ما الفنان الشهير الذي عاش في تاهيتي. بول غوغان: اللوحات والسيرة الذاتية

خلقت الشخصية المتناقضة للفنان الفرنسي ما بعد الانطباعي بول غوغان ومصيره غير العادي واقعًا جديدًا خاصًا في أعماله، حيث يلعب اللون دورًا مهيمنًا. على عكس الانطباعيين، الذين يعلقون أهمية على الظلال، نقل الفنان أفكاره من خلال تكوين مقيد، ومخطط واضح للأشكال ونظام الألوان. إن تطرف غوغان، ورفضه للحضارة الأوروبية وضبط النفس، وزيادة الاهتمام بثقافات جزر أمريكا الجنوبية الغريبة عن أوروبا، وإدخال المفهوم الجديد لـ "الاصطناعية" والرغبة في إيجاد إحساس بالجنة على الأرض سمح للفنان ليأخذ مكانته الخاصة في عالم الفن في أواخر القرن التاسع عشر.

من الحضارة إلى بلدان ما وراء البحار

ولد بول غوغان في 7 يونيو 1848 في باريس. كان والديه صحفيين فرنسيين، ومن أتباع الجمهورية الراديكالية، وأم من أصل فرنسي-بيروي. وبعد انقلاب ثوري فاشل، اضطرت الأسرة إلى الانتقال إلى والدي والدتهم في البيرو. توفي والد الفنان بأزمة قلبية أثناء الرحلة، وعاشت عائلة بول في أمريكا الجنوبية لمدة سبع سنوات.

بالعودة إلى فرنسا، استقر غوغان في أورليانز. سرعان ما سئم بولس من الحياة العادية في بلدة ريفية. قادته سمات الشخصية المغامرة إلى سفينة تجارية، ثم إلى البحرية، حيث زار بول البرازيل وبنما وجزر أوقيانوسيا، وواصل رحلاته من البحر الأبيض المتوسط ​​إلى الدائرة القطبية الشمالية حتى ترك الخدمة. بحلول هذا الوقت، بقي الفنان المستقبلي وحده، وتوفيت والدته، وتولى غوستاف أروسا الوصاية عليه، وقام بتوظيف بول في شركة للأوراق المالية. كان ينبغي للدخل اللائق والنجاح في مجال جديد أن يحدد حياة البرجوازي الثري لسنوات عديدة.

الأسرة أو الإبداع

في الوقت نفسه، التقى غوغان بالمربية ميت صوفيا جارد، التي رافقت الوريثة الدنماركية الثرية. لقد أسرت شخصية المربية المتعرجة وتصميمها ووجهها الضاحك وطريقة حديثها دون خجل متعمد غوغان. لم تكن ميتا صوفيا جاد تتميز بالشهوانية، ولم تتعرف على الغنج، وكانت تتصرف بحرية وتعبر عن نفسها بشكل مباشر، وهو ما ميزها عن غيرها من الشباب. وقد نفر هذا الكثير من الرجال، لكنه على العكس من ذلك أسر غوغان الحالم. وبثقته بنفسه رأى شخصية أصيلة، ووجود الفتاة أبعد عنه الشعور بالوحدة الذي كان يعذبه. بدت ميتا له وكأنها راعية، يشعر بين ذراعيها بالهدوء كالطفل. عرض غوغان الأثرياء أعفى ميتي من الحاجة إلى التفكير في خبزها اليومي. في 22 نوفمبر 1873 تم الزواج. وقد أنجب هذا الزواج خمسة أطفال: فتاة وأربعة أولاد. قام بول بتسمية ابنته وابنه الثاني تكريماً لوالديه: كلوفيس وألينا.

هل كان من الممكن أن تظن الزوجة الشابة أن حياتها الثرية والمحترمة سوف تنكسر بسبب فرشاة الفنان البريئة في يد زوجها، الذي سيعلن لها في أحد أيام الشتاء أنه من الآن فصاعدا لن يشارك إلا في الرسم، وهي وسيضطر أطفالها إلى العودة إلى أقاربهم في الدنمارك.

من الانطباعية إلى التركيبية

بالنسبة لغوغان، كان الرسم هو الطريق إلى التحرير، وكانت البورصة بمثابة وقت ضائع لا رجعة فيه. فقط في الإبداع، دون إضاعة الوقت في المسؤوليات المكروهة، يمكن أن يكون هو نفسه. بعد أن وصلت إلى نقطة حرجة، من خلال ترك البورصة، التي جلبت دخلاً جيدًا، أصبح غوغان مقتنعًا بأن كل شيء لم يكن بهذه البساطة. ذابت المدخرات، ولم يتم بيع اللوحات، لكن العودة إلى العمل في البورصة والتخلي عن الحرية المكتشفة حديثًا أرعبت غوغان.

حاول غوغان، بشكل غير مؤكد، وهو يتحرك بشكل أعمى، أن يفهم عالم الألوان والأشكال المحتدم بداخله. تحت تأثير مانيه، رسم عددًا من الصور الساكنة في هذا الوقت وأنشأ سلسلة من الأعمال حول موضوع ساحل بريتاني. لكن جاذبية الحضارة تجبره على الذهاب إلى المارتينيك، والمشاركة في بناء قناة بنما، والتعافي من حمى المستنقعات في جزر الأنتيل.

