الواقعية هي حركة أدبية وفنية. تاريخ تطور الواقعية الواقعية كحركة أدبية
في الخلافات بين الكلاسيكيين والرومانسيين في الفنون الجميلة، تم وضع الأساس تدريجيًا لتصور جديد - واقعي.
الواقعية، باعتبارها تصور موثوق بصريا للواقع، واستيعاب الطبيعة، اقتربت من الطبيعة. ومع ذلك، أشار E. Delacroix بالفعل إلى أن "الواقعية لا يمكن الخلط بينها وبين المظهر المرئي للواقع". إن أهمية الصورة الفنية لا تعتمد على طبيعية الصورة، بل على مستوى التعميم والتصنيف.
تم استخدام مصطلح "الواقعية"، الذي قدمه الناقد الأدبي الفرنسي ج. شانفلوري في منتصف القرن التاسع عشر، للإشارة إلى الفن الذي يعارض الرومانسية والمثالية الأكاديمية. في البداية، اقتربت الواقعية من المذهب الطبيعي و"المدرسة الطبيعية" في الفن والأدب في الستينيات والثمانينيات.
ومع ذلك، فقد عرفت الواقعية اللاحقة نفسها على أنها حركة لا تتوافق مع المذهب الطبيعي في كل شيء. في الفكر الجمالي الروسي، لا تعني الواقعية إعادة إنتاج دقيقة للحياة بقدر ما تعني تمثيلًا "صادقًا" مع "جملة عن ظواهر الحياة".
تعمل الواقعية على توسيع المساحة الاجتماعية للرؤية الفنية، وتجعل "الفن العالمي" للكلاسيكية يتحدث بلغة وطنية، وترفض الرجعية بشكل أكثر حسمًا من الرومانسية. النظرة الواقعية للعالم هي الجانب الآخر من المثالية.
لكن معيار «الواقعية» لم يكن دقة إعادة إنتاج الواقع المحيط. في سعيهم للحصول على تصوير صحيح للطبيعة، كان الباربيزونيون، على سبيل المثال، متشككين في الواقعية، معتبرين أنها مبتذلة للغاية، وتهدف إلى إنشاء "نسخ" بدلاً من الفن الحقيقي. لم يحب الباربيزونيون التوجه الاجتماعي للإبداع.
تتجلى ديمقراطية الفن الواقعي في انعكاس متعاطف لحياة العمال.
تم التعبير عن النضال من أجل الفن الوطني الروسي بالكامل في حركة واندررز. باستخدام لغة الأسلوب الفني الأكاديمي، تحدث Peredvizhniki عن المشاكل الاجتماعية اليومية في روسيا.
لقد تم تحديد حدودها التاريخية مسبقًا، من ناحية، من خلال تخلف الحياة الاجتماعية الروسية، وبقايا العبودية والعبودية والافتقار إلى الحرية الروحية، ومن ناحية أخرى، من خلال النزعة الإقليمية للفن الأكاديمي الروسي.
3. الانطباعية: اتجاه جديد في الفن
تتزامن الحركة المتجولة في روسيا مع الاكتشافات الفنية للانطباعيين في فرنسا، الذين حاولوا، على عكس فن الصالون، العثور على الشعر في الحياة اليومية. إنهم يرفضون المؤامرة ويحتقرون الالتزام الأيديولوجي للفنان. كانت الانطباعية بعيدة عن الواقعية النقدية للفنانين الروس. الاكتشافات الجديدة في مجال اللون ونقل الضوء واللون التي قام بها الانطباعيون أثارت إعجاب الرسامين الروس وأثارت الشكوك. في عام 1874 م. وأشار كرامسكوي: "نحن بالتأكيد بحاجة إلى التحرك نحو الضوء والألوان والهواء، ولكن... كيف نفعل ذلك حتى لا نفقد على طول الطريق أثمن صفة للفنان - القلب؟" وفي عام 1884، أكد على عدم وجود «بساطة» المفاهيم و«الإلهام والفكر» في الفن الفرنسي وسيادة «نوع من النغمة الدقيقة» في الرسم.
