اليوم الأخير من تحليل بومبي للوحة. اليوم الأخير من بومبي

يمكن تسمية "موت بومبي" بإحدى روائع إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي غير المعروفة. حدث تاريخيمأساة المدينة القديمةألهمت الرسام أن يقترب من الموضوع بأفكار جديدة.

فنان

كان إيفان إيفازوفسكي، أو هوفانيس أيفازيان، ولا يزال واحدًا من أكثر الأشخاص الرسامين البحريين المشهورينروسيا. له المناظر البحريةمحبوبًا ومقدرًا في جميع أنحاء العالم. يتم عرض الأعمال في مزادات شعبيةسوثبي وكريستي بملايين الجنيه الاسترليني.

ولد إيفان كونستانتينوفيتش عام 1817 وعاش ثلاثة وثمانين عامًا وتوفي الموت السلميفي حلم.

ولد هوفانيس في عائلة تجارية من الأرمن من غاليسيا. وأشار لاحقًا إلى أن والده كان أول من ابتعد عن جذوره وحاول نطق اسمه الأخير بالطريقة البولندية. كان إيفان فخوراً بوالده المتعلم الذي يعرف عدة لغات.

منذ ولادته، عاش إيفازوفسكي في فيودوسيا. وقد لاحظ المهندس المعماري ياكوف كوخ موهبته الفنية مبكرًا. كان هو الذي بدأ تعليم إيفان الرسم.

كما شارك عمدة سيفاستوبول، الذي رأى هدية سيد المستقبل، في تطويره كفنان. وبفضل جهوده، تم إرسال الموهبة الشابة للدراسة مجانًا في سانت بطرسبرغ. مثل العديد من الفنانين الروس المشهورين، جاء إيفازوفسكي من أكاديمية الفنون. لقد أثرت إلى حد كبير على تفضيلات الرسام البحري الكلاسيكي.

أسلوب

ساعدت أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ في تشكيل أسلوب إيفازوفسكي، وذلك بفضل دراسته مع يوهان جروس، وفيليب تانر، وألكسندر ساويرويد.

بعد أن رسم "الهدوء"، حصل إيفان كونستانتينوفيتش في عام 1837 على الميدالية الذهبية والحق في السفر إلى أوروبا.

بعد ذلك، يعود إيفازوفسكي إلى موطنه شبه جزيرة القرم. هناك رسم المناظر البحرية لمدة عامين، كما ساعد الجيش في المعارك ضد العدو. تم شراء إحدى لوحاته من تلك الفترة من قبل الإمبراطور نيكولاس الأول.

عند عودته إلى سانت بطرسبرغ، حصل على لقب النبلاء. بالإضافة إلى ذلك، فهو يصنع أصدقاء بارزين مثل كارل بريولوف والملحن ميخائيل جلينكا.

التجوال

في عام 1840، بدأت رحلة إيفازوفسكي إلى إيطاليا. في الطريق إلى العاصمة، توقف إيفان وصديقه فاسيلي ستيرنبرغ في البندقية. هناك يلتقون بممثل آخر للنخبة الروسية، غوغول. والتي أصبحت مشهورة بالفعل في الإمبراطورية الروسية، زار الكثير المدن الإيطالية، زار فلورنسا، روما. لفترة طويلةبقي في سورينتو.

لعدة أشهر، بقي إيفازوفسكي مع أخيه، الذي أصبح راهبًا، في جزيرة القديس لازاروس. هناك تحدث معه الشاعر الانجليزيجورج بايرون.

وقد اشترى منه عمل “الفوضى” البابا غريغوريوس السادس عشر. فضل النقاد إيفازوفسكي والباريسي أكاديمية الفنحتى أنه منحه وسامًا على خدماته.

في عام 1842، غادر الرسام البحري إيطاليا. بعد أن عبر سويسرا ونهر الراين، يسافر إلى هولندا، وبعد ذلك إلى بريطانيا العظمى. في طريق العودة يزور باريس وإسبانيا والبرتغال. وبعد أربع سنوات عاد إلى روسيا.

أصبح إيفازوفسكي، الذي يعيش في سانت بطرسبرغ، أستاذًا فخريًا في أكاديمية هذه المدينة وباريس وروما وشتوتغارت وفلورنسا وأمستردام. استمر في الكتابة لوحات بحرية. لديه أكثر من 6000 المناظر الطبيعية لحسابه.

منذ عام 1845 عاش في فيودوسيا، حيث أسس مدرسته، وساعد في إنشاء معرض، وبدأ البناء سكة حديدية. وبعد وفاته بقيت اللوحة غير المكتملة "انفجار سفينة تركية".

اللوحات الشهيرة

كانت لوحات إيفازوفسكي محبوبة للغاية من قبل ممثلي جميع طبقات الإمبراطورية الروسية، وفي وقت لاحق الاتحاد السوفياتي. تقريبا كل عائلة عصرية، يتم الاحتفاظ بنسخة واحدة على الأقل من إيفان كونستانتينوفيتش في المنزل.