تصبح أعمال فترة الجزيرة ملونة ومشرقة بشكل غير عادي ولا تتناسب مع إطار شرائع الانطباعية. في وقت لاحق، عند وصوله إلى فرنسا، قام غوغان في بونت آفين بتوحيد الفنانين في مدرسة "تركيب الألوان"، التي تميزت بتبسيط وتعميم الأشكال: تم ملء الخطوط العريضة للخط الداكن ببقعة من اللون. أعطت هذه الطريقة الأعمال تعبيرًا وفي نفس الوقت زخرفة مما يجعلها مشرقة جدًا. بهذه الطريقة تمت كتابة "مصارعة جاكوب مع الملاك" و"المقهى في آرل" (1888). كان كل هذا مختلفًا بشكل كبير عن لعبة الظلال، ولعبة الضوء الذي يخترق أوراق الشجر، والإضاءة على الماء - كل تلك التقنيات التي تميز الانطباعيين.

بعد فشل معرض الانطباعيين و"المواد التركيبية"، يغادر غوغان فرنسا ويذهب إلى أوقيانوسيا. تتوافق جزر تاهيتي ودومينيك تمامًا مع حلمه بعالم خالٍ من علامات الحضارة الأوروبية. تتميز العديد من الأعمال في هذه الفترة بسطوع الشمس المفتوح الذي ينقل الألوان الغنية لبولينيزيا. تقنيات تصميم الأشكال الثابتة على مستوى الألوان تحول التركيبات إلى لوحات زخرفية. الرغبة في العيش وفقا لقوانين الإنسان البدائي، دون تأثير الحضارة، توقفت عن طريق العودة القسرية إلى فرنسا بسبب سوء الصحة البدنية.

الصداقة القاتلة

يقضي غوغان بعض الوقت في باريس، بريتاني، ويقيم مع فان جوخ في آرل، حيث تقع حادثة مأساوية. أعطى المعجبون المتحمسون لغوغان في بريتاني للفنان عن غير قصد الفرصة لعلاج فان جوخ من منصب المعلم. أدى تمجيد فان جوخ وتطرف غوغان إلى فضائح خطيرة بينهما، حيث اندفع فان جوخ نحو غوغان بسكين ثم قطع جزءًا من أذنه. تجبر هذه الحلقة غوغان على مغادرة آرل والعودة بعد فترة إلى تاهيتي.

أبحث عن الجنة على الأرض

كوخ من القش وقرية نائية ولوحة مشرقة في الأعمال تعكس الطبيعة الاستوائية: البحر والمساحات الخضراء والشمس. تصور اللوحات الفنية في هذا الوقت زوجة غوغان الشابة، تيورا، التي تزوجها والداها عن طيب خاطر في سن الثالثة عشرة.

أجبر النقص المستمر في المال والمشاكل الصحية والأمراض التناسلية الخطيرة الناجمة عن العلاقات غير الشرعية مع الفتيات المحليات غوغان على العودة إلى فرنسا. بعد حصوله على الميراث، عاد الفنان مرة أخرى إلى تاهيتي، ثم إلى جزيرة هيفا أوا، حيث توفي في مايو 1903 بنوبة قلبية.

بعد ثلاثة أسابيع من وفاة غوغان، تم جرد ممتلكاته وبيعها بالمزاد العلني مقابل لا شيء تقريبًا. قام "خبير" معين من عاصمة تاهيتي بإلقاء بعض الرسومات والألوان المائية. تم شراء الأعمال المتبقية في المزاد من قبل ضباط البحرية. أغلى عمل، "الأمومة"، عُرض في مزاد بمئة وخمسين فرنكاً، وعرض المثمن عموماً "قرية بريتون في الثلج" مقلوبة رأساً على عقب، وأطلق عليها اسم... "شلالات نياجرا".

ما بعد الانطباعية ومبتكر التركيبية

يعتبر غوغان، إلى جانب سيزان وسورا وفان جوخ، أعظم معلم في مرحلة ما بعد الانطباعية. بعد أن استوعب دروسه، ابتكر لغته الفنية الفريدة، وأدخل في تاريخ الرسم الحديث رفض المذهب الطبيعي التقليدي، وأخذ الرموز والرموز المجردة. أشكال الطبيعة كنقطة انطلاق، مع التركيز على نسج الألوان المذهل والغامض.

عند كتابة المقال تم استخدام الأدبيات التالية:
"الموسوعة المصورة للرسم العالمي" من تأليف إي.في. ايفانوفا
"موسوعة الانطباعية وما بعد الانطباعية"، جمعها ت.ج. بتروفيتس
"حياة غوغان"، أ. بيروخ

مارينا ستاسكيفيتش

كان يوجين هنري بول غوغان (7 يونيو 1848 - 8 مايو 1903) رسامًا فرنسيًا ونحاتًا خزفيًا وفنانًا رسوميًا. وكان، إلى جانب سيزان وفان جوخ، أكبر ممثل لمرحلة ما بعد الانطباعية. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر بدأ الرسم كهاوٍ. ترتبط الفترة المبكرة للإبداع بالانطباعية. منذ عام 1880 شارك في المعارض الانطباعية. منذ عام 1883، فنان محترف. لم تكن أعمال غوغان مطلوبة، وكان الفنان فقيرا. حاليًا (اعتبارًا من 09.2015)، تتحدى لوحة غوغان "عندما حفل الزفاف" لقب أغلى لوحة بيعت.

