أفضل المطربين الفرنسيين في القرن العشرين. المطربين والمطربين الفرنسيين مشهورين في جميع أنحاء العالم

ما هو تشانسون، تاريخ تشانسون

"لقد التقينا بهذه الأغنية لأول مرة.. سيبقى هذا اللحن بالنسبة لي إلى الأبد ذكرى قبلتنا الأولى.. هل تتذكر كيف رقصنا في الحفلة على هذه الإيقاعات؟". الأغنية هي ذكرى. بعد أن سمعنا ألحاننا المفضلة، نبكي ونبتسم، وننتقل إلى الماضي لنشعر مرة أخرى بسلسلة كاملة من مشاعر الأحداث الماضية. الأغنية هي الحياة الواردة في 7 نوتات. تشعر بهذا بشكل واضح بشكل خاص عندما تستمع إلى تشانسون. مصير هذا النوع الموسيقي مليء باللحظات والاكتشافات المذهلة التي ندعوك لمعرفتها الآن.

حول تقلبات الثقافات

إذا سألت روسيًا ما هي أغنية تشانسون، فمن المحتمل أن يجيب: "أغاني بلاتني". نعم، ترك الواقع الروسي بصماته على تصور هذا النوع. لكن هذا الرأي بعيد عن الحقيقة. قل كلمة "شانسون" بصوت عالٍ. ناعم، لطيف، رخيم، لا يرتبط بأي حال من الأحوال بـ "blatnyak" الخشن.

مسقط رأس تشانسون هي فرنسا. تتم ترجمة الكلمة من الفرنسية كأغنية شعبية. بالنظر إلى ثقافة البلد الذي نشأ فيه هذا النوع، من السهل تخمين أن الرومانسية تتميز بالشانسون. دعونا نرى كيف بدأ تاريخ هذا الاتجاه الموسيقي.

يبدو الأمر لا يصدق، لكن جذور تشانسون تعود إلى القرن الثاني عشر. في ذلك الوقت، بدأ ظهور الشعراء الغنائيين في فرنسا. قاموا بتأليف قصائد غنوا فيها الشعور الأكثر تأثيرًا - الحب. وصف إبداع الفنانين المؤامرات البسيطة التي تميز الشعر الشعبي. وكانت القصائد مصحوبة بالموسيقى، حيث غنّى الناس ورقصوا عليها. وكانت الأغاني متعددة الأصوات. غناها العديد من الأشخاص في وقت واحد، مما أسعد الآخرين بأعمالهم.

في القرون اللاحقة، تم إثراء القصة بزخارف فارسية ودينية، بشكل عام، مع تغير الحياة المحيطة، تغيرت الأغاني أيضًا. في البداية، كان تشانسون مجهولي الهوية. من المستحيل العثور على أي سجلات حول الأغاني الأولى. في وقت لاحق، بدأ تسجيل القصائد مع إسناد التأليف. يعتبر Guillaume de Macaut أحد أوائل ممثلي هذا النوع.

كنوع موسيقي، لم يظهر التشانسون إلا في نهاية القرن التاسع عشر. جلب الفن الشعبي فناني الأداء إلى الملهى. هنا استمتع الفرنسيون بالألحان المؤثرة والمثيرة التي ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالشعر الغنائي.

في حديثه عن التطور المبكر لتشانسون، من المستحيل عدم تذكر أريستيد بروانت. غنى في الملهى الشهير "القطة السوداء" وكان معروفًا ليس فقط بأغانيه، ولكن أيضًا بصورته التي لا تُنسى: كان أريستيد يؤدي دائمًا معطفًا أسود يُلقى فوقه وشاح أحمر طويل. تجدر الإشارة إلى أنه كتب باللغة الباريسية - لغة محددة لمجموعة مغلقة معينة، مع مفرداتها وصوتياتها.

الشخصية الأيقونية الثانية هي جان فلورنتين بورجوا. قام هذا المغني الرومانسي بأداء تحت اسم مستعار Mistenget. أتيحت لها الفرصة للمشاركة في عرض ملهى مولان روج الشهير، والذي أصبحت مديرته الفنية في عام 1925. تمت كتابة الأغنية الأكثر شهرة لبورجوا تحت تأثير المشاعر: أدى الانفصال عن موريس شوفالييه إلى إنشاء أغنية "Monhomme" المعروفة لدى محبي تشانسون الفرنسيين.

الموسيقى ليست ثابتة. يتغير تحت تأثير الاتجاهات الجديدة. في بداية القرن العشرين، بدأت إيقاعات موسيقى الجاز في التغلب على العالم. بدوا صعبين من كل مكان. لقد خلقوا ثقافة جديدة، وجلبوا شيئا جديدا إلى الاتجاهات الموسيقية القائمة بالفعل. والنتيجة هي أغنية محدثة، والتي تتميز بوضوح بزخارف الجاز، وثنائيات مثيرة للاهتمام. وهكذا، قام المغني الفرنسي الشهير تشارلز ترينيت بأداء مع عازف البيانو الجاز جوني هيس. أسعد الثنائي "تشارلز وجوني" الجمهور لمدة ثلاث سنوات. أقيمت الحفلات الأولى عام 1933 وآخرها عام 1936. لماذا توقف الموسيقيون عن التعاون؟ انها بسيطة. في عام 1936، تم استدعاء تشارلز ترينيه إلى الجيش، حيث كتب الأغاني الأكثر إخلاصا وغنائية، وليس دون مشاركة إيقاعات الجاز.

