فن الرقص والغناء الاسباني. ما هو الفلامنكو؟ أصناف وفئات الفلامنكو في أي مقاطعة في إسبانيا نشأت رقصة الفلامنكو؟

| الفلامنكو - رقصة إسبانيا التقليدية

الفلامنكو - رقصة إسبانيا التقليدية

الفلامنكو (الفلامنكو الإسباني) هو أسلوب موسيقى ورقص تقليدي نشأ في إسبانيا. يتم تمثيل النمط بعشرات الأصناف (أكثر من 50). عادة ما تكون رقصات وأغاني الفلامنكو مصحوبة بالجيتار والإيقاع: التصفيق الإيقاعي، والعزف على صندوق الإيقاع؛ في بعض الأحيان - صنجات.

ما هو الفلامنكو؟

الفلامنكو هو فن حديث العهد، لا يعود تاريخه إلى أكثر من قرنين من الزمن. منذ أن بدأ استخدام الجيتار في الفلامنكو، كان في تطور مستمر. وهذا أمر طبيعي تمامًا: مثل هذه الثقافة الموسيقية الأصلية الغنية والمكثفة لا يمكن أن تظل في حالة ركود: فأصلها المختلط الذي لا يمكن إنكاره واضح.

الفلامنكو هو في الأساس نتاج الاستيعاب، والاستيعاب، واندماج الثقافات المختلفة؛ وفكرة الدمج نفسها لها جذور قديمة جدًا. قال أحد كلاسيكيات الفلامنكو منذ سنوات عديدة: "يمكنك الغناء بمصاحبة أوركسترا، أو يمكنك الغناء بمصاحبة الغليون، يمكنك الغناء لأي شيء!" لم يولد الفلامنكو الجديد في الثمانينات، فهذا الفلامنكو "الآخر" موجود منذ عقود عديدة. الحركة هي ما يهم. الحركة تعني الحياة.

لا يوجد تاريخ محدد لأصل الفلامنكو؛ إذ تعود جذوره إلى قرون مضت. إن تاريخ هذا المنتج الأندلسي الحقيقي للثقافة الإسبانية، والذي كان في البداية مغلقًا ومحكمًا إلى حد ما، يكتنفه سحابة من الأساطير والألغاز. أي ظاهرة فولكلورية تأتي من التقاليد القديمة وتمثل نوعا من الإبداع الجماعي. ومن المعروف عن الفلامنكو أنه موجود منذ حوالي قرنين من الزمان. ما هو الأساس؟ أحلام مغاربية جميلة، تخيلات غير مفهومة، شهوانية، عندما يفقد كل المنطق قوته:؟

في القرن التاسع عشر، اكتسب مصطلح "الفلامنكو" معنى أكثر تحديدًا، وكان قريبًا ومألوفًا بالنسبة لنا. بالإضافة إلى ذلك، في منتصف القرن، يبدأ تطبيق هذا التعريف على الفن. وفقًا للباحثين، ظهر أول عازفي الفلامنكو في مدريد عام 1853، وفي عام 1881 نُشرت أول مجموعة من أغاني الفلامنكو لماتشادو وألفاريز. مع ظهور مقاهي الكانتانتي، التي يبدأ فيها أداء الفلامنكو بالاحترافية، هناك صراع مستمر بين أولئك الذين يدافعون بشراسة عن نقاء الفن، وأولئك الذين يدعمون المزيد من انتشار الفلامنكو وتطويره.

في القرن العشرين، يتم إحياء الفلامنكو وإثرائه من خلال تفسيرات المؤلف وابتكاراته. نعم، لقد ضاعت جذور الفلامنكو في الماضي الغامض، ولكن على مدى القرنين الماضيين تبلورت، وخضعت لبعض التغييرات الأساسية منذ أن تجاوزت البيئة الأصلية التي ولدتها. لم يعد هناك مجال عمليًا للتجريب، وهو ما يفسره العبادة المطلقة للأداء التقليدي. على الرغم من حقيقة أن الأغاني في الوقت الحاضر يتم تأديتها بنفس الطريقة المطولة كما في الأيام الخوالي، إلا أن هذا التوتر العاطفي الذي يمكننا سماعه في تسجيلات الربع الأول من القرن العشرين لم يعد موجودًا.

عندما نتحدث عن التغييرات، فإننا نعني عمليات إعادة الإنتاج والترتيبات الأصلية التي تظهر في كل مكان مثل كرة الثلج. وبهذا المعنى، تجدر الإشارة إلى العمل الضخم الذي جمعه أنطونيو مايرينا (1909-1983)، الذي قال إن غناء الفلامنكو لا يمكن أن يكون عالميًا. على الرغم من أن هذا المغني من دعاة المعرفة الشاملة بهذا الشكل الفني، فقد نشأ الكثير من الجدل حول ما إذا كانت أنواع الأغاني المختلفة الممثلة في عمله عادلة لتصنيفها على أنها فلامنكو.

تم تشكيل أنماط الأغنية بالفعل، وليس هناك ما يمكن إضافته إلى شجرة العائلة. الفلامنكو هو فن شعبي موجود تحت سبعة أختام، ولهذا السبب يتم الحفاظ عليه بشكل جيد تقريبًا في شكله الأصلي. في الوقت الحالي، هناك ميل للحفاظ على الفن في شكله النقي: فالفلامنكو أفضل كلما كان مذاقه أكثر نضجًا.

فقط الفنانين المتميزين ذوي القدرات الاستثنائية الذين يحترمون التقاليد هم من يمكنهم إحداث ثورة في الفلامنكو. ومن الجدير بالذكر ثنائي أعظم فناني الفلامنكو الذين عملوا معظم حياتهم معًا: كامارون وباكو. منذ ربع قرن، ظهرت مجموعات مبدعة من فناني الأداء ذوي الشهرة العالمية، بما في ذلك باكو دي لوسيا ومانولو سانلوكار (الغيتار)، وأنطونيو غاديس وماريو مايا (الرقص)، وكامارون وإنريكي مورينتي (الغناء). انتهت الديكتاتورية، وبدأ الفلامنكو في اتخاذ ألوان مختلفة. يتم إدخال آلات موسيقية جديدة، وتظهر أشكال موسيقية جديدة في الغناء والعزف. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك أعمال باكو دي لوسيا وكامارون، اللذين أعادا تعريف الفلامنكو لجيل كامل.