لقد أصبح اسمه منذ فترة طويلة علامة اعلى جودةبين الرسامين البحريين. أشهر أعمال الفنان هي:

• "الموجة التاسعة"
• "وداع بوشكين للبحر" الذي كتبه مع ريبين.
• "قوس المطر".
• « ليلة ضوء القمرعلى البوسفور".
• ومن الروائع التي كتبها إيفازوفسكي "موت بومبي".
• "منظر القسطنطينية ومضيق البوسفور."
• "البحر الاسود".

ظهرت هذه اللوحات حتى طوابع بريدية. لقد تم نسخها وخياطتها بشكل متقاطع وخياطتها بالساتان.

ارتباك

من المثير للاهتمام أن الكثير من الناس يخلطون بين "موت بومبي". لا يعلم الجميع من رسمها، ولا يوجد أي شيء مشترك بينها وبين لوحة بريولوف. عمله يسمى "اليوم الأخير من بومبي".

كتبها كارل بافلوفيتش عام 1833. وهو يصور القدماء وهم يركضون من بركان ثائر. في بريولوف، يجد سكان بومبي أنفسهم محبوسين في المدينة نفسها. "موت بومبي"، وصف اللوحة مختلف تمامًا، ينقل فكرة مختلفة تمامًا.

تم رسم المناظر الطبيعية من قبل Aivazovsky في عام 1889، في وقت لاحق بكثير من سلفه. من المحتمل أن يكون الرسام البحري، كونه صديقا لبريولوف، مستوحى من نفس الموضوع المختار لمأساة الفترة القديمة.

تاريخ اللوحة

يعتبر أكثر أعمال إيفازوفسكي غرابة هو "موت بومبي". تم إنشاء اللوحة في عام 1889. أخذ المؤامرة من التاريخ كأساس. ما حدث للمدينة لا يزال يعتبر من أكبر الأحداث الكوارث الطبيعيةفى العالم. كانت بومبي، التي كانت ذات يوم مستوطنة قديمة جميلة، تقع بالقرب من نابولي بركان نشط. في عام 79، بدأ ثوران البركان، الذي أودى بحياة مئات الأشخاص. يساعد وصف لوحة أيفازوفسكي في نقل كل هذه الأحداث.

إذا أظهر بريولوف في قماشه كيف يمكن أن تبدو المدينة نفسها والأشخاص بداخلها، فإن إيفازوفسكي ركز على البحر.

“وفاة بومبي”. الصورة: من كتبها وماذا أراد أن يقول

كونه رساما بحريا، ركز إيفان كونستانتينوفيتش على نقل المؤامرة خارج المدينة. يخبرنا التاريخ بالفعل كيف انتهى موت بومبي. تم رسم الصورة بألوان قرمزية داكنة جدًا ترمز إلى كل شيء حياة الانسان، مدفونًا حيًا تحت طبقة من الحمم البركانية.

الشكل المركزي في اللوحة هو البحر الذي تبحر على طوله السفن. في المسافة يمكنك رؤية مدينة مضاءة بالحمم البركانية. السماء مظلمة بالدخان.

وعلى الرغم من رعب هذا الحدث، إلا أن إيفازوفسكي يعطي بعض الأمل بمستقبل أكثر إشراقًا من خلال إظهار السفن المليئة بالناجين.

أراد إيفان كونستانتينوفيتش أن ينقل يأس أولئك الذين رأوا وفاة بومبي. لا تركز اللوحة على وجوه الموتى. ومع ذلك، وكأن البحر الساخن يتحدث عن مأساة الوضع ورعبه. تهيمن على القماش الألوان القرمزية والأسود والأصفر.

في الخطة المركزية هناك نوعان السفن الكبيرةالذين يحاربون أمواج البحر. في المسافة، يمكن رؤية العديد من الأشخاص الآخرين، وهم يسارعون لمغادرة مكان الموت، حيث تجمد سكان المدينة، الذين تم التقاطهم في قماش "موت بومبي"، إلى الأبد.

إذا نظرت عن كثب، في الجزء العلوي، في حلقات الدخان، يوجد بركان ثائر، تتدفق منه أنهار الحمم البركانية إلى المعابد والمنازل القديمة. كثف إيفازوفسكي من خلال إضافة العديد من نقاط الرماد السوداء المستقرة على الماء في جميع أنحاء الصورة.

عرض الصورة

"موت بومبي" - لوحة مرسومة الدهانات الزيتية، على قماش عادي بقياس 128 × 218 سم، مخزن في روستوف.

إنه جزء لا يتجزأ من المجموعة ويرحب بالزوار يوميًا من الساعة 10:00 صباحًا حتى 6:00 مساءً. المتحف مغلق فقط في أيام الثلاثاء. العنوان: شارع بوشكينسكايا، مبنى 115.

سعر تذكرة عاديةبدون فوائد سيكلف الزائر 100 روبل. سيحتاج الأطفال الذين لم يذهبوا إلى المدرسة بعد إلى دفع 10 روبل. يمكن للطلاب الدفع تذكرة الدخول 25 فرك. يدفع الطلاب 50 روبل والمتقاعدين 60 روبل.

كما تحتوي مجموعة المتحف على لوحات أخرى لأيفازوفسكي مثل «البحر» و«ليلة مقمرة». ومع ذلك، فإن لؤلؤة المجموعة هي "موت بومبي". وصف اللوحة يعطي فكرة واضحة عن مدى قوة الطبيعة.

