رسالة المدرسة في باليه روميو وجولييت. باليه "روميو وجولييت" لسيرجي بروكوفييف

باليه إس بروكوفييف "روميو وجولييت"

يعرف الأدب العالمي العديد من قصص الحب الجميلة ولكن المأساوية. من بين هؤلاء الكثيرين، تبرز واحدة تسمى الأكثر حزنًا في العالم - قصة عاشقين من فيرونا روميو وجولييت. هذه المأساة الخالدة لشكسبير ظلت تحرك قلوب الملايين من الأشخاص المهتمين لأكثر من أربعة قرون - فهي تعيش في الفن كمثال للحب النقي والحقيقي، الذي كان قادرا على هزيمة الغضب والعداوة والموت. أحد التفسيرات الموسيقية الأكثر لفتًا للانتباه لهذه القصة طوال فترة وجودها هو الباليه سيرجي بروكوفييف "روميو وجولييت". تمكن الملحن من "نقل" النسيج المعقد بأكمله لسرد شكسبير بأعجوبة إلى نتيجة الباليه.

ملخص موجز لباليه بروكوفييف " روميو وجولييت"اقرأ العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا العمل على صفحتنا.

الشخصيات	وصف
جولييت	ابنة السيد والسيدة كابوليت
روميو	ابن مونتاجو
سينيور مونتاجو	رئيس عائلة مونتاجو
سينيور كابوليت	رئيس عائلة كابوليت
سينيورا كابوليت	زوجة السيد كابوليت
تيبالت	ابن عم جولييت وابن شقيق السيدة كابوليت
اسكالوس	دوق فيرونا
ميركوتيو	صديق روميو، قريب إسكالوس
باريس	الكونت، قريب إسكالوس، خطيب جولييت
بادري لورينزو	الراهب الفرنسيسكاني
ممرضة	مربية جولييت

ملخص رواية "روميو وجولييت"

تجري أحداث المسرحية في إيطاليا في العصور الوسطى. استمرت العداوة بين عائلتي فيرونا الشهيرتين، عائلة مونتاجيو وكابوليتس، لسنوات عديدة. لكن الحب الحقيقي ليس له حدود: مخلوقان شابان من عائلات متحاربة يقعان في حب بعضهما البعض. ولا شيء يمكن أن يوقفهم: لا موت صديق روميو ميركوتيو، الذي سقط على يد ابن عم جولييت تيبالت، ولا انتقام روميو اللاحق من قاتل صديقه، ولا حفل زفاف جولييت القادم مع باريس.

في محاولة للهروب من زواج مكروه، تلجأ جولييت إلى الأب لورينزو طلبًا للمساعدة، ويقدم لها الكاهن الحكيم خطة ماكرة: ستشرب الفتاة الدواء وتنام عميقًا، والذي سيعتقد الآخرون أنه الموت. وحده روميو سيعرف الحقيقة، وسيأتي من أجلها إلى القبو ويأخذها سرًا بعيدًا عن مسقط رأسها. لكن مصيرًا شريرًا يحوم حول هذين الزوجين: روميو، بعد أن سمع عن وفاة حبيبته ولم يعرف الحقيقة أبدًا، يشرب السم بالقرب من نعشها، وجولييت، التي أيقظتها الجرعة، وترى جسد عشيقها الهامد، تقتل نفسها خنجره.

صورة:

حقائق مثيرة للاهتمام

• مأساة شكسبير مبنية على أحداث حقيقية. حدثت قصة الحب المؤسفة لمراهقين من عائلات نبيلة متحاربة في بداية القرن الثالث عشر.
• في النسخة الأولى من الباليه المقدمة إس بروكوفييف كان لمسرح البولشوي نهاية سعيدة. ومع ذلك، فإن مثل هذا التعامل الحر مع مأساة شكسبير تسبب في الكثير من الجدل، ونتيجة لذلك قام الملحن بتأليف نهاية مأساوية.
• بعد الإنتاج الناجح بشكل لا يصدق لمسرحية "روميو وجولييت" بمشاركة ج. أولانوفا وك. سيرجيف في عام 1946، تلقى المخرج ليونيد لافروفسكي منصب المدير الفني لمسرح البولشوي.
• وصف عالم الموسيقى الشهير جي أوردزونيكيدز العرض بأنه باليه سيمفوني بسبب محتواه الدرامي الغني.
• في كثير من الأحيان، في الحفلات الموسيقية المختلفة، يتم تنفيذ أرقام الباليه الفردية كجزء من أجنحة السمفونية. كما أصبحت العديد من الأرقام شائعة في نسخ البيانو.
• في المجموع، تحتوي نتيجة العمل على 52 لحنًا معبرًا ذو طابع مختلف.
• يصف الباحثون حقيقة تحول بروكوفييف إلى مأساة شكسبير بأنها خطوة جريئة للغاية. كان هناك رأي مفاده أنه لا يمكن نقل الموضوعات الفلسفية المعقدة في الباليه.

• في عام 1954 تم تصوير الباليه. قام المخرج ليو أرنستام ومصمم الرقصات إل. لافروفسكي بتصوير فيلمهما في شبه جزيرة القرم. تم تعيين دور جولييت لجالينا أولانوفا، وروميو - ليوري جدانوف.
• في عام 2016، تم إجراء إنتاج باليه غير عادي للغاية في لندن، والذي شاركت فيه المغنية الفاحشة الشهيرة ليدي غاغا.
• السبب وراء إنشاء بروكوفييف في الأصل لنهاية سعيدة في الباليه بسيط للغاية. اعترف المؤلف نفسه أن بيت القصيد هو أن الأبطال سيكونون قادرين على مواصلة الرقص.
• ذات مرة رقص بروكوفييف نفسه في إنتاج باليه. حدث هذا خلال حفل موسيقي في قاعة متحف بروكلين. قدم مصمم الرقصات الشهير أدولف بولم للجمهور قراءته لدورة البيانو "الزوال"، حيث عزف سيرجي سيرجيفيتش نفسه جزء البيانو.
• هناك شارع في باريس يحمل اسم الملحن. يقع في شارع الانطباعي الشهير كلود ديبوسي ويحد الشارع موزارت .
• الدور الرئيسي في المسرحية، غالينا أولانوفا، اعتبر في البداية أن موسيقى بروكوفييف غير مناسبة للباليه. بالمناسبة، كانت راقصة الباليه هذه هي المفضلة لدى جوزيف ستالين، الذي حضر العروض بمشاركتها عدة مرات. حتى أنه اقترح جعل خاتمة الباليه أخف وزناً حتى يتمكن الجمهور من رؤية سعادة الشخصيات.
• أثناء الاستعدادات للعرض الأول الذي طال انتظاره للمسرحية في عام 1938، لم يرغب بروكوفييف لفترة طويلة في الاستسلام لمصمم الرقصات لافروفسكي، الذي طالب باستمرار بإجراء بعض التغييرات والتعديلات على النتيجة. أجاب الملحن أن الأداء اكتمل عام 1935، لذلك لن يعود إليه. ومع ذلك، سرعان ما اضطر المؤلف إلى الاستسلام لمصمم الرقصات وحتى إضافة رقصات وحلقات جديدة.

أرقام شعبية من الباليه "روميو وجولييت"

مقدمة (موضوع الحب) - استمع

رقصة الفرسان (مونتاج وكابوليت) - استمع

جولييت الفتاة (اسمع)

وفاة Tybalt - استمع

قبل الفراق - استمع

تاريخ إنشاء "روميو وجولييت"

راية
الباليه النهائي س.س. بروكوفييف مكتوبة على أساس مأساة شكسبير التي تحمل نفس الاسم، والتي تم إنشاؤها في عام 1595 ومنذ ذلك الحين فازت بقلوب الملايين من الناس في جميع أنحاء العالم. اهتم العديد من الملحنين بهذا العمل عند إنشاء أعمالهم: جونود، بيرليوز، تشايكوفسكي، إلخ. عند عودته من رحلة إلى الخارج في عام 1933، وجه بروكوفييف انتباهه أيضًا إلى مأساة شكسبير. علاوة على ذلك، اقترح عليه هذه الفكرة S. Radlov، الذي كان في ذلك الوقت المدير الفني لمسرح ماريانسكي.

لقد أحب بروكوفييف هذه الفكرة حقًا وبدأ العمل بحماس كبير. في الوقت نفسه، قام الملحن أيضا بتطوير Libretto مع Radlov والناقد A. Piotrovsky. بعد ثلاث سنوات، تم عرض النسخة الأصلية من المسرحية من قبل الملحن في مسرح البولشوي، حيث كان من المتوقع أن يكون الإنتاج الأول. إذا وافقت الإدارة على الموسيقى، فسيتم رفض التفسير الفضفاض إلى حد ما للمؤامرة على الفور. لم تكن النهاية السعيدة للباليه مناسبة لمأساة شكسبير بأي حال من الأحوال. بعد بعض الجدل حول هذا الموضوع، ما زال المؤلفون متفقون على إجراء تعديلات، مما يجعل Libretto أقرب ما يمكن إلى المصدر الأصلي وإرجاع النهاية المأساوية.

وبعد دراسة النتيجة مرة أخرى، لم تعجب الإدارة الجزء الموسيقي الذي اعتبر "غير قابل للرقص". هناك أدلة على أن هذا الانتقائية مرتبط بالوضع السياسي. في هذا الوقت، اندلع صراع أيديولوجي في البلاد مع العديد من الموسيقيين الكبار، بما في ذلك د. شوستاكوفيتش مع باليه "برايت ستريم" و أوبرا "كاترينا إسماعيلوفا" .

في هذه الحالة، قررت الإدارة على الأرجح توخي الحذر وعدم تحمل الكثير من المخاطر. كان من المقرر عرض العرض الأول الذي طال انتظاره في نهاية عام 1938، ولكن ربما لم يحدث. كانت العقبة الكبيرة هي أن أحد مؤلفي الأغاني (أ. بيوتروفسكي) قد تم قمعه بالفعل، وتم حذف اسمه من الوثائق المتعلقة بالباليه. في هذا الصدد، أصبح L. Lavrovsky مؤلفا مشاركا ل Librettists. كان مصمم الرقصات الشاب الواعد مهتمًا بعروض الباليه لمدة 10 سنوات تقريبًا، وأصبح "روميو وجولييت" ذروة عمله الحقيقية.

الإنتاجات

أقيم العرض الأول للأداء في برنو (جمهورية التشيك) ​​عام 1938، لكن الملحن نفسه لم يتمكن من الحضور. كيف حدث أنه تم عرض عمل ملحن سوفيتي لأول مرة على الجمهور هناك؟ اتضح أنه في عام 1938 فقط، ذهب سيرجي سيرجيفيتش في جولة في الخارج كعازف بيانو. في باريس، قدم أجنحة روميو وجولييت للجمهور. وكان قائد مسرح برنو حاضرا في القاعة في ذلك الوقت، وكان يحب موسيقى بروكوفييف. بعد محادثة معه، قدم له سيرجي سيرجيفيتش نسخا من أجنحته. لاقى إنتاج الباليه في جمهورية التشيك ترحيباً حاراً من قبل الجمهور وتقديره. مصمم الرقصات إيفو فانيا بسوتا، الذي أدى أيضًا دور روميو، ومصمم الإنتاج V. Skrushny عمل على الأداء. أجرى الأداء K. Arnoldi.

