أنواع الصور في اللوحة. اللوحة الأثرية - طلاء المباني

هناك أعمال فنية يبدو أنها تضرب المشاهد فوق رأسه، مذهلة ومذهلة. يجذبك الآخرون إلى التفكير والبحث عن طبقات من المعنى والرمزية السرية. بعض اللوحات يكتنفها الأسرار والغموض، والبعض الآخر يفاجئها بأسعار باهظة.

لقد قمنا بمراجعة جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي بعناية واخترنا أكثر من عشرين منها لوحات غريبة. سلفادور دالي، الذي تقع أعماله بالكامل ضمن تنسيق هذه المادة وهي أول ما يتبادر إلى الذهن، لم يتم تضمينه في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم شخصي إلى حد ما ولكل شخص مفهومه الخاص لوحات مذهلة، متميزة عن غيرها من الأعمال الفنية. سنكون سعداء إذا قمت بمشاركتها في التعليقات وأخبرتنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونك. 1893، ورق مقوى، زيت، درجة حرارة، باستيل.
المعرض الوطني، أوسلو.

تعتبر "الصرخة" حدثًا بارزًا في التعبيرية وواحدًا من أكثر الأحداث اللوحات الشهيرةفي العالم.

هناك تفسيران لما تم تصويره: البطل نفسه هو الذي يسيطر عليه الرعب ويصرخ بصمت ويضغط بيديه على أذنيه؛ أو يغلق البطل أذنيه من صرخة العالم والطبيعة من حوله. كتب مونك أربع نسخ من "الصرخة"، وهناك نسخة مفادها أن هذه اللوحة هي ثمرة الذهان الهوس الاكتئابي الذي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر الدموي، توقفت مؤقتًا، وأنا أشعر بالإرهاق، واستندت إلى السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري والمدينة باللون الأسود المزرق. "لقد انتقل أصدقائي، ووقفت أرتجف من الإثارة، وأشعر بصرخة لا نهاية لها تخترق الطبيعة"، قال إدوارد مونك عن تاريخ إنشاء اللوحة.

"من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟

بول غوغان. 1897-1898، زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلةبوسطن.

وفقًا لغوغان نفسه، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات توضح الأسئلة المطروحة في العنوان.

ثلاث نساء مع طفل يمثلن بداية الحياة؛ المجموعة الوسطىيرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ V المجموعة النهائية"وفقا لخطة الفنان" امرأة عجوز"تقترب من الموت، تبدو متصالحة ومستسلمة لأفكارها"، عند قدميها "طائر أبيض غريب... يمثل عبث الكلمات".

رسم اللوحة الفلسفية العميقة لما بعد الانطباعية بول غوغان في تاهيتي، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل، حتى أنه أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على كل لوحاتي السابقة وأنني لن أخلق شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا أبدًا". وعاش خمس سنوات أخرى، وهكذا حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا، مدريد.

يعرض غرنيكا مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز، دون أن يحدد أسبابها المباشرة، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحولت المحادثة على الفور إلى اللوحة. "هل فعلت هذا؟" - "لا، لقد فعلتها."

تحكي اللوحة الجدارية الضخمة «غيرنيكا»، التي رسمها بيكاسو عام 1937، قصة غارة قامت بها وحدة من متطوعي القوات الجوية الألمانية على مدينة غيرنيكا، أدت إلى تدمير المدينة التي يبلغ عدد سكانها ستة آلاف نسمة بالكامل. تم رسم اللوحة حرفيًا خلال شهر - في الأيام الأولى من العمل على اللوحة، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وبالفعل في الرسومات الأولى كان من الممكن رؤيتها الفكرة الرئيسية. هذا أحد أفضل الرسوم التوضيحية لكابوس الفاشية، فضلاً عن قسوة الإنسان وحزنه.

"صورة للزوجين أرنولفيني"

جان فان إيك. 1434 خشب زيت.
لندن المعرض الوطني، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالكامل بالرموز والاستعارات والمراجع المختلفة - وصولاً إلى التوقيع "كان جان فان إيك هنا"، والذي حول اللوحة ليس فقط إلى عمل فني، بل إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث الذي كان حاضرا فيه الفنان.

