عصر النهضة هو بداية الثورة الثقافية في أوروبا. عصر النهضة: عصر النهضة البدائي، عصر النهضة المبكر، العالي والمتأخر بداية عصر النهضة في أوروبا
القرن الرابع عشر إلى الخامس عشر. يبدأ عصر جديد مضطرب في الدول الأوروبية - عصر النهضة (عصر النهضة - من عصر النهضة الفرنسي). ترتبط بداية العصر بتحرير الإنسان من العبودية الإقطاعية وتطور العلوم والفنون والحرف اليدوية.
بدأ عصر النهضة في إيطاليا واستمر تطوره في دول شمال أوروبا: فرنسا وإنجلترا وألمانيا وهولندا وإسبانيا والبرتغال. يعود تاريخ عصر النهضة المتأخر إلى منتصف السادس عشر وحتى تسعينيات القرن السابع عشر.
لقد ضعف تأثير الكنيسة على حياة المجتمع، ويتم إحياء الاهتمام بالعصور القديمة مع اهتمامها بالفرد وحريته وفرص التنمية. وساهم اختراع الطباعة في انتشار معرفة القراءة والكتابة بين السكان، ونمو التعليم، وتطور العلوم والفنون، بما في ذلك الخيال. لم تكن البرجوازية راضية عن النظرة الدينية للعالم التي سادت في العصور الوسطى، بل خلقت علمًا علمانيًا جديدًا يعتمد على دراسة الطبيعة وتراث الكتاب القدماء. وهكذا بدأ "إحياء" العلوم والفلسفة القديمة (اليونانية والرومانية القديمة). بدأ العلماء في البحث عن الآثار الأدبية القديمة المخزنة في المكتبات ودراستها.
ظهر كتاب وفنانون تجرأوا على التحدث ضد الكنيسة. لقد كانوا مقتنعين بأن أعظم قيمة على وجه الأرض هي الإنسان، ويجب أن تركز كل اهتماماته على الحياة الأرضية، وعلى عيشها بشكل كامل وسعيد وهادف. بدأ يطلق على هؤلاء الأشخاص الذين كرسوا فنهم للناس اسم الإنسانيين.
يتميز أدب عصر النهضة بالمثل الإنسانية. ويرتبط هذا العصر بظهور أجناس جديدة وبتشكيل الواقعية المبكرة، والتي تسمى “واقعية النهضة” (أو النهضة)، على عكس المراحل اللاحقة التعليمية والنقدية والاشتراكية. تعطينا أعمال عصر النهضة إجابة على السؤال حول مدى تعقيد وأهمية تأكيد الشخصية الإنسانية وبدايتها الإبداعية والفعالة.
يتميز أدب عصر النهضة بأنواع مختلفة. لكن بعض الأشكال الأدبية سادت. أصبح جيوفاني بوكاتشيو مشرع نوع جديد - القصة القصيرة، والتي تسمى قصة عصر النهضة القصيرة. يولد هذا النوع من الشعور بالدهشة من عدم ينضب العالم وعدم القدرة على التنبؤ بالإنسان وأفعاله، وهي سمة من سمات عصر النهضة.
في الشعر، تصبح السوناتة (مقطع من 14 سطرًا مع قافية محددة) هي الشكل الأكثر تميزًا. الدراماتورجيا تشهد تطورا كبيرا. وأبرز الكتاب المسرحيين في عصر النهضة هما لوبي دي فيجا في إسبانيا وشكسبير في إنجلترا.
تنتشر الصحافة والنثر الفلسفي على نطاق واسع. في إيطاليا، يدين جيوردانو برونو الكنيسة في أعماله ويخلق مفاهيمه الفلسفية الجديدة. في إنجلترا، يعبر توماس مور عن أفكار الشيوعية الطوباوية في كتابه المدينة الفاضلة. مؤلفون مثل ميشيل دي مونتين ("التجارب") وإيراسموس روتردام ("في مديح الغباء") معروفون أيضًا على نطاق واسع.
ومن بين كتاب ذلك الوقت كانت الرؤوس متوجة. يكتب الدوق لورينزو دي ميديشي الشعر، وتُعرف مارغريت نافار، أخت الملك فرانسيس الأول ملك فرنسا، بأنها مؤلفة مجموعة هيبتاميرون.
في الفنون الجميلة في عصر النهضة، ظهر الإنسان على أنه أجمل خلق الطبيعة، قوي ومثالي، غاضب ولطيف، مدروس ومبهج.
يتجلى عالم رجل عصر النهضة بشكل واضح في كنيسة سيستين بالفاتيكان، التي رسمها مايكل أنجلو. مشاهد الكتاب المقدس تشكل قبو الكنيسة. الدافع الرئيسي لهم هو خلق العالم والإنسان. هذه اللوحات الجدارية مليئة بالعظمة والحنان. توجد على جدار المذبح لوحة جدارية بعنوان "الحكم الأخير" تم إنشاؤها في 1537-1541. هنا لا يرى مايكل أنجلو في الإنسان "تاج الخليقة"، بل يُقدَّم المسيح على أنه غاضب ومعاقب. يمثل السقف وجدار المذبح في كنيسة سيستين صراعًا بين الإمكانية والواقع، وسمو الخطة ومأساة تنفيذها. ويعتبر "الحكم الأخير" العمل الذي أكمل عصر النهضة في الفن.