بالمناسبة، بداية القرن العشرين ملحوظة ليس فقط لتأثير الحركات الموسيقية الأخرى على تطوير تشانسون، ولكن أيضا لتوسيع هذا النوع خارج حدود الملهى. بدأ أداء الأغاني الشنيعة في قاعات الحفلات الموسيقية.

ويوحي أسلوب الملهى بالخفة والكوميديا، وهو ما لوحظ في الأغاني الفرنسية في تلك الفترة. فقدت تشانسون طابعها الترفيهي والمسلي بعد الحرب العالمية الثانية. لم تمر الأحداث المأساوية التي اجتاحت أوروبا دون أن تترك أثرا في عالم الموسيقى. لكتابة الأغاني، يختار المغنيون قصصًا أعمق وأكثر إخلاصًا، والتي، جنبًا إلى جنب مع المرافقة الموسيقية المناسبة، تجبرنا على إعادة النظر في آرائنا حول هذا النوع. تصبح شخصية تشانسون جدية. يتطرق المغنون وكتاب الأغاني إلى حياة الناس العاديين في أغانيهم ويعبرون عن عدم رضاهم عن السلطات. يفعلون ذلك أحيانًا بجرأة وجرأة. هذا نموذجي، على سبيل المثال، لعمل بوريس فيان.

بعد نهاية الحرب، بدأ جورج براسين في الأداء. يتميز عمله بأنه لم يكتب شعره الخاص. قام جورج بتأليف ألحان مستوحاة من قصائد فيكتور هوغو وأنطوان بول وفرانسواز فيلون وشعراء آخرين.

ترتبط فترة ما بعد الحرب باسم آخر في تاريخ تشانسون الفرنسي - بالاسم. بدأت التجول بنشاط في منتصف الأربعينيات. وهناك من لا يعرف أن الأغاني الشعبية "Non, jeneregretterien" أو "Padam... Padam..." هي أغاني. بفضل إديث بياف، تلقت أغنية هذه الفترة اسم "أنثى".

النصف الثاني من القرن العشرين هو، بطريقة ما، ازدهار جديد لهذا النوع الذي أعطى العالم جو داسينا , ويلو مونتانا , شارل أزنارفور إنريكو ماسياس، لارو فابيان , داليدا , ميراي ماتيو وغيرهم من الفنانين. من الصعب العثور على شخص لم يسمع لفترة وجيزة على الأقل "Une Vie D`amour" أو "Les Champs-Élysées" أو "Pardone moi" أو "La vie en rose". حتى بدون معرفة اللغة، فإنك تفهم أن هذه الأغاني تدور حول الحب - وهو الشعور الذي ترغب في تجربته مرارًا وتكرارًا. فهل من المستغرب أن تحظى الأغاني الفرنسية الكلاسيكية بشعبية كبيرة هذه الأيام؟ لا.

تتميز التشانسون الحديثة بمسارين. من ناحية، يلتزم فناني الأداء بتقاليد هذا النوع، وتقوم شركات التسجيل بإصدار أقراص ذات ضربات من العقود الماضية، من ناحية أخرى، هناك دمج مع الموسيقى الإلكترونية، كما هو الحال في عمل بنيامين بيوليت، وغيرها من الاتجاهات . لذا فهم يفضلون المزج بين الأنواع إيزابيل جيفروي ، كامي دالم. هذا هو ما يسمى بـ "الشانسون الجديد" الذي يميز الشباب الفرنسي. على أية حال، فإن هذا النوع لا يفقد سحره وروعته ورومانسيته التي تأسر قلوب محبي الموسيقى حول العالم.

بعد أن ظهرت كنوع شعبي أو شعبي، شهدت تشانسون تغييرات كبيرة. تأثر بالمناسبات الاجتماعية والحركات الموسيقية المختلفة. لقد أصبح أكثر احترافًا ولا تشوبها شائبة. إن العصور الوسطى وتشانسون الجديدة هما بالفعل مفهومان مختلفان، متحدان على أساس واحد. سنتحدث الآن عن ما هو عليه.

وحتى الآن، ما هو تشانسون؟

تشانسون هي سمة وطنية للثقافة الفرنسية. المبدأ الرئيسي لهذا النوع هو أن الأغنية عادة ما يؤديها المؤلف نفسه. وفي نفس الوقت الموسيقى لا تنفصل عن النص الذي يمثل حبكة معينة. كل أغنية هي قصة فريدة من نوعها، لها مشاعرها وصورها الخاصة.

دعونا ندرج ميزات تشانسون الفرنسية من أجل فهم هذا النوع بشكل أفضل:

الواقعية - بمعنى آخر، هذه أغاني عن الحياة. إذا قمت بتتبع السيرة الذاتية للمغنيين المشهورين، فليس من الصعب تحديد نمط واحد: ينقل فناني الأداء حياتهم ونجاحاتهم ومصائبهم ونجاحاتهم وخسائرهم إلى الملاحظات. اتضح أن المقطوعات الموسيقية "مشحونة" بمشاعر حقيقية وصادقة تأسر الملايين من المعجبين.

شِعر. تتميز الأغاني الكلاسيكية بغلبة النص على الموسيقى. هذا الأخير بمثابة الإطار. تؤكد المرافقة الموسيقية على العنصر العاطفي، مما يخلق قطعة متناغمة؛

محتوى النص وعمقه. عادة ما يتم تصنيف النصوص الخفيفة التي لا تحمل مشاعر وأفكار عميقة على أنها تشانسون ممتدة، لأن هذا النوع له اتجاه مختلف. الخفة هي أكثر ما يميز أغنية البوب. الحدود بين هذه الأنواع تعسفية للغاية، لكن هذا لا يمنعنا من استدعاء فناني الأداء الفرنسيين الحديثين، وإن كان ذلك مع امتداد. بالمناسبة، من المعتاد في الخارج استدعاء جميع المطربين الناطقين بالفرنسية.