تعد الصورة المفترضة لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في المدرسة الغربية للرسم في عصر النهضة الشمالية.

وفي روسيا، في السنوات القليلة الماضية، اكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

""الشيطان جالس""

ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش.
ولاية معرض تريتياكوف، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل، بالطبع، لا يمكن تصنيفه ضمن روائع الرسم العالمي، ولكن حقيقة أنه غريب هي حقيقة.

هناك أساطير تحيط باللوحة التي تصور صبيًا ودمية ويداه مضغوطتان على الزجاج. من «الناس تموت بسبب هذه الصورة» إلى «الأطفال فيها أحياء». تبدو الصورة مخيفة حقًا، مما يثير الكثير من المخاوف والتكهنات بين الأشخاص ذوي النفس الضعيفة.

وأصر الفنان على أن اللوحة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره، وأن الباب يمثل الخط الفاصل بين العالم الحقيقي وعالم الأحلام، وأن الدمية هي المرشد الذي يمكنه إرشاد الصبي عبر هذا العالم. تمثل الأيدي حياة بديلةأو الاحتمالات.

اكتسبت اللوحة سمعة سيئة في فبراير 2000 عندما تم عرضها للبيع على موقع eBay مع قصة درامية تقول إن اللوحة كانت "مسكونة". تم شراء أغنية "Hands Resist Him" ​​مقابل 1025 دولارًا من قبل كيم سميث، الذي كان آنذاك يغرق ببساطة بالرسائل من قصص مخيفةويطالب بحرق اللوحة.

الرسم وأنواعه؟

الرسم هو فن المستوى ووجهة النظر الواحدة، حيث لا يوجد المساحة والحجم إلا في الوهم.

تنوع واكتمال الظواهر والانطباعات والتأثيرات التي يمكن أن تجسدها اللوحة. عالم المشاعر والشخصيات والعلاقات والخبرات بأكمله متاح للرسم. لديها إمكانية الوصول إلى أدق ملاحظات الطبيعة والأفكار الأبدية والانطباعات والظلال المزاجية الدقيقة.

كلمة "اللوحة" مشتقة من الكلمتين "بشكل واضح" و "الكتابة". "الرسم،" يشرح دال، "التصوير بأمانة وحيوية باستخدام فرشاة أو كلمات أو قلم." بالنسبة للرسام، التصوير بشكل صحيح يعني تقديم دقيق مظهروما رآه، وأهم علاماته. كان من الممكن نقلها بشكل صحيح الوسائل الرسومية- الخط والنبرة. لكن التعبير بوضوح عن هذه الوسائل المحدودة يعني تعدد الألوان العالم المحيط، نبض الحياة في كل سنتيمتر من السطح الملون لجسم ما، سحر هذه الحياة والحركة والتغيير المستمر أمر مستحيل. تعكس اللون بصدق العالم الحقيقياللوحة تساعد - أحد الأنواع الفنون الجميلة.

اللون هو البصرية الرئيسية و وسائل التعبيرفي الرسم - له نغمة وتشبع وخفة؛ يبدو أنه يندمج في المجمل كل ما يميز الكائن: ما يمكن تصويره بخط وما لا يمكن الوصول إليه.

يستخدم الرسم، مثل الرسومات، الخطوط الفاتحة والداكنة والسكتات الدماغية والبقع، ولكن على عكسها، تكون هذه الخطوط والسكتات الدماغية والبقع ملونة. إنها تنقل لون مصدر الضوء من خلال الوهج والأسطح ذات الإضاءة الساطعة، وتنحت شكلاً ثلاثي الأبعاد مع لون الموضوع (المحلي) واللون المنعكس عن البيئة، وتقيم علاقات مكانية وعمقًا، وتصور نسيج الأشياء ومادتها.

مهمة الرسم ليست فقط إظهار شيء ما، ولكن أيضًا الكشف عن الجوهر الداخلي لما تم تصويره، وإعادة إنتاجه " شخصيات نموذجية V الظروف النموذجية" ولذلك فإن التعميم الفني الصادق لظواهر الحياة هو أساس الرسم الواقعي.

1. أنواع الطلاء

تنقسم اللوحة إلى ضخمة وزخرفية ومسرحية وزخرفية ومنمنمة وحامل.

