في أي عائلة ولد تروبينين؟ فاسيلي تروبينين – سيرة ولوحات الفنان في هذا النوع من الرومانسية – تحدي الفن
تروبينين فاسيلي أندريفيتش (1776-1857)، رسام.
ولد في 30 مارس 1776 في قرية كاربوف بمقاطعة نوفغورود. قن الكونت ب.ك.مينيخ، ثم الكونت أ.موركوف.
دفعت قدرات تروبينين المتميزة، التي ظهرت في مرحلة الطفولة، موركوف إلى تسجيل الشاب في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ (1798)، حيث كان معلمه رسام البورتريه الشهير إس إس شتشوكين.
في عام 1804، قدم تروبينين أول لوحة له بعنوان “الصبي مع طائر ميت” إلى المسابقة. فشل الفنان في إكمال الدورة التدريبية - بناءً على رغبة مالك الأرض، تم استدعاؤه من سانت بطرسبرغ.
حتى عام 1821 عاش في أوكرانيا. بعد أن حصل على الحرية فقط في سن 47 (1823)، انتقل إلى موسكو، حيث عمل حتى نهاية حياته.
أتقن تروبينين تماما تراث الرسامين الروس في القرن الثامن عشر، ولكن في الوقت نفسه تمكن من تطوير أسلوب رسم فريد من نوعه. بدفء وحب كبيرين، يكشف عن العالم الداخلي للأشخاص الذين يصورهم.
من بين أفضل الأعمال صور زوجته (1809)، I. I. و N. I. Morkov (1813)، الابن (1818)، الإمبراطور نيكولاس الأول (1825)، N. M. Karamzin، A. S. Pushkin (1827)، Y. V. Gogol، Composer P. P. Bulakhov (1827) ) ، V. A. Zubova (1834)، K. P. Bryullov (1836)، صورة ذاتية (1846). تتميز باللون الدقيق ووضوح الأحجام.
في لوحات "صانع الدانتيل" (1823)، "الخياطة الذهبية"، "عازف الجيتار"، ورسم "المتسول العجوز"، ابتكر تروبينين صورًا معبرة لأشخاص من الناس بجمالهم الروحي.
سعى الرسام عدة مرات للحصول على لقب عضو في أكاديمية الفنون، لكنه لم يحصل عليه إلا في عام 1824 لصورة الحائز على الميدالية ليبرخت، التي تتميز بتناغمها واكتمال تنفيذها. في المجموع، ترك تروبينين أكثر من 3 آلاف عمل، وكان له تأثير كبير على صورة مدرسة موسكو.
الفنانون الروس تروبينين فاسيلي أندريفيتش (1776-1857)، الجزء الأول
ولد فاسيلي تروبينين في 30 مارس 1776 في قرية كاربوفكا بمقاطعة نوفغورود كعبد للكونت أ.س.مينيخ. وبعد ذلك، أصبحت في حوزة الكونت آي آي موركوف كجزء من مهر ابنة مينيتش، ناتاليا. حصل والده مدير الكونت على حريته مقابل الخدمة المخلصة ولكن بدون أطفال. التحق تروبينين، عندما كان صبيًا، بمدرسة المدينة في نوفغورود، وبعد ذلك، عندما أصبحت قدرته على الرسم واضحة، تم إرساله كمتدرب طاهٍ للمعجنات إلى منزل الكونت زافادوفسكي في سانت بطرسبرغ.
| "صورة شخصية على خلفية نافذة تطل على الكرملين" 1846 زيت على قماش 106 × 84.5 موسكو |
في سن التاسعة، تم تعيين تروبينين في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، سُمح للأقنان بحضور الفصول الأكاديمية باعتبارهم "غرباء"، أي طلابًا أحرارًا. |
وفقًا لنيكولاي رامازانوف، فإن تروبينين "بفضل شخصيته اللطيفة وحبه المستمر للفن، سرعان ما اكتسب التصرف الودي والاحترام من أفضل طلاب الأكاديمية الذين كانوا في الأفق في ذلك الوقت: كيبرينسكي، فارنيك، سكوتنيكوف".
في المعرض الأكاديمي لعام 1804، لاحظت الإمبراطورة نفسها لوحته "صبي يشتاق إلى طائر ميت"، المبنية على لوحة رسمها غريوز.
"الصبي ذو الحسون الميت"، 1829
زيت على قماش، 60x47
متحف إيفانوفو الإقليمي للفنون
1829، زيت على قماش
متحف الفن الإقليمي، إيفانوفو
هذا تكرار للرسمة المحترقة لعام 1804\
بدأوا يتحدثون عن تروبينين باعتباره "الحلم الروسي". قام تروبينين بنسخ هذا الرسام ونقله طوال حياته.
 فتاة مع كلب. نسخة من اللوحة التي رسمها J.-B. حلم. 1820-1830 |
كطالب في الأكاديمية، أتيحت تروبينين الفرصة للانضمام إلى الثقافة الفنية العالمية. تمتلك أكاديمية الفنون مجموعة كبيرة من اللوحات التي رسمها أساتذة أوروبا الغربية. قام طلاب الأكاديمية أيضًا بنسخ اللوحات الموجودة في متحف الإرميتاج الإمبراطوري. من نسخ تروبينين، يمكنك الحكم على اهتمامه بالسادة الهولنديين والفلمنكيين - رامبرانت، جوردن، تينيرز. |
درس فاسيلي أندرييفيتش ببراعة وحصل على الميداليات الفضية والذهبية. كطالب في الأكاديمية، وجد تروبينين نفسه في قلب الحياة الفنية في سانت بطرسبرغ. بالإضافة إلى شتشوكين، تواصل مع إيجوروف، شيبوييف، أندريه إيفانوف، أوغريوموف ودوين.