ومع ذلك، سيكون هناك دائمًا منشقون ومنشقون، مثل: فناني الفلامنكو الذين رفضوا الالتزام بالتقاليد، والموسيقيين من الأساليب الأخرى المهتمين بالفلامنكو؛ النفوس المضطربة من التقاليد الموسيقية الأخرى. إن تاريخ الفلامنكو عبارة عن سلسلة لا نهاية لها من الابتكارات والإضافات، ولكن أي تطور له دائمًا معنى مزدوج.

التطور الطبيعي. بعد أن نشأ الفلامنكو، تم تنفيذه داخل دائرة الأسرة ولم يتجاوزها. ويعود انتشارها وتطورها إلى المبدعين وفناني الأداء الحقيقيين الذين سعوا إلى إيجاد مساراتهم الخاصة للتطور ولهذا السبب تركوا بصماتهم على التاريخ.

الجولة الأخيرة من تطور الفلامنكو تعود إلى إعادة التفسير. هذا لا يعني التقدم على هذا النحو (على سبيل المثال، إدخال أدوات جديدة)، ولكن محاولات إحياء الفلامنكو، وإعادتها إلى مجدها السابق. لا يوجد أي معنى في إنكار أن معظم القواعد تم إنشاؤها من أجل كسرها، ولكن كإبداع موسيقي غير مكتوب، مثل أي ظاهرة فولكلورية مغلقة وبالتالي محفوظة جيدًا، يجب أن يكون الفلامنكو بنكهة العاطفة.

في نهاية القرن العشرين يمكن للمرء أن يتحدث عن "عنصر ثقافي مختلط". وتتمثل القيمة الكبرى في هذا المعنى في التجارب الجريئة التي يتم فيها إيلاء الاحترام الواجب للإيقاعات البدائية. للحديث عن الطليعة، من الضروري إعادة تلك المشاعر العميقة المؤثرة على الروح والتي أصبحت نادرة بشكل متزايد في الفلامنكو.

إن مزيج الثقافات المختلفة في إسبانيا الحديثة لا يعد تكريمًا للموضة، بل هو تاريخ قديم جدًا ذو معنى عميق. إسبانيا هي منطقة حدودية لأوروبا، وتتكون من أعراق وثقافات مختلفة نتيجة لذلك. تكمن قوتها في قدرتها على تصفية كل ما هو غير ضروري. لا يمكنك متابعة الموضة وإنشاء فسيفساء من الفرق الموسيقية التي تمثل حركات فولكلورية مختلفة. من الضروري القيام بعمل مزدوج: إحضار ما هو مطلوب من الخارج، ثم هضمه بعناية، وتمريره من خلال نفسك لجعله ظاهرة في بلدك. بالطبع، نحن لا نشجعك على ركوب الطائرة، والطيران حول العالم، والتقاط جميع أنواع الأشياء المختلفة من هنا وهناك، ثم رميها في قدر، وسيقوم الشيف بإعداد نوع وإيقاع جديد وفقًا لذلك لأزياء هذا الموسم.

هناك شعور معين بأن أتباع الفلامنكو يكرمون التقاليد، التي لها جوانب إيجابية وسلبية. على وجه الخصوص، فإن الالتزام الصارم بالتقاليد يجعل من المستحيل فهم الفلامنكو بعمق. إن غناء الفلامنكو وأساليبه ولحنه يشبه الكائن الحي: فهو يستحق الاحترام، وهو ما يعني التطور المستمر، وكل حركة، كما نعلم، هي حياة.

في مجتمع صناعي سريع التطور مثل المجتمع الحديث، حيث يتم التقليل من قيمة المثل العليا، وحيث يتوقف الفن عن الأهمية، فإن المشاعر المتشائمة لعلماء الفلامنكو مفهومة تمامًا، الذين لا يرون مستقبلًا لفن الفلامنكو ويصفونه في أعمالهم بأنه لو كان فناً ميتاً. "علم الفلامنك" (أو "علم الفلامن") كعلم يتعمق في الماضي. الكتاب الذي يحمل هذا العنوان كتبه جونزاليس كليمنت عام 1955 وأعطى الاسم لقسم النقد الفني الذي يدرس الفلامنكو. نظرًا لعدم وجود أدلة وثائقية مكتوبة، أمضى العلماء الكثير من الوقت في التكهن بأصول الفلامنكو، مما جعله فنًا مغلقًا وغير شعبي إلى حد ما. علاوة على ذلك: الوعظ الأخلاقي المستمر ووضع المثل العليا على قاعدة التمثال.

والدليل على أن الفلامنكو لا يزال على قيد الحياة هو حقيقة أن الفلامنكو ليس غريبًا على الحركات الثقافية أو الاجتماعية الأخرى. في بداية القرن العشرين، بدأ تنفيذها في المقاهي Cantante Falla، Lorca، Niña de los Peines رفعتها إلى المستوى الفكري؛ ساهم مانولو كاراكول وبيبي مارشينا في ظهور الفلامنكو على الراديو والوسائط الصوتية. دخلت تاريخ الموسيقى مع ميرين واقتربت من شعر العبادة مع مينيسي. أضاف باكو دي لوسيا وكامارون بعض الزخارف الهبي، وباتا نيجرا - مزاج ثقافة البانك، وكويتاما، وخورخي باردو وكارل بينافينت - نوتات الجاز وإيقاعات السالسا.

أود حقاً أن ألفت الانتباه إلى أن نقاء أداء الفلامنكو أصبح ورقة مساومة، وهي حجة يلجأ إليها الصحفيون الذين ليس لديهم شيء آخر يكتبون عنه. ومن المشجع للغاية أن يظهر جيل تمكن من تجنب الجدل حول النقاء والابتكار في فن الفلامنكو.

في الوقت الحاضر، من الصعب جدًا تقييم ما يحدث. الآن هناك من سيقول أنه على مدار الخمسين عامًا الماضية، تدهورت تقنية الأداء والإيقاع بشكل كبير، وأن غناء كبار السن فقط هو الذي يستحق الاهتمام. ويعتقد البعض الآخر أنه لا توجد لحظة أفضل للفلامينكو من الآن. "لقد شهد الفلامنكو في السنوات الخمس عشرة الأخيرة فقط تغييرات أكثر مما شهده في تاريخه بأكمله"، كما يقول باربيريا، الذي يتخذ، مثل كثيرين آخرين، قرص كامارون دي لا إيسلا "أسطورة الزمن" الصادر عام 1979 كنقطة انطلاق لرؤية جديدة للفلامينكو. .

