في الأسفل قطعة واقعية. تصوير غوركي الواقعي لقاع المجتمع (استنادا إلى مسرحية “في القاع”) يعمل على الأدب الروسي

قد تكون الشخصيات خيالية، لكن الأحداث والزمن الذي توجد فيه حقيقي. ظهرت متطلبات غوركي لكتابة رواية "الأم" بالفعل في نهاية القرن التاسع عشر، على الرغم من أن الرواية نفسها تم إنشاؤها فقط في عام 1907. يمكن وصف نهاية القرن التاسع عشر بأنها ولادة الحركة الثورية وتشكيل الوعي الاجتماعي والسياسي للطبقة العاملة.

هذه الفكرة (فكرة الثورة) تسري في الرواية بأكملها. سهّلت كتابة الرواية أصل الكاتب ومعرفته المبكرة بالثوار. انعكست هذه الروابط في عمله الإضافي. تعتبر رواية "الأم" عملاً مبتكراً، ويمكن اعتبارها الكتاب المركزي في عمل الكاتب. ولعله هو الذي مضى طوال حياته حاملاً بدايات هذه الرواية في كل أعماله. وأخيرا، في عام 1907، تم إنشاء الرواية. لقد كان وقتًا مضطربًا بالنسبة لروسيا - وقت هزيمة الثورة الروسية الأولى في عام 1905.

هناك عدد قليل جدًا من المقاتلين الحقيقيين للثورة الذين خلصوا حقًا لقضيتها. الأغلبية، خائفة من المذابح الدموية، أصبحت من أتباع القيصرية، والباقي إما تخلوا عن قضية الثورة، أو انتقلوا إلى جانب أعدائها. لكن هذا لم يكن يهم "أبناء" الثورة، وتظهر الرواية على وجه التحديد نقطة التحول تلك في حياة العمال، عندما انهارت بالنسبة لهم جميع أسس الحياة المعتادة ونهض الناس للنضال من أجل تحررهم. فالتحرر ليس جسديًا بقدر ما هو أخلاقي. يدافع العمال عن حق التصويت وحقوقهم وحرياتهم واحترام أنفسهم وأسرهم. إحدى المشاكل الرئيسية للعمل هي مشكلة نمو الوعي الثوري للعمال وتطوير الحركة البروليتارية.

في هذا الكتاب، ولأول مرة في حياته، أصبح بطل الرواية عاملاً ثوريًا، معنى حياته هو انتصار المعسكر الاشتراكي. يوضح غوركي في عمله كيف تتغلغل أفكار الثورة بشكل أعمق وأعمق في الجماهير وأن بطل الكتاب ليس وحده، بل لديه العديد من المؤيدين، الواضحين والمخفيين. ومهما حاول أتباع الاستبداد الحفاظ على هذا النظام وقمع بذور الثورة التي تختمر، فلن ينجحوا. لقد بدأ بالفعل نمو الوعي الذاتي السياسي لدى الجماهير. وفي يوم من الأيام سوف تصل إلى أعلى نقطة لها - ذروتها. وعندها لن يكون من الممكن إيقاف عجلة التاريخ أو تحويلها في الاتجاه الآخر. بعد كل شيء، لم يصبح بافيل ثوريا حقيقيا على الفور. وكان طريقه إلى الثورة صعبا ومعقدا. استغرق الأمر بعض الوقت للعثور على مفتاح قلوب العمال. بمرور الوقت فقط اكتسب بافيل تجربة المقاتل الحقيقي.

كانت مهمة فلاسوف وأصدقائه هي "الذهاب إلى الشعب"، أي أنه كان عليهم إيصال فكرة الثورة إلى الجماهير. وبالتدريج، بمرور الوقت، تمكنوا من كسب ثقة العمال. ومن ثم تصبح دعايتهم أكثر نشاطًا، وتتسع دائرة الأشخاص الذين ينهضون للقتال. كما تم تنفيذ الكثير من العمل في القرية. أولى الثوار أهمية كبيرة للدعاية الثورية بين الفلاحين. وفي هذا الصدد دور ريبين عظيم. إنه يوضح كيف يتحول من متمرد عفوي إلى ثوري واعي. كانت أعلى نقطة في نشاط بولس هي مظاهرة عيد العمال. إنه يمثل الانتقال من الدوائر الثورية الصغيرة للعمال والمثقفين إلى النضال الجماهيري ضد المضطهدين. هذا هو المسار التاريخي للطبقة العاملة الروسية.

إن صعود النضال الثوري البروليتاري ونطاقه يساهم في نمو بولس الأيديولوجي والسياسي. بعد أن يصبح بافيل فلاسوف ثوريا بالمعنى الكامل للكلمة، يتم اعتقاله ثم محاكمته. في المحاكمة، أمامنا شخص مختلف تمامًا. بافيل فلاسوف ليس مدعى عليه، فهو قاض هائل للاستبداد والنظام البرجوازي. إن الحق في أن يكون قاضيا يُمنح له من خلال لقبه العامل، لقب الشيوعي الثوري، زعيم الجماهير التي نظمها للنضال. وإذا كان هناك عدد قليل من الأشخاص مثل بافيل في عام 1905، ففي عام 1917، قام هؤلاء الرجال بثورة. الآن تحدثنا بشكل رئيسي عن الشخصية الرئيسية في الرواية - بافيل فلاسوف، ولكن لماذا الجميع...

لم يسم غوركي روايته باسم بطله، بل باسمه، وهو اسم سلف الجنس البشري بأكمله، كل الكائنات الحية - الأم؟ لماذا لا تزال "الأم"؟ على ما يبدو، لأن أمهاتهم انضموا إلى مكافحة العنف وعدم المساواة والخروج على القانون مع أطفالهم. وفي هذا الصدد، فإن صورة بيلاجيا نيلوفنا لافتة للنظر، وهي امرأة تحب ابنها بلا حدود. أستطيع أن أقول الشيء نفسه عن أي أم، ولكن ليس كل أم سوف تفهم وتشارك أفكار ووجهات نظر أطفالها، وخاصة هؤلاء المتطرفين. عندما نلتقي ببيلاجيا نيلوفنا لأول مرة، نرى صورة امرأة مظلمة ومضطهدة وخاضعة - ضحية لحياة لا تطاق.

لكن في جميع أنحاء الرواية، لدينا الفرصة لملاحظة كيف تتحول بيلاجيا نيلوفنا إلى شخص يجسد القوى الهائلة لشعب غاضب مستيقظ، واثق من قوته غير القابلة للتدمير. لقد تركت الصفحات المخصصة لتجارب نيلوفنا انطباعًا كبيرًا علي. أثناء اعتقال بافيل ونيلوفنا، تفهم أنه على الرغم من سجنهما، فإن عمل الثورة سيستمر. ولن تنتهي إلا بانتصار البروليتاريا. لماذا تعكس رواية "الأم" ملامح الواقعية في أعمال غوركي؟

في رأيي، لأن الكاتب في الرواية صور الواقع الحقيقي المتأصل في بداية ثورة أكتوبر عام 1917. يخصص غوركي دورًا مهمًا في الرواية لموضوع النضال البطولي للطبقة العاملة من أجل حقوقها وحرياتها.

الرواية حقيقية لأنها مبنية على التاريخ: عند قراءة هذا العمل، نفهم أن شعبنا لم يكن لديه خيار آخر. هذه هي واقعية هذا العمل.

الرجل - هذه هي الحقيقة!

م. غوركي

تجلت موهبة M. Gorky المتعددة الأوجه بوضوح في الدراما. في مسرحية "في الأعماق السفلى"، كشف أليكسي ماكسيموفيتش للقراء والمشاهدين عن طبقة غير معروفة حتى الآن من الحياة الروسية: تطلعات ومعاناة وأفراح وآمال "الشعب السابق"، سكان الملجأ. لقد فعل المؤلف ذلك بصرامة وصدق.

دراما "في القاع" تطرح وتجيب على أسئلة فلسفية: ما هي الحقيقة؟ هل يحتاجها الناس؟ هل من الممكن أن تجد السعادة والسلام في الحياة الحقيقية؟ في هذه الأثناء، لا يرفض سكان "القاع"، الذين طردوا من الحياة النشطة، حل الأسئلة الفلسفية المعقدة ومواقف الحياة التي يطرحها عليهم الواقع. إنهم يحاولون مواقف مختلفة، ويحاولون "الظهور" على السطح. كل واحد منهم يريد العودة إلى عالم "الأشخاص الحقيقيين".

الأبطال مليئون بالأوهام حول الطبيعة المؤقتة لوضعهم. وفقط بوبنوف وساتين يفهمان أنه لا يوجد مخرج "من الأسفل" - وهذا هو نصيب الأقوياء فقط. يحتاج الأشخاص الضعفاء إلى خداع أنفسهم. إنهم يعزون أنفسهم بفكرة أنهم سيصبحون عاجلاً أم آجلاً أعضاء كاملي العضوية في المجتمع. هذا الأمل في الملاجئ مدعوم بشكل نشط من قبل لوقا، المتجول الذي ظهر بينهم بشكل غير متوقع. يجد الرجل العجوز النغمة الصحيحة مع الجميع: فهو يواسي آنا بالسعادة السماوية بعد الموت. يقنعها أنها ستجد في الحياة الآخرة السلام الذي لم تشعر به من قبل. يقنع لوكا فاسكا بيبيل بالمغادرة إلى سيبيريا. هناك مكان للأشخاص الأقوياء والهادفين. إنه يهدئ ناستيا، مؤمنا بقصصها عن الحب الغامض. ووعد الممثل بالتعافي من إدمان الكحول في عيادة خاصة. الأمر الأكثر إثارة للدهشة في كل هذا هو أن لوقا يكذب بلا مبالاة. إنه يشفق على الناس، ويحاول منحهم الأمل كحافز للعيش. لكن عزاء الرجل العجوز يؤدي إلى نتائج عكسية. تموت آنا، ويموت الممثل، ويذهب فاسكا آش إلى السجن. يبدو أن المؤلف يدين لوقا من خلال فم الساتان ودحض فلسفة المتجول التصالحية. «هناك كذب مريح، كذب مصالحة.. ضعاف القلب.. ومن يعيش على عصائر الآخرين يحتاج إلى الكذب.. البعض يؤيده والبعض الآخر يختبئ خلفه.. ومن لهم؟ سيد نفسه... المستقل الذي لا يأكل طعام غيره لماذا يكذب؟ الكذب دين العبيد والسادة.. الحق إله الرجل الحر!

لكن غوركي ليس بهذه البساطة والوضوح؛ إنه يسمح للقراء والمشاهدين أن يقرروا بأنفسهم: هل هناك حاجة إلى لوقا في الحياة الواقعية أم أنهم أشرار؟ والأمر الملفت الآخر هو أن موقف المجتمع تجاه هذه الشخصية تغير مع مرور السنين. إذا كان لوكا أثناء إنشاء مسرحية "At the Bottom" بطلاً سلبيًا تقريبًا، مع تعاطفه اللامحدود مع الناس، فمع مرور الوقت تغير الموقف تجاهه.

في أوقاتنا القاسية، عندما يشعر الشخص بالوحدة وعدم الفائدة للآخرين، تلقى لوكا "حياة ثانية" وأصبح بطلا إيجابيا تقريبا. إنه يشعر بالأسف على الأشخاص الذين يعيشون في مكان قريب، حتى ولو بشكل ميكانيكي، دون أن يضيع قوته العقلية عليه، لكنه يجد الوقت للاستماع إلى المعاناة، ويغرس الأمل فيهم، وهذا كثير بالفعل.

مسرحية «في القاع» من تلك الأعمال القليلة التي لا تشيخ بمرور الزمن، وكل جيل يكتشف فيها أفكارًا تتناغم مع زمنه ووجهات نظره ومواقفه الحياتية. هذه هي القوة العظمى لموهبة الكاتب المسرحي وقدرته على التطلع إلى المستقبل.

في مسرحية "في الأعماق السفلى" تبلور أحد الأنواع الفريدة لدراما غوركي - نوع المسرحية الاجتماعية الفلسفية.

نظر معظم النقاد في عصور ما قبل الثورة إلى "في القاع" على أنها مسرحية ثابتة، كسلسلة من الرسومات التخطيطية للحياة اليومية، ومشاهد غير مرتبطة داخليا، باعتبارها مسرحية طبيعية، خالية من العمل والتطور والصراعات الدرامية.

في "في القاع"، يطوّر غوركي ويشحذ ويوضح بشكل خاص السمة الأساسية لدراما تشيخوف...

عندما... كتب غوركي: "تُصنع المسرحية مثل سيمفونية: هناك فكرة مهيمنة رئيسية وتنوعات مختلفة وتغييرات فيها" (رسالة إلى مسرح LAPP / الجريدة الأدبية. 1931. رقم 53)، إذًا كان بإمكانه أن يكون لديه كان يدور في ذهنه تجربته الدرامية الخاصة. تتميز المسرحية بالعديد من "الموضوعات"، والمركبات الأيديولوجية والموضوعية التي "تمتص" الأفكار والحالات المزاجية المعروفة، والسمات الشخصية للشخصيات، وتطلعاتهم، ومثلهم العليا، وأفعالهم، وعلاقاتهم ومصائرهم، واشتباكاتهم الفردية. لا يوجد مصير ولا صراع يمكن تتبعه بشكل كلي من البداية إلى النهاية؛ يتم تحديدها، كما كانت، في خط منقط، بشكل متقطع، بشكل عرضي، حيث يجب أن تدخل في مجمع موضوعي معين، والمشاركة في تطوير "الموضوع"، في حل مشكلة اجتماعية فلسفية.<...>

يعرض المعرض جميع المشاكل الرئيسية التي سيتم حلها في المسرحية؛ تظهر جميع موضوعاتها الرئيسية في شكل جنيني. كيف تتعامل مع الحياة اللاإنسانية للمحرومين والمضطهدين؟ احمل صليبك بصبر؟

لتخفيف عذاب الآخرين بالرحمة؟ هل نستسلم للأوهام المطمئنة؟ يعترض؟ هل يجب على الجميع البحث عن مخرج نشط، على سبيل المثال، في العمل؟ تفرق الإجابات المختلفة لهذه الأسئلة، وتجمع بطريقة أو بأخرى شخصيات المسرحية، التي تبدو في حالة من الترقب. مظهر لوقا يحرك كل شيء. فهو يزيل البعض، ويدعم البعض الآخر، ويرشدهم، ويعطي مبررًا لتطلعاتهم. يبدأ الاختبار العملي لمختلف مواقف الحياة.