تمكن الجمهور السوفيتي من التعرف على إبداع بروكوفييف الجديد في عام 1940، أثناء إنتاج ليونيد لافروفسكي، والذي أقيم بنجاح في مسرح لينينغراد. إس كيروف. تم تنفيذ الأدوار الرئيسية بواسطة K. Sergeev، G. Ulanova، A. Lopukhov. بعد ست سنوات، قدم لافروفسكي نفس النسخة في العاصمة، جنبا إلى جنب مع موصل آي شيرمان. استمر العرض على هذا المسرح حوالي 30 عامًا وتم تقديمه 210 مرة خلال تلك الفترة. وبعد ذلك تم نقله إلى مرحلة أخرى في قصر المؤتمرات بالكرملين.

جذب باليه بروكوفييف باستمرار انتباه العديد من مصممي الرقصات والمخرجين. لذلك، ظهرت نسخة جديدة من يوري غريغوروفيتش في يونيو 1979. لعبت الأدوار الرئيسية ناتاليا بيسميرتنوفا وفياتشيسلاف جوردييف وألكسندر جودونوف. تم تقديم هذا الأداء 67 مرة حتى عام 1995.

يعتبر إنتاج رودولف نورييف، الذي تم تقديمه بنجاح في عام 1984، أكثر قتامة وأكثر مأساوية مقارنة بالإصدارات السابقة. لقد زادت أهمية دور الشخصية الرئيسية روميو في باليه وأصبح مساوياً لدور حبيبته. حتى هذه اللحظة، تم إعطاء الأولوية في العروض لراقصة الباليه الأولى.

يمكن تسمية نسخة جويل بوفييه بإنتاج تجريدي. تم عرضه في عام 2009 على مسرح المسرح الكبير في جنيف. من الجدير بالذكر أن مصمم الرقصات لا يستخدم بشكل كامل الأحداث المقدمة في نتيجة بروكوفييف. كل شيء يهدف إلى إظهار الحالة الداخلية للشخصيات الرئيسية. يبدأ الباليه بجميع المشاركين الذين ينتمون إلى عشيرتين متحاربتين يصطفون على المسرح مثل فرق كرة القدم تقريبًا. يجب على روميو وجولييت الآن أن يقتحما بعضهما البعض.

عرض إعلامي حقيقي، يضم تسع جولييت، قدمه ماورو بيغونزيتي في نسخته من باليه بروكوفييف الكلاسيكي في مهرجان موسكو للرقص المعاصر في نوفمبر 2011. ركز تصميم الرقصات المشرق والانتقائي كل انتباه الجمهور على طاقة الراقصين. علاوة على ذلك، لا توجد أجزاء منفردة في حد ذاتها. تحول الإنتاج إلى عرض حيث اندمج فن الإعلام والباليه بشكل وثيق. يشار إلى أن مصمم الرقصات قام بتبديل الأرقام الموسيقية بنفسه ويبدأ الأداء بالمشهد الأخير.

تم عرض نسخة مثيرة للاهتمام في يوليو 2008. على عكس الآخرين، تم أداء هذا الباليه بنسخته الأصلية التي يعود تاريخها إلى عام 1935. عُرضت المسرحية في مهرجان Bard College في نيويورك. أعاد مصمم الرقصات مارك موريس التكوين الكامل والهيكل، والأهم من ذلك، النهاية السعيدة للنتيجة. بعد العرض الأول الناجح، تم عرض هذا الإصدار في المدن الأوروبية الكبرى.

تعتبر بعض الأعمال الكلاسيكية من أهم أصول الثقافة العالمية وحتى كنوزها. الباليه ينتمي إلى هذه الروائع بروكوفييف"روميو وجولييت". الموسيقى العميقة والحسية، التي تتبع المؤامرة بمهارة شديدة، لن تترك أي شخص غير مبال، مما يجبرك على التعاطف مع الشخصيات الرئيسية ومشاركتها معهم كل فرحة الحب والمعاناة. وليس من قبيل الصدفة أن يكون هذا العمل بالذات من أشهر وأنجح الأعمال اليوم. نحن ندعوك لمشاهدة هذه القصة لجيل كامل، مع تقدير ليس فقط موسيقى بروكوفييف التي لا تنسى، ولكن أيضًا الإنتاج الرائع ومهارة الراقصين. كل إيقاع وكل حركة في الباليه مليئة بالدراما العميقة والعاطفة.

فيديو: شاهد باليه "روميو وجولييت" لبروكوفييف

الباليه في ثلاثة أعمال مع مقدمة وخاتمة

Libretto من تأليف L. Lavrovsky و A. Piotrovsky و S. Radlov و S. Prokofiev استنادًا إلى المأساة التي تحمل الاسم نفسه لـ W. Shakespeare.
مصمم الرقصات L. لافروفسكي.
العرض الأول: لينينغراد، مسرح الأوبرا والباليه. إس إم كيروف، 11 يناير 1940
الشخصيات:
إسكالوس، دوق فيرونا. باريس، النبيل الشاب، خطيب جولييت. كابوليت. زوجة كابوليت. جولييت، ابنتهما تيبالت، ابن شقيق كابوليت. ممرضة جولييت.
مونتاجو. زوجة مونتاجو. روميو ابنهم. ميركوتيو وبنفوليو، أصدقاء روميو. لورنزو، راهب.

سامسون، جريجوريو، بيترو - خدم كابوليت. أبراميو، بالتازار - خدم مونتاجو. صفحة باريس. صفحة روميو. أصدقاء جولييت.
صاحب الكوسة. الخادمات. المتسولين. تروبادور. مهرج.
شاب في المعركة. بائع خضار. سكان المدينة.

في منتصف المقدمة الأوركسترالية، ينفتح الستار ليكشف للجمهور لوحة ثلاثية القطع: على اليمين روميو، على اليسار جولييت، في الوسط لورنزو. هذه هي النقش على المسرحية.

فيرونا في الصباح الباكر. المدينة لا تزال نائمة. روميو وحده لا يستطيع النوم. يتجول بلا هدف في الشوارع المهجورة، غارقًا في أحلام الحب.
تدب الحياة في الشوارع تدريجيًا، ويظهر المارة مبكرًا. تتمدد خادمات النزل بتكاسل ويواجهن صعوبة في النوم، ويقومن بتنظيف الطاولات.
يغادر الخدم غريغوريو وسامسون وبييترو منزل كابوليت. إنهم لطيفون مع الخادمات ويبدأون بالرقص. على الجانب الآخر من الساحة، يخرج بالتازار وأبراميو من منزل مونتاجو.
ينظر خدم العائلتين المتحاربتين إلى بعضهما البعض بشكل جانبي بحثًا عن سبب للشجار. تتحول النكات اللاذعة إلى مشاحنات، فيدفع شخص آخر ويندلع شجار. يتم رسم السلاح. أصيب أحد الخدم. يفصل بينفوليو، ابن شقيق مونتاجو، بين المقاتلين ويأمر الجميع بالتفرق. الخدم يتذمرون غير راضين ويطيعون.
وهنا يأتي تيبالت، ابن أخ كابوليت. مغامر ومتنمر، ينتظر فقط الفرصة لمحاربة مونتاجيو المكروه. يحدث
قدم نفسه. تبدأ المعركة. نفاد آل Montagues و Capulets من منازلهم ردًا على الضوضاء. المعركة تشتد. وكانت المدينة كلها تتحرك. أصوات ثقيلة من صوت التنبيه. يظهر دوق فيرونا. وبحركة سيفه يعطي إشارة ليلقي سلاحه. من الآن فصاعدًا، يعلن الدوق أن أي شخص يبدأ قتالًا وسلاحًا في يديه سيتم إعدامه. تفرق الناس راضون بأمر الدوق.

غرفة جولييت. جولييت المشاغب تضايق ممرضتها بمرح، وترمي الوسائد عليها، وتهرب منها، وهي تتمايل بطريقة خرقاء، وتحاول الإمساك بها.
قاطعت والدة جولييت الضجة المبهجة. تدريجيًا وبصرامة، تطلب من ابنتها التوقف عن ممارسة المقالب: ففي النهاية، جولييت عروس بالفعل. هذه تطلب يدها
شاب جدير، مثل باريس. جولييت تضحك ردا على ذلك. ثم تقوم الأم بإحضار ابنتها رسميًا إلى المرآة. تستطيع جولييت أن ترى بنفسها - فهي بالغة تمامًا.
تم الإعلان عن حفل راقص في قصر كابوليت. نبل فيرونا بملابس الأعياد يذهبون إلى الاحتفال. يذهبون برفقة المطربين والموسيقيين
كرة صديق جولييت وباريس مع صفحته. يمر Mercutio ويتحدث بحيوية ويضحك. إنه غير راض عن روميو، ولا يفهم حزنه. و
روميو نفسه لا يستطيع معرفة ما يحدث له. إنه معذب بسبب نذر مشؤومة.
ينتقل الإجراء إلى قاعة منزل Capulet. يجلس الضيوف رسميًا على الطاولات ويجرون محادثة لائقة. يبدأ الرقص. يطلب الضيوف من جولييت الرقص. وافقت. رقصة جولييت تكشف عن نقائها وسحرها وشعرها. روميو الذي دخل القاعة لا يستطيع أن يرفع عينيه عنها.
يرتدي Mercutio قناعًا مضحكًا، ويسلي الضيوف حتى البكاء. مستفيدًا من حقيقة أن Mercutio قد استحوذ على انتباه الجميع، يقترب روميو من جولييت و
يخبرها بحماس عن الشعور الذي نشأ فيه. يسقط القناع عن وجه روميو بالخطأ. جولييت مندهشة من جمال روميو ونبله. في
كما اشتعل قلب جولييت بالحب.
تعرف تيبالت، وهو شاهد لا إرادي على هذا المشهد، على روميو. يرتدي روميو القناع ويختفي. عندما يغادر الضيوف، تخبر الممرضة جولييت أن روميو ينتمي إلى عشيرة مونتاجو. ولكن لا شيء يمكن أن يوقف روميو جولييت.