يبدو من الممكن للمعاصرين أن يروا من خلال عيون الرسام اللحظات الأخيرة من حياة سكان مدينة بومبي. يجب أن نعترف أنه في يد الفنان يمكن للمرء أن يميز أسلوب رافائيل وفيلاسكيز. العرض والتفاصيل، التي تم التقاطها بدقة شديدة، والتشبع بظلال قرمزية وحمراء، وتقنية الإضاءة والإضاءة - استوعب السيد كل التوفيق من فناني تلك الحقبة. كان لبريولوف نفسه تأثير كبير جدًا على تقنية وأسلوب رسم فلافيتسكي وسيروف ومولر وآخرين، وقد تميز بأكاديمية معينة وعظمة، وهو ما أظهره بقوة في لوحة "الفارس" و"حصار بسكوف". "

من أجل تنفيذ فكرته (والفكرة، يجب الاعتراف بها، تم تجسيدها بطريقة عظيمة للغاية - على قماش بقياس 465 × 561 سم)، كان على بريولوف الذهاب إلى سفح جبل فيزوف ورؤية أطلال مدينة بومبي. هناك، على الفور، رسم رسومات تخطيطية للقماش المستقبلي، متخيلًا كيف ينفث فيزوف الذي تم إحياؤه مئات الآلاف من الأطنان من الرماد والحمم البركانية على سكان بومبي المرتبكين. استغرقت كتابة العمل بريولوف 3 سنوات، وفي عام 1833 أنهى كتابته.

مباشرة بعد الانتهاء من الصورة، تم تقديمها للمراجعة إلى روما - كان النقاد والمشاهدون بالإجماع في مراجعاتهم الرائعة. تم نقل اللوحة بعد ذلك إلى معرض في باريس ووضعها في متحف اللوفر. هناك رآها الكاتب العالمي الشهير والتر سكوت. وقال إن اللوحة كانت "ملحمية وغير عادية". بعد عام من انتهاء معرض باريس، تصل اللوحة القماشية أخيرا إلى روسيا، إلى سان بطرسبرغ. وهنا، في وطنهم، لا يكل الشخصيات والكتاب العظماء من الحديث عنها. ترك Turgenev مراجعة رائعة، وقام باراتينسكي وبوشكين على الفور بتوزيع الأمثال التي حظرتها الرقابة على الفور.

كان أسلوب العمل في ذلك الوقت يعتبر شيئًا استثنائيًا ومبتكرًا لأنه كان سابقًا لعصره. الآن يتم التعرف على هذه التقنية على أنها كلاسيكية جديدة.
لذا حول بريولوف القصص الشعبية حول موضوعات تاريخية إلى نوع من الواقع - فالشخصيات المصورة ليست ثابتة، فهي كلها في حالة حركة. وجوههم مليئة بالرعب والخوف. يبدو أن الفنان نفسه لفت انتباه الجمهور في تلك اللحظة بالذات - فواقع الشخصيات المرسومة رائع جدًا. لم يكن بريولوف غير مبالٍ بالكونتيسة يوليا بافلوفنا سامويلوفا، وصيفة شرف القيصر، ولم يستطع أن يحرم نفسه من متعة التقاطها عدة مرات في الصورة.

تظهر هنا على الجانب الأيسر من القماش على تلة، في صورة امرأة وعلى رأسها إبريق، ثم صورة امرأة سقطت حتى وفاتها - ألقيت هي وطفلها (وهو على قيد الحياة) من درجات السلم المكسورة، وأخيرا، هي أم تعانق ابنتها. وقد صور الفنان نفسه على أنه نفس الرسام الموجود على اليسار في زاوية الصورة. صور الفنان بتفصيل شديد وابتهاج الوهج المشتعل والتماثيل الرخامية المتساقطة للآلهة والتي تناثر البرق فوقها.

الناس، الذين أغضبهم الخوف، يهربون من الدمار، لكنهم لا يستطيعون الهروب. يقدم لنا "اليوم الأخير من بومبي" صورة للحياة الأبدية تم التقاطها.
تنتمي اللوحة حاليًا إلى المتحف الروسي، حيث أهداها له نيكولاس الأول عام 1895.

مما لا شك فيه أن الفنان الروسي كارل بريولوف كان يحظى باحترام كبير لمهارته قبل وقت طويل من إنشاء هذه التحفة الفنية. ومع ذلك، فإن "اليوم الأخير من بومبي" هو الذي جلب بريولوف، دون مبالغة، الشهرة العالمية. لماذا تركت صورة الكارثة كل هذا التأثير على الجمهور، وما هي الأسرار التي تخفيها عن المشاهدين حتى يومنا هذا؟

لماذا بومبي؟

وفي نهاية أغسطس 79 م، ونتيجة لثوران بركان جبل فيزوف، أصبحت مدن بومبي وهيركولانيوم وستابيا والعديد من القرى الصغيرة مقابر لعدة آلاف من الأشخاص. السكان المحليين. بدأت الحفريات الأثرية الحقيقية للمناطق التي غرقت في غياهب النسيان فقط في عام 1748، أي قبل 51 عامًا من ولادة كارل بريولوف نفسه. ومن الواضح أن علماء الآثار عملوا ليس فقط ليوم واحد، بل لعدة عقود. بفضل هذا الظرف، تمكن الفنان شخصيا من زيارة الحفريات والتجول في الشوارع الرومانية القديمة، التي تم تحريرها بالفعل من الحمم البركانية الصلبة. علاوة على ذلك، في تلك اللحظة تبين أن بومبي هي الأكثر تطهيرا.

