الحياة الشخصية لعائلة توغان سوخيف. توغان سوخيف: "أوركسترا البولشوي لها صوت خاص
مع قائد رئيسي جديد، سيرحب مسرح البولشوي بجيرجيف ويقرر التخطيط لمدة ثلاث سنوات
http://izvestia.ru/news/564261وجد مسرح البولشوي مديرًا موسيقيًا جديدًا وقائدًا رئيسيًا. وكما توقعت صحيفة إزفستيا، أحضر فلاديمير أورين صباح يوم الاثنين توغان سوخيف البالغ من العمر 36 عامًا إلى الصحفيين.
بعد أن سرد المزايا المختلفة للمايسترو الشاب، أوضح المدير العام لمسرح البولشوي اختياره، بما في ذلك الاعتبارات ذات الطبيعة المدنية.
— كان من المهم جدًا بالنسبة لي أن يكون قائد الفرقة الموسيقية من أصل روسي. "شخص يمكنه التواصل مع الفريق بنفس اللغة"، قال أورين.
كما تحدث رئيس المسرح عن تشابه الأذواق الذي ظهر بينه وبين المخرج الموسيقي الجديد.
"كان من المهم أن نفهم ما هي المبادئ التي يعتنقها هذا الرجل وكيف يرى المسرح الموسيقي الحديث. وأكد المدير العام أنه على الرغم من فارق السن الخطير جدًا بيني وبين توجان، إلا أن وجهات نظرنا متشابهة جدًا.
رد توغان سوخيف على الفور على تحيات فلاديمير أورين.
– كانت الدعوة غير متوقعة بالنسبة لي. واعترف سوخيف بأن الظروف الرئيسية التي أقنعتني بالموافقة كانت شخصية مدير المسرح الحالي.
تم إبرام العقد مع توغان سوخيف للفترة من 1 فبراير 2014 إلى 31 يناير 2018 - تقريبًا حتى نهاية فترة إخراج أورين. وأكد الأخير أن العقد تم توقيعه مباشرة مع قائد الفرقة الموسيقية، وليس مع وكالة الحفلات الخاصة به.
ونظرًا للالتزامات العديدة في الأشهر والسنوات المقبلة، سيكون مدير الموسيقى الجديد على دراية بالأمور تدريجيًا. وفقًا للمدير العام، حتى نهاية الموسم الحالي، سيأتي سوخيف إلى البولشوي لعدة أيام كل شهر، ويبدأ التدريبات في يوليو، وسيظهر لأول مرة أمام جمهور مسرح البولشوي في سبتمبر.
في المجموع، في موسم 2014/2015، سيقدم الموصل مشروعين، لم يتم الكشف عن أسمائهم بعد، وسيبدأ العمل على نطاق واسع في المسرح في وقت لاحق من الموسم. وقال فلاديمير أورين إن حجم أنشطة سوخيف في الأعوام 2014 و2015 و2016 موصوفة بالتفصيل في العقد.
ووعد سوخيف قائلاً: "كل شهر سأكون هنا أكثر فأكثر". ولهذا السبب سأبدأ بتقليص العقود الغربية إلى الحد الأقصى”. أنا على استعداد لمنح مسرح البولشوي الوقت الذي يحتاجه.
وأوضح فلاديمير أورين أنه لا يشعر بالغيرة من زميله الجديد في فرق الأوركسترا الأجنبية، والتي ستنتهي التعاقدات الحالية معها فقط في عام 2016. علاوة على ذلك، يرى المدير العام أن «العقود بحاجة إلى تمديد، ولكن بدرجة أقل».
أصبحت التواريخ من المستقبل البعيد هي الفكرة المهيمنة في المؤتمر الصحفي. اعترف أورين بخطة طموحة جذبت ذات يوم سلفه أناتولي إكسانوف: توسيع تخطيط الذخيرة الفنية في البولشوي إلى فترة ثلاث سنوات. هذه الفكرة، إذا نجحت، يمكن أن تصبح خلاصًا حقيقيًا للمسرح: فبعد كل شيء، فإن "قصر النظر" في خطط مسرح البولشوي هو الذي لا يسمح له بدعوة نجوم من الدرجة الأولى، الذين تم جدولة جداولهم على الأقل 2-3 سنوات مقدما.
وفي رده على الأسئلة الفنية، بدا توغان تيمورازوفيتش شخصا معتدلا وحذرا. لم يقرر بعد ما هو الأفضل - نظام المرجع أم المسرح.إنه مهتم بجزء الباليه من حياة مسرح البولشوي، لكنه لا ينوي التدخل في أنشطة سيرجي فيلين ("ك"وأضاف فلاديمير أورين: "لن تكون هناك صراعات". سيخرج أوركسترا البولشوي من الحفرة إلى المسرح "لإضفاء اللمعان على المسرح"، لكن يبدو أنه لن يركز على البرامج السيمفونية، مثل فاليري جيرجيف.
أصبح اسم جيرجيف - الراعي المؤثر لسوخيف خلال السنوات الأولى من مسيرته الدولية - لازمة أخرى في المؤتمر الصحفي. يكتسب مالك مسرح ماريانسكي المزيد والمزيد من البؤر الاستيطانية في المسارح الروسية الرائدة: قبل عامين، ترأس حيوانه الأليف ميخائيل تاتارنيكوف مسرح ميخائيلوفسكي، والآن جاء دور البولشوي.
يتحد جيرجيف مع توغان سوخيف ليس فقط من خلال وطنه الصغير (فلاديكافكاز)، ولكن أيضًا من خلال جامعته - معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، فئة الأسطوري إيليا موسين (ن. وعندما سأل إزفستيا عما إذا كان يؤمن بوجود مدرسة سانت بطرسبرغ للسلوك، أجاب سوخيف: "حسنًا، أنا جالس أمامك").
