.
يمكن تسمية اللوحات "بعد ظهر الأحد" و"كانكان" و"عارضات الأزياء" بأنها روائع الإبداع.
ممثلو الانطباعية الروسية
نشأت الانطباعية الروسية بشكل عفوي تقريبًا، حيث خلطت العديد من الظواهر والأساليب. ومع ذلك، فإن الأساس، مثل الفرنسيين، كان رؤية طبيعية للعملية.
في الانطباعية الروسية، على الرغم من الحفاظ على ميزات الفرنسيين، فإن خصوصيات الطبيعة الوطنية والحالة الذهنية قد أحدثت تغييرات كبيرة. على سبيل المثال، تم التعبير عن رؤى الثلوج أو المناظر الطبيعية الشمالية باستخدام تقنيات غير عادية.
في روسيا، عمل عدد قليل من الفنانين بالأسلوب الانطباعي؛ ولا تزال لوحاتهم تجذب الانتباه حتى يومنا هذا.
يمكن تمييز الفترة الانطباعية في أعمال فالنتين سيروف. تعتبر "الفتاة ذات الخوخ" أوضح مثال ومعيار لهذا الأسلوب في روسيا.
تأسر اللوحات بنضارتها وتناغم الألوان النقية. الموضوع الرئيسي لعمل هذا الفنان هو تصوير الإنسان في الطبيعة. "Northern Idyll"، "In a Boat"، "Fedor Chaliapin" هي معالم بارزة في عمل K. Korovin.
الانطباعية في العصر الحديث
حاليا، تلقى هذا الاتجاه في الفن حياة جديدة. يرسم العديد من الفنانين لوحاتهم بهذا الأسلوب. الانطباعية الحديثة موجودة في روسيا (أندريه كوهن)، في فرنسا (لوران بارسيلييه)، في أمريكا (ديانا ليونارد).
أندريه كوهن هو أبرز ممثل للانطباعية الجديدة. لوحاته الزيتية ملفتة للنظر في بساطتها. يرى الفنان الجمال في الأشياء اليومية. يفسر المبدع العديد من الأشياء من خلال منظور الحركة.
العالم كله يعرف أعمال لوران بارسيلييه المائية. تم إصدار سلسلة أعماله "عالم غريب" على شكل بطاقات بريدية. إنها رائعة ونابضة بالحياة وحسية، وسوف تخطف أنفاسك.
كما هو الحال في القرن التاسع عشر، في الوقت الحالي، لا يزال الفنانون يرسمون في الهواء الطلق. بفضلها، ستعيش الانطباعية إلى الأبد. يستمر الفنانون في الإلهام والإعجاب والتشجيع.
"وُلد العالم الجديد عندما رسمه الانطباعيون"
هنري كانفايلر
القرن التاسع عشر. فرنسا. حدث شيء غير مسبوق في الرسم. قررت مجموعة من الفنانين الشباب تغيير تقاليد عمرها 500 عام. بدلاً من الرسم الواضح، استخدموا ضربة واسعة "غير متقنة".
وقد تخلوا تمامًا عن الصور المعتادة التي تصور الجميع على التوالي. والسيدات ذوات الفضيلة السهلة، والسادة ذوي السمعة المشكوك فيها.
لم يكن الجمهور مستعدًا للرسم الانطباعي. لقد تعرضوا للسخرية والتوبيخ. والأهم من ذلك أنهم لم يشتروا أي شيء منهم.
لكن المقاومة تحطمت. وعاش بعض الانطباعيين ليروا انتصارهم. صحيح أنهم تجاوزوا الأربعين من العمر بالفعل. مثل كلود مونيه أو أوغست رينوار. ولم ينتظر آخرون الاعتراف إلا في نهاية حياتهم، مثل كاميل بيسارو. البعض لم يعش ليراه، مثل ألفريد سيسلي.
ما هي الثورة التي حققها كل منهم؟ لماذا استغرق الجمهور وقتا طويلا لقبولهم؟ إليكم أشهر 7 انطباعيين فرنسيين معروفين للعالم أجمع.
