روائع الثقافة الصينية. روائع الثقافة العالمية
1 المقدمة.
على مدى آلاف السنين، طورت الصين ثقافة نابضة بالحياة.
تأثرت ثقافة الصين بالموقف تجاه الطبيعة ككل عضوي يعيش وفقًا لقوانينه الخاصة.
كانت الطبيعة وقوانين تطورها هي التي كانت في قلب عمليات البحث الإبداعية، والتي حددت لفترة طويلة سمات تطور جميع أنواع الفن دون استثناء. تم قياس حياة الإنسان في الصين مقابل حياة الطبيعة ودوراتها وإيقاعاتها وحالاتها. في اليونان، كان الإنسان "مقياس كل الأشياء"، لكنه في الصين ليس سوى جزء صغير من الطبيعة.
أثرت الكونفوشيوسية والبوذية على الثقافة الصينية. تعود العديد من الإنجازات الصينية إلى العصور الوسطى.
الصين تفوقت على كل دول العالم
وصل إلى القمة في جميع الفنون.
2. روائع العمارة الصينية.
خصوصية الهندسة المعمارية الصينية هي أن المهندسين المعماريين يمكنهم العثور على المكان الأكثر روعة وطبيعية للهندسة المعمارية. ترتفع الأديرة في أعلى الجبال، وتُبنى المعابد والمعابد الصينية في الأماكن التي يصعب الوصول إليها، وترتفع اللوحات الحجرية على طول حواف الطرق، وتُنصب قصور الأباطرة الفاخرة في وسط المدن الصاخبة.
وتمتد لمسافة 5 كيلومترات على طول الحدود الشمالية الغربية سور الصين العظيم.يعود تاريخ بنائه إلى القرنين الرابع والثالث وتم الانتهاء منه في القرن الخامس عشر. والغرض منه هو حماية الدولة الصينية من هجمات القبائل البدوية من الشمال. وتم وضع طريق بعرض 5-8 أمتار على طول قمته لتقدم القوات. تم تصميم هذا الهيكل لحماية قوة الدولة الصينية.
أصبح أحد المباني الأكثر شيوعًا معبد -برج تذكاري أقيم تكريما لأعمال العظماء.
يتميز الباغودا بأبعادها الفخمة ويصل ارتفاعها إلى 50 مترًا. مظهر الباغودا بسيط ولا يتم استخدام أي عناصر زخرفية فيه تقريبًا. السمة المميزة للمعبد هي حواف السقف المدببة. وهذا يجعل المبنى أخف وزنا ويؤكد اتجاهه التصاعدي.
يعد معبد دايانتا (Great Wild Goose Pagoda) الذي يبلغ طوله 64 مترًا أحد أفضل الأمثلة على الطراز الصيني في الهندسة المعمارية. يعود اسم الباغودا إلى أسطورة الحاج الشهير الذي ساعده الإوز البري خلال رحلته من الهند إلى الصين في العثور على طريقه. وأشاروا إلى مكان بناء الباغودا. دايانتا، على خلفية سلسلة جبال شاسعة، ترتفع فوق مشارف مدينة شيان - العاصمة السابقة للدولة الصينية. سبعة طوابق، مفصولة عن بعضها البعض بأفاريز، تتجه نحو قمة الباغودا، مما يؤكد طموحها نحو السماء. ولهذا السبب فإنه يعطي انطباعًا بالثقل والضخامة من مسافة بعيدة.
بفضل أبعاده الطويلة، يبدو الباغودا خفيفًا ورشيقًا.
يتم إنشاء وهم الارتفاع من خلال النوافذ الدائرية في الأعلى. في الخطوط البسيطة والمستقيمة للمعبد، تمكن المهندس المعماري من التعبير عن الدافع الروحي السامي وعظمة عصره.
أصبحت معابد الكهوف البوذية الموجودة في الجبال ظاهرة غير عادية في الهندسة المعمارية. بوذية الكهف
ديرصومعة يونغانغينتمي إلى روائع الهندسة المعمارية العالمية. ويمتد منحدر يبلغ ارتفاعه 60 مترًا لمسافة 2 كيلومتر تقريبًا، ويوجد فيه أكثر من 20 كهفًا على ارتفاعات مختلفة. يصل ارتفاع بعضها إلى 15 مترًا، وتتعمق في الصخر بمقدار 9-10 أمتار، وكل كهف مخصص لإله بوذي محدد. يوجد بالداخل العديد من صور المنحوتات والنقوش حول موضوعات الحكايات والأساطير البوذية. وفي الخارج، تم تزيين الصخرة بالآثار النحتية والنقوش البارزة والتماثيل. يذهل معبد الكهف بعظمته.
الشكل الرئيسي للمباني الدينية والسكنية في الصين هو جناح مستطيل، السمة الرئيسية له هي الأقواس المنحوتة التي تدعم السقف. يعد السقف المرتفع ذو المنحدرات 2، 3، 4 عنصرًا مميزًا في الهندسة المعمارية الصينية. في الداخل، ينقسم المبنى إلى 2 أو 3 بلاطات، وفي الخارج يوجد رواق به أعمدة تدعم السقف أيضًا.
مثل هذا السقف محمي من الثلوج والمطر. كان لمنحدرات السقف شكل منحني تمامًا ونهاياتها منحنية للأعلى. تم تركيب تماثيل خزفية تصور حيوانات رائعة وتنانين على حواف السطح، وتم تعليق الأجراس لاحقًا.
لقد أصبح شعار الصين معبد السماءفي بيكين. السقف المخروطي ذو المستويين والبلاط الأزرق المزجج تمثل الأسطح المخروطية مثل قمة الجبل المبهرة.
المجمع الفخم مخصص للطوائف الدينية القديمة المرتبطة بالحصاد. حيث تم تبجيل السماء والأرض وكان هذا الظرف هو الذي حدد أصالة التصميم المعماري. وهو محاط بالجدران، ويضم 3 مزارات رئيسية: معبد خشبي دائري لصلاة الحصاد، ومعبد السماء، ومذبح من الرخام الأبيض حيث يتم تقديم القرابين لأرواح السماء. هناك الكثير من الرمزية في هذا المعبد المعماري: المساحة المربعة للقصر ترمز إلى الأرض ومباني المعبد والمذبح. محاطة بشرفة مستديرة - علامة الشمس، تمثل القمم المدببة للأسطح المخروطية
دورة متواصلة من حركات العناصر الطبيعية يمشي المشاهد ببطء بين الأقواس، ويصعد درجات عديدة، ويعتاد تدريجياً على إيقاع المجموعة، ويدرك جمالها وعظمتها.
اكتسب فن البستنة الصيني شهرة عالمية.
تحفة حقيقية لفن المناظر الطبيعية - مجمع بنهاي في بكين.
يشتمل التصميم المتناسق للحديقة الإمبراطورية على شرائح مصنوعة من كتل حجرية ضخمة وبساتين من الخيزران ومزارع أشجار وشجيرات نادرة وشرفات وأجنحة أنيقة ذات أسقف ذهبية فاخرة على طول ضفاف النهر
الحلب بالسمكة الذهبية تعكس أسماء الأجنحة أهم فترات الدورة الزراعية (عشرة آلاف خريف، عشرة آلاف ربيع) - الحرث والحصاد، حيث تزين الحديقة ومجمع المنتزهات حوالي 700 لوحة فسيفساء مصنوعة من الحجارة متعددة الألوان. وهي تصور المناظر الطبيعية الخلابة والنباتات الرائعة والأبطال الأسطوريين ومشاهد من العروض المسرحية والأوبرا.
يوجد في الحديقة الإمبراطورية مجموعة من الحجارة ذات الأشكال الأكثر غرابة، والتي تم جلبها من أنحاء مختلفة من الصين.
بجانب هذه المعروضات غير العادية، في فصل الشتاء، تتحول أشجار الصنوبر إلى اللون الأخضر وحفيف الخيزران الذي لا يتلاشى، وفي الربيع، يزدهر برقوق ميهوا البري والفاوانيا البيضاء والوردية بشكل فاخر. في بداية الخريف تفوح شجرة القرفة برائحتها، وتأسر الأقحوان بجمالها.
3. نحت الصين.
لطالما حظي هذا النحت بشعبية كبيرة في الصين، حيث كان يعبر عن فكرة القوة والقوة غير المحدودة، في القرن الثالث. قبل الميلاد، عندما تشكلت دولة تشين.
خلال الحفريات الأثرية في مقاطعة شنشي، تم اكتشاف جيش قوامه 10000 جندي مصنوع من الطين في الممرات تحت الأرض لمجمعات الدفن، حيث أظهر الجنود والضباط بالحجم الطبيعي، والرماة والمشاة، وسائقي المركبات والفرسان، مع المعدات العسكرية الكاملة، قوة الجيش. الإمبراطور الذي أنشأ أول قوة صينية.