6. الصراع الدرامي في مسرحية “في الأعماق السفلى”

نظر معظم النقاد إلى "في القاع" على أنها مسرحية ثابتة، كسلسلة من الرسومات التخطيطية للحياة اليومية، ومشاهد غير مرتبطة داخليًا، باعتبارها مسرحية طبيعية، خالية من العمل وتطور الصراعات الدرامية. في الواقع، في مسرحية "في القاع" هناك ديناميكيات داخلية عميقة، وتطوير... يتم تحديد اتصال الخطوط والأفعال ومشاهد المسرحية ليس من خلال الدوافع اليومية أو الحبكة، ولكن من خلال تطور الدوافع الاجتماعية الفلسفية. القضايا، حركة المواضيع، نضالها. هذا النص الضمني، ذلك التيار الخفي الذي اكتشفه ف. نيميروفيتش دانتشينكو وك. ستانيسلافسكي في مسرحيات تشيخوف، يكتسب أهمية حاسمة في مسرحية غوركي “في القاع”. "يصور غوركي وعي الناس في الأسفل." لا تتكشف الحبكة في العمل الخارجي بقدر ما تتكشف في حوارات الشخصيات. إن محادثات الملاجئ الليلية هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي

إنه لأمر مدهش: كلما أرادت الملاجئ الليلية إخفاء الوضع الحقيقي عن نفسها، كلما استمتعت بالقبض على الآخرين في الأكاذيب. إنهم يستمتعون بشكل خاص بتعذيب زملائهم الذين يعانون، ويحاولون أن يأخذوا منهم آخر شيء لديهم - الوهم

ماذا نرى؟ اتضح أنه لا توجد حقيقة واحدة. وهناك حقيقتان على الأقل - حقيقة "القاع" وحقيقة الأفضل في الإنسان. ما هي الحقيقة التي تفوز في مسرحية غوركي؟ للوهلة الأولى، هذا هو "القاع" الحقيقي. لا يوجد لدى أي من الملاجئ الليلية طريقة للخروج من هذا "الطريق المسدود للوجود". لم تتحسن أي من الشخصيات في المسرحية، بل أصبحت أسوأ. تموت آنا، "تغرق" كليشش أخيرًا ويفقد الأمل في الهروب من الملجأ، ويفقد تتار ذراعه، مما يعني أنه يصبح أيضًا عاطلاً عن العمل، وتموت ناتاشا معنويًا وربما جسديًا، ويذهب فاسكا بيبل إلى السجن، حتى أن المأمور ميدفيديف يصبح واحدًا من هؤلاء. الملاجئ . يقبل الملجأ الجميع ولا يسمح لأحد بالخروج، باستثناء شخص واحد - المتجول لوقا، الذي كان يسلي المؤسفين بالحكايات الخيالية ثم اختفى. ذروة خيبة الأمل العامة هي وفاة الممثل، الذي ألهمه لوقا بالأمل الباطل في التعافي والحياة الطبيعية.

"إن المعزون في هذه السلسلة هم الأكثر ذكاءً ومعرفةً وبلاغةً. ولهذا السبب هم الأكثر ضررا. هذا هو بالضبط نوع المعزي الذي يجب أن يكون عليه لوقا في مسرحية "في الأسفل"، لكنني، على ما يبدو، لم أتمكن من جعله هكذا. "في الأعماق السفلى" هي مسرحية عفا عليها الزمن، وربما حتى ضارة في أيامنا هذه" (غوركي، الثلاثينيات).

7. صور ساتان وبارون وبوبنوف في مسرحية "في الأعماق السفلى"

تمت كتابة مسرحية غوركي "في الأعماق السفلى" عام 1902 لفرقة مسرح موسكو الفني العام. لفترة طويلة، لم يتمكن غوركي من العثور على العنوان الدقيق للمسرحية. في البداية كان يطلق عليه "Nochlezhka"، ثم "بدون الشمس"، وأخيرا، "في الأسفل". الاسم نفسه له بالفعل معنى كبير. الأشخاص الذين سقطوا في القاع لن يصعدوا أبدًا إلى النور، إلى حياة جديدة. موضوع الإذلال والإهانة ليس جديدا في الأدب الروسي. دعونا نتذكر أبطال دوستويفسكي، الذين أيضًا «ليس لديهم مكان آخر يذهبون إليه». يمكن العثور على العديد من أوجه التشابه بين أبطال دوستويفسكي وغوركي: هذا هو نفس عالم السكارى واللصوص والبغايا والقوادين. هو الوحيد الذي يظهره غوركي بشكل أكثر رعبًا وواقعية. في مسرحية غوركي، رأى الجمهور لأول مرة عالمًا غير مألوف للمرفوضين. لم تعرف الدراما العالمية مثل هذه الحقيقة القاسية التي لا ترحم عن حياة الطبقات الاجتماعية الدنيا ومصيرهم اليائس. تحت أقواس ملجأ Kostylevo كان هناك أشخاص من شخصيات مختلفة تمامًا ومكانة اجتماعية. يتمتع كل منهم بخصائصه الفردية. هنا العامل القراد، الذي يحلم بالعمل الصادق، وآش، الذي يتوق إلى الحياة الصحيحة، والممثل، مستغرق تمامًا في ذكريات مجده الماضي، وناستيا، يسعى بشغف من أجل الحب الحقيقي العظيم. كلهم يستحقون مصيراً أفضل. والأكثر مأساوية هو وضعهم الآن. الأشخاص الذين يعيشون في هذا الطابق السفلي الذي يشبه الكهف هم ضحايا مأساويون لنظام قبيح وقاس، حيث يتوقف الشخص عن أن يكون إنسانًا ويُحكم عليه بالبقاء في حياة بائسة. لا يقدم غوركي وصفًا تفصيليًا لسير الشخصيات في المسرحية، لكن الميزات القليلة التي يعيد إنتاجها تكشف تمامًا عن نية المؤلف. في بضع كلمات، تم تصوير مأساة مصير حياة آنا. تقول: "لا أتذكر متى شبعت". "كنت أرتجف عند كل قطعة خبز... كنت أرتجف طوال حياتي... كنت أتعذب... حتى لا آكل أي شيء آخر. .. طوال حياتي كنت أتجول بالخرق... كل حياتي البائسة..." يتحدث العامل تيك عن حاله اليائس: "لا يوجد عمل... لا توجد قوة... هذه هي الحقيقة، لا يوجد ملجأ... يجب أن أموت... هذه هي الحقيقة!" يُطرد سكان "القاع" من الحياة بسبب الظروف السائدة في المجتمع. ويترك الإنسان لأجهزته الخاصة. إذا تعثر، وخرج عن الخط، فهو مهدد بالموت "القاع"، وهو الموت الأخلاقي الحتمي، والجسدي في كثير من الأحيان. تموت آنا، وينتحر الممثل، والباقي منهكون، وتشوههم الحياة إلى الدرجة الأخيرة. وحتى هنا، في هذا العالم الرهيب من المنبوذين، تستمر قوانين الذئب في "القاع" في العمل. إن شخصية صاحب النزل Kostylev، أحد "أسياد الحياة"، المستعد للضغط على آخر قرش حتى من ضيوفه البائسين والمعوزين، مثيرة للاشمئزاز. زوجته فاسيليسا مثيرة للاشمئزاز بنفس القدر من فجورها. يصبح المصير الرهيب لسكان الملجأ واضحًا بشكل خاص إذا قارناه بما يُدعى إليه الشخص. تحت أقواس المسكن المظلمة والقاتمة، بين المتشردين البائسين والمعوقين والبائسين والمشردين، تبدو الكلمات عن الإنسان، وعن دعوته، وعن قوته وجماله وكأنها ترنيمة مهيبة: "الرجل - هذه هي الحقيقة كل شيء! " موجود في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان! لا يوجد سوى الإنسان، وكل شيء آخر هو من عمل يديه وعقله! كلمات فخورة حول ما يجب أن يكون عليه الشخص وما يمكن أن يكون عليه الشخص تسلط الضوء بشكل أكثر حدة على صورة الوضع الفعلي للشخص الذي يرسمه الكاتب. وهذا التناقض يأخذ معنى خاصا... يبدو مونولوج ساتان الناري عن الإنسان غير طبيعي إلى حد ما في جو من الظلام الذي لا يمكن اختراقه، خاصة بعد رحيل لوكا، وشنق الممثل نفسه، وسجن فاسكا آش. لقد شعر الكاتب نفسه بهذا وشرحه بحقيقة أنه يجب أن يكون هناك سبب في المسرحية (موضح لأفكار المؤلف)، ولكن من الصعب أن يُطلق على الأبطال الذين صورهم غوركي دعاة لأفكار أي شخص على الإطلاق. هذا هو السبب في أن غوركي يضع أفكاره في فم الساتان، الشخصية الأكثر حبًا للحرية والعدالة.

بدأ المؤلف كتابة المسرحية في نيجني نوفغورود، حيث، وفقًا لملاحظة روزوف المعاصر لغوركي، كان هناك المكان الأفضل والأكثر ملاءمة لتجمع جميع أنواع الرعاع من الناس... (اعتقدت دائمًا أن غوركي أخذ المسرحية على محمل الجد). نماذج أولية للأبطال في نيجني، لأنه عاش في هذه المدينة وعرف كل أبطالك المستقبليين شخصيًا). وهذا ما يفسر واقعية الشخصيات، وتشابهها الكامل مع النسخ الأصلية.

يستكشف Alexey Maksimovich Gorky روح وشخصيات المتشردين من مواقع مختلفة، في مواقف حياة مختلفة، في محاولة لفهم من هم، ما قاد هؤلاء الأشخاص المختلفين إلى أسفل الحياة. يحاول المؤلف إثبات أن الملاجئ الليلية هم أناس عاديون؛ يحلمون بالسعادة، ويعرفون كيف يحبون، ويتعاطفون، والأهم من ذلك أنهم يفكرون.

من حيث النوع، يمكن تصنيف المسرحية "في القاع" على أنها فلسفية، لأننا نسمع من شفاه الشخصيات استنتاجات مثيرة للاهتمام، وأحيانا نظريات اجتماعية بأكملها. على سبيل المثال، يعزي البارون حقيقة أنه لا يوجد شيء ينتظره... لا أتوقع أي شيء! لقد حدث كل شيء بالفعل...! خلص!.. أو بوبنوف فشربت وأنا سعيد!

لكن الموهبة الحقيقية للفلسفة تتجلى في الساتان، موظف التلغراف السابق. يتحدث عن الخير والشر، عن الضمير، عن غرض الإنسان. نشعر أحيانًا أنه الناطق باسم المؤلف، ولا يوجد شخص آخر في المسرحية يستطيع أن يتحدث بهذه السلاسة والذكاء. عبارته يا رجل، تبدو فخورة! أصبح مجنح.

لكن ساتان يبرر موقفه بهذه الحجج. إنه نوع من إيديولوجي القاع الذي يبرر وجوده. الساتان يبشر بازدراء القيم الأخلاقية وأين الشرف والضمير على قدميك بدلاً من الأحذية التي لا يمكنك ارتداؤها على الشرف أو الضمير... اندهش الجمهور من المقامر والشاربي الذي يتحدث عن الحقيقة. العدالة، النقص في العالم الذي هو نفسه منبوذ فيه.

لكن كل هذه المهام الفلسفية للبطل هي مجرد مبارزة لفظية مع نقيضه في النظرة العالمية، مع لوقا. تصطدم واقعية الساتان الرصينة والقاسية أحيانًا بخطب المتجول الناعمة والمرنة. يملأ لوقا الملاجئ بالأحلام ويدعوهم إلى التحلي بالصبر. في هذا الصدد، فهو شخص روسي حقيقي، جاهز للرحمة والتواضع. هذا النوع محبوب بشدة من قبل غوركي نفسه. لا يحصل لوقا على أي فائدة من منح الناس الرجاء، وليس هناك مصلحة شخصية في هذا. هذه هي حاجة روحه. تحدث الباحث في أعمال مكسيم غوركي آي نوفيتش عن لوقا بهذه الطريقة... فهو لا يعزي من حب هذه الحياة والإيمان بأنها جيدة، ولكن من الاستسلام للشر والتصالح معه. على سبيل المثال، يؤكد لوقا لآنا أن المرأة يجب أن تتحمل ضرب زوجها أكثر. الجميع يا عزيزي صبور.

بعد أن ظهر بشكل غير متوقع، اختفى لوكا فجأة، وكشف عن إمكاناته في كل ساكن في الملجأ. فكر الأبطال في الحياة والظلم ومصيرهم اليائس.

فقط بوبنوف وساتين تصالحا مع وضعهما كملاجئ ليلية. يختلف بوبنوف عن ساتان في أنه يعتبر الإنسان مخلوقًا لا قيمة له، وبالتالي يستحق حياة قذرة. يعيش الناس جميعًا... مثل رقائق البطاطس التي تطفو على النهر... تبني منزلًا... بعيدًا...

يوضح غوركي أنه في عالم مرير وقاس، فقط الأشخاص الذين يقفون بثبات على أقدامهم، ويدركون موقفهم، ولا يحتقرون أي شيء، يمكنهم البقاء على قيد الحياة. الملاجئ الليلية الأعزل للبارون ، الذي يعيش في الماضي ، ناستيا ، التي تستبدل الحياة بالأوهام ، تهلك في هذا العالم. تموت آنا، وينتحر الممثل. لقد أدرك فجأة استحالة حلمه، وعدم واقعية تنفيذه. فاسكا بيبيل، الذي يحلم بحياة مشرقة، ينتهي به الأمر في السجن.

لوكا، بغض النظر عن إرادته، يصبح الجاني في وفاة هؤلاء الأشخاص غير السيئين على الإطلاق؛ لا يحتاج سكان الملجأ إلى وعود، ولكن... إجراءات محددة لا يستطيع لوقا القيام بها. يختفي، بل يهرب، وبذلك يثبت تناقض نظريته، وانتصار العقل على الحلم، وهكذا يختفي الخطاة من وجه الصالحين!

لكن الساتان، مثل لوقا، ليس أقل مسؤولية عن وفاة الممثل. بعد كل شيء، كسر حلم مستشفى لمدمني الكحول، يكسر الساتان آخر خيوط أمل الممثل الذي يربطه بالحياة.

يريد غوركي أن يُظهر أنه بالاعتماد على قوته فقط، يمكن لأي شخص أن يخرج من القاع. يمكن لأي شخص أن يفعل أي شيء... إذا أراد ذلك فقط. لكن لا توجد مثل هذه الشخصيات القوية التي تسعى إلى الحرية في المسرحية.

نرى في العمل مأساة الأفراد وموتهم الجسدي والروحي. وفي القاع يفقد الناس كرامتهم الإنسانية وألقابهم وأسمائهم. تحمل العديد من الملاجئ الليلية ألقابًا مثل Krivoy Zob وTatar وActor.