الواقعية والشعر والمعنى - هذه هي الأسس التي لم تتغير منذ زمن التروفر. ومهما حدث مع الموسيقى فإن النص يحمل الكف. هو الذي يحظى باهتمام خاص في الأغاني الكلاسيكية.

هل يوجد تشانسون روسي؟

من الخطأ الاعتقاد بأن ما يسمى بـ "التشانسون الروسي" نشأ في أوائل التسعينيات. حدث تطورها في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر. في هذا الوقت، غنى الفنانون الروس، متأثرين بالأغاني الفرنسية اللحنية. بعد ذلك بقليل، بدأوا في الارتباط بالأغاني الشعبية، وبدأوا في سبر نكهة الثقافة الحضرية، على سبيل المثال، أوديسا وسانت بطرسبرغ، والوطنية. لم تمر حياة تشانسون والمطعم الروسية أيضًا. كان المكون الرئيسي للأغنية هو معناها الدلالي، تمامًا مثل الأغنية الفرنسية.

لذلك اتضح أن تشانسون، في طريقتنا، هو مزيج من الثقافات المتباينة في نوع واحد. وهذا يشمل الرومانسية الحضرية وأغاني الشاعر و"بلاتنياك" ذاته. ولكن لماذا أصبح الأخير مرتبطًا بشكل واضح بالشانسون الروسي؟

حدث استبدال المفاهيم في أوائل التسعينيات. الأزمة والبطالة والنمو المرتفع للجريمة - هكذا عاشت روسيا في ذلك الوقت. ليس من المستغرب أن الموسيقى من الأسر بدأت تملأ الوعي العام. لزيادة مبيعات الأغاني الإجرامية، بدأ المنتجون في تسميتها بالأغاني بالطريقة الفرنسية. ومع ذلك، فإن "شانسون الروسي" يبدو أكثر انسجاما وجمالا من "بلاتنياك". تم استبدال الأغاني المتطورة والعاطفية بموسيقى ذات جودة مشكوك فيها حول الحياة خلف القضبان.

يوصي الباحثون الموسيقيون بفصل أغاني اللصوص وأغاني الشاعر والرومانسيات. على الرغم من العنصر المشترك - المؤامرة - فهذه أنواع مختلفة تميز الثقافة الروسية. والشانسون كانت ولا تزال فرنسية، وهذا لا يمنعنا من الاستمتاع بتركيبات مؤثرة ومثيرة بلهجة محددة.

يتم تصوير مستقبل تشانسون الفرنسي بطرق مختلفة. يعتقد البعض أنه قد يحل محل موسيقى البوب، والبعض الآخر يعتقد أن هذا النوع ضائع على خلفية الأصوات الحديثة. يمكنك الجدال ومعرفة من هو على حق ومن هو على خطأ لفترة طويلة. بدلا من ذلك، من الأفضل تشغيل تسجيلات الفنانين الفرنسيين والانغماس في عالم تجاربك وعواطفك. بعد كل شيء، هذا هو بالضبط ما تم إنشاء تشانسون.

تشانسونييه

رمز للأناقة والذوق الرفيع، وهو الابن الأكبر بين 14 طفلاً في عائلة ماسونية وصوت فرنسا الذهبي - شاب إلى الأبد ميراي ماتيواحتفلت مؤخرًا بعيد ميلادها السادس والستين. بالنسبة لمستمعينا، أصبحت إلى الأبد واحدة من رموز تشانسون الفرنسية. تشانسون، تشانسونير... روح باريس وقلب فرنسا.

كنوع موسيقي، تشانسون (تشانسون - أغنية) له معنيان: أغنية متعددة الألحان علمانية بأسلوب العصور الوسطى وعصر النهضة أو أغنية بوب فرنسية - موسيقى الكباريه. في الفهم الكلاسيكي لتشانسون، كان الشيء الرئيسي هو نص الأغنية؛ وكان المؤلف في أغلب الأحيان هو المؤدي. موريس شوفالييه, إديث بياف, آنا مارلي, إيف مونتاند, شارل أزنافور- أسماء كبيرة من الأغاني الكلاسيكية. ولكن لم يمر سوى وقت قليل جدًا وتم تصنيف جميع فناني أغاني البوب ​​​​باللغة الفرنسية على أنهم مغنيون. أصبحت أسماء ميراي ماثيو، جو داسين، داليدا، باتريشيا كاس مرادفة للشانسون الفرنسية بالنسبة لنا.

عندما ظهرت ميراي ماتيو لأول مرة أمام مشاهدي التلفزيون عام 1965 بالأغنية إيزابلخلق أدائها ضجة كبيرة. يبدو أن إيديث بياف، التي وافتها المنية قبل ثلاث سنوات، قد ولدت من جديد. ويبدو أن صوتها عاد إلى العالم من جديد في هذه الفتاة الصغيرة الهشة مثل إيديث. كان التشابه في الصوت والأداء غريبًا. لكن جون سارك، مدير ميراي ماتيو، منعها حتى من الاستماع إلى تسجيلات بياف؛ كان يعتقد أنها لن تجد أسلوبها الخاص، ولكنها ستصبح ظلًا شاحبًا للمغنية العظيمة.