يعتبر عصر النهضة أعظم ثورة تقدمية في تاريخ البشرية.
شهد أوائل القرن الخامس عشر تغيرات هائلة في الحياة والثقافة في إيطاليا. خاض سكان المدن والتجار والحرفيون في إيطاليا صراعًا بطوليًا ضد التبعية الإقطاعية منذ القرن الثاني عشر. ومن خلال تطوير التجارة والإنتاج، أصبح سكان المدن أكثر ثراءً تدريجيًا، وأطاحوا بسلطة اللوردات الإقطاعيين ونظموا دول المدن الحرة. أصبحت هذه المدن الإيطالية الحرة قوية جدًا. كان مواطنوهم فخورين بفتوحاتهم. وكانت الثروة الهائلة للمدن الإيطالية المستقلة هي السبب وراء ازدهارها النابض بالحياة. نظرت البرجوازية الإيطالية إلى العالم بعيون مختلفة، وكانوا يؤمنون إيمانا راسخا بأنفسهم، في قوتهم. لقد كانوا غرباء عن الرغبة في المعاناة والتواضع والتخلي عن كل أفراح الأرض التي بشروا بها حتى الآن. نما احترام الإنسان الأرضي الذي يستمتع بمباهج الحياة. بدأ الناس في اتباع نهج نشط في الحياة، ودراسة العالم بشغف، والإعجاب بجماله. وفي هذه الفترة ولدت علوم مختلفة وتطور الفن.
لقد حافظت إيطاليا على العديد من الآثار الفنية لروما القديمة بدأ تبجيل العصر القديم مرة أخرى كنموذجأصبح الفن القديم موضوعا للعبادة. أدى تقليد العصور القديمة إلى تسمية هذه الفترة في الفن - عصر النهضة ، والتي تعني باللغة الفرنسية "عصر النهضة".بالطبع، لم يكن هذا تكرارًا دقيقًا للفن القديم، لقد كان بالفعل فنًا جديدًا، ولكنه يعتمد على الأمثلة القديمة.
تنقسم النهضة الإيطالية إلى ثلاث مراحل : القرنين الثالث عشر والخامس عشر -ما قبل عصر النهضة (عصر النهضة البدائي، تريسنتو) ; القرن ال 15- عصر النهضة المبكر (Quattrocento ); أواخر الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر-النهضة العالية (سينكويسينتو).
تم إجراء الحفريات الأثرية في جميع أنحاء إيطاليا بحثًا عن الآثار القديمة. تم الحفاظ على التماثيل والعملات المعدنية والأطباق والأسلحة واللوحات الجدارية المكتشفة حديثًا وجمعها بعناية في المتاحف التي تم إنشاؤها خصيصًا لهذا الغرض. لقد تعلم الفنانون من هذه الأمثلة القديمة ورسموها من الحياة.
النهضة العالية
منذ نهاية القرن الخامس عشر، بدأت إيطاليا تواجه أوقاتًا عصيبة في الأمور الاقتصادية والسياسية. وخلال هذه الفترة الصعبة بالنسبة للبلاد، بدأ العصر الذهبي قصير العمر لعصر النهضة الإيطالية. النهضة العالية، أعلى نقطة ذروة الفن الإيطالي. كان فن هذا الوقت مشبعًا بشكل خاص بالإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان، وأن الإنسان يستطيع فعل أي شيء. لوحات النهضة العالية النموذجية متوازنة بشكل صارم في البناء. غالبا ما تكون الشخصيات متحدة في مجموعات، والمناظر الطبيعية، كما لو كانت تغرق في المسافة الزرقاء، بمثابة خلفية لهم أو مرئية من خلال النافذة.
خلال عصر النهضة العليا، عمل ثلاثة أساتذة عظماء في إيطاليا، ويعكس عملهم هذا العصر الرائع في مجمله. هذا - ليوناردو دافنشي ورافائيل سانتي ومايكل أنجلو بوناروتي.
عصر النهضة البندقية
تطورت اللوحة بطريقتها الخاصة في البندقية. كان الجو الرطب لهذه المدينة المبنية على الجزر ضارًا بالرسم الجداري - لذلك هنا، في وقت أبكر من أي مكان آخر في إيطاليا، كان الفنانون أتقن تقنية الرسم الزيتي،اخترع في هولندا. لقد كانت مريحة وقدمت للفنان فرصًا أكثر تنوعًا. مزاج احتفالي، لون ذهبي دافئ خاص - هذه هي السمات النموذجية المتأصلة في عمل الرسامين في هذه المدينة.
فن النهضة الشمالية
في البلدان الواقعة شمال إيطاليا - في هولندا وألمانيا وفرنسا - تطورت ثقافة تسمى عصر النهضة الشمالية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر.