— عند اتخاذ القرار، تشاورت مع الأشخاص المقربين: مع والدتي وبالطبع مع جيرجيف. كان رد فعل فاليري أبيسالوفيتش إيجابيا للغاية، وأنا ممتن له. سيكون حلمًا لمسرح البولشوي أن يجد فاليري أبيسالوفيتش وقتًا للقيادة هنا.قال سوخيف: “من اليوم يمكننا أن نتحدث معه بالفعل حول هذا الأمر”.
مساعدة ازفستيا
اختار توغان سوخيف، وهو مواطن من أوسيتيا الشمالية، مهنة القيادة في سن السابعة عشرة. في عام 1997، دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، بعد أن درس لمدة عامين مع إيليا موسين، ثم انتقل إلى فصل يوري تيميركانوف.
في عام 2005، أصبح القائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز، ومن عام 2008 حتى يومنا هذا قاد هذه الفرقة الفرنسية الشهيرة. في عام 2010، بدأ سوخيف في الجمع بين العمل في تولوز وقيادة الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين.
بصفته قائدًا ضيفًا، قام توغان سوخيف بالفعل بالعزف مع أفضل فرق الأوركسترا في العالم تقريبًا، بما في ذلك أوركسترا برلين وفيينا الفيلهارمونية، وأمستردام كونسيرتجيبو، وشيكاغو سيمفوني، وأوركسترا الراديو البافاري وغيرها. تشمل قائمة إنجازاته الأوبرالية مشاريع في أوبرا متروبوليتان في نيويورك، وتياترو ريال في مدريد، ولا سكالا في ميلانو، وأوبرا هيوستن الكبرى.
يؤدي سوخيف بانتظام عروضه في مسرح ماريانسكي. قام بجولة في موسكو عدة مرات، لكنه لم يعمل قط في مسرح البولشوي.
ووفقا لإزفستيا، فإن المدير الموسيقي الجديد والقائد الرئيسي لمسرح البولشوي سيكون توغان سوخيف. ولن تؤكد المصادر الرسمية في مسرح البولشوي التعيين حتى يوم الاثنين، حيث سيقدم المدير العام للمسرح فلاديمير أورين القائد إلى طاقم البولشوي والصحفيين.
استغرق الأمر سبعة أسابيع بالضبط من Urin للبحث بشكل عاجل عن وجه جديد لمسرح البولشوي - وهي فترة زمنية قصيرة، نظرًا للصعوبة الشديدة في المفاوضات مع الموسيقيين المطلوبين في منتصف الموسم. تم ذكر توغان سوخيف البالغ من العمر 36 عامًا كأحد المرشحين الأكثر احتمالاً في أوائل ديسمبر من العام الماضي.
اختار سوخيف، وهو مواطن من فلاديكافكاز، مهنة القيادة في سن السابعة عشرة. في عام 1997، دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، بعد أن درس لمدة عامين مع الأسطوري إيليا موسين، ثم انتقل إلى فصل يوري تيميركانوف.
بدأت مسيرته الدولية في عام 2003 في الأوبرا الوطنية الويلزية، ولكن في العام التالي ترك سوخيف منصب مدير الموسيقى - كما ذكرت وسائل الإعلام، بسبب خلافات مع مرؤوسيه.
في عام 2005، أصبح القائد الضيف الرئيسي للأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز، ومن عام 2008 حتى يومنا هذا قاد هذه الفرقة الفرنسية الشهيرة. في عام 2010، بدأ سوخيف في الجمع بين العمل في تولوز وقيادة الأوركسترا السيمفونية الألمانية في برلين. ولا يزال من غير المعروف ما إذا كان المحصل ينوي إنهاء العقد مع أي من هذه المجموعات، أو ما إذا كان سيقسم وقته بين ثلاث مدن.
بصفته قائدًا ضيفًا، قام توغان سوخيف بالفعل بقيادة جميع أفضل الفرق الموسيقية في العالم تقريبًا، بما في ذلك أوركسترا برلين وفيينا الفيلهارمونية، وأمستردام كونسيرتجيبو، وشيكاغو سيمفوني، وأوركسترا الراديو البافارية وغيرها. تشمل قائمة إنجازاته الأوبرالية عروضاً في أوبرا متروبوليتان في نيويورك، وتياترو ريال في مدريد، ولا سكالا في ميلانو، وأوبرا هيوستن الكبرى.
يدير سوخيف باستمرار مسرح ماريانسكي، الذي تربطه برأسه فاليري جيرجيف صداقة طويلة الأمد. قام بجولة في موسكو عدة مرات، لكنه لم يقدم أي عرض في مسرح البولشوي.
تفيد مصادر إزفستيا في مسرح البولشوي أن جزءًا من فرق الأوركسترا والأوبرا أراد أن يرى قائد مسرح البولشوي المتفرغ بافيل سوروكين كقائد جديد لهم. ومع ذلك، اتخذ فلاديمير أورين خيارا لصالح النجم الدولي.
مع وصول سوخيف، سيظهر تشابه مثير للاهتمام بين أكبر المسارح في البلاد، البولشوي وماريانسكي: كلا الفريقين الإبداعيين سيقودهما مهاجرون من أوسيتيا الشمالية وورثة مدرسة سانت بطرسبرغ للقيادة، طلاب إيليا موسين .
كان على فلاديمير أورين أن يحل مشكلة الموظفين الحادة وغير المتوقعة بعد أن قدم قائد فرقة مسرح البولشوي السابق، فاسيلي سينايسكي، استقالته في 2 ديسمبر/كانون الأول، دون استكمال الاستعدادات للعرض الأول الأهم لأوبرا "دون كارلوس" لفيردي. وأوضح سيناسكي محاولته باستحالة العمل مع المدير العام الجديد - "كان من المستحيل الانتظار ببساطة"، كما قال لإزفستيا |
أقيمت حفلات الأوركسترا الوطنية لمبنى الكابيتول في تولوز في بيت الموسيقى الدولي بموسكو يومي 25 و26 أكتوبر.، القائد الرئيسي والمدير الفني هو مواطننا - المايسترو توغان سوخيف. قدمت الفرقة الشهيرة عرضا ضمن مهرجان "فلاديمير سبيفاكوف يدعو....