1. إدوارد مانيه (1832-1883)
إدوارد مانيه. صورة شخصية مع لوحة. 1878 مجموعة خاصةكان مانيه أكبر سناً من معظم الانطباعيين. وكان مصدر إلهامهم الرئيسي.
ولم يدعي مانيه نفسه أنه زعيم الثوار. لقد كان رجلاً علمانيًا. حلمت بجوائز رسمية.
لكنه انتظر وقتا طويلا جدا للاعتراف. أراد الجمهور رؤية الآلهة اليونانية أو الحياة الساكنة، في أسوأ الأحوال، حتى تبدو جميلة في غرفة الطعام. أراد مانيه أن يرسم الحياة الحديثة. على سبيل المثال، المحظيات.
وكانت النتيجة "الإفطار على العشب". اثنان من المتأنقين يسترخيان بصحبة سيدات ذوات فضيلة سهلة. أحدهم يجلس بجانب الرجال الذين يرتدون ملابس وكأن شيئًا لم يحدث.
إدوارد مانيه. الإفطار على العشب. 1863، باريس قارن مأدبة غداءه على العشب مع رواية توماس كوتور "الرومان في تراجع". خلقت لوحة الأزياء الراقية ضجة كبيرة. أصبح الفنان مشهورا على الفور.
تم اتهام فيلم "الإفطار على العشب" بالابتذال. لا ينصح النساء الحوامل مطلقًا بالنظر إليها.
توماس كوتور. الرومان في تراجعهم. 1847 - متحف أورسيه، باريس. archive.ru نرى في لوحة كوتور كل سمات الأكاديمية (الرسم التقليدي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر). الأعمدة والتماثيل. الناس ذوو المظهر الأبولوني. الألوان الصامتة التقليدية. آداب الوضعيات والإيماءات. مؤامرة من الحياة البعيدة لشعب مختلف تمامًا.
"الإفطار على العشب" لمانيه له شكل مختلف. قبله، لم يصور أحد المحظيات بهذه السهولة. قريب من المواطنين المحترمين. على الرغم من أن العديد من الرجال في ذلك الوقت قضوا أوقات فراغهم بهذه الطريقة. كانت هذه الحياة الحقيقية لأناس حقيقيين.
ذات مرة قمت بتصوير سيدة محترمة. قبيح. لم يستطع تملقها بفرشاة. أصيبت السيدة بخيبة أمل. تركته في البكاء.
إدوارد مانيه. أنجلينا. 1860، متحف أورسيه، باريس. Wikimedia.commons.org لذلك استمر في التجربة. على سبيل المثال، مع اللون. لم يحاول تصوير ما يسمى باللون الطبيعي. وإذا رأى الماء البني المائل إلى الرمادي باللون الأزرق الساطع، فقد صوره باللون الأزرق اللامع.
وهذا بالطبع أثار حفيظة الجمهور. وقالوا ساخرين: "حتى البحر الأبيض المتوسط لا يمكن أن يتباهى بأنه أزرق مثل مياه مانيه".
إدوارد مانيه. أرجنتويل. 1874 - متحف الفنون الجميلة، تورناي، بلجيكا. Wikipedia.org لكن الحقيقة تظل حقيقة. غيّر مانيه الغرض من الرسم بشكل جذري. أصبحت اللوحة تجسيدا لفردية الفنان الذي يرسم كما يشاء. نسيان الأنماط والتقاليد.
لم تغفر الابتكارات لفترة طويلة. لم يحصل على الاعتراف إلا في نهاية حياته. لكنه لم يعد بحاجة إليها. كان يموت بشكل مؤلم من مرض عضال.
2. كلود مونيه (1840-1926)
كلود مونيه. صورة ذاتية في قبعة. 1886 مجموعة خاصة يمكن تسمية كلود مونيه بأنه انطباعي في الكتب المدرسية. حيث كان مخلصًا لهذا الاتجاه طوال حياته الطويلة.
لم يرسم الأشياء والأشخاص، بل رسم لونًا واحدًا من النقاط البارزة والبقع. ضربات منفصلة. الهزات الجوية.
كلود مونيه. بركة التجديف. 1869 - متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك. metmuseum.org لم يرسم مونيه الطبيعة فحسب. لقد كان جيدًا أيضًا في المناظر الطبيعية الحضرية. واحدة من أشهرها.