جميع الشخصيات مليئة بالتعبير والمحاكاة ومجموعة متنوعة من الحركات. تم تصوير القادة العسكريين وهم متجمدين في أوضاع مهيبة، والرماة يسحبون وترًا مشدودًا، والجنود راكعين على ركبة واحدة يستعدون لهزيمة عدو غير مرئي. ظهر تسلسل هرمي للرتب في كتاب التلوين. كما تم اكتشاف 130 عربة طينية و500 حصان منحوت، وكان الجيش الطيني، الذي تم بناؤه بأمر قتالي، يحرس سلام حاكمه بأمانة.
تم تطوير النحت الجنائزي بشكل أكبر في فن القرنين السابع والثالث عشر. تم تزيين المجموعة الجنائزية بالقرب من مدينة شيآن، عاصمة الإمبراطورية الصينية، بأعمال نحتية تم فيها إعادة إنتاج مشاهد حياة البلاط: راقصون رشيقون على إيقاعات الرقص، وعشاق الموضة بملابس مشرقة، ومشعوذون وموسيقيون، وخدم وبدو.
السمة المميزة هي ارتباط التمثال بالدين البوذي. هنا يمكنك رؤية حراس المدخل الرهيبين، وهم يدوسون التنانين، والقديسين البوذيين، وهي صورة ضخمة لبوذا، وهي تمثال يبلغ طوله 25 مترًا بوذا فايروكانا.(سادات الضوء الكوني)، منحوتة في الجبال في كهف لونمين.
4. أنواع الرسم الصيني.
تعد الرغبة في فهم القوانين العالمية للوجود والعلاقة المتبادلة بين الظواهر من خلال التفاصيل سمة مميزة للرسم الصيني، ويتم تمثيلها بشكل أساسي من خلال اللفائف الرأسية والأفقية المصنوعة من الحرير والورق والتي تم تعليقها على الجدران ولم تتجاوزها كانت اللفائف الأفقية بطول 3 أمتار مخصصة للعرض على المدى الطويل ووصلت إلى عدة أمتار. وعند فتح مثل هذه اللفيفة، يبدو أن المشاهد يذهب في رحلة.
كانت اللوحات تُرسم عادة بالحبر أو الدهانات المعدنية، مصحوبة بنقوش خطية.
الفنان إما اقتبس الشعر أو نظم الشعر بنفسه.
يتم تمثيل اللوحة الصينية بأنواع مختلفة: المناظر الطبيعية والحياة اليومية والصورة والحياة التاريخية واليومية. ومما يثير الاهتمام بشكل خاص صور مثل "جبال المياه" و"زهور الطيور". عرف الفنانون الصينيون كيفية التعبير عن فكرة لا حدود للعالم. في الصورة المهيبة لعالم الجبال والغابات والأنهار، يمكنك رؤية شخصيات صغيرة من المسافرين، فهم ليسوا في عجلة من أمرهم، إنهم ببساطة يفكرون في الجمال.
على قمة جبل
أقضي الليل في معبد مهجور.
أستطيع أن ألمس النجوم المتلألئة بيدي.
أخشى أن أتكلم بصوت عالٍ:
بكلمات ارضية
أنا سكان السماء
أنا لا أجرؤ على تعكير صفو السلام
لي بو. "المعبد على قمة الجبل."
هكذا عبر الشاعر الصيني لي بو عن الانسجام بين الإنسان والطبيعة.
رسم المناظر الطبيعية في الصين ليس غنيًا بالألوان. غالبًا ما تكون أحادية اللون، ولكن هناك الكثير من الظلال والتركيبات فيها. لقد حقق الفنانون مهارة هائلة في نقل المنظور الجوي. تم التفكير بعناية في الشكل والحل التركيبي للصورة لتصوير سلسلة من الجبال، تم اختيار تنسيق أفقي للتمرير، بالنسبة لمنطقة جبلية ذات قمم مدببة من أشجار الصنوبر، تم اختيار تنسيق عمودي.
"لا يمكنك إعطاء الأشجار بلا عدد: الأهم هو إظهار مدى نحافة الجبال وجمالها. "بين الصخور والمنحدرات المتدلية والخطرة، سيكون من الجيد أن نحمي شجرة غريبة، ويجب خفضها وبسطها، في حين يجب السماح للبساتين القريبة بالظهور بشكل حاد."
هناك العديد من الرموز في المناظر الطبيعية للفنانين الصينيين: زوج من البط يرمز إلى السعادة العائلية، الدراج - مهنة ناجحة، زهرة اللوتس - رمز النقاء، الخيزران المرن - الحكمة ومقاومة مصاعب الحياة، شجرة الصنوبر - رمزية طول العمر، برقوق ميهوا المزدهر - رمز النبلاء والمثابرة.
أحد فناني المناظر الطبيعية الغنائية هو Guo Xi. في تقلب الطبيعة يكمن جمالها.
تعتبر لوحة Ma Yun أحادية اللون “Ducks, Rocks and Meihua” بسيطة ومقتضبة بشكل رائع.
يعد النوع البورتريه من أقدم أنواع الرسم الصيني وهو معروف منذ القرن الخامس. قبل الميلاد هـ ، المرتبطة بعبادة الأجداد. تتجسد صورة الشاعر لي بو في صورة ليانغ كاي.
أثينا الأكروبوليس
فيدياس
تاريخ تحفة واحدة
أثينا أكروبوليس
اسم الأكروبوليس في أثينا
تاريخ الإنشاء: القرن الخامس. قبل الميلاد.
فن العمارة الشكل
الطراز المعماريالعمارة العتيقة
غاية كان بمثابة ملاذ ديني لكل أتيكا
المظهر المعماريأبراج الأكروبوليس تطل على أثينا بأكملها، وتشكل صورتها الظلية أفق المدينة. في العصور القديمة، يمكن رؤية ارتفاع البارثينون فوق التلال من أي جزء من أتيكا وحتى عن طريق السفن المبحرة إلى الشاطئ. إن التكوين المدروس للمجموعة بأكملها، والنسب الموجودة بشكل مثالي، والمزيج المرن من الطلبات المختلفة، وأرقى نماذج التفاصيل المعمارية تجعل مباني الأكروبوليس أعلى إنجاز للهندسة المعمارية اليونانية القديمة وواحدة من أبرز المعالم الأثرية للفن العالمي.
الحل البناءفي بناء الأكروبوليس، استخدم فيدياس نظام الترتيب، الذي تضمن ثلاثة أوامر: الأيونية، الدورية والكورنثية. علاوة على ذلك، أثناء بناء Erechtheion، لم يستخدم نظام الطلب، ولكنه استخدم الكاريوتيدات. تصور جميع المعابد الموجودة في الأكروبوليس شخصيات آلهة ممزوجة بالناس.
مواد تم قطع جميع العناصر الهيكلية للأكروبوليس، بما في ذلك بلاط السقف ودرجات الستايلوبات، من رخام Pentelic المحلي، الذي كان أبيض اللون تقريبًا بعد المحاجر مباشرة، ولكن مع مرور الوقت اكتسب لونًا أصفر دافئًا. لم يتم استخدام الملاط أو الأسمنت وتم تجفيف البناء. تم ضبط الكتل بعناية مع بعضها البعض، وتم إجراء الاتصال الأفقي بينها باستخدام مثبتات حديدية على شكل I موضوعة في أخاديد خاصة ومملوءة بالرصاص، وتم الاتصال الرأسي باستخدام دبابيس حديدية.
أبعاد بطول 300 م وعرض 170 م تقريبًا
فيدياس (حوالي 490 قبل الميلاد أثينا)
أشغال كبرى
- أثينا بروماتشوس على الأكروبوليس، حوالي 460 ق.م. ه.
- زيوس الأولمبي
فكرة العملالأكروبوليس في أثينا، وهو عبارة عن تلة صخرية يبلغ ارتفاعها 156 متراً ذات قمة مسطحة. في عام 447، تم تكليف الإشراف على العمل إلى النحت الشهير فيدياس، الذي، على ما يبدو، كان مؤلف البرنامج الفني الذي شكل أساس المجمع بأكمله، ومظهره المعماري والنحت.
437-432 بروبيليا ومعبد نايك أبتيروس
421-406 إرخثيون
448-432 البارثينون
مصير العمل
دمار أعيد بناء المعابد الموجودة في الأكروبوليس عدة مرات بسبب الحروب المتكررة.
إعادة الإعمار بعد إعلان استقلال اليونان، أثناء أعمال الترميم (بشكل رئيسي في نهاية القرن التاسع عشر)، تم استعادة المظهر القديم للأكروبوليس قدر الإمكان.
مظهر اليومتم الآن استبدال المنحوتات التي بقيت في الهواء الطلق بنسخ. توجد العديد من النقوش والمنحوتات في المتاحف حول العالم.
حقائق مثيرة للاهتماموفي القرن الخامس عشر، تم تحويل البارثينون إلى مسجد، وأضيفت إليه المآذن، وأصبح إرخثيون حريم الباشا التركي.
معاينة:
https://accounts.google.com
معاينة:
لاستخدام المعاينة، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
معاينة:
لاستخدام المعاينة، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
معاينة:
الكولوسيوم
تاريخ تحفة واحدة
المدرج
(مدرج فلافيان)
معلومات مختصرة عن العمل
اسم الكولوسيوم (مدرج فلافيان).