لقد قمت بالفعل بالعزف مع أوركسترا تولوز في موسكو كجزء من فرق الأوركسترا السيمفونية العالمية في عام 2009، وهذه المرة تمت دعوتك من قبل فلاديمير سبيفاكوف...
نحن نعرف فلاديمير سبيفاكوف، بل وتعاوننا معًا على المسرح. لقد جاء إلى تولوز وعزف بشكل رائع كونشرتو موزارت الثاني الذي نادرًا ما يتم عزفه مع الأوركسترا لدينا. لقد تمت دعوتنا أيضًا إلى مهرجانه في كولمار قبل عامين. كل شيء سار على ما يرام، بنجاح كبير. وهذا العام تلقينا دعوة لهذا المهرجان. لذلك، أتينا إلى موسكو بسرور كبير ونشعر بالامتنان له على هذه الفرصة.
توغان، هناك فرقتان أوركسترا أوروبيتان تحت قيادتك - الأوركسترا الوطنية لمبنى الكابيتول في تولوز، ومؤخراً الأوركسترا السيمفونية الألمانية. تقدمين عروضا في أشهر قاعات الحفلات في العالم.. كيف ترى نجاحك وما هو شعورك؟
لا أعرف حتى ماذا أجيبك... أنا فقط أفعل ما أفعله. عليك فقط أن تحاول القيام بعملك بشكل جيد. هذا كل شيء.
شاهدت فيلم "Tugan Sokhiev، Crescendo subtito"، حيث تقول أنك قررت بحزم أن تصبح موسيقيًا في سن السابعة. هل كنت دائمًا صادقًا في اختيارك منذ ذلك الحين؟
دائما، دائما. لقد كنت حازمًا وحاسمًا جدًا في اختياري.
العودة إلى مرحلة المراهقة: لقد تدربت على الهارمونيكا الأوسيتي، ثم البيانو... ولكن كيف أصبح "العمل المظلم" عمل حياتك كلها؟
بشكل عام، شعب أوسيتيا شعب موسيقي للغاية. أول ما يصادفه الطفل دائمًا هو نوع من الهارمونيكا الوطنية أو أي شيء آخر. هذا موجود في كل منزل، أي يمكنك إصدار بعض الأصوات عليه... لم يكن والداي موسيقيين محترفين. لم يكن لدينا بيانو في المنزل، ولم يكن حجم الشقق السوفيتية يسمح لنا بالحصول على بيانو في ذلك الوقت. عندما لم يكن هذا الصندوق الصغير كافيا بالنسبة لي، بدأت في دراسة البيانو والقسم النظري في مدرسة الموسيقى. لقد تخرجت من قسمين لأنني أردت الالتحاق بمعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وكان هناك حاجة إلى قاعدة معينة. بشكل عام، كان مستوى وأساس دخول الأوبرا والسيمفونية خطيرًا للغاية، وكنت بحاجة إلى معرفة بالمواضيع النظرية، على الرغم من أنني درست بالفعل الإدارة لمدة عامين في فلاديكافكاز مع أستاذي الأول أناتولي أركاديفيتش بريسكين. كان هذا طالبًا لدى إيليا ألكساندروفيتش موسين. في الواقع، هكذا انتهى بي الأمر في سانت بطرسبرغ، أو كان من الممكن أن آتي إلى موسكو... أثرت معرفتي ببريسكين على هذا القرار. أنا ممتن جدًا للمصير. لو لم أتمكن من الوصول إليه، لما التقيت بموسين أبدًا. أعتقد أن هذه الاجتماعات المهمة حددت بالطبع مسار حياتي المهنية بأكملها.
جدول عملك ضيق للغاية، على الرغم من ذلك، فأنت لا تزال قائد مسرح ماريانسكي. هل من المهم بالنسبة لك ألا تفقد الاتصال بالمسرح والمدينة التي بدأ منها طريقك الإبداعي؟
نعم بالتأكيد. لأنني أتيت إلى سانت بطرسبورغ للدراسة، وحصلت على أول تجربة أوبرالية لي هناك، وقمت ببعض الخطوات والتجارب. بدأت تجربتي الأوبرالية في مسرح ماريانسكي. بينما كنت لا أزال أدرس في المعهد الموسيقي، كنت أركض كل مساء عبر الطريق المؤدي إلى مسرح ماريانسكي لمشاهدة البروفات والعروض وفهم عمومًا ما هو مسرح الأوبرا. لذلك، حتى اليوم، وأنا أعمل هناك، إنه لشرف عظيم وفرح وسعادة لي أن آتي إلى هذا المسرح في كل مرة، وأقف عند الضوابط وأدير هذه الأوركسترا الرائعة. في المسرح، سواء في الحفرة أو في لوحة التحكم، كان هناك أشخاص عظماء مثل تشايكوفسكي وراشمانينوف وآخرين. لذلك، من المهم جدًا بالنسبة لي أن أعود إلى حيث تلقيت، من حيث المبدأ، كل ما يمكنني استخدامه وأفتخر به اليوم.
كان عمرك ثلاثة وعشرين عامًا فقط عندما أصبحت مديرًا للموسيقى في دار الأوبرا الويلزية. هل كانت تجربة مفيدة؟
لقد كانت تجربة مجزية للغاية ومؤلمة. وبعد ثلاث سنوات غادرت هناك... وحتى ذلك الحين، كان نموذج مسرح الأوبرا الموجود اليوم، للأسف، موجودًا في جميع أنحاء العالم، واضحًا. عندما يهيمن على الأوبرا مخرج لا يفهم شيئًا عن الموسيقى، ولا يستطيع حتى قراءة مفتاح الأوبرا، والذي ببساطة لا يعرف النوتات الموسيقية. ثم نشأ الصراع، قلت إنني لن أفعل ذلك بعد الآن، ولن أشارك فيه. من حيث المبدأ، منذ ذلك الحين، قمت بإجراء أوبرا صغيرة في الغرب - فقط في تلك الحالات عندما أكون راضيًا عن الاتجاه، عندما أكون راضيًا عن المطربين واللحظات الأخرى. أنا لا أقبل كل هذه العروض الجامحة.