مثل النهضة الإيطالية، يمثل عصر النهضة الشمالية مرحلة جديدة في تطور الثقافة الأوروبية، أعلى مما كانت عليه في العصور الوسطى. كما هو الحال في إيطاليا، يتم هنا اكتشاف العالم والإنسان في الفن، ويصبح الإنسان أعلى قيمة في الفن. ولكن إذا بدأ عصر النهضة في إيطاليا بإحياء المُثُل القديمة وإنكار آراء العصور الوسطى، فإن ثقافة القرنين الخامس عشر والسادس عشر في الشمال لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى. على عكس الفن الإيطالي، الذي سعى إلى أن يكون مثاليا، فإن الفن الشمالي أقرب إلى الحياة الحقيقية والواقعية. الفن الإيطالي احتفالي ومبهج وفن عصر النهضة الشمالية أكثرصارمة، ضبط النفس. في إيطاليا، ازدهر فن عصر النهضة بجميع أشكاله - الهندسة المعمارية والنحت والرسم، وفي الشمال ظهرت وجهات نظر جديدة حول الفن فقط في الرسم والرسومات. ظلت الهندسة المعمارية والنحت على الطراز القوطي بشكل رئيسي.
وظل الدين يحتل مكانة رئيسية في حياة المجتمع. ولكن إذا كان الله سابقًا بعيدًا عن الإنسان، وكان يُنظر إلى الإنسان على أنه حبة رمل ضئيلة، فإن الإنسان الآن، مثل الله، يصبح جزءًا من الكون.
في مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر، ظهر اهتمام عميق بالعلم في بلدان أوروبا الغربية، وقد تطوروا بسرعة كبيرة. خلال هذه الفترة، دارت مناقشات ساخنة بين العلماء في شمال أوروبا والزعماء الدينيين حول ما إذا كان ينبغي للبلاد أن تكون حرة أم إقطاعية، وتهيمن عليها الكنيسة الكاثوليكية. نمت هذه النزاعات إلى حركة وطنية - الإصلاح ("تنقية الإيمان").في هذا الوقت، كانت حرب الفلاحين تجري في ألمانيا، وفي هولندا كان هناك صراع شرس من أجل التحرير من الحكم الإسباني. في مثل هذه الظروف التاريخية، تم تشكيل فن النهضة الشمالية.
بدأ عصر النهضة الشمالية في هولندا.
لوحظت البراعم الأولى لفن عصر النهضة الجديد في هولندا في أدب الكتب. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير منمنمات الكتب في هولندا بواسطة الأخوان هيوبرت وجان فان إيك. جان فان إيكيعتبر مؤسس الرسم الزيتي. والفنان بيتر بروجيلتعتبر شعبية حقا "موزيتسكي"كما أطلقوا عليه. منذ أن حدث فن النهضة خلال فترة الحركة المناهضة للإسبانية في هولندا، لا يمكن إلا أن ينعكس في أعمال الفنانين الهولنديين: I. Bosch، P. Bruegel the Elder وآخرين.
في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر ألمانيا كانت أكثر مجزأة مما كانت عليه في الفترات السابقة، مما ساهم في بقاء المؤسسات الإقطاعية فيه.
كان تطور المدن الألمانية متأخرًا حتى بالنسبة لهولندا، وتشكل عصر النهضة الألمانية مقارنةً بالإيطالية بعد قرن كامل. يبدأ القرن السادس عشر بالنسبة لألمانيا بحركة ثورية قوية للفلاحين والفرسان والمواطنين ضد السلطة الأميرية والكاثوليكية الرومانية. لكن هذه الحركة هُزمت بحلول عام 1525، لكن زمن حرب الفلاحين كان فترة نمو روحي مرتفع وازدهار الإنسانية الألمانية والعلوم العلمانية والثقافة الألمانية. خلال هذه الفترة ظهر فنانون رائعون مثل A. Dürer، G. B. Green، M. Grunewald، G. Holbein Jr.، A. Altdofer، L. Cranach St.. واشياء أخرى عديدة.
تعود بداية عصر النهضة إلى منتصف القرن الخامس عشر فرنسا ، في مراحله الأولى لا يزال مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالفن القوطي. أصبح الفنانون الفرنسيون على دراية بالفن الإيطالي، ومنذ نهاية القرن الخامس عشر، بدأت القطيعة الحاسمة مع التقاليد القوطية. كان لعصر النهضة الفرنسية طابع ثقافة البلاط.
كما هو الحال في هولندا، لوحظت الاتجاهات الواقعية في المقام الأول في الصور المصغرة لكل من الكتب اللاهوتية والعلمانية. أول فنان كبير في عصر النهضة الفرنسية - جان فوكيه،رسام البلاط لتشارلز السابع ولويس الحادي عشر. في القرن السادس عشر، أصبح مركز الثقافة الفرنسية مركزا للثقافة الفرنسية، وهو متذوق الفن وراعي ليوناردو، فرانسيس الأول. !القرن السادس - ذروة فن البورتريه الفرنسي. أصبح مشهورا بشكل خاص في هذا النوع جان كلويت،فنان البلاط فرانسيس الأول.
- < عودة
- علاوة على ذلك >
من السمات المميزة لعصر النهضة الطبيعة العلمانية للثقافة ومركزيتها البشرية (أي الاهتمام بالإنسان وأنشطته في المقام الأول). يظهر الاهتمام بالثقافة القديمة، كما لو أن "إحياءها" يحدث - وهكذا ظهر المصطلح.