الفلامنكو النقي ليس فلامنكو قديمًا، ولكنه قديم، مما يجعله أكثر قيمة. في الفلامنكو، الرجل العجوز الموقر المحتضر يشبه كتابًا محترقًا، أو قرصًا مكسورًا. إذا تحدثنا عن البدائية الموسيقية ونقاء وأصالة الأداء، تصبح صعوبة القيام بشيء جديد واضحة. عندما يؤدي مغني أغنية ويرافقه موسيقي على الجيتار، يبدو أن كلاهما يؤدي عملاً للذكرى. المشاعر هي ظل الذاكرة.

النار تموت من أجل أن تولد هي الفلامنكو." هذا التعريف أعطاه جان كوكتو. ومع ذلك، في الفلامنكو هناك الكثير من "نوادي الاهتمام": إلى جانب مؤيدي نقاء الأسلوب، هناك أيضًا أتباع جدد. الأشكال والأصوات لهذا السبب يعد التعاون بين الموسيقيين الذين يمثلون اتجاهات مختلفة أمرًا مهمًا للغاية ومن المناسب هنا أن نتذكر الأعمال المشتركة لباكو دي لوسيا وكيتام.

وفوق كل ذلك، أود أن أستشهد ببيان ألفاريز كاباليرو، أحد أكثر النقاد المعاصرين تأثيرا: "فقط دويتو مغني وعازف جيتار على المسرح نادر للغاية؛ ومع ذلك، أنا. " أود حقًا أن أكون مخطئًا في توقعاتي. سيكون مخطئا بالتأكيد. الفلامنكو "النقي" لن يختفي.

الفلامنكو هي السمة المميزة لإسبانيا. أي شخص ليس على دراية بهذا الفن لم ير إسبانيا.

أكبر عدد من المراكز حيث يمكنك مشاهدة هذا العرض الساحر موجود في برشلونة.

يوضح الفلامنكو بشكل ملون المزاج الحار للشعب الكاتالوني - فهو أداء عاطفي ومتفجّر وعاطفي وحيوي.

ومن الجدير بالذكر أن الفلامنكو كان يعتبر لفترة طويلة "فنًا مغلقًا" ولم يتمكن سوى عدد قليل من الأشخاص من التعرف عليه. اكتسبت الثقافة إمكانية الوصول الشامل والشهرة فقط في القرن الثامن عشر، بعد انتهاء اضطهاد الغجر.

ما هو الفلامنكو؟

الفلامنكو هو مزيج متناغم من الرقص والموسيقى والأغنية. النمط الأقدم هو الأسلوب الدرامي - الكانتي.

يعتبر المظهر الحديث Flamencocantechikoأي نسخة أخف وأبسط.

في المجموع، هناك أكثر من 50 نوعا مختلفا من الفلامنكو، والتي تتشابك بشكل وثيق مع بعضها البعض.

يجمع الفلامنكو بين التقاليد الشعبية والأداء، والمشاعر والعواطف، والسحر والنار. العرض نفسه عبارة عن مزيج من عدة عناصر.

يبدأ بإدخال الجيتار والإيقاع، الذي يغني به الكانتور أغنية حسية. في الوقت نفسه، تنضم راقصة ترتدي فستانًا رقيقًا مشرقًا إلى الفنانين، وتنقر على كعبها وتخلق إيقاعًا جذابًا.

يسمى ضرب الإيقاع بقدمك تاكونيو

يمكن ضبط اللباقة ليس فقط باستخدام تاكونيو(الكعب) ولكن بالمساعدة بالماس(يصفق اليدين) و بيتوس(يفرقع الأصابع).

نظرا لأن برشلونة هي نوع من المركز السياحي في إسبانيا، فإن فناني الفلامنكو الموهوبين يأتون إلى هنا من جميع أنحاء البلاد.

تؤثر المنافسة الصحية بشكل مفيد على جودة العروض - حيث يزداد نطاقها وشفقتها بمرور الوقت.

ثقافة الفلامنكو لا تقف مكتوفة الأيدي، ولكنها تتطور باستمرار جنبا إلى جنب مع المجتمع. يشير هذا إلى أن الاهتمام والمتعة الحقيقية يمكن اكتسابهما ليس فقط من قبل أولئك الذين يشاهدون العرض لأول مرة، ولكن أيضًا من خلال معجبيه الحقيقيين. بالنسبة للعديد من الزوار المنتظمين إلى تابلاو، يستمر كل أداء جديد في إثارة القشعريرة.

ومن الجدير بالذكر أن الفلامنكو كان يعتبر لفترة طويلة "فنًا مغلقًا" ولم يتمكن سوى عدد قليل من الأشخاص من التعرف عليه. اكتسب العرض إمكانية الوصول الشامل والشهرة فقط في القرن الثامن عشر، بعد انتهاء اضطهاد الغجر.

حيث لمشاهدة الفلامنكو في برشلونة

لمدة ثلاثة قرون، حكم الفلامنكو في برشلونة. هنا يمكن رؤيته في مؤسسات النخبة المتخصصة وفي المطعم العادي.

لمجرد التعرف على هذه الثقافة القديمة، سيكون كافيا لزيارة مقهى قياسي، حيث يقدم الفنانون العروض مجانا.

يمكنك تقدير شهوانية فناني الأداء بشكل كامل والانغماس في بحر من العاطفة فقط في الأماكن المتخصصة التي يؤدي فيها خريجو أفضل مدارس الفلامنكو عروضهم.

يمكنك مشاهدة الفلامنكو في عدة أنواع من المؤسسات:

1. في مطعم المسرح. هنا يتم الجمع بين الأداء بشكل ملائم مع عشاء دسم أو وجبات خفيفة. يجلس المتفرجون على الطاولات، وعلى مسافة قصيرة منهم توجد مراحل يقام عليها العرض.

يُنصح بالحضور إلى هذه المؤسسات مبكرًا حتى يتوفر لديك الوقت لإنهاء وجبتك قبل بدء العرض.

2. في قاعة متخصصة. عادة، تقام هنا عروض قصيرة، مما يوفر فرصة لاكتساب فهم عام لثقافة الفلامنكو.

3. في قاعة الحفلات الموسيقية. يشاهد المتفرجون من القاعة ما يحدث، وكل الأحداث تتكشف على خشبة المسرح.

التجربة تشبه الذهاب إلى المسرح، ولكن مع فرصة تناول طعام لذيذ.

من الأفضل لخبراء الفن الحقيقيين الذهاب إلى مؤسسة متخصصة حيث يؤدي المحترفون أعمالهم. تسمى هذه الأماكن تابلاو.