ولد بول غوغان في باريس في 7 يونيو 1848. كان والده، كلوفيس غوغان (1814-1849)، صحفيًا في قسم التاريخ السياسي في مجلة تيير وأرماند مار ناشيونال، وكان مهووسًا بالأفكار الجمهورية المتطرفة. كانت الأم ألينا ماريا (1825-1867) من عائلة ثرية من بيرو. كانت والدتها فلورا تريستان الشهيرة (1803-1844)، التي شاركت أفكار الاشتراكية الطوباوية ونشرت كتاب السيرة الذاتية “تجوال المنبوذ” في عام 1838.

في عام 1849، بعد الانقلاب الفاشل ضد الملكية، قرر كلوفيس، الذي لم يشعر بالأمان في وطنه، مغادرة فرنسا. استقل مع عائلته سفينة متجهة إلى بيرو، حيث كان ينوي الاستقرار مع عائلة زوجته ألينا وفتح مجلته الخاصة. لم يكن مقدرا لهذه الخطط أن تتحقق. في الطريق إلى أمريكا الجنوبية، توفي كلوفيس بنوبة قلبية.

وهكذا، حتى سن السابعة، عاش بولس في البيرو ونشأ في عائلة والدته. انطباعات الطفولة، والطبيعة الغريبة، والأزياء الوطنية المشرقة، والحياة الخالية من الهموم في ملكية عمه في ليما ظلت في ذاكرته لبقية حياته، مما أثر على تعطشه الذي لا يشبع للسفر والرغبة في المناطق الاستوائية.

في عام 1855، عندما كان بول يبلغ من العمر 7 سنوات، عاد هو ووالدته إلى فرنسا ليحصلوا على ميراث من عمه واستقروا في أورليانز مع جده. يتعلم غوغان اللغة الفرنسية بسرعة ويبدأ في التفوق في التعليم. في عام 1861، افتتحت ألينا ورشة خياطة في باريس، وكان ابنها يستعد لدخول المدرسة البحرية. لكنه لم يستطع تحمل المنافسة، وفي ديسمبر 1865 تم تعيينه للإبحار بصفته "طالبًا" أو طيارًا متدربًا. حتى عام 1871، كان يبحر بشكل شبه مستمر في جميع أنحاء العالم: في أمريكا الجنوبية، في البحر الأبيض المتوسط، في البحار الشمالية. أثناء وجوده في الهند، علم بوفاة والدته، التي أوصت به في وصيتها بأن "يعمل، لأنه غير قادر تمامًا على التقرب من أصدقاء العائلة وقد يجد نفسه قريبًا وحيدًا للغاية". ومع ذلك، بعد وصوله إلى باريس عام 1872، حصل على دعم صديق والدته غوستاف أروسا، وهو سمسار بورصة ومصور فوتوغرافي وجامع لوحات حديثة، كان يعرفه منذ الطفولة. بفضل توصياته، يحصل غوغان على منصب وسيط الأوراق المالية.

في عام 1873، تزوج غوغان من امرأة دنماركية شابة، تُدعى ماتي صوفي جاد، وهي فرد من عائلة أروسا. أصبح غوغان أيضًا أبًا: ولد إميل عام 1874، وألينا عام 1877، وكلوفيس عام 1879، وجان رينيه عام 1881، وبول عام 1883. وعلى مدى السنوات العشر التالية، تعزز مكانة غوغان في المجتمع. تشغل عائلته شققًا مريحة بشكل متزايد، حيث يتم إيلاء اهتمام خاص لاستوديو الفنان. غوغان، مثل ولي أمره أروسا، "يجمع" اللوحات، وخاصة الانطباعية، ويرسم بنفسه.

من 1873 إلى 1874، ظهرت أولى مناظره الطبيعية، وسيتم عرض إحداها في صالون 1876. التقى غوغان بالفنان الانطباعي كاميل بيسارو قبل عام 1874، لكن صداقتهما بدأت في عام 1878. تمت دعوة غوغان للمشاركة في المعارض الانطباعية منذ بداية عام 1879: تم أخذ جامع الأعمال الفنية على محمل الجد تدريجيًا كفنان. يقضي صيف عام 1879 مع بيسارو في بونتواز، حيث يرسم حدائق ومناظر طبيعية ريفية مشابهة لتلك التي رسمها "السيد"، مثل كل شيء كان يرسمه حتى عام 1885. يقدم بيسارو غوغان إلى إدغار ديغا، الذي سيدعم غوغان دائمًا، ويشتري لوحاته ويقنع دوراند رويل، تاجر اللوحات الانطباعية، بأن يفعل الشيء نفسه. سيصبح ديغا مالكًا لحوالي 10 لوحات لغوغان، بما في ذلك La Belle Angela أو Woman with a Mango أو Hina Tefatou.

في عام 1884، انتقل غوغان مع عائلته إلى كوبنهاغن، حيث واصل العمل كوسيط. ومع ذلك، بعد أن بدأ الرسم بدوام كامل، ترك بول زوجته وأطفاله الخمسة في الدنمارك وعاد إلى باريس في عام 1885.