ميراي ماتيو وإديث بياف. أغنية واحدة، موسيقى واحدة، مصيران

***

هذا ما أنت عليه، فتاة صغيرة حلوة! ولاحظ أنني لن أضيف بياف. لأن هناك فرق كبير بينكما. مشيت بياف الصغيرة على الجانب المظلم من الحياة، وأنت يا ميراي، سوف تمشي على الجانب المشمس (موريس شوفالييه)

أكثر من 100 مليون تسجيل وآلاف الأغاني بمختلف لغات العالم جعلت من ميراي ماتيو سفيرة للأغنية الفرنسية. صغيرة، هشة، أنيقة، مناسبة تمامًا للكلمة الرقيقة تشانسونير أصبحت ميراي ماتيو النموذج الأولي لرمز فرنسا - ماريان. وفي عام 2005 أقيمت سلسلة من الحفلات الموسيقية في أولمبيا باريس " 40 عامًا من الحب والإثارة".

الثنائي الشهير الحب الأبدييؤديها ميراي ماتيو وتشارلز أزنافور، المعترف بها كأفضل أداء البوب ​​​​في القرن العشرين.

اسم آخر في القائمة الذهبية للشانسون الفرنسية - شارل أزنافورمغني وممثل فرنسي من أصل أرمني. اسمه الحقيقي هو شاهنور فاكيناك أزنافوريان. ابن المهاجرين الأرمن من تفليس، الذي بدأ الغناء في سن التاسعة، أنشأ تشارلز أزنافور أكثر من 1000 أغنية أداها بنفسه وحوالي 60 دورًا في الأفلام. في سن 82، ذهب إلى كوبا حيث كتب الألبوم اللون ما في. أقيم العرض العالمي الأول للأغاني الجديدة في موسكوحيث قدم حفلته الوحيدة .

كيف يمكنك التحدث عن موسيقى البوب ​​​​والشانسون الفرنسية ولا تتذكر هذا الاسم؟ جو داسين - جوزيف ايرا داسين. حياة إنسانية قصيرة، لكنها ذكرى طويلة لأغانيه التي لا تزال حية. صوت داسين هو صوت باريتون ناعم، مع بحة طفيفة

إن الفن المذهل والأداء العاطفي والأناقة على المسرح هي المهارة الحقيقية لمؤدي تشانسون المتميز.

تشانسون، تشانسونير... روح باريس وقلب فرنسا.

تشانسون مترجمة من الفرنسية تعني أغنية. للوهلة الأولى، هذا النوع الموسيقي التافه له تاريخ طويل جدًا. في القرن العاشر، ظهرت القصائد والأغاني الملحمية (chanson de geste)، التي تمجد الفرسان الشجعان والشجعان - المدافعين عن فرنسا. ويعتبر مؤسسو هذا النوع الموسيقي هم الملحنين الفرنسيين الفلمنكيين من المدرسة الهولندية.

بالفعل في القرن السادس عشر، تم إنشاء الموسيقى بأسلوب يمكن اعتباره نموذجًا أوليًا للتشانسون الكلاسيكي من قبل الملحنين الفرنسيين في عصر النهضة مثل جانيكين، وسيرميزي، ومولو، وسيرتون، وكوتلي، وليجون، وجوديميل، وفي بداية القرن السابع عشر. في القرن العشرين، تم تقليص هذه المؤلفات تدريجيًا إلى أنواع الأغاني الرومانسية. في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، ظهرت أغاني البوب ​​\u200b\u200bفي فرنسا، وكان مؤلفوها chansonniers - مطربو البوب ​​\u200b\u200bالفرنسية، وفناني الآيات والأغاني النوعية بأسلوب "a la Montmartre".

بعد الحرب العالمية الأولى، أصبحت إيقاعات فوكستروت والتانغو في الخارج رائجة. يمكنك أيضًا سماع نغمات هذه الألحان النارية في أغاني الفنانين الفرنسيين. لكن الفرنسيين ظلوا دائمًا أصليين، وعمل المطربون في ذلك الوقت - ميستنجيت، وموريس شوفالييه، وجوزفين بيكر - بأسلوب المسرحية - وهو عرض مسرحي وسيرك صغير، بالقرب من الملهى أو قاعة الموسيقى البريطانية أو الفودفيل الأمريكية. تميزت فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين بظهور إديث بياف، التي تعتبر بحق مؤسس أغنية البوب ​​​​الحديثة في فرنسا. عكست أغاني بياف حياتها الخاصة وحياة كل فرنسي، ولهذا السبب تحظى الأغاني نفسها بشعبية كبيرة في فرنسا، وخارج حدودها. وتميزت أغاني بياف بصدقها، وأكدها صوتها المشرق وشهوانية أدائها. نشأ أكثر من جيل من الفنانين الفرنسيين على أغانٍ مثل " لا، لا أندم على ذلك », « بادام، بادام », « ميلورد », « لا في إن روز"(يمكنك الاستماع إلى المقطوعات الموسيقية عبر الإنترنت باتباع الرابط).

بعد الحرب العالمية الثانية، ظهرت كوكبة من هؤلاء المطربين على المسرح: جورج براسينز، جاك بريل، تشارلز أزنافور، ليو فيريت، بوريس فيان، إيف مونتاند. يجمع عملهم بين أفضل تقاليد الأغنية الفنية الفرنسية: غنائية الأداء، وبعض الحميمية والموسيقى المراوغة.