في ليلة مقمرة التقيا في الحديقة. جولييت تحت رحمة الشعور الذي اندلع لأول مرة. غير قادرة على تحمل حتى أقصر فترة انفصال عن حبيبها، ترسل جولييت رسالة إلى روميو، والتي يجب أن تقدمها له الممرضة. أثناء البحث عن روميو، تجد الممرضة ومرافقتها بيترو نفسيهما في خضم متعة الكرنفال.
المئات من سكان البلدة يرقصون ويغنون ويمرحون في الساحة. يظهر موكب يحمل تمثالًا لمادونا على أصوات الأوركسترا.
يضايق بعض الأشخاص المؤذيين الممرضة، لكنها مشغولة بشيء واحد - البحث عن روميو. وهنا هو. تم تسليم الرسالة. يقرأ روميو رسالة جولييت بوقار.
وافقت على أن تصبح زوجته.
يأتي روميو إلى زنزانة الأب لورنزو. يخبر لورينزو عن حبه لجولييت ويطلب منه الزواج منهما. تأثرت بنقاء المشاعر وقوتها
يوافق لورنزو على ذلك روميو وجولييت. وعندما تدخل جولييت الزنزانة، يبارك لورينزو اتحادهما.
وفي ساحات فيرونا الكرنفال صاخب ومتألق. من بين أصدقاء فيرونيز المرحين، أصدقاء روميو هم ميركوتيو وبنفوليو. رؤية ميركوتيو، تيبالت
يبدأ الشجار ويتحداه في مبارزة. يحاول روميو الذي وصل في هذا الوقت تهدئة المشاجرات، لكن تيبالت يسخر من روميو وينادي
إنه جبان. وعندما يسحب روميو سيف ميركوتيو لمنع إراقة الدماء، يوجه تيبالت ضربة قاتلة إلى ميركوتيو. التغلب
الألم، ميركوتيو يحاول المزاح؛ يرقص لكن حركاته تضعف ويسقط ميتا.
لا يتذكر نفسه من الحزن، والانتقام من صديقه الحبيب، يدخل روميو في المعركة مع Tybalt ويقتله.
نفدت والدة جولييت من منزل كابوليت. إنها تدعو إلى الانتقام. يأخذ بنفوليو روميو بعيدًا، والذي يجب أن يهرب على الفور في الليل
يتسلل سراً إلى غرفة جولييت لرؤية حبيبها قبل الفراق... الفجر يقترب. العشاق يقولون وداعا لفترة طويلة. وأخيرا روميو
أوراق.
صباح. تدخل الممرضة ويتبعها والدا جولييت. أفادوا أنه تم تحديد يوم زفافها مع باريس. جولييت تتوسل لأمها وأبيها
لتجنيبها، وليس لإجبارها على اتحاد تكرهه مع من لا تحبه. إرادة الوالدين مصرة. يرفع الأب يده لجولييت. إنها يائسة
يركض إلى لورنزو. يعطي جولييت جرعة، وبعد شربها ستدخل في نوم عميق يشبه الموت. فقط روميو سيعرف
الحقيقة. سيعود لها ويأخذها سراً من القبو المفتوح. تقبل جولييت خطة لورينزو بسعادة.
بالعودة إلى المنزل والتظاهر بالخضوع، وافقت على الزواج من باريس. تركت جولييت بمفردها وتشرب الدواء. عندما يكون في الصباح
يأتي الأصدقاء ليلبسوها ملابس الزفاف ويجدون العروس ميتة. يصل خبر وفاة جولييت إلى مانتوفا، حيث فر روميو.
تغلب عليه الحزن، وأسرع إلى فيرونا.
موكب الجنازة يتحرك. جولييت ترقد في نعش مفتوح. يتم وضع التابوت في قبر العائلة. الجميع يغادر.
ليلة. روميو يجري في المقبرة. يسقط على القبر ويودع جولييت ويشرب السم.
جولييت تستيقظ. الوعي والذاكرة لا يعودان إليها على الفور. ولكن عندما ترى نفسها في المقبرة، تتذكر كل شيء. تقع نظرتها على روميو.
تندفع نحوه. وداعًا له، وداعًا للحياة، طعنت جولييت نفسها بخنجر روميو.
كبار السن من الرجال مونتاجيو وكابوليتس يقتربون من القبر. إنهم ينظرون برعب إلى الأطفال الموتى. ثم يمدون أيديهم لبعضهم البعض ويقسمون باسم الحياة
ذكرى مخلوقين جميلين ستنهي الخلاف إلى الأبد.

تعليمات

على الرغم من أن الملحنين والموسيقيين بدأوا يلجأون إلى قصة حب روميو وجولييت في القرن الثامن عشر، إلا أن أول عمل مشهور يستند إلى مأساة شكسبير تم كتابته في عام 1830. كانت أوبرا فينسينزو بيليني "Capulets and the Montagues". ليس من المستغرب على الإطلاق أن ينجذب الملحن الإيطالي إلى القصة التي حدثت في فيرونا بإيطاليا. صحيح أن بيليني انحرف إلى حد ما عن حبكة المسرحية: يموت شقيق جولييت على يد روميو، وتيبالت، المسمى تيبالدو في الأوبرا، ليس قريبًا، بل خطيب الفتاة. ومن المثير للاهتمام أن بيليني نفسه في ذلك الوقت كان يحب مغنية الأوبرا جوديتا جريسي وكتب دور روميو لميزو سوبرانو.

وفي نفس العام حضر المتمرد الفرنسي والرومانسي هيكتور بيرليوز أحد عروض الأوبرا. ومع ذلك، فإن الصوت الهادئ لموسيقى بيليني تسبب له بخيبة أمل عميقة. في عام 1839، كتب روميو وجولييت، وهي سيمفونية درامية مع كلمات إميل ديشامب. في القرن العشرين، تم تنظيم العديد من عروض الباليه على موسيقى بيرليوز. حصل باليه "روميو وجوليا" مع تصميم الرقصات لموريس بيجارت على أكبر شهرة.

وفي عام 1867، تم تأليف الأوبرا الشهيرة “روميو وجولييت” للملحن الفرنسي شارل جونو. ورغم أن هذا العمل يُطلق عليه غالبًا اسم "دويتو الحب الكامل"، إلا أنه يعتبر أفضل نسخة أوبرالية لمأساة شكسبير ولا يزال يُعرض على مسارح دور الأوبرا حول العالم.

من بين هؤلاء المستمعين القلائل الذين لم تسبب لهم أوبرا جونود الكثير من البهجة كان بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. في عام 1869، كتب عمله على مؤامرة شكسبيرية، والتي أصبحت الخيال "روميو وجولييت". استحوذت المأساة على الملحن لدرجة أنه قرر في نهاية حياته أن يكتب أوبرا رائعة بناءً عليها، لكن لسوء الحظ، لم يكن لديه الوقت لتحقيق خطته الفخمة. في عام 1942، قام مصمم الرقصات المتميز سيرج ليفار بتنظيم باليه على موسيقى تشايكوفسكي.

ومع ذلك، فإن الباليه الأكثر شهرة على مؤامرة روميو وجولييت كتب في عام 1932 من قبل سيرجي بروكوفييف. بدت موسيقاه في البداية "غير قابلة للرقص" للكثيرين، ولكن بمرور الوقت تمكن بروكوفييف من إثبات جدوى عمله. منذ ذلك الحين، اكتسب الباليه شعبية هائلة، وحتى يومنا هذا، لا يترك مسرح أفضل المسارح في العالم.

في 26 سبتمبر 1957، أقيم العرض الأول لمسرحية West Side Story الموسيقية لليونارد برنشتاين على مسرح أحد مسارح برودواي. تجري أحداثها في نيويورك الحديثة، وتدمر العداء العنصري سعادة الأبطال "الأمريكيين الأصليين" توني وماريا البورتوريكية. ومع ذلك، فإن جميع خطوط القصة الموسيقية تكرر بدقة مأساة شكسبير.

أصبحت موسيقى الملحن الإيطالي نينو روتا، التي كتبها فرانكو زيفيريلي لفيلم عام 1968، نوعًا من بطاقة الاتصال الموسيقية لـ "روميو وجولييت" في القرن العشرين. كان هذا الفيلم هو الذي ألهم الملحن الفرنسي الحديث جيرارد بريسجورفيك لإنشاء المسرحية الموسيقية روميو وجولييت التي اكتسبت شعبية هائلة والمعروفة أيضًا في النسخة الروسية.

بروكوفييف س. باليه “روميو وجولييت”

باليه "روميو وجولييت"

باليه "روميو وجولييت" كتبه بروكوفييف في 1935-1936. تم تطوير النص بواسطة الملحن مع المخرج إس رادلوف ومصمم الرقصات إل لافروفسكي (قام إل لافروفسكي بأول إنتاج للباليه في عام 1940 في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم إس إم كيروف).

واصل عمل بروكوفييف التقاليد الكلاسيكية للباليه الروسي. تم التعبير عن ذلك في الأهمية الأخلاقية الكبيرة للموضوع المختار، في انعكاس المشاعر الإنسانية العميقة، في الدراما السمفونية المتقدمة لأداء الباليه. وفي الوقت نفسه، كانت نتيجة الباليه "روميو وجولييت" غير عادية للغاية لدرجة أنها استغرقت وقتًا "للتعود عليها". بل كان هناك مقولة ساخرة: "لا توجد قصة أكثر حزنًا في العالم من موسيقى بروكوفييف في الباليه". ولم يفسح كل هذا المجال إلا تدريجيًا للموقف الحماسي للفنانين، ومن ثم الجمهور، للموسيقى 35 .

35 G. Ulanov يتحدث عن مدى غرابة موسيقى باليه بروكوفييف بالنسبة للفنانين في مذكراته عن الملحن: "في البداية ... كان من الصعب علينا إنشاءها (الباليه - R. Sh.، G. S.) ، لأن الموسيقى بدت غير مفهومة وغير مريحة. ولكن كلما استمعنا إليها أكثر، كلما عملنا وبحثنا وجربنا أكثر، ظهرت أمامنا الصور المولودة من الموسيقى أكثر سطوعًا. وتدريجيًا جاء فهمها، وأصبحت تدريجيًا مرتاحة للرقص، وأصبحت واضحة من الناحية التصميمية والنفسية.

بادئ ذي بدء، كانت المؤامرة غير عادية. كان التحول إلى عيد شكسبير خطوة جريئة لتصميم الرقصات السوفيتية، لأنه، وفقا للرأي المقبول عموما، كان يعتقد أن تجسيد مثل هذه المواضيع الفلسفية والدرامية المعقدة كان مستحيلا من خلال وسائل الباليه 36 . يتطلب موضوع شكسبير من الملحن تقديم توصيف واقعي متعدد الأوجه للشخصيات وبيئة حياتهم، مع التركيز على المشاهد الدرامية والنفسية.

موسيقى بروكوفييف وأداء لافروفسكي مشبعتان بالروح الشكسبيرية. في محاولة لتقريب أداء الباليه من مصدره الأدبي قدر الإمكان، احتفظ مؤلفو النص المكتوب بالأحداث الرئيسية وتسلسل أحداث مأساة شكسبير. تم قطع بعض المشاهد فقط. يتم تجميع أعمال المأساة الخمسة في ثلاثة أعمال كبيرة. بناءً على خصوصيات دراما الباليه، قدم المؤلفون بعض المشاهد الجديدة التي مكنت من نقل جو العمل والحركة نفسها في الرقص، في الحركة - مهرجان شعبي في الفصل الثاني، جنازة موكب بجسد تيبالت وآخرين.

تكشف موسيقى بروكوفييف بوضوح عن الصراع الرئيسي للمأساة - صراع الحب المشرق للأبطال الشباب مع عداء الأجداد للجيل الأكبر سناً، والذي يميز وحشية أسلوب الحياة في العصور الوسطى (عروض الباليه السابقة لروميو وجولييت و الأوبرا الشهيرة لجونود تقتصر بشكل أساسي على تصوير خط الحب في المأساة). نجح بروكوفييف أيضًا في تجسيد تناقضات شكسبير بين المأساوية والكوميدية والسامية والمهرج في الموسيقى.

