تاريخ قداس فيردي للخلق. قداس فيردي: نسخة المسرح

: دفعت وفاة جيواتشينو روسيني فيردي إلى الاقتراب من "الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا" (المنسيين الآن) باقتراح التوحد لكتابة قداس جنائزي في ذكرى وفاة الملحن (انظر قداس روسيني). بالقرعة، حصل فيردي على الجزء الأخير، والذي غالبًا ما حذفه الملحنون - Libera me. تم تأليف القداس بحلول نوفمبر 1869، ولكن لم يتم إجراؤه.

قرر فيردي لاحقًا أن يكتب قداسه الخاص لروسيني. استمر العمل، وكان الدافع وراء إنجازه السريع - بحلول ذلك الوقت كان الملحن قد كتب بالفعل عدة أجزاء - هو وفاة الكاتب الشهير أليساندرو مانزوني (22 مايو 1873)، الذي أعجب به فيردي منذ صغره، واعتبره "نموذج في الفضيلة والوطنية".

أكمل فيردي العمل على القداس في 10 أبريل 1874. أقيم العرض الأول في ذكرى وفاة مانزوني، في 22 مايو من نفس العام، في كاتدرائية القديس مرقس في ميلانو. المؤلف نفسه وقف على منصة قائد القطار. بعد بضعة أيام، تم أداء القداس بنجاح كبير في لا سكالا؛ بنفس القدر من النجاح في عام 1875، وتحت إشراف المؤلف، أقيمت العروض الأولى في باريس ولندن وفيينا، ثم في ميونيخ وسانت بطرسبرغ...

تعبير

وفقًا للملحن نفسه، فقد اتخذ في البداية قداسًا في لغة C الصغيرة من تأليف لويجي تشيروبيني كنموذج، وهو عمل كورالي، بدون عازفين منفردين، حيث يتم تعيين دور متواضع إلى حد ما للأوركسترا ككل - ومع ذلك، في عملية العمل، انتقل فيردي بعيدًا عن هذه العينة: في قداسه، بالإضافة إلى الجوقة الكبيرة المكونة من أربعة أصوات وأوركسترا سيمفونية كاملة، هناك أربعة عازفين منفردين - السوبرانو والميزو سوبرانو والتينور والباس. من حيث الأسلوب، مع العديد من الأريوسوس والمجموعات - الثنائيات والترزيتا والرباعية - مع كانتيلينا أوبرالية إيطالية حقيقية، فإن قداس فيردي يذكرنا بأوبراه اللاحقة، وخاصة عايدة، أكثر من عمل تشيروبيني وأسلافه الآخرين. إن دور الأوركسترا في هذا القداس يتجاوز مجرد المرافقة.

ربما لأن وفاة مانزوني كانت خسارة شخصية لفيردي، فقد ابتكر عملاً دراميًا عميقًا، بحدة المشاعر المتأصلة في الرومانسية، يختلف بشكل حاد حتى عن عمله الذي كتبه لاحقًا، "أربع قطع روحية"، مصمم بطريقة صارمة، أسلوب "الكنيسة" تمامًا. في القداس يذكرنا هذا الأسلوب فقط بـ Agnus dei.

كتب فيردي قداسه بالنص اللاتيني القانوني، بينما في التسلسل قبل الجزء الأخير منه - لاكريموزا، يكرر فيردي الجزء الأول - Dies irae، صورة مرعبة ليوم القيامة، ومرة أخرى أصوات Dies irae في الجزء الأخير - Libera أنا؛ وبالتالي، فإن موضوع المحكمة الرهيبة يمر عبر القداس بأكمله، وهو ما لا ينص عليه الكنسي؛ كما يعتقد علماء الموسيقى، بالنسبة لفيردي، هذا ليس يوم القيامة على هذا النحو، ولكن غزو الموت بلا رحمة، وقطع الأجزاء الغنائية السلمية من القداس، حيث استثمر الملحن كل موهبته اللحنية.

تسببت "الجودة الأوبرالية" لهذا القداس، الموجودة بالفعل في العروض الأولى، في جدل مستمر حتى يومنا هذا: كيف أثر إدراج العناصر الأوبرالية على الأسلوب الليتورجي للعمل - هل شوهه أو حسنه؟ .

هيكل قداس

1. قداس وكيري(رباعية من العازفين المنفردين، جوقة)

2. تسلسل

يموت إيرا(جوقة) توبا ميروم(باس وجوقة) مورس غبي(باس وجوقة) ليبر سكريبتوس، (ميزو سوبرانو وجوقة) بخيل مبلغ جنيه(سوبرانو، ميزو سوبرانو، تينور) ريكس tremendae(عازفون منفردون، جوقة) ريكورداري(سوبرانو، ميزو سوبرانو) إنجميسكو(مدة) كونفوتاتيس(باس وجوقة) دمعية(عازفون منفردون وجوقة)

3. صالة العرض(عازفون منفردون)

4. سانكتوس(جوقة مزدوجة)

5. اجنوس داي(السوبرانو والميزو سوبرانو والكورال)

6. لوكس ايتيرنا(ميزو سوبرانو، تينور، باس)

7. ليبيرا مي(السوبرانو والجوقة)

مصير الحفل

في أوروبا، فاز قداس فيردي بالجماهير على الفور؛ وبحسب شهود عيان، فقد قوبل بالتصفيق الشديد، مطالبين بإعادة أرقام معينة. في الوقت نفسه، خارج إيطاليا، كان الموقف تجاه القداس في العديد من البلدان، ولا يزال جزئيًا، متناقضًا: يُنظر إليه على أنه عمل من النوع الأوبرالي وليس عملًا روحيًا، ويتم تقديمه كدراما موسيقية رائعة؛ لدرجة أن القداس، مثل الأوبرا، ينقسم إلى "الفصل الأول" و"الفصل الثاني". وفقًا للنقاد، حتى الآن فقط أفضل قادة الفرق الموسيقية الإيطاليين - في المقام الأول أرتورو توسكانيني (الذي قام بالتسجيلات الأولى للقداس في عام 1938: 4 مارس في نيويورك و27 مايو في لندن، مع أوركسترا بي بي سي)، وكارلو ماريا جوليني - تمكنوا من ملء تكوين فيردي بشعور ديني، وأداءه على وجه التحديد ككتلة جنازة، وإن كانت ملونة بالتجارب الشخصية.