إن تجاوز الانطباعية خارج حدود الجماليات والأفكار المعيارية حول موضوع الفن محسوس بالفعل في هذه الخاصية. وليس من قبيل المصادفة أن كرامسكوي قال في عام 1875: "أنت لا تجهل الظاهرة الغريبة المتمثلة في أن الشيء الذي أثار مراجعات جيدة هناك، في باريس، في الخارج، لا يثير على الإطلاق نفس الانطباع في روسيا؟".
وشدد الناقد الروسي ف. ستاسوف، الذي لم يقبل الابتكار الفرنسي، على أن الانطباعيين "نسيوا الإنسان وروحه".
الانطباعية، ممثلة بأبرز ممثل لها، كلود مونيه (1840-1926)، حررت نفسها من الأشكال الكلاسيكية لتصور الواقع، وتخلت تمامًا عن التجربة التاريخية والثقافية للفهم البصري والمنطقي للواقع، وقدمت تجربة ذاتية للغاية للضوء والفضاء.
تم التخلص من مفهوم العالم، الذي يفترض أن مظهره ثابت وثابت، باعتباره انطباعًا عفا عليه الزمن وعابرًا.
يصبح التقاط الحركات الدقيقة هدف الفنان. تتحول الرؤية إلى الطريقة الوحيدة للإدراك الفني، ويصبح اللون هو المبدأ التكويني الوحيد.
تم استبدال البيئة المكانية بعمقها ولانهاية لها بين الرومانسيين من قبل الانطباعيين بـ "المظهر الخارجي للأشياء التي تفقد معالمها في تدفق الضوء والهواء". وقد تم نقل الطبيعة إلى أقصى الحدود من قبل الانطباعيين تم تقليل الكائن الموجود على القماش من أجل حل المشكلات "المرئية"، على سبيل المثال، نوع المناظر الطبيعية لمونيه إلى مستوى تمارين علم الألوان.
كانت المحاولة الأخيرة في القرن التاسع عشر لإنشاء أسطورة جمالية شاملة وتنفيذها في الهندسة المعمارية والنحت والفنون الزخرفية والتطبيقية والرسم والسينوغرافيا هي أسلوب فن الآرت نوفو، الذي تم إنشاؤه بشكل مصطنع في 1886-1914.
يتميز الفن الحديث بالانتقائية، لكن الأشكال التاريخية للفن تركز على التطور في المستقبل وكان ينبغي أن تؤدي إلى عدم وضوح الخطوط الفاصلة بين فن النخبة والفن الجماهيري.
لخصت نهاية القرن التاسع عشر المهام الفنية والنظرة العالمية للعصر الحديث بأكمله؛ وكانت هناك عملية مؤلمة لتقرير المصير للفن وطبيعته الفنية.
الفن الحديث في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. "أهمية المرحلة التي أكملت التطور الكبير للثقافة الأوروبية، والتي بدأت في العصور القديمة. ليس هناك شك في أن المحاولة التي جرت في مطلع القرن لتعميم التجربة الجمالية للبشرية، لتجميع التقاليد الفنية للبشرية" الغرب والشرق، العصور القديمة والعصور الوسطى، والكلاسيكية والرومانسية كانت مصحوبة، وإلى حد ما، ولدت من خلال ظاهرة التراجع، وأزمة نظام القيم العلمية والجمالية والأخلاقية.
ومع ذلك، هناك شيء آخر مؤكد أيضًا - فقد خلق هذا الفن الشروط المسبقة التي أدت إلى تغييرات جذرية في الثقافة الفنية العالمية في القرن العشرين.
تسمى الواقعية عادة حركة في الفن والأدب، والتي سعى ممثلوها إلى إعادة إنتاج واقعية وصادقة للواقع. بمعنى آخر، تم تصوير العالم على أنه نموذجي وبسيط، بكل مزاياه وعيوبه.
السمات العامة للواقعية
تتميز الواقعية في الأدب بعدد من السمات المشتركة. أولا، تم تصوير الحياة في الصور التي تتوافق مع الواقع. ثانيا، أصبح الواقع بالنسبة لممثلي هذه الحركة وسيلة لفهم أنفسهم والعالم من حولهم. ثالثا: تميزت الصور الموجودة على صفحات الأعمال الأدبية بصدق التفاصيل والخصوصية والتصنيف. ومن المثير للاهتمام أن فن الواقعيين، بمبادئهم المؤكدة للحياة، سعى إلى النظر في الواقع في التنمية. اكتشف الواقعيون علاقات اجتماعية ونفسية جديدة.