في عام 1804، انقطعت دراسته فجأة - أمر الكونت موركوف عبده بمتابعته إلى منزله في أوكرانيا. هنا كان تروبينين طاهيًا معجنات وخادمًا ومهندسًا معماريًا. قام ببناء كنيسة في قرية كوكافكا حيث كان الكونت ينوي الاستقرار. تختلف المعرفة التي ترك بها تروبينين الأكاديمية عن البرنامج الأكاديمي المعتاد. من رسوماته المبكرة يمكننا أن نستنتج أنه لم يدرس علم التشريح، ولم يحضر سوى عدد قليل من دروس رسم الحياة، وكان لديه معرفة ضعيفة بالمنظور وفن التركيب. تغلب تروبينين على نقص التعليم الأكاديمي لسنوات عديدة. كان عمل تروبينين المبكر متفاوتًا للغاية.
لطيف ولطيف بطبيعته، عانى فاسيلي تروبينين من تقلبات المصير بتواضع، ولم يصبح مريرا، ولم يقع في الاكتئاب من وعي التناقض بين موهبته الخاصة والموقف الذي يشغله، على العكس من ذلك، أدرك إقامته في أوكرانيا كمواصلة لدراسته، وهو نوع من التدريب. يتذكر لاحقًا: "لقد درست قليلاً في الأكاديمية، لكنني تعلمت في روسيا الصغيرة: هناك كتبت من الحياة دون راحة، ويبدو أن أعمالي هذه هي الأفضل من بين كل ما كتبته حتى الآن".
استحوذ تروبينين على جمال النوع الروسي الصغير الوطني في لوحات "الفتاة الأوكرانية من بودوليا" (القرن التاسع عشر)، "الصبي ذو الشفقة" (العقد من القرن التاسع عشر)، "الأوكراني بعصا"، "الغزلان" (كلاهما في عشرينيات القرن التاسع عشر) وغيرها. لخلق صور حية ومريحة، يؤكد الفنان على نقاء ونزاهة الشخصيات الشعبية. تتميز ألوان هذه الأعمال بالنعومة والهدوء، حيث تسود درجات اللون الرمادي والمغرة والخضراء.
"فتاة أوكرانية تقطف البرقوق"، 1820
الخشب والنفط
24x18.8
"السبنر"، 1820
زيت على قماش. 60.3 × 45.7 سم
معرض الدولة تريتياكوف
تم الكشف عن آثار العمل النشط حول الموضوعات الأوكرانية من خلال رسومات تروبينين. تحتوي ألوانه المائية ورسوماته في العقد الأول من القرن التاسع عشر وأوائل العشرينيات من القرن التاسع عشر على صور لنساء يرتدين الزي الأوكراني، وعازفة كمان أحدبة، ومراهقات، ورعاة، وفلاحين أوكرانيين. أفضل الرسومات التخطيطية للفنان - "Reapers" و"At the Justice of the Peace" - ترتبط أيضًا بأوكرانيا.
في مكتب القاضي. حوالي عام 1818
"فتاة أوكرانية في المناظر الطبيعية"، 1820
زيت على قماش. 41.5 × 33 سم
متحف V. A. تروبينين وفناني موسكو في عصره
"أوكراني بعصا"، 1820
زيت على قماش، 65.5x49.6
متحف كييف للفن الروسي
تم الحفاظ على رسم تخطيطي تصويري لمشهد الحصاد ورسمين تخطيطيين تحضيريين له بالقلم الرصاص. تمكن الفنان من نقل أهمية عمل الفلاحين. الفكرة التي سبقت مباشرة لوحة فينيتسيانوف "في الحصاد". "الصيف" مشبعة بنفس المزاج الملحمي.
محصول. قطعة موسيقية. حوالي عام 1820
في عام 1807، تحت قيادة فاسيلي أندرييفيتش، تم الانتهاء من بناء كنيسة كوكافا. بعد تكريسه، تزوج تروبينين من آنا إيفانوفنا كاتينا، وهي قروية حرة لم تكن خائفة من الزواج من فنان الأقنان.
"صورة زوجة الفنان"
نعم. 1809
في عام 1812، عادت عائلة موركوف إلى موسكو. كان على تروبينين تزيين الجزء الداخلي من منزلهم الذي تضرر في حريق. في هذا الوقت، أكمل صور أفراد عائلة موركوف، وكان أفضلها رسم تخطيطي يصور الأخوين ن. و آي موركوفس (1813).
صورة لإراكلي ونيكولاي موركوف
(رسم تخطيطي لـ "صورة عائلية لعائلة موركوف")
1813، زيت على قماش
إيراكلي ونيكولاي هما أبناء آي آي موركوف.
"صورة عائلية للكونتات موركوف"
1815
زيت على قماش 226 × 291
معرض الدولة تريتياكوف
موسكو
تم رسم "صورة أرسيني تروبينين" (1818) على يد سيد ناضج بالفعل. الصورة تأسر بصدقها ونقاء مشاعرها، وهي مكتوبة بسهولة وبشكل عام. يعتمد اللون الرائع على مزيج من درجات اللون البني الذهبي. تتألق الدرجة اللونية الوردية للطلاء التمهيدي والطلاء السفلي من خلال طبقة الطلاء والتزجيج.
"صورة لابن أرسيني فاسيليفيتش تروبينين"
1818
زيت على قماش 40.4 × 32
معرض الدولة تريتياكوف
موسكو
تعد صورة ناتاليا موركوفا واحدة من أكثر أعمال الفنانة إلهامًا. يتميز وجه الكونتيسة الشابة بملامحه غير المنتظمة بسحر غير عادي. يتم نقل روحانية النموذج من خلال هيكل العمل بأكمله. يحتفظ سطح القماش بحركات الفرشاة الموقرة. هذا الرسم، تحفة تروبينين، يتميز في عمله. إنه يتمتع بنضارة تصويرية مذهلة ويظهر النضج الروحي والفني للسيد.
تمت كتابة "الصبي مع الشفقة" بروح الشعر الرثائي لجوكوفسكي. صورة لإراكلي موركوف” (عقد 1810).
"الصبي مع الشفقة"
(صورة لإراكلي موركوف)
1810s
زيت على قماش 60.2 × 45.6
معرض الدولة تريتياكوف
موسكو
يهيمن على الصورة مزاج من الانعكاسات الحزينة. المناظر الطبيعية، كما يحدث غالبا في الشعر الرومانسي، تشرح الحالة الداخلية للبطل.