مهما كان الأمر، إلى جانب W. A. Mozart's Requiem، يعد Verdi's Requiem واحدًا من أكثر الأعمال أداءً من هذا النوع.

اكتب مراجعة عن مقال "قداس (فيردي)"

ملحوظات

روابط

مقتطف يميز القداس (فيردي)

هارولد، على الرغم من هذه الحرارة الشديدة والجهنمية، يكاد يختنق، "عانى بصدق" في درعه الفارسي الملتهب، ويلعن عقليًا الحرارة المجنونة (ويطلب المغفرة على الفور من الرب "الرحيم"، الذي كان مخلصًا وصادقًا له لسنوات عديدة خدم)... كان العرق الساخن، مزعجًا للغاية، يتدفق منه مثل البرد، ويغطي عينيه، ويفسد بلا قلب الدقائق العابرة السريعة من الوداع "الأخير" التالي... على ما يبدو، كان الفارس يرحل في مكان بعيد جدًا، لأن وجه سيدته العزيزة كان حزينًا جدًا، على الرغم من أنها بذلت قصارى جهدها لإخفائه ...
"هذه هي المرة الأخيرة، عناقي... أعدك، هذه هي المرة الأخيرة حقًا،" قال الفارس بصعوبة، وهو يلمس خدها الرقيق بمودة.
سمعت المحادثة ذهنيًا، لكن كان هناك شعور غريب بكلام شخص آخر. لقد فهمت الكلمات تمامًا، ومع ذلك كنت أعرف أنهم يتحدثون لغة أخرى.
"لن أراك مرة أخرى..." همست المرأة من خلال دموعها. - أبدا مرة أخرى...
لسبب ما، لم يتفاعل الصبي بأي شكل من الأشكال مع رحيل والده الوشيك أو وداع والدته. واصل اللعب بهدوء، دون أن ينتبه للكبار، وكأن الأمر لا علاقة له به. لقد فاجأني هذا قليلاً، لكنني لم أجرؤ على سؤال أي شيء، لكنني ببساطة شاهدت ما سيحدث بعد ذلك.
- لن تقول وداعا لي؟ - التفت إليه، سأل الفارس.
هز الصبي رأسه سلبا دون أن يرفع عينيه.
"اتركيه، إنه غاضب منك فقط..." سألت المرأة بحزن. "وكان يؤمن بك أيضًا أنك لن تتركه وحيدًا مرة أخرى."
أومأ الفارس برأسه، وصعد على حصانه الضخم، وركض في الشارع الضيق دون النظر إلى الوراء، وسرعان ما اختفى عند المنعطف الأول. وكانت السيدة الجميلة تعتني به بحزن، وكانت روحها مستعدة للركض... الزحف... الطيران خلفه، أينما كان، فقط لرؤيته مرة أخرى، على الأقل للحظة، على الأقل للحظة قصيرة لكي تراه. اسمع!.. لكنها عرفت أن هذا لن يحدث، وأنها ستبقى حيث تقف، وأنها، بفعل نزوة القدر، لن تراها أو تعانقها مرة أخرى... انهمرت دموع كبيرة غزيرة. اختفت خدودها الشاحبة والمرهقة على الفور وقطراتها المتلألئة في الأرض المتربة ...
"حفظه الله..." همست المرأة بمرارة. - لن أراه أبدا... أبدا مرة أخرى... ساعده يا رب...
وقفت بلا حراك، مثل مادونا الحزينة، لا ترى ولا تسمع أي شيء حولها، والطفل الأشقر متجمع عند قدميها، يكشف الآن عن كل حزنه وينظر بشوق إلى حيث، بدلاً من والده الحبيب، فقط الطريق المغبر الفارغ يلمع وحيدًا أبيض.. ...
"كيف لا أستطيع أن أقول وداعا لك، عناقتي؟" فجأة بدا صوت هادئ وحزين في مكان قريب.
نظر هارولد إلى زوجته الحلوة والحزينة دون توقف، وتناثر في عينيه الزرقاوين حزن مميت، بدا من المستحيل التخلص منه حتى بشلال من الدموع... لكنه بدا كرجل قوي وشجاع للغاية، على الأرجح، لم يكن من السهل ذرف الدموع...
- لا حاجة! حسنًا، لا داعي للحزن! - ضربت ستيلا الصغيرة يده الضخمة بأصابعها الهشة. - ترى كم أحبوك؟.. حسنًا، هل تريدنا أن لا نشاهد بعد الآن؟ لقد رأيت هذا عدة مرات بالفعل!..
اختفت الصورة... نظرت إلى ستيلا بدهشة، ولكن قبل أن أتمكن من قول أي شيء، وجدت نفسي في "حلقة" أخرى من هذه الحياة الغريبة، التي لامست روحي بعمق.
استيقظ فجر وردي مشرق ومبهج بشكل غير عادي، تتناثر فيه قطرات الندى الماسية. اشتعلت السماء للحظة، ورسمت حواف السحب المجعدة ذات الشعر الفاتح بتوهج قرمزي، وأصبحت على الفور خفيفة جدًا - كان صباحًا مبكرًا ومنعشًا بشكل غير عادي. على شرفة منزل مألوف بالفعل، في الظل البارد لشجرة كبيرة، كان ثلاثة منا جالسين - الفارس هارولد، المألوف لنا بالفعل، وعائلته الصغيرة الودودة. بدت المرأة جميلة بشكل مذهل وسعيدة تمامًا ، مثل فجر الصباح نفسه. قالت شيئًا لزوجها وهي تبتسم بحنان ، وتلمس يده أحيانًا بلطف. وهو ، مرتاح تمامًا ، يهز بهدوء ابنه النائم والأشعث على حجره ، ويحتسي بسعادة مشروبًا ورديًا لطيفًا "متعرقًا" ، من وقت لآخر يجيب بتكاسل على بعض الأسئلة ، التي يبدو أنها مألوفة له بالفعل ، من زوجته الجميلة. ..
كان الهواء "رنينًا" مثل الصباح ونظيفًا بشكل مدهش. الحديقة الصغيرة الأنيقة تتنفس النضارة والرطوبة ورائحة الليمون. كان صدره ينفجر من امتلاء الهواء النظيف المسكر الذي يتدفق مباشرة إلى رئتيه. أراد هارولد أن "يطير" عقليًا من السعادة الهادئة التي ملأت روحه المتعبة والمعذبة!... لقد استمع إلى الطيور المستيقظة حديثًا وهي تغني بأصوات رقيقة، ورأى الوجه الجميل لزوجته المبتسمة، وبدا أنه لا يوجد شيء فيه. يمكن أن يزعج العالم أو يسلبه هذه اللحظة الرائعة من الفرح المشرق والسلام لعائلته الصغيرة السعيدة...
لدهشتي، انفصلت هذه الصورة المثالية فجأة عني وعن ستيلا بواسطة "جدار" أزرق متوهج، تاركًا الفارس هارولد وحيدًا مع سعادته. وهو ينسى كل شيء في العالم، "يمتص" بكل روحه هذه اللحظات الرائعة والعزيزة عليه، دون أن يلاحظ حتى أنه بقي وحيدًا...
همست ستيلا بهدوء: "حسنًا، دعه يشاهد هذا". – وسأريكم ما حدث بعد ذلك …
اختفت الرؤية الرائعة للسعادة العائلية الهادئة... وظهرت مكانها رؤية أخرى، قاسية ومخيفة، لا تبشر بشيء جيد، ناهيك عن نهاية سعيدة.....