شرط عصر النهضةوجدت بالفعل بين الإنسانيين الإيطاليين، على سبيل المثال، جورجيو فاساري. بمعناه الحديث، تم تقديم المصطلح للاستخدام من قبل المؤرخ الفرنسي في القرن التاسع عشر جول ميشليه. حاليا المصطلح عصر النهضةتطورت إلى استعارة للازدهار الثقافي: على سبيل المثال، عصر النهضة الكارولنجية في القرن التاسع.
الخصائص العامة
نشأ نموذج ثقافي جديد نتيجة للتغيرات الأساسية في العلاقات الاجتماعية في أوروبا.
أدى نمو جمهوريات المدينة إلى زيادة تأثير الطبقات التي لم تشارك في العلاقات الإقطاعية: الحرفيون والحرفيون والتجار والمصرفيون. كان النظام الهرمي للقيم الذي أنشأته الثقافة الكنسية في العصور الوسطى إلى حد كبير وروحها الزاهدة المتواضعة غريبًا عليهم جميعًا. وأدى ذلك إلى ظهور النزعة الإنسانية - وهي حركة اجتماعية فلسفية تعتبر الإنسان وشخصيته وحريته ونشاطه النشط والإبداعي أعلى قيمة ومعيار لتقييم المؤسسات العامة.
بدأت المراكز العلمانية للعلوم والفنون في الظهور في المدن، وكانت أنشطتها خارج سيطرة الكنيسة. تحولت النظرة العالمية الجديدة إلى العصور القديمة، ورأيت فيها مثالاً على العلاقات الإنسانية غير الزهدية. ولعب اختراع الطباعة في منتصف القرن دورًا كبيرًا في انتشار التراث القديم والآراء الجديدة في جميع أنحاء أوروبا.
فترات العصر
عصر النهضة المبكر
تغطي فترة ما يسمى بـ "عصر النهضة المبكر" الوقت من سنة إلى أخرى في إيطاليا. خلال هذه السنوات الثمانين، لم يتخلى الفن بشكل كامل عن تقاليد الماضي القريب، لكنه حاول أن يخلط فيها عناصر مستعارة من العصور القديمة الكلاسيكية. فقط في وقت لاحق، وفقط شيئا فشيئا، تحت تأثير ظروف الحياة والثقافة المتغيرة بشكل متزايد، يتخلى الفنانون تماما عن أسس العصور الوسطى ويستخدمون بجرأة أمثلة من الفن القديم سواء في المفهوم العام لأعمالهم أو في تفاصيلها.
في حين أن الفن في إيطاليا كان بالفعل يتبع بحزم طريق تقليد العصور القديمة الكلاسيكية، فقد التزم في بلدان أخرى منذ فترة طويلة بتقاليد الطراز القوطي. شمال جبال الألب، وكذلك في إسبانيا، يبدأ عصر النهضة فقط في نهاية القرن الخامس عشر، وتستمر فترته المبكرة حتى منتصف القرن التالي تقريبًا، دون إنتاج أي شيء رائع بشكل خاص.
النهضة العالية
الفترة الثانية من عصر النهضة - وقت التطور الأكثر روعة في أسلوبه - تسمى عادة "عصر النهضة العالي"، وتمتد في إيطاليا من حوالي عام 1580. في هذا الوقت، انتقل مركز ثقل الفن الإيطالي من فلورنسا إلى روما، وذلك بفضل اعتلاء يوليوس الثاني العرش البابوي، وهو رجل طموح وشجاع ومغامر، جذب أفضل الفنانين الإيطاليين إلى بلاطه، واحتلهم صاحب أعمال عديدة ومهمة وقدم للآخرين مثالاً في حب الفنون. في عهد هذا البابا وخلفائه المباشرين، أصبحت روما كما كانت أثينا الجديدة في زمن بريكليس: تم إنشاء العديد من المباني الأثرية فيها، ويتم تنفيذ الأعمال النحتية الرائعة، ورسم اللوحات الجدارية واللوحات التي لا تزال تعتبر لآلئ. من الرسم؛ وفي الوقت نفسه، تسير فروع الفن الثلاثة جنبًا إلى جنب بشكل متناغم، وتساعد بعضها البعض وتؤثر بشكل متبادل على بعضها البعض. تتم الآن دراسة العصور القديمة بشكل أكثر شمولاً، ويتم إعادة إنتاجها بمزيد من الدقة والاتساق؛ ويستقر الهدوء والوقار بدلاً من الجمال المرح الذي كان مطمح الفترة السابقة؛ تختفي ذكريات العصور الوسطى تمامًا، وتقع بصمة كلاسيكية تمامًا على جميع الإبداعات الفنية. لكن تقليد القدماء لا يحجب استقلالهم لدى الفنانين، وهم، بحيوية كبيرة وحيوية الخيال، يعيدون صياغة ويطبقون على عملهم بحرية ما يعتبرونه مناسبًا للاقتراض من الفن اليوناني الروماني.