في الأسلوب التصويري وفي المفهوم البورتريه لتروبينين في العقد الأول من القرن التاسع عشر، تم الحفاظ على العديد من سمات فن القرن الثامن عشر - مجموعة روكايل من الألوان التكميلية الناعمة، مع غلبة النغمات الذهبية، وفرشاة ناعمة متحركة، وشفافة، متلألئ الملمس.
|
|
كانت صور الأطفال جذابة بشكل خاص لتروبينين. تحتوي معظم صور الأطفال على موضوع النوع.
يصور الأطفال مع الحيوانات والطيور والألعاب والآلات الموسيقية.
صبي يطلق طائر الحسون من القفص. 1825
ليس هناك شك في أن صور أطفال تروبينين مرتبطة بتقاليد القرن الثامن عشر، مع الاتجاه التنويري العاطفي في الفلسفة.
اعتبر علماء التنوير عقل الطفل "صفحة بيضاء"، مفسرين العديد من رذائل المجتمع بعدم وجود نظام تعليمي معقول.
كانت السنوات من 1813 إلى 1818 مثمرة جدًا للفنان. كانت موسكو تتعافى من غزو نابليون.
في منتصف العقد الأول من القرن التاسع عشر، تم طرح الناشر P. P. Beketov له، الذي تصور سلسلة من الصور المحفورة لشخصيات روسية مشهورة.
في الوقت نفسه، كلف الشاعر الأكثر شهرة في موسكو، I. I. Dmitriev، صورة تروبينين.
صورة لـ I. I. Dmitriev. 1835
تعود هذه الصور المبكرة، نصف الطول على خلفية محايدة، إلى تقليد تصوير الغرفة الروسية في القرن الثامن عشر.
تدريجيا، تتوسع دائرة عملاء تروبينين. يرسم صورًا لأبطال الحرب الوطنية - الجنرالات I. I. Alekseev، A. P. Urusov، F. I. Talyzin، P. I. Bagration.
"صورة للأمير بي. آي. باغراتيون، ١٨١٦"
"صورة لابن الفنان على الحامل"
عشرينيات القرن التاسع عشر
في عام 1821، عاد تروبينين إلى موسكو إلى الأبد. بعد أن اكتسب الاحترام والشعبية في موسكو، ظل الفنان، مع ذلك، عبدا، مما تسبب في مفاجأة واستياء في دوائر النبلاء المستنير.
A. A. Tuchkov - الجنرال، بطل 1812 وجامع، P. P. Svinin، N. A. Maikov - منزعج بشكل خاص من Tropinin. ومع ذلك، أعطى الكونت موركوف الحرية لرسام الأقنان فقط في عام 1823.
صورة N. A. مايكوف. 1821
بدعم من شتشوكين والناشر سفينين، الذي ساعد الفنان مرارا وتكرارا، قدم تروبينين في سبتمبر 1823 أعماله إلى مجلس أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وسرعان ما حصل على لقب "الأكاديمي المعين" للوحات " "صانع الدانتيل" و"المتسول القديم" و"صورة النحاتة إي. أو."
"الرجل العجوز المتسول"
1823
ترتبط هذه الأعمال المبكرة لتروبينين، التي تواصل خط الفترة الأوكرانية، ارتباطًا وثيقًا بتقاليد الفن الأكاديمي الروسي في القرن الثامن عشر. يتجلى هذا النوع من الارتباط بشكل خاص في صورة "الرجل العجوز المتسول".
صورة لإي.أو.سكوتنيكوف
1821، زيت على قماش، 58.5 × 42.5 سم
معرض الدولة تريتياكوف، موسكو
سكوتنيكوف، إيجور أوسيبوفيتش (1780-1843)، فنان، نقاش على النحاس، أكاديمي.
"صانع الدانتيل"
1823
زيت على قماش 80×64
موسكو
يعد "The Lacemaker" (1823) أحد أشهر أعمال تروبينين. تم تصوير فتاة جميلة تعمل على نسج الدانتيل في اللحظة التي رفعت فيها عينيها عن عملها للحظة ووجهت نظرها نحو المشاهد، الذي ينخرط بالتالي في مساحة الصورة. تم رسم الحياة الساكنة بعناية وبحب - الدانتيل، البكر، صندوق للتطريز. إن الشعور بالسلام والراحة الذي خلقه تروبينين يقنع بقيمة كل لحظة من الوجود الإنساني اليومي. تزامنت الأذواق الجمالية للعصر في هذه الحالة بسعادة مع خصوصيات موهبة الفنان الذي يرى الحياة شعريًا.
رسم تروبينين العديد من اللوحات المماثلة.
عادة ما يصورون شابات يقمن بالتطريز - صائغات ومطرزات وغزالات. وجوههم متشابهة، وملامح النموذج الأنثوي للفنانة مرئية بوضوح - عيون بيضاوية لطيفة على شكل لوز داكن، وابتسامة ودية، ونظرة غزلي.
تشير صور الإبر من عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى تطور أسلوب تروبينين الفني. من الأسلوب التصويري لأعماله المبكرة، توصل إلى أسلوب بلاستيكي خطي، مع مخطط أكثر وضوحًا وتراكب من الألوان يشبه الجسم. يكتسب الملمس الخلاب الكثافة. إن الضربات الصغيرة الموضوعة بإحكام تجعل اللوحات تبدو وكأنها منمنمات باستخدام تقنية المينا.
صُنعت لوحة "The Lacemaker" في مجموعة مصقولة من درجات اللون الرمادي المزرق؛ وفي لوحة "The Goldsmith" (1826) أصبح نظام الألوان أكثر نشاطًا.