اللوحة الأثرية - وهذا نوع خاص لوحاتعلى نطاق واسع، تزيين الجدران والأسقف للهياكل المعمارية. ويكشف محتويات التخصص الظواهر الاجتماعية، الذي قدم تأثير إيجابيلتنمية المجتمع، وتمجيدها وإدامتها، والمساعدة في تربية الإنسان على روح الوطنية والتقدم والإنسانية. يتطلب سمو محتوى اللوحة الضخمة والحجم الكبير لأعمالها والارتباط بالهندسة المعمارية كتلًا لونية كبيرة وبساطة صارمة وإيجازًا في التكوين ووضوح الخطوط العريضة وعمومية الشكل البلاستيكي.

اللوحة الزخرفيةتستخدم لتزيين المباني والديكورات الداخلية على شكل ألواح ملونة تصوير واقعيإنهم يخلقون الوهم باختراق الجدار، مما يزيد حجم الغرفة بصريا، أو على العكس من ذلك، مع الأشكال المسطحة عمدا يؤكدون على تسطيح الجدار والمساحة المغلقة. تربط الأنماط والأكاليل والأكاليل وأنواع الديكور الأخرى التي تزين أعمال الرسم والنحت الضخمة جميع العناصر الداخلية معًا، مما يؤكد جمالها واتساقها مع الهندسة المعمارية.

الرسم المسرحي والزخرفي(المناظر الطبيعية، الأزياء، الماكياج، الدعائم، المصنوعة وفقًا لرسومات الفنان) تساعد في الكشف عن محتوى الأداء بشكل أكبر. وتتطلب الظروف المسرحية الخاصة بإدراك المشهد مراعاة تعدد وجهات نظر الجمهور والمسافة الكبيرة بينهم وتأثير الإضاءة الاصطناعية والإضاءة الخلفية الملونة. يعطي المشهد فكرة عن مكان وزمان الحدث، وينشط إدراك المشاهد لما يحدث على المسرح. فنان مسرحيتسعى جاهدة للتعبير بشكل حاد في اسكتشات الأزياء والمكياج الطابع الفرديالشخصيات، بهم الوضع الاجتماعيوأسلوب العصر وأكثر من ذلك بكثير.

رسم مصغرتلقى تطور كبيرفي العصور الوسطى قبل اختراع الطباعة. الكتب المكتوبة بخط اليدمزينة بأرقى العصابات والنهايات والرسوم التوضيحية المصغرة التفصيلية. باستخدام تقنية الرسم المصغر، كان الفنانون الروس أول من فعل ذلك نصف القرن التاسع عشرتم استخدام القرون بمهارة لإنشاء صور صغيرة (بالألوان المائية بشكل أساسي). ألوان مائية عميقة نقية، ومجموعاتها الرائعة، ودقة الكتابة الرائعة هي ما يميز هذه الصور المليئة بالنعمة والنبل.

اللوحة الحامل، يتم إجراؤها على آلة - حامل، يستخدم الخشب والكرتون والورق، ولكن في أغلب الأحيان يتم سحب القماش على نقالة كأساس مادي. اللوحة الحامل، كون عمل مستقل، يمكن أن يصور كل شيء على الإطلاق: واقعي وخيالي للفنان، والأشياء غير الحية والأشخاص، والحداثة والتاريخ - في كلمة واحدة، الحياة بكل مظاهرها. على عكس الرسومات، تتميز لوحة الحامل بثراء الألوان، مما يساعد عاطفيًا ونفسيًا ومتعدد الأوجه على نقل جمال العالم من حولنا بمهارة.

بناءً على التقنية ووسائل التنفيذ، يتم تقسيم الرسم إلى الزيت، والتمبرا، واللوحات الجدارية، والشمع، والفسيفساء، والزجاج الملون، والألوان المائية، والغواش، والباستيل. وقد تم اشتقاق هذه الأسماء من الموثق أو من طريقة استخدام الوسائل المادية والتقنية.

لوحة زيتيةتتم بالطلاء المغسول بالزيوت النباتية. يتضاءل الطلاء السميك عند إضافة الزيت أو المخففات والورنيشات الخاصة إليه. يمكن استخدام الطلاء الزيتي على القماش والخشب والكرتون والورق والمعادن.