يُنظر إلى الأجزاء الأساسية من القداس على أنها سلسلة من الألحان المنفردة والحلقات الكورالية والنهائيات الدرامية والحلول الأوركسترالية المذهلة. باختصار، قصة أخرى تُروى بلغة فيردي العظيم.

من المؤكد أن الإنتاج سيكون مثيرًا للاهتمام. كان التوتر في أمسية العرض الأول مع وفرة ممثلي وسائل الإعلام محسوسًا قليلاً. تم أيضًا نقل بروفة القداس من الظهر إلى الساعة 5 مساءً. وهكذا، شهدت فرقة ماريانسكي ماراثون العرض الأول لعدة ساعات في ذلك اليوم. عند دخول القاعة، تمكن المتفرجون من رؤية دانييلي فينزي باسكا، جالسًا على إحدى المآدب تحت عدسات عدة كاميرات. كان وجهه، مع التعب الطفيف، يشع بالسلام والهدوء. بشكل عام، كانت الأجواء مناسبة للاستماع والاستماع إلى شيء جديد وغير عادي.

فما هي ملامح فكرة هذا المخرج؟

في مقابلته مع دانييلا فينزي، يفكر باسكا في كيف أن القداس يشبه الصلاة، والتي من خلالها تتاح للجوقة والعازفين المنفردين الفرصة للتفكير في معنى الحياة البشرية. وفي الوقت نفسه، الصور التي تظهر على المسرح ليست وصفية. إنهم مدعوون إلى بناء حوار بين النفس البشرية وفكرتها عن الله.

هذا الموضوع، من ناحية، معروف جيدًا لكل واحد منا، بما في ذلك من أعمال كلاسيكيات الأوبرا العالمية، ومن ناحية أخرى، فهو يذكرنا بالحقيقة المخيفة المتمثلة في هشاشة الوجود الإنساني - على الرغم من أنه في بعض الثقافات من المعتاد توديع الأشخاص في رحلتهم الأخيرة بابتسامة. كلما تطورت الأزمة في العالم، كلما حاولت البشرية إيجاد طرق لتهدئة وتنوير ما يسمى بالنفس في النصوص الروحية. وإلى حد ما، يواصل بطلنا اليوم، دانييلي فينزي باسكا، هذا الخط من التفكير. هكذا يكشف عن موضوع التصور المشرق للموت في إحدى مقابلاته:

"يبدو لي أنه في كثير من الأحيان في محاولات الحديث عن الحياة، عن الحياة والموت، يتم اختيار الألوان الداكنة. إن مشاهدة الدراما لا تعني بالضرورة رؤية هذه الدراما بألوان دموية. هناك دائمًا مجال لشيء مشرق ومضيء. أروي قصصًا مأساوية دائمًا، لكني أحاول أن أفعل ذلك بسهولة. هذه ضرورة، والإنسانية تحتاج إليها”.

كيف تم نقل هذا الموضوع على المسرح؟ يبدأ فراغ المسرح في ملء الملائكة التي تظهر مباشرة من القاعة، جوقة معصوبة العينين (كنوع من رمز البعد عن الله، وعدم القدرة على الشعور بإرادته)، يرمز إلى ممثلي مختلف فئات النصف الأول من النصف الأول من المسرح. القرن العشرين؛ وأخيرًا، طفل يطفو على كرة ويراقب ردود أفعال الناس، وأفكارهم حول دينونة الله.