"الخياطة الذهبية"
1826
زيت على قماش 81 × 64
معرض الدولة تريتياكوف
موسكو
عند الحديث عن الحل المثالي لصور تروبينين الأنثوية، يجب علينا أيضًا أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أن الأذواق الجمالية للعصر في هذه الحالة تزامنت بسعادة مع خصوصية موهبة الفنان، الذي لم ينظر إلى الحياة بشكل نقدي، ولكن بشكل شعري، ولم استنكر ولكن أكد. هذا هو السبب في أن العمل في أعماله لا يظهر كنشاط مرهق وضروري، بل كجانب بهيج من الحياة، حيث يتم الكشف عن الصفات الرائعة للطبيعة الأنثوية.
ومع ذلك، من خلال إنشاء صور من النوع الذكوري، يفهم تروبينين الواقع بشكل أكثر واقعية. وهذا يعكس بشكل لا إرادي فهمه العميق لعامة الناس، والبيئة التي جاء منها هو نفسه.
ولهذا السبب أولى الفنان في بعض الأحيان مزيدًا من الاهتمام والدفء لصور الفلاحين الروس ("الفلاح العجوز" 1825 ؛ "الحوذي متكئًا على السوط" ، عشرينيات القرن التاسع عشر ؛ "الفلاح يخطط عكازًا" 1834 ؛ "المتجول" 1847). ) من "أبطال" مجتمعه الراقي.
"الفلاح يطحن عكازًا"
ثلاثينيات القرن التاسع عشر
زيت على قماش 76 × 56
متحف V. A. Tropinin وفناني موسكو في عصره
موسكو
"حوذي عجوز يتكئ على السوط"
قطعة موسيقية.
عشرينيات القرن التاسع عشر
زيت على قماش 54.6 × 44.5
متحف V. A. Tropinin وفناني موسكو في عصره
موسكو
من بين صوره الذكورية، كان نوع "عازف الجيتار" محبوبًا بشكل خاص من قبل معاصريه.
بدأت سلسلة من الأعمال التي تحمل الاسم نفسه بـ "عازف الجيتار ذو القميص". "صورة موركوف" (النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر).
يتم تقديم موركوف في لحظة أداء الرومانسية بزي مسرحي يقلد الملابس الشعبية.
في عام 1824، تم الاعتراف بتروبينين كأكاديمي في فن البورتريه من أجل "صورة الحائز على الميدالية K. A. Leberecht".
 صورة لـ K. A. Leberecht. 1824 |
 صورة لـ K. A. Leberecht. جزء. 1824 |
دعاه مجلس أكاديمية الفنون للبقاء في سانت بطرسبرغ وقبول منصب الأستاذ.
لكن البرد والبيروقراطية في بطرسبورغ واحتمال الخدمة الرسمية لم يجذبا الفنان.
لعبت عدة عوامل مهمة دورًا في اختيار تروبينين لموسكو. وشخصية بحتة - عاشت عائلة مالكها السابق ، الكونت آي موركوف ، في موسكو ، وبقي ابن الفنان عبدها ، ومن الواضح أن تروبينين شعر بإحساس الحرية الذي منحته إياه حياة موسكو ، فضلاً عن رغبة الفنان الجديدة بالنسبة له الحياة الفنية في روسيا ليؤمن لنفسه منصبًا مهنيًا مستقلاً.
لقد كان الفن في روسيا دائمًا مسألة دولة. وزعت الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الأوامر الحكومية والمعاشات التقاعدية والإعانات، وحددت مصير الفنانين.
تمكن تروبينين، الذي يعيش في موسكو حصريًا بالعمولات الخاصة، من اكتساب الشهرة كواحد من أفضل رسامي البورتريه وخلق لنفسه مكانة مستقلة لم يمتلكها سوى عدد قليل جدًا من الفنانين الروس.
احتل فاسيلي أندريفيتش مكانة الحياة الثقافية في موسكو التي كانت فارغة قبله، وأصبح أشهر رسام بورتريه في موسكو، مما يعكس الانسجام والطبيعة المتناقضة لحياة موسكو في صور معاصريه.
أثناء إقامته وعمله في موسكو، لم يشارك تروبينين في المعارض الأكاديمية، ونتيجة لذلك، ظل دون أن يلاحظه أحد تقريبًا من خلال النقد المرتبط بشكل أساسي بالأكاديمية وعروضها. ومع ذلك، فإن هذا الظرف لم يمنع الاعتراف به على الإطلاق. قال كارل بريولوف، الذي رفض رسم صور لسكان موسكو: "لديك فنانك الممتاز".
في موسكو، استقر تروبينين في منزل بيساريفا في لينيفكا، بالقرب من جسر بولشوي كاميني. هنا رسم الصورة الشهيرة لـ A. S. بوشكين.
في بداية عام 1827، أمر بوشكين صورة تروبينين كهدية لصديقه سوبوليفسكي. في هذه الصورة، عبر الفنان بوضوح عن مثاليته للشخص الحر. لقد رسم بوشكين وهو يرتدي ثوبًا، وياقة قميصه مفكوكة ووشاح ربطة عنق مربوط بشكل عرضي. إن صورة الشاعر مثيرة للإعجاب بشكل خاص، وضخمة تقريبًا، وتتمثل في موقفه الفخور ووضعيته الثابتة، والتي بفضلها يُشبه ثوبه بتوجا عتيقة.
كان لهذه الصورة مصير غريب. تم عمل عدة نسخ منه، لكن الأصل نفسه اختفى ولم يظهر إلا بعد سنوات عديدة. تم شراؤها في أحد صرافة موسكو من قبل مدير أرشيف موسكو التابع لوزارة الخارجية إم إيه أوبولينسكي، الذي رسمه تروبينين عندما كان لا يزال طفلاً.
وطلب من الفنان التأكد من صحة الصورة وتجديدها، حيث تعرضت لأضرار بالغة. لكن تروبينين رفض قائلا "إنه لم يجرؤ على لمس الملامح المرسومة من الحياة، وعلاوة على ذلك، بيد شابة"، واكتفى بتنظيفها.
شهدت الأعوام 1830-1840 أكبر عدد من اللوحات التي رسمها تروبينين.