في 1886-1890، قضى غوغان كل وقته تقريبًا في بونت آفين (بريتاني)، حيث تواصل مع مجموعة من الفنانين قريبين من الرمزية. ذهب الفنان إلى هناك لأول مرة في عام 1886، راغبًا في أخذ استراحة من باريس وتوفير القليل: كانت الحياة هناك أرخص بشكل ملحوظ.

ساعدت جزيرة المارتينيك، التي ذهب إليها غوغان عام 1887 مع الفنان لافال، الذي التقى به في بريتاني، على إحداث تطور في أعمال المعلم، مما جعل التأثيرات اليابانية ملحوظة في أعماله.

وفي 1887-1888 زار بنما، حيث شاهد بناء قناة بنما. في عام 1888، عاش لبعض الوقت مع فان جوخ في آرل وعمل معه. انتهت الإقامة بشجار يتعلق بإحدى نوبات الجنون الأولى التي تعرض لها فان جوخ.

بعد أن شهد منذ الطفولة شغفًا بالأماكن الغريبة، وقضى في بيرو (في موطن والدته)، واعتبار الحضارة "مرضًا"، غادر غوغان، الذي كان حريصًا على "الاندماج مع الطبيعة"، إلى تاهيتي في عام 1891، حيث عاش في بابيتي و حيث كتب عام 1892 ما يصل إلى 80 لوحة. بعد عودة قصيرة (1893-1895) إلى فرنسا، بسبب المرض ونقص الأموال، غادر إلى أوقيانوسيا إلى الأبد - أولاً إلى تاهيتي، ومن عام 1901 إلى جزيرة هيفا أوا (جزر ماركيساس)، حيث أخذ شابًا تاهيتيًا. المرأة هي زوجته وتعمل بكامل قوتها: تكتب المناظر الطبيعية والقصص وتعمل كصحفية. في هذه الجزيرة يموت. على الرغم من الأمراض (بما في ذلك الجذام)، والفقر والاكتئاب، مما دفعه إلى محاولة الانتحار، كتب غوغان أفضل أعماله هناك. تتشابك ملاحظات الحياة الحقيقية وأسلوب حياة شعوب أوقيانوسيا مع الأساطير المحلية.

جاءت الشهرة للفنان بعد وفاته، عندما عُرضت 227 من أعماله في باريس عام 1906. لا يمكن إنكار تأثير أعمال غوغان على فن القرن العشرين.

حياة غوغان هي الأساس لرواية سومرست موم "القمر والبيني". ويصف الوسيط الإنجليزي البسيط، تشارلز ستريكلاند، الذي ترك عائلته وعمله ومنزله من أجل متابعة الرسم.

حفرة على عطارد تحمل اسم غوغان.

تم إنتاج فيلم عن السنوات الأخيرة من حياة غوغان، بطولة دونالد ساذرلاند، "الذئب على عتبة الباب" (1986). هناك أيضًا فيلم مع كيفر ساذرلاند - "العثور على الجنة" (2003).

كان بول غوغان (1848 - 1903) أحد أبرز فناني ما بعد الانطباعية. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر كان يمارس الفن على مستوى الهواة. أصبح فنانًا محترفًا في عام 1883. بالمناسبة، لم تكن لوحات غوغان تساوي شيئًا عمليًا، لكن سعر أعماله في المزادات العالمية يصل الآن إلى عشرات الآلاف من الدولارات.

بول غوغان: الطفولة والشباب

بول غوغان 1891

مسقط رأس بول غوغان هي باريس. بعد الثورة الفرنسية عام 1848، هربت عائلة غوغان إلى البيرو. في الطريق، حدثت مصيبة - توفي رب الأسرة بنوبة قلبية.

وبعد 7 سنوات في بيرو، عادت العائلة إلى فرنسا. كانوا يعيشون في المحافظة، في مدينة أورليانز. بول غوغانأراد مغادرة المحافظة لأن الأمر بدا مملاً بالنسبة له. منذ عام 1865 كان يعمل على متن سفينة تجارية. أصبح غوغان ملاحًا حقيقيًا وزار العديد من البلدان. ولكن بعد وفاة والدته، ترك البحر وبدأ العمل كوسيط في البورصة.

الحياة العائلية لبول غوغان

كان بول غوغان متزوجًا من امرأة دنماركية. ميتي غوغان(ني جاد) أنجب الفنان خمسة أبناء.

وعلى الرغم من أن هواية غوغان كانت الرسم دائمًا، إلا أنه شكك في قدراته في الرسم. تم تحديد مصيره كفنان مسبقًا من خلال انهيار سوق الأسهم الذي حدث في عام 1882.

انتقلت العائلة إلى كوبنهاغن في عام 1884. وكان سبب هذه الخطوة الوضع المالي الصعب. وبعد عام من العيش في الدنمارك، انفصلت الأسرة. غوغان يغادر عائداً إلى باريس.

كانت الحياة في باريس صعبة، وانتقل بول غوغان مرة أخرى، هذه المرة إلى بريتاني. وهناك شعر بالامتياز، واستيقظت فيه روح المسافر مرة أخرى.

بول غوغان وفان جوخ

كان بول غوغان وفان جوخ صديقين. وفقا لأحد الإصدارات، حدث شجار بين الفنانين، حيث هرع فان جوخ إلى غوغان بسكين. وبعد مشاجرة، وهو في حالة اضطراب عقلي، قطع فان جوخ شحمة أذنه اليسرى. تجدر الإشارة إلى أن هناك إصدارات عديدة من هذه القصة، لكن لا أحد يعرف كيف حدث ذلك بالفعل.