الكونتيسة يوليا سامويلوفا، التي كان لدى كارل بافلوفيتش مشاعر دافئة تجاهها، سارت أيضًا هناك مع بريولوف. لاحقًا ستلعب دورًا كبيرًا في إنشاء تحفة حبيبها، وأكثر من دور واحد. أتيحت الفرصة لبريولوف وسامويلوفا لرؤية المباني المدينة القديمة، بقايا الأدوات المنزلية المستعادة اشخاص موتى. كل هذا ترك بصمة عميقة وحيوية على طبيعة الفنان الرقيقة. كان هذا في عام 1827.

اختفاء الشخصيات

أعجب بريولوف، وبدأ العمل على الفور تقريبًا، وبجدية شديدة ودقة. لقد زار محيط فيزوف أكثر من مرة، وقام بعمل رسومات تخطيطية للقماش المستقبلي. بالإضافة إلى ذلك، تعرف الفنان على المخطوطات التي بقيت حتى يومنا هذا، بما في ذلك رسائل شاهد عيان على الكارثة، وهو السياسي والكاتب الروماني القديم بليني الأصغر، الذي توفي عمه بليني الأكبر في الثوران. وبطبيعة الحال، يتطلب هذا العمل الكثير من الوقت. لذلك، استغرق التحضير لكتابة التحفة الفنية أكثر من 5 سنوات من بريولوف. اللوحة نفسها بمساحة تزيد عن 30 متر مربع، أنشأه في أقل من عام. كان الفنان في بعض الأحيان غير قادر على المشي من الإرهاق، وتم نقله حرفيا إلى خارج الاستوديو. ولكن حتى مع هذا الإعداد الدقيق والعمل الجاد على التحفة الفنية، استمر بريولوف في تغيير الخطة الأصلية بدرجة أو بأخرى. على سبيل المثال، لم يستخدم رسمًا تخطيطيًا للص يأخذ مجوهرات من امرأة ساقطة.

نفس الوجوه

أحد الألغاز الرئيسية التي يمكن العثور عليها على القماش هو وجود العديد من الأشياء المتطابقة في الصورة وجوه نسائية. هذه فتاة تحمل إبريقًا على رأسها، وامرأة مستلقية على الأرض مع طفل، وأم تعانق بناتها، وشخص مع زوجها وأطفالها. لماذا رسمهم بريولوف متشابهين إلى هذا الحد؟ والحقيقة هي أن نفس السيدة كانت بمثابة نموذج لكل هذه الشخصيات - نفس الكونتيسة سامويلوفا. على الرغم من حقيقة أن الفنان رسم أشخاصًا آخرين في الصورة من السكان العاديين في إيطاليا، فمن الواضح أن سامويلوف بريولوف، الذي تغلبت عليه مشاعر معينة، كان يحب الرسم ببساطة.

بالإضافة إلى ذلك، في الحشد الموضح على القماش، يمكنك العثور على الرسام نفسه. لقد صور نفسه على أنه فنان يحمل على رأسه صندوقًا مليئًا بأدوات الرسم. تم استخدام هذه الطريقة، كنوع من التوقيع، من قبل الكثيرين سادة إيطاليين. وقضى بريولوف سنوات عديدة في إيطاليا وهناك درس فن الرسم.

مسيحي وثني

من بين الشخصيات في التحفة هناك أيضًا متابع الإيمان المسيحيالذي يمكن التعرف عليه بسهولة من خلال الصليب الموجود على صدره. أم وابنتان تتجمعان بالقرب منه، كما لو أنهما تطلبان الحماية من الرجل العجوز. ومع ذلك، رسم بريولوف أيضًا كاهنًا وثنيًا يهرب بسرعة، دون أن ينتبه لسكان المدينة الخائفين. مما لا شك فيه أن المسيحية تعرضت للاضطهاد في ذلك الوقت وليس من المعروف على وجه اليقين ما إذا كان من الممكن أن يكون أي من أتباع هذا الإيمان في بومبي في ذلك الوقت. لكن بريولوف، في محاولة للالتزام بالدقة الوثائقية للأحداث، أدخلت في عمله و معنى خفي. ومن خلال رجال الدين المذكورين أعلاه، أظهر ليس فقط الكارثة نفسها، بل اختفاء القديم وولادة الجديد.

حبكة

تُظهر اللوحة أحد أقوى الانفجارات البركانية في تاريخ البشرية. في عام 79، "استيقظ" فيزوف، الذي كان صامتًا في السابق لفترة طويلة لدرجة أنه كان يعتبر منقرضًا منذ فترة طويلة، فجأة "استيقظ" وأجبر جميع الكائنات الحية في المنطقة على النوم إلى الأبد.