ولكن من الصعب التحدث عن تشانسون الفرنسية بشكل عام، من أجل محاولة فهمها، فإن الأمر يستحق لمس عمل أبرز ممثلي هذا النوع.

شارل أزنافورمباشرة بعد نهاية الحرب، وصل مع صديقه ومرافقه بيير روش إلى عتبات النوادي الليلية الباريسية والعروض المتنوعة بحثًا عن عمل. في بعض الأحيان كان يُسمح لهم بالصعود على خشبة المسرح وغناء بعض الأغاني وكسب بضعة فرنكات. في بعض الأحيان كان من الممكن بيع أغنية أو اثنتين. قام الأصدقاء بتأليفها في شقة روشا الضخمة في وسط باريس. إحدى هذه الأغاني، "أنا سكران"، حققت نجاحًا كبيرًا في أداء جورج أولمر.

ذات مرة حضرت بياف نفسها إحدى حفلاتها في أحد المطاعم الباريسي. وبعد لقائها بالموسيقيين دعتهم لأداء الجزء الأول من جولتها. ومع ذلك، تبين أن الجولة كانت قصيرة جدًا، فسافرت بياف إلى أمريكا، وبقي أزنافور وروش في باريس لجمع الأموال من أجل الرحلة إلى الخارج. بعد أن واجهوا صعوبة في الوصول إلى الولايات المتحدة والعثور على بياف هناك، أدرك الموسيقيون أنه لن تكون هناك جولة مشتركة، وبناءً على نصيحة المغني ذهبوا إلى كندا، حيث كانوا ينتظرون نجاحًا غير متوقع. أثرت المغنية الأسطورية في أعمال تشارلز بعدة طرق، فكتب لها عدة أغاني: إيزابل"،" Compagnons de la Chanson ". بعد الانفصال عن بياف، بدأ أزنافور مسيرته المهنية منفردًا. تم تنفيذ أغانيه من قبل العديد من المغنيين الموهوبين في ذلك الوقت: جولييت جريكو، جيلبرت بيكود، باتاشا. أغنية " جي آي بو"، الذي سجله جورج أولمر، حصل على الجائزة الكبرى كأفضل قرص لعام 1947. بعد ذلك، كتب أزنافور أكثر من اثنتي عشرة أغنية أصبحت ليس فقط لآلئ التشانسون الفرنسية، ولكن أيضًا أغاني مشهورة عالميًا، من بينها: "Sa jeunesse"، "Parce que"، "Sur ma vie"، "Apres l" amour". , "لا بوهيم" , « نحن نختلف », « هي"وبالطبع خالدة" أوني في دامور"، بدا ذلك في الفيلم السوفيتي "طهران -43" وغناه باللغة الروسية بواسطة أزنافور نفسه ("الحب الأبدي").

هناك أغنية أخرى معروفة خارج حدود فرنسا وهي إيف مونتاند. ويمكن أيضًا أن يُعزى ذلك إلى اكتشافات إديث بياف. تتذكر إيديث بياف قائلة: "عندما بدأ الغناء، وقعت على الفور تحت سحره. شخصية الفنان الأصلية، انطباع القوة والرجولة، الأيدي الفنية الجميلة، الوجه المعبر المثير، الصوت الحنون..." أعطته إديث بياف جزءًا من موهبتها. لقد علمت إيف مونتاند جمال الغناء الذي جعله عظيماً. الأغاني العالمية الناجحة ارتبطت باسم إيف مونتاند " سوس لو سييل" "دي باريس"، "Les feuilles mortes », « هذا جيد », « الجادات الكبرى », « باريس"والعديد من الأغاني اللحنية والغنائية المدهشة التي تميز تشانسون الفرنسية في الأربعينيات والستينيات من القرن الماضي.

ممثل بارز آخر للشانسون الفرنسي هو جاك بريل، المولود في بلجيكا. قام بتسجيلاته الأولى في عام 1953. لقد سجلته وذهبت لغزو باريس. لمدة عام تقريبًا، قضى جاك الليل في العلية ولم ينجح في طرق عتبات قاعات الحفلات الموسيقية والملاهي في باريس. ومع ذلك، على الرغم من الانتقادات القاسية لأغانيه، استمر في كتابة الأغاني. كان مدعومًا من قبل الموسيقار براسينز، والمغنية جولييت جريكو، التي أدرجت أغانيه في مجموعتها، وبالطبع جاك كانيتي، الذي لم يلتفت إلى أصوات المشككين في فيليبس وما زال يصر على تسجيل أول قرص لجاك بريل في عام 1954. . من بين الأغاني الموجودة في هذا الألبوم، تبرز أغنية واحدة فقط - "فيديو مفيد

يتحدث تلفزيون Prostobank عن طرق التوفير في اتصالات الهاتف المحمول في أوكرانيا - المكالمات والرسائل النصية القصيرة ورسائل الوسائط المتعددة والإنترنت عبر الهاتف المحمول. اشترك في قناتنا على اليوتيوب، حتى لا يفوتك فيديو جديد مفيد عن الشؤون المالية الشخصية والتجارية.

تُترجم كلمة "شانسون" من الفرنسية إلى "أغنية". اليوم يستخدم هذا المصطلح لوصف النوع الصوتي. لكن في عصر النهضة في فرنسا، كان هذا هو الاسم الذي أُطلق على الأغنية متعددة الألحان العلمانية. واستمر هذا حتى نهاية القرن التاسع عشر. في الثمانينيات، بدأت أغاني البوب ​​\u200b\u200bالتي يتم إجراؤها في الملاهي تسمى "تشانسون". لقد كانت قصص حياة قصيرة تُروى بالموسيقى. ازدهر هذا في الخمسينيات من القرن الماضي. عندها دخل العديد من مطربي التشانسون الموهوبين إلى الساحة الموسيقية في فرنسا وأماكن أخرى. قائمة هؤلاء الفنانين مكتوبة بأحرف من ذهب في تاريخ الموسيقى الفرنسية.