بدأ تاريخ الطبلة في عام 1988. يُنصح بالتسجيل لحضور العروض قبل عدة أيام عبر الهاتف أو طلب التذاكر عبر الإنترنت، حيث قد لا يكون هناك أي مقاعد فارغة في المكان مع بداية العرض.

لا تقدم بعض اللوحات خدمة الحجز المتأخر - حيث يشعر أصحاب المنشأة بالقلق من أنه لن يكون لديهم الوقت لتقديم خدمة عالية الجودة للضيف.

تقليديا، يمكن تقسيم المؤسسات التي تقام فيها العروض إلى مؤسسات باهظة الثمن وميزانية.

الأماكن ذات الأسعار المرتفعة لمشاهدة الفلامنكو

بالاسيوديل فلامنكو في برشلونةهو المكان الذي يمكنك فيه تجربة هذا العرض بأدائه التقليدي.

تبلغ تكلفة تذكرة العرض 40 يورو. تتيح لك التذكرة بهذا السعر اختيار كوب من أي مشروب خفيف أو السانجريا كمكافأة.

تبلغ تكلفة التذكرة 15 يورو إضافية، بالإضافة إلى أنه يمكنك الحصول على عشاء جيد.

لذلك، كلما زادت تكلفة التذكرة، كلما كانت القائمة المقدمة أكثر تنوعًا.

الحد الأقصى لسعر التذكرة هو 90 يورو. إذا كنت ترغب في ذلك، يمكنك الدفع بشكل منفصل للدخول إلى منطقة VIP.

يوجد مركز فلامنكو متخصص آخر في المتحف في الهواء الطلق - القرية الاسبانية. سيسمح لك الراقصون والموسيقيون الروحيون بالاستمتاع بالأداء الأكثر أصالة في إسبانيا.

يُنصح بالوصول إلى هناك قبل ساعة من بدء العرض، لأن تذكرة الدخول (تتراوح التكلفة من 39 إلى 68 يورو حسب تركيبة العشاء) توفر الفرصة لاستكشاف معارض المتحف مجانًا.

بشكل منفصل عن العرض، تبلغ تكلفة تذكرة المتحف حوالي 15 يورو.

بشكل عام، يوجد في برشلونة عدد كبير من الأماكن المتخصصة - فلامنكو قرطبة (تقع في وسط برشلونة)، باتيو أندلوز وغيرها الكثير. يمكن أن تتراوح تكلفة الدخول إلى المعرض من 25 إلى 75 يورو.

يمكنك اصطحاب طفلك معك إلى العرض - تقدم العديد من المؤسسات قائمة دسمة خاصة مع المشروبات والآيس كريم بسعر تذكرة الطفل.

أماكن لمشاهدة الفلامنكو وتوفير المال

بسعر معقول يمكنك الاستمتاع بالفلامنكو في أي مكان في برشلونة. لذلك، في تابلاو فلامنكو تارانتو، الموجود في PlazaReal 17، يمكنك على الأقل الحصول على انطباع أولي عن ثقافة الفلامنكو.

يتم تضمين العزف على الجيتار في عرض الفلامنكو

خلال المساء، تستضيف اللوحة 3 عروض مدة كل منها نصف ساعة. تبلغ تكلفة تذكرة العرض حوالي 8 يورو.

مقابل رسوم معقولة يمكنك في مطعم نيرفيونيقع في C/Princesa-2.

إذا اقتصرت على مشروب واحد بالإضافة إلى العرض، فإن تذكرة الدخول تكلف 12 يورو فقط.

فن الفلامنكو لن يترك أي شخص غير مبال. بالنسبة للعديد من السياح، يترك المعرض انطباعا لا يمحى لبقية حياتهم.

إذا كنت تريد أن تصبح جزءًا من هذه الثقافة الأندلسية الملتهبة، فيمكنك حضور دورات الفلامنكو في برشلونة.

يمكنك أن تأخذ درسا في الفلامنغو في برشلونة

يرجى ملاحظة أن الفصول الدراسية قد تستغرق وقتًا طويلاً - حوالي شهر.

يمكن أن يتضمن برنامج الدورة مجموعة متنوعة من الخيارات، بما في ذلك الدروس الجماعية والفردية.

العناصر الإلزامية هي الإحماء وتعلم تقنيات اليد والقدم وأوضاع الرقص والمنعطفات. سيتم تعليم المهتمين كيفية استخدام الصنج أو المروحة في الرقص.

يمكن أن تتراوح تكلفة الدرس من 30 إلى 40 يورو. بالنسبة لأولئك الذين لديهم الوقت، يمكنك حضور دورة سريعة لمدة 5 أيام بتكلفة 130 يورو.

يعتمد اختيار المكان الذي يمكنك التعرف فيه على الفلامنكو على قدراتك المالية ووقت فراغك. بغض النظر عن الطريقة التي تخطط بها لرحلتك، يجب عليك بالتأكيد الانتباه إلى هذا الأداء الحارق.

قرأته بنفسي - أخبر أصدقاءك! اعطيها مثل!

جميع الأسبان يحبون الرقص. هناك أربعة أنماط للرقص: الحديث، والكلاسيكي، الفلامنكووالشعبية.

رقصة الفلامنكو- سليل الرقصات الهندية القديمة، ظهر في إسبانيا عام 500-250 قبل الميلاد، عندما وصل الراقصون الهنود إلى إسبانيا عبر ميناء قادس للترفيه عن النبلاء الملكيين. وبعد مرور ما يقرب من 1000 عام، جاء المغاربة والغجر إلى الأراضي الإسبانية وجلبوا أساليب الرقص الخاصة بهم. أدى اندماج العديد من ثقافات شبه الجزيرة الأيبيرية (العربية والغجرية واليهودية والمسيحية) إلى تحسين رقصة الفلامنكو الموجودة بالفعل. نظرًا لكونه شكلاً من أشكال الفن الشعبي، فقد تم نقل مهارة الفلامنكو من المعلم إلى الطالب ولم يتم تدوينها على الورق.

رقصة الفلامنكو في أزواج

وُلد هذا النوع الموسيقي في الأندلس، ولكن يوجد في جميع أنحاء إسبانيا عازفو الفلامنكو - عازفو الجيتار (عازفو الجيتار)، والراقصون (bailarínes)، والمغنون (الكانتونات). الفلامنكو هو أحد رموز إسبانيا، وهو ذو أهمية قصوى لثقافة الرقص. الفلامنكو هي رقصة شعبية فردية تكون فيها الإيماءات تعبيرًا عاطفيًا وعاطفيًا عن المشاعر. هذه رقصة التحرر الداخلي، رقصة النساء ذوات القدر!