قالوا عن الفنان إنه أعاد كتابة "موسكو بأكملها حرفيًا".
لقد طور مجموعة واسعة ومتنوعة من العملاء.
هؤلاء هم الأشخاص الأوائل في التسلسل الهرمي للمدينة والمسؤولون الحكوميون والأفراد - النبلاء والتجار وكذلك الممثلين والكتاب والفنانين المقربين روحياً من تروبينين.
من بينها يمكننا تسليط الضوء على "صورة S. S. Kushnikov" (1828) - الحاكم العسكري السابق لموسكو، عضو مجلس إدارة دار الأيتام في موسكو،
و "صورة S. M. Golitsyn" (بعد عام 1828) - "آخر نبيل في موسكو"، وصي منطقة موسكو التعليمية، رئيس مجلس الأمناء. الأمير جوليتسين رعى تروبينين.
 "صورة لسيرجي سيرجيفيتش كوشنيكوف" 1828 زيت على قماش 76.5 × 64.7 متحف V. A. Tropinin وفناني موسكو في عصره موسكو |
"صورة لسيرجي ميخائيلوفيتش جوليتسين" |
نفس علاقة الرعاية والصداقة المحترمة ربطت الفنان بـ A. A. Tuchkov.
تدريجيا، أصبحت شهرة تروبينين واسعة النطاق للغاية. تمت دعوته لتنفيذ أوامر جمعية محبي الزراعة وجمعية السباق. كما رسم صورًا لممثلي مسرح مالي المشهورين M. S. Shchepkin، P. S. Mochalov، وممثل سانت بطرسبرغ "Alexandrinka" V. A. Karatygin.
"صورة الأرشمندريت فيوفان"
1837
زيت على قماش 99 × 78
معرض الدولة تريتياكوف
موسكو
كان جزء كبير من عملاء الفنان من تجار موسكو، الذين كانوا قريبين من نظرة تروبينين الرصينة والمدروسة للنموذج والقدرة على التأكيد على كرامة الفرد.
غالبًا ما يتم إنشاء المعارض التجارية العائلية لتقليد معارض النبلاء، ولكنها تعكس أيضًا أذواق بيئتهم بطرق عديدة.
رسم تروبينين صورًا لأعضاء السلالات التجارية من كيسيليف، وكارزينكينز، ومازورين، وسابوزنيكوف.
تم تصميم "صورة E. I. Karzinkina" (بعد عام 1839) لتكون صورة احتفالية. تم تصوير زوجة التاجر بالزي الروسي المنمق وكوكوشنيك.
"صورة لإيكاترينا إيفانوفنا كارزينكينا"
1838
زيت على قماش 102.5×80
متحف V. A. Tropinin وفناني موسكو في عصره
موسكو
في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، كان الزي الشعبي الروسي رائجًا للغاية.
في ملعب نيكولاس الأول، أقيمت الكرات على الطراز الروسي.
في المناسبات الاحتفالية بحضور أفراد العائلة المالكة، كان على زوجات التجار الظهور بالأزياء الشعبية.
في صورة كارزينكينا، أعرب الفنان عن تصوره الحسي المميز للعالم. إنه ينقل بمحبة لمعان الحرير، وشفافية الحجاب، وجمال التطريز الذهبي، وميض اللؤلؤ على الجلد غير اللامع. في هذه الصورة، سلط تروبينين الضوء على سمات المثالية الأنثوية التي تشكلت بالفعل في أعماله النوعية بحلول ذلك الوقت.
ومن الأمثلة النموذجية أيضًا "صورة E. V. Mazurina" (1844) ، المصممة ببساطة دون أي ملحقات على خلفية محايدة. تم نحت وجهها، الذي وقع في الضوء المباشر، بحيوية شديدة. باستخدام الحد الأدنى من الوسائل، يخلق الفنان صورة امرأة قوية وواثقة من نفسها.
"صورة إليزافيتا فلاديميروفنا مازورينا"
1844
زيت على قماش 67.5 × 58.5
متحف V. A. Tropinin وفناني موسكو في عصره
موسكو
صورة لشاب يرتدي رداء أخضر. 1839
السارق (صورة للأمير أوبولنسكي). 1840
شكرًا لكم على اهتمامكم. يتبع...
فاسيلي أندريفيتش تروبينين
تروبينين فاسيلي أندريفيتش (1776-1857)، رسام روسي. في الصور، سعى إلى توصيف حيوي ومريح للشخص (صورة الابن، 1818؛ "A. S. Pushkin،" 1827؛ الصورة الذاتية، 1846)، خلق نوعًا من النوع، صورة مثالية إلى حد ما لشخص من الناس ("صانع الدانتيل" 1823).
تروبينين فاسيلي أندرييفيتش (19/03/1776-03/05/1857)، رسام بورتريه، فنان أقنان، حصل على حريته فقط في سن 47. من عام 1798 درس في سان بطرسبرج أكاديمية الفنون,ولكن بناءً على نزوة مالك أرضه إس إس شتشوكين، تم استدعاؤه من الأكاديمية في عام 1804، دون إكمال دراسته للدورة المطلوبة. حتى عام 1821، عاش تروبينين في روسيا الصغيرة، ثم في موسكو. بعد حصوله على الحرية في عام 1823، استقر تروبينين في موسكو.
اعتمد تروبينين تراث رسامي البورتريه الروس بحلول القرن الثامن عشر، وهو ما انعكس في أعماله المبكرة. تشهد صور العشرينيات والثلاثينيات من القرن التاسع عشر، وهي ذروة عمل تروبينين، على مفهومه المجازي المستقل. يسعى فيها إلى توصيف حيوي ومريح للشخص. هذه هي صور الابن (1818)، إيه إس بوشكينا(1827)، ملحن P. P. Bulakhova(1827)، فنان K. P. بريولوفا(1836)، صورة ذاتية (1846). في أفلام "The Lacemaker"، "The Gold Seamstress"، "The Guitarist"، ابتكر تروبينين نوعًا من النوع المثالي من الناس. كان لتروبينين تأثير كبير على تصوير مدرسة موسكو.