تشانسون في وقت مبكر

قبل ظهور تشانسون - الأغاني العلمانية متعددة الألحان - كانت هناك أعمال موسيقية ذات صوت واحد. كان مؤسس هذا النوع هو ملحن القرن الرابع عشر غي دي ماشوت. بعده، قام زملاؤه من بورجوندي ج.دوفاي وجي.بينتشويس بإنشاء أغانٍ من ثلاثة أجزاء. منذ القرن السادس عشر، نشأت "مدرسة تشانسون الباريسية" بقيادة C. de Sermizy و P. Serton وآخرين، وفي وقت لاحق انتشر هذا الأسلوب في جميع أنحاء أوروبا.

تشانسون الحديثة

تبدأ فترة التشانسون الحديثة في نهاية القرن التاسع عشر. كان المغنون الأوائل لهذا النوع هم أستريد بروانت وميستينجيت وغيرهم. في وقت لاحق، في السنوات الأولى من القرن العشرين، ارتفعت تشانسون المعدلة - "الأغنية الواقعية" (chanson réaliste) إلى المسرح الاحترافي. يتم تضمين أسماء فناني المؤلفات في هذا النوع في القائمة الأولى لمغني تشانسون: إديث بياف، فيريل، داميا، إلخ. وبعد ذلك بقليل، في منتصف القرن نفسه، كان هناك اتجاهان رئيسيان للأغنية الفرنسية الحديثة شكلت: تشانسون الكلاسيكية وأغنية البوب.

النوع من تشانسون الكلاسيكية

الشرط الأساسي لأغاني هذا النوع هو المكون الشعري. كقاعدة عامة، مؤلف هذه الأعمال الصوتية ومؤديها هو نفس الشخص. قائمة مطربي تشانسون في هذه الفترة تتصدرها أيضًا إديث بياف الفذة. وكان الفنانون الآخرون في هذا النوع هم M. Chevalier، C. Trenet، J. Brassens وغيرهم. المطربين الفرنسيين المشهورين S. Adamo و S. Aznavour، على الرغم من حقيقة أن عملهم أقرب إلى موسيقى البوب، يتم تضمينهم أيضا في قائمة مطربي تشانسون.

بدأ يطلق على فناني هذا النوع الشعري والموسيقي في ذلك الوقت اسم "chansonniers". بالنسبة لهم، كان الشيء الأكثر أهمية هو الكلمات ومحتواها ومعناها. استخدم مطربو تشانسون الجديد عناصر من مختلف الأنواع في عروضهم: من موسيقى الروك إلى موسيقى الجاز.

كان هناك دائمًا في فرنسا العديد من مغنيي البوب ​​الذين يؤدون أغاني من تأليفهم الخاص. ومع ذلك، نظرا لسهولة محتواها، لا تعتبر أعمالهم تشانسون، وبالتالي فإن المشاهير مثل M. Mathieu، J. Dassin، Dalida، Lara Fabian و Patricia Kaas لم يتم تضمينهم في قائمة مطربي تشانسون في القرن العشرين. ربما يُنظر إليهم خارج فرنسا على أنهم مغنيون، ولكن على الأراضي الفرنسية هناك حدود تقليدية مرسومة بين هذين النوعين: موسيقى البوب ​​والشانسون.

تشانسون في القرن الحادي والعشرين

ومع حلول الألفية الجديدة، لم يتضاءل الاهتمام العام بهذا الأمر. ظهر مطربو تشانسون المشهورون. تم تجديد القائمة، التي تم الاحتفاظ بها لما يقرب من 100 عام، بأسماء جديدة: O. Ruiz، C. Clemani، C. Ann، إلخ.

خاتمة

تختلف الأغنية الفرنسية في نواحٍ عديدة عن الأساليب الموسيقية الأوروبية الأخرى. إنها أكثر لحنية ورومانسية ولطيفة. هي أبدية. يستمع إلى الأغاني أكثر من جيل من محبي الموسيقى في جميع أنحاء العالم. أصبحت مؤلفاته "الحسناء"، "بوهيم"، "الحب الأبدي" وغيرها من روائع الفن العالمي الخالدة. على الرغم من حقيقة أن الموسيقى الفرنسية الحديثة قد خفضت المستوى في السنوات الأخيرة، إلا أن الأمل لا يتلاشى في أن يتم تجديد قائمة مطربي تشانسون بأسماء جديدة من شأنها أن ترفع هذا النوع إلى مستوى جديد.

ولدت التشانسون على مسرح الكباريه، ولا تزال اليوم وسيلة وطنية فريدة للتحدث بسرية وحيوية مع المستمع حول الأشياء الحيوية والأكثر أهمية.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما بدأت محطة FM "راديو تشانسون" في الانطلاق، شعر المثقف الروسي بالإهانة من استخدام كلمة مألوفة ومحبوبة لأغراض أخرى. على مدى السنوات الـ 11 التالية، تم إضفاء الشرعية على هذا النوع، الذي كان يُطلق عليه سابقًا "أغنية اللصوص" أو ببساطة "أغنية اللصوص": هدأت الاحتجاجات، وأصبحت "شانسون الروسية" واحدة من الحقائق التي لا جدال فيها في المشهد الثقافي في البلاد. . ومع ذلك، قبل هذا الانتصار الإجرامي، كان هناك قرن كامل، بدت خلاله كلمة "شانسون" موسيقى مختلفة تمامًا عن الأذن الروسية.