تاريخ الإنشاء 75 - 80 إعلان
مكان الإنشاء: إيطاليا، روما
فن العمارة الشكل
الطراز المعماريالعمارة العتيقة
غاية تم تقديم عروض مختلفة في المدرجات: المعارك البحرية والمعارك
الناس مع الحيوانات الغريبة، معارك المصارع.
المظهر المعماريكان الكولوسيوم الروماني عبارة عن وعاء ضخم به
صفوف متدرجة من المقاعد، مغلقة من الخارج بحلقة بيضاوية الشكل
حائط.
الحل البناءفي المخطط، الكولوسيوم عبارة عن شكل بيضاوي. الساحة مفصولة بارتفاع
الجدار من مقاعد المتفرجين. في جميع أنحاء الساحة، ترتفع تدريجيا، كان هناك
مقاعد للمشاهدين مفصولة بممرات واسعة. أربعة مشى في الداخل
طبقات من المقاعد تتوافق من الخارج مع ثلاث طبقات من الأروقة: دوريك
الأيونية والكورنثية. الطبقة الرابعة كانت فارغة، مع أعمدة كورنثية.
مواد تم بناء الكولوسيوم من مادة التوف، والجدران الخارجية مصنوعة من مادة أكثر صلابة
تم استخدام الترافنتين والطوب والخرسانة في الأقبية والجدران.
أبعاد الطول – 188 م, الارتفاع – 48.5 م, محيط – 520 م.
تاريخ إنشاء العمل
فكرة العملفي الكولوسيوم، تم تنظيم النظارات الشعبية في روما - معارك المصارع، معارك مع الحيوانات وحتى المعارك البحرية - Naumachia (ثم امتلأت الساحة بالماء). بالإضافة إلى ذلك أقيمت هناك مسابقات الفروسية والمسابقات الرياضية وما يشبه الحفلات الموسيقية الحديثة. كان تنظيم مثل هذه العروض أحد الواجبات غير المعلنة للطبقة الحاكمة وكان وسيلة أكيدة لكسب حب الناس. وكمسألة ذات أهمية وطنية، مرتبطة أيضًا بالنفقات الكبيرة، تم تنظيم إقامة الألعاب من خلال العديد من القوانين.
مدة ومراحل البناءتم استخدام الكولوسيوم للغرض المقصود منه لمدة أربعة قرون ونصف، وخلال هذا الوقت تم الانتهاء منه بشكل متكرر، وإعادة بنائه وإصلاحه جزئيًا دون تغيير التصميم العام. في عام 217، احترقت الطبقات العليا في حريق ناجم عن صاعقة، لكن تم إعادة بنائها. في عام 248، تم الاحتفال رسميا بألفية روما في المدرج. حدثت آخر معركة للمصارعين في عام 404، وفي عام 405، تم حظر مثل هذه المشاهد باعتبارها تتعارض مع روح المسيحية، التي أصبحت في ذلك الوقت الدين السائد. وفقا لبعض الأدلة، في منتصف القرن الخامس، لا يزال الكولوسيوم يحتفظ بمظهره الأصلي، ولكن بعد 50 عاما، تم تدميره بشدة، ربما نتيجة لزلزال. تم اضطهاد الحيوانات في الكولوسيوم لأكثر من قرن من الزمان - وقد تم آخرها عام 523، بعد سقوط الدولة الرومانية. لبعض الوقت، تم استخدام المدرج أحيانًا كساحة، ولكن بحلول القرنين الثامن والتاسع، تم التخلي عنه تمامًا.
مصير العمل
دمار تدريجيًا، ذاب المدرج - تم تفكيك حجارته، وتحولت الطبقة السفلية من الأقواس تدريجيًا إلى تحت الأرض، ونمت الأشجار على الأنقاض وعاشت حتى الحيوانات البرية. بدأ يُنظر إلى الساحة على أنها نصب تاريخي ومعماري فقط في القرن الثامن عشر. وكان البابا الأول الذي تأثر بمصير الكولوسيوم هو بنديكتوس السادس عشر. لقد قدسها باعتبارها المكان الذي لقي فيه العديد من الشهداء المسيحيين حتفهم (على الرغم من عدم اتفاق جميع العلماء المعاصرين مع هذا)، وتخليدًا لذكرى معاناتهم قام بتركيب صليب ضخم في وسط الساحة والعديد من المذابح القريبة. كانت هذه الرموز موجودة حتى عام 1874.
إعادة الإعمار ومنذ ذلك الوقت، يتم ترميم الكولوسيوم باستمرار: في فترات مختلفة، تم تدعيم الجدران المتبقية المهددة بالانهيار، وإصلاح السلالم الداخلية، واستكمال بعض الأجزاء المفقودة، وإجراء الحفريات واكتشاف غرف تحت الأرض. في عام 1997، تم إجراء مسح كبير للكولوسيوم باستخدام معدات الليزر والأشعة تحت الحمراء الحديثة. مكنت هذه الأعمال من إنشاء خريطة دقيقة للمدرج وتحديد الأماكن التي بها أكبر تشوه في الهيكل.
مظهر اليوملا يزال الكولوسيوم مثيرًا للإعجاب وأصيلًا بشكل فريد بحيث يمكن لأي شخص يدخل هناك، إذا أراد، أن يرى للحظة هذا المبنى الضخم كما كان، عندما تحولت آلاف الوجوه الساخنة إلى الساحة، وهناك، بين زوابع الغبار، تدفقت جداول من الدماء وكان هناك صراع شرس تعجز اللغة البشرية عن وصفه. لكن في اللحظة التالية، يثير خراب هذه الآثار وعظمتها الكئيبة حزنًا هادئًا لدى الزائر؛ وربما لن يكون متحمسًا ومصدمًا مرة أخرى أبدًا من أي مشهد آخر لا يرتبط مباشرة بمشاعره وتجاربه الشخصية. هذا هو المشهد الأكثر إثارة للإعجاب والأكثر جدية وفخامة وكآبة الذي يمكن تخيله.
حقائق مثيرة للاهتماملبناء الكولوسيوم، كان من الضروري تجفيف البحيرة. كان
مصممة لـ 50.000 متفرج. كان من الممكن إطلاقه على الساحة في نفس الوقت
3000 مصارع. تم تنفيذ توطين الأشخاص وفقًا للمعايير الاجتماعية:
مقاعد الطبقة الدنيا للإمبراطور والوفد المرافق له وأعضاء مجلس الشيوخ؛ الثلث الثاني -
للفرسان والمواطنين الرومان. الرابع - للمحررين. نظام
ساعدت صالات العرض والعديد من المداخل على ملء المبنى وإفراغه بسرعة.
لحماية المتفرجين من أشعة الشمس فوق المدرج بأكمله على صواري عالية،
تم تركيب مظلة (فيلاريوم) مثبتة على جدار الطبقة الرابعة. في العمق
في أقبية الكولوسيوم كانت هناك غرف للمصارعين وأقفاص للحيوانات.
معاينة:
البارثينون
إيكتين وكاليكيرات
تاريخ تحفة واحدة
البارثينون
معلومات مختصرة عن العمل
الاسم بارثينون
تاريخ الإنشاء 447-438. قبل الميلاد
مكان البناء اليونان، أثينا
فن العمارة الشكل
الطراز المعماريالعمارة العتيقة
غاية المعبد الرئيسي للأكروبوليس والمخصص للإلهة أثينا
المظهر المعماري.البارثينون في شكله الحالي عبارة عن هيكل دوريسي يقف على ثلاث درجات رخامية (الارتفاع الإجمالي حوالي 1.5 متر)، مع 8 أعمدة في الأطراف و17 على الجوانب (إذا قمت بعد أعمدة الزاوية مرتين). يبلغ ارتفاع الأعمدة المكونة من 10-12 طبلة 10.4 م، وقطرها عند القاعدة 1.9 م، وأعمدة الزاوية أكثر سمكًا قليلاً (1.95 م). تحتوي الأعمدة على 20 مزمارًا (أخاديد رأسية) ومستدقة نحو الأعلى. يتم رفع الجزء الداخلي للمعبد، أو سيلا (الحجم الخارجي 21.7-59 م)، فوق stylobate بدرجتين إضافيتين (الارتفاع الإجمالي 0.7 م) وله أروقة من ستة أعمدة في الأطراف، وأعمدتها أقل قليلاً مما كانت عليه في الأعمدة الخارجية. الخلية مقسمة إلى غرفتين. تم تقسيم الجزء الشرقي، الأطول ويسمى هيكاتومبيدون (حجمه الداخلي 29.9-19.2 م)، إلى ثلاث بلاطات بواسطة صفين من 9 أعمدة دوريك، والتي تم إغلاقها في الطرف الغربي بصف عرضي من ثلاثة أعمدة إضافية. من المفترض أنه كان هناك طبقة ثانية من أعمدة دوريك، والتي كانت تقع فوق الطبقة الأولى وتوفر الارتفاع المطلوب للأسقف. في المساحة المحاطة بالأعمدة الداخلية، كان هناك تمثال ضخم (ارتفاعه 12 مترًا) من الكريسويلفانتين (مصنوع من الذهب والعاج) لأثينا من تصميم فيدياس. ترتكز أسقف الغرفة الغربية للخلية (الحجم الداخلي 13.9-19.2 م) على أربعة أعمدة عالية، من المفترض أنها أيونية.