V. A. فيدوروف
فتاة مع وعاء من الورود. 1850
تروبينين فاسيلي أندريفيتش (1776-1857) - رسام روسي. القن حتى عام 1823
في أعماله المبكرة، خلق صورة حميمة (بروح العاطفية)، مفعمة بالحيوية والاسترخاء لشخص في بيئته اليومية المميزة والمثالية إلى حد ما (I. I. and I. I. Morkov، 1813 and 1815؛ صور لزوجته، 1809 وابنه، 1818؛ "صانع الدانتيل"، "عازف الجيتار"، "بولاخوف"، 1823).
في 1820-1840. تميزت صوره بالتوصيف اليقظ للنموذج، وتعقيد التكوين، والوضوح النحتي للأحجام وشدة اللون مع الحفاظ على جو الغرفة الحميم (العائلي) ("K. G. Ravich"، 1825؛ "A. S. Pushkin"، 1827؛ " K. P. Bryullov"، 1836؛ صورة ذاتية صور فيها الفنان نفسه على خلفية الكرملين في موسكو، 1846). ظهرت بعض عناصر رومانسية الصالون في لوحة "امرأة في النافذة" (1841)، مستوحاة من قصيدة إم يو ليرمونتوف "أمين صندوق تامبوف". توقع تركيز الفنان على التفاصيل اليومية ("خادم مع دمشقي يعد المال،" 1850) تطور الرسم النوعي في منتصف القرن التاسع عشر.
أورلوف إيه إس، جورجييفا إن جي، جورجييف في. القاموس التاريخي. الطبعة الثانية. م.، 2012، ص. 518.
في تروبينين. بوشكين. 1827
تروبينين فاسيلي أندريفيتش، فنان روسي. أحد مؤسسي الرومانسية في الرسم الروسي.
ولد في عائلة من الأقنان. لقد كان عبدًا في البداية للكونت أ.س.مينيخ، ثم لآي آي موركوف. في 1798-1804 درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، حيث أصبح قريبًا من O. A. Kiprensky و A. G. Varnek (أصبح الأخير أيضًا فيما بعد أستاذًا بارزًا في الرومانسية الروسية). في عام 1804، استدعى موركوف الفنان الشاب إلى مكانه؛ ثم عاش بالتناوب في أوكرانيا، في قرية كوكافكا، ثم في موسكو، في منصب رسام الأقنان، ملزم بتنفيذ الأوامر الاقتصادية لمالك الأرض في نفس الوقت. فقط في عام 1823 تم تحريره أخيرًا من العبودية.
حصل على لقب الأكاديمي، ولكن، بعد أن تخلى عن حياته المهنية في سانت بطرسبرغ، واستقر في موسكو في عام 1824.
الإبداع المبكر
لا تزال صور تروبينين المبكرة، المرسومة بألوان مقيدة (الصور العائلية للكونت موركوف، 1813 و1815، وكلاهما في معرض تريتياكوف)، تنتمي بالكامل إلى تقليد عصر التنوير: النموذج هو المركز غير المشروط والمستقر للصورة في هم.
في وقت لاحق، يصبح لون لوحة تروبينين أكثر كثافة، وعادة ما يتم نحت المجلدات بشكل أكثر وضوحًا ونحتًا، ولكن الأهم من ذلك هو أن الشعور الرومانسي البحت بالعنصر المتحرك في الحياة ينمو بشكل تلميح، والذي يبدو أن بطل الصورة ليس سوى جزء، جزء ("بولاخوف"، 1823؛ "ك. جي رافيتش"، 1823؛ صورة ذاتية، حوالي 1824؛ الثلاثة جميعًا - في نفس المكان). هذا هو A. S. Pushkin في الصورة الشهيرة لعام 1827 (متحف عموم روسيا لـ A. S. Pushkin، Pushkin): الشاعر يضع يده على كومة من الورق، كما لو كان "يستمع إلى الملهمة"، يستمع إلى الحلم الإبداعي الذي يحيط به. الصورة بهالة غير مرئية.
في صور ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، يزداد دور التفاصيل التعبيرية، وفي بعض الحالات خلفية المناظر الطبيعية، ويصبح التكوين أكثر تعقيدًا، ويصبح اللون أكثر كثافة وتعبيرًا. ويظهر الجو الرومانسي، وعنصر الإبداع، بشكل أوضح في صورة “ك. ب. بريولوف" (1836، معرض تريتياكوف) وصورة شخصية تعود لعام 1846 (المرجع نفسه)، حيث قدم الفنان نفسه على الخلفية التاريخية المذهلة للكرملين في موسكو. في الوقت نفسه، تظل رومانسية الفنان، دون الصعود إلى الإمبراطورية، عادةً حميمة و"منزلية" بسلام - حتى عندما يكون هناك تلميح واضح لشعور قوي، وفكرة مثيرة ("امرأة في النافذة"، والتي كانت صورتها مستوحاة من قصيدة إم يو ليرمونتوف "أمين صندوق تامبوف"، 1841، المرجع نفسه). تشير أعمال تروبينين اللاحقة (على سبيل المثال، "خادم مع دمشقي يحصي المال"، خمسينيات القرن التاسع عشر، المرجع نفسه.) إلى تلاشي إتقان الألوان، لكنها لا تزال تجتذب بملاحظة نوعها، متوقعة الاهتمام العاطفي بالحياة اليومية المميزة للرسم الروسي في ستينيات القرن التاسع عشر. × سنة..
جزء مهم من تراث تروبينين هو رسوماته، وخاصة الرسومات التخطيطية بالقلم الرصاص، والتي تتميز بطابعها الرصدي الحاد. كان يُنظر إلى الصدق الروحي والتناغم الشعري اليومي المتناغم لصوره أكثر من مرة على أنها سمة محددة لمدرسة موسكو القديمة للفنون. في عام 1969، تم افتتاح متحف تروبينين وفناني موسكو في عصره في موسكو.