ابتكر بروكوفييف، الذي كان أمامه أمثلة عالية على التجسيد السمفوني لروميو وجولييت مثل سيمفونية بيرليوز ومقدمة تشايكوفسكي الخيالية، عملاً أصليًا تمامًا. كلمات الباليه مقيدة ونقية وفي بعض الأحيان خفية. يتجنب الملحن السيول الغنائية الطويلة، ولكن عند الضرورة، تتميز كلماته بالعاطفة والتوتر. تم الكشف بقوة خاصة عن الدقة التصويرية المميزة لبروكوفييف، ووضوح الموسيقى، فضلاً عن إيجاز الخصائص.

إن العلاقة الوثيقة بين الموسيقى والحركة هي التي تميز الدراماتورجيا الموسيقية للعمل، والتي من الواضح أنها مسرحية في جوهرها. إنه يعتمد على مشاهد مصممة للجمع بين التمثيل الإيمائي والرقص بشكل عضوي: هذه مشاهد شخصية فردية.

36 في عصر تشايكوفسكي وجلازونوف، كانت المؤامرات الرومانسية الخيالية هي الأكثر شيوعا في الباليه. واعتبرها تشايكوفسكي الأنسب لرقص الباليه، مستخدمًا الحبكات الشعرية لبحيرة البجع، والجمال النائم، وكسارة البندق للتعبير عن أفكار معممة ومشاعر إنسانية عميقة.

يتميز الباليه السوفيتي، إلى جانب المؤامرات الرومانسية الرائعة، بجاذبية الموضوعات الواقعية - التاريخية الثورية والحديثة المأخوذة من الأدب العالمي. هذه هي عروض الباليه: "الزهرة الحمراء" و"الفارس البرونزي" لجليير، و"شعلة باريس" و"نافورة بخشيساراي" لأسافييف، و"جايان" و"سبارتاكوس" لخاتشاتوريان، و"آنا كارنينا" "النورس" لشيدرين.

("جولييت الفتاة"، "ميركوتيو"، "باتر لورينزو")، ومشاهد حوار ("في الشرفة". روما وجولييت مضطربة من الانفصال")، ومشاهد جماهيرية درامية ("شجار"، "قتال"). .

لا يوجد تحويل على الإطلاق، أي إدراج أرقام "الحفل الموسيقي" للرقص البحت (دورات الاختلافات والرقصات المميزة). الرقصات إما مميزة ("رقصة الفرسان"، وتسمى أيضًا "مونتاج وكابوليت") أو تعيد خلق جو الحركة (الرقص الأرستقراطي الرشيق في القاعة، والرقصات الشعبية المبهجة)، آسرة بألوانها وديناميكياتها.

واحدة من أهم الوسائل الدرامية في روميو وجولييت هي الأفكار المهيمنة. في الباليه والأوبرا، طور بروكوفييف تقنية فريدة من نوعها لتطوير الفكرة المهيمنة. عادة، يتم نسج الصور الموسيقية لأبطاله من عدة مواضيع تميز جوانب مختلفة من الصورة. يمكن تكرارها ومتنوعة في المستقبل، لكن ظهور صفات جديدة للصورة غالبا ما يؤدي إلى ظهور موضوع جديد، وهو في الوقت نفسه يرتبط ارتباطا وثيقا بالموضوعات السابقة.

أوضح مثال هو موضوعات الحب الثلاثة، التي تحدد المراحل الثلاث لتطور الشعور: أصله (انظر المثال 177)، وازدهاره (المثال 178)، وحدته المأساوية (المثال 186).

يقارن بروكوفييف صور روميو وجولييت متعددة الأوجه والمتطورة بشكل معقد بصورة واحدة، دون تغيير تقريبًا في جميع أنحاء الباليه، للعداء الكئيب الباهت، والشر الذي تسبب في وفاة الأبطال.

تعد طريقة المقارنات المتناقضة الحادة من أقوى التقنيات الدرامية لهذا الباليه. لذلك، على سبيل المثال، مشهد الزفاف في الأب لورنزو مؤطر بمشاهد من المرح الشعبي الاحتفالي (الصورة المعتادة لحياة المدينة تؤكد على حصرية ومأساة مصير الأبطال)؛ في الفصل الأخير، تقابل صور صراع جولييت الروحي الشديد الأصوات المشرقة والشفافة لأغنية "Morning Serenade".

يبني الملحن الباليه على تناوب أرقام موسيقية صغيرة نسبيًا ومصممة بشكل واضح جدًا. في هذا الاكتمال الشديد، "الأوجه" للأشكال، هناك إيجاز في الأسلوب المؤيد لكوفييف. لكن الروابط الموضوعية، والخطوط الديناميكية المشتركة، التي غالبًا ما توحد عدة أرقام، تتعارض مع الفسيفساء الواضحة للتكوين وتخلق بناء نفسًا سيمفونيًا كبيرًا. إن التطوير الشامل لخصائص الفكرة المهيمنة في جميع أنحاء الباليه يضفي النزاهة على العمل بأكمله ويوحده بشكل درامي.

بأي وسيلة يخلق بروكوفييف إحساسًا بالزمان ومكان العمل؟ كما سبق أن قيل فيما يتعلق بكانتاتا "ألكسندر نيفسكي" ، فإنه ليس من المعتاد أن يلجأ إلى الأمثلة الحقيقية للموسيقى القديمة. إنه يفضل هذا لنقل فكرة حديثة عن العصور القديمة. لا تتوافق رقصات المينوت والجافوت، وهي رقصات من القرن الثامن عشر من أصل فرنسي، مع الموسيقى الإيطالية في القرن الخامس عشر، لكنها معروفة جيدًا للمستمعين باعتبارها رقصات أوروبية قديمة وتثير ارتباطات رمزية تاريخية ومحددة واسعة النطاق. تتميز المينوت والجافوت 37 بصلابة معينة وتدرج تقليدي في مشهد كرة كابوليت. في الوقت نفسه، فإنهم ينقلون المفارقة الطفيفة للملحن الحديث الذي يعيد إنشاء صور العصر "الاحتفالي".

موسيقى المهرجان الشعبي أصلية، تصور الأجواء الغليظة في عصر النهضة في إيطاليا، المشبعة بالشمس والمشاعر المشرقة. يستخدم بروكوفييف هنا السمات الإيقاعية للرقص الشعبي الإيطالي الرتيلاء (انظر "الرقص الشعبي" في الفصل الثاني)..

إن إدخال المندولين في النتيجة ملون (انظر "الرقص مع المندولين"، "Morning Serenade")، وهي أداة شائعة في الحياة الإيطالية. ولكن الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه في العديد من الحلقات الأخرى، وخاصة النوعية، يقوم الملحن بتقريب الملمس ولون الجرس من الصوت المحدد والمتواضع لهذه الآلة (انظر "الشارع يستيقظ"، "الأقنعة"، "التحضير للكرة"، "ميركوتيو" ").

القانون الأوليبدأ الباليه بـ "مقدمة" قصيرة. يبدأ بموضوع الحب، مقتضب، مثل النقوش، مشرق وحزين في نفس الوقت:

المشهد الأول يصور روميو وهو يتجول في أنحاء المدينة في الساعات الأولى من الصباح 38 . لحن مدروس يميز الشاب الذي يحلم بالحب:

87. موسيقى جافوت مأخوذة من بروكوفييف من "السمفونية الكلاسيكية".

88. شكسبير ليس لديه مثل هذا المشهد. لكن بنفوليو، صديق روميو، يخبرنا عن هذا. تحويل القصة إلى عمل، ينطلق مؤلفو Libretto من خصوصيات الدراما الباليه.

هذا هو أحد الموضوعين الرئيسيين لروميو (تم تقديم الآخر في "المقدمة").

تتناوب الصور بسرعة واحدة تلو الأخرى، وتصور الصباح، وعودة شوارع المدينة إلى الحياة تدريجيًا، وصخب مبهج، وشجار بين خدم مونتاجو وكابوليت، وأخيرًا - معركة وأمر الدوق المهدد بالتفرق.

جزء كبير من الصورة الأولى مشبع بمزاج من الإهمال والمرح. إنه، كما لو كان في التركيز، تم جمعه في مشهد صغير "الشارع يستيقظ"، بناء على لحن الرقص، مع مرافقة "مقطوعة"، مع التنسيق الأكثر تواضعا، على ما يبدو.

بعض اللمسات الاحتياطية: الثواني المزدوجة، والمزامنة النادرة، والتقابلات النغمية غير المتوقعة تعطي الموسيقى تأثيرًا خاصًا وإيذاءً. التنسيق بارع، حيث يتناوب الحوار بين الباسون والكمان والمزمار والفلوت والكلارينيت:

النغمات والإيقاعات المميزة لهذا اللحن أو القريبة منه توحد عدة أرقام من الصورة. إنهما في «رقصة الصباح»، في مشهد الشجار.

في سعيه لتحقيق مسرحية مشرقة، يستخدم الملحن الوسائل الموسيقية المرئية. وهكذا، تسبب أمر الدوق الغاضب في "خطو" بطيء خطير على الأصوات المتنافرة بشكل حاد والتناقضات الديناميكية الحادة. صورة المعركة مبنية على الحركة المستمرة، ومحاكاة طرق الأسلحة وقعقعةها. ولكن هنا يوجد أيضًا موضوع المعنى التعبيري المعمم - موضوع العداء. "الحماقة" ، واستقامة الحركة اللحنية ، والتنقل الإيقاعي المنخفض ، والصلابة التوافقية والصوت النحاسي العالي "غير المرن" - تهدف كل الوسائل إلى خلق صورة بدائية وقاتمة للغاية:

رشيقة، العطاء:

تظهر جوانب مختلفة من الصورة بشكل حاد وغير متوقع، وتستبدل بعضها البعض (كما هو معتاد بالنسبة للفتاة أو المراهق). يتم التعبير عن خفة وحيوية الموضوع الأول في لحن بسيط يشبه المقياس "الجري"، والذي يبدو أنه مقسم بواسطة مجموعات وآلات مختلفة من الأوركسترا. تؤكد "الرميات" التوافقية الملونة للأوتار - الثلاثيات الرئيسية (في الدرجات السادسة والثالثة والأولى) على الحدة الإيقاعية والتنقل. يتم نقل نعمة الموضوع الثاني من خلال إيقاع الرقص المفضل لبروكوفييف (gavotte)، وهو لحن بلاستيكي للكلارينيت.

تعتبر القصائد الغنائية الخالصة والدقيقة "الوجه" الأكثر أهمية لصورة جولييت. لذلك، فإن ظهور الموضوع الثالث لصورة جولييت الموسيقية يبرز من السياق العام من خلال تغيير في الإيقاع، وتغيير حاد في الملمس، وشفاف للغاية، حيث تثير أصداء الضوء فقط التعبير عن اللحن، وتغيير في جرس (الناي المنفرد).

تستمر موضوعات جولييت الثلاثة في المستقبل، ثم تنضم إليها موضوعات جديدة.