وكانت بعض الآثار ذات المناظر الخلابة مذهلة تماما. في "القديس"، على مستوى "السماء"، تم إنشاء مساحة معينة ثلاثية الأبعاد حيث كان الملائكة، يعيشون حياتهم هناك، ويتحركون في جو من النور والفرح. في الحلقة الأخيرة من جزء Agnus Dei، تم تقديم صورة عالم آخر في شكل مرايا غريبة، مما يعطي تأثيرًا لا يصدق على قدرة الشخص على رؤية العالم الروحي والشعور به. تم ذكر موضوع "العالم المنعكس" أيضًا في "Recordare"، حيث تم تصوير الملائكة وهم يرقصون، وفي "Lux aeterna" حتى وهم يتحركون على الدراجات تحت ضوء الأضواء الكاشفة. في "Ingemisco" المرايا لها مظهر مبالغ فيه، والمسرح في الواقع خالي. فقط التينور المنفرد يصرخ "أنا أتنهد كمجرم: الذنب يلطخ وجهي. ارحم المصلي يا الله”.

تم تسليط الضوء على رمزية اللون الأحمر بشكل منفصل. تظهر الجوقة على خشبة المسرح معصوبة العينين. العيون مغطاة بضمادات حمراء. وهذا ما يقوله المخرج نفسه عن هذه الفكرة:

"حتى "Offertorio" ("تقديم الهدايا")، كانت عيون الجوقة معصوبة الأعين، ولا يرون حتى الضوء الذي يحملونه في أيديهم. ولكن بالفعل في "Lacrymosa" ("ذلك اليوم المبكي") بدأوا يدركون أنهم محاطون بالملائكة الذين يحاولون تهدئتهم.

ويظهر أيضًا الموضوع "الأحمر"، كرمز ليوم القيامة، في قسم "Liber scriptus"، حيث تظهر الرباعية من العازفين المنفردين على خلفية من اللون المقابل. أخيرًا، تم تصميم الرمز المركزي لـ "Requiem" - صورة طفل (يؤديها Alisa Berdichevskaya) معلقًا على كرة ويشاهد ما يحدث - باللونين الأبيض والأحمر. هذه الحالة "المعلقة" غير الأرضية تطول إلى أقصى حد في الإنتاج ويتم تقديمها في رقمين "Confutatis" و "Offertorius". أخيرًا، في فيلم "Libera me" النهائي، تتحول فكرة الخطيئة والانتقام إلى "النور الأبدي"، الذي يتشبع تدريجيًا بظلال زرقاء.

موضوع الأداء الفردي يستحق أيضًا التغطية بملاحظات المخرج. من ناحية، يجسد العازفون المنفردون بعض النفوس المستنيرة:

"إنهم يخرجون من كتلة الجوقة، ولكن لديهم أصوات أكثر وضوحا وأقوى. وهم ينتمون إلى تلك النفوس التي أزالت الحجاب عن أعينها، والتي تتعلم بسرعة أن ترى، وربما تفهم أنه لا داعي للخوف من الأسرار.

من ناحية أخرى، في قداس الموتى لا توجد صور مسرحية على هذا النحو. وكما يقول المخرج "هناك ببساطة صور مذهلة، محاولة للدخول في حوار سهل ومشرق مع الدراما التي يتم غنائها في القداس."

في ذلك المساء، تم تنفيذ خطط المخرج والممثلين من قبل العازفين المنفردين فيكتوريا ياستريبوفا (سوبرانو)، زلاتا بوليشيفا (ميزو سوبرانو)، سيرجي سيميشكور (تينور)، إيليا بانيك (باس). المايسترو فاليري جيرجيف موجود في منصة قائد الفرقة الموسيقية.

الجزء الأول ظهر فيه الرباعية الصوتية “كيري إليسون، كريستي إليسون”، التي أرست فكرة التنوير. بعد أغنية "Dies Irae" المشؤومة وأصوات توتي للقسم النحاسي، نغوص في العزف المنفرد على الجهير "Tuba mirum spargens sonum". مقاطعه المنفردة مليئة بالدراما: "ما هي الرهبة التي ستكون عندما يأتي القاضي ويحكم على كل شيء بصدق."

استمر التعبير عن السجل السفلي في العزف المنفرد للميزو سوبرانو للحركة التالية، "Liber scriptus proferetur". بدا الجزء غنيًا وعميقًا، وتم شحذ النغمات التنازلية الشديدة للتوافقي الصغير في المنتصف. رددت المقاطع المفعمة بالكمان، كما لو كانت تتجول في مكان واحد، النغمات القلقة للجوقة والعازفين المنفردين.

تم رسم الجزء التالي، "Quid sum البخيل"، بألوان أكثر هدوءًا وتأملًا. على خلفية الباسون، بدا منفردا سوبرانو، يخترق الآن التخصص المستنير، ثم يعود إلى المجال الصغير. أكملت النغمات الخارقة للعازف المنفرد والثلاثي بدون مرافقة الأوركسترا هذه الحلقة من القداس.

في قسم "Salva me"، بدت حركات فيردي التنازلية المفضلة، ملونة بتناغمات فرعية. بدأت الجوقة في التحدث، ثم انضمت تدريجيًا إلى الجهير والسوبرانو والميزو سوبرانو والتينور. لقد رأينا بالفعل تجاورًا مشابهًا للأصوات والكورس في "الهاوية" في الحلقة حيث يتناقض موضوع الكهنة مع توسلات حياة الشخصيات الرئيسية.

كانت الحركة المستنيرة "Recordare" في F الكبرى مسرورة بالعزف المنفرد للميزو سوبرانو الغني. كان يُنظر إلى هذا المنفرد تمامًا مثل أغنية الأوبرا، وكانت جميع العلامات موجودة - الكانتيلينا، وتقنيات التنفس والطموح الغنية، ووفرة من التوقفات الصوتية، والصياغة. كما تم تسليط الضوء أيضًا على الكادينزا الرائعة التي يؤديها السوبرانو "Ante diem Rationis".