ومن المعروف أن بريولوف قرأ مذكرات بليني الأصغر، الذي شهد الأحداث في ميسينوم، التي نجت من الكارثة: "تبعنا الحشد المذعور و... ضغط علينا بكتلة كثيفة، ودفعنا للأمام عندما كنا خرج... وتجمدنا وسط أخطر وأرعب المشاهد. كانت العربات التي غامرنا بإخراجها تهتز بقوة ذهابًا وإيابًا، رغم أنها كانت واقفة على الأرض، لدرجة أننا لم نتمكن من الإمساك بها حتى لو وضعناها تحت العجلات. الحجارة الكبيرة. بدا أن البحر يتراجع ويُسحب بعيدًا عن الشواطئ بفعل حركات الأرض المتشنجة؛ بالتأكيد توسعت الأرض بشكل كبير، ووجدت بعض الحيوانات البحرية نفسها على الرمال... أخيرًا، بدأ الظلام الرهيب يتبدد تدريجيًا مثل سحابة من الدخان؛ وظهر النهار من جديد، بل وطلعت الشمس رغم أن نورها كان قاتما، كما يحدث قبل اقتراب الكسوف. كل شيء ظهر أمام أعيننا (والذي كان ضعيفًا للغاية) بدا وكأنه قد تغير، ومغطى بطبقة سميكة من الرماد، كما لو كان ثلجًا."

بومبي اليوم

حدثت الضربة المدمرة للمدن بعد 18-20 ساعة من بدء الثوران - وكان لدى الناس الوقت الكافي للهروب. ومع ذلك، لم يكن الجميع حذرين. ورغم أنه لم يكن من الممكن تحديد العدد الدقيق للوفيات، إلا أن العدد بالآلاف. ومن بينهم بشكل رئيسي العبيد الذين تركهم أصحابهم لحراسة ممتلكاتهم، وكذلك كبار السن والمرضى الذين لم يكن لديهم الوقت للمغادرة. وكان هناك أيضًا من يأمل في انتظار الكارثة في المنزل. في الواقع، ما زالوا هناك.

عندما كان طفلاً، أصيب بريولوف بالصمم في أذن واحدة بعد أن صفعه والده.

على القماش، الناس في حالة من الذعر، والعناصر لن تنقذ الرجل الغني أو الفقير. واللافت أن بريولوف استخدم نموذجًا واحدًا لكتابة أشخاص من طبقات مختلفة. نحن نتحدث عن يوليا سامويلوفا، يظهر وجهها على القماش أربع مرات: امرأة تحمل إبريقًا على رأسها على الجانب الأيسر من اللوحة؛ سقوط امرأة حتى وفاتها في المركز؛ أم تجذب بناتها إليها في الزاوية اليسرى من الصورة؛ والمرأة تستر أولادها وتدخر مع زوجها. بحث الفنان عن وجوه الشخصيات المتبقية في شوارع روما.

وما يثير الدهشة أيضًا في هذه الصورة هو كيفية حل مشكلة الضوء. «إن الفنان العادي، بالطبع، لن يفشل في الاستفادة من ثوران بركان فيزوف لإلقاء الضوء على لوحته؛ لكن السيد بريولوف أهمل هذا العلاج. ألهمته العبقرية بفكرة جريئة، سعيدة بقدر ما كانت لا تضاهى: إضاءة الجزء الأمامي بالكامل من الصورة بتألق البرق السريع والدقيق والأبيض، الذي يقطع سحابة الرماد الكثيفة التي غطت المدينة، بينما يضيء الضوء كتبت الصحف في ذلك الوقت: "من الثوران، بصعوبة اختراق الظلام العميق، يلقي ظلًا خافتًا محمرًا يتلاشى في الخلفية".

سياق

بحلول الوقت الذي قرر فيه بريولوف كتابة وفاة بومبي، كان يعتبر موهوبا، لكنه لا يزال واعدا. كانت هناك حاجة إلى عمل جاد للحصول على مكانة الماجستير.

في ذلك الوقت، كان موضوع بومبي شائعا في إيطاليا. أولاً، كانت الحفريات نشطة للغاية، وثانيًا، كان هناك ثوران آخر لبركان فيزوف. وهذا لا يمكن إلا أن ينعكس في الثقافة: على مراحل الكثيرين المسارح الإيطاليةكانت أوبرا باتشيني "L" Ultimo giorno di Pompeia ناجحة ولا شك أن الفنان شاهدها ربما أكثر من مرة.

جاءت فكرة الكتابة عن وفاة المدينة من بومبي نفسها، التي زارها بريولوف عام 1827 بمبادرة من شقيقه المهندس المعماري ألكساندر. استغرق جمع المواد 6 سنوات. كان الفنان دقيقا في التفاصيل. وهكذا فإن الأشياء التي سقطت من الصندوق والمجوهرات والأشياء المختلفة الأخرى الموجودة في الصورة تم نسخها من تلك التي عثر عليها علماء الآثار أثناء الحفريات.