النهضة الشمالية
عادة ما يتم تحديد فترة النهضة في هولندا وألمانيا وفرنسا على أنها حركة نمطية منفصلة، والتي لديها بعض الاختلافات مع عصر النهضة في إيطاليا، وتسمى "النهضة الشمالية".
تظهر الاختلافات الأسلوبية الأكثر وضوحًا في الرسم: على عكس إيطاليا، تم الحفاظ على تقاليد ومهارات الفن القوطي في الرسم لفترة طويلة، وتم إيلاء اهتمام أقل لدراسة التراث القديم ومعرفة علم التشريح البشري.
نهضة رجل
العلم
بشكل عام، خلق التصوف وحدة الوجود في عصر النهضة، السائد في هذا العصر، خلفية أيديولوجية غير مواتية لتطوير المعرفة العلمية. التشكيل النهائي للمنهج العلمي والثورة العلمية اللاحقة في القرن السابع عشر. المرتبطة بحركة الإصلاح المعارضة لعصر النهضة.
فلسفة
فلاسفة عصر النهضة
الأدب
عبر أدب عصر النهضة بشكل كامل عن المُثُل الإنسانية للعصر، وتمجيد الشخصية المتناغمة والحرة والإبداعية والمتطورة بشكل شامل. كشفت سوناتات الحب لفرانشيسكو بترارك (1304-1374) عن عمق العالم الداخلي للإنسان وثراء حياته العاطفية. في القرنين الرابع عشر والسادس عشر، شهد الأدب الإيطالي ذروة - كلمات بترارك، والقصص القصيرة لجيوفاني بوكاتشيو (1313-1375)، والأطروحات السياسية لنيكولو مكيافيلي (1469-1527)، وقصائد لودوفيكو أريوستو (1474-1474-). 1533) وتوركواتو تاسو (1544-1595) جعلاها تقدمًا بين الآداب "الكلاسيكية" (جنبًا إلى جنب مع اليونانية والرومانية القديمة) في البلدان الأخرى.
كان أدب عصر النهضة يعتمد على تقليدين: الشعر الشعبي والأدب القديم "الكتابي"، لذلك غالبًا ما كان يجمع بين المبدأ العقلاني والخيال الشعري، واكتسبت الأنواع الكوميدية شعبية كبيرة. وقد تجلى ذلك في أهم المعالم الأدبية في ذلك العصر: ديكاميرون لبوكاتشيو، ودون كيشوت لسرفانتس، وجارجانتوا وبانتاجريل لفرانسوا رابليه.
يرتبط ظهور الآداب الوطنية بعصر النهضة - على عكس أدب العصور الوسطى، الذي تم إنشاؤه بشكل رئيسي باللغة اللاتينية.
انتشر المسرح والدراما على نطاق واسع. أشهر الكتاب المسرحيين في هذا الوقت هم ويليام شكسبير (1564-1616، إنجلترا) ولوبي دي فيجا (1562-1635، إسبانيا)
فن
تتميز الرسم والنحت في عصر النهضة بتقارب الفنانين مع الطبيعة، وأقرب اختراق لقوانين التشريح، والمنظور، وعمل الضوء وغيرها من الظواهر الطبيعية.
بدأ فنانو عصر النهضة، الذين يرسمون صورًا للمواضيع الدينية التقليدية، في استخدام تقنيات فنية جديدة: إنشاء تركيبة ثلاثية الأبعاد، باستخدام المناظر الطبيعية في الخلفية. وقد سمح لهم ذلك بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية، مما أظهر اختلافًا حادًا بين عملهم والتقليد الأيقوني السابق المليء بالتقاليد في الصورة.
بنيان
الشيء الرئيسي الذي يميز هذا العصر هو العودة إلى تسوي
لمبادئ وأشكال الفن القديم وخاصة الفن الروماني. يتم إعطاء أهمية خاصة في هذا الاتجاه للتناظر والتناسب والهندسة وترتيب الأجزاء المكونة لها، كما يتضح بوضوح من الأمثلة الباقية من العمارة الرومانية. تم استبدال النسب المعقدة لمباني العصور الوسطى بترتيب منظم للأعمدة والأعمدة والأعتاب، وتم استبدال الخطوط العريضة غير المتماثلة بنصف دائرة من القوس، ونصف الكرة من القبة، والمنافذ، والمنصات.
شهدت عمارة عصر النهضة أعظم ازدهار لها في إيطاليا، تاركة وراءها مدينتين أثريتين: فلورنسا والبندقية. عمل مهندسون معماريون عظماء على إنشاء المباني هناك - فيليبو برونليسكي، وليون باتيستا ألبيرتي، ودوناتو برامانتي، وجورجيو فاساري وغيرهم الكثير.
موسيقى
في عصر النهضة (النهضة)، تفقد الموسيقى الاحترافية طابع فن الكنيسة البحت وتتأثر بالموسيقى الشعبية، المشبعة بنظرة عالمية إنسانية جديدة. يصل فن تعدد الأصوات الصوتية والصوتية إلى مستوى عالٍ في أعمال ممثلي "Ars nova" ("الفن الجديد") في إيطاليا وفرنسا في القرن الرابع عشر، في المدارس متعددة الألحان الجديدة - الإنجليزية (القرن الخامس عشر)، الهولندية (القرنين الخامس عشر والسادس عشر. ) والرومانية والبندقية والفرنسية والألمانية والبولندية والتشيكية وما إلى ذلك (القرن السادس عشر).