كيف يتعامل غوركي الإنساني مع المشكلة الرئيسية للعمل؟ هل يدرك حقًا عدم أهمية الإنسان، ودناءة اهتماماته؟ لا، المؤلف يؤمن بأشخاص ليسوا أقوياء فحسب، بل أيضًا صادقين ومجتهدين. مثل هذا الشخص في المسرحية هو صانع الأقفال كليش. إنه الساكن الوحيد في القاع الذي لديه فرصة حقيقية للنهضة. فخور بلقب عمله، كليش يحتقر بقية الملاجئ الليلية. لكن تدريجياً، وتحت تأثير خطابات ساتان عن عدم قيمة العمل، يفقد الثقة بالنفس، ويستسلم أمام القدر. في هذه الحالة، لم يعد لوقا الماكر، بل ساتان هو المجرب الذي قمع الرجاء في الإنسان. اتضح أنه، وجود وجهات نظر مختلفة حول المواقف الحياتية، يدفع الساتان ولوكا الناس على قدم المساواة إلى الموت.

من خلال إنشاء شخصيات واقعية، يؤكد غوركي على التفاصيل اليومية، ويعمل كفنان لامع. إن الوجود الكئيب والخشن والبدائي يملأ المسرحية بشيء مشؤوم وقمعي، مما يعزز الشعور بعدم واقعية ما يحدث. يقع الملجأ تحت مستوى سطح الأرض، محرومًا من ضوء الشمس، ويذكر المشاهد بطريقة أو بأخرى بالجحيم الذي يموت فيه الناس.

المشهد الذي تتحدث فيه آنا المحتضرة مع لوكا يسبب الرعب. هذه المحادثة الأخيرة لها هي بمثابة اعتراف. لكن المحادثة انقطعت بسبب صراخ المقامرين المخمورين وأغنية السجن القاتمة. يصبح من الغريب إدراك هشاشة الحياة البشرية وإهمالها، لأنه حتى في ساعة الموت، لا تُمنح آنا السلام.

تساعدنا تعليقات المؤلف على تخيل الشخصيات في المسرحية بشكل كامل. فهي موجزة وواضحة، وتحتوي على أوصاف للأبطال وتساعدنا في الكشف عن بعض جوانب شخصياتهم. بالإضافة إلى ذلك، يظهر معنى خفي جديد في أغنية السجن التي تم إدخالها في السرد. السطور أريد أن أتحرر، نعم إيه!.. لا أستطيع أن أكسر السلسلة...، تبين أن القاع يتماسك بسكانه، ولا تستطيع الملاجئ الليلية الهروب من حضنه مهما حاولت. .

تم الانتهاء من المسرحية، لكن غوركي لا يعطي إجابة لا لبس فيها على الأسئلة الرئيسية حول ما هي حقيقة الحياة وما الذي يجب على الشخص أن يسعى إليه، وترك الأمر لنا أن نقرر. عبارة ساتان الأخيرة إيه... أفسدت الأغنية... الأحمق غامض ويجعلك تفكر. من هو الأحمق؟ الممثل المشنوق أم البارون الذي جلب الأخبار حول هذا الأمر؟ يمر الوقت، ويتغير الناس، ولكن للأسف يظل موضوع القاع ذا صلة حتى يومنا هذا. بسبب الاضطرابات الاقتصادية والسياسية، يتجه المزيد والمزيد من الناس إلى قاع الحياة. كل يوم يتم تجديد صفوفهم. لا تظن أن هؤلاء خاسرون. لا، العديد من الأشخاص الأذكياء والمحترمين والصادقين يذهبون إلى القاع. إنهم يسعون جاهدين لمغادرة مملكة الظلام هذه بسرعة، للعمل من أجل عيش حياة كاملة مرة أخرى. لكن الفقر يملي عليهم شروطه. وبالتدريج يفقد الإنسان أفضل صفاته الأخلاقية مفضلاً الاستسلام للصدفة.

أراد غوركي أن يثبت من خلال مسرحيته "في العمق" أن جوهر الحياة هو الكفاح فقط. عندما يفقد الإنسان الأمل، ويتوقف عن الحلم، فإنه يفقد الإيمان بالمستقبل.

مكسيم غوركي هو الاسم المستعار الأدبي لأليكسي ماكسيموفيتش بيشكوف (16 (28) مارس 1868 ، نيجني نوفغورود ، الإمبراطورية الروسية - 18 يونيو 1936 ، غوركي ، منطقة موسكو ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) - كاتب روسي وكاتب نثر وكاتب مسرحي.

مخصص لكونستانتين بتروفيتش بياتنيتسكي

الشخصيات:

ميخائيل إيفانوف كوستيليف، 54 عامًا، صاحب نزل.

فاسيليسا كاربوفنا زوجته 26 سنة.

ناتاشا، أختها، 20 سنة.

ميدفيديف عمهم الشرطي 50 سنة.

فاسكا بيبيل، 28 عامًا.

كليش، أندريه ميتريش، ميكانيكي، 40 عامًا.

آنا، زوجته، 30 سنة.

ناستيا فتاة 24 سنة.

كفاشنيا، بائع زلابية، عمره حوالي 40 عامًا.

بوبنوف، صانع قبعات، 45 سنة.

بارون 33 سنة.

ساتان، ممثل - في نفس العمر تقريبًا: حوالي 40 عامًا.

لوقا، المتجول، 60 سنة.

اليوشكا، صانع أحذية، 20 سنة.

زوب ملتوي، التتار - المومسات.

عدد قليل من الصعاليك بدون أسماء أو خطابات.

تحليل الدراما "في الأعماق السفلى" للمخرج غوركي إم يو.

الدراما، بطبيعتها، يجب أن تُؤدى على خشبة المسرح.. إن التركيز على التفسير المسرحي يحد من قدرة الفنان على التعبير عن موقف المؤلف. على عكس مؤلف العمل الملحمي، لا يمكنها التعبير عن موقفها مباشرة - الاستثناءات الوحيدة هي تعليقات المؤلف، والتي تهدف إلى القارئ أو الممثل. ولكن الذي لن يراه المشاهد. يتم التعبير عن موقف المؤلف في مونولوجات وحوارات الشخصيات, في أفعالهم، في تطوير المؤامرة.بالإضافة إلى ذلك، فإن الكاتب المسرحي محدود في حجم العمل (يمكن أن تستمر المسرحية لمدة ساعتين أو ثلاث أو أربع ساعات على الأكثر) وفي عدد الشخصيات (يجب أن "يتناسب" جميعهم على المسرح وأن يكون لديهم الوقت الكافي للتفاعل مع المسرح. يدركون أنفسهم في الوقت المحدود للأداء ومساحة المسرح).

لهذا السبب صراع حاد بين الأبطال حول قضية مهمة جدًا وهامة بالنسبة لهم. خلاف ذلك، لن يتمكن الأبطال ببساطة من تحقيق أنفسهم في الحجم المحدود للدراما ومساحة المشهد. يربط الكاتب المسرحي مثل هذه العقدة، عند حلها، يظهر الشخص نفسه من جميع الجوانب. في نفس الوقت لا يمكن أن يكون هناك شخصيات "إضافية" في الدراما- يجب أن تكون جميع الشخصيات متضمنة في الصراع، ويجب أن تستحوذ حركة المسرحية ومسارها على جميع الشخصيات. لذلك، فإن موقف الصراع الحاد الذي يحدث أمام أعين المشاهد هو أهم سمة من سمات الدراما كنوع من الأدب.

موضوع الصورة في دراما غوركي "في القاع"(1902) يصبح وعي الناس ملقى نتيجة للعمليات الاجتماعية العميقة إلى قاع الحياة. من أجل تجسيد مثل هذا الموضوع من التصوير بالوسائل المسرحية، كان المؤلف بحاجة إلى إيجاد الوضع المناسب، والصراع المناسب، ونتيجة لذلك سيتم الكشف عن التناقضات في وعي الملاجئ الليلية، ونقاط قوتها وضعفها بشكل كامل . فهل الصراع الاجتماعي مناسب لذلك؟

في الحقيقة، يتم تقديم الصراع الاجتماعي في المسرحية على عدة مستويات. أولاً، هذا صراع بين أصحاب الملجأ وأزواج كوستيليف وسكانه. وهذا ما تشعر به الشخصيات طوال المسرحية، ولكن اتضح أنها ثابتة، خالية من الديناميكيات، غير النامية. يحدث هذا بسبب عائلة Kostylevs نفسها ليست بعيدة جدًا عن سكان الملجأ من الناحية الاجتماعية. العلاقة بين المالكين والسكان لا يمكن إلا أن تخلق التوتر، لكنها لا تصبح أساسًا لصراع درامي يمكن أن "يبدأ" الدراما.

بجانب ، شهد كل من الأبطال صراعهم الاجتماعي في الماضي، ونتيجة لذلك وجدوا أنفسهم في "أسفل" الحياة، في ملجأ.

لكن هذه الصراعات الاجتماعية تم إخراجها بشكل أساسي من المسرح، ودفعت إلى الماضي، وبالتالي لا تصبح أساسًا للصراع الدرامي. نحن نرى فقط نتيجة الاضطرابات الاجتماعية التي كان لها تأثير مأساوي على حياة الناس، ولكن ليس هذه الاشتباكات نفسها.

يشار بالفعل إلى وجود التوتر الاجتماعي في عنوان المسرحية. بعد كل شيء، فإن حقيقة وجود "أسفل" الحياة تفترض أيضًا وجود "تيار سريع"، مساره العلوي، الذي تسعى إليه الشخصيات. لكن هذا لا يمكن أن يصبح أساس صراع دراماتيكي - لأن هذا التوتر يخلو أيضًا من الديناميكيات، وكل محاولات الأبطال للهروب من "القاع" تبين أنها غير مجدية.وحتى ظهور الشرطي ميدفيديف لا يعطي زخما لتطور الصراع الدرامي.

ربما، هل الدراما ينظمها صراع حب تقليدي؟ حقًا، مثل هذا الصراع موجود في المسرحية. يتم تحديد ذلك من خلال العلاقات بين فاسكا بيبلا وفاسيليسا زوجة كوستيليف وصاحبة الملجأ وناتاشا.

إن عرض مؤامرة الحب هو ظهور Kostylev في غرفة المعيشة ومحادثة رفقاء السكن، والتي من الواضح أن Kostylev يبحث عن زوجته فاسيليسا في منزل الغرفة، الذي يغيره مع Vaska Ash. بداية صراع الحب هو ظهور ناتاشا في بيت السكن الذي من أجله يترك آش فاسيليسا. ومع تطور صراع الحب، يصبح من الواضح أن العلاقة مع ناتاشا تثري آش وتعيده إلى حياة جديدة.

ذروة صراع الحب تم إزالتها بشكل أساسي من المسرح: لا نرى بالضبط كيف يحرق فاسيليسا ناتاشا بالماء المغلي، فنحن نتعلم عنها فقط من الضوضاء والصراخ خلف المسرح ومحادثات الملاجئ الليلية. تبين أن مقتل كوستيليف على يد فاسكا آش هو النتيجة المأساوية لصراع الحب.

بالطبع صراع الحب هو أيضًا وجه من وجوه الصراع الاجتماعي. إنه يوضح أن الظروف المعادية للإنسان في "القاع" تشل الإنسان، وأن المشاعر السامية، حتى الحب، لا تؤدي إلى الإثراء الشخصي، بل إلى الموت والتشويه والأشغال الشاقة. بعد أن أطلقت العنان لصراع الحب، تخرج فاسيليسا منتصرة منه، وتحقق جميع أهدافها في وقت واحد: فهي تنتقم من حبيبها السابق فاسكا آش ومنافستها ناتاشا، وتتخلص من زوجها غير المحبوب وتصبح المضيفة الوحيدة للبيت المفلطح. لم يبق شيء إنساني في فاسيليسا، وإفقارها الأخلاقي يُظهر وحشية الظروف الاجتماعية التي ينغمس فيها كل من سكان الملجأ وأصحابه.

لكن صراع الحب لا يمكن أن ينظم عملاً مسرحيًا ويصبح أساسًا لصراع درامي، ولو لأنه يتكشف أمام الملاجئ الليلية، فإنه لا يؤثر عليهم هم أنفسهم. . همإنهم مهتمون بشدة بتقلبات هذه العلاقات، لكنهم لا يشاركون فيها فقط من قبل المتفرجين الخارجيين. لذلك، صراع الحب أيضًا لا يخلق موقفًا يمكن أن يشكل أساسًا لصراع درامي.

نكرر مرة أخرى: موضوع التصوير في مسرحية غوركي ليس فقط وليس التناقضات الاجتماعية للواقع أو الطرق الممكنة لحلها؛ له مهتم بوعي الملاجئ الليلية بكل تناقضاتها. يعتبر موضوع التصوير هذا نموذجيًا لنوع الدراما الفلسفية. علاوة على ذلك، فهو يتطلب أيضًا أشكالًا غير تقليدية للتعبير الفني: فالفعل الخارجي التقليدي (سلسلة الأحداث) يفسح المجال لما يسمى بالعمل الداخلي. يتم إعادة إنتاج الحياة اليومية على المسرح: تحدث مشاجرات بسيطة بين الملاجئ الليلية، وتظهر بعض الشخصيات وتختفي. لكن هذه الظروف ليست هي الظروف التي تشكل الحبكة. تجبر القضايا الفلسفية الكاتب المسرحي على تحويل الأشكال التقليدية للدراما: تتجلى المؤامرة ليس في تصرفات الشخصيات، ولكن في حواراتهم؛ يترجم غوركي العمل الدرامي إلى سلسلة من الأحداث الإضافية.

نرى في المعرض أشخاصًا، في الواقع، تصالحوا مع وضعهم المأساوي في أعماق حياتهم. بداية الصراع هو ظهور لوقا. ظاهريًا، لا يؤثر ذلك على حياة الملاجئ بأي شكل من الأشكال، ولكن في أذهانهم يبدأ العمل الجاد. يصبح لوكا على الفور مركز اهتمامهم، ويتركز تطوير المؤامرة بأكمله عليه. يرى في كل من الأبطال الجوانب المشرقة من شخصيته، ويجد المفتاح والنهج لكل منهم. وهذا ينتج ثورة حقيقية في حياة الأبطال. يبدأ تطور العمل الداخلي في اللحظة التي يكتشف فيها الأبطال في أنفسهم القدرة على الحلم بحياة جديدة وأفضل.

وتبين أن هؤلاء جوانب مشرقة،ماذا خمن لوقا في كل شخصية من شخصيات المسرحية، وشكل جوهره الحقيقي. تبين، عاهرة ناستيا أحلام الحب الجميل والمشرق. ممثل, رجل مخمور يتذكر الإبداع ويفكر بجدية في العودة إلى المسرح; اللص "الوراثي" فاسكا بيبيل يجد في نفسه رغبة في حياة صادقة، ويريد الذهاب إلى سيبيريا ويصبح مالكًا قويًا هناك.