بعد ذلك، تعرفنا لأول مرة على الجزء المنفرد من التينور "Ingemisco"، وتم دمج نغماته الثانية المعبرة بوتيرة بطيئة بشكل مشرق مع السجل العلوي واستكملت ببوق منفرد في الأوركسترا. تم التأكيد على صوت الجهير المنفرد في "Confutatis" من خلال النغمات التلاوة، والتي تم التقاطها بعد ذلك من خلال الموضوع العائد من "Dies Irae".

حققت الرباعية المنفردة في "Offertorio" طفرة في النغمات المعلقة، كما لو كانت تؤدي إلى لا مكان، إلى مساحة أخرى. ملأ قسم الأوركسترا الوترية نطاق النوتة الموسيقية قدر الإمكان - من أدنى مستويات "الطنين" إلى أعلى مستويات "الصراخ".

من خلال الجزء "Hostias"، الملون بالموسيقى الصوتية والتنغيمات الخفيفة، ننتقل نحو الرقم الكورالي الرسمي "Sanctus". قادنا توصيل الأصوات بطريقة حوارية إلى محادثة أخيرة حول معنى الحياة. يتم تقديم الموضوعات الصوتية في "Agnus Dei" (المعزوفات المنفردة السوبرانو والميزو سوبرانو) في نغمات نعمة، مثل موضوع العاشق المتحول من Symphonie Fantastique لبيرليوز. لكن التنغيم هنا كان له صبغة مأساوية خفيفة.

في "Lux aeterna" أصبحت النغمات الدرامية للثلاثي المنفرد أكثر كثافة. تم تنفيذ الشرود الأخير "Libera me" في شكل ستريتا، كما لو كان يلخص جميع أفكار العمل المقدمة سابقًا. كانت عازفة السوبرانو المنفردة والعاطفية رمزًا للروح البشرية، ومحادثتها الصامتة مع الله تعالى، وحالة الصلاة. وبطريقة باخ المستنيرة، ينتهي هذا العمل الأعظم بـ C الكبرى. مرت ساعة ونصف من الأداء في نفس واحد.

بالطبع، فإن نسخة المخرج دانييل فينزي باسكا، المحبوب بالفعل من قبل الجمهور الروسي، تستحق أن تصبح مشاركًا كاملاً في ذخيرة المسرح لمسرح ماريانسكي. ففي نهاية المطاف، نحن بحاجة إلى التفكير في معنى الحياة البشرية ليس فقط في الكنائس والمساجد والمعابد اليهودية. ووفقا للمدير، "المسارح القديمة، مثل السفن، هي أقرب ما يمكن إلى الجنة."

تاريخ الخلق

جيواتشينو روسيني، الذي تم تصميم القداس من أجله في الأصل

تعبير

أليساندرو مانزوني، الذي أهدى القداس الإلهي له

هيكل قداس

1. قداس وكيري(رباعية من العازفين المنفردين، جوقة)

2. تسلسل

3. صالة العرض(عازفون منفردون)

4. سانكتوس(جوقة مزدوجة)

5. اجنوس داي(السوبرانو والميزو سوبرانو والكورال)

6. لوكس ايتيرنا(ميزو سوبرانو، تينور، باس)

7. ليبيرا مي(السوبرانو والجوقة)

مصير الحفل

مؤسسة ويكيميديا.

2010.

تعرف على ما هو "قداس (فيردي)" في القواميس الأخرى: موزارت. قداس فيردي. قداس برامز الألماني. قداس حرب بريتن. ربما سمع الجميع هذه الكلمات أكثر من مرة، لكنهم لم يفكروا في ما تعنيه. في اللاتينية، قداس aeternam هو الراحة الأبدية. هذه الكلمات هي بداية الكاثوليكية... ...

القاموس الموسيقي

ولهذا المصطلح معاني أخرى، انظر القداس (المعاني). قداس (قداس لاتيني، أشعل. "(من أجل) الراحة")، قداس جنائزي (قداس) في الكنائس الكاثوليكية واللوثرية، يتوافق مع حفل تأبين في الكنيسة الأرثوذكسية. يطلق عليه... ويكيبيديا - (من الكلمة الأولى من النص اللاتيني Requiem aeternam dona eis, Domine رحمهم الله السلام الأبدي) قداس جنائزي مخصص لذكرى المتوفى. من الكاثوليكية الرسمية. وتتميز الكتلة بغياب بعض الأجزاء (غلوريا سلافا، ... ...

موسوعة الموسيقى

فيردي، جوزيبي جوزيبي فيردي جوزيبي فيردي جيوفاني بولديني. جوزيبي فيردي. 1886 معلومات أساسية ... ويكيبيديا

قداس (lat. قداس) G طفيفة Op. 13 مقطوعة للعازفين المنفردين (السوبرانو، الكونترالتو، التينور والباس)، الكورال والأوركسترا للملحن السويدي أوتو أولسون. بدأ أولسون العمل على القداس في نهاية عام 1901 وأكمله في... ... ويكيبيديا موسوعة بروكهاوس وإيفرون

- (قداس، حالة النصب من اللاتينية تتطلب السلام، الراحة؛ الكلمة الأولى للنص Requiem aeternam dona eis، Domine الراحة الأبدية امنحهم، يا رب)، قداس الجنازة. في موسيقى القرنين الثامن عشر والعشرين. قريب من الخطابات (قداسات لـ W.A. Mozart، O.A... الموسوعة الحديثة

قداس- (قداس، حالة النصب من اللاتينية تتطلب السلام، الراحة؛ الكلمة الأولى للنص "Requiem aeternam dona eis، Domine" "امنحهم الراحة الأبدية، يا رب")، قداس الجنازة. في موسيقى القرنين الثامن عشر والعشرين. قريب من الخطابات (قداسات لـ W. A. Mozart، O ... القاموس الموسوعي المصور

فناني الأداء:سوبرانو، ميزو سوبرانو، تينور، باس، جوقة، أوركسترا.