الحل البناء.تبدو جميع خطوط المعبد مستقيمة تمامًا، لأن المهندسين المعماريين أخذوا في الاعتبار خصوصيات الرؤية البشرية: بحيث لا تظهر الخطوط المستقيمة مقعرة، فقد تم محدبتها. جميع خطوط البارثينون، جميع مستوياته منحنية، مدورة قليلا، الأعمدة تميل إلى الداخل، المسافات بينها مختلفة، على الرغم من أنها تبدو واحدة، أعمدة الزوايا أكثر ضخامة وأقرب إلى جيرانها، وإلا في المشرق الشمس قد تبدو رقيقة.
مواد. تم قطع جميع عناصر هيكل البارثينون، بما في ذلك بلاط السقف ودرجات الأعمدة، من رخام Pentelic المحلي، الذي كان أبيض اللون تقريبًا بعد المحاجر مباشرة، ولكن بمرور الوقت اكتسب لونًا مصفرًا دافئًا. لم يتم استخدام الملاط أو الأسمنت وتم تجفيف البناء. تم ضبط الكتل بعناية مع بعضها البعض، وتم إجراء الاتصال الأفقي بينها باستخدام مثبتات حديدية على شكل I موضوعة في أخاديد خاصة ومملوءة بالرصاص، وتم الاتصال الرأسي باستخدام دبابيس حديدية.
أبعاد. أبعاد المعبد في المخطط (على طول Stylobate) هي 30.9-69.5 م.
إيكتين (النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد)
سنوات من النشاط الإبداعي.المهندس المعماري اليوناني القديم الطابق الثاني. القرن الخامس قبل الميلاد ه. أكبر مهندس معماري في الفترة الكلاسيكية.
أشغال كبرى
- أوديون بريكليس في أثينا
- معبد أبولو في باساي، كاليفورنيا. 430 قبل الميلاد
كاليكراتس (منتصف القرن الخامس قبل الميلاد)
سنوات من النشاط الإبداعي.المهندس المعماري اليوناني القديمسر. القرن الخامس قبل الميلاد ه. ممثل الفترة الكلاسيكية
أشغال كبرى
- البارثينون، أثينا، القرن الخامس. قبل الميلاد.
- معبد نايك أبتيروس، أثينا، كاليفورنيا. 420 قبل الميلاد
فيدياس (التسول. القرن الخامس قبل الميلاد ه. - نعم. 432-431 ق.م ه.)
سنوات من النشاط الإبداعي.نحات يوناني قديم من الفترة الكلاسيكية العالية.
أشغال كبرى
- أثينا بروماتشوس في الأكروبوليس، ج.460 ق.م ه.
- زيوس الأولمبي
- أثينا بارثينوس، أثينا، تم تكريسها عام 438 قبل الميلاد. ه.
- الزخرفة النحتية للبارثينون، أثينا
تاريخ إنشاء العمل
فكرة العمل.البارثينون هو مركز الأكروبوليس في أثينا، وهو أحد المعابد الأكثر فخامة في اليونان القديمة، والمخصص لأثينا، وله عدد من الميزات الفريدة. (تم بناء البارثينون على شكل محيط).
مدة البناء.استمر بناء البارثينون 16 عامًا، وتم الانتهاء منه عام 432 قبل الميلاد. ه.
مصير العمل
دمار. خلال العصر البيزنطي، في بداية القرن السابع، أصبح البارثينون كنيسة آيا صوفيا المسيحية. خضع الهيكل الداخلي للمعبد لتغيير جذري. أثناء بناء الحنية، تم تدمير جميع الشخصيات المركزية للتلع الشرقي. وفي عام 1456، استولى الأتراك على أثينا. أصبح الأكروبوليس قلعة تركية. تم تحويل البارثينون إلى مسجد. في عام 1685، بدأت الحرب بين تركيا وجمهورية البندقية. أنشأ الأتراك مستودعًا للبارود في البارثينون. أثناء الانفجار، تم تدمير الجزء الأوسط من المعبد بالكامل، باستثناء الجدار الغربي، ومعظم رواق الأعمدة. أراد أهل البندقية أن يأخذوا المنحوتات كتذكار، لكنهم انكسروا لأنها لم تصمد جيدًا بعد الانفجار.
إعادة الإعمار بدأ ترميم المعبد في القرن التاسع عشر. تم ترميم منحوتات الأعمدة الشمالية والقوالب (قوالب مصنوعة من الأسمنت مع إضافة رقائق الأسمنت). وفي الخمسينيات من القرن العشرين، تم ترميم أرضية المعبد.
مظهر اليوم.في الوقت الحاضر، بقي الجدار الغربي فقط من المجلد المركزي. من بين المنحوتات الأصلية، لم يبق سوى شكلين من التلع الغربي وإفريز على الجدار الغربي. البارثينون اليوم، أو بالأحرى آثاره المهيبة، أبيض اللون.
حقائق مثيرة للاهتمام.اليوم، يعتبر البارثينون بحق أحد أعظم الأمثلة على الهندسة المعمارية القديمة، وهي تحفة من الفن العالمي والنحت.
معاينة:
الأهرامات بالجيزة
تاريخ تحفة واحدة
معلومات مختصرة عن العمل
اسم الهرم بالجيزة
تاريخ الإنشاء القرن الخامس. قبل الميلاد .
مكان البناء مصر، الجيزة
فن العمارة الشكل
الطراز المعماري
غاية مقابر الفراعنة
المظهر المعماريتضم المجموعة تمثال أبو الهول وثلاثة أهرامات كبيرة: خوفو وخفرع ومقرين. هذا الأخير لديه ثلاثة أهرامات صغيرة أخرى. ويضم كل هرم معبدًا جنائزيًا في أعلى وأسفل نهر النيل، بالإضافة إلى ممر يصل بينهما. وأبو الهول هو تمثال لأسد برأس إنسان.
الحل البناءتقع المعالم الثلاثة بشكل قطري، ولكن بطريقة لا يحجب أي منها الشمس عن الآخرين.
المواد حجر
أبعاد هرم خوفو هو الأكبر: فهو مربع، طول كل ضلع منه 250 م. كل حجر لا يقل عن 10 م. في البداية كان ارتفاعه 146 مترًا، واليوم يصل إلى 137 مترًا فقط، وبدلاً من القمة تم تشكيل منصة بعرض 10 أمتار. ارتفاع هرم خفرع أقل من ارتفاع الهرم السابق، لكن قمته على نفس مستواه، لأنه يقف على مكان أعلى. بالكاد يصل هرم مكرين إلى 66 مترًا. ويبلغ طول أبو الهول 73 مترا.
(تاريخ ومكان الميلاد)
تعليم
سنوات من النشاط الإبداعي
تاريخ ومكان الوفاة
أشغال كبرى
- (الاسم ومكان وتاريخ البناء)
تاريخ إنشاء العمل
فكرة العمل
مدة ومراحل البناءفي البداية، أمضوا 10 سنوات في بناء طريق يتم من خلاله جر الحجارة، لكن هذا لم يكن شيئًا مقارنة ببناء الهرم نفسه. لقد تطلبت 20 عامًا من العمل. بُني الهرم في البداية على شكل درج كبير، مكون مما يسميه البعض الأسوار، والبعض الآخر يسميه الدرجات. هذا الشكل جعل من الممكن رفع الحجارة المتبقية.
مصير العمل
دمار تم تدمير مجموعة هرم خوفو بالكامل تقريبًا، في حين تم الحفاظ على مجموعة هرم خفرع، على العكس من ذلك، إلى حد كبير.
لم يتم تنفيذ إعادة الإعمار.
مظهر اليوملقد نجوا حتى يومنا هذا.
حقائق مثيرة للاهتمامتوجد نقوش على هرم خوفو تشير إلى مقدار الأموال التي تم إنفاقها على شراء الفجل والبصل والثوم لإطعام العمال. وبلغ مبلغ النفقة 6000 تالنت من الفضة أي 40000 كيلو جرام.
معاينة:
ستونهنج
تاريخ تحفة واحدة
ستونهنج
معلومات مختصرة عن العمل
اسم ستونهنج
تاريخ الإنشاء 3500 - 1100 قبل الميلاد.
مكان الإنشاء: بريطانيا العظمى، إنجلترا
فن العمارة
الطراز المعماريالفن البدائي
غاية ربما كان ستونهنج، الذي كان بمثابة معبد للشمس، مكانًا لمراسم الطقوس والدفن، وكان أيضًا بمثابة رمز مرعب لقوة الكهنة. من المستحيل استبعاد نسخة أخرى، والتي بموجبها ستونهنج، بمثابة مرصد فلكي، يسمح لك بحساب الأيام بدقة، وتحديد بداية الموسم، والتنبؤ ببداية كسوف الشمس والقمر.
المظهر المعمارييتكون ستونهنج من قاعتين دائريتين في الوسط، مع مذبح مثبت على شكل حدوة حصان.