كانت الألوان المائية لبريولوف هي الهدايا التذكارية الأكثر شعبية من إيطاليا

دعنا نقول بضع كلمات عن يوليا سامويلوفا، التي يظهر وجهها، كما ذكر أعلاه، أربع مرات على القماش. بالنسبة للصورة، كان بريولوف يبحث عن أنواع إيطالية. وعلى الرغم من أن سامويلوفا كانت روسية، إلا أن مظهرها يتوافق مع أفكار بريولوف حول الشكل الذي يجب أن تبدو عليه المرأة الإيطالية.

"صورة يو. ب. سامويلوفا مع جيوفانينا باتشيني والعربي الصغير." بريولوف، 1832-1834

التقيا في إيطاليا عام 1827. اعتمدت بريولوف هناك تجربة كبار الماجستير وبحثت عن الإلهام، وعاشت سامويلوفا حياتها. في روسيا، تمكنت بالفعل من الحصول على الطلاق، ولم يكن لديها أطفال، وبسبب حياتها البوهيمية المضطربة للغاية، طلبت منها نيكولاس الابتعاد عن المحكمة.

عندما تم الانتهاء من العمل على الصورة ورأى الجمهور الإيطالي القماش، بدأت طفرة في بريولوف. لقد كان ناجحا! الجميع عند لقائهم بالفنانة اعتبروا أنه لشرف لي أن أقول مرحباً. وعندما ظهر في المسارح وقف الجميع، وعلى أبواب المنزل الذي يعيش فيه، أو المطعم الذي يتناول طعامه، كان دائمًا كثير من الناس يتجمعون لتحيته. منذ عصر النهضة نفسه، لم يكن أي فنان موضع عبادة في إيطاليا مثل كارل بريولوف.

كما كان النصر ينتظر الرسام في وطنه. تتضح النشوة العامة حول الفيلم بعد قراءة سطور باراتينسكي:

لقد أحضر غنائم السلام
خذها معك إلى مظلة والدك.
وكان هناك "اليوم الأخير من بومبي"
اليوم الأول للفرشاة الروسية.

نصف واعي الحياة الإبداعيةقضى كارل بريولوف في أوروبا. سافر إلى الخارج لأول مرة بعد تخرجه من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سانت بطرسبرغ لتحسين مهاراته. في أي مكان آخر، إن لم يكن في إيطاليا، هل يمكنك القيام بذلك؟! في البداية، رسم بريولوف بشكل رئيسي الأرستقراطيين الإيطاليين، وكذلك الألوان المائية مع مشاهد من الحياة. أصبح هذا الأخير تذكارًا مشهورًا جدًا من إيطاليا. كانت هذه صورًا صغيرة الحجم ذات تركيبات صغيرة الحجم، بدون صور نفسية. هذه الألوان المائية تمجد إيطاليا بشكل رئيسي طبيعة جميلةوتخيل الإيطاليين كشعب حافظ وراثيًا على الجمال القديم لأسلافه.

تاريخ متقطع (المياه تجري بالفعل فوق الحافة). 1827

كتب بريولوف في نفس الوقت الذي كتب فيه ديلاكروا وإنجرس. كان هذا هو الوقت الذي ظهر فيه موضوع مصير أعداد كبيرة من الناس في المقدمة في الرسم. لذلك، ليس من المستغرب أن يختار بريولوف قصة وفاة بومبي من أجل قماشه البرمجي.

قوض بريولوف صحته أثناء الرسم كاتدرائية القديس إسحاق

كان للصورة تأثير كبير على نيكولاس الأول انطباع قويأنه طالب بريولوف بالعودة إلى وطنه ليحل محل أستاذ في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. عند عودته إلى روسيا، التقى بريولوف وأصبح صديقًا لبوشكين وغلينكا وكريلوف.

اللوحات الجدارية لبريولوف في كاتدرائية القديس إسحاق

وأمضى الفنان سنواته الأخيرة في إيطاليا محاولاً إنقاذ صحته التي تضررت أثناء رسم كاتدرائية القديس إسحاق. كان لساعات طويلة من العمل الشاق في الكاتدرائية الرطبة غير المكتملة تأثير سيء على القلب وتفاقم الروماتيزم.

منشورات في قسم المتاحف

مأساة رومانية قديمة أصبحت انتصارًا لكارل بريولوف

في 23 ديسمبر 1799، ولد كارل بريولوف. ابن النحات أصل فرنسيكان بول برولو كارل واحدًا من سبعة أطفال في العائلة. أصبح إخوته بافيل وإيفان وفيدور أيضًا رسامين، وأصبح شقيقه ألكسندر مهندسًا معماريًا. لكن أشهرهم كان كارل، الذي رسم "اليوم الأخير لبومبي" عام 1833، وهو العمل الرئيسي في حياته. تذكر موقع "Kultura.RF" كيف تم إنشاء هذه اللوحة.

كارل بريولوف. تصوير شخصي. 1836

تاريخ الخلق

تم رسم اللوحة في إيطاليا، حيث ذهب الفنان عام 1822 في رحلة تقاعد مدتها أربع سنوات من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. لكنه عاش هناك لمدة 13 عاما.

تحكي الحبكة عن المأساة الرومانية القديمة - وفاة مدينة بومبي القديمة الواقعة عند سفح فيزوف: 24 أغسطس 79 م. ه. أودى الانفجار البركاني بحياة ألفي نسمة.