يرد وصف جاف ودقيق إلى حد ما للفلامينكو في BES: "رقصات الفلامنكو (أليجريا، سولياري، فاروكا، وما إلى ذلك) شائعة بين الغجر في جنوب إسبانيا، حيث يستخدمون النقر المعقد والمتنوع أو الضربات المتناوبة بالكعب وأصابع القدم، ونادرا ما تلعب الأيدي دورا هاما، وعادة ما يتم أداء رقصات الفلامنكو بمصاحبة الجيتار، ويسمح بالصراخ والتصفيق، وهو أمر أكبر بما لا يقاس من الرقصات الشعبية الإسبانية الأخرى.

تكون شدة العاطفة في بعض الأحيان عالية جدًا بحيث يبدو أن الرجل والمرأة يرقصان بالكعب العالي يرغبان في رقص بعضهما البعض إلى حد الإرهاق. حتى في بلدان أمريكا اللاتينية، هناك أنواع هي مزيج من الفلامنكو. جلبهم المهاجرون الإسبان الأوائل إلى أمريكا. مثال على ذلك الكوبيهابانيراس. أصناف الفلامنكوالعديد: فاندانغو، مالاجينيا، ألجرياس، سالتاريس، فاروكا...

الفلامنكو - رقصة النار

إشبيلية- إحدى الرقصات الشعبية في الأندلس. يرقصون في أزواج. يصفق الراقصون بأيديهم على إيقاع الجيتار ويغنون في نفس الوقت. أثناء الرقص، يقترب الشركاء باستمرار من بعضهم البعض، ثم يبتعدون.

ساردانا- العيد الوطني الكاتالوني. اسمها يأتي من اسم جزيرة سردينيا في إيطاليا. لفترة طويلة، كانت هذه الجزيرة جزءًا من مملكة أراغون. الراقصون، عددهم محدود فقط بحجم حلبة الرقص، يتكاتفون. يشكلون دائرة ويقومون بحركات معينة ويضربون الوقت بكعوبهم.

تشوتيس- رقصة أهل مدريد. رقص بطيء جدا. الرقص في أزواج، والشركاء يضغطون بشكل وثيق على بعضهم البعض. حركات الرقص بسيطة للغاية: ثلاث خطوات إلى اليسار، وثلاث إلى اليمين، ثم انعطف. يرقص الزوجان الرقصة بأكملها على "الرقعة".

منيرة- رقصة شائعة في غاليسيا. يتم رقصها في مجموعة. يرفع الراقصون أذرعهم ويؤدون مجموعة متنوعة من القفزات السريعة.

خوتا- رقصة شعبية في جميع أنحاء إسبانيا. جوتا الأكثر شهرة في أراغون. كل مقاطعة لديها نوع الرقص الخاص بها.

باسو دوبل هي رقصة مرتبطة بمصارعة الثيران. العديد من مصارعي الثيران المشهورين لديهم باسو دوبل خاص بهم. يرقصون في أزواج. يصور الراقصون مصارع ثيران وعباءته، مطيعين لإيقاع المرافقة الموسيقية.

ألجرياس- رقصة مبهجة. موطن ألجرياس هي مدينة قادس. يرتبط ظهور هذه الرقصة بانتصار الإسبان على قوات نابليون. بسبب موقعها الجغرافي، تعرضت المدينة لهجوم العدو لفترة طويلة. كانت قوات المدافعين تنفد، ويبدو أن الهزيمة كانت على وشك الحدوث، لكن الأراغونيين جاءوا لمساعدة السكان من الشمال وساعدوهم في اللحظة الحاسمة. غالبًا ما تحكي مقاطع ألجرياس عن هذا الحدث. لدى Alegrias العديد من الحركات من جوتا أراغون. يرتدي ألجرياس ملابس مبهجة، ولكن في نفس الوقت قاسية ومنتصرة بعض الشيء.

يؤديها في مفتاح رئيسي.فاروكا (لا فاروكا) -

رقصة ذكرية مذهلة كانت في الأصل أغنية. اعتمد غجر الأندلس الفاروكا وغيروه بطريقتهم الخاصة. هذه الرقصة هي أحد الأشكال الحديثة للفلامينكو ويتم إجراؤها بمفتاح صغير. في الأصل، كانت الفاروقة رقصة للرجال، لكنها الآن تؤديها بشكل متزايد نساء يرتدين ملابس رجالية. فاروكا هي رقصة مهيبة وفخورة ومهيبة.سيجيديلا وتتميز حركات الرجال بالشدة والسمو واللدونة الواضحة. حركات اليد سريعة ورشيقة، وتقطع الهواء مثل ضربات السيف، مثل سهام البرق.

يقول الخبراء ذلك لأي شخص رقصة اسبانياتتميز بإيقاع لا يصدق وعاطفية وتنوع في الحركات. وهذا هو سر انتشاره السريع في جميع أنحاء العالم. يوجد على المسارح المزيد والمزيد من عروض الباليه المبنية خصيصًا على رقصات من إسبانيا.

هناك العديد من الرقصات في العالم. كل أمة لها إيقاعاتها وموسيقاها الخاصة. لكن في العالم الحديث لا يكاد يوجد شخص لم يسمع قط عن الفلامنكو الإسباني.

امرأة ترقص الفلامنكو

ولعل أشهر فنان في العالم يرتبط باسم الفلامنكو هو كارمن الشهير. جمال محترق مع وردة زاهية في شعرها الأسود الطويل. أصبحت صورتها رمزا للرقص في جميع الأوقات.

امرأة ترقص على أنغام الجيتار الساحرة، مصحوبة بغناء حنون. ترفرف تنانيرها الرقيقة بإيقاع حركاتها. تتجعد ذراعيها مثل أجنحة طائر خرافي. عيناها مليئة بالعاطفة والنار. تجذب حياتها الجنسية الرجال مثل نور المصباح للفراش في ظلمة الليل. إنها تعرف كم هي جميلة وتفخر بذلك. لكن هذه المرأة ليست رخيصة، فهي تعرف قيمتها، ولا يستطيع الفوز بقلبها إلا الأفضل.

الفلامنكو - العاطفة والنار والتعبير عن المشاعر والعواطف. لا يوجد شيء مصطنع أو وهمي في ذلك. فهو الحياة نفسها. من المستحيل القيام بذلك دون إلهام. أفضل المؤدين هم أولئك الذين يضعون روحهم وشغفهم ورهبة أجسادهم في الفلامنكو.