مواد لبناء المجمع، تم تسليم الحجارة من المحجر، الذي يقع على بعد أكثر من 300 كيلومتر من موقع البناء.
أبعاد بشكل عام، ستونهنج عبارة عن هيكل مكون من 82 مغليثًا بوزن خمسة أطنان، و30 كتلة حجرية تزن 25 طنًا و5 أحجار ضخمة تسمى التريليثون، وهي أحجار يصل وزنها إلى 50 طنًا. تشكل الكتل الحجرية المطوية أقواسًا كانت بمثابة مؤشر مثالي للاتجاهات الأساسية.
تاريخ إنشاء العمل
مدة ومراحل البناءكان ستونهنج عبارة عن خندق دائري به قاعتان. توجد 56 مقبرة صغيرة من "ثقوب أوبري" تقع في دائرة على طول العمود الخارجي. إلى الشمال الشرقي من مدخل الحلبة كان هناك حجر ضخم يبلغ ارتفاعه سبعة أمتار. أثناء بناء ستونهنج الثاني، تم وضع زقاق ترابي بين حجر الكعب والمدخل. تم إنشاء حلقتين من 80 قطعة حجرية زرقاء ضخمة، والتي ربما تم نقلها على بعد 320 كم من جنوب ويلز. في المرحلة النهائية من البناء، تم إعادة ترتيب المغليث.تم استبدال الحجارة الزرقاء بصف أعمدة حلقي مكون من 30 تريليتون، يتكون كل منها من حجرين عموديين وبلاطة أفقية ترتكز عليهما. تم تركيب حدوة حصان مكونة من خمسة ثلاثيات قائمة بذاتها داخل الحلقة.
مصير العمل
مظهر اليوملا توجد اليوم إجابة واضحة على سؤال ما هي هذه الهياكل المعمارية القديمة المذهلة: معبد، مقبرة، مرصد، ولكن على أي حال، بدأ تاريخ الهندسة المعمارية معهم.
حقائق مثيرة للاهتمامقرر عالم الفلك الشهير فريد هويل، بعد أن درس جميع السمات الهندسية لستونهنج، أن مبدعي هذا الهيكل يعرفون الفترة المدارية الدقيقة للقمر وطول السنة الشمسية. ووفقا لاستنتاجات باحثين آخرين، فإن الثقوب الموجودة داخل الدائرة التي شكلتها كتل حجرية تشير بدقة إلى مسار قطب العالم منذ 12-30 ألف سنة.وفقًا للأسطورة المحلية، تتمتع الحجارة الزرقاء العملاقة بقدرات شفاء؛ وقد ظهرت على هذه الأرض بفضل الساحر ميرلين، وهو ساحر في بلاط الملك آرثر، الذي أحضرها من أيرلندا. يرتبط أصل حجر الكعب الضخم بأسطورة أخرى. يقولون أنه في أحد الأيام رأى الشيطان راهبًا مختبئًا بين الحجارة. قبل أن يتمكن الرجل البائس من الهروب، ألقى الشيطان عليه صخرة ضخمة، فسحقته في كعبه. لفترة طويلة، ارتبطت أنقاض ستونهنج بالعبادة الكهنوتية للدرويدات الكلتية القديمة، على الرغم من أن الخبراء ينفون هذا الارتباط.
معاينة:
لاستخدام المعاينة، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
معاينة:
لاستخدام المعاينة، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
معاينة:
قصر ميخائيلوفسكي (المتحف الروسي)
تاريخ الإنشاء 1819-1825
تاريخ الخلقفي عام 1798، أمر بولس بتخصيص عدة مئات الآلاف من الروبل كل عام لبناء قصر لابنه الأصغر ميخائيل. لم تتح للإمبراطور أبدًا فرصة رؤية تنفيذ فكرته، نتيجة انقلاب القصر، مات. اتخذ قرار البدء في البناء من قبل الإمبراطور ألكسندر الأول. وكان مهندس قلعة ميخائيلوفسكي قيد الإنشاءكارل إيفانوفيتش روسي . بدأ العمل في المشروع في عام 1817، عندما تم التخطيط لبناء مقر إقامة الدوق الأكبر أولاً في الموقعقصر فورونتسوف وبعد ذلك - على الفورمنزل تشيرنيشيف . بعد قرار بناء قصر على هذه الأرض القاحلة،روسيا بدأت في إنشاء مشروع ليس فقط لإعادة بناء المباني القائمة، ولكن لمجموعة معمارية حضرية جديدة. أقيم حفل وضع حجر الأساس للمبنى في 14 يوليو، وبدأ البناء في 26 يوليو. ربط روسي قصر ميخائيلوفسكي بهنيفسكي بروسبكت شارع ميخائيلوفسكايا الجديد الذي يتحول إلىساحة ميخائيلوفسكايا امام القصر مباشرة. يوفر شارع ميخائيلوفسكايا إطلالة على المبنى الرئيسي للمبنى الذي يحيط به مبنيين للخدمات. يضم أحدهما مطابخ، والآخر يضم ساحة واسطبلات. من الخارجشامب دي مارس ظهرت حديقة في القصر - ميخائيلوفسكي. تم الانتهاء من تشييد المبنى بحلول عام 1825.
المظهر المعماريالمتحف الروسي هو جزء من مجموعة قصر ميخائيلوفسكي والقلعة الهندسية.يقع قصر ميخائيلوفسكي بين شارع نيفسكي بروسبكت وحقل المريخ. بالفعل من شارع نيفسكي بروسبكت ، من منظور الشارع ، يمكن للمرء أن يرى فوق رواق الطابق الأول رواقًا رائعًا متناسبًا بشكل جميل مع أعمدة كورنثية ، مع منحوتة غنية بالزخارف. يوجد رواق من عشرين جذعًا على كامل عرض الواجهة، يرتكز على النتوءات الجانبية. على جانب الحديقة، بنفس الترتيب الكورنثي مع اثني عشر عمودًا، يوجد رواق يقع بين اثنين ضخمين متوجين بأقواس صغيرة.تم تزيين الدرج الجرانيت الواسع عند مدخل المبنى بتمثالين للأسد.
حقائق مثيرة للاهتماميعد المتحف الروسي أحد أشهر المتاحف ليس فقط في سانت بطرسبرغ، بل في جميع أنحاء روسيا. هنا يمكنك رؤية الأعمال الفنية لـ Andrei Rublev، F. Shubin، K. Bryullov، F. Bruni، O. Kiprensky، A. Ivanov، I. Repin، A. Kuindzhi، I. Shishkin، V. Serov، M. Vrubel ، B. Kustodiev، K. Malevich، M. Chagall، K. Petrov-Vodkin وغيرهم من الفنانين الروس العظماء.
تاريخ الإنشاء 1806-1819
تاريخ الخلقمنذ عام 1704، في جزيرة الأميرالية، الواقعة على الضفة اليسرى لنهر نيفا والمحدودة من الجانب الجنوبي بواسطة مويكا، بدأ بناء حوض بناء السفن الأميرالية - وفقًا لرسومات بيتر الأول نفسه مع قلعة بتروبافلوفسك وكان أساس التكوين المعماري للمدينة. في ثلاثينيات القرن الثامن عشر، دمر حريق رهيب الجزء المركزي من سانت بطرسبرغ، وبدأت لجنة تم إنشاؤها خصيصًا في تطوير خطة لتطويرها الجديد. ترك المهندس المعماري إيفان كوروبوف التصميم العام الأصلي على شكل حرف U للأميرالية، واستبدل المباني نصف الخشبية بمباني حجرية. في بداية القرن التاسع عشر، بدأ أندريان زاخاروف العمل على إنشاء مبنى الأميرالية الجديد.
المظهر المعماريتم تصميم الأميرالية الجديدة كنوع من النصب التذكاري للأسطول الروسي، وبالتالي تم تصميم المدخل المركزي لها على شكل قوس نصر. يتكون المبنى من مبنيين على شكل حرف U - المبنى الخارجي مخصص لإدارة الأميرالية، والداخلي حيث توجد ورش العمل. كرر المهندس المعماري الشكل القوسي في واجهات الأجنحة ذات الموقع المتماثل والتي تواجه نهر نيفا. تتحد الزخرفة النحتية للأميرالية بموضوع واحد - تمجيد قوة روسيا. أمام المدخل الرئيسي على كلا الجانبين توجد تماثيل ضخمة للحوريات تدعم الأجرام السماوية (1812، النحات إف إف شيدرين). يوجد فوق قوس البرج نقش مرتفع "إنشاء الأسطول في روسيا" (1812 للنحات آي آي تيريبينيف) يبلغ طوله حوالي 22 مترًا.
تم بناء برج ذو برج مستدقة وفقًا لتصميم إيفان كوروبوف. وفي وقت لاحق، قام المهندس المعماري أندريان زاخاروف بزيادة ارتفاع البرج إلى 72 متراً وتوجه براحة طقس على شكل فرقاطة ذات ثلاث سارية.