تاريخ الخلق

توفي روسيني في 13 نوفمبر 1868. وكتب فيردي: "على الرغم من أن علاقتي به لم تكن وثيقة للغاية، إلا أنني أحزن مع الجميع على فقدان هذا الفنان الكبير". - لقد مات اسم عظيم في العالم! هذا الاسم هو الأكثر شهرة في عصرنا، والشهرة هي الأوسع - وكان هذا مجد إيطاليا!

وبعد أقل من أربعة أيام، قدم فيردي مشروعًا متقنًا لتخليد ذكراه: «أود أن أقترح على الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا... أن يتحدوا بغرض كتابة قداس جنائزي يُقام في ذكرى وفاة روسيني.. يجب أداء هذا القداس في كنيسة سان بترونيو في مدينة بولونيا، مسقط رأس روسيني الموسيقي الحقيقي. لا ينبغي أن يصبح هذا القداس موضوعًا للفضول أو التكهنات: بعد أدائه مباشرة، سيتم وضع الأختام عليه، وسيتم إيداعه في أرشيفات مدرسة بولونيا الموسيقية حتى لا يتمكن أحد من الحصول عليه من هناك. ..."

تم توزيع الأجزاء الـ 12 بالقرعة على 12 ملحنًا (للأسف، لم ينج أي من الأسماء من وقته). حصل فيردي على آخر أغنية، Libera me، والتي يتم ضبطها على الموسيقى فقط في المناسبات الرسمية بشكل خاص (عادة ما تنتهي القداسات بجزء Agnus Dei). أصر فيردي على الاحتفال الخاص بالعرض الأول: يجب أن يتم العرض في بولونيا على وجه التحديد في الذكرى السنوية الأولى لوفاة روسيني. لكن ذلك لم يحدث بسبب خطأ قائد الأوركسترا، وقطع الملحن علاقة ودية معه استمرت 20 عاما. بعد مرور عام، أعلن فيردي أنه قرر تأليف القداس بأكمله بنفسه، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين.

في عام 1868، عقد فيردي لقاءً طال انتظاره مع معاصر آخر لا يقل شهرة - الكاتب أليساندرو مانزوني، الذي قرأ روايته "الخطيب" وهو صبي يبلغ من العمر 16 عامًا. كان الملحن يعبد مانزوني، ووصفه بأنه شاعر عظيم، ومواطن عظيم، ورجل مقدس، ومجد إيطاليا، واعتبر أن صورة مانزوني المرسلة إليه مع نقش مكتوب بخط اليد هي أغلى بقايا. "... في حضور مانزوني، أشعر بأنني صغير جدًا (وبشكل عام أنا فخور مثل لوسيفر)"، كتب فيردي، "أنني لا أستطيع أبدًا، أو تقريبًا أبدًا، أن أقول كلمة واحدة". بعد أن علمت بوفاته في 22 مايو 1873، لم يذهب فيردي إلى ميلانو ("ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته")، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري فخم لـ "قديسنا" - سيكون قداسًا يؤديه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

بعد التخلي عن الأجزاء التقليدية المكونة من 12 جزءًا (للاطلاع على الترجمة الشعرية التي أجراها أ. مايكوف، راجع المقال الخاص بقداس موزارت)، قام فيردي بتقسيم نص قداس الجنازة الكاثوليكية إلى 7 أجزاء، الجزء الأكثر فخامة منها، الثاني، بدوره مقسمة إلى 9 حلقات. بدأ العمل بسرعة في أغسطس، أرسل فيردي بالفعل دعوة للمغني للمشاركة في العرض الأول. أقيم الحفل في الذكرى الأولى لوفاة مانزوني، في 22 مايو 1874 في ميلانو، في كاتدرائية سان ماركو تحت إشراف فيردي، وبعد 3 أيام في لا سكالا، وحقق نجاحًا كبيرًا.

موسيقى

إن قداس القداس قريب من حيث الأسلوب من أوبرا فيردي المتأخرة، وفي المقام الأول عايدة، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت. ينطبق هذا بشكل خاص على العديد من الأريوسوس والمجموعات - الثنائيات والثلاثيات والرباعية - مع الكانتيلينا الأوبرالية الإيطالية النموذجية. لا ترافق الأوركسترا الكبيرة المطربين فحسب، بل ترسم أيضًا صورًا ملونة.

هذا هو الجزء الثاني، Dies Irae (سيظهر اليوم بقوة غاضبة)، مبني على سلسلة متتالية من حلقات يوم القيامة المتضاربة بشدة، مليئة بالارتباك والرعب والصلاة. يبدأ بزوابع الموت المرئية (الجوقة والأوركسترا)، والتي تفسح المجال أمام نداءات تهديدية لأربعة أبواق خلف المسرح وفي الأوركسترا توبا ميروم (سيصوت البوق لنا). ثلاث حلقات غنائية تتبع الواحدة تلو الأخرى: الثنائي الأنثوي المشرق والهادئ ريكورداري (أوه، تذكر يا يسوع)، والأريوزو ذو الصوت الأوبرالي بالكامل للتينور إنجيميسكو (أتنهد، مثل الخاطئ) والباس المنفرد الحزين المهيب كونفوتاتيس (نطق الحكم إلى المذموم). تتميز الرباعية مع جوقة لاكريموزا (سيأتي هذا اليوم المسيل للدموع)، والتي تختتم الجزء الثاني، بلحن حنون ذو جمال مذهل، نادر حتى في ملحن مثل فيردي. هناك شخصية مختلفة متأصلة في الجزء الرابع، سانكتوس (المقدس). يبدأ هذا الشرود الرائع للجوقة المزدوجة، الذي يجسد قوة الحياة الإبداعية والمبهجة، بعزف منفرد مكون من 4 أبواق. تتميز الحركة الخامسة، Agnus Dei (حمل الله)، بأصالتها - وهي عبارة عن دويتو مقيد ومنفصل من السوبرانو والميزو سوبرانو، وهي اختلافات في النمط القديم حول موضوع غير عادي تم تقديمه بأوكتاف بدون مرافقة بروح العصور الوسطى ترنيمة الكنيسة.