ظهور الواقعية
نشأت الواقعية في الأدب كشكل من أشكال الإبداع الفني في عصر النهضة، وتطورت خلال عصر التنوير وتجلت كاتجاه مستقل فقط في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. من بين الواقعيين الأوائل في روسيا الشاعر الروسي العظيم أ.س. بوشكين (يُطلق عليه أحيانًا اسم مؤسس هذه الحركة) والكاتب الذي لا يقل تميزًا ن.ف. غوغول مع روايته "النفوس الميتة". أما النقد الأدبي فقد ظهر فيه مصطلح "الواقعية" بفضل د. بيساريف. كان هو الذي أدخل هذا المصطلح في الصحافة والنقد. أصبحت الواقعية في أدب القرن التاسع عشر سمة مميزة في ذلك الوقت، ولها خصائصها وسماتها المميزة.
ملامح الواقعية الأدبية
ممثلو الواقعية في الأدب كثيرون. من بين الكتاب الأكثر شهرة وتميزًا كتاب مثل Stendhal و Charles Dickens و O. Balzac و L.N. تولستوي، ج. فلوبيرت، إم. توين، إف إم. دوستويفسكي، تي مان، إم توين، دبليو فولكنر وغيرهم الكثير. لقد عملوا جميعًا على تطوير الطريقة الإبداعية للواقعية وجسدوا في أعمالهم سماتها الأكثر لفتًا للانتباه في ارتباط لا ينفصم مع خصائصهم التأليفية الفريدة.
ثقافة أوروبا الغربية في القرنين التاسع عشر والعشرين
في الحياة الثقافية لأوروبا في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. تهيمن عليها الرومانسية. إنه يقوم على أسلوب إبداعي، مبدأه التوجيهي هو الحرية الفردية المطلقة وغير المحدودة...
فن أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
ركزت الواقعية النقدية، التي كانت موجودة في فن الدول الأوروبية والولايات المتحدة، على تصوير حياة الفئات المحرومة من المجتمع، المعارضة للأغنياء، والتعاطف مع المصير المؤسف للفقراء...
الجانب الثقافي لتطور أوروبا الغربية في بداية القرن التاسع عشر
كان الاتجاه الأسلوبي الرئيسي الثالث في ثقافة القرن التاسع عشر هو الواقعية. تُفهم الواقعية بمعناها الواسع على أنها حقيقة الحياة، المتجسدة بوسائل فنية محددة...
الاتجاهات والحركات والأساليب في الفن
الواقعية (realis اللاتينية - مادة) - 1) اتجاه فلسفي يعترف بواقع يقع خارج الوعي، ويتم تفسيره إما على أنه وجود أشياء حقيقية (أفلاطون، المدرسية في العصور الوسطى)، أو كموضوع للمعرفة...
سبب إحدى أزمات هوليود الأكثر إيلاما والتي طال أمدها في أوائل الستينيات
شهدت السينما الإنجليزية أيضًا تغيرات كبيرة في الخمسينيات والستينيات. بدأوا في عام 1954، عندما أسس كاريل ريس وليندسي أندرسون حركة السينما الحرة. ونشروا صور...
صورة واقعية
مصطلح "الواقعية" يأتي من الكلمة اللاتينية المتأخرة realis - والتي تعني حقيقي، حقيقي. الواقعية في الفن هي الحقيقة الفنية، أو بمعنى آخر حقيقة الحياة المعبر عنها في الصور الفنية...
الحركات الفنية الحديثة
الواقعية (من الفرنسيةrealism، من اللاتينية realis - مادة) - في الفن بالمعنى الواسع، انعكاس صادق وموضوعي وشامل للواقع باستخدام وسائل محددة متأصلة في أنواع الإبداع الفني...
إبداع الانطباعيين كمظهر من مظاهر تناقض العصر التاريخي
الرومانسية هي تطور أيديولوجي وفني نشأ في الثقافة الأوروبية والأمريكية من أواخر القرن الثامن عشر إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر، كرد فعل على جماليات الكلاسيكية...