تاريخ الإنشاء 1819 - 1829
تاريخ الخلقيوفر تصميم مبنى هيئة الأركان العامة الذي وضعه روسي إمكانية ربط مبنيين كبيرين يقعان في قوس بقوس نصر مركزي. وتقرر وضع القيادة العامة للقوات البرية في الجناح الأيمن (الغربي)، ووزارة الخارجية والمالية في الجناح الأيسر (الشرقي). بدأت أعمال البناء بسرعة في 23 أكتوبر 1824. وأبلغ روسي رؤسائه أن الواجهة الضخمة بأكملها كانت جاهزة بالفعل. بمجرد إنشاء الأجنحة، بدأوا في وضع القوس بينهما. لقد صممت روسيا قوس النصر كنصب تذكاري للمآثر البطولية للشعب الروسي في حرب التحرير الوطنية عام 1812..
المظهر المعماريتم تعزيز القوس، وهو النواة التركيبية والمكانية الرئيسية للمبنى، بواسطة أعمدة كورنثية مزدوجة على الجانبين وعلية ذات نهاية متدرجة. ويتوج المبنى عربة النصر التي تجرها ستة خيول. لا يزال هذا التكوين المركزي المذهل بأكمله، الذي يقارب المربع في النسب، مدعومًا على كلا الجانبين بالإيقاع العمودي الواضح للأروقة الكورنثية المكونة من تسعة أعمدة.غني بالديكور النحتي، الحل الضخم للمركز وإن الإيقاع النحيف لأعمدة أروقة الأجنحة الجانبية معبر بشكل خاص على خلفية الواجهة المحايدة الصارمة التي تواجه المربع.تم التأكيد على مجموعة الدعامات المقوسة من خلال التركيبات - النقوش البارزة الجميلة للدروع والأسلحة العسكرية. وفوقها بين الأعمدة تماثيل للمحاربين والتجهيزات، وعلى جوانب القوس نقوش عالية على شكل شخصيات طائرة.من الصعب للغاية إنشاء واجهة مبنى يبلغ طولها نصف كيلومتر بهذه البساطة وفي نفس الوقت بشكل جميل للغاية. يتم إنشاء هذا التأثير، مع خلفية هادئة بشكل عام، من خلال مركز تم تحديده بشكل نشط، والذي يتم إنشاؤه بواسطة قوس المبنى والقوس القوي ذي الأبعاد المثالية.
حقائق مثيرة للاهتماموكما قالت بنات روسي، صعد المهندس المعماري وعماله إلى القمة في يوم افتتاح القوس. وأضاف: "إذا سقط القوس فأنا مستعد للسقوط معه".
تاريخ الإنشاء 1858
تاريخ الخلقفي البداية، تم بناء كنيسة خشبية صغيرة على Admiralteysky Meadow، والتي تتميز بالهندسة المعمارية المتواضعة المميزة للمباني الأولى في عصر بطرس الأكبر. مع بنائه، قرر بيتر الأول أن يخلد عيد ميلاده - 30 مايو، الذي تزامن مع الاحتفال بذكرى القديس إسحاق دالماتيا. في 6 أغسطس 1717، على ضفاف نهر نيفا، حيث يوجد الآن نصب تذكاري لبطرس الأول، بمشاركة الإمبراطور وأعلى الشخصيات في الدولة ورجال الدين، تأسست كنيسة القديس إسحاق الثانية. في مايو 1735، اندلع حريق بسبب صاعقة، ليكمل الدمار الذي بدأ.
في 15 يوليو 1761، بموجب مرسوم مجلس الشيوخ، تم تكليف تصميم وبناء كنيسة القديس إسحاق الجديدة إلى S. I. Chevakinsky، لكن المهندس المعماري الموهوب لم يكن مضطرًا إلى تنفيذ خطته. تم تأجيل مواعيد البناء.
وبعد اعتلائها العرش عام 1762، وافقت كاثرين الثانية على فكرة إعادة بناء الكاتدرائية المرتبطة باسم بطرس الأول، لكن عُهد بالتصميم والبناء إلى المهندس المعماري أنطونيو رينالدي. تم تصميم الكاتدرائية بخمس قباب مصممة بشكل معقد وبرج جرس مرتفع. كان من المفترض أن تضيف الكسوة الرخامية لمسة من الرقي إلى نظام ألوان الواجهات. لكن البناء كان بطيئا للغاية. أُجبر رينالدي على مغادرة سانت بطرسبرغ دون إكمال العمل الذي بدأه. ترأس إدارة البناء O. Montferrand.
المظهر المعماريالعملاق، المكسو بالرخام، المتوج بقبة عملاقة وقباب صغيرة من أبراج الجرس، يهيمن على الساحة مبنى كاتدرائية القديس إسحاق (ارتفاع 101.5 م)، وهو محاط بـ 112 عمودًا متجانسًا، تزن من 64 إلى 114 طنًا. يستوعب المعبد حوالي 14 ألف شخص.تم تزيين المعبد بـ 350 نقشًا وتماثيل. تم تنفيذ جميع الزخارف النحتية للكاتدرائية وفقًا لنماذج I. Vitali، S. Pimenov، A. Lemer. تم تضمين مجموعة كبيرة من التماثيل، والنقوش البارزة، وأوراق الأبواب، واثنين من الأقواس، والديكور النحتي، المتصل بوحدة الروايات الكتابية والإنجيلية، بشكل عضوي في الهندسة المعمارية للمبنى.
حقائق مثيرة للاهتمامسقف القبة (قطر 21.83 م) مصنوع من الحديد والحديد الزهر، كما تم استخدامه في بناء طريقة الجلفانوبلاستيك الجديدة لإنتاج النقوش البارزة على يد المهندس ب.س. يشهد جاكوبي على تطور التكنولوجيا والهندسة.
معاينة:
لاستخدام المعاينة، قم بإنشاء حساب Google وقم بتسجيل الدخول:
ما الفرق بين المربع الأسود لماليفيتش ودائرة فاسيا فاتنيكوف الحمراء ذات النقاط الخضراء؟ أجرؤ على قول ذلك لا شيء. صحيح أن أي خبير جمالي سيخبرك (على الرغم من حقيقة أن ماليفيتش نفسه أشار إلى أن صورته لا تعني شيئًا) عن أعمق المعنى الخفي للعمل. ومع ذلك، يمكن قول الشيء نفسه تمامًا عن الدائرة الحمراء ذات النقاط الخضراء لفاسيا فاتنيكوف: دائرة البازلاء ترمز إلى الحلقة المفرغة للوجود وما إلى ذلك. فلماذا يختلف سعر لوحتين غير مثيرتين للاهتمام على الإطلاق، مع تساوي جميع الأشياء الأخرى، بشكل كبير؟ ينبغي البحث عن إجابة هذا السؤال في مجال العلم المعروف باسم علم الأخلاق، وليس في الفن.
1. المتعة الجمالية من الصورة.
من المنطقي أن نفترض أن اللوحة، مثل أي منتج آخر للتعبير الإبداعي عن الذات، مصممة لتوفير المتعة الجمالية من التأمل في تحفة فنية، والتي من المفترض أن يدفع الناس الملايين مقابلها. ومع ذلك، إذا نظرت بشكل أعمق، يصبح من الواضح أن المتعة الجمالية هي آخر ما يؤثر على تكلفة القماش. لا يؤخذ في الاعتبار على الإطلاق. بعد كل شيء، إذا كانت القيمة الأساسية للتحفة تكمن في شكلها وكيف تؤثر على الشخص، فلماذا تكلف نسخها فلسا واحدا، على عكس الأصل؟ لذلك، فإن التحفة الفنية نفسها، الصورة نفسها، لا تستحق أي شيء، فقط التفرد من القماش يستحق كل هذا العناء. أم أن النسخ يفقد شيئًا يجعل من التحفة الفنية تحفة فنية؟ بالكاد، لا سيما مع الأخذ في الاعتبار تقنيات النسخ اليوم، فضلا عن المهارة العالية للفنانين (إذا كنا نتحدث عن إعادة الرسم). هناك استنتاج واحد فقط: سعر اللوحة لا يتأثر على الإطلاق بما يسمى عادة بالقيمة الفنية. القيمة الفنية تستحق فلسا واحدا. ومن الواضح أن الأمر هنا يتعلق بالحصرية.
2. هل هناك أي متعة جمالية في التحفة الفنية على الإطلاق، وما مدى قوتها؟
على ما يبدو، حتى المتعة الجمالية من جميع أنواع المربعات السوداء كانت أيضًا شيئًا ابتكره الناس لأنفسهم. ومثال على ذلك فان جوخ، الذي باع لوحة واحدة فقط خلال حياته، وحتى تلك التي تم شراؤها منه شفقة. لماذا لم تكن لوحاته محل اهتمام أحد خلال حياته؟ ربما لأنه لم يشعر أحد بالمتعة والبهجة والإعجاب من "إتقانه". ولم ير فيها أحد أي معنى، وإذا كان فيها أي معنى، فلا أحد يهتم بها.
