من أين وكيف جاء المسرح الشعبي؟ هل فكرت يومًا كيف ومتى نشأ المسرح الروسي؟ تعود أصوله إلى قرون مضت. تم تضمين عناصر الأداء المسرحي في ألعاب طقوس التقويم الخاصة بـ Christmastide و Maslenitsa. لقد لعبوا دور الممثلين الإيمائيين - أشخاص يرتدون ملابس

كيف ظهر مسرح مالي؟ كان "سلف" مسرح مالي هو المسرح في جامعة موسكو. تم إنشاء فرقته في عام 1756، بعد مرسوم الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، الذي شهد ولادة مسرح محترف في بلدنا: "لقد أمرنا الآن بتأسيس

متى ظهر مسرح العرائس؟ يعد مسرح العرائس أحد أشكال الفن الممثلة في جميع دول العالم تقريبًا. يعود تاريخها إلى عدة آلاف من السنين ويعود تاريخها إلى العصور القديمة، على ما يبدو، نشأ مسرح العرائس

متى وأين ظهر الإنسان الأول؟ في أماكن مختلفة من الأرض، وجد العلماء وما زالوا يجدون عظام الأشخاص القدماء. الحفريات في الوادي بالقرب من قرية نياندر (ألمانيا) معروفة على نطاق واسع. وفي وقت لاحق، ظهرت بقايا البشر، التي تذكرنا بتلك التي تم العثور عليها سابقًا في إنسان نياندر،

متى ظهر أول رجل أسود في أمريكا؟ ربما سمعت من يقول أن الأمريكيين الحقيقيين الوحيدين هم الهنود. كل الباقين لديهم أسلاف جاءوا إلى هنا من بلدان أخرى. كما جاء السود إلى هنا من بلدان أخرى. لكن معظم الناس لا يفعلون ذلك

كيف ظهر المسدس الأول؟ لفترة طويلة، حاول تجار الأسلحة من مختلف البلدان إنشاء أسلحة يدوية متعددة الطلقات. لقد توصلوا إلى العديد من التصاميم، لكن أنجحها كان المسدس الذي اخترعه المصمم الأمريكي إس كولت

متى ظهر أمر السيدات الأول؟ في بيتر الأول، تم إنشاء العديد من الطلبات، لكن أحدهم أصبح أول جائزة أنثى في الإمبراطورية الروسية. حصلت على اسم وسام الشهيدة العظيمة المقدسة كاثرين، على الرغم من أنه كان يسمى في الأصل وسام التحرير الأول

متى ظهرت أول مجلة "سميكة" في روسيا؟ وتعتبر أول مجلة ترفيهية هي "مكتبة القراءة"، وهي مجلة شهرية تصدر في سانت بطرسبورغ من عام 1834 إلى عام 1865. كان البادئ بالنشر بائع الكتب الشهير أ. سميردين في عام 1833 بدعوة

يعود فن المسرح إلى العصور القديمة إلى الرقصات الطوطمية، وتقليد عادات الحيوانات، وأداء الطقوس باستخدام الأزياء الخاصة والأقنعة والوشم والرسم على الجسم. في المراحل الأولى من تطور المسرح، كان الكاتب المسرحي والمؤدي متحدين في شخص واحد.

في العالم القديم، تم جمع ما يصل إلى خمسة عشر ألف متفرج للعروض. لقد تكشفت أحداث العروض في حضن الطبيعة، كما لو أنها ظلت حدثًا من أحداث الحياة نفسها. وهذا أعطى المسرح القديم الطبيعة والحيوية.

في العصور الوسطى، تطور المسرح في أشكال يعود تاريخها إلى الدراما الليتورجية التي يتم تقديمها كجزء من خدمة الكنيسة. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تنشأ أنواع معزولة عن الخدمة - الغموض والمعجزة والزخارف والأفكار الشعبية تتغلغل في إنتاجات الكنيسة هذه. يتم تنفيذ أشكال المسرح الشعبي من خلال إبداع الهواة وعروض الشوارع التي يقدمها ممثلون متنقلون. في القرن الخامس عشر ظهر النوع الأكثر ديمقراطية من مسرح العصور الوسطى - المهزلة، التي أعادت إنتاج حياة وأخلاق معاصريها.