مزيد من الحياة لبول غوغان

في عام 1889، قرر غوغان الذهاب للعيش في تاهيتي. بعد أن حصل على 10 آلاف فرنك من بيع لوحاته، أبحر الفنان إلى الجزيرة. هناك اشترى كوخًا وعمل بجد. كثيرا ما كنت أرسم زوجته الثانية، وهي فتاة تاهيتية تبلغ من العمر 13 عاما تدعى تيهورا.

وعندما نفدت الأموال، اضطر الفنان للعودة إلى فرنسا، حيث ترك له ميراثًا صغيرًا. وبعد فترة عاد إلى جزيرة تاهيتي حيث عاش في فقر.

وإلا فإنه قد يتم استجوابه وحذفه.
يمكنك تحرير هذه المقالة عن طريق إضافة روابط إلى .
تم تعيين هذه العلامة 27 مارس 2019.

ولد بول غوغان في باريس في 7 يونيو 1848. كان والده، كلوفيس غوغان (1814-1849)، صحفيًا في قسم التاريخ السياسي في مجلة تيير وأرماند مار ناشيونال، وكان مهووسًا بالأفكار الجمهورية المتطرفة. الأم، ألينا ماريا (1825-1867)، كانت من بيرو من عائلة كريولية ثرية. كانت والدتها فلورا تريستان الشهيرة (1803-1844)، التي شاركت أفكار الاشتراكية الطوباوية ونشرت كتاب السيرة الذاتية “تجوال المنبوذ” في عام 1838.

في عام 1849، بعد الانقلاب الفاشل ضد الملكية، قرر كلوفيس، الذي لم يشعر بالأمان في وطنه، مغادرة فرنسا. استقل مع عائلته سفينة متجهة إلى بيرو، حيث كان ينوي الاستقرار مع عائلة زوجته ألينا وفتح مجلته الخاصة. ولكن في الطريق إلى أمريكا الجنوبية، توفي كلوفيس بنوبة قلبية.

وهكذا، حتى سن السابعة، عاش بولس في البيرو ونشأ في عائلة والدته. انطباعات الطفولة، والطبيعة الغريبة، والأزياء الوطنية المشرقة، والحياة الخالية من الهموم في ملكية عمه في ليما ظلت في ذاكرته لبقية حياته، مما أثر على تعطشه الذي لا يشبع للسفر والرغبة في المناطق الاستوائية.

في عام 1855، عندما كان بول يبلغ من العمر 7 سنوات، عاد هو ووالدته إلى فرنسا ليحصلوا على ميراث من عمه واستقروا في أورليانز مع جده. يتعلم غوغان اللغة الفرنسية بسرعة ويبدأ في التفوق في التعليم. في عام 1861، افتتحت ألينا ورشة خياطة في باريس، وكان بول يستعد لدخول المدرسة البحرية. لكنه لم يستطع تحمل المنافسة، وفي ديسمبر 1865 تم تعيينه للإبحار بصفته "طالبًا"، أو متدربًا طيارًا. حتى عام 1871، كان يبحر بشكل مستمر تقريبًا في جميع أنحاء العالم: في أمريكا الجنوبية، في البحر الأبيض المتوسط، في البحار الشمالية. أثناء وجوده في الهند، علم بوفاة والدته، التي أوصت به في وصيتها بأن "يعمل، لأنه غير قادر تمامًا على التقرب من أصدقاء العائلة وقد يجد نفسه قريبًا وحيدًا للغاية". ومع ذلك، بعد وصوله إلى باريس عام 1872، حصل على دعم صديق والدته غوستاف أروسا، وهو سمسار بورصة ومصور فوتوغرافي وجامع لوحات حديثة، كان يعرفه منذ الطفولة. بفضل توصياته، حصل غوغان على منصب وسيط الأوراق المالية.

في عام 1873، تزوج غوغان من امرأة دنماركية شابة، تُدعى ماتي صوفي جاد، وهي فرد من عائلة أروسا. في عام 1874 ولد ابن إميل عام 1877 - ابنة ألينا عام 1879 - ابن كلوفيس عام 1881 - ابن جان رينيه عام 1883 - ابن بول. على مدى السنوات العشر المقبلة، تم تعزيز موقف غوغان في المجتمع. احتلت عائلته شققًا مريحة بشكل متزايد، حيث تم إيلاء اهتمام خاص لاستوديو الفنان. قام غوغان، مثل ولي أمره أروسا، "بجمع" اللوحات، وخاصة الانطباعية، ورسمها تدريجيًا بنفسه.

في 1873-1874، بدأت أولى مناظره الطبيعية في الظهور، وعُرضت إحداها في صالون عام 1876. التقى غوغان بالفنان الانطباعي كاميل بيسارو قبل عام 1874، لكن صداقتهما بدأت في عام 1878. تمت دعوة غوغان للمشاركة في المعارض الانطباعية منذ بداية عام 1879: بدأ يُؤخذ الجامع تدريجيًا على محمل الجد كفنان. أمضى صيف عام 1879 مع بيسارو في بونتواز، حيث رسم حدائق ومناظر طبيعية ريفية مشابهة لتلك التي رسمها "السيد"، مثل كل شيء كان يرسمه حتى عام 1885. قدم بيسارو غوغان إلى إدغار ديغا، الذي كان يدعم غوغان دائمًا، ويشتري لوحاته ويقنع دوراند رويل، وهو تاجر في اللوحات الانطباعية، بأن يفعل الشيء نفسه. أصبح ديغا مالكًا لحوالي عشر لوحات لغوغان، بما في ذلك La Belle Angela أو Woman with a Mango أو Hina Tefatou.