- يوري خاتويفيتش تيميركانوف لديه نفس الرأي...
لا أعتقد أن كل شيء يحتاج إلى تنظيم جميل، مثل تيميركانوف. إنتاجاه المذهلان في مسرح ماريانسكي هما "ملكة البستوني" و"يوجين أونجين". يمكنك عرضها بطريقة حديثة، عندما لا تضر بالموسيقى، عندما لا يقضي المستمع في القاعة ثلاث ساعات في محاولة فهم نية المخرج، بل يستمتع ببساطة بالألحان المذهلة التي كتبها الملحن. للقيام بذلك، يمكنك الذهاب إلى المسرح العادي للفهم والمشاهدة، لكنهم يأتون إلى الأوبرا للاستماع إلى الموسيقى. مديرو الأوبرا اليوم لا يفهمون هذا. ربما يفكر يوري خاتيفيتش بنفس الطريقة، وأنا أعلم ذلك، وأنا أتفق معه بشكل أساسي.
وبما أننا ذكرنا تيميركانوف... فهو يدعي أن "الفن الحقيقي يتوقع أن يثير اهتمام أفضل جزء من المجتمع". وهذا يعني أن الموسيقى الكلاسيكية لا يمكن أن تكون شعبية، ولكن عدد الجماهير في القاعات يتضاءل في كل مرة. ما هو الاتجاه الذي يمكن رؤيته في أوروبا؟ وكيف يمكننا أن نجعل الحفلات الموسيقية الكلاسيكية أكثر حضوراً؟
في أوروبا يعتمد الأمر على البلد. في ألمانيا، كل شيء سيء للغاية، إذا لم تأخذ المدن الكبيرة. الجمهور من كبار السن، الذين تزيد أعمارهم عن 55-60 عامًا، ويوجد عدد قليل جدًا من الشباب في القاعة. هناك جمهور، لكنه في العشرين أو الثلاثين عامًا لن يكون موجودًا، ومن الصعب جدًا تحديد من سيحل محله. في فرنسا، هذا الأمر أفضل: فهم ينشئون مشاريع للأطفال والبرامج المدرسية والتربوية. ولكن بشكل عام، بطبيعة الحال، فإن الأمر يستحق إيلاء المزيد من الاهتمام لهذا الأمر. بشكل عام، كل شيء يبدأ دائمًا من الطفولة، من التعليم. إذا لم يعد هناك موضوع مثل الموسيقى في المدارس اليوم... بالطبع، هذا لا يعني أن جميع الأطفال بحاجة إلى أن يصبحوا موسيقيين، ولكن يجب على أي طالب عادي في المدرسة الثانوية أن يعرف أن هناك ملحنًا مثل باخ ، هناك موزارت وتشايكوفسكي، وقد كتبوا نوعًا من الموسيقى، بالإضافة إلى ليدي غاغا، هناك موسيقيون آخرون، ويجب أن تفعل المدرسة وأولياء الأمور ذلك... ثم لدينا بعض الفرصة في المستقبل.
- أي أن الدولة لا تأخذ المركز الأخير في هذا؟
حسنا، بالطبع، الدولة، ولكن من آخر؟ اليوم، عندما لا يستطيعون أن يقرروا ما يجب فعله بكتب التاريخ المدرسية، هناك 350 منها ولا شيء منها هو ما تتحدث عنه...
أنت تقول أن المهمة الرئيسية للموصل هي القدرة على العرض وإظهار الدافع الذي وضعه الملحن في العمل نفسه. ما هي الصفات الإنسانية التي يجب أن يتمتع بها قائد الفرقة الموسيقية؟
أعتقد أن هدية الإقناع. تحتاج إلى إقناع مائة إلى مائة وعشرين شخصًا بأن هذا هو الخيار الصحيح الوحيد، ولهذا يحتاج الموصل أولاً إلى فهم ما يريده الملحن. إنه أمر صعب، ولكن عندما تفهم أو يبدو لك أنك تفهم، فعليك أن تحاول إقناعه - إنه صعب، وليس سهلاً، ولكن...
- يمكنك أن تفعل ذلك.
نعم أعرف، شكرا! (يضحك)
قرأت مقابلتك التي تقول فيها أن تولوز، فرنسا هي موطنك الثاني. ألا تشعر بنفس الارتباط مع برلين وألمانيا حتى الآن؟
أين قلت ذلك؟ ربما قيل هذا في السياق، لكن نعم، بعد روسيا... لم تصبح برلين بيتي الثالث، لأن هناك التزامات مختلفة تمامًا، على الرغم من أنني القائد الرئيسي هناك، إلا أنني أمضيت هناك موسمًا واحدًا فقط حتى الآن، أنا بحاجة إلى العمل أكثر قليلا، انظر. لقد كنت مع أوركسترا تولوز لمدة ثماني سنوات حتى الآن. في بعض الأحيان، لا تحتاج حتى إلى قول أي شيء، فنحن نفهم بعضنا البعض بمجرد لمحة. عندما يمر هذا القدر من الوقت في برلين، إذا عملت لفترة طويلة، فربما سنحتل المركز الثالث، لكنني لا أعرف، سنرى...
- هل تفكر في العمل في روسيا؟
أنا أعمل في روسيا...
- كما هو الحال في تولوز، على سبيل المثال، وجود أوركسترا تحت إشراف ...