مؤامرة المأساة هي مشهد كرة كابوليت. ومن هنا نشأ شعور الحب بين روميو وجولييت. وهنا يقرر Tybalt، ممثل عائلة Capulet، الانتقام من روميو، الذي تجرأ على عبور عتبة منزلهم. تجري هذه الأحداث على خلفية احتفالية مشرقة للكرة.

كل رقصة لها وظيفتها الدرامية الخاصة. يجتمع الضيوف على أصوات المينوت، مما يخلق جوًا من الجدية الرسمية:

"رقصة الفرسان"- هذه صورة جماعية، وصف عام لـ "الآباء". يخلق الإيقاع الراكض والمتقطع، جنبًا إلى جنب مع المداس الثقيل والمقاس، صورة من العداء والغباء، جنبًا إلى جنب مع نوع من العظمة. يتكثف التعبير المجازي لـ "رقصة الفرسان" عندما يدخل موضوع العداء المألوف بالفعل للمستمع في الجهير. يتم استخدام موضوع "رقصة الفرسان" نفسه في المستقبل كخاصية لعائلة كابوليت:

كحلقة متناقضة بشكل حاد ضمن رقصة الفرسان، يتم تقديم رقصة جولييت الهشة والمتطورة مع باريس:

يقدم مشهد الكرة أولاً Mercutio، صديق روميو المبتهج والذكي. في موسيقاه (انظر رقم 12، "الأقنعة")، تفسح المسيرة الغريبة المجال لأغنية كوميدية ساخرة:

تجسد الحركة التصويرية، المليئة بالمفاجآت الإيقاعية المتناغمة، ذكاء ميركوتيو وذكائه وسخريته (انظر رقم 15، "ميركوتيو"):

في مشهد الكرة (في نهاية الاختلاف رقم 14)، يبدو موضوع روميو المتحمس، الذي تم تقديمه لأول مرة في مقدمة الباليه (لاحظ روميو جولييت). في "مادريجال"، الذي يخاطب به روميو جولييت، يظهر موضوع الحب - أحد أهم الألحان الغنائية للباليه. تضيف مسرحية الكبرى والصغرى سحرًا خاصًا إلى هذا الموضوع الحزين قليلاً:

تم تطوير موضوعات الحب على نطاق واسع في الثنائي الكبير للأبطال ("مشهد في الشرفة"، رقم 19-21)، والذي يختتم الفصل الأول. يبدأ بلحن تأملي، تم تحديده سابقًا بشكل طفيف فقط ("روميو"، رقم 1، القضبان النهائية). أبعد من ذلك إلى حد ما، فإن موضوع الحب، الذي ظهر لأول مرة في "مادريجال"، يبدو بطريقة جديدة ومنفتحة ومكثفة عاطفياً من التشيلو والكور الإنجليزي. هذه المرحلة الكبيرة بأكملها، كما لو كانت تتكون من أرقام منفصلة، ​​تخضع لتطور موسيقي واحد. تتشابك هنا العديد من الموضوعات المكررة. كل عرض تقديمي لاحق لنفس الموضوع يكون أكثر كثافة من العرض السابق، وكل موضوع جديد أكثر ديناميكية. في ذروة المشهد بأكمله ("رقصة الحب") يظهر لحن منتشي ومهيب:

يتم التعبير عن الشعور بالصفاء والنشوة الذي سيطر على الأبطال في موضوع آخر. الغناء، السلس، مع الإيقاع المتمايل بلطف، هو الأكثر رقصًا بين موضوعات الحب في الباليه:

يظهر موضوع روميو من "المقدمة" في خاتمة "رقصة الحب":

الفصل الثاني من الباليه مليء بالتناقضات القوية. تؤطر الرقصات الشعبية النابضة بالحياة مشهد الزفاف المليء بالشعر الغنائي العميق والمركز. في النصف الثاني من الحدث، يفسح الجو المتلألئ للمهرجان المجال أمام الصورة المأساوية للمبارزة بين ميركوتيو وتيبالت ووفاة ميركوتيو. يمثل موكب الجنازة بجثة تيبالت ذروة الفصل الثاني، مما يمثل المنعطف المأساوي للمؤامرة.

الرقصات هنا رائعة: "الرقصة الشعبية" السريعة والمبهجة (رقم 22) بروح الرتيلاء، ورقصة الشوارع الخشنة لخمسة أزواج، والرقص على المندولين. وتجدر الإشارة إلى مرونة الألحان ومرونتها التي تنقل عناصر حركات الرقص.

في مشهد الزفاف صورة للأب الحكيم المحب للخير لورينزو (رقم 28). وتتميز بالموسيقى الكورالية التي تتميز بنعومة ودفء التنغيم:

يرافق ظهور جولييت لحنها الجديد على الفلوت (هذا هو الإيقاع لعدد من موضوعات بطلة الباليه):

يتم بعد ذلك استبدال صوت الفلوت الشفاف بثنائي من التشيلو والكمان - وهي أدوات قريبة من الصوت البشري في التعبير. يظهر لحن عاطفي مليء بالتنغيمات "الناطقة" المشرقة:

يبدو أن هذه "اللحظة الموسيقية" تعيد إنتاج الحوار! روميو وجولييت في مشهد مماثل عند شكسبير:

روميو

اه لو كان مقياس سعادتي

مساوية لك يا جولييت

ولكن لديك المزيد من الفن،

"للتعبير عن ذلك، من فضلك

الهواء المحيط بالخطب اللطيفة.

جولييت

دع لحن كلماتك يكون حيا

يصف النعيم الذي لا يوصف.

المتسول وحده يستطيع أن يحصي ممتلكاته،

لقد تزايد حبي بشكل كبير،

أنني لا أستطيع أن أحصي نصفها 39 .

موسيقى الكورال المصاحبة لحفل الزفاف تكمل المشهد.

يتقن بروكوفييف ببراعة تقنية التناسخ السمفوني للموضوعات، ويضفي على واحدة من أكثر موضوعات الباليه بهجة ("صحوة الشارع"، رقم 3) في الفصل الثاني صفة مظلمة ومشؤومة. في مشهد لقاء تيبالت مع ميركوتيو (رقم 32)، يتم تشويه اللحن المألوف وتدمير سلامته. التلوين البسيط والأصداء اللونية الحادة التي تقطع اللحن وجرس الساكسفون "العواء" - كل هذا يغير طابعه بشكل كبير:

شكسبير دبليو. بولي. مجموعة المرجع السابق، المجلد 3، ص. 65.

نفس الموضوع، مثل صورة المعاناة، يمر عبر مشهد وفاة Mercutio، الذي كتبه بروكوفييف بعمق نفسي هائل. يعتمد المشهد على موضوع المعاناة المتكرر. إلى جانب التعبير عن الألم، فهو يحتوي على رسم واقعي قوي لحركات وإيماءات شخص ضعيف. مع جهد كبير من الإرادة، يجبر Mercutio على الابتسام - شظايا موضوعاته السابقة بالكاد مسموعة في الأوركسترا، لكنها تبدو في السجل العلوي "البعيد" للأدوات الخشبية - المزمار والفلوت.

تمت مقاطعة الموضوع الرئيسي العائد بتوقف مؤقت. يتم التأكيد على غرابة الصمت الذي أعقب ذلك من خلال الأوتار النهائية، "الغريبة" عن النغمة الرئيسية (بعد D الصغرى، وثالوث B الصغرى وE-flat الثانوية).

يقرر روميو الانتقام لميركوتيو. في مبارزة يقتل Tybalt. ينتهي الفصل الثاني بموكب جنازة كبير بجثة تيبالت. صوت النحاس الثاقب ، وكثافة الملمس ، والإيقاع المستمر والرتيب - كل هذا يجعل موسيقى الموكب قريبة من موضوع العداء. موكب جنازة آخر - "جنازة جولييت" في خاتمة الباليه - يتميز بروحانية الحزن.

في الفصل الثالث، يركز كل شيء على تطوير صور روميو وجولييت، الذين يدافعون ببطولة عن حبهم في مواجهة القوى المعادية. أولى بروكوفييف اهتمامًا خاصًا لصورة جولييت هنا.

طوال الفصل الثالث، تتطور موضوعات من "صورتها" (الأولى وخاصة الثالثة) وموضوعات الحب، والتي تأخذ إما مظهرًا دراميًا أو حزينًا. تظهر ألحان جديدة تتميز بالتوتر والقوة المأساوية.

يختلف الفصل الثالث عن الفصلين الأولين في استمراريته الكبيرة في العمل من البداية إلى النهاية، وربط المشاهد في كل موسيقي واحد (انظر مشاهد جولييت، رقم 41-47). التطور السمفوني، "غير الملائم" لإطار المسرح، يؤدي إلى فاصلين (رقم 43 و45).

تستنسخ المقدمة الموجزة للفصل الثالث موسيقى التهديد "أمر الدوق" (من الفصل الأول).

على خشبة المسرح غرفة جولييت (رقم 38). باستخدام أرقى التقنيات، تعيد الأوركسترا خلق الشعور بالصمت، وأجواء الليل الرنانة والغامضة، ووداع روميو وجولييت: يعزف الفلوت والسيليستا الموضوع من مشهد الزفاف إلى أصوات حفيف الأوتار.

الثنائي الصغير مليء بالمأساة المقيدة. لحنها الجديد مبني على موضوع الوداع (انظر المثال 185).

الصورة الموجودة فيه معقدة ومتناقضة داخليًا. هناك كل من الموت القاتل والدافع الحي. يبدو أن اللحن من الصعب الصعود إليه ومن الصعب أيضًا النزول إليه. ولكن في النصف الثاني من الموضوع، يتم سماع التجويد الاحتجاجي النشط (انظر القضبان 5-8). يؤكد التنسيق على هذا: الصوت الحي للأوتار يحل محل النداء "القاتل" للقرن وجرس الكلارينيت الذي بدا في البداية.

ومن المثير للاهتمام أن هذا الجزء من اللحن (نصفه الثاني) يتطور في مشاهد أخرى كموضوع مستقل للحب (انظر رقم 42، 45). يتم تقديمه أيضًا على شكل كتابات للباليه بأكمله في "المقدمة".

يبدو موضوع الوداع مختلفًا تمامًا في "الفاصلة" (رقم 43). هنا تكتسب شخصية الدافع العاطفي والتصميم المأساوي (جولييت مستعدة للموت باسم الحب). يتغير لون الملمس والجرس للموضوع، المنوط الآن بالآلات النحاسية، بشكل حاد:

في مشهد الحوار بين جولييت ولورنزو، في اللحظة التي يعطي فيها الراهب حبة منومة لجولييت، يُسمع لأول مرة موضوع الموت ("جولييت وحدها"، رقم 47) - صورة موسيقية تتوافق تمامًا مع شكسبير:

الخوف البارد والضعيف يتدفق في عروقي. إنه يجمد حرارة الحياة 40 .