هناك الكثير من التصوير الفوتوغرافي في هذه الصورة. على سبيل المثال، يتم نقل الحركة من خلال صورة غير واضحة.
يرجى ملاحظة: الأشجار والأشكال البعيدة تبدو وكأنها في ضباب.
كلود مونيه. شارع دي كابوسين في باريس. 1873 (معرض الفن الأوروبي والأمريكي في القرنين التاسع عشر والعشرين)، موسكو أمامنا لحظة مجمدة في حياة باريس الصاخبة. لا التدريج. لا أحد يتظاهر. يتم تصوير الناس على أنهم مجموعة من ضربات الفرشاة. إن هذا النقص في الحبكة وتأثير "الإطار المتجمد" هما السمات الرئيسية للانطباعية.
بحلول منتصف الثمانينات، أصيب الفنانون بخيبة أمل من الانطباعية. الجماليات جيدة بالطبع. لكن قلة الحبكة أحبطت الكثيرين.
فقط مونيه استمر في الاستمرار، والمبالغة في الانطباعية. تطور هذا إلى سلسلة من اللوحات.
لقد صور نفس المشهد عشرات المرات. في أوقات مختلفة من اليوم. في أوقات مختلفة من السنة. لإظهار كيف يمكن لدرجة الحرارة والضوء أن يغيرا نفس الأنواع بشكل لا يمكن التعرف عليه.
هكذا ظهرت أكوام التبن التي لا تعد ولا تحصى.
لوحات لكلود مونيه في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. اليسار: أكوام القش عند غروب الشمس في جيفرني، 1891. اليمين: كومة قش (تأثير الثلج)، 1891.
يرجى ملاحظة أن الظلال الموجودة في هذه اللوحات ملونة. وليس باللون الرمادي أو الأسود كما كانت العادة قبل الانطباعيين. وهذا آخر من اختراعاتهم.
نجح مونيه في الاستمتاع بالنجاح والرفاهية المادية. بعد 40 عاما، نسي بالفعل الفقر. حصلت على منزل وحديقة جميلة. وعمل من أجل سعادته لسنوات عديدة.
اقرأ عن اللوحة الأكثر شهرة للسيد في المقال
3. أوغست رينوار (1841-1919)
بيير أوغست رينوار. صورة ذاتية. 1875 معهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون، ماساتشوستس، الولايات المتحدة الأمريكية. موقع Pinterest.ru الانطباعية هي اللوحة الأكثر إيجابية. والأكثر إيجابية بين الانطباعيين كان رينوار.
لن تجد الدراما في لوحاته. ولم يستخدم حتى الطلاء الأسود. فقط فرحة الوجود. حتى الأشياء الأكثر تافهة في رينوار تبدو جميلة.
على عكس مونيه، رسم رينوار الناس في كثير من الأحيان. وكانت المناظر الطبيعية أقل أهمية بالنسبة له. في اللوحات يسترخي أصدقاؤه ومعارفه ويستمتعون بالحياة.
بيير أوغست رينوار. إفطار المجدفين. 1880-1881 مجموعة فيليبس، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية. Wikimedia.commons.org لن تجد أي عمق في رينوار. لقد كان سعيدًا جدًا بالانضمام إلى الانطباعيين الذين تخلوا عن الموضوعات تمامًا.
وكما قال هو نفسه، فقد أتيحت له الفرصة أخيرًا لرسم الزهور وتسميتها ببساطة "الزهور". ولا تخترع أي قصص عنهم.
بيير أوغست رينوار. امرأة مع مظلة في الحديقة. 1875 متحف تيسين بورمينيس، مدريد. arteuam.com شعر رينوار بأنه أفضل بصحبة النساء. طلب من خادماته الغناء والمزاح. كلما كانت الأغنية أكثر غباءً وسذاجة، كان ذلك أفضل بالنسبة له. وأتعبته ثرثرة الرجال. ليس من المستغرب أن يشتهر رينوار بلوحاته العارية.