أ. كونيجسبيرج

بالتوازي مع عايدة، عمل فيردي على عمل رئيسي آخر، والذي لم يكن مخصصا للمسرح. في مطلع عام 1860-1870، شهد فيردي الكثير من الحزن الشخصي: توفي والده باريزي وصديقه المقرب وكاتب الأغاني المتعاون فرانشيسكو بيافي واحدًا تلو الآخر. وفاة روسيني عام 1868 والكاتب مانزوني عام 1873 تكمل القائمة الحزينة. أعجب فيردي بوفاة أصدقائه المقربين، فقام بإنشاء قداس لأربعة عازفين منفردين وكورس وأوركسترا.

إنه يلجأ إلى الأشكال التقليدية للقداس الجنائزي الكاثوليكي، لكنه يضفي عليها محتوى جديدًا. نطاق الصور الموسيقية للقداس قريب من عايدة. تتجسد هنا نفس البطولة الشجاعة والاحتجاج الغاضب والمعاناة العميقة والشعر الغنائي المستنير والحلم العاطفي بالسعادة. ترتبط أيضًا تقنيات التطور الموسيقي التي تمنح القداس ميزات التعبير الأوبرالي. (من المميزات أنه، باستثناء العرض الأول في عام 1874، لم يتم تقديم قداس فيردي خلال حياة الملحن في الكنائس، ولكن في المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية.). العديد من ألحانه تبدو وكأنها الألحان الشعبية الروحية، ومن الأمثلة على ذلك لاكريموزا:

يتكون القداس من سبعة أجزاء. مقدمة مأساوية ( قداس ه كيري) تم استبدالها بصور يوم القيامة ( يموت إيرا). هذا هو الجزء الرئيسي والأكثر تضاربًا والمتطور على نطاق واسع. يحتوي على مقارنات حادة بين اللوحات التي تثير مشاعر الارتباك والرعب. فقط في النهاية يأتي السلام لاكريموزا). الجزء الثالث( صالة العرض) - فاصل من الخطة الزخرفية والتأملية، التي تتناقض مع التعبير عن القوة، والقوة الإبداعية للحياة في رقم 4 - شرود مزدوج عملاق ( سانكتوس). الجزئين التاليين ( أجنوس داي، لوكس إيتيرنا) ، والتي يتم التعبير عن موسيقاها بألوان الباستيل اللطيفة، تمثل المركز الغنائي للعمل. أخير ( ليبرا لي) يؤدي الوظيفة المجازية الدلالية للتكرار - هنا توجد أيضًا تغييرات مفاجئة في اللوحات، حيث تكون الصور و يموت إيرا، والرقم الأول؛ الشرود المليء بالعزم والجهود القوية الإرادة يردد صدى رقم 4. وينتهي الانفجار الأخير لليأس فجأة، وكما لو أن النفس قد توقف، ينتهي القداس بهمسة مشؤومة.

أشهر الأوبرا في العالم. العنوان الأصلي والمؤلف ووصف موجز.

قداس (ميسا دا ريكويم)، جي فيردي

"قداس" ("Messa da Requiem") للسوبرانو والميتزو سوبرانو والتينور والباس والجوقة والأوركسترا. العرض الأول كان في 22 مايو 1874 في ميلانو في كنيسة سان ماركو.

1. قداس (جوقة، عازفون منفردون)
2. يموت IRAE
يموت إيري (جوقة)
توبا ميروم (جوقة، باس)
Liber scriptus (ميزو سوبرانو، جوقة)
بخيل مجموع التعويض (السوبرانو، ميزو سوبرانو، التينور)
ريكس تريمينداي (عازفون منفردون، جوقة)
ريكورداري (سوبرانو، ميزو سوبرانو)
إنجيميسكو (تينور)
كونفوتاتيس (باس، جوقة)
لاكريموزا (عازفون منفردون، جوقة)
3. أوفيرتوريو (عازفون منفردون)
4. سانكتوس (جوقة مزدوجة)
5. أجنوس داي (سوبرانو، ميزو سوبرانو، جوقة)
6. LUX AETERNA (ميزو سوبرانو، تينور، باس)
7. ليبرا مي (سوبرانو، جوقة)

"قداس" هو العمل الوحيد لفيردي الذي يتمتع بنفس الشعبية الواسعة التي تتمتع بها أفضل أوبراته الـ 26.

تم الانتهاء منه في ربيع عام 1874، بعد سنوات قليلة من عايدة، وكان للقداس تاريخ طويل من الإبداع. من خلال التقاط مشاعر فيردي الوطنية، خلد قداس ذكرى مواطنيه العظماء.
...كان ينبغي أداء هذا القداس في كنيسة سان بترونيو في مدينة بولونيا، الموطن الموسيقي الحقيقي لروسيني.
...سيكون من الضروري إنشاء لجنة من الأشخاص الأذكياء من أجل تنظيم هذا الأداء، وقبل كل شيء، من أجل اختيار الملحنين، وتوزيع أجزاء من القداس بينهم وتبسيط الشكل العام لهذا العمل بأكمله. يجب أن يُظهر هذا المقال إعجابنا بالرجل الذي حزن العالم كله الآن على وفاته.
تم إنشاء هذه اللجنة من محترفين في معهد ميلان الموسيقي، وتم توزيع الأجزاء بالقرعة على 12 ملحنًا (للأسف، لم ينج أي من هذه الأسماء من وقتهم). حصل فيردي على الجزء الأخير من Libera me، والذي لا يستخدم غالبًا عند كتابة قداس الموتى - وعادةً ما ينتهي بجزء Agnus Dei.
بعد مرور عام، أعلن فيردي أنه قرر تأليف "قداس القداس" بأكمله بنفسه، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين، اللذين شكلا كلًا واحدًا مع الجزء الأخير المكتوب مسبقًا، والذي أعطاه له الكثير في عام 1868.
أيضًا في عام 1868، عقد فيردي لقاءً طال انتظاره مع معاصر آخر، لا يقل شهرة عن روسيني - الكاتب أليساندرو مانزوني. عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 16 عامًا، قرأ فيردي رواية "الخطيبون". "هذا أعظم كتاب في عصرنا، وواحد من أعظم الكتب التي أنشأها العقل البشري. وكتب فيردي: "هذا ليس كتابًا فحسب، بل هو عزاء للإنسانية". كان الملحن يعشق مانزوني، ووصفه بأنه "شاعر عظيم"، و"مواطن عظيم"، و"رجل مقدس"، و"مجد إيطاليا".
بعد أن تعلمت عن وفاة مانزوني (22 مايو 1873)، لم يذهب فيردي إلى ميلانو، قائلا: "ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته"، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري عظيم - "قداس" الذي كان من المفترض أن يؤديه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