خلال عصر النهضة، كانت الأشكال الشعبية للفن المسرحي مشبعة بالإنسانية (كوميديا ​​الأقنعة الإيطالية)، وأصبح المسرح فلسفيًا، وأصبح وسيلة لتحليل حالة العالم (شكسبير)، وأداة للنضال الاجتماعي (لوبي دي فيجا).

مسرح الكلاسيكية (القرن السابع عشر) هو الفن المعاصر لعصره، المبني على أساس الجماليات المعيارية (بويلو) والفلسفة العقلانية (ديكارت). إنه يعتمد على الدراما المأساوية العظيمة (راسين، كورنيل) والكوميديا ​​\u200b\u200bالعظيمة (موليير)، والتأكيد على الأبطال المثاليين والسخرية من الرذائل. ويجسد الممثلون السمات الإنسانية العالمية للشخصيات، مع إهمال خصائصهم التاريخية والوطنية المحددة. يقع المسرح الكلاسيكي في قلب الاهتمامات الفنية للبلاط واحتياجات الجمهور.

في القرن ال 18 اخترقت أفكار التنوير المسرح (ديدرو، ليسينج)، وأصبحت وسيلة للنضال الاجتماعي للطبقة الثالثة ضد الإقطاع. يسعى الممثلون للتعبير عن الوضع الاجتماعي للشخصية.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر. المسرح الرومانسي ينتشر. يتميز بالعاطفة المتزايدة والشعر الغنائي والشفقة المتمردة والتميز في تصوير الشخصيات.

في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. الواقعية النقدية تصبح الاتجاه السائد في المسرح. يتطور هذا الاتجاه على أساس دراما غوغول وأوستروفسكي ولاحقًا تشيخوف وإبسن وشو. يصبح المسرح وطنيا عميقا وديمقراطيا، وتتطور أشكاله الجماهيرية الشعبية. ظهرت المسارح المخصصة لعامة الناس: "الشارع" (باريس)، "الصغيرة" (نيويورك)، مسارح الضواحي (فيينا).

فنون الأداء الروسية في القرن التاسع عشر. - مسرح الواقعية، والقضايا الاجتماعية الحادة، والموقف النقدي تجاه الواقع، والوصول إلى حد تعرضه الساخر، وتصوير الحياة، والتحليل النفسي للشخصية.

في الثلث الأول من القرن العشرين، حدث إصلاح كبير في المسرح: جاء المخرج إلى المسرح. هذا هو غزو القرن العشرين. ابتكر المخرجون K. Stanislavsky، V. Meyerhold، M. Reinhardt، A. Appiah، G. Craig، L. Kurbas نظريات علمية جديدة لفن المسرح. في العصر الحديث، المبدأ الرئيسي للأداء هو الفرقة. يقود المخرج هذه الفرقة (الفرقة)، ويفسر خطة الكاتب المسرحي، ويترجم المسرحية إلى أداء وينظم مسارها بالكامل.

مسرح

مسرح

اسم, م., مستخدم غالباً

علم التشكل المورفولوجيا: (لا ما؟ مسرح، ماذا؟ مسرح، (انظر) ماذا؟ مسرح، كيف؟ مسرح، عن ما؟ عن المسرح; رر. ماذا؟ المسارح، (لا ما؟ المسارح، ماذا؟ المسارح، (انظر) ماذا؟ المسارح، كيف؟ المسارح، عن ما؟ عن المسارح

1. مسرحهو شكل من أشكال الفن، وهو الأداء المسرحي للأعمال الدرامية التي يؤديها الممثلون أمام الجمهور.

مسرح الهواة والمحترفين. | المسرح الأوروبي والشرقي. | مسرح الأقنعة والمنمنمات والتمثيل الإيمائي. | انخرط في المسرح. | إنه يعرف المسرح وخاصة الباليه جيدًا.

2. مسرحتسمى منظمة تنظم العروض والعروض المسرحية.

الدراما، دار الأوبرا. | مسرح البولشوي ومالي. | مسرح الباليه. | العاصمة والمسرح الإقليمي. | عرض الدمى. | مسرح للمشاهدين الشباب. | الدولة والمسرح الخاص. | مسرح الدراما والكوميديا. | مسرح يحمل اسم أ.س. بوشكين. | فرقة مسرحية.