تكشف الأحلام عن الجوهر الإنساني الحقيقي لأبطال غوركي وعمقهم ونقاوتهم.

هكذا يظهر وجه آخر للصراع الاجتماعي: عمق شخصية الأبطال، وتطلعاتهم النبيلة تجد نفسها في تناقض صارخ مع وضعهم الاجتماعي الحالي. إن بنية المجتمع تجعل الشخص ليس لديه الفرصة لإدراك جوهره الحقيقي.

لوقامنذ اللحظة الأولى لظهوره في الملجأ، يرفض أن يرى الملاجئ محتالين. "أنا أحترم المحتالين أيضًا، في رأيي، لا يوجد برغوث واحد سيئ: كلهم ​​أسود، كلهم ​​يقفزون."- وهذا ما يقوله مبررا حقه في استدعاء جيرانه الجدد "الناس الشرفاء"ورفض اعتراض بوبنوف: "لقد كنت صادقا، ولكن الربيع قبل الماضي."تعود أصول هذا الموقف إلى الأنثروبولوجيا الساذجة للوقا، الذي يعتقد ذلك يكون الإنسان جيدًا في البداية، والظروف الاجتماعية فقط هي التي تجعله سيئًا وغير كامل.

توضح قصة لوقا هذه سبب موقفه الدافئ والودي تجاه جميع الناس - بما في ذلك أولئك الذين يجدون أنفسهم في "قاع" الحياة .

يبدو موقف لوقا في الدراما معقدًا للغاية، كما يبدو موقف المؤلف تجاهه غامضًا . من ناحية، فإن لوقا غير أناني تمامًا في وعظه وفي رغبته في إيقاظ أفضل الجوانب الخفية من طبيعتهم في الناس، والتي لم يشكوا فيها حتى - إنهم يتناقضون بشكل لافت للنظر مع وضعهم في قاع المجتمع . إنه يتمنى بصدق التوفيق لمحاوريه ويظهر طرقًا حقيقية لتحقيق حياة جديدة أفضل. وتحت تأثير كلماته، يعاني الأبطال حقًا من التحول.

ممثليتوقف عن الشرب ويوفر المال للذهاب إلى مستشفى مجاني لمدمني الكحول، دون أن يشك في أنه لا يحتاج إليه: حلم العودة إلى الإبداع يمنحه القوة للتغلب على مرضه.

رماديُخضع حياته للرغبة في المغادرة مع ناتاشا إلى سيبيريا والوقوف على قدميه هناك.

أحلام ناستيا وآنا زوجة كليش، وهمية تمامًا، لكن هذه الأحلام تمنحهم أيضًا الفرصة للشعور بالسعادة.

ناستياتتخيل نفسها بطلة روايات شعبية، وتظهر في أحلامها أعمال راؤول أو جاستون غير الموجودة في التضحية بالنفس والتي هي قادرة حقًا على القيام بها؛

آنا تحتضر,الحلم بالحياة الآخرة يهرب أيضًا جزئيًا من الشعور باليأس: فقط بوبنوفنعم البارون، الناس غير مبالين تمامًا بالآخرين وحتى بأنفسهم، يظلون أصمًا تجاه كلمات لوقا.

تم الكشف عن موقف لوقا من خلال الجدلحول ذلك ما هي الحقيقة، التي نشأت بينه وبين بوبنوف وبارون، عندما كشف الأخير بلا رحمة أحلام ناستيا التي لا أساس لها حول راؤول: "هنا... ما تقوله صحيح... هذا صحيح، ليس دائمًا بسبب مرض الشخص... إنه ليس كذلك" ستشفي نفسك دائمًا..." بمعنى آخر، يؤكد لوقا محبة الكذبة المعزية للإنسان. ولكن هل ما يؤكده لوقا هو الأكاذيب فقط؟

لقد سيطر على نقدنا الأدبي منذ فترة طويلة المفهوم الذي بموجبه يرفض غوركي بشكل لا لبس فيه خطبة لوقا المعزية. لكن موقف الكاتب أكثر تعقيدا.

سوف يذهب فاسكا بيبيل بالفعل إلى سيبيريا، ولكن ليس كمستوطن حر، ولكن كمدان مدان بقتل كوستيليف.

الممثل الذي فقد الثقة في قدراته، سوف يكرر بالضبط مصير بطل المثل عن الأرض الصالحة، الذي رواه لوقا. من خلال الثقة بالبطل ليروي هذه المؤامرة، فإن غوركي نفسه في الفصل الرابع سوف يهزمه، ويستخلص الاستنتاجات المعاكسة تمامًا. لوقا، بعد أن روى مثلًا عن رجل، بعد أن فقد الإيمان بوجود أرض صالحة، شنق نفسه، يعتقد أنه لا ينبغي حرمان الإنسان من الأمل، حتى ولو كان وهميًا. يؤكد غوركي من خلال مصير الممثل للقارئ والمشاهد أن الأمل الكاذب هو الذي يمكن أن يقود الإنسان إلى حبل المشنقة. لكن لنعد إلى السؤال السابق: كيف خدع لوكا سكان الملجأ؟

ويتهمه الممثل بعدم ترك عنوان المستشفى المجاني . جميع الشخصيات تتفق على ذلك يأملالتي غرسها لوقا في نفوسهم ، - خطأ شنيع. ولكن بعد كل شيء لم يعد بإخراجهم من قاع الحياة - لقد دعم ببساطة إيمانهم الخجول بوجود مخرج وأنه ليس مغلقًا أمامهم. تلك الثقة بالنفس التي استيقظت في أذهان الملاجئ الليلية تبين أنها هشة للغاية ومع اختفاء البطل الذي كان قادرًا على دعمها تلاشت على الفور. الأمر كله يتعلق بضعف الأبطال وعدم قدرتهم وعدم رغبتهم في فعل القليل على الأقل من أجل مقاومة الظروف الاجتماعية القاسية التي تحكم عليهم بالوجود في منزل عائلة كوستيليف.

لذلك، يوجه المؤلف التهمة الرئيسية ليس لوقا، ولكن للأبطال غير القادرين على إيجاد القوة لمعارضة إرادتهم بالواقع. وهكذا، تمكن غوركي من الكشف عن إحدى السمات المميزة للشخصية الوطنية الروسية: عدم الرضا عن الواقع، والموقف النقدي الحاد تجاهه وعدم الرغبة الكاملة في فعل أي شيء لتغيير هذا الواقع. . هذا هو السبب في أن لوقا يجد مثل هذا الرد الدافئ في قلوبهم: فهو يشرح إخفاقات حياتهم بالظروف الخارجية ولا يميل على الإطلاق إلى إلقاء اللوم على الأبطال أنفسهم في حياتهم الفاشلة. وفكرة محاولة تغيير هذه الظروف بطريقة ما لا تخطر على بال لوقا ولا قطيعه. لهذا السبب هو كذلك يختبر الأبطال رحيل لوقا بشكل درامي: فالأمل الذي يستيقظ في نفوسهم لا يجد دعمًا داخليًا في شخصياتهم؛ سيحتاجون دائمًا إلى دعم خارجي، حتى من شخص عاجز بالمعنى العملي مثل لوكا "غير المرقي".

لوكا هو إيديولوجي للوعي السلبي، لذلك غير مقبول بالنسبة لغوركي.

وبحسب الكاتب فإن الأيديولوجية السلبية لا يمكنها إلا التوفيق بين البطل ووضعه الحالي ولن تشجعه على محاولة تغيير هذا الوضع، كما حدث مع ناستيا، مع آنا، مع الممثل . ولكن من يستطيع أن يعترض على هذا البطل، الذي يمكن أن يعارض على الأقل شيئا ما لأيديولوجيته السلبية؟لم يكن هناك مثل هذا البطل في الملجأ. النقطة المهمة هي أن القاع لا يمكنه تطوير موقف أيديولوجي مختلف، ولهذا السبب تبين أن أفكار لوقا قريبة جدًا من سكانها. لكن وعظه أعطى زخما لظهور موقف حياة جديد. أصبح الساتان المتحدث باسمها.

إنه يدرك جيدًا أن حالته العقلية هي رد فعل على كلمات لوقا: "نعم، هو، الخميرة القديمة، هي التي قامت بتخمير رفاقنا في السكن... أيها الرجل العجوز؟ إنه رجل ذكي!.. الرجل العجوز ليس دجالاً! ما هي الحقيقة؟ الرجل - هذه هي الحقيقة! لقد فهم هذا... أنت لا تفهم!.. لقد... تصرف معي مثل حمض على عملة قديمة وقذرة..." مناجاة ساتان الشهيرة عن الإنسان، والتي يؤكد فيها ضرورة الاحترام بدلا من الشفقة ويعتبر الشفقة إذلالًا - يعبر عن موقف مختلف من الحياة. لكن هذه ليست سوى الخطوة الأولى نحو تكوين وعي نشط قادر على تغيير الظروف الاجتماعية.

تثير النهاية المأساوية للدراما (انتحار الممثل) مسألة نوع مسرحية "في القاع".اسمحوا لي أن أتذكر الأنواع الرئيسية للدراما. يتم تحديد الفرق بينهما حسب موضوع الصورة. الكوميديا ​​هي نوع وصفي أخلاقيا، وبالتالي فإن موضوع الكوميديا ​​هو صورة للمجتمع في اللحظة غير البطولية لتطوره. غالبًا ما يصبح موضوع التصوير في المأساة هو الصراع المأساوي وغير القابل للحل بين البطل الإيديولوجي مع المجتمع والعالم الخارجي والظروف التي لا يمكن التغلب عليها. يمكن أن ينتقل هذا الصراع من المجال الخارجي إلى مجال وعي البطل. في هذه الحالة نحن نتحدث عن الصراع الداخلي. الدراما هي نوع يميل إلى استكشاف القضايا الفلسفية أو الاجتماعية..

هل لدي أي سبب لاعتبار مسرحية "في القاع" مأساة؟ في الواقع، في هذه الحالة، سأضطر إلى تعريف الممثل على أنه بطل إيديولوجي، واعتبار صراعه مع المجتمع إيديولوجيا، لأن الإيديولوجي البطل يؤكد أيديولوجيته من خلال الموت. الموت المأساوي هو الفرصة الأخيرة والوحيدة في كثير من الأحيان لعدم الانحناء أمام القوة المعارضة وتأكيد الأفكار.

لا أعتقد ذلك. إن موته هو عمل من أعمال اليأس وعدم الإيمان بقدرته على الولادة من جديد. من بين أبطال "القاع" لا يوجد أيديولوجيون واضحون يعارضون الواقع. علاوة على ذلك، فإن وضعهم لا يفهمونه على أنه مأساوي ويائس. إنهم لم يصلوا بعد إلى ذلك المستوى من الوعي الذي يسمح لهم بالنظرة المأساوية للحياة، لأنها تفترض مواجهة واعية مع الظروف الاجتماعية أو غيرها من الظروف.

من الواضح أن غوركي لم يجد مثل هذا البطل في منزل كوستيليف، في "قاع" الحياة. لذلك، سيكون من المنطقي أكثر اعتبار "في القاع" دراما اجتماعية فلسفية واجتماعية يومية.

عند التفكير في طبيعة النوع من المسرحية، تحتاج إلى معرفة ما هي الاشتباكات التي تركز على انتباه الكاتب المسرحي، والتي تصبح الموضوع الرئيسي للصورة. في مسرحية «في الأعماق السفلى» موضوع بحث غوركي هو الأوضاع الاجتماعية للواقع الروسي في مطلع القرن وانعكاسها في أذهان الشخصيات. في الوقت نفسه، فإن الموضوع الرئيسي للصورة هو بالتحديد وعي الملاجئ الليلية وجوانب الشخصية الوطنية الروسية التي تتجلى فيها.

يحاول غوركي تحديد الظروف الاجتماعية التي أثرت على شخصيات الشخصيات. للقيام بذلك، يقوم بإظهار الخلفية الدرامية للشخصيات، والتي تصبح واضحة للمشاهد من حوارات الشخصيات.لكن الأهم بالنسبة له أن يُظهر تلك الظروف الاجتماعية، ظروف "القاع" التي يجد الأبطال أنفسهم فيها الآن. هذا هو الموقف الذي يساوي البارون الأرستقراطي السابق مع بوبنوف الأكثر حدة واللص فاسكا بيبل ويشكل سمات مشتركة للوعي للجميع: رفض الواقع وفي نفس الوقت الموقف السلبي تجاهه.

داخل الواقعية الروسية، بدءا من الأربعينيات من القرن الماضي، ظهر اتجاه يميز شفقة النقد الاجتماعي فيما يتعلق بالواقع. هذا هو الاتجاه الذي يمثله، على سبيل المثال، أسماء غوغول، نيكراسوف، تشيرنيشفسكي، دوبروليوبوف، بيساريف، الذي حصل على الاسم الواقعية النقدية.

ويواصل غوركي في دراما "في الأعماق السفلى" هذه التقاليد، التي تتجلى في موقفه النقدي تجاه الجوانب الاجتماعية للحياة، وفي كثير من النواحي، تجاه الأبطال المنغمسين في هذه الحياة والذين تشكلوا بها.

النموذجي لا يعني الأكثر شيوعاً: على العكس من ذلك، النموذجي يتجلى في كثير من الأحيان في حالة استثنائية. الحكم على النموذج يعني الحكم على الظروف التي أدت إلى ظهور هذه الشخصية أو تلك، وما سبب هذه الشخصية، وما هي خلفية البطل، وما هي تقلبات القدر التي قادته إلى وضعه الحالي وحددت صفات معينة لوعيه.

تحليل مسرحية "في الأعماق السفلى" (معارضة)

تقليد تشيخوف في الدراماتورجيا عند غوركي. قال غوركي في الأصل عن ابتكار تشيخوف الذي "الواقعية القاتلة"(دراما تقليدية)، رفع الصور إلى "رمز روحاني". وكان هذا إيذاناً بابتعاد مؤلف رواية «النورس» عن الصدام الحاد بين الشخصيات وعن الحبكة المتوترة. بعد تشيخوف، سعى غوركي إلى نقل الوتيرة الهادئة للحياة اليومية "الخالية من الأحداث" وتسليط الضوء فيها على "التيار الخفي" للدوافع الداخلية للشخصيات. وبطبيعة الحال، فهم غوركي معنى هذا "الاتجاه" بطريقته الخاصة. تحتوي مسرحيات تشيخوف على أمزجة وتجارب راقية. يوجد في غوركي صراع بين وجهات النظر العالمية غير المتجانسة، وهو نفس "التخمير" الفكري الذي لاحظه غوركي في الواقع.