اللوحة الفرنسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الرومانسية
الرومانسية هي ثورة جمالية تستبدل العلم والعقل بالإبداع الفني للفرد، والذي يصبح بالتالي “نموذجًا” لجميع أنواع النشاط الثقافي. المعايير الجديدة في التصوف هي إرادة التعبير عن الذات...
اللوحة الفرنسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الرومانسية
اللوحة الفرنسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الرومانسية
يمكن أن تكون رومانسية الوطن مستوحاة من فرنسا. وكان ظهوره نتيجة خيبة الأمل في المُثُل المفرطة للعالم. لقد تم اختطاف إيمان التنويريين في تحقيق الرخاء في الكمائن "الطبيعية" و"المعقولة" بشكل خطير...
اللوحة الفرنسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الرومانسية
تشكلت الرومانسية الفرنسية في وقت متأخر عن الإنجليزية والألمانية. لقد ظهرت حالة الصندوق الوطني الأجنبي بالفعل في لوائح الراديو العشرين. القرن التاسع عشر كان العامل المحفز لتطور الرومانسية دائمًا هو تطور المشاعر البرجوازية في الزواج...
اللوحة الفرنسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الرومانسية
الإطار التاريخي للرومانسية محدود بالفترة من 1770 إلى 1840. ويمكن ملاحظة تطورها على ثلاث مراحل: مرحلة ما قبل الرومانسية (1770-1800)؛ الرومانسية الناضجة (1800-1824)، ودعوات الثورة الفرنسية عام 1789 والحملات العسكرية لنابليون (غويا...
اللوحة الفرنسية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. الرومانسية
ظهور الواقعية
في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. أصبحت الواقعية منتشرة على نطاق واسع في الأدب والفن. يرتبط تطور الواقعية في المقام الأول بأسماء ستيندال وبلزاك في فرنسا، وبوشكين وغوغول في روسيا، وهاينه وبوخنر في ألمانيا. الواقعية تتطور في البداية في أعماق الرومانسية وتحمل طابع الأخيرة؛ ليس فقط بوشكين وهاينه، ولكن أيضًا بلزاك شهدا شغفًا قويًا بالأدب الرومانسي في شبابهما. ومع ذلك، على عكس الفن الرومانسي، ترفض الواقعية إضفاء المثالية على الواقع وما يرتبط به من هيمنة العنصر الرائع، فضلاً عن الاهتمام المتزايد بالجانب الذاتي للإنسان. في الواقعية، فإن الاتجاه السائد هو تصوير خلفية اجتماعية واسعة تجري على أساسها حياة الأبطال ("الكوميديا الإنسانية" لبلزاك، "يوجين أونيجين" لبوشكين، "النفوس الميتة" لغوغول، وما إلى ذلك). في عمق فهمهم للحياة الاجتماعية، يتفوق الفنانون الواقعيون أحيانًا على الفلاسفة وعلماء الاجتماع في عصرهم.
مراحل تطور الواقعية في القرن التاسع عشر
يحدث تشكيل الواقعية النقدية في الدول الأوروبية وفي روسيا في نفس الوقت تقريبًا - في العشرينات والأربعينيات من القرن التاسع عشر. لقد أصبح اتجاها رائدا في الأدب العالمي.
صحيح أن هذا يعني في الوقت نفسه أن العملية الأدبية في هذه الفترة غير قابلة للاختزال إلا في نظام واقعي. وفي الأدب الأوروبي، وخاصة في الأدب الأمريكي، يستمر نشاط الكتاب الرومانسيين بكامل طاقته. وبالتالي، فإن تطوير العملية الأدبية يحدث إلى حد كبير من خلال تفاعل النظم الجمالية المتعايشة، وخصائص كل من الآداب الوطنية وعمل الكتاب الفرديين تفترض أنه يجب أخذ هذا الظرف في الاعتبار.
في حديثه عن حقيقة أنه منذ الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي، احتل الكتاب الواقعيون مكانة رائدة في الأدب، من المستحيل عدم ملاحظة أن الواقعية نفسها ليست نظامًا مجمداً، ولكنها ظاهرة في التطور المستمر. بالفعل في القرن التاسع عشر، تبرز الحاجة إلى الحديث عن “واقعيات مختلفة”، حيث أجاب ميريمي وبلزاك وفلوبير بالتساوي على الأسئلة التاريخية الرئيسية التي طرحها عليهم العصر، وفي الوقت نفسه تتميز أعمالهم باختلاف المحتوى والأصالة أشكال.