تنقل الحركة النابضة تلقائيًا للنغمات الثامنة الخدر؛ صوت جهير مرتفع مكتوم - "خوف ضعيف" متزايد:

في الفصل الثالث، يتم استخدام عناصر النوع التي تميز الإعداد للحدث بشكل أكثر اقتصادًا من ذي قبل. تم إدخال منمنمتين رشيقتين - "Morning Serenade" و"Dance of Girls with L وL وI" - في نسيج الباليه لخلق تباين درامي دقيق. كلا الرقمين شفافان في الملمس: مرافقة خفيفة ولحن مخصص للآلات المنفردة. "Morning Serenade" يؤديها أصدقاء جولييت تحت نافذتها، دون أن يعلموا أنها ماتت.

40 فيل جولييت.

41 في حين أن هذا لا يزال موتا وهميا.

يصدر رنين الأوتار المشرق لحنًا خفيفًا، ينزلق مثل الشعاع (الآلات: المندولين الموضوعة خلف الكواليس، الفلوت بيكولو، الكمان المنفرد):

رقصة الفتيات مع الزنابق تهنئ العروس بالنعمة الهشة المجوفة:

ولكن بعد ذلك يُسمع موضوع قاتل وجيز ("في سرير جولا إيتا"، رقم 50)، يظهر للمرة الثالثة في الباليه 42:

في اللحظة التي تذهب فيها الأم والممرضة لإيقاظ جولييت، يمر موضوعها بحزن وثقل عبر أعلى سجل لآلات الكمان. جولييت ماتت.

تبدأ الخاتمة بمشهد "جنازة جولييت". موضوع الموت، الذي تنقله آلات الكمان، تم تطويره لحنيًا، محاطًا

42 ـ انظر أيضاً نهايات مشاهد «جولييت الفتاة»، «روميو عند الأب لورينزو».

من البيانو الغامض المتلألئ إلى الحصن المذهل - هذا هو المقياس الديناميكي لهذه المسيرة الجنائزية.

تشير الضربات الدقيقة إلى ظهور روميو (موضوع الحب) ووفاته. تشكل صحوة جولييت ووفاتها ومصالحة عائلة مونتاجو وكابوليت محتوى المشهد الأخير.

خاتمة الباليه هي ترنيمة حب مشرقة تنتصر على الموت. إنه يعتمد على الصوت المبهر المتزايد تدريجيًا لموضوع جولييت (الموضوع الثالث، معطى مرة أخرى في مفتاح رئيسي). ينتهي الباليه بتناغم هادئ "مصالح".

التذكرة رقم 3

الرومانسية

الخلفية الاجتماعية والتاريخية للرومانسية. ملامح المحتوى الأيديولوجي والطريقة الفنية. المظاهر المميزة للرومانسية في الموسيقى

الكلاسيكية، التي سيطرت على فن التنوير، في القرن التاسع عشر تفسح المجال للرومانسية، تحت راية الإبداع الموسيقي الذي تطور في النصف الأول من القرن.

كان التغيير في الاتجاهات الفنية نتيجة للتغيرات الاجتماعية الهائلة التي ميزت الحياة الاجتماعية في أوروبا في مطلع قرنين من الزمان.

وكان أهم شرط لهذه الظاهرة في فن الدول الأوروبية هو حركة الجماهير التي أيقظتها الثورة الفرنسية الكبرى *.

* «لم تكن ثورتا 1648 و1789 هي الثورتين الإنجليزية والفرنسية؛ كانت هذه ثورات على المستوى الأوروبي... أعلنت النظام السياسي لمجتمع أوروبي جديد... عبرت هذه الثورات إلى حد كبير عن احتياجات العالم بأسره في ذلك الوقت مقارنة باحتياجات تلك الأجزاء من العالم حيث لقد حدثتا، أي في إنجلترا وفرنسا" (ماركس ك. وإنجلز ف. وركس، الطبعة الثانية، المجلد 6، ص 115).

أدت الثورة التي فتحت حقبة جديدة في تاريخ البشرية إلى ارتفاع هائل في القوة الروحية لشعوب أوروبا. إن النضال من أجل انتصار المُثُل الديمقراطية هو ما يميز التاريخ الأوروبي في الفترة قيد الاستعراض.

في اتصال لا ينفصم مع حركة التحرير الشعبية، ظهر نوع جديد من الفنانين - شخصية عامة تقدمية سعت من أجل التحرر الكامل للقوى الروحية للإنسان ومن أجل أعلى قوانين العدالة. لم يقتصر الأمر على كتاب مثل شيلي أو هاين أو هوغو فحسب، بل دافع الموسيقيون أيضًا عن معتقداتهم عن طريق الكتابة بالقلم على الورق. التطور الفكري العالي والآفاق الأيديولوجية الواسعة والوعي المدني يميز ويبر وشوبرت وشوبان وبرليوز وفاجنر وليزت والعديد من الملحنين الآخرين في القرن التاسع عشر *.

* لم يذكر اسم بيتهوفن في هذه القائمة، لأن فن بيتهوفن ينتمي إلى عصر مختلف.

في الوقت نفسه، كان العامل الحاسم في تشكيل أيديولوجية الفنانين المعاصرين هو خيبة الأمل العميقة لقطاعات واسعة من المجتمع في نتائج الثورة الفرنسية الكبرى. تم الكشف عن الطبيعة الوهمية لمُثُل التنوير. وظلت مبادئ "الحرية والمساواة والأخوة" حلما طوباويا. تميز النظام البرجوازي الذي حل محل النظام الإقطاعي المطلق بأشكال استغلال الجماهير القاسية.

"لقد عانت حالة العقل من الانهيار الكامل." المؤسسات العامة ومؤسسات الدولة التي نشأت بعد الثورة "... تبين أنها صورة كاريكاتورية شريرة ومخيبة للآمال بمرارة للوعود الرائعة للمستنيرين" *.

* ماركس ك. وإنجلز ف. الأعمال، أد. 2، المجلد 19، ص. 192 و 193.

بعد أن خدعوا في أفضل آمالهم، ولم يتمكنوا من التصالح مع الواقع، أعرب فنانو العصر الحديث عن احتجاجهم على النظام الجديد للأشياء.

هكذا نشأت وتشكلت حركة فنية جديدة - الرومانسية.

إن إدانة ضيق الأفق البرجوازي، والنزعة التافهة الخاملة، والنزعة التافهة يشكل أساس المنصة الأيديولوجية للرومانسية. لقد حدد بشكل أساسي محتوى الكلاسيكيات الفنية في ذلك الوقت. ولكن بالتحديد في طبيعة الموقف النقدي تجاه الواقع الرأسمالي هو الذي يكمن الفرق بين اتجاهين رئيسيين لها; يتم الكشف عنه اعتمادًا على اهتمامات الدوائر الاجتماعية التي يعكسها هذا الفن أو ذاك بشكل موضوعي.

الفنانون المرتبطون بإيديولوجية الطبقة المنتهية ولايتهم، الذين ندموا على "الأيام الخوالي"، ابتعدوا عن الواقع المحيط في كراهيتهم للنظام الحالي للأشياء. تتميز الرومانسية من هذا النوع، والتي تسمى "السلبية"، بإضفاء المثالية على العصور الوسطى، والانجذاب إلى التصوف، وتمجيد العالم الخيالي البعيد عن الحضارة الرأسمالية.

وهذه الاتجاهات هي سمة روايات شاتوبريان الفرنسية، وأشعار الشعراء الإنجليز من “مدرسة البحيرة”، والقصص الألمانية القصيرة لنوفاليس وفاكنرودر، والفنانين الناصريين في ألمانيا، وفناني ما قبل الرفائيلية في إنجلترا. . عززت الأطروحات الفلسفية والجمالية للرومانسيين "السلبيين" ("عبقرية المسيحية" بقلم شاتوبريان، و"المسيحية أو أوروبا" بقلم نوفاليس، ومقالات عن الجماليات بقلم روسكين) فصل الفن عن الحياة وتمجيد التصوف.

اتجاه آخر للرومانسية - "الفعال" - يعكس الخلاف مع الواقع بطريقة مختلفة. عبر الفنانون من هذا النوع عن موقفهم تجاه الحداثة في شكل احتجاج عاطفي. التمرد على الوضع الاجتماعي الجديد، والدفاع عن المثل العليا للعدالة والحرية التي أثارها عصر الثورة الفرنسية - هذا الدافع، في انكسارات مختلفة، يهيمن على العصر الجديد في معظم الدول الأوروبية. إنه يتخلل أعمال بايرون وهوجو وشيلي وهاين وشومان وبرليوز وفاجنر والعديد من الكتاب والملحنين الآخرين من جيل ما بعد الثورة.

تعتبر الرومانسية في الفن ككل ظاهرة معقدة وغير متجانسة. كان لكل من الاتجاهين الرئيسيين المذكورين أعلاه أصنافه وفروقه الدقيقة. في كل ثقافة وطنية، اعتمادا على التطور الاجتماعي والسياسي للبلاد، وتاريخها، والتركيب النفسي للشعب، والتقاليد الفنية، اتخذت السمات الأسلوبية للرومانسية أشكالا فريدة من نوعها. ومن هنا العديد من فروعها الوطنية المميزة. وحتى في أعمال الفنانين الرومانسيين الفرديين، تتقاطع وتتشابك أحيانًا تيارات الرومانسية المختلفة والمتناقضة أحيانًا.

تنوعت مظاهر الرومانسية في الأدب والفنون البصرية والمسرح والموسيقى بشكل كبير. ومع ذلك، في تطور الفنون المختلفة في القرن التاسع عشر، هناك العديد من نقاط الاتصال المهمة. ومن دون فهم سماتها، يصعب فهم طبيعة المسارات الجديدة في الإبداع الموسيقي في "العصر الرومانسي".

بادئ ذي بدء، أثرت الرومانسية الفن بالعديد من المواضيع الجديدة، غير المعروفة في العمل الفني في القرون السابقة أو تم تناولها سابقًا بعمق أيديولوجي وعاطفي أقل بكثير.

أدى تحرير الفرد من سيكولوجية المجتمع الإقطاعي إلى ترسيخ القيمة العالية للعالم الروحي للإنسان. يثير عمق التجارب العاطفية وتنوعها اهتمامًا كبيرًا بين الفنانين. مصممة بدقة الصور الغنائية النفسية- أحد الإنجازات الفنية الرائدة في القرن التاسع عشر. من خلال عكس الحياة الداخلية المعقدة للناس بصدق، فتحت الرومانسية مجالًا جديدًا من المشاعر في الفن.

وحتى في تصوير العالم الخارجي الموضوعي، بدأ الفنانون من الإدراك الشخصي. لقد قيل أعلاه أن النزعة الإنسانية والحماسة القتالية في الدفاع عن آرائهم هي التي حددت مكانهم في الحركات الاجتماعية في ذلك العصر. وفي الوقت نفسه، فإن الأعمال الفنية للرومانسيين، بما في ذلك تلك التي تؤثر على المشاكل الاجتماعية، غالبا ما يكون لها طابع التدفق الحميم. إن عنوان أحد أبرز وأهم الأعمال الأدبية في ذلك العصر يدل على - "اعتراف ابن القرن" (موسيه). ليس من قبيل الصدفة أن يحتل الشعر الغنائي مكانة رائدة في أعمال كتاب القرن التاسع عشر. يعد ازدهار الأنواع الغنائية وتوسيع النطاق الموضوعي للكلمات من السمات المميزة لفن تلك الفترة بشكل غير عادي.