تظهر أعماله الدرامية واحدة تلو الأخرى، ويطلق على الكثير منها اسم "المشاهد": "البرجوازية" (1901)، "في الأعماق السفلى" (1902)، "سكان الصيف" (1904)، "أطفال الشمس" ( 1905)، "البرابرة" (1905)."في القاع" دراما اجتماعية فلسفية.

ومن سلسلة هذه الأعمال، يبرز «في القاع» بعمق فكره وكمال بنائه. تم عرض المسرحية على المسرح الفني ولقيت نجاحًا نادرًا، وقد أذهلت المسرحية "بموادها غير المسرحية" - من حياة المتشردين والغشاشين والبغايا - وعلى الرغم من ذلك، بثرائها الفلسفي. ساعد النهج الخاص للمؤلف تجاه سكان المنزل المظلم القذر على "التغلب" على أسلوب الحياة القاتمة والمخيفة. حصلت المسرحية على اسمها النهائي على ملصق المسرح بعد أن مر غوركي بآخرين:"بدون الشمس"، "Nochlezhka"، "القاع"، "في قاع الحياة". على عكس النسخ الأصلية، التي ركزت على الوضع المأساوي للمتشردين، كان من الواضح أن الأخير كان يكتنفه الغموض وكان يُنظر إليه على نطاق واسع:

بوبنوف"في أسفل" ليس الحياة فحسب، بل في المقام الأول الروح البشرية.

يتحدث عن نفسه وعن رفاقه في السكن: "... لقد تلاشى كل شيء، ولم يبق إلا رجل عارٍ واحد". بسبب "التمييز" وفقدان موقعهم السابق، فإن أبطال الدراما يتجاوزون التفاصيل وينجذبون نحو بعض المفاهيم العالمية. في هذا الإصدار تظهر الحالة الداخلية للفرد بشكل واضح. جعلت "المملكة المظلمة" من الممكن تسليط الضوء على المعنى المرير للوجود، غير المرئي في الظروف العادية. جو الانفصال الروحي بين الناس. دور polylogue. سمة من سمات كل الأدب في أوائل القرن العشرين. اكتسب رد الفعل المؤلم للعالم العفوي المفكك في دراما غوركي نطاقًا نادرًا وتجسيدًا مقنعًا. نقل المؤلف الاستقرار والعزلة المتبادلة الشديدة لضيوف كوستيليف في الشكل الأصلي لـ "متعدد الحوارات".جميع الشخصيات تتحدث، ولكن كل واحد منهم، تقريبًا دون الاستماع إلى الآخرين، يتحدث عن أشياء خاصة به. ويؤكد المؤلف على استمرارية هذا "التواصل". تواصل كفاشنيا (تبدأ المسرحية بتعليقها) الجدال الذي بدأ خلف الكواليس مع كليش. تطلب آنا إيقاف ما يحدث "كل يوم". يقاطع بوبنوف ساتان: "لقد سمعت ذلك مائة مرة".

في دفق الملاحظات والمشاجرات المجزأة، يتم تظليل الكلمات التي لها صوت رمزي. يكرر بوبنوف مرتين (أثناء عمله كصانع فراء): "لكن الخيوط فاسدة..." تصف ناستيا العلاقة بين فاسيليسا وكوستيليف: "اربط كل شخص حي بمثل هذا الزوج..." يعلق بوبنوف حول وضع ناستيا: "أنت الشخص الغريب في كل مكان." العبارات التي تقال في مناسبة محددة تكشف المعنى "الضمني": الروابط الخيالية، وهوية البائس.

أصالة التطور الداخلي للمسرحية. الوضع يتغير مع ظهور لوقا.وبمساعدته تنبض الأحلام والآمال الوهمية بالحياة في أعماق أرواح الملاجئ الليلية. الفصلين الثاني والثالث من الدرامادعونا نرى في "الرجل العاري" انجذابًا إلى حياة أخرى. لكن بناء على أفكار خاطئة، فإن الأمر لا ينتهي إلا بسوء الحظ.

دور لوقا في هذه النتيجة مهم جدًا. رجل عجوز ذكي وواسع المعرفة ينظر بلا مبالاة إلى بيئته الحقيقية، ويعتقد أن "الناس يعيشون من أجل شخص أفضل... لمدة مائة عام، وربما أكثر، يعيشون من أجل شخص أفضل". لذلك فإن أوهام آش وناتاشا وناستيا والممثل لا تمسه. ومع ذلك، فإن غوركي لم يحد على الإطلاق من تأثير لوقا.

الكاتب، بما لا يقل عن الانقسام البشري، لا يقبل الإيمان الساذج بالمعجزات. هذه هي المعجزة التي يتخيلها آش وناتاشا في بعض "الأرض الصالحة" في سيبيريا؛ للممثل - في مستشفى الرخام؛ ضع علامة - في العمل الصادق؛ ناستيا - في حب السعادة. كانت خطابات لوقا فعالة لأنها وقعت على تربة خصبة للأوهام التي تمت رعايتها سرا.

يختلف جو الفصلين الثاني والثالث مقارنة بالفصل الأول. ينشأ دافع شامل لسكان الملجأ للمغادرة إلى عالم مجهول، وهو مزاج من التوقعات المثيرة ونفاد الصبر. ينصح لوقا آش: «... من هنا، خطوة بخطوة! - يترك! اذهب بعيدًا..." يقول الممثل لنتاشا: "سأرحل، سأرحل...<...>أنت أيضًا، ارحل..." يقنع آش ناتاشا: "... عليك أن تذهب إلى سيبيريا بمحض إرادتك... سنذهب إلى هناك، حسنًا؟" ولكن بعد ذلك تظهر كلمات أخرى مريرة عن اليأس. ناتاشا: "لا يوجد مكان للذهاب إليه." ذات مرة "عاد بوبنوف إلى رشده في الوقت المناسب" - ابتعد عن الجريمة وبقي إلى الأبد في دائرة السكارى والغشاشين. ويؤكد ساتان، وهو يتذكر ماضيه، بصرامة: "لا حركة بعد السجن". ويعترف كليش بألم: "لا يوجد مأوى... لا يوجد شيء". في هذه الملاحظات من سكان الملجأ، يشعر المرء بتحرر خادع من الظروف. صعاليك غوركي، بسبب رفضهم، يختبرون هذه الدراما الأبدية للإنسان بعري نادر.

يبدو أن دائرة الوجود قد انغلقت: من اللامبالاة إلى حلم بعيد المنال، ومنه إلى الصدمات الحقيقية أو الموت. وفي الوقت نفسه، في هذه الحالة من الشخصيات يجد الكاتب المسرحي مصدر نقطة تحولهم الروحية.

معنى القانون الرابع. وفي القانون الرابع الوضع هو نفسه. ومع ذلك، يحدث شيء جديد تمامًا - حيث تبدأ أفكار المتشردين التي كانت نائمة سابقًا في التخمر. استنكر ناستيا والممثل لأول مرة بغضب زملائهم الأغبياء. يعبر التتار عن قناعة كانت غريبة عنه في السابق: من الضروري إعطاء الروح "قانونًا جديدًا". يحاول القراد فجأة التعرف على الحقيقة بهدوء. لكن الشيء الرئيسي يتم التعبير عنه من قبل أولئك الذين آمنوا منذ فترة طويلة بأي شخص ولا شيء.

يعترف البارون بأنه "لم يفهم أي شيء أبدًا"، يلاحظ بعناية: "... بعد كل شيء، لسبب ما ولدت..." هذا الحيرة يربط الجميع. والسؤال "لماذا ولدت؟" مكثف للغاية. صقيل. ذكي، جريء، يقوم بتقييم المتشردين بشكل صحيح: "أغبياء كالطوب"، "متوحشين" لا يعرفون شيئًا ولا يريدون أن يعرفوا. لهذا السبب يحاول الساتان (وهو "لطيف عندما يكون في حالة سكر") حماية كرامة الناس، وفتح إمكانياتهم: "كل شيء موجود في الإنسان، كل شيء من أجل الإنسان". من غير المرجح أن يتكرر منطق الساتان، فلن تتغير حياة المؤسفة (المؤلف بعيد عن أي زخرفة). لكن رحلة فكر الساتان تبهر المستمعين. ولأول مرة، يشعرون فجأة وكأنهم جزء صغير من عالم كبير. ولهذا السبب لا يستطيع الممثل أن يتحمل هلاكه وينهي حياته.

التقارب الغريب الذي لم يتحقق بالكامل بين "الإخوة المرين" يأخذ ظلًا جديدًا مع وصول بوبنوف. "أين الناس؟" - يصرخ ويقترح "الغناء... طوال الليل"، "يصرخ" مصيرك. ولهذا السبب رد ساتان بحدة على خبر انتحار الممثل: "إيه... أفسدت الأغنية... أيها الأحمق".

النص الفرعي الفلسفي للمسرحية.مسرحية غوركي هي نوع اجتماعي فلسفي، وعلى الرغم من تماسكها الحيوي، كانت بلا شك موجهة نحو المفاهيم الإنسانية العالمية: الاغتراب والاتصالات المحتملة بين الناس، والتغلب الوهمي والحقيقي على الوضع المهين، والأوهام والفكر النشط، والنوم وإيقاظ الروح. لم تلمس الشخصيات في "At the Bottom" الحقيقة إلا بشكل حدسي، دون التغلب على الشعور باليأس. أدى مثل هذا الاصطدام النفسي إلى توسيع الصوت الفلسفي للدراما، الذي كشف عن الأهمية العالمية (حتى بالنسبة للمنبوذين) ومراوغة القيم الروحية الحقيقية. إن الجمع بين الأبدية واللحظية، والاستقرار وفي نفس الوقت عدم استقرار الأفكار المألوفة، ومساحة مسرحية صغيرة (مبنى قذر) وأفكار حول العالم الكبير للإنسانية، سمح للكاتب بتجسيد مشاكل الحياة المعقدة في المواقف اليومية .

وفي الأسفل ملخصي للفصول

قانون واحد

قبو يشبه الكهف. السقف ثقيل، مع الجص المتهالك. نور من الجمهور. على اليمين خلف السياج توجد خزانة Ash، بجوار سرير Bubnov، في الزاوية يوجد موقد روسي كبير، مقابل باب المطبخ حيث يعيش Kvashnya و Baron و Nastya. خلف الموقد يوجد سرير واسع خلف ستارة chintz. هناك أسرّة في كل مكان. في المقدمة، على قطعة من الخشب، هناك رذيلة ذات سندان. يجلس كفاشنيا وبارون وناستيا في مكان قريب ويقرأون كتابًا. على السرير خلف الستار، تسعل آنا بشدة. على السرير، يفحص بوبنوف البنطلون القديم الممزق. بجانبه الساتان، الذي استيقظ للتو، يكمن ويهدر. الممثل يعبث على الموقد.

بداية الربيع. صباح.

يعد Kvashnya، الذي يتحدث مع البارون، بعدم الزواج مرة أخرى. بوبنوف يسأل الساتان لماذا "همهم"؟ تواصل كفاشنيا تطوير فكرتها بأنها امرأة حرة ولن توافق أبدًا على "تسليم نفسها للقلعة". يصرخ لها القراد بوقاحة: أنت تكذبين! سوف تتزوجين أبرامكا بنفسك."

يخطف البارون الكتاب من ناستيا التي تقرأ، ويضحك على العنوان المبتذل "الحب القاتل". ناستيا وبارون يتقاتلان على كتاب.

كفاشنيا يوبخ كليش باعتباره عنزة عجوز أوصلت زوجته إلى الموت. القراد يوبخ بتكاسل. كفاشنيا متأكد من أن كليش لا يريد سماع الحقيقة. تطلب آنا الصمت لتموت بسلام، ويتفاعل كليش بفارغ الصبر مع كلمات زوجته، ويقول بوبنوف فلسفيًا: "الضوضاء ليست عائقًا أمام الموت".

يتفاجأ كفاشنيا كيف عاشت آنا مع مثل هذا "الشرير"؟ المرأة المحتضرة تطلب أن تترك وحدها.

كفاشنيا وبارون يذهبان إلى السوق. ترفض آنا عرض أكل الزلابية، لكن كفاشنيا لا تزال تترك الزلابية. يضايق البارون ناستيا، ويحاول إغضابها، ثم يغادر على عجل لإحضار كفاشنيا.

ساتان، الذي استيقظ أخيرًا، يسأل من ضربه في اليوم السابق ولماذا. يقول بوبنوف أنه لا يهم، لكنهم ضربوه للحصول على البطاقات. يصرخ الممثل من الموقد أنه في يوم من الأيام سيُقتل الساتان بالكامل. يدعو القراد الممثل إلى النزول من الموقد والبدء في تنظيف الطابق السفلي. يعترض الممثل، إنه دور البارون. البارون، الذي يطل من المطبخ، يبرر أنه مشغول - فهو ذاهب مع كفاشنيا إلى السوق. دع الممثل يعمل، ليس لديه ما يفعله، أو ناستيا. ناستيا ترفض. يطلب كفاشنيا من الممثل أن يأخذه بعيدًا، فهو لن ينكسر. يبرر الممثل المرض: إنه مضر له أن يتنفس الغبار، وجسده مسموم بالكحول.

ينطق الساتان بكلمات غير مفهومة: "الجميز"، "الماكروبيوتيك"، "المتعالي". تدعو آنا زوجها لتناول الزلابية التي تركها كفاشنيا. هي نفسها تضعف، وتتوقع نهاية وشيكة.

يسأل بوبنوف ساتان عما تعنيه هذه الكلمات، لكن ساتان قد نسي معناها بالفعل، وبشكل عام، سئم من كل هذا الحديث، كل "الكلمات البشرية" التي سمعها ربما ألف مرة.

يتذكر الممثل أنه لعب ذات مرة دور حفار القبور في هاملت ويقتبس كلمات هاملت من هناك: “أوفيليا! أوه، اذكروني في صلواتكم!

علامة، جالسة في العمل، صرير مع ملف. ويتذكر ساتان أنه خدم في شبابه في مكتب التلغراف وقرأ الكثير من الكتب وكان رجلاً متعلماً!

يلاحظ بوبنوف متشككا أنه سمع هذه القصة "مائة مرة!"، لكنه كان هو نفسه صانع فراء وكان له مؤسسته الخاصة.

الممثل مقتنع بأن التعليم هراء، والشيء الرئيسي هو الموهبة والثقة بالنفس.

وفي الوقت نفسه، تطلب آنا فتح الباب، وهي خانقة. القراد لا يوافق: إنه بارد على الأرض، لديه نزلة برد. يقترب الممثل من آنا ويعرض عليها إخراجها إلى الردهة. دعم المريض، يأخذها في الهواء. Kostylev، الذي يلتقي بهم، يضحك عليهم، يا لهم من "زوجين رائعين".