وفي عام 1748، بدأ المهندس العسكري روكي دي ألكوبيير أعمال التنقيب الأثرية في موقع المأساة. أصبح اكتشاف بومبي ضجة كبيرة وانعكس في الإبداع أناس مختلفون. لذلك، في عام 1825 ظهرت أوبرا جيوفاني باتشيني، وفي عام 1834 - رواية تأريخيةالإنجليزي إدوارد بولوير ليتون، الذي كرس نفسه لتدمير بومبي.

زار بريولوف موقع التنقيب لأول مرة في عام 1827. عند الذهاب إلى الأنقاض، لم يكن لدى الفنان البالغ من العمر 28 عامًا أي فكرة أن هذه الرحلة ستكون مصيرية بالنسبة له: "لا يمكنك المرور عبر هذه الآثار دون أن تشعر بشعور جديد تمامًا داخل نفسك، يجعلك تنسى كل شيء باستثناء الحادث المروع الذي تعرضت له هذه المدينة.""، كتب الفنان.

المشاعر التي عاشها كارل بريولوف أثناء الحفريات لم تتركه. هكذا ولدت فكرة اللوحة موضوع تاريخي. أثناء العمل على المؤامرة، درس الرسام الأثري و المصادر الأدبية. "لقد أخذت هذا المشهد من الحياة، دون أن أتراجع أو أضيف على الإطلاق، واقفًا وظهري إلى أبواب المدينة لأرى جزءًا من فيزوف كما هو. سبب رئيسي» . كانت نماذج الشخصيات من الإيطاليين - أحفاد سكان بومبي القدامى.

عند تقاطع الكلاسيكية والرومانسية

في هذا العمل، يكشف بريولوف عن نفسه ليس باعتباره كلاسيكيًا تقليديًا، بل كفنان للحركة الرومانسية. نعم هو مؤامرة تاريخيةلم يكرس لبطل واحد، بل لمأساة شعب بأكمله. وكمؤامرة، لم يختار صورة أو فكرة مثالية، بل حقيقة تاريخية حقيقية.

صحيح أن بريولوف يبني تكوين الصورة وفقًا لتقاليد الكلاسيكية - كدورة من الحلقات الفردية محاطة بمثلث.

على الجانب الأيسر من الصورة في الخلفية يوجد العديد من الأشخاص على الدرج مبنى كبيرمقابر سكوروس. امرأة تنظر مباشرة إلى المشاهد والرعب في عينيها. وخلفها فنان يحمل صندوقًا من الدهانات على رأسه: هذه صورة ذاتية لبريولوف يعاني من مأساة مع شخصياته.

أقرب إلى المشاهد - زوجينمع الأطفال الذين يحاولون الهروب من الحمم البركانية، وفي المقدمة امرأة تعانق بناتها... وبجانبها كاهن مسيحيالذي سلم مصيره إلى الله بالفعل ولذلك فهو هادئ. وفي أعماق الصورة نرى كاهناً رومانياً وثنياً يحاول الهرب بحمل أشياء ثمينة طقسية. هنا يلمح بريولوف إلى سقوط العالم الوثني القديم للرومان وبداية العصر المسيحي.

على الجانب الأيمن من الصورة في الخلفية يوجد راكب على حصان قام بتربيته. والأقرب من المشاهد هو العريس الذي يسيطر عليه الرعب ويحاول أن يمسك عروسه بين ذراعيه (وهي ترتدي إكليلاً من الورود) وقد فقد وعيه. في المقدمة، ولدان يحملان والدهما العجوز بين ذراعيهما. وبجانبهم شاب يتوسل إلى والدته أن تنهض وتهرب بعيدًا عن هذا العنصر المستهلك. بالمناسبة، هذا الشاب ليس سوى بليني الأصغر، الذي هرب بالفعل وترك ذكرياته عن المأساة. وهذا مقتطف من رسالته إلى تاسيتوس: "أنظر إلى الوراء. اجتاحنا ضباب أسود كثيف، ينتشر مثل جدول على الأرض. لقد حل الليل في كل مكان، على عكس الليل غير المقمر أو الغائم: يصبح الظلام شديدًا فقط في غرفة مغلقة والأضواء مطفأة. وسمع صراخ النساء وصرير الأطفال وصراخ الرجال. نادى البعض على والديهم والبعض الآخر على أطفالهم أو زوجاتهم وحاولوا التعرف عليهم من خلال أصواتهم. حزن البعض على موتهم، والبعض الآخر على وفاة أحبائهم، وصلى البعض من أجل الموت خوفًا من الموت؛ رفع كثيرون أيديهم إلى الآلهة. وأوضح الأغلبية أنه لا توجد آلهة في أي مكان، وبالنسبة للعالم كانت هذه هي الليلة الأبدية الأخيرة..

لا توجد شخصية رئيسية في الصورة، ولكن هناك شخصيات مركزية: طفل ذو شعر ذهبي بالقرب من جسد أمه الميتة الساجدة يرتدي سترة صفراء - رمزًا لسقوط العالم القديم وولادة عالم جديد، هذه هي معارضة الحياة والموت - في أفضل التقاليدالرومانسية.