لكن حتى الآن لم يقدم لي أحد في روسيا هذا النطاق، أو الحرية الإبداعية الموجودة، على سبيل المثال، في تولوز أو برلين. لذلك، يسعدني كثيرًا أن أعمل في مسرح ماريانسكي، حيث يكون القائد الرئيسي والمدير الفني والمدير العام فاليري أبيسالوفيتش جيرجيف، الذي، بالمناسبة، يمنحني الحرية الفنية الكاملة في المسرح، وأنا ممتن جدًا له له لهذا. أنني سأنتظر من عشرة إلى خمسة عشر عامًا في روسيا حتى يقدم لي أحدهم نوعًا من الأوركسترا؟ عليك أن تصنع الموسيقى بطريقة ما...
بالطبع، لكن ما الذي تعتقد أنه يجب إنشاؤه في روسيا حتى يتوقف المبدعون عن الهجرة؟ اتضح أن أفضل القوى تقريبًا موجودة في الخارج.
الآن، لو كان لدي نفس شروط العمل الإبداعي كما هو الحال في تولوز... بالمناسبة، رواتب الموسيقيين في تولوز أقل بكثير من رواتب لاعبي الأوركسترا في موسكو أو سانت بطرسبرغ. كل ما في الأمر هو أن الناس يأتون للعمل هناك للقيام بالعمل، وكل شيء منظم جيدًا هناك. عندما يعزف الناس حفلة موسيقية، فإن الفرق هو كما يلي: تنظر إلى وجوههم، وترى أنهم يستمتعون بما يعزفونه، وتنظر إلى أعضاء الأوركسترا الروسية - كما لو تم جرهم مثل شاحنات النقل، وتم إعطاؤهم آلات الكمان في أيديهم، والآن يجلسون مع هذه الوجوه التعيسة على المسرح.
- ربما لا يوجد قادة فرقة موسيقية يستطيعون "عدوى" الأوركسترا بحماستهم وقيادتها...
لا أعلم، بالإضافة إلى العمل، يجب أن يكون هناك حماس في الحياة، وعندما يكون كل شيء حولك مهتزًا بالفعل وغير مستقر وغير مستقر... كل شخص لديه عائلات وأطفال ويحتاج إلى كسب شيء ما... هنا في موسكو، يعيش الناس أيضًا بشكل لائق جدًا، ولكن في المقاطعات... أنت تسأل عن المبلغ الذي يحصل عليه أي فنان في أي مجتمع أوركسترا في بعض المدن الإقليمية - حتى الكونسيرج لا يتلقى الكثير هنا. من ناحية أخرى، موسكو مدينة باهظة الثمن.
- اتضح أنه لا يوجد حماس في أي مكان ...
- يبدو الأمر حزينًا، لكن دعونا نأمل في الأفضل. شكرا جزيلا على المقابلة.
توغان سوخيف. تصوير – فلاديمير سوفوروف
يتحدث قائد فرقة مسرح البولشوي، توغان سوخيف، عن الطغاة المسرحيين والنظام البيئي الموسيقي.
تفتح أوركسترا مسرح البولشوي السيمفوني اشتراكًا في الحفلة الموسيقية.
بالنسبة للفرقة الشهيرة، يبدأ الموسم يوم الجمعة 6 أبريل 2018، بعرض مشترك لأوركسترا مسرح البولشوي والكورال في قاعة الحفلات الموسيقية. بي تشايكوفسكي.
عشية هذا الحدث المهم في الحياة الثقافية للعاصمة، تحدث قائد الفرقة الموسيقية ومدير الموسيقى في BT توغان سوخيف، في مقابلة حصرية مع بوابة iz.ru، عن الطغاة المسرحيين وقواعد تقييم الأداء.
لديك خبرة هائلة في العمل مع موسيقيين في بلدان مختلفة. كيف تختلف أوركسترا البولشوي عنهم بالضبط؟
إنه يحافظ على التقاليد التي أرساها زملائي العظماء قبل الحرب. هؤلاء هم بازوفسكي وجولوفانوف وساموسود وروزديستفينسكي وسفيتلانوف. الجميع ترك بصمته.
يتم الحفاظ على هذه التقاليد من قبل الموسيقيين أنفسهم. لدينا العديد من السلالات الحاكمة؛
تتمتع أوركسترا البولشوي بصوت خاص وقادرة على إعادة إنتاج الموسيقى الروسية المميزة. ويتميز بعبارات خاصة، فهو يردد ويغني بعد المطربين الرائعين على المسرح. أحاول زيادة ثراء هذه النظرة الموسيقية للعالم.
- وكيف تعمل مع مثل هذه الأوركسترا - كند أو طاغية ومستبد؟
الطاغية والمستبد لا يتعلقان بالقائد. هذا يتعلق بالملحن فقط. يجب أن يكون الموصل مسؤولاً عن تنفيذ إرادته. كمدير موسيقي لمسرح البولشوي، أنا مسؤول عن جودة الأداء. يجب ألا تقل الجودة الموسيقية عن مستوى معين.
- هل يحدث أن يتم تخفيض هذا الشريط؟
أستمر في تذكير نفسي بأنني في مسرح مرجعي. وقد تم اعتماد هذا النظام في روسيا وألمانيا. وفي بلدان أخرى، يقومون بتمثيل مسرحيات: حيث يتدرب أحد الممثلين على المسرحية لمدة ستة أسابيع ويؤديها من 8 إلى 10 مرات.
في نظام المرجع، تعود المسرحية التي تم إصدارها في فبراير إلى المسرح في مايو ويوليو ومرة أخرى في سبتمبر. لكننا جميعًا أناس أحياء، والمغنون ليسوا استثناءً. يتعرضون للطقس ويمرضون في بعض الأحيان.
تحدث تغييرات غير متوقعة في التشكيلة، وأحيانًا تشعر بأن شيئًا ما قد اهتز. ولكن هذا ما هو جيد في المسرح الحي: أي مدخلات يمكن أن تثري نسيج الأداء بظلال وألوان جديدة. قد يؤدي هذا إلى إجهاد المتفرجين والموسيقيين الذين اعتادوا على طريقة معينة في الأداء، لكن التفسيرات الجديدة هي التي تضفي الانتعاش على قراءة جزء فيوليتا في "لا ترافياتا"، على سبيل المثال.