اتجاهات الرقص

كان هناك منذ فترة طويلة نمطان من الفلامنكو يختلفان في الأسلوب. تعتبر رقصة كانتي هوندو القديمة (التي تُترجم على أنها عميقة) رقصة عبادة راسخة تاريخيًا. إنه يعبر عن الجوهر المقدس للروح المندفعة.

الاتجاه الثاني هو كانتي شيكو (خفيف الوزن). هذا هو الفلامنكو الحديث الذي فقد مكونه الروحي وأصبح رقصة للجميع. يوجد أكثر من 50 نوعًا في كلا الفئتين، ولا يمكن فهم الاختلافات بينهما إلا من قبل متخصص ذي خبرة.

أصول الرقص

الفلامنكو هي رقصة نشأت في العصور القديمة. أصولها تكمن في الثقافة المغاربية. في القرن الخامس عشر، تدفقت تيارات اللاجئين من بيزنطة إلى الأندلس. وكان من بينهم الغجر واليهود والسود وغيرهم من الشعوب. لقد عاشوا جميعًا كمنبوذين وأشخاص أدنى مستوى. انسكبت كل آلام الناس في الموسيقى والأغاني والرقصات العاطفية التي تمزق الروح. لقد ساهمت كل دولة بجزء من تراثها الثقافي، وقطعة من روحها، في الفلامنكو.

في القرن الثامن عشر، تحسن الوضع، وتوقف اضطهاد الغجر، وخرج الراقصون إلى المربعات وأداء عروضهم في الحانات. تم إطلاق الفن، الذي كان يعتبر مقدسًا ومحرمًا لقرون عديدة، واكتسب شعبية. أصبح الفلامنكو الإسباني رمزًا للحرية المكتشفة حديثًا.

بالفعل في القرن العشرين، كانت الألحان الكوبية وإيقاعات الجاز متشابكة عضويا مع العناصر الإسبانية والغجرية التقليدية. تم استكمال الرقصة بعناصر الباليه الكلاسيكي.

اندماج الأنواع

رقصة الفلامنكو الإسبانية، في الواقع، ليست مجرد حركات نارية للراقص أو الراقص. هذا هو التعايش بين المرافقة الموسيقية للتوك، والتي يتم إجراؤها تقليديًا على الجيتار، والغناء الروحي ورقصة بايلي نفسها.

الفلامنكو هو بايلاورا، كانتاورا وتوراورا. في الأداء التقليدي، يمكن لكل منهم أن يبدأ دوره الخاص. والباقي داعمين. يمكن لأي واحد من الثلاثة أن يخرج أولاً ويحدد الموضوع. والباقي سوف يلتقطونه بالموسيقى أو الرقص أو الارتجال في الأغاني. عندما يأتي أحد فناني الأداء إلى المقدمة، يبقى الآخرون في الخلفية للسماح للفنان بالتعبير عن مشاعره. لكن أثناء الأداء تتغير الأدوار. وفقط في النهاية يتحدون في أوج رقصة توحدها نار مشتركة.

إيقاعات معقدة

من الصعب اعتماد الإيقاع الموسيقي للفلامينكو أو ترجمته إلى نوتة موسيقية. في كل مرة أثناء الأداء، يمكن تشغيل نفس اللحن بشكل أسرع أو أبطأ، تتم إضافة التحولات والتعديلات. ينتقل فن الرقص الحقيقي (إسبانيا) الفلامنكو من المعلم إلى الطالب.

فناني الأداء

فناني الأداء المشهورين جعلوا الفلامنكو مشهورًا في جميع أنحاء العالم. بمجرد إلغاء اضطهاد الغجر وتعلم الإسبان جمال الرقص المؤكد للحياة، أصبح يتمتع بشعبية كبيرة. بالفعل في عام 1842، تم افتتاح أول مدرسة فلامنكو في إشبيلية. ومنذ ذلك الوقت أصبح الرقص صناعة، وفقدت قدسيتها وغموضها.

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كان المؤدي الشهير سيلفيريو فرونكونيتي هو الذي جلب هذا الفن القديم إلى الجماهير. كانت عروضه دائمًا مليئة بالعاطفة والنار. لكن العديد من المتابعين حولوا الفلامنكو من رقصة مقدسة إلى رقصة رياضية، حيث كانت تقنية الأداء أعلى من العمق الروحي. هذا هو الخيار الذي أصبح مقبولا عموما في جميع أنحاء العالم.

ولكن في إسبانيا، هناك خبراء حقيقيون. وهناك، عبارة "ليس فيه نار!"، التي تقال عن عازف الفلامنكو، هي "حكم بالإعدام" على الراقص. هناك حالة معروفة عندما فازت امرأة عجوز تبلغ من العمر 80 عامًا بالجائزة الرئيسية في إحدى مسابقات الرقص. لقد تفوقت على الفنانين الشباب بنيرانها الداخلية وشغفها الذي انعكس في رقصها. بعد كل شيء، كما يقول الإسبان، عليك أن ترقص كما لو كان الموت نفسه يمسك بك من كتفك.

عملية التعلم

الفلامنكو هي رقصة تحظى بشعبية كبيرة. يوجد في كل مدينة تقريبًا مدارس يقومون بتدريسها. تدفق الراغبين في تعلم أسرار الإتقان لا يجف. وهذا ليس مفاجئا، لأن الفلامنكو هو الذي يكشف الجوهر الأنثوي. لا يمكنك أن تكون متواضعًا في الحياة وتؤدي الحركات على المسرح بحماس. بعد أن بدأت التدريب، تتغير المرأة داخليًا، وتحرر نفسها من المجمعات، وتتعرف على نفسها، وتنفتح كالبرعم. يمكنك البدء بالتدريب في سن 6 سنوات على الأقل، وعلى الأقل في عمر 86 عامًا. لا توجد قيود.

في إسبانيا، يُعرض على الجميع حضور دورة الفلامنكو الأساسية للمبتدئين، والتي تتكون من 10 فصول، تُعقد مرتين في الأسبوع. يمكنك تعلم أساسيات الرقص في أقل من شهر، ولكن لكي تصبح محترفًا، سيستغرق الأمر سنوات من العمل.

المعلم الجيد، أولا وقبل كل شيء، سيجعل المرأة تحب نفسها. بعد كل شيء، فقط المرأة التي تفتخر بجمالها ستكون قادرة على تقديم نفسها بشكل مناسب في الرقص.