3. مسرحيسمى المبنى الذي تقام فيه العروض.

مسرح فاخر ومريح. | مسرح بألف مقعد. | بناء وإعادة بناء المسرح. | بهو، قاعة المسرح. | إعادة بناء المسرح وإصلاحه.

4. مسرح الصيفيسمى جناح في الحديقة، حيث يتم تنفيذ عروض الهواة خلال الموسم الدافئ.

5. مسرح الرجل الواحديسمى الأداء الدرامي الذي يلعبه ويؤديه شخص واحد.

6. مسرح منزليتسمى عروض الهواة التي يؤديها أفراد من نفس العائلة للأقارب والضيوف وما إلى ذلك.

7. مسرح الظليسمى التمثيل الإيمائي اليدوي، حيث تمثل الظلال الموجودة على الحائط أو الشاشة الحيوانات والأشخاص والحركة.

كان هناك ضوء ليلي مشتعل خلف الستارة، وكان مسرح الظل المألوف يظهر على الشاشة.

8. المسرح التشريحيهو مستشفى يستخدم لتدريب طلاب الطب على تقنيات تشريح الجثث وتشريحها.

9. مسرح الحرب- هذه منطقة لعمليات قتالية واسعة النطاق للجيش خلال الحرب.

مغادرة مسرح العمليات.

القاموس التوضيحي للغة الروسية بقلم دميترييف. دي في دميترييف. 2003.

انظر ما هو "المسرح" في القواميس الأخرى:

مسرح- المسرح… قاموس ناناي الروسي

- (من مكان المسرح اليوناني للعروض، المشهد)، نوع من المباني المعمارية المخصصة للعروض المسرحية. من المفترض أن تظهر مباني المسرح الأولى في القرن السادس. قبل الميلاد ه. في اليونان القديمة. لقد كانوا منفتحين و... موسوعة فنية

إذا كان هناك شخصان يتحدثان، وثالث يستمع إلى محادثتهما، فهذا بالفعل مسرح. مسرح غوستاف هولوبك هو القسم الذي يمكنك من خلاله أن تقول الكثير من الخير للعالم. نيكولاي غوغول: دعونا لا نخلط بين المسرح والكنيسة، لأن تحويل كشك إلى كنيسة أصعب من... الموسوعة الموحدة للأمثال

المسرح، المسرح، الزوج. (المسرح اليوناني). 1. وحدات فقط الفن الذي يتكون من تصوير وتمثيل شيء ما في الأشخاص، ويتم تنفيذه في شكل مشهد عام. الموسيقى والمسرح هما أقوى هواياته. كان العصر السوفييتي فترة عظيمة ... ... قاموس أوشاكوف التوضيحي

مسرح- المسرح. تمثيل المأساة اليونانية القديمة. المسرح (من المسرح اليوناني، مكان للعرض، العرض)، نوع من الفن، وسيلة التعبير المحددة عنه هي العمل المسرحي الذي ينشأ في عملية أداء الممثل أمام الجمهور. ... ... القاموس الموسوعي المصور

المسرح 19 ... ويكيبيديا

المسرح، هاه، الزوج. 1. فن تقديم الأعمال الدرامية على المسرح. مجرد مثل هذا الأداء. الموسيقى، الخ. شارك في المسرح. 2. مؤسسة ترفيهية، غرفة تعرض فيها هذه الأعمال على المسرح. دراماتيكية، أوبرالية.. قاموس أوزيجوف التوضيحي

ألبوم Theatre Studio لإرينا أليجروفا تاريخ الإصدار 25 نوفمبر 1999 ... ويكيبيديا

المرحلة، المرحلة، المرحلة، كشك. شاهد المكان... قاموس المرادفات الروسية والتعبيرات المشابهة. تحت. إد. ن. أبراموفا، م.: القواميس الروسية، 1999. مسرح الساحة، معبد ميلبومين، المسرح (المسرح)، فن المسرح، الدراماتورجيا، ... ... قاموس المرادفات

- (من المسرح اليوناني، مكان العرض، المشهد)، نوع من الفن، وسيلة التعبير المحددة عنه هي الفعل المسرحي الذي يحدث أثناء أداء الممثل أمام الجمهور. أصول المسرح في الصيد والزراعة القديمة... ... القاموس الموسوعي الكبير