وفي الإبداع الموسيقي، يكتسب موضوع "الاعتراف الغنائي" أهمية مهيمنة، وخاصة كلمات الحب، والتي تكشف بشكل كامل عن العالم الداخلي لـ "البطل". يمتد هذا الموضوع مثل الخيط الأحمر عبر كل فن الرومانسية، بدءًا من رومانسيات الحجرة لشوبرت وينتهي بسيمفونيات بيرليوز الضخمة والدراما الموسيقية الفخمة لفاغنر. لم يقم أي من الملحنين الكلاسيكيين بإنشاء صور متنوعة ومحددة بمهارة للطبيعة في الموسيقى، مثل الصور المطورة بشكل مقنع للشوق والأحلام والمعاناة والدافع الروحي، مثل الرومانسيين. لم نجد في أي منها صفحات مذكرات حميمة، والتي كانت مميزة للغاية لملحني القرن التاسع عشر.

صراع مأساوي بين البطل وبيئته- الموضوع السائد في الأدب الرومانسي. تتخلل فكرة الوحدة أعمال العديد من كتاب ذلك العصر - من بايرون إلى هاين، ومن ستيندال إلى شاميسو... وبالنسبة للفن الموسيقي، تصبح صور الخلاف مع الواقع بداية مميزة للغاية، وتنكسر فيها كدافع للشعور بالوحدة. الشوق إلى عالم جميل بعيد المنال، ومثل إعجاب الفنان بالحياة العفوية للطبيعة. يثير موضوع الخلاف هذا سخرية مريرة حول عيوب العالم الحقيقي والأحلام ونبرة الاحتجاج العاطفي.

يبدو الموضوع البطولي الثوري، الذي كان أحد الموضوعات الرئيسية في الإبداع الموسيقي في "عصر غلوك بيتهوفن"، بطريقة جديدة في أعمال الرومانسيين. ومن خلال انكساره من خلال المزاج الشخصي للفنان، فإنه يكتسب مظهرًا مثيرًا للشفقة. في الوقت نفسه، على عكس التقاليد الكلاسيكية، تم تفسير موضوع البطولة بين الرومانسيين ليس بالمعنى العالمي، ولكن بالمعنى الوطني الواضح.

نتطرق هنا إلى سمة أخرى ذات أهمية أساسية للإبداع الفني في "العصر الرومانسي" ككل.

الاتجاه العام للفن الرومانسي هو المتزايد الاهتمام بالثقافة الوطنية. لقد تم بعثها إلى الحياة بفضل الوعي الوطني المتزايد الذي جلبته معها حروب التحرير الوطني ضد الغزو النابليوني. تجذب المظاهر المختلفة للتقاليد الشعبية الوطنية فناني العصر الحديث. بحلول بداية القرن التاسع عشر، ظهرت الدراسات الأساسية للفولكلور والتاريخ والأدب القديم. لقد تم إحياء أساطير العصور الوسطى والفن القوطي وثقافة عصر النهضة، التي أصبحت في غياهب النسيان. حكام أفكار الجيل الجديد هم دانتي وشكسبير وسرفانتس. يأتي التاريخ إلى الحياة في الروايات والقصائد، في صور المسرح الدرامي والموسيقي (والتر سكوت، هوغو، دوماس، فاغنر، مايربير). أدت الدراسة العميقة وإتقان الفولكلور الوطني إلى توسيع نطاق الصور الفنية، وإثراء الفن بموضوعات غير معروفة حتى الآن من مجال الملحمة البطولية، والأساطير القديمة، وصور الحكايات الخيالية، والشعر الوثني، والطبيعة.

في الوقت نفسه، يستيقظ الاهتمام الشديد بتفرد الحياة والحياة اليومية وفن شعوب البلدان الأخرى.

يكفي أن نقارن، على سبيل المثال، دون جوان لموليير، الذي قدمه المؤلف الفرنسي على أنه نبيل في بلاط لويس الرابع عشر وفرنسي من أنقى المياه، مع دون جوان لبايرون. يتجاهل الكاتب المسرحي الكلاسيكي الأصل الإسباني لبطله، لكن بالنسبة للشاعر الرومانسي فهو أيبيري حي، يتصرف في بيئة محددة لإسبانيا وآسيا الصغرى والقوقاز. وهكذا، إذا كان الأتراك أو الفرس أو السكان الأصليون الأمريكيون أو "الهنود" في الأوبرا الغريبة المنتشرة في القرن الثامن عشر (على سبيل المثال، "الهند الشجاعة" لرامو أو "الاختطاف من سيراجليو" لموزارت)، فإن الأتراك أو الفرس أو السكان الأصليين الأمريكيين أو "الهنود" تصرفوا بشكل أساسي مثل الباريسيين أو فيينا المتحضرين في القرن الثامن عشر. في نفس القرن الثامن عشر، يستخدم ويبر بالفعل في المشاهد الشرقية لأوبيرون لحنًا شرقيًا حقيقيًا لتصوير حراس الحريم، كما أن كتابه Preciosa مليء بالزخارف الشعبية الإسبانية.

بالنسبة للفن الموسيقي للعصر الجديد، فإن الاهتمام بالثقافة الوطنية يستلزم عواقب ذات أهمية هائلة.

تميز القرن التاسع عشر بازدهار مدارس الموسيقى الوطنية القائمة على تقاليد الفن الشعبي. وهذا لا ينطبق فقط على تلك البلدان التي أنتجت بالفعل ملحنين ذوي أهمية عالمية في القرنين الماضيين (مثل إيطاليا وفرنسا والنمسا وألمانيا). ظهر على المسرح العالمي عدد من الثقافات الوطنية (روسيا وبولندا وجمهورية التشيك والنرويج وغيرها)، والتي ظلت حتى ذلك الحين في الظل، بمدارسها الوطنية المستقلة، والتي بدأ الكثير منها في لعب دور مهم للغاية في بعض الأحيان كان له دور قيادي في تطوير الموسيقى الأوروبية.

وبطبيعة الحال، حتى في "عصر ما قبل الرومانسية"، كانت الموسيقى الإيطالية والفرنسية والألمانية تختلف عن بعضها البعض في السمات المنبثقة عن تركيبتها الوطنية. ومع ذلك، فمن الواضح أن هذا المبدأ الوطني سيطرت عليه الميول نحو عالمية معينة للغة الموسيقية*.

* لذلك، على سبيل المثال، خلال عصر النهضة، خضع تطوير الموسيقى المهنية في جميع أنحاء أوروبا الغربية الفرنسية الفلمنكيةالتقاليد في القرنين السابع عشر والثامن عشر جزئيًا، سيطر الأسلوب اللحني في كل مكان. ايطاليالأوبرا. تشكلت في البداية في إيطاليا كتعبير عن الثقافة الوطنية، وأصبحت فيما بعد حاملة لجماليات البلاط الأوروبي، التي حارب بها الفنانون الوطنيون في مختلف البلدان، وما إلى ذلك.

في العصر الحديث، الاعتماد على محلية، محلية، وطنيةتصبح اللحظة الحاسمة للفن الموسيقي. إن إنجازات عموم أوروبا تتكون الآن من مساهمات العديد من المدارس الوطنية المحددة بوضوح.

نتيجة للمحتوى الأيديولوجي الجديد للفن، ظهرت تقنيات تعبيرية جديدة، مميزة لجميع فروع الرومانسية المتنوعة. هذا القواسم المشتركة يسمح لنا بالحديث عن الوحدة الطريقة الفنية للرومانسيةبشكل عام، وهو ما يميزها بنفس القدر عن كلاسيكية عصر التنوير والواقعية النقدية في القرن التاسع عشر. وهي سمة متساوية لدراما هوغو، وشعر بايرون، وقصائد ليست السيمفونية.

ويمكن القول أن السمة الرئيسية لهذه الطريقة هي زيادة التعبير العاطفي. نقل الفنان الرومانسي في فنه حماسة حية للعواطف التي لا تتناسب مع المخططات المعتادة لجماليات التنوير. إن أولوية الشعور على العقل هي بديهية في نظرية الرومانسية. تكشف درجة الإثارة والعاطفة والألوان الملونة في الأعمال الفنية في القرن التاسع عشر في المقام الأول عن أصالة التعبير الرومانسي. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقى، التي تتوافق خصوصيتها التعبيرية بشكل كامل مع نظام المشاعر الرومانسي، أعلنها الرومانسيون على أنها الشكل المثالي للفن.

ميزة لا تقل أهمية عن الطريقة الرومانسية هي خيال رائع. يبدو أن العالم الخيالي يرفع الفنان فوق الواقع القبيح. وفقا لتعريف بيلينسكي، فإن مجال الرومانسية هو "تربة الروح والقلب، حيث ترتفع كل التطلعات الغامضة للأفضل والسامية، في محاولة للعثور على الرضا في المُثُل التي أنشأها الخيال".

تم تلبية هذه الحاجة العميقة للفنانين الرومانسيين بشكل مثالي من خلال مجال الصور الخيالية ووحدة الوجود الجديد المستعار من الفولكلور وأساطير العصور الوسطى القديمة. بالنسبة للإبداع الموسيقي في القرن التاسع عشر، كان لديها، مثلنا، سنرى في المستقبل، أهمية قصوى.

تشمل الإنجازات الجديدة للفن الرومانسي، والتي أثرت التعبير الفني بشكل كبير مقارنة بالمرحلة الكلاسيكية، عرض الظواهر في تناقضها ووحدتها الجدلية. للتغلب على الفروق التقليدية بين عالم السمو والحياة اليومية المتأصلة في الكلاسيكية، اصطدم فنانو القرن التاسع عشر عمدًا بتصادمات الحياة، مؤكدين ليس فقط على تباينهم، ولكن أيضًا على ارتباطهم الداخلي. يحب مبدأ "التناقض الدرامي"يكمن وراء العديد من الأعمال في تلك الفترة. إنه نموذجي للمسرح الرومانسي لهوغو، لأوبرا مايربير، دورات شومان الموسيقية، بيرليوز. وليس من قبيل المصادفة أن "العصر الرومانسي" هو الذي أعاد اكتشاف الدراما الواقعية لشكسبير، بكل ما فيها من تناقضات واسعة في الحياة. وسنرى لاحقًا الدور المخصب المهم الذي لعبته أعمال شكسبير في تشكيل الموسيقى الرومانسية الجديدة.

يجب أن تشمل أيضًا السمات المميزة لطريقة الفن الجديد في القرن التاسع عشر الانجذاب إلى الملموسة التصويريةوالتي يتم التأكيد عليها من خلال تصوير التفاصيل المميزة. تفصيل- ظاهرة نموذجية في فن العصر الحديث، حتى بالنسبة لعمل تلك الشخصيات التي لم تكن رومانسيين. في الموسيقى، يتجلى هذا الاتجاه في الرغبة في الحد الأقصى لتوضيح الصورة، للتمايز الكبير للغة الموسيقية مقارنة بالفن الكلاسيكي.