يعلم الجميع أن هذه الكلمة نفسها - تشانسون - تعني ببساطة "أغنية". ومن غير المعروف أن تشانسون الفرنسي الحديث، الذي أصبح في القرن العشرين أحد الرموز الرئيسية لثقافة البلاد، يعود أصله إلى العصور الوسطى. تعتبر نقطة البداية هي عمل الشعراء الغنائيين في أواخر القرن الحادي عشر - أوائل القرن الرابع عشر، وخاصة العظيم غيوم دي ماشو، الذي كان موضع تقدير كبير من قبل مؤلف حكايات كانتربري جيفري تشوسر، وكان يُدعى من قبل معاصريه ليس أكثر من "إله الانسجام". ومع ذلك، كان لدى هذا تشانسون قانونه الخاص، المعقد إلى حد ما، وبعبارة ملطفة، لديه علاقة عائلية غير مباشرة مع العلاقة الحالية.

تشانسون كما نعرفه تشكلت في نهاية القرن قبل الماضي داخل أسوار مسارح الكباريه. ثم لم يرقصوا فقط على الكانكان، بل غنوا أيضًا. ثم تم تشكيل المبدأ الرئيسي لتشانسون: إنها أغنية يؤديها المؤلف، كقاعدة عامة، في غرفة الغرفة، وهي أغنية لا يمكن فصل الموسيقى فيها عن النص، عادة مع مؤامرة. أصبح تشانسون تجسيدًا للأغنية "للشخصية الغالية المثالية" - رومانسية ومتفجرة، لاذعة ومتطرفة، حساسة لأي ظلم.

كان أريستيد بروانت (1851-1925) وميستنجيت (1875-1956) أول الأغاني في فهمنا الحالي. الأول، وهو متهرب فني من مونمارتر، غنى أغاني لاذعة مناهضة للبرجوازية باللغة الباريسية وظهر على خشبة المسرح بزي مذهل: سترة مخملية، وسروال أسود مدسوس في أحذية عالية، ووشاح أحمر حول رقبته. هذه هي الطريقة التي تم تصويره بها على ملصقات تولوز لوتريك (وتم رسم مجموعات من أغانيه بواسطة تيوفيل شتاينلين، وهو أيضًا ليس من آخر الفنانين). ومن المضحك أن الاسم المستعار الثاني كان في الأصل "ناطقًا باللغة الإنجليزية" (الآنسة تينجيت)، ولكن بعد دمجه في كلمة واحدة، بدا وكأنه فرنكوفوني. الابنة الجميلة لعامل ماهر وخياط، بدأت بأغاني فكاهية، ومثلت في الأفلام، وأدت على نفس المسرح مع جان غابين، وغنت مع موريس شوفالييه (كانا عاشقين لمدة 10 سنوات)، وفيما يتعلق بانفصالها، غنى أغنية Mon homme، وبقيت هذه الأغنية في تاريخ تشانسون إلى الأبد. كانت هي التي اخترعت أغطية الرأس المصنوعة من الريش والتي لا يزال مولان روج مشهوراً بها. وتوفيت ميستنجيت عن عمر يناهز الثمانين عاما واعتزلت المسرح عن عمر يناهز 75 عاما.

غيّر عصر الجاز أيضًا الأغنية الفرنسية، التي جسدها تشارلز ترينيت في باريس قبل الحرب، والذي أدى دويتو مع عازف البيانو الجاز جوني هيس. يبدو أسلوب ترينيت وكأنه شيء جديد تمامًا: فهو يجلب إيقاعات الجاز والكمامات من الكوميديا ​​​​الأمريكية إلى قاعة الموسيقى الفرنسية. لا يزال ترينيت جسد قاعة الموسيقى، الممثل الكوميدي، الفنان، بعد الحرب العالمية الثانية، غزا أمريكا بسهولة. وعندما يتطلب فيلم برناردو بيرتولوتشي "تحت مأوى السماء" في عام 1990 لونًا موسيقيًا يميز الحياة السعيدة قبل الحرب، يتوقف ملحن العصر الإلكتروني ريويتشي ساكاموتو عند تشارلز ترين، على أنشودة جي الشهيرة. بعد الحرب، أصبح تشانسون أكثر خطورة. لم يعد يحتاج إلى الكوميديين والجمال في الريش، فهو يريد محادثة صادقة مع المستمع (أو بالأحرى المستمع يريد مثل هذه المحادثة). يأتي الشعراء والكتاب الحقيقيون إلى تشانسون - بوريس فيان، على سبيل المثال، ليس أيضًا من آخر المغنيين، على الرغم من أنه معروف أكثر ككاتب جازمان ونثر. الانطوائي جاك بريل يأتي من بلجيكا - وهو الوحيد غير الفرنسي الذي أصبح أحد أيقونات تشانسون الرئيسية، وهو شاعر عظيم كتب وعاش على الشريان الأورطي الممزق. جورج براسينز (الذي هرب من العمل القسري في ألمانيا خلال الحرب وأصبح على الفور فوضويًا) يعزف على الجيتار. يقوم بتأليف الأغاني بناءً على قصائد الآخرين - ومن أشعارهم: فرانسوا فيلون، بيير كورنيل، فيكتور هوغو!.. دعونا نتخيل ليس فقط "المغنية الروسية" الحالية، ولكن على الأقل شاعر سوفييتي يضبط قصائد تريدياكوفسكي أو ديرزافين على الموسيقى ... - لا، من المستحيل تخيل مثل هذه الدرجة من الاستمرارية التاريخية للثقافة المتغيرة. جميع طرق تشانسون الروسية، للأسف، تؤدي على الأكثر إلى يسينين.