في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت أبرز سمات الواقعية كحركة أدبية تعطي صورة متعددة الأوجه للواقع، وتسعى جاهدة لإجراء دراسة تحليلية للواقع، في أعمال الكتاب الأوروبيين (بلزاك في المقام الأول).
كان الأدب في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر مدفوعًا إلى حد كبير بالتصريحات حول جاذبية القرن نفسه. كان حب القرن التاسع عشر مشتركًا، على سبيل المثال، بين ستندال وبلزاك، اللذين لم يتوقفا أبدًا عن الانبهار بديناميكيته وتنوعه وطاقته التي لا تنضب. ومن هنا فإن أبطال المرحلة الأولى من الواقعية - نشيطون، ذوو عقل مبتكر، لا يخافون من مواجهة الظروف غير المواتية. ارتبط هؤلاء الأبطال إلى حد كبير بعصر نابليون البطولي، على الرغم من أنهم أدركوا وجهه المزدوج ووضعوا استراتيجية لسلوكهم الشخصي والعام. يلهم سكوت وتاريخيته أبطال Stendhal ليجدوا مكانهم في الحياة والتاريخ من خلال الأخطاء والأوهام. شكسبير يجعل بلزاك يقول عن رواية «الأب جوريو» على لسان الإنجليزي العظيم «كل شيء صحيح» ويرى أصداء المصير القاسي للملك لير في مصير البرجوازي الحديث.
سوف يوبخ الواقعيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أسلافهم على "الرومانسية المتبقية". من الصعب أن نختلف مع مثل هذا اللوم. في الواقع، فإن التقليد الرومانسي ممثل بشكل ملحوظ للغاية في الأنظمة الإبداعية لبلزاك وستندال ومريميه. وليس من قبيل الصدفة أن يطلق سانت بوف على ستندال لقب "آخر فرسان الرومانسية". تم الكشف عن سمات الرومانسية
– في عبادة الغرابة (قصص ميريمي القصيرة مثل “ماتيو فالكوني”، “كارمن”، “تامانغو” وغيرها)؛
- في ولع الكتاب بتصوير الأفراد الأذكياء والعواطف التي تعتبر استثنائية في قوتها (رواية ستيندال "الأحمر والأسود" أو القصة القصيرة "فانينا فانيني")؛
– شغف حبكات المغامرة واستخدام العناصر الخيالية (رواية بلزاك “Shagreen Skin” أو قصة Merimee القصيرة “Venus of Il”)؛
- في محاولة لتقسيم الأبطال بوضوح إلى حاملين سلبيين وإيجابيين لمُثُل المؤلف (روايات ديكنز).
وهكذا، بين واقعية الفترة الأولى والرومانسية، هناك علاقة "عائلية" معقدة، تتجلى، على وجه الخصوص، في وراثة التقنيات وحتى الموضوعات والزخارف الفردية المميزة للفن الرومانسي (موضوع الأوهام المفقودة، فكرة الفن الرومانسي). خيبة الأمل، وما إلى ذلك).
في العلوم التاريخية والأدبية الروسية، تعتبر "الأحداث الثورية لعام 1848 والتغيرات المهمة التي تلتها في الحياة الاجتماعية والسياسية والثقافية للمجتمع البرجوازي" هي ما يقسم "واقعية البلدان الأجنبية في القرن التاسع عشر إلى قسمين". المراحل - واقعية النصف الأول والثاني من القرن التاسع عشر "(تاريخ الأدب الأجنبي في القرن التاسع عشر / تحرير إليزاروفا إم إي - م ، 1964). وفي عام 1848، تحولت الاحتجاجات الشعبية إلى سلسلة من الثورات التي اجتاحت أوروبا (فرنسا وإيطاليا وألمانيا والنمسا وغيرها). اتبعت هذه الثورات، وكذلك الاضطرابات في بلجيكا وإنجلترا، “النموذج الفرنسي”، كاحتجاجات ديمقراطية ضد حكومة الامتيازات الطبقية التي لم تلبي احتياجات العصر، وكذلك تحت شعارات الإصلاحات الاجتماعية والديمقراطية. . بشكل عام، كان عام 1848 بمثابة ثورة ضخمة في أوروبا. صحيح أنه نتيجة لذلك وصل الليبراليون أو المحافظون المعتدلون إلى السلطة في كل مكان، وفي بعض الأماكن تم إنشاء حكومة استبدادية أكثر وحشية.