تظهر أنواع مختلفة من الفن الموسيقي العلماني - فروتولا وفيلانيل في إيطاليا، فيلانسيكو في إسبانيا، أغنية في إنجلترا، مادريجال، التي نشأت في إيطاليا (L. Marenzio، J. Arkadelt، Gesualdo da Venosa)، لكنها انتشرت على نطاق واسع، أغنية فرنسية متعددة الألحان ( ك. جانيكين، سي. ليجون). تتغلغل التطلعات الإنسانية العلمانية أيضًا في الموسيقى الدينية - بين الأساتذة الفرنسيين الفلمنكيين (جوسكين ديبريه ، أورلاندو دي لاسو) ، في فن ملحني مدرسة البندقية (أ. وج. غابرييلي). خلال فترة الإصلاح المضاد، أثيرت مسألة طرد تعدد الأصوات من الطائفة الدينية، وفقط إصلاح رئيس المدرسة الرومانية، باليسترينا، هو الذي يحافظ على تعدد الأصوات للكنيسة الكاثوليكية - بطريقة "منقاة" و"موضحة". " استمارة. وفي الوقت نفسه، انعكست بعض الإنجازات القيمة للموسيقى العلمانية في عصر النهضة في فن باليسترينا. تظهر أنواع جديدة من موسيقى الآلات، كما تظهر مدارس وطنية لعزف العود والأرغن والعذراء. في إيطاليا، يزدهر فن صنع الآلات المنحنية ذات القدرات التعبيرية الغنية. يتجلى صراع المواقف الجمالية المختلفة في "الصراع" بين نوعين من الآلات المنحنية - الكمان، الذي كان شائعًا في البيئة الأرستقراطية، و
تميزت نهاية القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر بثورة واسعة النطاق في الحياة السياسية والاقتصادية والثقافية لدول أوروبا الغربية. لقد تحرر المجتمع، كما لو كان بين عشية وضحاها، من أسس العصور الوسطى التي ربطت حياته لعدة قرون.
التغيرات في الاقتصاد والمجتمع
كانت اقتصادات الدول الأوروبية مزدهرة: ظهرت الصناعة التحويلية الأولى، وانفتحت طرق تجارية بحرية جديدة مع بلدان منطقة البحر الأبيض المتوسط، وكانت المدن تنمو بسرعة، وأصبحت العلاقات الإقطاعية شيئًا من الماضي، مما أتاح للفلاحين الانخراط في الحرف اليدوية أو العمل بحرية في قطع أراضيهم.
كانت البابوية، وهي أداة قوية لإدارة المجتمع في العصور الوسطى، تعاني من أزمة عميقة. على الرغم من حقيقة أن العلاقات الرأسمالية كانت غير متطورة، فقد أدرك المجتمع بوضوح أنه لا يوجد عودة إلى الوراء.
تم وضع النهاية النهائية للنظام الإقطاعي من خلال انتفاضات الفلاحين في ألمانيا وهولندا. ليس لعصر النهضة إطار تاريخي محدد. كان المركز الأول للنظرة العالمية الجديدة هو فلورنسا الإيطالية. وفي غضون عقود من الزمن، قبلت مجتمعات جميع البلدان الأوروبية أفكار عصر النهضة.
ثقافة عصر النهضة - على النقيض من العصور الوسطى
أثرت التحديثات الهامة أيضًا على الحياة الثقافية للمجتمع. عصر النهضة هو فترة ازدهار العلوم الدقيقة والطبيعية والتقاليد الإنسانية في الأدب والفن.
إن مجمع التفاهة البشرية، الذي فرضته كنيسة العصور الوسطى بمهارة، قد غرق في غياهب النسيان. وأطرى الكتاب الإنسان الفرد، خالق الإنسان، الذي يشبه الله في قدرته على الخلق والتفكير.
مصطلح "النهضة" نفسه يتعلق في المقام الأول بالحياة الثقافية. أعجب الأوروبيون بتطور الفن خلال العصور القديمة واعتقدوا أنهم، بعد أن مروا ببربرية وجهل العصور الوسطى، سيكونون قادرين على استعادة التراث الثقافي الغني لأسلافهم.
يقدم فن عصر النهضة تناقضًا صارخًا مع ثقافة العصور الوسطى. استبدل الاحتقار والزهد للحياة الأرضية أفكار تحقيق كمال العالم المحيط. شخصيات ثقافية جعلت الإنسان مثاليًا باعتباره صاحب العقل الأعلى الذي يؤدي بالتأكيد إلى الحقيقة.
تمتلئ الأعمال الفنية بثراء جمالي لم يسبق له مثيل. إذا تم إيلاء اهتمام خاص في العصور الوسطى لبناء كاتدرائيات قاتمة ضخمة، والتي أكدت على عدم أهمية الإنسان كفرد في وجه الله، فخلال عصر النهضة، كان يُنظر إلى الأشكال المعمارية في المقام الأول على أنها إنجاز للإنسان نفسه، وإنجازاته. القدرة على خلق الجمال.