المسرح 3، أ، م: المسرح التشريحي (عفا عليه الزمن) - غرفة لتشريح الجثث. قاموس أوزيغوف التوضيحي. إس.آي. أوزيجوف ، إن يو. شفيدوفا. 1949 1992… قاموس أوزيجوف التوضيحي

دعونا نحاول أن نتخيل الفن العالمي بدون مسرح. من مثل هذا الفكر، يختفي على الفور فهم واضح لما هو الفن من حيث المبدأ. إذا قمت بإزالة جانب واحد على الأقل من الإبداع، فسوف يختفي الفن تمامًا، لأنه جزء لا يتجزأ من الإبداع. يجمع المسرح جميع الجوانب الإبداعية: الموسيقى والرسم والهندسة المعمارية والوسائل التعبيرية للأدب والوسائل التعبيرية للإنسان التي وهبتها له الطبيعة بسخاء.

بالإضافة إلى ذلك، كونه بطبيعته جزءا لا يتجزأ من الثقافة، يصبح المسرح نشاطا ترفيهيا، بدونه لا يستطيع الإنسان المعاصر الاستغناء عنه. الناس بحاجة إلى الخبز والسيرك. وهذه في الواقع إحدى المهام الوظيفية للمسرح، والتي تصبح واضحة إذا فهمت أصل المصطلح.
مفهوم "المسرح" يأتي من اليونانية. "المسرح" - والذي يعني حرفيًا مكانًا للنظارات، المشهد نفسه. ظهرت فكرة المسرح في اليونان القديمة، وعندها فقط عززت وأتت جذورها القوية في مجال الفن بالمعنى الذي اعتدنا عليه. في البداية، ارتبطت ولادة المسرح بألعاب طقوسية مخصصة لآلهة الزراعة الراعية: ديميتر، ابنتها كور، ديونيسوس. أولى اليونانيون اهتمامًا خاصًا بالآخر، من مجموعة الآلهة بأكملها. كان ديونيسوس يعتبر إله القوى الإبداعية للطبيعة، وصناعة النبيذ، وبعد ذلك أطلق عليه اسم إله الشعر والمسرح. في الأعياد المخصصة له، تم غناء أغاني الكرنفال الرسمية، نظمت الحاشية بالملابس موكبًا احتفاليًا، ولطخت وجوههم بالنبيذ، ووضعت الأقنعة وجلود الماعز (وبالتالي إظهار الاحترام لله، تم تصويره على شكل عنزة ). ومن هنا بدأ المسرح. نشأت الأنواع من الألعاب الطقسية: المأساة والكوميديا، والتي هي أساس الدراماتورجيا. والحقيقة المثيرة للاهتمام هي أن جميع الأدوار في المسرح اليوناني كان يلعبها الرجال فقط. قام الممثلون، الذين كان اثنان منهم على خشبة المسرح، بأداء أقنعة ضخمة وعلى أحذية طويلة (أحذية على منصة عالية). لم تكن هناك زخارف. سُمح للنساء بحضور العروض في حالات استثنائية، وكقاعدة عامة، جلسن بشكل منفصل عن الرجال.
إذا كان المسرح في اليونان القديمة يعتبر مسألة دولة، وكان الكتاب المسرحيون والممثلون مواطنين محترمين ويمكنهم شغل مناصب عامة عالية، فقد انخفض الوضع العام للفن المسرحي بشكل كبير خلال الإمبراطورية الرومانية. تم تنظيم العروض مع التركيز بشكل رئيسي على الترفيه. وسرعان ما تم استبدالهم بالكامل بمعارك المصارع التي جرت في الكولوسيوم ومباني المسرح الأخرى. كما أقيمت هناك أيضًا عروض أكثر دموية - عمليات صيد جماعية وفنون قتالية مع الحيوانات وتمزيق المجرمين المدانين علنًا بواسطة الحيوانات البرية. بحلول هذا الوقت، كان الفن المسرحي قد فقد تمامًا ارتباطه بالطقوس وشخصيته المقدسة، وانتقل الممثلون من مواطنين محترمين إلى أدنى طبقات المجتمع.