في عام 1884، انتقل غوغان مع عائلته إلى كوبنهاغن، حيث واصل العمل كوسيط. ومع ذلك، بعد أن بدأ الرسم بدوام كامل، ترك زوجته وأطفاله الخمسة في الدنمارك وعاد إلى باريس في عام 1885.

في 1886-1890، قضى غوغان كل وقته تقريبًا في بونت آفين (بريتاني)، حيث تواصل مع مجموعة من الفنانين قريبين من الرمزية. ذهب الفنان إلى هناك لأول مرة في عام 1886، راغبًا في أخذ استراحة من باريس وتوفير القليل: كانت الحياة هناك أرخص بشكل ملحوظ

وفي 1887-1888 زار بنما، حيث شاهد بناء قناة بنما. في عام 1888 عاش لبعض الوقت مع

يمكن توبيخ بول غوغان على أشياء كثيرة - الخيانة الزوجية لزوجته الرسمية، والموقف غير المسؤول تجاه الأطفال، والتعايش مع القصر، والتجديف، والأنانية الشديدة.

ولكن ماذا يعني هذا بالمقارنة مع أعظم الموهبة التي منحه إياها القدر؟

غوغان عبارة عن تناقض كامل وصراع غير قابل للحل وحياة تشبه دراما المغامرة. وغوغان عبارة عن طبقة كاملة من الفن العالمي ومئات اللوحات. وجماليات جديدة تمامًا لا تزال تفاجئ وتسعد.

الحياة عادية

ولد بول غوغان في 7 يونيو 1848 في عائلة غير عادية للغاية. كانت والدة الفنانة المستقبلية ابنة كاتب مشهور. الأب صحفي في مجلة سياسية.

في عمر 23 عامًا، وجد غوغان وظيفة جيدة. يصبح سمسارًا ناجحًا للأوراق المالية. ولكن في المساء وفي عطلات نهاية الأسبوع يرسم.

في سن الخامسة والعشرين تزوج من الهولندية ميتي صوفي جاد. لكن اتحادهم ليس قصة عن الحب الكبير والمكانة المشرفة لملهمة السيد العظيم. لأن غوغان شعر بالحب الصادق للفن فقط. الذي لم تشاركه الزوجة.

إذا صور غوغان زوجته، فقد كان نادرًا ومحددًا تمامًا. على سبيل المثال، على خلفية جدار رمادي-بني، تحول بعيدا عن المشاهد.

بول غوغان. ميتي تنام على الأريكة. 1875. مجموعة خاصة. The-athenaeum.com

ومع ذلك، فإن الزوجين سينجبان خمسة أطفال، وربما، باستثناءهم، لن يكون لديهم أي شيء مشترك قريبًا. اعتبرت ميتي دروس الرسم لزوجها مضيعة للوقت. تزوجت من وسيط ثري. وأردت أن أعيش حياة مريحة.

لذلك، في أحد الأيام، كان قرار الزوج بترك وظيفته والقيام بالرسم فقط بمثابة ضربة قوية لميتي. وبطبيعة الحال، فإن نقابتهم لن تصمد أمام مثل هذا الاختبار.

بداية الفن

مرت السنوات العشر الأولى من زواج بول وميتي بهدوء وأمان. كان غوغان مجرد هاوٍ في الرسم. ولم يرسم إلا في أوقات فراغه من البورصة.

الأهم من ذلك كله هو أن غوغان قد تم إغراءه. إليكم أحد أعمال غوغان، المرسومة بانعكاسات انطباعية نموذجية للضوء وركن جميل من الريف.

بول غوغان. بيت الدواجن. 1884. مجموعة خاصة. The-athenaeum.com

يتواصل غوغان بنشاط مع الرسامين البارزين في عصره مثل سيزان.

تأثيرهم محسوس في أعمال غوغان المبكرة. على سبيل المثال، في لوحة “سوزان الخياطة”.

بول غوغان. خياطة سوزان. 1880 نيو كارلسبرغ غليبتوتيك، كوبنهاغن، الدنمارك. The-athenaeum.com

الفتاة مشغولة بشؤونها الخاصة ويبدو أننا نتجسس عليها. تمامًا بروح ديغا.

غوغان لا يسعى إلى تجميله. كانت منحنية، مما جعل وضعيتها وبطنها غير جذابين. يتم تقديم الجلد "بلا رحمة" ليس فقط باللونين البيج والوردي، ولكن أيضًا باللونين الأزرق والأخضر. وهذا يتماشى تمامًا مع روح سيزان.

ومن الواضح أن بعض الصفاء والهدوء مأخوذ من بيسارو.

أصبح عام 1883، عندما بلغ غوغان 35 عامًا، نقطة تحول في سيرته الذاتية. لقد ترك وظيفته في البورصة، واثقًا من أنه سيصبح سريعًا مشهورًا كرسام.