لكن فجأة، بعد مرور بعض الوقت على وفاته، بدأت لوحاته فجأة في تزويد الجماهير العريضة بمتعة جمالية مكثفة، واكتسبت معنى عميقًا معينًا يحظى بإعجاب الملايين من الجماليات. وهذا غريب إلى حد ما! كيف حدث أنه في وقت ما لا أحد يحب لوحاتك، ولكن فجأة، كما لو كان السحر، يقع العالم كله في حب لوحاتك؟ بالمناسبة، هذا ينطبق على معظم الفنانين، بل إن هناك مقولة: الاعتراف يأتي للفنان بعد الموت. لسبب ما، يتعلق الأمر بالشعراء العظماء، مثل بوشكين وفيسوتسكي، والكتاب، مثل أورويل وبولجاكوف، خلال حياتهم، ولكن للفنانين العظماء فقط بعد الموت. هناك شيء خاطئ هنا.
إذا كنت تعتبر فتاة معينة مخيفة قبل 20 عامًا، فستكون كذلك بالنسبة لك اليوم. كما أنه يستمتع بمشاهدة الصور. حقيقة أن لوحات الفنان في وقت ما لا ترضي العين، ثم تبدأ فجأة في إرضاء العين، تؤكد فقط ما تم وصفه في الفقرة أعلاه: القيمة الفنية للقماش لا تهم أحدا ولا تلعب أي دور في قيمة اللوحة، وكذلك في الاعتراف بها كتحفة فنية. في معظم الحالات، يتم اختراع المتعة الجمالية ببساطة من قبل الجمهور. فقط الفنان المحترف يمكنه تقييم جودة اللوحة، وهذه فئة محدودة جدًا من السكان، وبالتأكيد ليسوا هم الذين يشترون مثل هذه اللوحات مقابل هذا المبلغ من المال.
مارك روثكو، "برتقالي، أحمر، أصفر." سعر اللوحة 86.9 مليون دولار.
هل حصلت على المتعة الجمالية من اللوحة؟ وحتى لو حصلوا عليها؛ حتى لو تم استخدام بعض أساليب الرسم فائقة التعقيد لإنشاء هذا المويني، فإنه لا يمكن أن يكلف حتى آلاف الدولارات، بغض النظر عن مدى عمق المعنى المفترض فيه. سعر هذه اللوحة يساوي سعر المواد التي أنفقت في إنشائها + تكلفة إضافية للعمل. صحيح، مع مثل هذا العمل، من الواضح أنه يكلف فلسا واحدا. قام الرسام الموجود عند مدخلي بعمله بطريقة ما بلا مبالاة - وتبين أنه إعادة بناء لأعمال روثكو. فقط الرسام يحصل على أجر أقل بكثير.
ومن النقطتين الأوليين يتبين أنه لا المتعة الجمالية لمشاهدة اللوحة ولا القيمة الفنية تلعب أي دور في تحديد السعر. لأن نسخ اللوحات تكلف بنسات. لذلك، بيت القصيد هو التفرد والإصدار المحدود - هذا واحد واثنين - الأمر يتعلق بمن ينتمي العمل إلى فرشاته. في عهد فان جوخ لم يكن هناك فنان واحد يستحق؟ لماذا تبلغ قيمة لوحاته الملايين ولا يحتاج أحد إلى الباقي مجانًا؟ لماذا تبلغ قيمة لوحات نيكوس سافرونوف في روسيا اليوم أكثر بآلاف المرات من الأعمال ذات الجودة العالية (وغالبًا أكثر) لآلاف الفنانين الآخرين؟
3. التفرد في القماش.
الإنسان، كما نعلم، حيوان اجتماعي، وبالنسبة لجميع الحيوانات التي تعيش معًا في أي مجتمع، تلعب مسألة المكانة دورًا مهمًا للغاية، لأن تحدد الحالة كيفية تعامل الأعضاء الآخرين في المجتمع مع هذا الفرد. يستخدم كل مجتمع حيواني أدوات مختلفة لإظهار الحالة - حجم الأعضاء التناسلية والذيل والبدة وحجم الزئير وغير ذلك الكثير. وبما أن الإنسان قد ابتعد كثيرًا عن الحيوانات من حيث تعقيد المجتمع الذي يعيش فيه، فإن لدى الإنسان أدوات أكثر بكثير لإظهار المكانة. المكانة مهمة في كل طبقة اجتماعية من السكان وفي كل مجموعة، بغض النظر عن عدد الأفراد. حتى الأشخاص الذين يرفضون النزعة الاستهلاكية لفظيًا تمامًا (على سبيل المثال، حليقي الرؤوس أو الأشرار) يعتمدون تمامًا على هذه الغريزة. ويمكن تحقيق المكانة في المقام الأول من خلال الاستهلاك. على سبيل المثال، حلم كل حليقي الرأس في التسعينيات بالزواحف ذات الأربطة البيضاء - أظهر هذا الزي مكانته العالية بين الرئيسيات المحيطة به. وبين الأشرار، الذين يقيسون أنفسهم ببرودة الإيروكوا، فإن هذه الميزة المتمثلة في إظهار المكانة يتم نسخها بشكل عام من البرية.
يستخدم الأشخاص الأكثر ثراءً، على سبيل المثال، السيارات واليخوت والطائرات باهظة الثمن لإثبات مكانتهم. لا يكفي أن يشتري شخص ثري جدًا لنفسه يختًا رائعًا - بل يجب أن يكون الأكبر في العالم. لماذا يحتاج إلى أكبر يخت خاص في العالم، والذي لن يستخدم معظم وظائفه؟ اليخت يسمى الوقوف فقطوإظهار مكانته. الجميع!
لكن أغلى الأشياء في العالم هي ذات إصدار حصري أو محدود. بالنسبة لشخص ثري جدًا، لم تعد سيارة المرسيدس كافية لإثبات مكانته، لأن... كثير من الناس لديهم مرسيدس. يمكنك ملاحظة نسخة مبسطة من هذه الآلية في سلوك الإناث من البشر: كم تكون سعيدة عندما تحصل على ملابس جميلة وباهظة الثمن، ولكن كم تنزعج إذا جاء زميلها في العمل فجأة بنفس البلوزة تمامًا. فقدت تفردها، وبهذه الخسارة أصبحت متوسطة المكانة، مما كان سببا للحزن. من أجل تجنب مثل هذه الحوادث، يشتري شخص غني جدًا ساعة ذات إصدار محدود مقابل أموال مجنونة، والتي في جوهرها لا تختلف عن الساعات الرائعة الأخرى، باستثناء حصريتها. أولئك. فهو يدفع ثمن التفرد. ساعات رولكس، على سبيل المثال، تخدم هذا الغرض أيضًا. إذا قمت بتوزيع ساعات رولكس مجانًا على الجميع، فسوف تفقد قيمتها ولن يحتاجها أحد، تمامًا كما لم تعد هناك حاجة لساعات مونتانا.
ومن هنا جاءت فضائح ساعات بيسكوف الباهظة الثمن. يستخدمون هذه الحبوب كوسيلة لإثبات الحالة. لو تم إنتاج ساعات بيسكوف بكميات غير محدودة، لكانت تكلفتها أقل بألف مرة. يتم استخدام روائع الفن بنفس الطريقة. الشيء الرئيسي ليس ما تم رسمه - حتى لو كانت فوضى تامة. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك حصريًا لا يمتلكه أي شخص آخر! ومن هنا ارتفاع سعر النسخ الأصلية وانخفاض سعر النسخ. يأتي بيسكوف لزيارة البطريرك، وينظر - وساعته أكثر برودة. ماذا يمكن أن يفعل بيسكوف المؤسف في حزنه؟ اشتري لوحة لمجموعتك الخاصة مقابل 50 مليون دولار. في هذا الصدد، يعد الفن هو الطريقة الأكثر فعالية لإظهار المكانة: ربما تم إصدار الساعة في إصدار محدود، ولكن لا يزال هناك شخص ما في العالم يمتلكها. لكن لا أحد لديه أصل هذه اللوحة. ما هو مكتوب على ذلك؟ اللعنة، الشيء الرئيسي هو أنني فقط أملكه!
والأمر المثير للاهتمام بشكل خاص هو أن كل تلك القواعد المعقدة التي يجب أن يلتزم بها المنتج يتم وضعها من قبل الخبراء أنفسهم مع الشركات المصنعة للمنتج ولا يمكن تقييمها بشكل موضوعي من قبل المستهلك لأن تعد وظيفة مثل هذا المنتج معيارًا ثانويًا - قم بإزالة القيمة الموجودة عليها في شكل علامات تجارية من العديد من المنتجات الحصرية - وسيفقد معظمها قيمتها العالية على الفور.
كل ما تبقى هو أن نفهم ما هي المعايير التي يتم بها اختيار المرشحين للروائع المستقبلية؟ لماذا بالضبط جص روثكو ولوسيو فونتانو وبارنيت نيومون وليس الرسام من مدخلي؟ لماذا نيكاس سافرونوف وليس الفنان من أربات؟
4. التفرد بالفنان.