في هذه الصورة، أظهر بريولوف نفسه أيضًا كمبتكر، باستخدام مصدرين للضوء - الضوء الأحمر الساخن في الخلفية، الذي ينقل الشعور باقتراب الحمم البركانية، والأزرق المخضر البارد في المقدمة، مما يضيف دراما إضافية إلى المؤامرة.

اللون المشرق والغني لهذه الصورة ينتهك أيضًا التقاليد الكلاسيكيةويتيح لنا الحديث عن الفنان باعتباره رومانسيًا.

رسم موكب النصر

عمل كارل بريولوف على القماش لمدة ست سنوات - من 1827 إلى 1833.

تم تقديم اللوحة لأول مرة للجمهور في عام 1833 في معرض في ميلانو - وأحدثت ضجة كبيرة على الفور. تم تكريم الفنان باعتباره انتصارًا رومانيًا، وتمت كتابة مراجعات مدح حول اللوحة في الصحافة. تم الترحيب بريولوف بالتصفيق في الشارع، وأثناء رحلاته على حدود الإمارات الإيطالية لم يحتاجوا إلى جواز سفر: كان يعتقد أن كل إيطالي يعرفه بالفعل عن طريق البصر.

في عام 1834، عُرضت اليوم الأخير لبومبي في صالون باريس. وتبين أن النقد الفرنسي كان أكثر تحفظا من النقد الإيطالي. لكن المهنيين أعربوا عن تقديرهم للعمل، حيث قدموا لبريولوف ميدالية ذهبية الأكاديمية الفرنسيةالفنون

أحدثت اللوحة ضجة كبيرة في أوروبا، وكانت منتظرة بفارغ الصبر في روسيا. وفي نفس العام تم إرساله إلى سان بطرسبرج. بعد رؤية الصورة، أعرب نيكولاس الأول عن رغبته في مقابلة المؤلف شخصيًا، لكن الفنان ذهب مع الكونت فلاديمير دافيدوف في رحلة إلى اليونان، ولم يعد إلى وطنه إلا في ديسمبر 1835.

11 يونيو 1836 في القاعة المستديرة الأكاديمية الروسيةحيث عُرضت لوحة "اليوم الأخير لبومبي"، اجتمع ضيوف الشرف وأعضاء الأكاديمية والفنانون وعشاق الفن ببساطة. وحمل مؤلف اللوحة «تشارلز العظيم» إلى القاعة بين ذراعيه وسط صرخات الضيوف المتحمسة. "يمكن القول أن حشودًا من الزوار اقتحمت قاعات الأكاديمية لإلقاء نظرة على بومبي".، يكتب معاصرًا وشاهدًا على هذا النجاح الذي لم يعرف مثله أي فنان روسي على الإطلاق.

قدمها العميل وصاحب اللوحة، أناتولي ديميدوف، إلى الإمبراطور، ووضعها نيكولاس الأول في الأرميتاج، حيث بقيت لمدة 60 عامًا. وفي عام 1897 تم نقله إلى المتحف الروسي.

الصورة أثارت كل شيء حرفيا المجتمع الروسيو أفضل العقولهذا الوقت.

جوائز السلام الفنية
لقد أحضرتها إلى مظلة والدك.
وكان هناك "اليوم الأخير من بومبي"
اليوم الأول للفرشاة الروسية! -

كتب الشاعر يفغيني بوراتينسكي عن اللوحة.

كما خصص لها ألكسندر بوشكين قصائد:

فتح فيزوف فمه - وتدفق الدخان في سحابة ولهب
تم تطويره على نطاق واسع كعلم معركة.
الأرض مضطربة - من الأعمدة المهتزة
سقوط الأصنام! شعب يقوده الخوف
تحت المطر الحجري، تحت الرماد الملتهب،
الحشود، كبارا وصغارا، تنفد من المدينة.

يذكر ميخائيل ليرمونتوف أيضًا "اليوم الأخير لبومبي" في رواية "الأميرة ليغوفسكايا": "إذا كنت تحب الفن، فيمكنني أن أخبرك بأخبار جيدة جدًا: ستذهب لوحة بريولوف "اليوم الأخير لبومبي" إلى سانت بطرسبرغ. كل إيطاليا عرفت عنها، والفرنسيون وبخوها”.، - من الواضح أن ليرمونتوف كان على علم بمراجعات الصحافة الباريسية.

قال المؤرخ والرحالة الروسي ألكسندر تورجنيف إن هذه الصورة كانت مجد روسيا وإيطاليا.

وأهدى نيكولاي غوغول اللوحة مقالة كبيرة، كتابة: "تحتوي فرشاته على هذا الشعر الذي تشعر به فقط ويمكنك التعرف عليه دائمًا: مشاعرنا تعرفها دائمًا وترىها سماتلكن كلماتهم لن تخبرنا أبدًا. لونه مشرق للغاية لدرجة أنه لم يسبق له مثيل من قبل تقريبًا، وتحترق ألوانه وتندفع إلى العيون. سيكونون لا يطاقون لو ظهر الفنان بمستوى أقل من بريولوف، لكنهم معه يرتدون هذا التناغم ويتنفسون تلك الموسيقى الداخلية التي تمتلئ بها الكائنات الحية في الطبيعة..