لديك تأثير مباشر على اختيار المرجع. ما هي معاييركم في هذه العملية وما الذي ينتظرنا في المستقبل القريب؟
هناك الكثير منهم. واحد منهم هو نظام الإحداثيات الذي يقع فيه مسرحنا. اليوم، يتعاون البولشوي مع دور الأوبرا الرائدة في العالم - متروبوليتان، لا سكالا، وأوبرا باريس، وهو في نفس النظام البيئي المسرحي والموسيقي معهم.
وبالإضافة إلى ذلك، فإننا نركز على المشاهد لدينا. يأتي بعض الناس لمشاهدة مسرحية "بوريس غودونوف" التي عُرضت عام 1946، وهذا هو تراثنا. يسعد الآخرون برؤية فيلم The Idiot لـ Weinberg. يتم تمثيل الجزء الباروكي من الذخيرة بواسطة Handel's Alcina. هناك جمهور لكل من أوبرا "كارمن" وباليه "آنا كارنينا".
لدينا مثل هذا الجمهور المتنوع، والبولشوي ملزم بأن يكون لديه لوحة كبيرة في ذخيرته. وهذا يشمل الأوبرا الإيطالية والأوبرا الروسية وأوبرا موزارت. لدينا عروض نرفع فيها الأتلانتوف والنماذج المستقبلية.
يحتاج الفنانون الشباب إلى المدرسة، ويحتاجون إلى الصعود إلى المسرح. لهذا لدينا عروض "هذا ما يفعله الجميع" لموتسارت و"دون باسكوالي" لدونيزيتي. فقط بعد هذه المدرسة يمكن لمغنية السوبرانو الشابة أن تدعي أنها "ملكة البستوني".
واستشرافا للمستقبل، سأقول إن ثلاثة مشاريع مهمة للغاية تنتظرنا بالتعاون مع أوبرا متروبوليتان. هذه هي "عايدة" لفيردي، و"سالومي" لريتشارد شتراوس، ولوهنغرين لفاغنر. بشكل عام، Lohengrin هي أوبرا موسكو الحقيقية، التي تغنيها Kozlovsky العظيم. سوف تغني آنا نتريبكو في هذين المشروعين.
في يوم الجمعة 6 أبريل، ستؤدي سيمفونية ماهلر الثانية للسوبرانو والرنتالتو والجوقة المختلطة والأوركسترا. لماذا اخترت هذا العمل ليكون أول ظهور لأوركسترا مسرح البولشوي خارج أسوار منزلها؟
يجب أن يتم أداء مثل هذه السمفونية القوية مثل "القيامة" بقوة وبشكل كبير، ويجب أن تكون هناك أوركسترا كبيرة وجوقة، وهو ما يمتلكه مسرح البولشوي. ونظرًا للخبرة التي لدينا في أداء مجموعة الأوبرا والباليه، فإن تجربة الحفلات الموسيقية مهمة أيضًا بالنسبة لنا. يمكننا أن نفعل ذلك في المسرح، ولكن الدخول إلى قاعة تشايكوفسكي للحفلات الموسيقية يمنح الفنانين والموسيقيين مزاجًا مختلفًا على الفور.
بهذا الحفل نفتح الاشتراك في أوركسترا مسرح البولشوي. لا تكمن الفكرة في أداء ذخيرة سيمفونية شعبية مثل برامز وتشايكوفسكي، بل في الصعود على خشبة المسرح بشيء نادرًا ما يتم تأديته. لدينا حفلات موسيقية مخطط لها مع السيمفونية الثامنة لشوستاكوفيتش وبرنامج مثير للاهتمام لأعمال رحمانينوف مع السيمفونية الثانية والكنتاتا غير المعروفة والتي نادرًا ما يتم أداؤها "الربيع".
كما سيتم تقديم "رقصات بولوفتسية" فيه، لأنه لا يمكننا أن ننسى تراثنا الأوبرالي. ولكن ما هو مهم: موسيقيو الأوركسترا الذين يخرجون من الحفرة إلى المسرح يؤدون ذخيرة غير عادية، وينظرون إلى الموسيقى بشكل مختلف، وآمل أن يكون الجمهور مهتمًا بسماع ذلك.
هل الموسيقيون أنفسهم متحمسون لهذه الفكرة أم، كما قال ماهلر أثناء التدريبات على سيمفونيته الثانية، هل يتعين عليهم "تدريب الجيش السماوي"؟
ربما تعمل أوركسترا البولشوي أكثر من أي شخص آخر في موسكو. مع عدد العروض والعروض الأولى التي نقدمها، يؤدي الموسيقيون 2-3 مرات في اليوم. ومع هذا الانشغال، يحتفظون باهتمام كبير بالمشاريع الموازية.
لدينا برنامج حفلات موسيقية في قاعة بيتهوفن، حيث يقوم موسيقيو الأوركسترا بإعداد وتقديم برامجهم الخاصة وتقديم حفلات موسيقية فردية. وعندما نأتي إلى هذه المواد الخطيرة مثل ماهلر، فإن الجميع مهتمون بها، بما في ذلك لأن هذه ليست الموسيقى الأكثر شهرة.
- ماذا يحدث لك خلال المكالمة الثالثة؟ هل قلبك ينبض؟
جدول أعمالي ضيق جدًا لدرجة أنني عادةً ما أتغير خلال المكالمة الثالثة. لكنني لم أتأخر أبدًا عن لوحة التحكم. وبطبيعة الحال، هناك الإثارة. أتذكر دائمًا أنني كنت أذهب إلى أوركسترا مشهورة، في مسرح عظيم، غنى على خشبة المسرح أفضل الفنانين في العالم - ديل موناكو، بافاروتي. وهذا يمنحك دائمًا الرغبة في عدم خذلانك.