يسأل كوستيليف كليش، هل كان فاسيليسا هنا هذا الصباح؟ لم أرى علامة. يوبخ Kostylev Kleshch بأنه يشغل مكانًا في الملجأ مقابل خمسة روبلات، لكنه يدفع اثنين، وكان عليه أن يتقاضى خمسين دولارًا؛ يجيب كليش: "من الأفضل رمي حبل المشنقة". يحلم كوستيليف أنه بهذا الخمسين دولارًا سيشتري زيت المصباح ويصلي من أجل خطاياه وخطايا الآخرين، لأن كليش لا يفكر في خطاياه، لذلك أحضر زوجته إلى القبر. القراد لا يتحمل ويبدأ بالصراخ على صاحبه. يقول الممثل العائد إنه رتب آنا جيدًا عند المدخل. يشير المالك إلى أن الممثل الجيد سيُنسب إليه الفضل في كل شيء في العالم التالي، لكن الممثل سيكون أكثر ارتياحًا إذا قام Kostylev الآن بإلغاء نصف ديونه. يغير Kostylev لهجته على الفور ويسأل: "هل يمكن مقارنة طيبة القلب بالمال؟" فاللطف شيء والواجب شيء آخر. الممثل يدعو Kostylev الوغد. المالك يقرع خزانة آش. يضحك الساتان أن الرماد سيفتحه، وفاسيليسا معه. كوستيليف غاضب. عند فتح الباب، يطلب Ash المال من Kostylev مقابل الساعة، وعندما يكتشف أنه لم يحضر المال، يغضب ويوبخ المالك. يهز Kostylev بقسوة ويطالبه بدين قدره سبعة روبلات. عندما يغادر المالك، يشرحون لآش أنه كان يبحث عن زوجته. يتفاجأ ساتان بأن فاسكا لم يقتل كوستيليف بعد. يجيب آش قائلاً: "لن يفسد حياته بسبب هذه القمامة". يقوم ساتان بتعليم آش أن "يقتل كوستيليف بذكاء، ثم يتزوج من فاسيليسا ويصبح مالك المنزل المفلطح". الرماد ليس سعيدا بهذا الاحتمال؛ سوف يشرب رفاق الغرفة كل ممتلكاته في الحانة، لأنه لطيف. الرماد غاضب من أن Kostylev أيقظه في الوقت الخطأ، لقد حلم للتو أنه اصطاد سمكة ضخمة. يضحك الساتان أنه لم يكن الدنيس، ولكن فاسيليسا. يرسل الرماد الجميع وفاسيليسا إلى الجحيم. القراد العائد من الشارع غير راضٍ عن البرد. لم يحضر آنا - أخذتها ناتاشا إلى المطبخ.

يطلب الساتان من آش النيكل، لكن الممثل يقول إنهما بحاجة إلى عشرة سنتات بينهما. يعطي فاسيلي حتى يطلبوا الروبل. الساتان معجب بلطف اللص، "لا يوجد أشخاص أفضل في العالم". يلاحظ مايت أنهم يحصلون على المال بسهولة، ولهذا السبب هم طيبون. يعترض الساتان: "كثير من الناس يحصلون على المال بسهولة، ولكن القليل منهم يتخلون عنه بسهولة"، ويرى أنه إذا كان العمل ممتعًا، فقد ينجح. "عندما يكون العمل متعة، تكون الحياة جيدة! عندما يكون العمل واجبًا، تصبح الحياة عبودية!»

يذهب الساتان والممثل إلى الحانة.

يسأل الرماد كليش عن صحة آنا، فيجيب أنه سيموت قريبًا. ينصح "آش" "تيك" بعدم العمل. "كيف تعيش؟" - يسأل. ويشير آش إلى أن "الآخرين يعيشون". يتحدث القراد بازدراء لمن حوله، ويعتقد أنه سيهرب من هنا. يعترض آش: من حوله ليسوا أسوأ من تيك، و"ليس لديهم أي فائدة في الشرف والضمير". لا يمكنك ارتدائها بدلاً من الأحذية. من يملك القوة والقوة يحتاج إلى الشرف والضمير”.

يدخل بوبنوف المبرد، وردا على سؤال آش حول الشرف والضمير، يقول إنه لا يحتاج إلى ضمير: "أنا لست غنيا". يتفق معه آش، لكن تيك يعارضه. يسأل بوبنوف: هل يريد كليش أن يشغل ضميره؟ ينصح Ash Tick بالتحدث عن الضمير مع Satin و Baron: إنهم أذكياء رغم أنهم سكارى. بوبنوف متأكد: "من هو في حالة سكر وذكي، لديه أرضان فيه".

يتذكر آش كيف قال الساتان أنه من المناسب أن يكون لديك جار ذو ضمير حي، لكن كونك ضميريًا "ليس مربحًا".

ناتاشا تجلب المتجول لوكا. يحيي الحاضرين بأدب. تقدم ناتاشا الضيف الجديد وتدعوه للذهاب إلى المطبخ. يؤكد لوقا: بالنسبة لكبار السن، حيث يكون الجو دافئًا، هناك وطن. تطلب ناتاشا من كليش أن يأتي لآنا لاحقًا ويكون لطيفًا معها، فهي تحتضر وهي خائفة. يعترض الرماد على أن الموت ليس مخيفًا، وإذا قتلته ناتاشا، فسيكون سعيدًا أيضًا بالموت من يد نظيفة.

ناتاشا لا تريد الاستماع إليه. الرماد معجب ناتاشا. يتساءل لماذا ترفضه؟ سوف تختفي هنا على أي حال.

"سوف تختفي من خلالك"- يؤكد بوبنوف.

يقول كليش وبوبنوف أنه إذا اكتشف فاسيليسا موقف آش تجاه ناتاشا، فلن يكون ذلك مفيدًا لكليهما.

في المطبخ، يغني لوكا أغنية حزينة. يتساءل الرماد لماذا يشعر الناس بالحزن فجأة؟ يصرخ في لوكا ألا يعوي. أحب فاسكا الاستماع إلى الغناء الجميل، وهذا العواء يجلب الشوق. تفاجأ لوقا. كان يعتقد أنه مغني جيد. يقول لوكا أن ناستيا تجلس في المطبخ وتبكي على كتاب. ويؤكد البارون أن ذلك كان بدافع الغباء. يقدم Ash للبارون أن ينبح مثل الكلب على أربع مقابل نصف زجاجة من الخمر. يتفاجأ البارون بمدى سعادة فاسكا بهذا. بعد كل شيء، الآن هم متساوون. يرى لوكا البارون لأول مرة. رأيت الكونت والأمراء والبارون لأول مرة، "وحتى ذلك الحين كان مدللًا".

يقول لوقا أن الملاجئ الليلية تتمتع بحياة جيدة. لكن بارون يتذكر كيف كان يشرب القهوة مع الكريمة وهو لا يزال في السرير.

يلاحظ لوقا: يصبح الناس أكثر ذكاءً بمرور الوقت. "إنهم يعيشون أسوأ وأسوأ، لكنهم يريدون كل شيء أفضل، عنيدون!" البارون مهتم بالرجل العجوز. من هذا؟ يجيب: الهائم. ويقول إن كل شخص في العالم هائم، و"أرضنا هائمة في السماء". يذهب البارون مع فاسكا إلى الحانة ويقول وداعًا للوكا ويصفه بالمارق. اليوشا يدخل بالأكورديون. يبدأ بالصراخ والتصرف كالأحمق، وهو ليس أسوأ من الآخرين، فلماذا لا يسمح له ميدياكين بالسير في الشارع. يظهر فاسيليسا ويقسم أيضًا على أليوشا ويطرده بعيدًا عن الأنظار. يأمر بوبنوف بطرد أليوشا بعيدًا إذا ظهر. يرفض بوبنوف، لكن فاسيليسا يذكره بغضب أنه بما أنه يعيش خارج الرحمة، فليطيع أسياده.

مهتمًا بلوكا، يصفه فاسيليسا بأنه محتال، لأنه ليس لديه وثائق. تبحث المضيفة عن الرماد، ولم تجده، يستقر في بوبنوف للأوساخ: "حتى لا يكون هناك بقعة!" تصرخ بغضب في ناستيا لتنظيف الطابق السفلي. بعد أن علمت أن أختها كانت هنا، تصبح فاسيليسا أكثر غضبًا وتصرخ في الملاجئ. يتفاجأ بوبنوف بمدى الغضب الموجود لدى هذه المرأة. تجيب ناستيا أنه مع زوج مثل كوستيليف، سوف يصبح الجميع جامحين. يوضح بوبنوف: جاءت "العشيقة" إلى عشيقها ولم تجده هناك، ولهذا السبب كانت غاضبة. يوافق لوكا على تنظيف الطابق السفلي. علم بوبنوف من ناستيا سبب غضب فاسيليسا: صرحت أليوشكا أن فاسيليسا سئمت من آش، لذلك كانت تقود الرجل بعيدًا. تتنهد ناستيا بأنها غير ضرورية هنا. يجيب بوبنوف بأنها زائدة عن الحاجة في كل مكان... وكل الناس على وجه الأرض زائدون عن الحاجة...

يدخل ميدفيديف ويسأل عن لوكا لماذا لا يعرفه؟ يجيب لوكا أنه ليس كل الأرض مدرجة في قطعة أرضه، فقد بقي بعضها. يسأل ميدفيديف عن آش وفاسيليسا، لكن بوبنوف ينفي أنه لا يعرف شيئًا. يعود كفاشنيا. تشكو من أن ميدفيديف يطلب منها الزواج. بوبنوف يوافق على هذا الاتحاد. لكن كفاشنيا يوضح: أن المرأة في الحفرة أفضل منها في الزواج.

لوقا يجلب آنا. تقول كفاشنيا، وهي تشير إلى المريضة، إنها ماتت بسبب ضجيج في المدخل. كوستيليف يدعو أبرام ميدفيديف: لحماية ناتاشا التي تتعرض للضرب على يد أختها. يسأل لوكا آنا عما لم تشاركه الأخوات. أجابت بأنهما يتمتعان بصحة جيدة ويتمتعان بصحة جيدة. آنا تخبر لوكا أنه لطيف ولطيف. ويوضح: "لقد سحقوه، ولهذا السبب فهو طري".

الفعل الثاني

نفس الوضع. مساء. على الأسرّة، يلعب Satin وBaron وCrooked Zob وTatar الورق، ويشاهد Kleshch وActor اللعبة. يلعب بوبنوف لعبة الداما مع ميدفيديف. لوكا يجلس بجانب سرير آنا. المسرح مضاء بشكل خافت بمصباحين. أحدهما يحترق بالقرب من المقامرين والآخر بالقرب من بوبنوف.

يغني التتار وكروكيد زوب، ويغني بوبنوف أيضًا. تخبر آنا لوكا عن حياتها الصعبة التي لا تتذكر فيها شيئًا سوى الضرب. لوقا يواسيها. يصرخ التتار على الساتان الذي يغش في لعبة الورق. تتذكر آنا كيف كانت جائعة طوال حياتها، خائفة من أكل عائلتها، أو تناول قطعة إضافية؛ هل يمكن أن يكون هناك عذاب ينتظرها حقًا في العالم الآخر؟ في الطابق السفلي يمكنك سماع صراخ المقامرين، بوبنوف، ثم يغني أغنية:

احرس كما شئت...

لن أهرب على أية حال..

أريد أن أكون حراً - أوه!

لا أستطيع كسر السلسلة...

كروكيد زوب يغني معه. يصرخ التتار أن البارون يخفي البطاقة في جعبته ويغش. الساتان يهدئ تتارين قائلاً إنه يعرف: إنهم محتالون فلماذا وافق على اللعب معهم؟ يؤكد له البارون أنه فقد قطعة من فئة العشرة كوبيك، لكنه يصرخ في وجهه للحصول على ورقة نقدية بقيمة ثلاثة روبل. يشرح زوب الملتوي للتتار أنه إذا بدأ الملاجئ في العيش بأمانة، فسوف يموتون من الجوع في ثلاثة أيام! الساتان يوبخ البارون: إنه رجل متعلم، لكنه لم يتعلم الغش في البطاقات. خسر أبرام إيفانوفيتش أمام بوبنوف. يحسب الساتان المكاسب - ثلاثة وخمسون كوبيل. يطلب الممثل ثلاثة كوبيل، ثم يتساءل هو نفسه لماذا يحتاجهم؟ الساتان يدعو لوكا إلى الحانة، لكنه يرفض. يريد الممثل أن يقرأ الشعر، لكنه يدرك بالرعب أنه نسي كل شيء، وأنه قد شرب ذاكرته. يؤكد لوكا للممثل أن هناك علاجًا للسكر، لكنه نسي في أي مدينة يقع المستشفى. يقنع لوكا الممثل بأنه سوف يُشفى، ويجمع نفسه، ويبدأ في العيش بشكل جيد مرة أخرى. آنا تدعو لوكا للتحدث معها. يقف القراد أمام زوجته ثم يغادر. يشعر لوكا بالأسف على Kleshch - فهو يشعر بالسوء، وترد آنا بأنها ليس لديها وقت لزوجها. لقد ذبلت منه. لوكا يواسي آنا بأنها ستموت وستشعر بالتحسن. "الموت - يهدئ كل شيء... وهو لطيف بالنسبة لنا... إذا مت، سوف ترتاح!" تخشى آنا أن تنتظرها المعاناة فجأة في العالم التالي. يقول لوقا أن الرب سوف يناديها ويقول لها إنها عاشت بصعوبة، ودعها الآن ترتاح. آنا تسأل ماذا لو تعافت؟ يسأل لوكا: لماذا، للدقيق الجديد؟ لكن آنا تريد أن تعيش لفترة أطول، حتى أنها توافق على المعاناة إذا كان السلام ينتظرها لاحقا. يأتي الرماد ويصرخ. ويحاول ميدفيديف تهدئته. يطلب لوكا التزام الصمت: آنا تحتضر. يتفق آش مع لوكا: "إذا سمحت يا جدي، سأحترمك!" أنت يا أخي عظيم. أنت تكذب جيدًا... وتروي الحكايات الخيالية بلطف! كذب، لا يوجد شيء... لا يوجد ما يكفي من الأشياء الممتعة في العالم يا أخي!