بعد التخلي عن الأجزاء الـ 12 التي تم تصورها في الأصل، قام فيردي بتقسيم النص التقليدي للقداس الجنائزي الكاثوليكي إلى 7 أجزاء، منها الأكثر فخامة، والثاني، بدوره، مقسم إلى 9 حلقات.

رقم 1 قداس (السلام الأبدي)يبدأ بهمس الجوقة بالكاد مسموعًا، والذي يتناقض مع رباعية أخف وأكثر نشاطًا من العازفين المنفردين.

رقم 2 يموت irae (يوم الغضب)يرسم صورًا متضاربة تمامًا عن يوم القيامة، مليئة بالارتباك والرعب. الحلقات التي يتكون منها هذا الجزء تشبه مشاهد الأوبرا مع تناوب الجوقة والأريوسوس المنفرد والثنائي والثلاثي والرباعي. التصوير التصويري الموسيقي للموت Dies irae يفسح المجال لنداء الأسماء لأربعة أبواق خارج المسرح وفي الأوركسترا توبا ميروم (بوق الأبدية) وعازف منفرد كئيب ومتجمد. ويلي ذلك حلقتان غنائيتان بألحان حزينة جميلة: مقطوعة الميزو سوبرانو المنفردة Liber scriptus (الكتاب مكتوب) وterzetto Quid (ماذا سأقول أيها البائس). يفصل بينهما صوت الجوقة التهديدية لـ Dies irae. تم بناء حلقة Rex tremendae على النقيض من العبارات القاتمة للجوقة وعبارات التوسل للرباعية من العازفين المنفردين. الحلقات الثلاث التالية غنائية: الثنائي الأنثوي المشرق والهادئ ريكورداري (تذكر يا يسوع الصالح)، أريوسو الذي يبدو أوبراليًا تمامًا للتينور إنجميسكو (مذنب، أنا أتنهد وأتوب)، الجهير المنفرد المهيب ولكن الأكثر حزنًا كونفوتاتيس ( الحكم على المذموم). إن أغنية Dies irae الهائلة التي تظهر للمرة الأخيرة في هذه الحركة أقصر بكثير من العروض السابقة وسرعان ما تفسح المجال أمام الرباعية الهادئة المحزنة مع جوقة Lacrymosa (ذلك اليوم المبكي). هذه هي الحلقة الأخيرة من الجزء الثاني - واحدة من أكثر الحلقات المؤثرة، مع لحن في غاية الجمال.

تشكل الأجزاء الثلاثة اللاحقة عالم العمل المشرق.

رقم 3 Offertorio (تقديم الهدايا)- رباعية تأملية زخرفية من العازفين المنفردين تتكشف ببطء وبصوت مكتوم.

رقم 4 سانكتوس (مقدس)، الافتتاح بأبواق منفردة، هو شرود رائع للجوقة المزدوجة، تجسيد لقوة الحياة الإبداعية والمبهجة.

رقم 5 أجنوس داي (حمل الله)- دويتو مقيد ومنفصل للأصوات النسائية، اختلافات في النمط القديم حول موضوع غير عادي بروح ترنيمة الكنيسة في العصور الوسطى في انسجام تام.

رقم 6 لوكس ايتيرنا (النور الأبدي)- مقطوعة موسيقية من العازفين المنفردين، مبنية على التباين بين الضوء والظلام، مع عودة تدريجية لمزاج الحركة الأولى.

رقم 7 Libera me (حررني يا رب)- خاتمة موسعة، تعتمد، مثل الجزء الثاني، على تجاور حلقات مختلفة. تؤدي أغنية سوبرانو درامية منفردة إلى عودة موضوع الجوقة التهديدي، Dies irae. يوجد في الوسط حلقة حزينة بدون مرافقة أوركسترا (سوبرانو مع جوقة)، كذكرى للجزء الأول. ينتهي العمل بشرود كورالي حاسم، والذي يردد صدى الشرود المزدوج للحركة الرابعة.

عمل فيردي على القداس بسرعة كبيرة لدرجة أنه بعد ثلاثة أشهر، في أغسطس 1873، أرسل دعوة إلى مغنيته المفضلة، أول أمنيريس من إنتاج عايدة الإيطالي، ماريا والدمان، للمشاركة في العرض الأول. وفي فئة السوبرانو، اختار المغنية التشيكية المتميزة، تيريزا ستولز (تيريزينا ستولتسيفا) البالغة من العمر أربعين عاماً، والتي شاركت في العروض الأولى لأفلام «دون كارلوس» و«قوى القدر» و«عايدة» في إيطاليا.

أقيم العرض الأول لفيلم "قداس" في ميلانو، في كاتدرائية سان ماركو في 22 مايو 1874، تحت إشراف فيردي، وبعد ثلاثة أيام - في مسرح لا سكالا وحقق نجاحًا كبيرًا.