دعونا نلقي نظرة على مثال نفس روثكو. عندما بدأ روثكو الرسم لأول مرة، لم يكن هناك سوق فني على الإطلاق. كانت تلك هي السنوات الأولى بعد الحرب، وكانت أوروبا في حالة خراب، وكان الحماس المبكر للمحسنين الأوائل في بداية القرن قد جرفته أزمة الكساد الكبير، وترك الفنانون الأمريكيون لشأنهم بالكامل - في بلد لأسبابهم، لم يكن لها تقاليدها الخاصة، ولا أساطيرها، ولا ثقافتها. لا صالات عرض، لا أمناء، لا جامعي، لا نقاد. كان من المستحيل حتى صياغة ما يجب كتابته بشكل مقنع الآن: لقد توفيت النماذج القديمة منذ فترة طويلة، وأفسحت المجال للطليعة الأوروبية، ولكن حتى الطليعة فشلت في تبرير نفسها. ثم يظهر روثكو مع أحمقه - مؤسس الرسم الميداني التجريدي. ما الذي ميز روثكو عن آلاف الفنانين الآخرين والفنانين العاديين؟ وكان أول من بدأ في عرض هذا. أولئك. حصري. بالإضافة إلى ذلك، تتأثر تكلفة اللوحات أيضًا بمأساة حياة الفنان. وقطع روثكو معصميه بشفرة الحلاقة. ومن ثم، بعد سنوات من وفاته، ارتفعت تكلفة اللوحات. لقد كانت حصرية في خصوصيتها. الخصوصية ليست كفنان (أعماله لا علاقة لها بالفنون الجميلة)، ولكن كشخص.
ربما لاحظت أن قلة من الناس يهتمون بالفنانين العاديين؟ الضجيج الرئيسي يدور حول الأشخاص الذين رحلوا علنًا، مثل فريدا وفان جوخ وغيرهم.
بالمناسبة فان جوخ! طوال حياته الصعبة، لم يقم أبدًا ببيع لوحة واحدة من صوره (بتعبير أدق، لوحة واحدة، وحتى تلك اللوحة تم شراؤها بدافع الشفقة). لكنه استمر في الكتابة والرسم بشراسة متعصبة. وإذا واجه معضلة - أن يتضور جوعا أو يرسم، فاختار الرسم... في أحد الذهان، حتى أنه قطع أذنه. من الواضح أن سيرته الذاتية تبرز بين العديد من المعاصرين الآخرين. إنه مرشح ممتاز للكواكب السماوية من الفنون. لقد نشأ، وتميز من بين جموع الفنانين بسبب عذابه وشغفه بالرسم، وكل شيء آخر كان لطمس عيون وعقول الناس العاديين.
أولئك. بشكل تقريبي، لفترة طويلة في عالم الفن، كانت هناك دائرة من الأشخاص الذين يبيعون للناس العاديين حالة "تحفة فنية" فيما يتعلق بأي لوحة تقريبًا لأي فنان، وهؤلاء الأشخاص العاديون يدفعون لهم المال مقابل ذلك. في الواقع، ليست اللوحات نفسها هي التي تستحق المال، بل السير الذاتية للفنانين المختارين. وهناك فارق بسيط آخر: النجاح المستقبلي للفنان وتكلفة لوحاته يتأثر أيضًا بمن سيكون أول من يشتري لوحته. إذا كان الملياردير، فإنه يرفع تلقائيا مكانة المؤلف، وبالتالي تكلفة لوحاته. وخير مثال على ذلك هو نيكاس سافرونوف.
5. براعة الفنان، أو التسويق الكفء.
من المستحيل التفكير في مثال أكثر روعة من نيكاس سافرونوف! أغلى لوحة لهذا الفنان هي “أحلام إيطاليا” وتبلغ تكلفتها 106 ألف دولار. لا يوجد شيء مميز في لوحات سافرونوف، فهناك عشرات الآلاف منها في صالات العرض، مثل أحلام إيطاليا. لكن واحدة فقط تكلف مائة ألف دولار. لماذا؟ وكما كتبت في الفقرة الأخيرة، فإن أحد أهم العوامل في مكانة لوحات الفنان هو من يملك لوحاته. في التسعينيات، عمل سافرونوف في مسرح شخصية الأعمال الاستعراضية الموثوقة دوناتاس بونيونيس، والذي أتيحت له الفرصة للاتصال بنجوم البوب الروس والشخصيات السياسية الشهيرة، الذين انتهز الفرصة لتقديم صور ذاتية لهم. وهكذا انتهت لوحاته في منازل النخبة. ولكي يكونوا هناك بالتأكيد، قام برسم المشاهير على شكل نبلاء وملوك وما إلى ذلك.
وبعد ذلك كان الأمر على هذا النحو: "واو. يحتوي منزل بوجاتشيفا على لوحة معلقة لبعض سافرونوف. يبدو أنه رائع. "ابحث لي عن رقمه وسأشتريه أيضًا،" هذا ما أعجب به القلة أو السياسي. هكذا أصبح سافرونوف فنانًا "عظيمًا".
يمكنك أن ترى أوضح مثال على هذه الميزة خلال معرض لفنان واحد في موسكو (لا أتذكر من بالضبط). لم يهتم بها أحد من برج الجرس العالي، عندما زارها فجأة... بوتين. وفي اليوم التالي، اصطف طابور ضخم خارج صالة العرض لأولئك الذين أرادوا الانضمام إلى القيمة الفنية العالية. لقد أظهر بوتين من خلال مشيته لمجموعة من القرود أن معرض لوحات هذا الفنان هو حدث مكاني، هذا كل شيء.
6. بورصة الصور
"الروائع" لأصحابها من القطاع الخاص، بالإضافة إلى التباهي، هي أوراق نقدية ذات فئة كبيرة جدًا (وكما يأمل المالك، في النمو). هذه أداة مالية محددة يتم فيها استثمار الأموال عندما يكون هناك الكثير من الأموال الإضافية. على سبيل المثال، يمكننا أن نتذكر جامعي الأعمال الفنية اليابانيين الذين بدأوا في شراء الأعمال الفنية والأشياء النادرة في جميع أنحاء العالم عندما أصبح سعر الفائدة في البنك المركزي الروسي منخفضًا بشكل غير لائق.
حسنًا، يمكنك تداولها، كما هو الحال في البورصة: تشتري لوحة وتنتظر ارتفاع سعرها. ومدى نموها يعتمد على مدى الترويج لها ولمؤلفها، ومدى عمق المعنى الذي سيتوصلان إليه. وبالمناسبة، فإن السعر يرتفع ليس فقط بسبب الحياة الصعبة للمؤلف، كما ذكرنا أعلاه، ولكن أيضًا بسبب التاريخ الصعب للوحة نفسها. لذلك، بين الحين والآخر، يقوم بعض المجانين بمهاجمة اللوحات، وسكب الطلاء عليها. في متحف اللوفر، على سبيل المثال، هذا هو المعيار بشكل عام. المفارقة هي أنه بعد مثل هذه الهجمات، يتم غسل الطلاء، بالطبع، لكن اللوحات ترتفع بسرعة في الأسعار، لأن لديهم مثل هذه القصة: تم مهاجمة اللوحة، وصبها بالطلاء، وتم إنقاذها بأعجوبة. أنا شخصياً أميل إلى الاعتقاد بأن مثل هذه الهجمات يتم تنظيمها بشكل مباشر من قبل أصحاب اللوحات (الفردية أو الاعتبارية) بحيث يستمر سعر الأصل في الارتفاع.
إذا حدث ما لا يصدق فجأة وبدأت اللوحات في الانخفاض بسرعة في الأسعار، فأنا أؤكد لكم أن جميع أصحابها سوف ينسون على الفور قيمتها التاريخية غير المسبوقة وسيبدأون بجنون في بيعها، كما يحدث مع الأوراق المالية غير السائلة في السوق.
أنا لا أقول بأي حال من الأحوال أن أيًا من هؤلاء الفنانين سيئون: لا، كلهم موهوبون بطريقتهم الخاصة. حتى نيكاس سافرونوف الذي يتعرض لانتقادات شديدة بين الخبراء. على أية حال، في حياتي لن أرسم أبدًا بالطريقة التي يرسم بها. نحن نتحدث عن شيء آخر هنا. نحن نتحدث عن أسباب عدم كفاية تكلفة اللوحة. ويبدو لي أنني قد وصفت عملية التسعير برمتها، والأهم من ذلك، الأسباب التي تدفع المستهلك إلى تكوين مثل هذه الأسعار، بشكل أكثر من مقنع! لكن جودة اللوحة وقيمتها الفنية والمتعة الجمالية من التأمل لا علاقة لها بالتكلفة. وإذا بدأ شخص ما بإخبارك عن هذا، فهو مجرد نجم.
الفن قديم قدم الإنسانية نفسها تقريبًا، وعلى مدار قرون وجودنا، تم إنشاء عدد لا يحصى من الأعمال الفريدة.
ربما يكون من الجرأة للغاية إعداد قائمة بأبرز الروائع، لأن معايير تقييم الإبداع ذاتية للغاية. هذا هو السبب في أن تصنيفنا يحتوي على لوحات ومنحوتات هي بالتأكيد الأكثر شهرة في العالم، وهذا لا يعني أنها أفضل بطريقة أو بأخرى من الأعمال الرائعة الأخرى.
ما هي الإبداعات الأكثر شهرة؟ اكتشف الآن! ربما لا تعرف الجميع، وحان الوقت لاختبار سعة الاطلاع لديك وآفاقك.