وأدى ذلك إلى خيبة أمل عامة في نتائج الثورات، وبالتالي إلى مشاعر التشاؤم. أصيب العديد من ممثلي المثقفين بخيبة أمل من الحركات الجماهيرية، والإجراءات الشعبية النشطة على أساس طبقي، ونقلوا جهودهم الرئيسية إلى العالم الخاص للعلاقات الفردية والشخصية. وهكذا كانت المصلحة العامة موجهة نحو الفرد المهم في ذاته، وبشكل ثانوي فقط - نحو علاقاته مع الأفراد الآخرين والعالم من حوله.
يعتبر النصف الثاني من القرن التاسع عشر تقليديا "انتصار الواقعية". بحلول هذا الوقت، كانت الواقعية قد أصبحت معروفة بصوت عالٍ في الأدب ليس فقط في فرنسا وإنجلترا، ولكن أيضًا في عدد من البلدان الأخرى - ألمانيا (أواخر هاينه، ورابه، وستورم، وفونتان)، وروسيا ("المدرسة الطبيعية"، وتورجينيف، وجورجيا). غونشاروف، أوستروفسكي، تولستوي، دوستويفسكي)، إلخ.
في الوقت نفسه، منذ الخمسينيات، تبدأ مرحلة جديدة في تطوير الواقعية، والتي تنطوي على نهج جديد لصورة كل من البطل والمجتمع من حوله. إن الجو الاجتماعي والسياسي والأخلاقي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر "حول" الكتاب نحو تحليل شخص يصعب وصفه بأنه بطل، ولكن في مصيره وشخصيته تنكسر العلامات الرئيسية للعصر، ولا يتم التعبير عنها في عمل كبير، وهو فعل مهم أو عاطفة، مضغوطة ومكثفة تنقل التحولات العالمية للزمن، ليس في المواجهة والصراع واسع النطاق (الاجتماعية والنفسية)، وليس في نموذجية تؤخذ إلى الحد الأقصى، وغالبا ما تقترب من التفرد، ولكن في الحياة اليومية، الحياة اليومية. من المؤكد أن الكتاب الذين بدأوا العمل في هذا الوقت، وكذلك أولئك الذين دخلوا الأدب في وقت سابق ولكنهم عملوا خلال هذه الفترة، على سبيل المثال، ديكنز أو ثاكيراي، كانوا يسترشدون بمفهوم مختلف للشخصية. تؤكد رواية ثاكيراي "The Newcombs" على خصوصية "الدراسات الإنسانية" في واقعية هذه الفترة - الحاجة إلى فهم الحركات العقلية الدقيقة متعددة الاتجاهات وإعادة إنتاجها تحليليًا والروابط الاجتماعية غير المباشرة التي لا تظهر دائمًا: "من الصعب حتى تخيل عدد هناك أسباب مختلفة تحدد كل تصرف من أفعالنا أو عواطفنا، وكم مرة، عند تحليل دوافعي، أخطأت في تفسير شيء ما..." ربما تنقل هذه العبارة التي كتبها ثاكيراي السمة الرئيسية لواقعية العصر: كل شيء يركز على تصوير الشخص والشخصية، وليس الظروف. على الرغم من أن الأخير، كما ينبغي أن يكون في الأدب الواقعي، "لا تختفي"، فإن تفاعلهم مع الشخصية يكتسب جودة مختلفة، مرتبطة بحقيقة أن الظروف تتوقف عن أن تكون مستقلة، فإنها تصبح مميزة بشكل متزايد؛ أصبحت وظيفتهم الاجتماعية الآن ضمنية أكثر مما كانت عليه عند بلزاك أو ستندال.