يسأل فاسكا ميدفيديف إذا فاز فاسيليسا على ناتاشا بشدة؟ يعتذر الشرطي: "إنها مسألة عائلية، وليست من شأن آش". يؤكد فاسكا أنه إذا أراد ستغادر ناتاشا معه. يشعر ميدفيديف بالغضب لأن اللص تجرأ على التخطيط بشأن ابنة أخته. يهدد بفضح الرماد. في البداية قال فاسكا بحماس: جربه. لكنه يهدد بعد ذلك بأنه إذا تم نقله إلى المحقق فلن يبقى صامتا. سيخبرك أن Kostylev و Vasilisa دفعوه إلى السرقة، وهم يبيعون البضائع المسروقة. ميدفيديف متأكد: لن يصدق أحد اللص. لكن آش يقول بثقة أنهم سيصدقون الحقيقة. كما يهدد آش ميدفيديف بأنه هو نفسه سوف يكون في حيرة من أمره. يغادر الشرطي حتى لا يقع في مشكلة. تصريحات آش متعجرفة: ركض ميدفيديف لتقديم شكوى إلى فاسيليسا. ينصح بوبنوف فاسكا بتوخي الحذر. لكن لا يمكنك أن تأخذ رماد ياروسلافل بيديك العاريتين. "إذا كانت هناك حرب، فسوف نقاتل"، يهدد اللص.

ينصح لوكا آش بالذهاب إلى سيبيريا، يمزح فاسكا بأنه سينتظر حتى يتم نقله على النفقة العامة. يقنع لوكا بأن هناك حاجة لأشخاص مثل بيبل في سيبيريا: "هناك حاجة إليهم هناك". يجيب آش أن طريقه محدد مسبقًا: "طريقي محدد بالنسبة لي! أمضى والدي حياته كلها في السجن وأمرني بنفس الشيء... عندما كنت صغيرًا، في ذلك الوقت كانوا يطلقون عليّ اسم اللص، ابن اللص..." يمتدح لوكا سيبيريا، ويطلق عليها "الجانب الذهبي". ". يتساءل فاسكا لماذا يستمر لوكا في الكذب. يجيب الرجل العجوز: وماذا تحتاج بشدة حقًا ... فكر في الأمر! قد تكون حقًا أكثر من اللازم بالنسبة لك..." يسأل آش لوك إذا كان هناك إله؟ يجيب الرجل العجوز: “إن كنت تؤمن، فهو كذلك؛ إذا كنت لا تصدق ذلك، فلا... ما تؤمن به هو ما هو عليه. يذهب بوبنوف إلى الحانة، ويتسلق لوكا، وهو يغلق الباب كما لو كان يغادر، بعناية على الموقد. تذهب فاسيليسا إلى غرفة آش وتتصل بفاسيلي هناك. يرفض. لقد سئم من كل شيء وكذلك كانت هي. ينظر آش إلى فاسيليسا ويعترف أنه على الرغم من جمالها، لم يكن لديه قلب لها أبدًا. تشعر فاسيليسا بالإهانة لأن آش توقف فجأة عن حبها. يشرح اللص أنه ليس فجأة، لم يعد لديها روح، مثل الحيوانات، هي وزوجها. تعترف فاسيليسا لآش بأنها أحببت الأمل فيه في أن يخرجها من هنا. وتقدم لآش أختها إذا حررها من زوجها: «ارفع عني هذا الحبل». يبتسم الرماد: لقد توصلت إلى كل شيء عظيم: زوجها - في التابوت، حبيبها - في الأشغال الشاقة، ونفسها... تطلب منه فاسيليسا المساعدة من خلال أصدقائها، إذا كان آش نفسه لا يريد ذلك. ناتاليا ستكون دفعته. تضرب فاسيليسا أختها بدافع الغيرة ثم تبكي من الشفقة. كوستيليف، الذي دخل بهدوء، يجدهم ويصرخ على زوجته: "متسول... خنزير..."

يقود Ash Kostylev، لكنه هو السيد ويقرر المكان الذي يجب أن يكون فيه. يهز الرماد Kostylev بقوة من ذوي الياقات البيضاء، لكن لوكا يصدر ضجيجًا على الموقد، ويطلق فاسكا للمالك الخروج. أدرك آش أن لوقا سمع كل شيء، لكنه لم ينكر ذلك. بدأ بإحداث ضجيج عمدًا حتى لا يخنق آش كوستيليف. ينصح الرجل العجوز فاسكا بالابتعاد عن فاسيليسا ويأخذ ناتاشا ويذهب معها بعيدًا عن هنا. الرماد لا يستطيع أن يقرر ما يجب القيام به. يقول لوقا إن الرماد لا يزال شابا، سيكون لديه وقت "للحصول على امرأة، من الأفضل أن تذهب من هنا وحدها قبل أن يقتل هنا".

لاحظ الرجل العجوز أن آنا ماتت. الرماد لا يحب الموتى. يجيب لوقا أنه يجب علينا أن نحب الأحياء. يذهبون إلى الحانة لإبلاغ كليش بوفاة زوجته. تذكر الممثل قصيدة بول بيرنجر، التي أراد أن يخبرها لوقا في الصباح:

السادة المحترمون! إذا كانت الحقيقة مقدسة

العالم لا يعرف كيف يجد الطريق،

تكريم المجنون الذي يلهم

حلم ذهبي للإنسانية!

لو غداً أرضنا هي الطريق

نسيت شمسنا أن تنير

غدا سوف ينير العالم كله

فكرة بعض المجنونين..

ناتاشا التي كانت تستمع للممثل تضحك عليه ويسأل أين ذهب لوكا؟ بمجرد أن يصبح الجو دافئًا، سيذهب الممثل للبحث عن مدينة حيث يمكن علاجه من السكر. يعترف بأن اسمه المسرحي هو Sverchkov-Zavolzhsky، لكن لا أحد هنا يعرف أو يريد أن يعرف، من العار أن يفقد اسمه. "حتى الكلاب لها ألقاب. بدون اسم لا يوجد شخص."

ترى ناتاشا آنا المتوفاة وتخبر الممثل وبوبنوف بذلك. يلاحظ بوبنوف: لن يكون هناك من يسعل في الليل. إنه يحذر ناتاشا: الرماد "سوف يكسر رأسها"، ناتاشا لا تهتم بمن تموت. أولئك الذين يدخلون ينظرون إلى آنا، وتتفاجأ ناتاشا بأن لا أحد يندم على آنا. يوضح لوقا أن الأحياء يجب أن يُشفقوا. "نحن لا نشعر بالأسف على الأحياء... لا يمكننا أن نشعر بالأسف على أنفسنا... أين هو!" يفلسف بوبنوف - الجميع سيموتون. ينصح الجميع كليش بإبلاغ الشرطة بوفاة زوجته. إنه حزين: لديه أربعون كوبيل فقط، فماذا يجب أن يستخدم لدفن آنا؟ يعد Crooked Goiter بأنه سيجمع قطعة من النيكل أو عشرة كوبيك مقابل ملجأ كل ليلة. تخشى ناتاشا السير عبر الردهة المظلمة وتطلب من لوكا مرافقتها. ينصحها الرجل العجوز بالخوف من الأحياء.

يصرخ الممثل للوكا ليذكر المدينة التي يعالج فيها من السكر. الساتان مقتنع بأن كل شيء هو سراب. لا توجد مثل هذه المدينة. يوقفهم التتار حتى لا يصرخوا أمام المرأة الميتة. لكن ساتان يقول أن الموتى لا يهتمون. يظهر لوكا عند الباب.

الفعل الثالث

قطعة أرض خالية مليئة بالقمامة المختلفة. يوجد في الخلف جدار مصنوع من الطوب الحراري، وعلى اليمين يوجد جدار خشبي وكل شيء مليء بالأعشاب الضارة. إلى اليسار يوجد جدار ملجأ Kostylev. يوجد في الممر الضيق بين الجدران ألواح وعوارض. مساء. ناتاشا وناستيا يجلسان على المجالس. على الحطب لوكا وبارون، بجانبهما كليش وبارون.

تتحدث ناستيا عن موعدها السابق المزعوم مع طالب يحبها، والذي كان مستعدًا لإطلاق النار على نفسه بسبب حبه لها. يضحك بوبنوف على تخيلات ناستيا، لكن البارون يطلب عدم التدخل في أكاذيبها الإضافية.

تستمر ناستيا في التخيل بأن والدي الطالب لا يوافقان على زواجهما، لكنه لا يستطيع العيش بدونها. من المفترض أنها تقول وداعًا لطيفًا لراؤول. يضحك الجميع - آخر مرة كان اسم الحبيب غاستون. ناستيا غاضبة لأنهم لا يصدقونها. تدعي: كان لديها حب حقيقي. لوكا يواسي ناستيا: "أخبريني يا فتاة، لا شيء!" تؤكد ناتاشا ناستيا أن الجميع يتصرفون بهذه الطريقة بدافع الحسد. تستمر ناستيا في تخيل الكلمات الطيبة التي قالتها لحبيبها، لإقناعه بعدم الانتحار، وعدم إزعاج والديه الحبيبين/يضحك البارون - هذه قصة من كتاب "الحب القاتل". لوكا يواسي ناستيا ويصدقها. يضحك البارون على غباء ناستيا، رغم أنه يلاحظ لطفها. يتساءل بوبنوف لماذا يحب الناس الأكاذيب كثيرًا. ناتاشا متأكدة: إنها أكثر متعة من الحقيقة. لذا فهي تحلم أن يأتي شخص غريب غدًا ويحدث شيء مميز تمامًا. ثم يدرك أنه لا يوجد شيء ينتظره. يلتقط البارون عبارتها القائلة بأنه لا يوجد شيء ينتظره، ولا يتوقع أي شيء. لقد حدث كل شيء بالفعل...! تقول ناتاشا إنها تتخيل نفسها أحيانًا ميتة وتصاب بالرعب. يشفق البارون على ناتاشا التي تعذبها أختها. تسأل: من أسهل؟

وفجأة صرخ مايت قائلاً إنه ليس الجميع يشعرون بالسوء. لو لم يكن الجميع حزينًا جدًا. يتفاجأ بوبنوف بصرخة كليش. يذهب البارون إلى التوفيق مع Nastya، وإلا فلن تعطيه المال للشرب.

بوبنوف غير سعيد لأن الناس يكذبون. حسنًا، ناستيا معتادة على "تلطيف وجهها... فهذا يحمر روحها." لكن لماذا يكذب لوكا دون أي فائدة لنفسه؟ يوبخ لوكا البارون حتى لا يزعج روح ناستيا. دعها تبكي إذا أرادت ذلك. يوافق البارون. ناتاشا تسأل لوكا لماذا هو لطيف. الرجل العجوز متأكد من أن شخصًا ما يحتاج إلى أن يكون لطيفًا. "حان الوقت للشعور بالأسف على شخص ما... يحدث هذا جيدًا..." يروي قصة كيف شعر بالأسف، كحارس، على اللصوص الذين اقتحموا المنزل الذي يحرسه لوكا. ثم تبين أن هؤلاء اللصوص هم رجال طيبون. ويختتم لوكا حديثه: "لو لم أشفق عليهم، لربما قتلواني... أو أي شيء آخر... وبعد ذلك - محاكمة، وسجن، وسيبيريا... ما الفائدة؟ لن يعلمك السجن الخير، ولن تعلمك سيبيريا... ولكن الإنسان سيعلمك... نعم! يمكن لأي شخص أن يعلم الخير... بكل بساطة!

بوبنوف نفسه لا يستطيع أن يكذب ويقول الحقيقة دائمًا. القراد يقفز وكأنه لسع ويصرخ، أين يرى بوبنوف الحقيقة؟! "لا يوجد عمل - هذه هي الحقيقة!" القراد يكره الجميع. يأسف لوكا وناتاشا لأن القراد يشبه الرجل المجنون. يسأل آش عن تيك ويضيف أنه لا يحبه، فهو غاضب وفخور للغاية. ما الذي يفتخر به؟ الخيول هي الأكثر اجتهاداً، فهل هي متفوقة على البشر؟

لوكا، مواصلة المحادثة التي بدأها بوبنوف حول الحقيقة، يروي القصة التالية. كان يعيش في سيبيريا رجل يؤمن بـ "أرض الصالحين" التي يسكنها أناس طيبون مميزون. لقد تحمل هذا الرجل كل الإهانات والظلم على أمل أن يذهب إلى هناك يومًا ما، وكان هذا هو حلمه المفضل. وعندما جاء العالم وأثبت عدم وجود مثل هذه الأرض، ضرب هذا الرجل العالم، وشتمه باعتباره وغدًا، وشنق نفسه. يقول لوكا إنه سيغادر الملجأ قريبًا لينظر "الخوخول" إلى الإيمان هناك.

يدعو الرماد ناتاشا إلى المغادرة معه، وهي ترفض، لكن الرماد يعد بالتوقف عن السرقة، فهو يعرف القراءة والكتابة وسيعمل. إنه يعرض الذهاب إلى سيبيريا، ويؤكد لنا أننا يجب أن نعيش بشكل مختلف عن الطريقة التي يعيشون بها، بشكل أفضل، "حتى تتمكن من احترام نفسك".

كان يُلقب منذ الصغر باللص، فصار لصاً. "اتصل بي بشيء آخر يا ناتاشا"، يسأل فاسكا. لكن ناتاشا لا تثق بأي شخص، فهي تنتظر شيئا أفضل، والقلب يؤلمها، وناتاشا لا تحب فاسكا. في بعض الأحيان تحبه، وفي أحيان أخرى تشعر بالغثيان عند النظر إليه. يقنع آش ناتاشا بأنها ستحبه بمرور الوقت كما يحبها. تسأل ناتاشا بسخرية كيف تمكن آش من حب شخصين في نفس الوقت: هي وفاسيليسا؟ يجيب الرماد بأنه يغرق وكأنه في مستنقع، مهما كان ما يمسك به، كل شيء فاسد. كان من الممكن أن يحب فاسيليسا لو لم تكن جشعة من أجل المال. لكنها لا تحتاج إلى الحب، بل إلى المال، والإرادة، والفجور. يعترف آش أن ناتاشا أمر مختلف.

يقنع لوكا ناتاشا بالمغادرة مع فاسكا، فقط لتذكيره في كثير من الأحيان بأنه جيد. ومع من تعيش؟ أقاربها أسوأ من الذئاب. وآش رجل قوي. ناتاشا لا تثق بأحد. الرماد متأكد: لديها طريق واحد فقط... لكنه لن يسمح لها بالذهاب إلى هناك، بل يفضل قتلها بنفسه. تتفاجأ ناتاشا بأن آش ليس زوجها بعد، لكنه سيقتلها بالفعل. تعانق فاسكا ناتاشا وتهددها بأنها إذا لمستها فاسكا بإصبعها فلن تتسامح معها وستشنق نفسها. يقسم الرماد أن يديه سوف تذبل إذا أساء إلى ناتاشا.

فاسيليسا واقفة عند النافذة تسمع كل شيء وتقول: "هكذا تزوجنا! نصيحة وحب!.." ناتاشا خائفة، لكن آش متأكد: لن يجرؤ أحد على الإساءة إلى ناتاشا الآن. يعترض فاسيليسا على أن فاسيلي لا يعرف كيف يسيء أو يحب. وكان أكثر جرأة في القول منه في الفعل. يتفاجأ لوكا بسموم لغة "العشيقة".