مسرح العصور الوسطى

يغطي مسرح العصور الوسطى أو أوروبا الغربية فترة ضخمة من تطور الفن المسرحي - عشرة قرون: من القرن الخامس إلى القرن الحادي عشر. (أوائل العصور الوسطى) ومن القرن الثاني عشر إلى القرن الخامس عشر. (فترة الإقطاع المتقدمة). ويتحدد تطورها من خلال العملية التاريخية العامة لتطور الحضارة، ولا يمكن فصلها عن اتجاهاتها.
كانت العصور الوسطى واحدة من أصعب وأحلك الفترات في التاريخ. بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية في القرن الخامس. تم محو الحضارة القديمة عمليا من على وجه الأرض. لقد أنجبت الديانة المسيحية الشابة، مثل أي أيديولوجية في مراحلها المبكرة، متعصبين حاربوا الثقافة والمسرح الوثنيين القديمين، بما في ذلك اعتبارها من بقايا الوثنية. خلال هذه الفترة جاءت أوقات صعبة للفن بشكل عام وللمسرح بشكل خاص.
الأيديولوجيون الأوائل للمسيحية: أطلق جون كريسوستوم وسيبريانوس وترتوليانوس على الممثلين أبناء الشيطان، والجمهور - النفوس الضائعة. تم إغلاق جميع المسارح العلمانية الموجودة سابقًا، وكان جميع الممثلين والموسيقيين والمشعوذين وفناني السيرك والراقصين لعنة. واعتبرت الفنون المسرحية بدعة وتقع تحت محاكم التفتيش. يبدو أنه في ظل هذا النظام، كان من المفترض أن يختفي المسرح من على وجه الأرض، لكنه بقي على قيد الحياة. يعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الفرق المتجولة التي تجولت في القرى الصغيرة من خلال مسرحيات هزلية ارتجالية. وذلك بفضل حقيقة أن التقاليد المسرحية تم الحفاظ عليها بعناد في ألعاب الطقوس الشعبية والطقوس المرتبطة بدورة التقويم. لم تتمكن الدولة من تتبع كل شيء، لذلك تسربت عناصر المسرح بوضوح من خلال القانون إلى تقاليد الطقوس في العديد من القرى. على سبيل المثال، في بلدان أوروبا الغربية والشرقية، أقيمت ألعاب مسرحية لشهر مايو، ترمز إلى انتصار الصيف على الشتاء ومهرجانات حصاد الخريف. بمرور الوقت، تحولت عروض الطقوس التقليدية تدريجيا، وشملت عناصر الفولكلور، واكتسب الجانب الفني للطقوس أهمية متزايدة، تقترب من المفهوم الحديث للمسرح. بدأ الناس يبرزون من بين الناس وبدأوا في ممارسة الألعاب والأنشطة بشكل أكثر احترافية. من هذا المصدر نشأ أحد الخطوط الثلاثة الرئيسية لمسرح العصور الوسطى - الخط الشعبي. وفي وقت لاحق، تم تطوير هذا الخط في عروض الشوارع والمهزلة الساخرة.
خط آخر من مسرح العصور الوسطى هو الكنيسة الإقطاعية. ويرتبط بتغيير موقف الكنيسة تجاه الفن المسرحي واستبدال سياسة الحظر بسياسة التكامل. في حوالي القرن التاسع، بعد أن خسرت الحرب ضد بقايا الوثنية وتقديرًا للإمكانات الأيديولوجية والدعائية للمشهد، بدأت الكنيسة في تضمين عناصر المسرح في ترسانتها. في هذا الوقت يُنسب عادة ظهور الدراما الليتورجية. نصوص الدراما مأخوذة من كتب الإنجيل المقدسة، مكتوبة باللاتينية، وتميز أدائها من حيث التمثيل بالشكليات والشدة والجفاف، مع ادعاء التنفيس. لكن على الرغم من شكلية الأداء، أصبحت الدراما الليتورجية ثغرة المسرح في تقنينها. بحلول القرنين الثاني عشر والثالث عشر، بدأ الفولكلور والعناصر اليومية والحلقات الكوميدية والمفردات الشعبية في اختراق الدراما الليتورجية. بالفعل في عام 1210، أصدر البابا إنوسنت الثالث مرسوما يحظر عرض الأعمال الدرامية الليتورجية في الكنائس. ومع ذلك، فإن الكنيسة لا تريد التخلي عن هذه الوسيلة القوية لجذب حب الناس. تحولت الدراما الليتورجية إلى دراما شبه طقسية. وكان هذا أول شكل انتقالي من المسرح الديني إلى المسرح العلماني. يمكن أيضًا اعتبار المتشردين - الشعراء الغنائيون المتجولون، والممثلون الكوميديون من بين الكهنة المعزولين، والإكليريكيين نصف المتعلمين - شكلًا انتقاليًا بين الخطوط الشعبية العامة والكنيسة الإقطاعية لتطور مسرح العصور الوسطى. يرجع ظهورهم إلى الدراما الليتورجية - عروض المتشردين، كقاعدة عامة، طقوس ساخرة، طقوس الكنيسة وحتى الصلوات، واستبدال فكرة التواضع والخضوع لله بتمجيد أفراح الجسد الأرضية. تم اضطهاد المتشردين من قبل الكنيسة بقسوة خاصة. بحلول القرن الثالث عشر. لقد اختفوا عمليا.
الخط الثالث لتطور مسرح العصور الوسطى هو خط البرغر. في العصور الوسطى، ظهرت محاولات خجولة ومعزولة لإنشاء دراما علمانية. كانت إحدى أولى أشكال المسرح العلماني هي دوائر بوي الشعرية، التي كان لها في البداية اتجاه ديني ودعائي، لكنها أصبحت فيما بعد علمانية. كتب عضو أراس "بوي"، الموسيقي الفرنسي (الموسيقي والشاعر والمغني) آدم دي لا هالي، أولى المسرحيات العلمانية في العصور الوسطى - "لعبة في الشجرة" و"لعبة روبن وماريون". لقد كان في الواقع الكاتب المسرحي العلماني الوحيد في أوائل العصور الوسطى، لذلك ليست هناك حاجة للحديث عن أي اتجاهات.