إن عالم التشانسون الفرنسي متنوع للغاية - سواء على مستوى الروابط الثقافية أو على مستوى الأفراد. اليهودي جان فيرات، الذي توفي والده في المحرقة، هو مدافع لا هوادة فيه عن الطبقة العاملة، وشيوعي مقتنع وفي نفس الوقت مصمم بارع. إن كاتبة الأغاني المفضلة لإديث بياف نفسها، الأرمنية الباريسية فاخيناك أزنافوريان، والمعروفة أيضًا باسم تشارلز أزنافور، لطيفة وفنية. يبدو أنه فنان ترفيهي أكثر من كونه مغنيًا، لكنه لا يزال واحدًا من أتباعه، ولا يزال من هنا. بياف نفسها، "عصفور باريس"، أسطورة فرنسا وألمها... كلهم ​​- وكثيرون غيرهم - هم أهل تشانسون، ممثلون لأخوية شعرية واحدة، ينحدر منها شخصيات جيل أصغر سنا، والذين في يبدو أولاً غرباء، وينضمون بسهولة. البلجيكي الثاني في تاريخنا، الإيطالي بالدم، سلفاتوري أدامو، على سبيل المثال. تم اتهامه بأنه موسيقى البوب، حتى أصبح من الواضح أن Tombe la neige لم تكن مجرد ملاحظات من عالم الفينولوجيا، ولكنها أغنية ليست أدنى بكثير من أغنية بريليف العظيمة Ne me Quitte pas. كان سيرج غينسبورغ، "المشاغب اللامع" الذي عزف أغنية "La Marseillaise" بإيقاع الريغي، غريب الأطوار تقريبًا، و"quasimodo"، ولكنه محطم قلوب النساء، الذي غيّر قانون أغاني الحب بعبارته "Je t'aime" ... moi Non plus ("أنا أحبك ... وأنا لا أحبك أيضًا")، قريب من الروح وأسلوب الحياة (الكحول والتدخين بلا حدود) بدلاً من موسيقى الروك - وهو أيضًا من أخوة تشانسون.

الإطارات تتحرك على نطاق أوسع وأوسع. يستخدم المغني بنيامين بيوليت اليوم الإلكترونيات. كان الشاعر الخفي مانو سولو المتوفى مؤخرًا يعزف موسيقى الروك البانك. في السبعينيات، لم يخطر ببال أي شخص أن يصنف أسطورة موسيقى الروك الرئيسية في فرنسا، جوني هاليداي، على أنها تشانسون - اليوم يبدو الأمر طبيعيا. ليس للشانسون الجديد أي قيود أسلوبية؛ فهو يمتص الطبل والباس والبوسا نوفا، وإيقاعات أمريكا اللاتينية (مثل دومينيك أ) والبلقان (مثل مجموعة Têtes Raides). إميلي سيمون، على سبيل المثال، تغني الآن بشكل عام باللغة الإنجليزية وتؤدي موسيقى البوب ​​الكهربائية الأساسية، لكن ما تفعله باللغة الفرنسية هو أغنية تشانسون، نقطة.

والشانسون الروسي... إذا تذكرنا أي شخص هنا، فالنتيجة متوقعة: أوكودزهافا وفيسوتسكي. وليس حتى لأن الأول غنى عن فرانسوا فيلون، والثاني ترجمت أغانيه إلى الفرنسية بواسطة أحد المطربين الرئيسيين في السبعينيات، ماكسيم لو فورستييه - كل ما في الأمر أنهم الأقرب من حيث جودة الشعر، درجة الصدق والملاءمة، المسافة بين المؤلف والمستمع للنموذج الفرنسي. لكن حتى هم ما زالوا قصة مختلفة. تشانسون، "ملكية الجمهورية"، لا يمكن فصلها عن ثقافة بلدها، حيث نضجت الحركات الفلسفية في الحانات، وولدت "الموجة الجديدة" من السينما في الحانات. هذه طريقة غالية فريدة للحديث عن الحياة والحب والسياسة والسعادة والتعاسة. وبغض النظر عن كيفية تغير الإيقاعات والموضات، فإنها لن تختفي طالما أن شخصًا ما على هذا الكوكب يتحدث الفرنسية.

الجامعات السوفيتية للأغنية الفرنسية

في عام 1972، أصدرت شركة "ميلوديا" اثنين من أسطوانات الفينيل أحادية الصوت مع أغاني لمغنيين فرنسيين تحت العنوان العام "تحت أسطح باريس". كانت هذه المجموعة ممثلة للغاية - كانت هناك أغاني لإيفيت جيلبرت، وميستنجيت، وتشارلز ترينيت، وجاك بريل، وتشارلز أزنافور (في الصورة أعلاه) وجورج براسينز. فرناندل وبورفيل، المعروفان بيننا كممثلين في المقام الأول، كانا يؤديان دور المطربين هنا. لم يكن هناك بيت ذكي واحد في موسكو في السبعينيات لم يكن لديه واحد على الأقل من هذه السجلات.