نحن نأخذ إنتاج العروض على محمل الجد لدرجة أنني لا أقلق بشأن الأداء. من المهم بالنسبة لي أن ينجح الأداء. بالنسبة لي، هذا يعني أن المتفرج يتابع العرض بهدوء، وهو منخرط فيه؛ أشعر بطاقة القاعة في الجزء الخلفي من رأسي. ما يهمني هو التواصل بين المشاهد والفنانين، ومن خلالهم مع الملحن ومصمم الرقصات والمخرج والناس خرجوا مختلفين قليلاً بعد الأداء.
من المؤكد أن الموسيقى يمكن أن تؤثر على حالتك المزاجية. ولكن هل يمكن أن تغير الإنسان وتؤثر على تصرفاته؟
ألاحظ الموسيقى في كل مكان. في متجر، في مطعم، في مقهى، في اجتماع. الموسيقى ممتعة. البعض يسترخي على أنغام سيمفونيات موزارت، والبعض الآخر يسترخي على أنغام ABBA. محادثتنا هي أيضًا نوع من الموسيقى. حتى موسيقى النص يمكن سماعها بأذنك الداخلية عندما تقرأ كتابًا.
يجب أن تشارك الموسيقى، مهما بدت طنانة، في تكوين الشخصية - منذ الطفولة تؤثر على العالم الداخلي، مثل الأدب والرسم. يمكن أن تكون الموسيقى رومانسية وناعمة وحزينة، ولكنها لا تكون أبدًا غاضبة أو عدوانية. يمكن حل العديد من مشاكل العالم إذا استمع الناس لبعضهم البعض بنفس الطريقة التي يستمعون بها إلى الموسيقى.
توغان سوخيف هو قائد مسرح ماريانسكي منذ عام 2005، حيث عُرضت العروض الأولى لأوبرا "رحلة إلى ريمس" و"كارمن" و"حكاية القيصر سالتان" تحت إشرافه.
فنان الشعب لجمهورية أوسيتيا الشمالية-ألانيا
الحائز على المسابقة الدولية الثالثة التي تحمل اسم. س.س. بروكوفييف
توغان سوخيف هو قائد مسرح ماريانسكي منذ عام 2005، حيث عُرضت العروض الأولى لأوبرا "رحلة إلى ريمس" و"كارمن" و"حكاية القيصر سالتان" تحت إشرافه. في بداية موسم 2008-09. أصبح توغان سوخيف المدير الموسيقي للأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز. قبل ذلك، لمدة ثلاث سنوات كان القائد الضيف والمستشار الفني لهذه الأوركسترا. التسجيلات الأولى للمجموعة في استوديو Naive Classique (السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي، صور موسورجسكي في المعرض، بيتر والذئب لبروكوفييف) حظيت بتقدير كبير من قبل المراجعين.
أجرى توغان سوخيف عددًا من الحفلات الموسيقية في فيينا وليوبليانا وزغرب وسان سيباستيان وفالنسيا، وكذلك في مدن مختلفة في فرنسا وألمانيا والنمسا وكرواتيا وإسبانيا والصين واليابان. في عام 2002، ظهر توغان سوخيف لأول مرة على مسرح دار الأوبرا الوطنية الويلزية (لا بوهيم)، وفي عام 2003 - على مسرح مسرح أوبرا متروبوليتان (يوجين أونجين). في نفس العام، ظهر القائد لأول مرة مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية، حيث أدى السيمفونية الثانية لراشمانينوف. وقد أشاد النقاد بالحفل وأصبح بداية تعاون وثيق بين توغان سوخيف وهذه المجموعة.
في عام 2004، أحضر الموصل إلى المهرجان في إيكس أون بروفانس أوبرا "حب لثلاثة برتقال"، والتي أسرت الجمهور، والتي تم أداؤها لاحقًا ببراعة في لوكسمبورغ ومدريد (تياترو ريال)، وفي عام 2006 في هيوستن الأوبرا الكبرى قدم أوبرا "بوريس جودونوف" والتي لاقت أيضًا نجاحًا كبيرًا.
في عام 2009، ظهر القائد لأول مرة مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية، وتلقى تعليقات رائعة من النقاد.
في مواسم الحفلات الموسيقية الأخيرة، أجرى توغان سوخيف أوبرا "الديك الذهبي"، و"إيولانتا"، و"شمشون ودليلة"، و"الملاك الناري" و"كارمن" على مسرح ماريانسكي، بالإضافة إلى "ملكة البستوني" و"إيولانتا" على مسرح الكابيتول في تولوز.
حاليًا، يقوم قائد الفرقة الموسيقية بجولة نشطة في أوروبا، حيث يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية الضيف في ستراسبورغ ومونبلييه وفرانكفورت والعديد من المدن الأخرى. يتعاون مع فرق أوركسترا مثل أوركسترا الإذاعة السويدية، وأوركسترا راديو فيينا، وأوركسترا راديو فرانكفورت، وأوركسترا ستوكهولم الملكية الفيلهارمونية، وأوركسترا أوسلو الفيلهارمونية، وأوركسترا ميونيخ الفيلهارمونية، وأوركسترا كونسرتغيبو الملكية، وأوركسترا راديو فرنسا، والأوركسترا الوطنية. من فرنسا، وأوركسترا الإذاعة الفنلندية، وأوركسترا دويتشه السيمفوني (برلين)، وأوركسترا بورنماوث السيمفوني، وأوركسترا أوبرا ولاية بافاريا (ميونيخ). ظهر توغان سوخيف مؤخرًا لأول مرة مع أوركسترا روتردام وبرلين الفيلهارمونية، وحصل على لقب "Dirigentenwunderwaffe" ("القائد المعجزة") من النقاد. ومن بين إنجازات المواسم الأخيرة أيضًا الظهور الأول الناجح مع الأوركسترا الوطنية الإسبانية وأوركسترا RAI (تورينو) وسلسلة من الحفلات الموسيقية في لا سكالا. بالإضافة إلى ذلك، قام توغان سوخيف بأداء دور قائد ضيف مع أوركسترا أكاديمية سانتا سيسيليا الوطنية (روما)، وأوركسترا أرتورو توسكانيني السيمفوني، وأوركسترا NHK اليابانية، والأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية في روسيا.