بسبب المفهوم المتغير للشخصية و"المركزية الإنسانية" للنظام الفني بأكمله (علاوة على ذلك، لم يكن "الإنسان - المركز" بالضرورة بطلاً إيجابيًا، يهزم الظروف الاجتماعية أو يموت - معنويًا أو جسديًا - في القتال ضدها ) قد يكون لدى المرء انطباع بأن كتاب نصف القرن الثاني قد تخلوا عن المبدأ الأساسي للأدب الواقعي: الفهم الجدلي وتصوير العلاقات بين الشخصية والظروف والالتزام بمبدأ الحتمية الاجتماعية والنفسية. علاوة على ذلك، فإن بعض أبرز الواقعيين في هذا الوقت - فلوبيرت، ج. إليوت، ترولوت - عند الحديث عن العالم المحيط بالبطل، يظهر مصطلح "البيئة"، وغالبًا ما يُنظر إليه بشكل أكثر ثباتًا من مفهوم "الظروف".
يقنعنا تحليل أعمال فلوبير وج. إليوت أن الفنانين يحتاجون إلى هذا "التكديس" للبيئة في المقام الأول حتى يكون وصف الوضع المحيط بالبطل أكثر مرونة. غالبًا ما توجد البيئة سردية في العالم الداخلي للبطل ومن خلاله، وتكتسب طابعًا مختلفًا من التعميم: ليست ذات طابع اجتماعي، ولكنها ذات طابع نفسي. وهذا يخلق جوًا من الموضوعية الأكبر فيما يتم إعادة إنتاجه. على أية حال، من وجهة نظر القارئ، الذي يثق أكثر في مثل هذه الرواية الموضوعية عن العصر، لأنه يرى بطل العمل كشخص قريب منه، مثله تمامًا.
لا ينسى كتاب هذه الفترة على الإطلاق الإعداد الجمالي الآخر للواقعية النقدية - موضوعية ما يتم إعادة إنتاجه. كما هو معروف، كان بلزاك قلقًا للغاية بشأن هذه الموضوعية لدرجة أنه كان يبحث عن طرق لتقريب المعرفة الأدبية (الفهم) مع المعرفة العلمية. نالت هذه الفكرة إعجاب العديد من الواقعيين في النصف الثاني من القرن. على سبيل المثال، فكر إليوت وفلوبير كثيرًا في استخدام الأساليب العلمية، وبالتالي، كما بدا لهما، أساليب التحليل الموضوعية في الأدب. لقد فكر فلوبير بشكل خاص في هذا الأمر، حيث فهم الموضوعية على أنها مرادفة للحياد والنزاهة. ومع ذلك، كانت هذه هي روح الواقعية بأكملها في ذلك العصر. علاوة على ذلك، حدث عمل الواقعيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر خلال فترة الإقلاع في تطوير العلوم الطبيعية وذروة التجريب.
وكانت هذه فترة مهمة في تاريخ العلم. تطورت علم الأحياء بسرعة (نُشر كتاب سي داروين "أصل الأنواع" عام 1859)، وحدث علم وظائف الأعضاء، وتشكل علم النفس كعلم. انتشرت فلسفة الوضعية لـ O. Comte على نطاق واسع، ولعبت لاحقًا دورًا مهمًا في تطوير الجماليات الطبيعية والممارسة الفنية. خلال هذه السنوات جرت محاولات لإنشاء نظام للفهم النفسي للإنسان.
ومع ذلك، حتى في هذه المرحلة من تطور الأدب، لا يتصور الكاتب شخصية البطل خارج التحليل الاجتماعي، على الرغم من أن الأخير يكتسب جوهرًا جماليًا مختلفًا قليلاً، يختلف عن ذلك الذي كان مميزًا لبلزاك وستيندال. بالطبع في روايات فلوبير. إليوت وفونتانا وآخرون، ما يلفت النظر هو «مستوى جديد من تصوير العالم الداخلي للإنسان، وإتقان جديد نوعيًا للتحليل النفسي، والذي يتمثل في الكشف الأعمق عن تعقيد ردود أفعال الإنسان تجاه الواقع وعدم توقعها، "دوافع وأسباب النشاط البشري" (تاريخ الأدب العالمي. المجلد. 7. - م.، 1990).