يبدو النموذج الموجود في لوحة "Nude in Sunlight" وكأنه يظهر على خلفية مجردة ملونة. لأنه بالنسبة لرينوار لا يوجد شيء ثانوي. عين النموذج أو جزء من الخلفية متكافئان.
بيير أوغست رينوار. عارية في ضوء الشمس. 1876 متحف أورسيه، باريس. wikimedia.commons.org عاش رينوار حياة طويلة. وأنا لم أضع الفرشاة واللوحة أبدًا. حتى عندما كانت يديه مقيدتين بالكامل بسبب الروماتيزم، كان يربط الفرشاة بيده بحبل. ولفت.
ومثل مونيه، انتظر الاعتراف به بعد 40 عامًا. ورأيت لوحاتي في متحف اللوفر بجانب أعمال أساتذة مشهورين.
اقرأ عن إحدى أكثر صور رينوار سحراً في المقال
4. إدغار ديغا (1834-1917)
إدغار ديغا. صورة ذاتية. 1863 - متحف كالوست غولبنكيان، لشبونة، البرتغال. Cultured.com لم يكن ديغا انطباعيًا كلاسيكيًا. لم يكن يحب العمل في الهواء الطلق (في الهواء الطلق). لن تجد معه لوحة ألوان مضاءة عمدًا.
على العكس من ذلك، كان يحب الخط الواضح. لديه الكثير من الأسود. وكان يعمل حصريا في الاستوديو.
ولكن لا يزال يتم وضعه دائمًا في صف واحد مع الانطباعيين العظماء الآخرين. لأنه كان انطباعيا عن الإيماءة.
زوايا غير متوقعة عدم التماثل في ترتيب الأشياء. شخصيات أخذت على حين غرة. هذه هي السمات الرئيسية للوحاته.
لقد أوقف لحظات الحياة دون السماح للشخصيات بالعودة إلى رشدها. مجرد إلقاء نظرة على "أوركسترا الأوبرا" الخاصة به.
إدغار ديغا. أوركسترا الأوبرا. 1870، متحف أورسيه، باريس. commons.wikimedia.org في المقدمة ظهر الكرسي. ظهر الموسيقي لنا. وفي الخلفية، لم تتناسب راقصات الباليه على المسرح مع "الإطار". يتم "قطع" رؤوسهم بلا رحمة على حافة الصورة.
لذلك لا يتم تصوير راقصيه المفضلين دائمًا في أوضاع جميلة. في بعض الأحيان يقومون فقط بالتمدد.
لكن مثل هذا الارتجال خيالي. بالطبع، فكر ديغا بعناية في التكوين. هذا مجرد تأثير إطار تجميد، وليس إطار تجميد حقيقي.
إدغار ديغا. اثنان من راقصي الباليه. 1879 - متحف شلبورن، فيرموث، الولايات المتحدة الأمريكية كان إدغار ديغا يحب رسم النساء. لكن المرض أو خصائص الجسم لم تسمح له بالاتصال الجسدي بهم. لم يتزوج قط. لم يره أحد من قبل مع سيدة.
أضاف غياب الموضوعات الحقيقية في حياته الشخصية إثارة جنسية خفية ومكثفة إلى صوره.
إدغار ديغا. نجم الباليه. 1876-1878 متحف دورسيه، باريس. wikimedia.comons.org يرجى ملاحظة أنه في لوحة "نجمة الباليه" تم تصوير راقصة الباليه نفسها فقط. وزملاؤها خلف الكواليس بالكاد مرئيين. فقط بضعة أرجل.
وهذا لا يعني أن ديغا لم يكمل اللوحة. هذا هو الاستقبال. احتفظ فقط بالأشياء الأكثر أهمية في التركيز. جعل الباقي تختفي، غير مقروء.
اقرأ عن اللوحات الأخرى للسيد في المقال
5. بيرث موريسوت (1841-1895)
إدوارد مانيه. صورة لبيرث موريسوت. 1873 - متحف مارموتان مونيه، باريس. نادرًا ما يتم وضع بيرث موريسوت في المرتبة الأولى بين الانطباعيين العظماء. أنا متأكد من أنه غير مستحق. ستجد في عملها جميع السمات والتقنيات الرئيسية للانطباعية. وإذا كنت تحب هذا الأسلوب، فسوف تحب عملها من كل قلبك.