تشمل خطط سوخيف لموسم 2010-2011 وما بعده عرض "ملكة البستوني" في دار الأوبرا في فيينا، وعروض مع أوركسترا برلين السيمفونية، وأوركسترا الإذاعة الفنلندية وأوركسترا أكاديمية سانتا سيسيليا في روما، بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية. وجولات أوروبية مع أوركسترا لندن الفيلهارمونية (التي يقوم بجولات معها سنويًا) وأوركسترا الحجرة. ماهلر، مشاريع مع مسرح ماريانسكي، تسجيلات استوديو في تولوز، جولات والعديد من عروض الأوبرا في مسرح كابيتول في تولوز.
ولد في 21 أكتوبر 1977 في فلاديكافكاز، أوسيتيا الشمالية. تخرج من مدرسة الموسيقى ومعهد سانت بطرسبرغ الحكومي الذي يحمل اسم N. A. ريمسكي كورساكوف (قيادة الأوبرا السيمفونية)، صف البروفيسور أ. موسينا، عام 2001.على الرغم من شبابه، T. Sokhyev هو الحائز على العديد من المسابقات الدولية المرموقة.
قاد أوركسترا مسرح ماريانسكي ومعهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في حفلات موسيقية لإحياء ذكرى آي موسين (1999-2000).
في مسرح ماريانسكي، أجرى العرض الأول لأوبرا روسيني "رحلة إلى ريمس"، حيث تم تنفيذ الأدوار الرئيسية من قبل عازفين منفردين من أكاديمية مطربي المسرح الشباب.
قائد ضيف لأوركسترا الدولة الفيلهارمونية لأوسيتيا الشمالية، قائد رئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية في روسيا. في عام 2001 ظهر لأول مرة مع الأوبرا الأيسلندية، وأوبرا ويلز الوطنية، وراديو سينفونيتا الدنماركي، وأوركسترا ستراسبورغ الفيلهارمونية، وأوركسترا توسكانا.
لقد قاد فرق الأوركسترا في أوبرا ولاية بافاريا وبي بي سي.
منذ عام 2005 كان أول قائد ضيف لأوركسترا الكابيتول الوطنية في تولوز، فرنسا.
قاد قائد أوسيتي أوركسترا مسرح الكابيتول في تولوز
 |
وفقًا لرئيس البلدية، فإن سوخيف البالغ من العمر 27 عامًا هو "أحد أبرز قادة الفرق الموسيقية في جيله"، ولهذا السبب طُلب منه قيادة الأوركسترا، التي كان يقودها ميشيل بلاسون في السابق لمدة 35 عامًا.
مواطن من أوسيتيا الشمالية، سوخيف هو خريج مدرسة سانت بطرسبرغ للقيادة، وهو طالب إيليا موسين ويوري تيميركانوف. وعلى الرغم من صغر سنه، فقد قاد بالفعل أوركسترا لندن الفيلهارمونية، وتذكره الجمهور الفرنسي لأدائه في مهرجان الموسيقى في إيكس أون بروفانس في صيف عام 2004.
وفي العام الماضي، جاء سوخيف أيضًا إلى تولوز مرتين لتقديم عروض هناك مع الأوركسترا الوطنية لمسرح الكابيتول، وقد وقع الآن عقدًا معها لمدة ثلاث سنوات، يتضمن، على وجه الخصوص، 15 حفلًا موسيقيًا سنويًا.
ريا نوفوستي.
سيواصل قائد الأوركسترا الروسي توغان سوخيف عمله كرئيس لأقدم فرقة سيمفونية في فرنسا - الأوركسترا الوطنية في مبنى الكابيتول في تولوز.
وكما علمت أخبار الثقافة، تم الإعلان عن إعادة انتخاب سوخيف اليوم. سيتم تمديد العقد مع الموسيقي حتى عام 2016. أصبح توغان سوخيف مدير الموسيقى للأوركسترا منذ عامين. حل قائد الفرقة الموسيقية البالغ من العمر 33 عامًا محل ميشيل بلاسون الشهير في هذا المنشور. ولد سوخيف في فلاديكافكاز وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. ترأس المايسترو الشاب دار الأوبرا الوطنية في ويلز، وقام بالعزف مع أشهر فرق الأوركسترا في العالم، بما في ذلك أوركسترا ستوكهولم الملكية، وأوركسترا راديو فرنسا الفيلهارمونية. مع وصول توغان سوخيف إلى أوركسترا مبنى الكابيتول في تولوز، تم إثراء ذخيرة هذه المجموعة بشكل كبير بأعمال أساتذة الكلاسيكيات الروسية.
أصبح توغان سوخيف المدير الموسيقي الجديد لمسرح البولشوي.
تم تقديم مدير موسيقي جديد للمسرح الرئيسي في البلاد في موسكو. تم تعيين توغان سوخيف قائدًا لفرقة البولشوي. مواطن من فلاديكافكاز، خريج معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، تعاون في السنوات الأخيرة مع مجموعات أوروبية مشهورة: على وجه الخصوص، قدمت أوركسترا تولوز كابيتول وأوركسترا برلين السيمفونية عروضها تحت إشرافه.
"لقد حدث كل هذا بشكل غير متوقع، وبسرعة كبيرة بالنسبة لي، سأقضي بالتأكيد هذه الأشهر الستة في التعرف على الفريق: المطربين، والأوركسترا، والجوقة، بالطبع لأنه لا يمكنك وضع أي خطط دون فهم واضح للأمور تصور ما لدينا اليوم، أي ما هي القوى التي لدينا، وما هي المواهب التي لدينا، وما هي الأصوات التي لدينا، وهذا أمر مهم للغاية وقال توجان سوخيف للصحفيين.
طب أسنان الأطفال