خلال هذه الفترة كان هناك ارتفاع كبير في العلوم. لم يعد العلماء خائفين من نار محاكم التفتيش المقدسة وقاموا باكتشافات جريئة صدمت العالم. تحول العلماء إلى أعمال المؤلفين القدماء، مما ساهم في استعادة علوم مثل التاريخ والبلاغة والأخلاق وفقه اللغة.
لقد أعطى عصر النهضة للعالم أعظم الأعمال الفنية التي لا تزال لا تقدر بثمن في عصرنا. أصبحت التغييرات التي شهدها المجتمع في تلك الفترة، أولا وقبل كل شيء، الأساس لظهور العصر التاريخي التالي للزمن الجديد. وساهمت التقاليد الإنسانية الراسخة في الوعي الإنساني في تكوين أولى المجتمعات المدنية الحديثة.
تفاصيل الفئة: الفنون الجميلة والعمارة في عصر النهضة (عصر النهضة) تم النشر في 12/19/2016 16:20 المشاهدات: 7666عصر النهضة هو عصر الازدهار الثقافي، كانت الفنون هي ذروة الفنون كلها، ولكن الفن الذي عبر بشكل كامل عن روح عصره كان الفنون الجميلة.
النهضة، أو النهضة(بالفرنسية "جديد" + "مولود") كان لها أهمية عالمية في التاريخ الثقافي لأوروبا. حل عصر النهضة محل العصور الوسطى وسبق عصر التنوير.
السمات الرئيسية لعصر النهضة– الطبيعة العلمانية للثقافة والإنسانية والمركزية البشرية (الاهتمام بالإنسان وأنشطته). خلال عصر النهضة، ازدهر الاهتمام بالثقافة القديمة، وكما كان الحال، حدث "نهضتها".
نشأ عصر النهضة في إيطاليا - ظهرت أولى علاماته في القرنين الثالث عشر والرابع عشر. (توني باراموني، بيسانو، جيوتو، أوركاجنا، وما إلى ذلك). لكنها تأسست بقوة في العشرينات من القرن الخامس عشر، وبحلول نهاية القرن الخامس عشر. وصلت إلى ذروتها.
وفي بلدان أخرى، بدأ عصر النهضة في وقت لاحق بكثير. في القرن السادس عشر تبدأ أزمة أفكار عصر النهضة، ونتيجة لهذه الأزمة ظهور السلوكية والباروك.
فترات النهضة
ينقسم عصر النهضة إلى 4 فترات:
1. عصر النهضة البدائي (النصف الثاني من القرن الثالث عشر - القرن الرابع عشر)
2. عصر النهضة المبكر (بداية القرن الخامس عشر - نهاية القرن الخامس عشر)
3. عصر النهضة العالي (نهاية القرن الخامس عشر - العشرين سنة الأولى من القرن السادس عشر)
4. عصر النهضة المتأخر (منتصف السادس عشر إلى التسعينيات من القرن السادس عشر)
لعب سقوط الإمبراطورية البيزنطية دورًا في تشكيل عصر النهضة. جلب البيزنطيون الذين انتقلوا إلى أوروبا معهم مكتباتهم وأعمالهم الفنية التي لم تكن معروفة في أوروبا في العصور الوسطى. لم تنفصل بيزنطة أبدًا عن الثقافة القديمة.
مظهر الإنسانية(حركة اجتماعية فلسفية اعتبرت الإنسان القيمة العليا) ارتبطت بغياب العلاقات الإقطاعية في جمهوريات المدن الإيطالية.
بدأت المراكز العلمانية للعلوم والفنون في الظهور في المدن التي لم تكن تحت سيطرة الكنيسة. الذين كانت أنشطتهم خارجة عن سيطرة الكنيسة. في منتصف القرن الخامس عشر. تم اختراع الطباعة، والتي لعبت دورًا مهمًا في نشر وجهات النظر الجديدة في جميع أنحاء أوروبا.
خصائص موجزة لفترات النهضة
عصر النهضة البدائي
عصر النهضة البدائي هو رائد عصر النهضة. كما أنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى، بالتقاليد البيزنطية والرومانسكية والقوطية. ويرتبط بأسماء جيوتو وأرنولفو دي كامبيو والأخوة بيسانو وأندريا بيسانو.
أندريا بيسانو. نقش بارز "خلق آدم". أوبرا ديل دومو (فلورنسا)
يتم تمثيل الرسم البدائي في عصر النهضة بمدرستين فنيتين: فلورنسا (سيمابو، جيوتو) وسيينا (دوتشيو، سيمون مارتيني). الشخصية المركزية في الرسم كانت جيوتو. كان يعتبر مصلحًا للرسم: لقد ملأ الأشكال الدينية بالمحتوى العلماني، وقام بالانتقال التدريجي من الصور المسطحة إلى الصور ثلاثية الأبعاد والإغاثة، وتحول إلى الواقعية، وأدخل حجمًا بلاستيكيًا من الأشكال في الرسم، وصور التصميمات الداخلية في الرسم.