مسرح النهضة

خلال عصر النهضة، ارتبطت التغييرات في مجال الفن بتحول العقيدة الأيديولوجية العامة: من الزهد والتعصب في العصور الوسطى إلى الانسجام والحرية والتنمية المتناغمة لشخصية عصر النهضة. يعلن المصطلح نفسه (النهضة الفرنسية - النهضة) عن المبدأ الأساسي: العودة إلى الأمثلة الكلاسيكية للفن القديم. شهد المسرح، الذي كان محظورًا فعليًا لمدة ألف عام تقريبًا، طفرة مشرقة بشكل خاص في تطوره خلال عصر النهضة. حدثت تغييرات في جميع جوانب الحياة المسرحية: ظهرت أنواع وأشكال ومهن مسرحية جديدة. ولا يرجع ذلك إلى التغيرات في المناخ الاجتماعي فحسب، بل يرجع أيضا إلى أحد أهم عواقبه - تطور العلوم والتكنولوجيا.
كان العامل الأكثر أهمية الذي أثر على تطور المسرح في ذلك الوقت هو البدء حديثًا في تشييد مباني المسرح. تم اختراع وتنفيذ نوع جديد بشكل أساسي من بناء المسرح - مرتبة أو متدرجة. أعطى هذا الفن المسرحي فرصا جديدة، بما في ذلك الصوتية. ونتيجة لذلك، أدى ذلك إلى تشكيل أشكال مسرحية جديدة وتطورها السريع - الأوبرا الكلاسيكية والباليه. تعامل المفهوم الجديد للبناء المسرحي مع المسرح والقاعة كوحدة واحدة، لذلك تلقت المبادئ الجديدة للفن المسرحي والزخرفي زخمًا للتطوير - إنشاء مناظر طبيعية خلابة بمنظور. لقد فرض ظهور مباني المسرح الداخلي تحديات فنية وفنية لإضاءة المسرح على المسرح بطريقة جديدة - فلم يعد من الممكن اللعب في وضح النهار فقط. تتطلب الاتجاهات التقنية الجديدة تنفيذها العملي. وبفضل هذا، تطور عدد من المهن المسرحية الجديدة: مشغلو المسرح، ومصممو الديكور، ومهندسو الصوت، ومصممو الجرافيك، ومصممو الإضاءة، وما إلى ذلك.
كما حدثت تغييرات جذرية في تنظيم العروض المسرحية: خلال عصر النهضة، ولأول مرة في التاريخ، واجه المسرح مشكلة المنافسة الحادة على المتفرجين. عندما توجد عدة مباني مسرحية في مدينة ما في نفس الوقت، وفي نفس الوقت تؤدي فرقة من الكوميديين المتجولين عروضها في الساحة، فإن المتفرجين المحتملين لديهم بديل حقيقي. وهكذا، حددت المنافسة إلى حد كبير تطور أنواع وأنواع مختلفة من الفن المسرحي خلال عصر النهضة. على سبيل المثال، في إيطاليا، تم تحقيق أكبر نجاح من خلال الأوبرا الشابة ومسرح الأقنعة المرتجل في المنطقة (كوميديا ​​ديلارتي). في إنجلترا، تم افتتاح مسارح الدراما العامة واحدة تلو الأخرى (Globe، Curtain، Rose، Swan، Fortune، إلخ). وفي إسبانيا، استمر المسرح الديني - الأسراري التلقائي - في التمتع بنجاح هائل. في ألمانيا، تم تطوير فنون Mastersingers - Fastnachtspiel (عروض ماردي غرا) والمهزلة - بنشاط. في أوروبا، تم الشعور بوضوح بعلامات التكامل الجغرافي والتأثير المتبادل للفن المسرحي من مختلف البلدان: أدت المنافسة المتزايدة على المتفرجين إلى ممارسة "الجولات" على نطاق واسع لفرق التمثيل المتنقلة (معظمها الإيطالية والإنجليزية).