لكن الآمال لم تكن مبررة. نفدت الأموال المتراكمة بسرعة. زوجة ميتي، التي لا تريد أن تعيش في فقر، تذهب إلى والديها وتأخذ الأطفال. وهذا يعني انهيار اتحاد أسرهم.

غوغان في بريتاني

أمضى غوغان صيف عام 1886 في بريتاني في شمال فرنسا.

وهنا طور غوغان أسلوبه الفردي. والتي سوف تتغير قليلا. ومن خلاله يمكن التعرف عليه.

بساطة حدود الرسم على الكاريكاتير. مساحات كبيرة من نفس اللون. الألوان الزاهية، وخاصة الكثير من الأصفر والأزرق والأحمر. أنظمة ألوان غير واقعية، عندما تكون الأرض حمراء والأشجار زرقاء. وأيضا الغموض والتصوف.

نرى كل هذا في إحدى روائع غوغان الرئيسية في فترة بريتون - "الرؤية بعد الموعظة أو قتال يعقوب مع الملاك".

بول غوغان. رؤيا بعد الخطبة (مصارعة يعقوب مع الملاك). 1888: معرض اسكتلندا الوطني، إدنبرة

الحقيقي يلتقي الرائع. نساء بريتون بقبعاتهن البيضاء المميزة يشاهدن مشهدًا من كتاب التكوين. كيف يتصارع يعقوب مع الملاك؟

شخص ما يراقب (بما في ذلك بقرة)، شخص يصلي. وكل هذا على خلفية الأرض الحمراء. يبدو الأمر كما لو أنه يحدث في المناطق الاستوائية، المشبعة بالألوان الزاهية. في أحد الأيام، سيذهب غوغان إلى المناطق الاستوائية الحقيقية. هل لأن ألوانها أكثر ملاءمة هناك؟

تم إنشاء تحفة فنية أخرى في بريتاني - "المسيح الأصفر". هذه اللوحة هي خلفية لصورته الذاتية (في بداية المقال).

بول غوغان. المسيح الأصفر. 1889 معرض أولبرايت نوكس للفنون، بوفالو. Muzei-Mira.com

بالفعل من هذه اللوحات التي تم إنشاؤها في بريتاني، يمكن للمرء أن يرى فرقا كبيرا بين غوغان والانطباعيين. لقد صور الانطباعيون أحاسيسهم البصرية دون تقديم أي معنى خفي.

ولكن بالنسبة لغوغان، كان الرمز مهمًا. ليس من قبيل الصدفة أنه يعتبر مؤسس الرمزية في الرسم.

انظروا إلى أي مدى يجلس البريتونيون هادئين وحتى غير مبالين حول المسيح المصلوب. وهكذا يظهر غوغان أن ذبيحة المسيح قد نُسيت منذ زمن طويل. وأصبح الدين بالنسبة للكثيرين مجرد مجموعة من الطقوس الإلزامية.

لماذا صور الفنان نفسه على خلفية لوحته مع المسيح الأصفر؟ ولهذا لم يحبه كثير من المؤمنين. اعتبار مثل هذه "الإيماءات" تجديفًا. واعتبر غوغان نفسه ضحية لأذواق الجمهور الذي لم يقبل عمله. بصراحة مقارنة معاناته مع استشهاد المسيح.

وفي الواقع واجه الجمهور صعوبة في فهمه. وفي بريتاني، طلب عمدة إحدى المدن صورة لزوجته. هكذا ظهرت "أنجيلا الجميلة".

بول غوغان. أنجيلا الجميلة. 1889 - متحف أورسيه، باريس. Vangogen.ru

لقد صدمت أنجيلا الحقيقية. لم تستطع حتى أن تتخيل أنها ستكون "جميلة" إلى هذا الحد. عيون الخنازير الضيقة. تورم جسر الأنف. أيدي عظمية ضخمة.

وبجانبه تمثال غريب. وهو ما اعتبرته الفتاة محاكاة ساخرة لزوجها. بعد كل شيء، كان أقصر منها. ومن المثير للدهشة أن العملاء لم يمزقوا اللوحة القماشية في نوبة غضب.

غوغان في آرل

ومن الواضح أن حادثة "أنجيلا الجميلة" لم تزيد من عملاء غوغان. يجبره الفقر على الموافقة على الاقتراح حول العمل معًا. ذهب لرؤيته في آرل، جنوب فرنسا. آمل أن تكون الحياة معًا أسهل.

هنا يكتبون نفس الأشخاص، نفس الأماكن. مثل، على سبيل المثال، مدام جيدو، صاحبة مقهى محلي. على الرغم من أن الأسلوب مختلف. أعتقد أنه يمكنك بسهولة تخمين مكان يد غوغان وأين يد فان جوخ (إذا لم تكن قد شاهدت هذه اللوحات من قبل).

معلومات عن اللوحات في نهاية المقال*

لكن بول المتسلط والواثق من نفسه وفنسنت العصبي سريع الغضب لم يتمكنا من الانسجام تحت سقف واحد. وفي أحد الأيام، في خضم الشجار، كاد فان جوخ أن يقتل غوغان.

انتهت الصداقة. وقطع فان جوخ، المعذب بالندم، شحمة أذنه.