عصر النهضة المبكر
هذه هي الفترة من 1420 إلى 1500. استمد فنانو عصر النهضة المبكر في إيطاليا زخارف من الحياة وملأوا الموضوعات الدينية التقليدية بالمحتوى الأرضي. في النحت كان هؤلاء هم L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، عائلة della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio. في عملهم، بدأ تطوير تمثال قائم بذاته، ونقش خلاب، وتمثال نصفي، ونصب تذكاري للفروسية.
في الرسم الإيطالي في القرن الخامس عشر. (Masaccio، Filippo Lippi، A. del Castagno، P. Uccello، Fra Angelico، D. Ghirlandaio، A. Pollaiolo، Verrocchio، Piero della Francesca، A. Mantegna، P. Perugino، إلخ) يتميزون بإحساس متناغم. انتظام العالم، والاحتكام إلى المُثُل الأخلاقية والمدنية للإنسانية، والإدراك البهيج لجمال وتنوع العالم الحقيقي.
كان مؤسس عمارة عصر النهضة في إيطاليا هو فيليبو برونليسكي (1377-1446)، وهو مهندس معماري ونحات وعالم، وأحد مبدعي النظرية العلمية للمنظور.
يحتل مكانا خاصا في تاريخ العمارة الإيطالية ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472). تلقى هذا العالم والمهندس المعماري والكاتب والموسيقي الإيطالي من أوائل عصر النهضة تعليمه في بادوفا، ودرس القانون في بولونيا، ثم عاش لاحقًا في فلورنسا وروما. قام بإنشاء أطروحات نظرية "في التمثال" (1435)، "في الرسم" (1435-1436)، "في الهندسة المعمارية" (نُشرت عام 1485). دافع عن اللغة "الشعبية" (الإيطالية) كلغة أدبية، وفي أطروحته الأخلاقية "حول الأسرة" (1737-1441) طور المثل الأعلى للشخصية المتطورة بشكل متناغم. في عمله المعماري، انجذب ألبيرتي نحو الحلول التجريبية الجريئة. وكان أحد مؤسسي العمارة الأوروبية الجديدة.
قصر روسيلاي
قام ليون باتيستا ألبيرتي بتطوير نوع جديد من القصر بواجهة، ريفي على ارتفاعه بالكامل ومقسم إلى ثلاث طبقات من الأعمدة، والتي تبدو وكأنها الأساس الهيكلي للمبنى (قصر روسيلاي في فلورنسا، الذي بناه ب. روسيلينو وفقًا لخطط ألبيرتي ).
مقابل Palazzo يوجد Loggia Rucellai، حيث أقيمت حفلات الاستقبال والمآدب للشركاء التجاريين، وتم الاحتفال بحفلات الزفاف.
لوجيا روسيلاي
النهضة العالية
هذا هو وقت التطور الرائع لأسلوب عصر النهضة. واستمرت في إيطاليا من حوالي 1500 إلى 1527. والآن ينتقل مركز الفن الإيطالي من فلورنسا إلى روما، وذلك بفضل اعتلاء العرش البابوي جوليا الثانيةرجل طموح وشجاع ومغامر اجتذب أفضل الفنانين الإيطاليين إلى بلاطه.
رافائيل سانتي "صورة البابا يوليوس الثاني"
في روما، تم بناء العديد من المباني الأثرية، وإنشاء منحوتات رائعة، ورسم اللوحات الجدارية واللوحات، والتي لا تزال تعتبر روائع الرسم. لا تزال العصور القديمة ذات قيمة عالية وتتم دراستها بعناية. لكن تقليد القدماء لا يطغى على استقلال الفنانين.
ذروة عصر النهضة هي أعمال ليوناردو دافنشي (1452-1519)، مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) ورافائيل سانتي (1483-1520).
أواخر عصر النهضة
في إيطاليا، هذه هي الفترة من ثلاثينيات القرن السادس عشر إلى تسعينيات القرن السادس عشر إلى عشرينيات القرن السادس عشر. الفن والثقافة في هذا الوقت متنوعة للغاية. ويعتقد البعض (على سبيل المثال، العلماء البريطانيون) أن "عصر النهضة كفترة تاريخية متكاملة انتهى بسقوط روما عام 1527". يقدم فن عصر النهضة المتأخر صورة معقدة للغاية لنضال الحركات المختلفة. لم يسعى العديد من الفنانين إلى دراسة الطبيعة وقوانينها، لكنهم حاولوا فقط ظاهريًا استيعاب "طريقة" الأساتذة العظماء: ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو. وفي هذه المناسبة، قال مايكل أنجلو المسن ذات مرة، وهو يشاهد الفنانين وهم ينسخون كتابه «يوم القيامة»: «إن هذا الفن الذي أمارسه سوف يجعل الكثيرين حمقى».
في جنوب أوروبا، انتصر الإصلاح المضاد، الذي لم يرحب بأي فكر حر، بما في ذلك تمجيد الجسد البشري وإحياء مُثُل العصور القديمة.
وكان الفنانون المشهورون في هذه الفترة هم جورجوني (1477/1478-1510)، وباولو فيرونيزي (1528-1588)، وكارافاجيو (1571-1610) وآخرين. كارافاجيويعتبر مؤسس الطراز الباروكي.