حقوق الطبع والنشر (ج) "سيريل وميثوديوس"
(1780 – 1857)
من بين الرسامين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر، فاسيلي أندرييفيتش تروبينين عزيز علينا بشكل خاص بسبب الشعور بالجنسية الذي يمكن التعرف عليه من خلال القلب الذي يتخلل أعماله: صور فنية ممتازة لمعاصريه، وصور نموذجية للحياة الروسية والمشاهد اليومية.
كان دور تروبينين عظيمًا أيضًا في العملية العامة لإرساء الديمقراطية في الفن الروسي وفي تشكيل الطريقة الواقعية. يرتبط سحر الفردية الإبداعية للفنان ارتباطا وثيقا بالثقافة الروسية في عصره، وتراثه الفني هو الرابط الطبيعي والضروري في التدفق العام للتنمية الوطنية.
ينتمي تروبينين إلى روسيا بأكملها، ولكن ربما يكون لموسكو الحق الأكبر في اعتباره واحدًا منها. هنا تطورت موهبة الفنان بكامل قوتها، وعاش هنا معظم حياته. ليس من قبيل الصدفة أن يتم افتتاح متحف مذهل لـ V. A. Tropinin والفنانين في عصره في موسكو.
تتميز لوحات تروبينين بالبساطة الشديدة. اعتقد الفنان أن الصورة يجب أن تكون خالية من الفن وبسيطة وقريبة قدر الإمكان من المظهر الفعلي للشخص.
تتميز أعماله بمزيج من الأنواع، حيث يتم دمج الصورة عضويا مع الحياة اليومية. في كل مكان يوجد نوع مقترن ببعض الإجراءات، وعادة ما يكون بسيطًا ولا لبس فيه.
كل هذه اللوحات، دون استثناء، تنضح بالسلام والهدوء والراحة... يذكرنا تروبينين بقيمة كل دقيقة من وجودنا العابر. كانت طبيعة موهبة الفنان من النوع الذي يعكس الحياة في لوحاته بشكل شعري وليس نقدي. قال تروبينين: "من يحب في الحياة أن ينظر إلى الوجوه الغاضبة القاتمة؟"
لكن حياة الفنان نفسه لم تكن سهلة بأي حال من الأحوال. ولد الفنان في 17 (28) مارس في قرية كاربوفو، تشودوفسكي أبرشية، مقاطعة نوفغورود، في عائلة من الأقنان. فقط بفضل موهبته وعمله الجاد ومثابرته تمكن من تحقيق النجاح على الرغم من ظروف حياته غير المواتية.
لقد كان طالبًا "خارجيًا" في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون (1798-1804) في فصل الصور الشخصية لـ S. S. شتشوكين. في عام 1804، انتقل بإرادة المالك الكونت آي. موركوف إلى منزله في مقاطعة بودولسك وعاش في أوكرانيا (1804-1812 و1818-1821). في ربيع عام 1823، حصل فاسيلي تروبينين على حريته، وعاش وعمل في موسكو.
في خريف عام 1823، بالنسبة لصورة إي.أو.سكوتنيكوف (معرض تريتياكوف)، ولوحة “صانع الدانتيل” (معرض تريتياكوف) و”المتسول القديم” (المتحف الروسي الروسي)، تم الاعتراف به على أنه “معين” كأكاديمي. بالنسبة لبرنامج "صورة K. A. Liberecht" (NIM RAH) في عام 1824، حصل على لقب الأكاديمي.
رسام بورتريه، رسم المناظر الطبيعية، النوع والتركيبات الدينية. شارك في معارض الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، وشارك في أنشطة فئة الفن في موسكو.
1. فاسيلي تروبينين “صورة لامرأة مجهولة ترتدي قبعة من الدانتيل” زيت على قماش 61 × 53 معرض ولاية تريتياكوف 2. فاسيلي تروبينين “صورة لـ A.I. تروبينينا” حوالي عام 1809 زيت على قماش 51.5 × 40.4 معرض تريتياكوف الحكومي.
3. تروبينين فاسيلي “ديونيسوس مع عنزة” 1802-1804 ورق وجرافيت وأقلام رصاص إيطالية وطباشير 59.5 × 44 متحف الدولة التاريخي 4. تروبينين فاسيلي “صورة لامرأة مجهولة وفي يدها مظلة” 1810 زيت على قماش 130 × 93 مجموعة من أ. سموزيكوف
5. تروبينين فاسيلي "الغزلان" أواخر القرن التاسع عشر - أوائل العقد الأول من القرن التاسع عشر زيت على قماش 60.3x45.7 معرض ولاية تريتياكوف 6. تروبينين فاسيلي "صبي يحمل بندقية. صورة للأمير M. A. Obolensky (؟)" حوالي عام 1812 القصدير والزيت 14 × 12 متحف V. A. تروبينين وفناني موسكو في عصره
11. تروبينين فاسيلي "صورة للكونت آي آي موركوفا" ليس قبل عام 1815 زيت على قماش 34.7 × 29.5 معرض ولاية تريتياكوف 12. تروبينين فاسيلي "صورة للكونتيسة إن. آي. موركوفا. " دراسة" بين عامي 1812 و1815 ألوان زيتية على قماش 50.7x22.2 معرض ولاية تريتياكوف13.. تروبينين فاسيلي "صورة عائلية لكونت موركوف" 1815 زيت على قماش 226 × 291 معرض ولاية تريتياكوف 14. تروبينين فاسيلي "صورة عائلية لكونت موركوف (قيد الترميم)" 1815 زيت على قماش 226 × 291 معرض تريتياكوف الحكومي
سيرة الفنان فاسيلي أندريفيتش تروبينين. ولد الفنان لعائلة فلاحية في 30 مارس 1776 في ملكية الكونت أنطون سيرجيفيتش مينيخ، التي كانت تقع في قرية كوربوفو بالقرب من مقاطعة نوفغورود. كما حدث غالبًا في تلك الأيام، كونه ملكًا للكونت، حصل والد تروبينين على الحرية من العبودية مقابل خدماته، وتم نقل عائلته من الأقنان، بما في ذلك الفنان الشاب تروبينين، إلى ملكية الكونت موركوف الأول، الذي كان على صلة بمينيخ. كجزء من مهر ابنة مينيخ ناتاليا.