غوغان في المناطق الاستوائية

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، استحوذت الفنانة على فكرة جديدة - لتنظيم ورشة عمل في المناطق الاستوائية. قرر الاستقرار في تاهيتي.

تبين أن الحياة في الجزر ليست وردية كما تصور غوغان في البداية. استقبله السكان الأصليون ببرود، ولم يتبق سوى القليل من "الثقافة التي لم تمسها" - لقد جلب المستعمرون الحضارة إلى هذه الأماكن البرية منذ فترة طويلة.

نادرًا ما وافق السكان المحليون على الوقوف أمام غوغان. وإذا جاءوا إلى كوخه، كانوا يتزينون على الطريقة الأوروبية.

بول غوغان. امرأة مع زهرة. 1891 نيو كارلسبرغ غليبتوتيك، كوبنهاغن، الدنمارك. Wikiart.org

طوال حياته في بولينيزيا الفرنسية، كان غوغان يبحث عن الثقافة المحلية "النقية"، حيث استقر قدر الإمكان بعيدًا عن المدن والقرى التي طورها الفرنسيون.

فن غريب

مما لا شك فيه أن غوغان اكتشف جماليات جديدة في الرسم لدى الأوروبيين. مع كل سفينة كان يرسل لوحاته إلى "البر الرئيسي".

أثارت اللوحات التي تصور الجمال العاريات ذات البشرة الداكنة في بيئة بدائية اهتمامًا كبيرًا بين المشاهدين الأوروبيين.

بول غوغان. أوه، هل أنت غيور؟ 1892، موسكو

درس غوغان الثقافة والطقوس والأساطير المحلية بدقة. وهكذا، في لوحة "فقدان العذرية"، يوضح غوغان بشكل مجازي عادة ما قبل الزفاف للتاهيتيين.

بول غوغان. فقدان العذرية. 1891 - متحف كرايسلر للفنون، نورفولك، الولايات المتحدة الأمريكية. Wikiart.org

تم اختطاف العروس من قبل أصدقاء العريس عشية الزفاف. لقد "ساعدوه" في جعل الفتاة امرأة. وهذا هو، في الواقع، كانت ليلة الزفاف الأولى ملكا لهم.

صحيح أن هذه العادة قد تم القضاء عليها بالفعل من قبل المبشرين بحلول وقت وصول غوغان. تعرف عليه الفنان من قصص السكان المحليين.

أحب غوغان أيضًا الفلسفة. هكذا كانت لوحته الشهيرة “من أين أتينا؟” من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟

بول غوغان. من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ 1897 - متحف الفنون الجميلة، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية. Vangogen.ru

حياة غوغان الشخصية في المناطق الاستوائية

هناك العديد من الأساطير حول حياة غوغان الشخصية في الجزيرة.

يقولون أن الفنان كان غير شرعي للغاية في علاقاته مع النساء الخلاسيات المحليات. كان يعاني من العديد من الأمراض التناسلية. لكن التاريخ حافظ على أسماء بعض العشاق.

أشهر عاطفة كانت تيهورا البالغة من العمر 13 عامًا. ويمكن رؤية الفتاة الصغيرة في لوحة "روح الموتى لا تنام".

بول غوغان. روح الميت لا تنام. 1892 معرض أولبرايت نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك. Wikipedia.org

تركها غوغان حاملاً وذهب إلى فرنسا. ومن هذا الصدد ولد ولد اسمه إميل. نشأ على يد رجل محلي تزوجته تيهورا. ومن المعروف أن إميل عاش 80 عامًا ومات فقيرًا.

الاعتراف مباشرة بعد الموت

لم يكن لدى غوغان الوقت الكافي للاستمتاع بنجاحه.

العديد من الأمراض والعلاقات الصعبة مع المبشرين ونقص المال - كل هذا قوض قوة الرسام. توفي غوغان في 8 مايو 1903.

إليكم إحدى لوحاته الأخيرة بعنوان "التعويذة". حيث يكون الخليط بين السكان الأصليين والمستعمرين ملحوظًا بشكل خاص. الإملاء والصليب. عارياً ويرتدي ملابس ضيقة.

وطبقة رقيقة من الطلاء. كان على غوغان توفير المال. إذا كنت قد شاهدت أعمال غوغان شخصيًا، فمن المحتمل أنك لاحظت ذلك.

وتتطور الأحداث بعد وفاته كسخرية من الرسام الفقير. ينظم الوكيل Vollard معرضًا كبيرًا لغوغان. **الصالون مخصص له غرفة كاملة...

لكن غوغان لم يكن مقدراً له أن يستحم في هذا المجد العظيم. ولم يعش ليراها إلا قليلاً..

ومع ذلك، تبين أن فن الرسام خالدًا - فلا تزال لوحاته تدهش بخطوطها العنيدة وألوانها الغريبة وأسلوبها الفريد.

بول غوغان. مجموعة الفنان 2015

هناك العديد من أعمال غوغان في روسيا. كل الشكر لجامعي ما قبل الثورة إيفان موروزوف وسيرجي شتشوكين. لقد أحضروا إلى المنزل العديد من لوحات السيد.

واحدة من روائع غوغان الرئيسية، "الفتاة تحمل الفاكهة"، محفوظة في سانت بطرسبرغ.

بول غوغان. امرأة تحمل ثمرة. 1893 متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبورغ. Artchive.ru