ومن الواضح أن كتاب هذا العصر غيروا بشكل حاد اتجاه الإبداع وقادوا الأدب (والرواية بشكل خاص) نحو علم النفس المتعمق، وفي صيغة “الحتمية الاجتماعية النفسية” بدا أن الاجتماعي والنفسي يغيران الأماكن. في هذا الاتجاه تتركز الإنجازات الرئيسية للأدب: لم يبدأ الكتاب في رسم العالم الداخلي المعقد للبطل الأدبي فحسب، بل بدأوا في إعادة إنتاج "نموذج شخصية" نفسي جيد الأداء ومدروس فيه وفي أدائه. يجمع فنيا بين التحليل النفسي والتحليل الاجتماعي. قام الكتاب بتحديث وإحياء مبدأ التفاصيل النفسية، وأدخلوا الحوار ذو الدلالات النفسية العميقة، ووجدوا تقنيات سردية لنقل الحركات الروحية “الانتقالية” المتناقضة التي لم يكن من الممكن الوصول إليها في الأدب من قبل.
هذا لا يعني على الإطلاق أن الأدب الواقعي تخلى عن التحليل الاجتماعي: فالأساس الاجتماعي للواقع المعاد إنتاجه والشخصية المعاد بناؤها لم يختف، رغم أنه لم يهيمن على الشخصية والظروف. بفضل كتاب النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ الأدب في إيجاد طرق غير مباشرة للتحليل الاجتماعي، وبهذا المعنى استمرار لسلسلة من الاكتشافات التي قام بها كتاب الفترات السابقة.
فلوبير وإليوت والأخوان غونكور وغيرهم "علَّموا" الأدب الوصول إلى ما هو اجتماعي وما يميز العصر، ويميز مبادئه الاجتماعية والسياسية والتاريخية والأخلاقية، من خلال الوجود العادي واليومي للإنسان العادي. التصنيف الاجتماعي بين كتاب النصف الثاني من القرن هو تصنيف "المظهر الجماعي والتكرار" (تاريخ الأدب العالمي. المجلد 7. - م ، 1990). إنها ليست مشرقة وواضحة كما هو الحال بين ممثلي الواقعية النقدية الكلاسيكية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر وغالبًا ما تتجلى من خلال "القطع المكافئ لعلم النفس" عندما يسمح لك الانغماس في العالم الداخلي لشخصية ما بالانغماس في نهاية المطاف في العصر في الزمن التاريخي كما يراها الكاتب. العواطف والمشاعر والحالات المزاجية ليست عابرة للزمن، ولكنها ذات طبيعة تاريخية محددة، على الرغم من أن الوجود اليومي العادي هو في المقام الأول هو الذي يخضع للتكاثر التحليلي، وليس عالم المشاعر العملاقة. في الوقت نفسه، غالبًا ما كان الكتاب يطلقون مطلقًا على بلادة الحياة وبؤسها، وتفاهة المادة، والطبيعة غير البطولية للزمن والشخصية. ولهذا السبب، من ناحية، كانت فترة مناهضة للرومانسية، ومن ناحية أخرى، فترة الرغبة في الرومانسية. هذه المفارقة، على سبيل المثال، هي سمة فلوبير، وأسرة غونكور، وبودلير.
هناك نقطة مهمة أخرى تتعلق بإسقاط النقص في الطبيعة البشرية والتبعية العبودية للظروف: غالبًا ما كان الكتاب ينظرون إلى الظواهر السلبية للعصر على أنها أمر لا يمكن التغلب عليه، وحتى قاتل بشكل مأساوي. هذا هو السبب في أنه من الصعب للغاية التعبير عن المبدأ الإيجابي في أعمال الواقعيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر: مشكلة المستقبل لا تهمهم كثيرًا، فهم "هنا والآن"، في وقتهم، يفهمونها بطريقة بطريقة محايدة للغاية، كعصر، إذا كان يستحق التحليل، فهو نقدي.
كما ذكرنا سابقًا، الواقعية النقدية هي حركة أدبية على نطاق عالمي. ميزة أخرى ملحوظة للواقعية هي أن لها تاريخًا طويلًا. في نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين، اكتسبت أعمال كتاب مثل R. Rolland، D. Golusorsi، B. Shaw، E. M. Remarque، T. Dreiser وآخرين شهرة عالمية. لا تزال الواقعية موجودة حتى يومنا هذا، وتبقى الشكل الأكثر أهمية للثقافة الديمقراطية العالمية.