الوضع الرئيسي هو وضع الرضا الذاتي الكامل. الجمال الفخور لا يعرف أي مجمعات، ولا يرى عيوبا، وبالتأكيد لن يخبر الآخرين عنها. بعد ذلك، يتم العمل على الإيماءات والخطوات والمنعطفات الأنثوية. الراقصة ملكة، والجمهور، الذي ينظر إليها بإعجاب، يرى فيها امرأة غير أرضية.

لماذا يجب أن تتعلم الفلامنكو؟

يجب على كل فتاة، بغض النظر عن تاريخ ميلادها الموجود في جواز سفرها، أن تجرب نفسها في الفلامنكو. تعلم هذه الرقصة يكشف عن احتياطيات مخفية لدى المرأة. بعد بضعة أشهر فقط من التدريب، سوف تفهم أنه في الحياة لا يوجد مكان للتظاهر والمخاوف. المرأة قوية وجميلة، ولا يمكن أن تنكسر بسبب الصعوبات اليومية. إنها تحب وتحب.

بالإضافة إلى ذلك، فإن التدريب المنتظم يحسن شخصيتك بشكل كبير. الشرط الرئيسي لجميع الراقصين هو الظهر المستقيم كرمز للشخصية التي لا تنضب. يمكنك نسيان الجنف والانحناء بعد الدروس الأولى.

من العناصر المهمة في الرقصة ضرب الإيقاع بقدميك. شحذ هذه التمارين يجعل عضلات الساق مشدودة ومرنة، والساقين نحيلة وجميلة.

يجب أن ترفرف أيدي الراقصة مثل الأجنحة. يعلمهم المعلمون كيفية ثنيهم بشكل جميل ورشيق.

ستؤدي التمارين المنتظمة حتماً إلى تحسين قوامك وشد جميع العضلات وتحسين ارتخائها. الموقف الجميل هو ميزة أخرى مهمة من الفصول الدراسية. حسنا، الثقة بالنفس والتخلص من عقدة النقص ستكون مكافأة ممتعة.

يعالج الفلامنكو مشاكل من هذا النوع أفضل من أي علماء نفس.

ملابس الرقص

الفلامنكو هي رقصة ذات جذور غجرية. تشبه ملابس الراقصة الزي التقليدي لممثلي البدو الرحل. التنورة بطول الأرض مصنوعة من قماش متعدد الألوان. يمكن أن تكون متعددة الطبقات أو مزينة بالرتوش والانتفاخات. أثناء الحركة، يبدو أن الراقصة غارقة في موجات فستانها. جزء لا يتجزأ من الرقص هو اللعب بالحاشية التي تشبه أمواج البحر التي لا يمكن السيطرة عليها أو ألسنة اللهب الحارقة. يجب أن يكون هذا الفستان مشرقًا وجذابًا - بدون ألوان الباستيل!

الشال ذو الشرابة الطويلة هو عنصر آخر من عناصر زي المرأة. يمكن ربطه عند الخصر، مع التركيز على الصورة الظلية النحيلة، أو رميه على الكتفين. في هذه الحالة، فإنه يشكل صورة ظلية لطائر مرتفع في الحركة.

غالبًا ما يؤدي الراقصون عروضهم مع أحد المعجبين، مما يؤدي إلى تنويم الجمهور حرفيًا وإبقائهم في حالة تشويق حتى اللحظة الأخيرة. يبدو أن كل سمة تنبض بالحياة أثناء الانتقال إلى الموسيقى، مما يضيف إضافاتها الخاصة إلى قصة المؤدي.

من التفاصيل المهمة للزي الأحذية ذات الكعب الذي ينقر بها المؤدي على الإيقاع. قد تحتوي الأيدي على صنجات تصدر نقرات وتضبط وتيرة الحركات والموسيقى.

الرجال الذين يؤدون الفلامنكو (الصورة في المقال) يرتدون سراويل داكنة بحزام عريض وقميص أبيض ثلجي. يمكنك استكمال الزي بسترة قصيرة. صورة المؤدي مقتضبة وصارمة. هذا هو تجسيد الرجولة والمكانة.

عناصر مهمة

أثناء أداء الفلامنكو، لا يحوم الراقص فوق الأرض، بل على العكس من ذلك، يقف بثقة، كما لو كان يتخذ موقفاً حازماً يؤكد الحياة. هذا هو رمز الأمن والأمان. لقد أخذ مكانه، وهو حق له، على الأقل طوال مدة الرقصة.

تكشف حركات كل جزء من أجزاء الجسم قصة عن الحياة، قصة عما يقلق الجميع فرديًا والجميع معًا. التجارب والاستياء والحب والحزن تأتي من الصدر. تتحدث أكتاف الراقصة عن ثقل المسؤولية والقمع المستمر منذ قرون. تحكي الأيدي قصة المشاعر، فهي الجزء الأكثر تعبيرًا في جسد المؤدي. يبدو أن المرفقين المتباعدين على نطاق واسع يسمحان له باتخاذ موقف ثابت في الحياة، وتحرير قطعة من السماء لنفسه. العمود الفقري هو أساس الرقصة. إنه يرمز إلى عدم مرونة الشخصية والثبات والمثابرة.

الحركات في الفلامنكو بسيطة، وليس هناك الكثير منها. لكن كل واحد منهم مليء بالمعنى العميق ويحتوي على حكمة القرون. يمكن لأي شخص يعرف لغة الرقص أن يحكي للعالم قصته ويجعل جميع المشاهدين يتعاطفون معها. هذا هو الطريق الذي يؤدي إلى التحرر الداخلي والفرح، وإن كان ظاهريًا مليئًا بالحزن والألم.

أشكال جديدة

على مر التاريخ، تغير الفلامنكو وشهد صعودًا وهبوطًا. وحتى اليوم يقول الخبراء أن هذا النوع من الفن قد مات، ولكن الاهتمام به لم يتلاشى. بل على العكس من ذلك، تظهر أنواع وحركات جديدة، تعتمد على الأداء التقليدي وتكملها أشكال حديثة. هكذا ظهرت موسيقى البوب ​​الفلامنكو والروك الفلامنكو وموسيقى الجاز الفلامنكو والرومبا الغجرية. لكل منهم الحق في الحياة ويجد معجبين وأتباعًا. لكنه يبقى المفضل!

من الصعب على المبتدئ أن يفهم هذه التيارات. ولكن يمكن للجميع العثور على شيء يحبونه حقًا. الشيء الرئيسي هو فهم روح الرقص، وفهم المعنى العميق للحركات ووضع المشاعر في تنفيذ كل خطوة.