عملت موريسوت بسرعة وبشكل متهور، حيث نقلت انطباعاتها إلى القماش. يبدو أن الأرقام على وشك الذوبان في الفضاء.
بيرث موريسوت. صيف. 1880 متحف فابراي، مونبلييه، فرنسا. ومثل ديغا، غالبًا ما كانت تترك بعض التفاصيل غير مكتملة. وحتى أجزاء من جسم العارضة. لا يمكننا تمييز يدي الفتاة في لوحة "الصيف".
كان طريق موريسوت للتعبير عن الذات صعبًا. لم يقتصر الأمر على الانخراط في الرسم "الإهمال". وكانت لا تزال امرأة. في تلك الأيام، كان من المفترض أن تحلم السيدة بالزواج. وبعد ذلك تم نسيان أي هواية.
لذلك رفضت بيرثا الزواج لفترة طويلة. حتى وجدت رجلاً يحترم مهنتها. كان يوجين مانيه شقيق الفنان إدوارد مانيه. كان يحمل الحامل ويرسم خلف زوجته بإخلاص.
بيرث موريسوت. يوجين مانيه مع ابنته في بوجيفال. 1881 - متحف مارموتان مونيه، باريس. ولكن لا يزال هذا في القرن التاسع عشر. لا، لم أرتدي بنطال موريسوت. لكنها لم تكن قادرة على تحمل حرية الحركة الكاملة.
ولم تتمكن من الذهاب إلى الحديقة للعمل بمفردها دون أن يرافقها أحد المقربين منها. لم أستطع الجلوس وحدي في المقهى. لذلك فإن لوحاتها لأشخاص من دائرة الأسرة. الزوج، الابنة، الأقارب، المربيات.
بيرث موريسوت. امرأة مع طفل في حديقة في بوجيفال. 1881 متحف ويلز الوطني، كارديف. موريسوت لم ينتظر الاعتراف. توفيت عن عمر يناهز 54 عامًا بسبب الالتهاب الرئوي، دون أن تبيع أيًا من أعمالها تقريبًا خلال حياتها. في شهادة وفاتها، كانت هناك شرطة في عمود "الاحتلال". لم يكن من المعقول أن تُسمى المرأة فنانة. حتى لو كانت كذلك فعلا.
اقرأ عن لوحات السيد في المقال
6. كاميل بيسارو (1830 - 1903)
كاميل بيسارو. صورة ذاتية. 1873 - متحف أورسيه، باريس. Wikipedia.org كاميل بيسارو. عدم الصراع ومعقولة. اعتبره الكثيرون مدرسًا. حتى الزملاء الأكثر مزاجية لم يتحدثوا بشكل سيء عن بيسارو.
لقد كان من أتباع الانطباعية المخلصين. في حاجة ماسة إليه، مع زوجة وخمسة أطفال، كان لا يزال يعمل بجد بأسلوبه المفضل. ولم يتحول أبدًا إلى طلاء الصالون ليصبح أكثر شهرة. ولا يُعرف من أين حصل على القوة ليؤمن بنفسه تمامًا.
لكي لا تموت من الجوع على الإطلاق، رسم بيسارو المشجعين، الذين تم شراؤهم بفارغ الصبر. لكن الاعتراف الحقيقي جاء إليه بعد 60 عاما! ثم أخيرًا تمكن من نسيان حاجته.
كاميل بيسارو. الحنطور في Louveciennes. 1869 - متحف أورسيه، باريس الهواء في لوحات بيسارو سميك وكثيف. مزيج غير عادي من اللون والحجم.
ولم يكن الفنان خائفا من رسم الظواهر الطبيعية الأكثر تغيرا، والتي تظهر للحظة وتختفي. أول ثلوج، شمس فاترة، ظلال طويلة.
كاميل بيسارو. الصقيع. 1873، متحف أورسيه، باريس أشهر أعماله هي مناظر لباريس. مع شوارع واسعة وحشد من الناس الصاخبة. في الليل، في النهار، في طقس مختلف. في بعض النواحي، يرددون سلسلة من اللوحات التي رسمها كلود مونيه.