يدفع Kostylev ناتاليا لوضع السماور وإعداد الطاولة. ويتشفع آش لكن ناتاشا توقفه حتى لا يأمرها "الوقت مبكر جدًا!"

يخبر آش كوستيليف أنهم سخروا من ناتاشا وهذا يكفي. "الآن هي لي!" يضحك آل كوستيليف: إنه لم يشتر ناتاشا بعد. يهدد فاسكا بعدم الاستمتاع كثيرًا حتى لا يضطروا إلى البكاء. يقود لوكا آشز الذي يحرضه فاسيليسا ويريد استفزازه. يهدد آش فاسيليسا، وتخبره أن خطط آش لن تتحقق.

يتساءل كوستيليف عما إذا كان صحيحًا أن لوكا قرر الرحيل. فيجيب أنه سيذهب أينما تقوده عيناه. يقول كوستيليف أنه ليس من الجيد التجول. لكن لوقا يطلق على نفسه اسم المتجول. Kostylev يوبخ لوكا لعدم حصوله على جواز سفر. يقول لوقا: "يوجد أناس، ويوجد رجال". Kostylev لا يفهم لوكا ويغضب. ويجيب أن كوستيليف لن يكون رجلاً أبدًا، حتى لو "أمره الرب الإله نفسه بذلك". Kostylev يدفع Luka بعيدا، فاسيليسا تنضم إلى زوجها: Luka لديه لسان طويل، دعه يخرج. يعد لوقا بالمغادرة في الليل. يؤكد بوبنوف أنه من الأفضل دائمًا المغادرة في الوقت المحدد، ويروي قصته كيف أنه من خلال المغادرة في الوقت المحدد، تجنب الأشغال الشاقة. تورطت زوجته مع صانع الفراء الرئيسي، وبذكاء شديد، لدرجة أنهم، في حالة حدوث ذلك، سوف يقومون بتسميم بوبنوف حتى لا يتدخلوا.

ضرب بوبنوف زوجته، وضربه السيد. حتى أن بوبنوف فكر في كيفية "قتل" زوجته، لكنه عاد إلى رشده وغادر. تم تسجيل الورشة باسم زوجته، فتبين أنه عارٍ كالصقر. ومما يسهل ذلك أيضًا حقيقة أن بوبنوف يشرب الخمر بكثرة وكسول جدًا ، كما يعترف هو نفسه للوكا.

يظهر الساتان والممثل. يطالب الساتان أن يعترف لوكا بالكذب على الممثل. لم يشرب الممثل الفودكا اليوم، بل كان يعمل ويغسل الشارع. يُظهر المال الذي كسبه - اثنان وخمسة ألتين. يعرض عليه ساتان أن يمنحه المال، لكن الممثل يقول إنه يكسب ما يريده.

يشكو ساتان من أنه فجر البطاقات "إلى قطع صغيرة". هناك "الأدوات الحادة أذكى مني!" لوقا يدعو الساتان بالشخص المبهج. يتذكر ساتان أنه في شبابه كان مضحكا، يحب أن يضحك الناس، وأن يظهر على المسرح. يتساءل لوقا كيف وصل ساتان إلى حياته الحالية؟ من غير السار أن يثير الساتان روحه. يريد لوكا أن يفهم كيف انتهى الأمر بمثل هذا الشخص الذكي فجأة في القاع. يرد الساتان أنه قضى أربع سنوات وسبعة أشهر في السجن، وبعد السجن لا يوجد مكان آخر. يتساءل لوكا لماذا ذهب ساتان إلى السجن؟ فيجيب بأنه وغد قتله في العاطفة والغضب. في السجن تعلمت لعب الورق.

- بسبب من قتلت؟ - يسأل لوكا. يرد الساتان أنه بسبب أخته، لكنه لا يريد أن يقول أي شيء أكثر، وتوفيت أخته منذ تسع سنوات، وكانت لطيفة.

يسأل ساتان القراد العائد عن سبب كآبته. الميكانيكي لا يعرف ماذا يفعل، ولا توجد أداة - لقد تم "أكل" الجنازة بأكملها. ينصح الساتان بعدم فعل أي شيء - فقط عش. لكن كليش يخجل من العيش بهذه الطريقة. كائنات الساتان، لأن الناس لا يخجلون من أنهم محكوم عليهم بوضع علامة على مثل هذا الوجود الوحشي.

ناتاشا تصرخ. أختها تضربها مرة أخرى. ينصح لوكا بالاتصال بفاسكا آش، ويهرب الممثل من بعده.

يشارك كروكيد زوب وتاتارين وميدفيديف في القتال. يحاول الساتان إبعاد فاسيليسا عن ناتاشا. يظهر فاسكا بيبيل. يدفع الجميع جانبًا ويطارد كوستيليف. ترى فاسكا أن أرجل ناتاشا محروقة بالماء المغلي، وهي فاقد الوعي تقريبًا، تقول لفاسيلي: "خذني، ادفنني". يظهر فاسيليسا ويصرخ بأن كوستيليف قتل. فاسيلي لا يفهم أي شيء، فهو يريد أن يأخذ ناتاشا إلى المستشفى، ثم يصفى حساباته مع الجناة. (تنطفئ الأضواء على المسرح. وتُسمع تعجبات وعبارات فردية مفاجئة.) ثم تصرخ فاسيليسا بصوت منتصر بأن فاسكا آش قتل زوجها. استدعاء الشرطة. تقول إنها رأت كل شيء بنفسها. يقترب آش من فاسيليسا وينظر إلى جثة كوستيليف ويسأل عما إذا كان ينبغي قتلها أيضًا يا فاسيليسا؟ ميدفيديف يستدعي الشرطة. الساتان يطمئن الرماد: القتل في القتال ليس جريمة خطيرة للغاية. هو، ساتان، قام أيضًا بضرب الرجل العجوز وهو مستعد ليكون بمثابة شاهد. يعترف الرماد: شجعه فاسيليسا على قتل زوجها. صرخت ناتاشا فجأة قائلة إن آش وأختها معًا. انزعجت فاسيليسا من زوجها وأختها فقتلوا زوجها وأحرقوها بضرب السماور. لقد أذهل آش من اتهام ناتاشا. يريد دحض هذا الاتهام الرهيب. لكنها لا تستمع وتلعن المخالفين لها. يتفاجأ ساتان أيضًا ويخبر آش أن هذه العائلة "سوف تغرقه".

تصرخ ناتاشا، وهي في حالة من الهذيان تقريبًا، بأن أختها علمتها إياها، وأن فاسكا بيبيل قتل كوستيليف، ويطلب وضعه في السجن.

القانون الرابع

إعداد الفصل الأول، ولكن لا توجد غرفة الرماد. يجلس كليش على الطاولة ويصلح الأكورديون. في الطرف الآخر من الطاولة يوجد ساتان وبارون وناستيا. يشربون الفودكا والبيرة. الممثل يعبث بالموقد. ليلة. الجو عاصف في الخارج.

لم يلاحظ القراد حتى كيف اختفى لوكا وسط الارتباك. ويضيف البارون: «... مثل الدخان من وجه النار». يقول الساتان في كلمات الصلاة: "هكذا يختفي الخطاة من وجه الأبرار". Nastya تدافع عن Luka ، ووصفت كل الحاضرين بالصدئ. يضحك الساتان: بالنسبة للكثيرين، كان لوكا مثل فتات بلا أسنان، ويضيف البارون: "مثل الجص للخراجات". كما يدافع كليشش عن لوكا، ويصفه بالرحيم. التتار مقتنعون بأن القرآن يجب أن يكون قانونًا للناس. يوافق العث - يجب أن نعيش وفقا للقوانين الإلهية. ناستيا تريد المغادرة من هنا. نصحها ساتان بأخذ الممثل معها، فهم في طريقهم.

يسرد الساتان والبارون أفكار الفن، لكن لا يستطيعان تذكر راعية المسرح. يخبرهم الممثل - هذا ميلبومين، يدعوهم جهلة. ناستيا تصرخ وتلوح بذراعيها. ينصح ساتان البارون بعدم التدخل مع الجيران ليفعلوا ما يريدون: دعهم يصرخون ويذهبوا إلى الله أعلم إلى أين. يطلق البارون على لوكا اسم الدجال. ناستيا تصفه بسخط بالدجال.

ويشير كليش إلى أن لوكا "لم يعجبه الحقيقة وتمرد عليه". يصرخ الساتان أن "الإنسان هو الحقيقة!" كذب الرجل العجوز من منطلق الشفقة على الآخرين. يقول الساتان أنه قرأ: هناك حقيقة تريح وتصالح. لكن هذه الكذبة يحتاجها ضعاف النفوس، ويختبئون خلفها كالدرع. من هو السيد لا يخاف من الحياة ولا يحتاج إلى الأكاذيب. "الكذب هو دين العبيد والسادة. الحقيقة هي إله الرجل الحر."

يتذكر البارون أن عائلتهم، التي جاءت من فرنسا، كانت غنية ونبيلة في عهد كاثرين. تقاطع ناستيا: لقد اختلق البارون كل شيء. إنه غاضب. يطمئنه ساتان قائلاً: "... انسى عربات جدك.. في عربة الماضي لن تذهب إلى أي مكان...". ساتان يسأل ناستيا عن ناتاشا. فأجابت أن ناتاشا غادرت المستشفى منذ فترة طويلة واختفت. تناقش الملاجئ الليلية من "سيجلس" من هو أكثر ثباتًا، فاسكا آشز فاسيليسا أم هي فاسكا. لقد توصلوا إلى استنتاج مفاده أن فاسيلي ماكر وسوف "يخرج" وأن فاسكا سيذهب إلى الأشغال الشاقة في سيبيريا. يتشاجر البارون مرة أخرى مع ناستيا، موضحًا لها أنه لا يضاهيه، البارون. تضحك ناستيا رداً على ذلك - يعيش البارون على صدقاتها "مثل دودة على تفاحة".

ولما رأى التتار قد ذهب للصلاة، قال ساتان: "الإنسان حر... يدفع ثمن كل شيء بنفسه، وبالتالي فهو حر!.. الإنسان هو الحقيقة". يدعي الساتان أن جميع الناس متساوون. "الإنسان وحده موجود، وكل شيء آخر هو من عمل يديه وعقله. بشر! هذا عظيم! هذا يبدو… فخورًا!” ثم يضيف أنه ينبغي احترام الإنسان، وعدم إذلاله بالشفقة. يتحدث عن نفسه أنه «مدان، قاتل، شاربي» عندما يمشي

وصف الحياة في أقبية Kitay-Gorod، برر مكسيم غوركي تماما اسمه المستعار: المسرحية تتخللها المرارة واليأس من المصائر الحقيقية لسكان الملجأ. في قاع المجتمع، تظهر بوضوح التناقضات بين الطبقة العاملة والبرجوازية، والطبقات الدنيا، التي لم تستطع العيش بالطريقة القديمة، والطبقات العليا، التي لم تتمكن من تغيير النظام القائم. يتجادل المؤلف مع الفلسفة المثالية لـ Vl. سولوفيوف، يكشف للقارئ الواقع القاسي والوحشي للأشخاص اليائسين والمنحطين. وبحسب غوركي، فإن المواساة الحلوة والآمال الفارغة لا يمكن أن تساعدهم: فهم بحاجة إلى تدابير عملية لا يستطيع أي من الفلاسفة الذين أُخرجوا من الحياة أن يقدموها.

Nochlezhka هو مجتمع مصغر في ذلك الوقت: يُحكم على جميع سجنائه بظروف حياة صعبة وأحيانًا مأساوية ببساطة بالسجن المؤبد للفقر إلى أجل غير مسمى. كلهم ممثلون أو حرفيون "سابقون" يسعون إلى التحرر، لكنهم مدفونون أحياء في زنزانات مظلمة. كل واحد منهم، بطريقته الخاصة، عاجز عن العودة إلى الحياة الطبيعية. فصورة الممثل، على سبيل المثال، ترمز إلى موت الروح. القراد أناني، غير قادر على فهم خطأه: لا يستطيع الخروج بمفرده، لكنه لا يريد أن يتحرر مع شخص ما، وفقط في الوحدة يمكن العثور على القوة الكاملة للناس.

تواصل مسرحية "في الأعماق السفلى" تقاليد مسرح تشيخوف. لديها العديد من الوقائع المنظورة والفكرة المهيمنة الغنائية وخصائص الكلام (يعتمد لوقا في الأمثال والأقوال على الحكمة الشعبية ، ويستخدم الساتان المصطلحات العلمية والمفردات العلمية).

يتم التعبير عن القضايا الفلسفية في نزاعات الأبطال حول الإنسان، وفئات الشر والخير، حول الحقيقة والإنسانية. إن المحفز لهذه المتعددات هو صورة لوقا، الذي يبشر بأقوال مثل "يمكن لأي شخص أن يفعل أي شيء - إذا أراد ذلك فقط". يدعم الساتان أفكار لوقا، لكنه لا يتحدث عن الشفقة على الناس، لكنهم بحاجة إلى تعليمهم كيفية استخدام الحرية. كلاهما يفهم ويرى: يتم إذلال الشخص، لكنهم يريدون "رفعه" بطرق مختلفة. وفيما يتعلق بمسألة الحقيقة، يدافع لوقا وساتان عن وجهات النظر المتعارضة. يبشر لوقا ويستخدم الأكاذيب من أجل الخلاص، والساتان، على العكس من ذلك، يعتبر الحقيقة خلاصا، ولكن خليط مرير ومثير للاشمئزاز لتحسين المجتمع.

يدحض مسار الأحداث فلسفة لوكا الطوباوية: الممثل ينتحر، وتموت آنا في جو من اللامبالاة العامة، ويتم نفي فاسكا بيبلا إلى سيبيريا. يغادر الواعظ تاركًا وراءه الناس المخدوعين بتوقعات باطلة. تكمن خصوصية الدراما الفلسفية في حقيقة أن أفكار ساتان (الآراء العادلة التي يدافع عنها المؤلف نفسه) تتعارض مع أسلوب حياته، أي أنه مجرد صوت الكاتب، وقذيفة للفكر كأساس للدراما الفلسفية. العمل. البطل نفسه ثانوي، ما يقوله مهم. إن المثل الأعلى للإنسان غير واضح في مناجاة عن رجل فخور، فهي مجردة وليس لها أي صلة منطقية بساتان: لا ينبغي لأحد أن يساويه، ولكن خطابه العاطفي في الدفاع عن كرامة الإنسان هو فكرة مثالية يجب على الجميع أن يأخذوها إلى السلاح ضد الأكاذيب.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!