بمعنى معين، وصل المسرح خلال عصر النهضة إلى ذروة تطوره، حيث أتقن جميع الأنواع والأنواع والاتجاهات الممكنة تقريبًا. في الوقت نفسه، تم تشكيل نوعين رئيسيين من المسارح: مسرح المرجع (عندما تقدم فرقة تمثيلية مستقرة عروضًا بناءً على أعمال كتاب مسرحيين مختلفين) ومسرح المؤسسة (عندما يجتمع متخصصون مختلفون خصيصًا لمشروع مسرحي معين). علاوة على ذلك، تقريبا حتى نهاية القرن التاسع عشر. استمر تطور المسرح بشكل رئيسي في ظل تغيير في الاتجاهات الجمالية: الكلاسيكية، التنوير، الرومانسية، العاطفية، الرمزية، الطبيعية، الواقعية، إلخ.

المسرح الحديث

تم تحديد تحول المسرح في القرن التاسع عشر من خلال الثورة العلمية والتكنولوجية، وعلى وجه الخصوص، ظهور السينما. في البداية، تم الاعتراف بالسينما، والتلفزيون لاحقا، كمنافسين للمسرح. ومع ذلك، فإن المسرح لم يستسلم، وكان نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تتميز بكثافة خاصة في البحث عن وسائل جديدة للتعبير المسرحي. في هذا الوقت ظهرت مهنة مسرحية جديدة أصبحت اليوم المهنة الرئيسية في المسرح - مهنة المخرج. إذا كان من الممكن أن يسمى مسرح القرون الماضية بحق مسرح التمثيل، فمن بداية القرن العشرين. لقد وصل عصر جديد - مسرح المخرج. يظهر مفهوم جديد بشكل أساسي للفن المسرحي: مجرد الأداء المهني للأداء (التمثيل، تصميم المسرح، تأثيرات الضوضاء والإضاءة، وما إلى ذلك) لا يكفي؛ ونتيجة لذلك، تم تضمين مفاهيم أساسية جديدة في نظرية وممارسة المسرح: المفهوم العام للأداء، والمهمة الفائقة، والفعل الشامل، وفرقة التمثيل، وقرار المخرج، وما إلى ذلك.
تبين أن المفهوم الجديد للمسرح مثمر للغاية فيما يتعلق بجميع الاتجاهات الجمالية. يمكن ملاحظة ذلك بشكل خاص في مثال الأنظمة المسرحية لـ K.S. ستانيسلافسكي، وكذلك م. تطور تشيخوف بنشاط في روسيا في بداية القرن العشرين. إن المبدأ التوجيهي القوي والمحدد يجعل هذه الأنظمة أساسية للمسرح الحديث. علاوة على ذلك، جلب الإخراج فن التمثيل إلى مرحلة جديدة، ووضع مبادئ جديدة للتمثيل، وكان للمفهوم الجديد لمسرح المخرج تأثير أساسي على السينما: وسرعان ما تحولت شخصية المخرج من مجرد منظم لعملية التصوير. إلى المؤلف الرئيسي، خالق الفيلم. ويمكن القول بحق أن مسرح المخرج يمثل الطريق الأمثل لإعادة قدسية الأداء المسرحي.