في ملكية موركوف، تم تكليف فاسيلي تروبينين بإدارة الأسرة. ثم أرسله موركوف لدراسة حرفة حلواني. كان كل شيء على ما يرام بالطبع، لكن شقيق الكونت لاحظ أن الصبي يتمتع بقدرات رسم غير عادية، وبعد أن أقنع شقيقه بالموافقة، بدأ في تقديم التماس بإصرار لتسجيل تروبينين في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ في عام 1798.
بعد أن درس في الأكاديمية تحت إشراف الأكاديمي ستيبان سيمينوفيتش شتشوكين حتى عام 1804، حصل على ميداليات فضية وذهبية لمزاياه، في ذلك الوقت كان عمله البارز هو صورة “صبي يشتاق إلى طائر ميت”، عُرضت اللوحة في الأكاديمية ونالت إعجاب الجميع، حتى أنها مست الإمبراطورة نفسها، مما دفع بفكرة قيادة الأكاديمية إلى منح الحرية للفنان القن. لكن بالصدفة لم يكن مقدرا أن يتحقق ذلك، بسبب وفاة والد تروبينين، بناء على طلب مالكه، الكونت موركوف، اضطر للانتقال إلى الحوزة الجديدة للكونت، الذي استقر في أوكرانيا في قرية مع الاسم المثير للاهتمام Kukavka.
في الحوزة، تم تعيين تروبينين مديرا لعقارات الكونت. غيابيا، رسم الفنان الكثير ونفذ اللوحات بتكليف من موركوف. يميل إلى التصوير الفوتوغرافي، ورسم صورًا لأشخاص من بيئته، بينما كان يدرس في نفس الوقت صورًا مماثلة لشعب الأقنان. تزوج عام 1807، وكان اختياره هو كاتينا أ.ن.، وسرعان ما رزقا بابن اسمه أرسيني.
في عام 1809، تم رسم "صورة زوجته آنا". في عام 1810، تم رسم لوحة ذات لهجات رومانسية، الصبي ذو الغليون، صورة آي موركوف، وفي نفس العام رسم صورة لابنه، صورة أرسيني. بشكل عام، يحب الفنان رسم الأطفال وغالباً ما يقوم بإنشاء تركيبات تحتوي على صور للأطفال مع حيوانات أليفة مختلفة
كما نعلم جميعًا، في عام 1812، لأسباب واضحة، اندلع حريق في موسكو؛ في هذا الحريق، تضرر منزل موركوف، على وجه الخصوص، احترقت أيضًا لوحات الفنان المخزنة في هذا المنزل مع ممتلكات أخرى. تم تعيين تروبينين من قبل الكونت للمغادرة إلى موسكو لترميم المعرض الفني بلوحات لعائلة الكونت وأسرته بعد الحريق.
بعد عام 1821، انتقل زوجان الكونت موركوف مع رعاياهما إلى موسكو. بعد أن عاش قليلاً في موسكو الأكثر ديمقراطية، وتحت ضغط من معاصريه، قرر الكونت منح الحرية ليس للفنان الشاب تروبينين، ولكن في فجر صلاحياته وقدراته الإبداعية. للاحتفال، عمل الفنان بحماسة، وحسّن قدراته في مجال حر، وفي عام 1823 عرض لوحات جديدة في معرض أكاديمي ليراها الجمهور، وكشف عن أسلوب جديد للتصوير في ذلك الوقت، بما في ذلك اللوحة الممتعة The Lacemaker، التي تعكس راحة الحياة والصورة الجميلة لفتاة جميلة تحدق في المشاهد. تلقى العمل العديد من المراجعات الإيجابية من المعاصرين.
كما عُرضت في المعرض اللوحات التالية: "الرجل العجوز المتسول"، "صورة للفنان إي. أو. سكوتنيكوف". بالنسبة لهذه الأعمال، حصل فاسيلي تروبينين على لقب الفنان المعين. الفنان الذي توقع المزيد، لا يخسر القلب ويبحث مرة أخرى عن حلول تصويرية جديدة وقد اكتسب بالفعل خبرة وببراعة الفنان يرسم صورة لـ Leberecht Karl Alexandrovich عُرضت اللوحة في الأكاديمية عام 1824 وحصل فاسيلي أندريفيتش تروبينين على اللقب الفخري للأكاديمي. في عام 1826 تم إنشاء صورة "الخياطة الذهبية" في عام 1827 قام الفنان بإنشاء صورة للشاعر الشهير ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين.
830 هو أعظم فجر لإبداع فاسيلي تروبينين، فهو يتلقى العديد من الطلبات من الطبقة النبيلة، ويرسم صورًا للحكام والمسؤولين من مختلف الرتب والممثلين والممثلات المشهورين في ذلك الوقت، ويدعوه عدد كبير من التجار للمشاركة في مختلف المجتمعات، دراسات في مدرسة موسكو للرسم، في عام 1843 تم انتخابه عضوا فخريا في اتحاد موسكو للفنون.
خلال تاريخه الإبداعي، رسم الفنان عددًا كبيرًا من اللوحات، ويقدر الباحثون الفنيون أن عددها يزيد عن ثلاثة آلاف. من الآمن أن نقول إن فاسيلي أندريفيتش تروبينين عاش حياة صعبة ولكن سعيدة كفنان مرغوب فيه؛ وتوفي في ربيع عام 1857 في 15 مايو، ودُفن الفنان في موسكو في مقبرة فاجانكوفسكي.
لا يزال العديد من المعاصرين يدرسون عمل تروبينين؛ ويمكن رؤية لوحاته في متاحف مختلفة، ومؤخرًا في القرن العشرين، في عام 1869، تم افتتاح متحف تروبينين في موسكو في شارع شيتينينسكي، المبنى رقم 10. 1، أسسها جامع موسكو فيشنفسكي فيليكس إيفجينيفيتش