عندما ترى إعلاناً للالتحاق بمدرسة الفلامنكو، عليك ألا تمر بجانبه. ربما يكون القدر نفسه هو الذي يعطي إشارة إلى أن الوقت قد حان لتغيير حياتك والانفتاح والطيران. والرقص هو أفضل طريقة للقيام بذلك بشكل جميل وكرامة.

تُسمع أغنية "Olé" الملهمة من جميع الزوايا، ويغني الجمهور مع الفنانين ويصفقون بأيديهم، مما يخلق إيقاعًا فريدًا للأغنية لامرأة جميلة تدور في رقصة على خشبة المسرح المنخفضة. هكذا تسير أمسية الفلامنكو النموذجية. هذه فرصة لترى بأم عينيك كيف يستسلم الناس، متناسين كل شيء في العالم، لقوة الموسيقى والإيقاع والعاطفة. ما هو الفلامنكو؟ وكيف ظهرت في إسبانيا؟ وما هو اللباس الذي يعتبر كلاسيكيا في ثقافة الفلامنكو؟ سنجيب على هذه الأسئلة والعديد من الأسئلة الأخرى في مادتنا المخصصة لهذا الفن الجميل في جنوب إسبانيا.

متى وكيف ولد فن الفلامنكو؟

ظهرت الفلامنكو مع وصول الغجر من الإمبراطورية الرومانية إلى إسبانيا عام 1465. لعدة عقود، عاشوا بسلام بجانب الإسبان والعرب واليهود والعبيد من أصل أفريقي، ومع مرور الوقت، بدأت موسيقى جديدة في الظهور في قوافل الغجر، تتضمن عناصر من ثقافات جيرانهم الجدد. في عام 1495، بعد حرب طويلة، أُجبر المسلمون، الذين حكموا معظم أراضي شبه الجزيرة لمدة طويلة، على مغادرة إسبانيا.

ومنذ تلك اللحظة بدأ اضطهاد "غير المرغوب فيهم"، أي غير الإسبان. كان على جميع الذين يلتزمون بدين وثقافة أخرى أن يتخلوا عن عاداتهم الأصلية وأسمائهم وأزيائهم ولغتهم. عندها ولد الفلامنكو الغامض، وهو شكل فني مخفي عن أعين المتطفلين. فقط بين العائلة والأصدقاء يمكن للأشخاص "الإضافيين" الرقص على موسيقاهم المفضلة. ومع ذلك، فإن الفنانين لم ينسوا معارفهم الجدد، المستبعدين أيضا من المجتمع، وسمعت النوتات اللحنية لليهود والمسلمين وشعوب ساحل البحر الكاريبي في موسيقى البدو.

ويعتقد أن تأثير الأندلس في الفلامنكو يتم التعبير عنه في الرقي والكرامة ونضارة الصوت. دوافع الغجر في العاطفة والإخلاص. وقد جلب المهاجرون الكاريبيون إيقاع رقص غير عادي إلى الفن الجديد.

أنماط الفلامنكو والآلات الموسيقية

هناك نوعان رئيسيان من أنماط الفلامنكو، يتم من خلالهما التمييز بين الأنماط الفرعية. الأول هو جوندو، أو الفلامنكو الكبير. ويشمل هذه الأنماط الفرعية، أو بالوس باللغة الإسبانية، مثل تونا، سوليا، سايتا وسيجيريا. هذا هو أقدم أشكال الفلامنكو، حيث يمكن للمستمع أن يميز النوتات الحزينة والعاطفية.

النمط الثاني هو الكانتي، أو الفلامنكو شيكو. وتشمل هذه اليجريا والفاروكا والبوليريا. هذه دوافع خفيفة ومبهجة ومبهجة للغاية في العزف على الجيتار الإسباني والرقص والغناء.

بالإضافة إلى الجيتار الإسباني، يتم إنشاء موسيقى الفلامنكو بواسطة الصنجات والبالماس، أي التصفيق باليد.

تتشكل الصنجات على شكل أصداف متصلة بواسطة سلك. باليد اليسرى يدق الراقص أو المغني الإيقاع الرئيسي للقطعة، وباليد اليمنى يخلق أنماطًا إيقاعية معقدة. في الوقت الحاضر يمكن تعلم فن العزف على الكاستانيتا في أي مدرسة فلامنكو.

أداة أخرى مهمة تصاحب الموسيقى هي التصفيق. وهي تختلف في الصوت والمدة والإيقاع. من المستحيل أن نتصور أي عرض فلامنكو دون تصفيق، وكذلك دون صيحات "أوليه" التي تضيف فقط تفرداً للرقص والأغنية.

فستان كلاسيكي

فستان الفلامنكو التقليدي يسمى باتا دي كولا باللغة الإسبانية. , يشبه أسلوبها وشكلها الفساتين الغجرية العادية: تنورة طويلة وواسعة وكشكشة على طول حاشية الفستان وعلى الأكمام. عادةً ما تكون الملابس مصنوعة من القماش الأبيض والأسود والأحمر، وغالبًا ما تكون منقطة. يوجد فوق فستان الراقصة شال ذو شرابات طويلة. في بعض الأحيان يتم ربطه حول الخصر للتأكيد على رشاقة الفنان ونحافته. يتم تمشيط الشعر للخلف وتزيينه إما بدبوس شعر لامع أو زهور. وبمرور الوقت، أصبح فستان الفلامنكو الكلاسيكي هو اللباس الرسمي لمعرض أبريل الشهير في إشبيلية. بالإضافة إلى ذلك، تستضيف عاصمة الأندلس كل عام عرض أزياء عالمي لفساتين على طراز الفلامنكو.

يتكون زي الراقص الذكر من بنطلون داكن بحزام عريض وقميص أبيض. في بعض الأحيان يتم ربط أطراف القميص أمام الحزام، ويتم ربط وشاح أحمر حول الرقبة.

إذن ما هو الفلامنكو؟

أحد تلك الأسئلة القليلة التي يوجد لها مئات الإجابات. وكل ذلك لأن الفلامنكو ليس علمًا، بل هو شعور وإلهام وإبداع. وكما يحب الأندلسيون أنفسهم أن يقولوا: "الفلامنكو هو فن".

الإبداع الذي يصف الحب والعاطفة والوحدة والألم والفرح والسعادة بشكل كامل... عندما لا تكون هناك كلمات كافية للتعبير عن هذه المشاعر، يأتي الفلامنكو للإنقاذ.