في مكتبتنا يمكنك أن تجد

بدأ كل شيء في المجتمع البدائي، عندما كان الإنسان يعتمد بشكل كامل على قوى الطبيعة التي لم يفهمها. تغيرات الفصول، ونزلات البرد غير المتوقعة، وفشل المحاصيل، والحرائق، والأمراض - كل شيء يُعزى إلى قوى خارقة للطبيعة كان لا بد من التغلب عليها. إحدى الطرق المؤكدة لتحقيق النجاح هي السحر أو الشعوذة. كان يتألف من حقيقة أنه قبل بدء أي عمل، تم تشغيل مشهد يصور الإكمال الناجح لهذه العملية. استخدم المشاركون في هذه العروض التمثيل الإيمائي المعقد، مصحوبًا بالغناء والموسيقى والرقص. وفي هذه الأعمال الطقسية، بدأت عناصر المسرح الحديث بالظهور بالفعل... الصورة-1L

في مصر القديمة، بالفعل في نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد. في كل عام، أقيمت في المعابد مسرحيات هزلية عن شفيع المزارعين والحرفيين - الإله أوزوريس.

في اليونان، كانت طقوس الكرنفال تكريما للآلهة الريفية منتشرة منذ فترة طويلة. لعبت عبادة الإله ديونيسوس دورًا رئيسيًا في تطوير المسرح اليوناني. وتألفت هذه العروض من ثلاث مآسي وثلاثة كوميديا. تم بناء المسارح في الهواء الطلق وكانت ذات حجم هائل. كان الممثلون من الرجال فقط الذين لعبوا أيضًا أدوارًا نسائية. كان من المفترض أن تثير الشخصيات الكوميدية الضحك، لذلك كانت الأقنعة التي كان يرتديها الممثلون تحتوي على أنوف مسطحة وشفاه بارزة وعيون منتفخة. كانت العروض المسرحية الشعبية التي تسمى التمثيل الصامت شائعة أيضًا في اليونان. التمثيل الصامت هو مشهد صغير ذو طبيعة يومية أو ساخرة، حيث تم تصوير لصوص السوق والأبطال الأسطوريين. لم يؤدها الرجال فحسب، بل النساء أيضًا، وفي هذه العروض المسرحية أدى الممثلون بدون أقنعة.

كان مسرح روما القديمة مشهدًا مخصصًا في المقام الأول للترفيه عن الجمهور. وكان الممثلون يعتبرون أشخاصًا من الطبقات الدنيا، لكن بعض الممثلين حققوا احترامًا عالميًا.

مسرح عصر النهضة، كانت هذه العروض مبهجة ومليئة بالهجاء الحاد والفكاهة الغنية. أقيمت العروض المسرحية في ساحات، على مراحل خشبية، وكان حولها دائمًا حشد كبير من الناس. بدأت المسارح بالتركيز في المدن الصناعية والثقافية الكبيرة. وفي نفس الفترة تم تقسيم المسرح إلى أنواع. الأوبرا، على سبيل المثال، نشأت في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر، والباليه من منتصف القرن الثامن عشر، والأوبريت من منتصف القرن التاسع عشر.

من سمات الدراما في عصر المسرح هذا وجود مبدأ بطولي عالٍ ، وتقسيم المفاهيم إلى الخير والشر ، والانتقال الحر من السامية إلى القاعدة ، ومن المأساوية إلى الكوميدية.

أعطى عصر النهضة زخما لمزيد من التطوير للمسرح وجعله أقرب إلى ما نعرفه الآن.