إن الوسائل الفنية التي تم تطويرها على أساس جماليات الكلاسيكية المميزة لعصر التنوير لا يمكن أن تتوافق مع الأفكار والصور الجديدة للفن الرومانسي. في أعمالهم النظرية (انظر، على سبيل المثال، مقدمة هوغو للدراما "كرومويل"، 1827)، أعلن الرومانسيون، الذين يدافعون عن حرية الإبداع غير المحدودة، صراعا لا يرحم ضد شرائع الكلاسيكية العقلانية. لقد أثروا كل مجال من مجالات الفن بأنواع وأشكال وتقنيات تعبيرية تتوافق مع المحتوى الجديد لعملهم.

دعونا نتتبع كيف تم التعبير عن عملية التجديد هذه في إطار الفن الموسيقي.

الرومانسية - حركة أيديولوجية وفنية في الثقافة الأوروبية والأمريكية في النهاية الثامن عشر- الشوط الأول التاسع عشر V.
في الموسيقى، تشكلت الرومانسية عشرينيات القرن التاسع عشر. واحتفظت بمعناها حتى البداية العشرين V. المبدأ الرئيسي للرومانسية هو التناقض الحاد بين الحياة اليومية والأحلام والوجود اليومي والعالم المثالي الأعلى الذي أنشأه الخيال الإبداعي للفنان.

لقد عكس خيبة أمل أوسع الدوائر في نتائج الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1794، في أيديولوجية التنوير والتقدم البرجوازي. لذلك، فهو يتميز بالتوجه النقدي، وإنكار الغطاء النباتي الصغير في مجتمع يهتم فيه الناس فقط بالسعي وراء الربح. إلى العالم المرفوض، حيث يخضع كل شيء، حتى العلاقات الإنسانية، لقانون الشراء والبيع، يتناقض الرومانسيون مع حقيقة مختلفة - حقيقة المشاعر، والتعبير الحر عن الشخصية الإبداعية. هذا هو المكان الخاص بهم

الاهتمام الوثيق بالعالم الداخلي للإنسان، وتحليل دقيق لحركاته العقلية المعقدة. قدمت الرومانسية مساهمة حاسمة في تأسيس الفن باعتباره التعبير الغنائي عن الذات للفنان.

في البداية، كانت الرومانسية بمثابة الأساس

معارضة الكلاسيكية. كان فن العصور الوسطى والبلدان الغريبة البعيدة يتعارض مع المثل الأعلى القديم. اكتشفت الرومانسية كنوز الفن الشعبي - الأغاني والحكايات والأساطير. ومع ذلك، فإن معارضة الرومانسية للكلاسيكية لا تزال نسبية، حيث اعتمد الرومانسيون إنجازات الكلاسيكيات وطوروها. تأثر العديد من الملحنين بشكل كبير بأعمال آخر كلاسيكيات فيينا -
لام بيتهوفن.

تم تأكيد مبادئ الرومانسية من قبل ملحنين بارزين من مختلف البلدان. هؤلاء هم K. M. Weber، G. Berlioz، F. Mendelssohn، R. Schumann، F. Chopin،

F. شوبرت F. ليزت، R. فاغنر. جي فيردي.

اعتمد كل هؤلاء الملحنين على المنهج السمفوني في تطوير الموسيقى، المبني على التحول المستمر للفكر الموسيقي، ليولد في داخله نقيضه. لكن الرومانسيين سعوا إلى مزيد من الخصوصية للأفكار الموسيقية، وارتباطهم الوثيق بصور الأدب وأنواع الفن الأخرى. هذا قادهم إلى إنشاء أعمال برمجية.

لكن الإنجاز الرئيسي للموسيقى الرومانسية تجلى في التعبير الحساس والدقيق والعميق للعالم الداخلي للإنسان، جدلية تجاربه العاطفية. على عكس الكلاسيكيين، لم يؤكد الرومانسيون كثيرًا على الهدف النهائي للتطلعات الإنسانية، التي يتم تحقيقها من خلال النضال العنيد، بقدر ما أطلقوا حركة لا نهاية لها نحو هدف كان يبتعد ويهرب باستمرار. هذا هو السبب في أن دور التحولات والتغيرات السلسة في الحالة المزاجية عظيم جدًا في أعمال الرومانسيين.
بالنسبة للموسيقي الرومانسي، تكون العملية أكثر أهمية من النتيجة، وأكثر أهمية من الإنجاز. فمن ناحية، ينجذبون نحو المنمنمات، التي غالبًا ما يدرجونها في دورة من المسرحيات الأخرى، التي عادة ما تكون مختلفة؛ ومن ناحية أخرى، يؤكدون على مؤلفات حرة، بروح القصائد الرومانسية. لقد كان الرومانسيون هم من طوروا نوعًا جديدًا - القصيدة السمفونية. كانت مساهمة الملحنين الرومانسيين في تطوير السيمفونية والأوبرا والباليه عظيمة للغاية.
من بين الملحنين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، الذين ساهمت التقاليد الرومانسية في ترسيخ الأفكار الإنسانية في أعمالهم، - أنا برامز, أ. بروكنر, جي ماهلر, ر. شتراوس, إي جريج, ب- القشدة الحامضة, أ. دفوراكوغيرها

في روسيا، أشاد جميع أساتذة الموسيقى الكلاسيكية الروسية تقريبًا بالرومانسية. إن دور النظرة الرومانسية للعالم في أعمال مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الروسية عظيم إم آي جلينكاوخاصة في أوبراه "رسلان وليودميلا".

في عمل خلفائه العظماء، مع التوجه الواقعي العام، كان دور الدوافع الرومانسية مهمًا. وقد انعكست في عدد من المسلسلات الخيالية والخيالية ن.أ.ريمسكي كورساكوف، في القصائد السمفونية باي. تشايكوفسكيومؤلفو The Mighty Handful.
يتخلل العنصر الرومانسي أعمال A. N. Scriabin و S. V. Rachmaninov.

2. ر. كورساكوف

المعلومات ذات الصلة.

من بين أفضل عروض الباليه السوفييتية التي تزين مسرح مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، يحتل باليه "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف أحد الأماكن الأولى بحق. إنه يأسر المشاهدين دائمًا بشعره الرفيع وإنسانيته الحقيقية، وهو تجسيد مشرق وصادق للمشاعر والأفكار الإنسانية. تم عرض الباليه لأول مرة في عام 1940 في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم إس إم كيروف. في عام 1946، تم نقل هذا الأداء، مع بعض التغييرات، إلى مسرح مسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

يعد باليه "روميو وجولييت" (نص نصي لـ S. Prokofiev و L. Lavrovsky بعد شكسبير) الذي قدمه مصمم الرقصات L. Lavrovsky أحد أهم المعالم على طريق مسرح الباليه السوفيتي نحو الواقعية. إن متطلبات الأيديولوجية العالية والواقعية المشتركة في جميع الفنون السوفيتية هي التي حددت نهج بروكوفييف ولافروفسكي في تجسيد المفهوم الأيديولوجي العميق لمأساة شكسبير الخالدة. في الاستنساخ الحيوي لشخصيات شكسبير، سعى مؤلفو الباليه إلى الكشف عن الفكرة الرئيسية للمأساة: الصدام بين قوى الظلام التي غذتها العصور الوسطى، من ناحية، ومشاعر وأفكار وأمزجة البشر. وأهل عصر النهضة المبكر من جهة أخرى. يعيش روميو وجولييت في عالم قاسٍ من أخلاق العصور الوسطى القاسية. العداء الذي ينتقل من جيل إلى جيل يقسم عائلاتهم الأرستقراطية القديمة. في ظل هذه الظروف، كان من المفترض أن يكون حب روميو وجولييت مأساويا بالنسبة لهم. في تحدي التحيزات في العصور الوسطى المحتضرة، مات روميو وجولييت في النضال من أجل الحرية الشخصية وحرية المشاعر. بوفاتهم، بدا أنهم يؤكدون انتصار الأفكار الإنسانية للعصر الجديد، الذي كان فجره يتوهج بشكل متزايد. الشعر الغنائي الخفيف والشفقة الحزينة والمهرج المضحك - كل ما يجعل مأساة شكسبير حية - يجد تجسيدًا مشرقًا ومميزًا في موسيقى وتصميم الرقصات في الباليه.

يأتي المشاهد إلى الحياة من خلال مشاهد ملهمة من حب روميو وجولييت، وصور الحياة اليومية والأخلاق القاسية الخاملة للأرستقراطية فيرونا، وحلقات من حياة الشوارع النابضة بالحياة في المدينة الإيطالية، حيث تفسح المتعة غير الرسمية المجال لمعارك دامية. والمواكب الجنائزية. تتناقض قوى العصور الوسطى وعصر النهضة بشكل مقنع وفنيًا في موسيقى الباليه. تستحضر الأصوات الحادة المشؤومة فكرة عادات العصور الوسطى القاتمة التي قمعت بلا رحمة شخصية الإنسان ورغبته في الحرية. تعتمد حلقات الصراع بين العائلات المتحاربة - عائلة مونتاج وعائلة كابوليتس - على هذه الموسيقى، وهي تميز الممثلين النموذجيين لعالم العصور الوسطى - Tybalt المتعجرف والشرير، Signor وSignora Capulet عديم الروح والقاسي. يتم تصوير مبشري عصر النهضة بشكل مختلف. يتم الكشف عن العالم العاطفي الغني لروميو وجولييت في الموسيقى المشرقة والمتحمسة والإيقاعية.

يتم التقاط صورة جولييت بشكل كامل وجاذبية في موسيقى بروكوفييف. تظهر الفتاة الخالية من الهموم والمرحة، كما نراها في بداية الباليه، نكران الذات والبطولة الحقيقية عندما تتمرد ضد التحيزات السخيفة في النضال من أجل الولاء لمشاعرها. ينتقل التطور الموسيقي للصورة من التعبير عن المرح الطفولي العفوي إلى الكلمات الأكثر رقة والدراما العميقة. تم توضيح شخصية روميو بشكل أكثر إيجازًا في الموسيقى. موضوعان متناقضان - تأملي غنائي وعاطفي متحمس - يصوران تحول روميو، تحت تأثير حب جولييت، من حالم حزين إلى شخص شجاع وهادف. يصور الملحن أيضًا بشكل واضح ممثلين آخرين للعصر الجديد. في الموسيقى الذكية، المليئة بالفكاهة المبهجة والخشنة إلى حد ما، والسخرية الحادة أحيانًا، يتم الكشف عن شخصية Mercutio، وهو زميل مرح ومهرج.

الصورة الموسيقية للأب لورنزو، الفيلسوف والإنساني، معبرة للغاية. يتم الجمع بين البساطة الحكيمة والاتزان الهادئ مع الدفء الكبير والإنسانية. تلعب الموسيقى التي يتميز بها لورينزو دورًا مهمًا في خلق الجو العام الذي يتخلل الباليه - جو من الإنسانية والامتلاء العاطفي. من خلال تجسيد محتوى مأساة شكسبير بصدق، يفسرها بروكوفييف بطريقة فريدة من نوعها، والتي تفسرها خصوصيات فرديته الإبداعية.