تمبرايتم الطلاء بالطلاء المحضر بصفار البيض أو الكازين. يتم إذابة طلاء تمبرا بالماء ووضع المعجون أو السائل على الحائط والقماش والورق والخشب. في روس، تم استخدام درجات الحرارة لإنشاء لوحات جدارية وأيقونات وأنماط الأدوات المنزلية. في الوقت الحاضر، يتم استخدام درجة الحرارة في الرسم والرسومات، وفي الفنون الزخرفية والتطبيقية وفي التصميم الفني.

لوحة فريسكويزين الديكورات الداخلية على شكل تركيبات ضخمة وزخرفية مطبقة على الجص الرطب مع الدهانات المائية. تتميز اللوحة الجدارية بسطح غير لامع لطيف ومتينة في الظروف الداخلية.

الرسم بالشمع(encaustic) تم استخدامه أيضًا من قبل فناني مصر القديمة، كما يتضح من "صور الفيوم" الشهيرة (القرن الأول الميلادي). المادة الرابطة في اللوحة الكاوية عبارة عن شمع مبيض. يتم تطبيق دهانات الشمع في حالة منصهرة على قاعدة ساخنة، وبعد ذلك يتم حرقها.

رسم الفسيفساء، أو الفسيفساء، يتم تجميعها من قطع فردية من الحجارة السمالتية أو الملونة ويتم تثبيتها على أساس أسمنتي خاص. سمالت شفاف يتم إدخاله في الأرض تحته زوايا مختلفة، يعكس أو ينكسر الضوء، مما يتسبب في توهج اللون ووميضه. يمكن العثور على ألواح الفسيفساء في مترو الأنفاق وفي التصميمات الداخلية للمسرح والمتاحف، وما إلى ذلك. تعتبر لوحة الزجاج الملون عملاً فنيًا زخرفيًا يهدف إلى تزيين فتحات النوافذ في أي هيكل معماري. يتكون الزجاج المعشق من قطع من الزجاج الملون مثبتة معًا بإطار معدني قوي. اختراق التدفق الضوئي سطح ملونيرسم الزجاج الملون أنماطًا زخرفية ومذهلة ومتعددة الألوان على الأرضية والجدران الداخلية.

المواد المستخدمة في أعمال الطلاء.

وفقًا للتقنية ووسائل التنفيذ، يتم تقسيم الرسم إلى زيت، درجة حرارة، لوحة جدارية، شمع، فسيفساء، زجاج ملون، ألوان مائية، غواش، باستيل.

مواد اللوحة الحامل: تم استخدام الخشب في الأصل في مصر واليونان القديمة.

خلال أوائل عصر النهضة في القرن الرابع عشر، تم صنع لوحة وإطار لها من قطعة واحدة. (في إيطاليا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، كان الحور يستخدم في أغلب الأحيان، وفي كثير من الأحيان الصفصاف والرماد والجوز. في الأيام الأولى، تم استخدام الألواح السميكة، غير المخططة على الجانب الخلفي. في هولندا، فرنسا، من في القرن السادس عشر، بدأ استخدام ألواح البلوط والزيزفون والزان والتنوب في ألمانيا.

منذ القرن الثامن عشر، بدأ الخشب يفقد شعبيته، وظهر "القماش" بالفعل بين الفنانين القدماء، وفي هذا العصر لا يزال القماش يستخدم بشكل متقطع. تم استخدام القماش على نطاق واسع فقط في القرنين الخامس عشر والسادس عشر.

من الثانية النصف السادس عشرظهرت الألواح النحاسية للوحات الصغيرة (تحظى بشعبية خاصة في فلاندرز).

في القرن التاسع عشر، كان الورق المقوى يستخدم أحيانًا للرسم.

في لوحة العصور الوسطى و عصر النهضة المبكرالتربة السائدة هي تربة سميكة مصقولة مصنوعة من الجبس والطباشير. في القرنين الثالث عشر والرابع عشر، تم استخدام الذهب لتغطية الطبقة التمهيدية البيضاء. في نهاية القرن الرابع عشر، اختفى الذهب التمهيدي تدريجيًا. بدلاً من الجص أو الطباشير، قم بطلاء الطلاء الزيتي أواخر السادس عشرفي القرن العشرين، اكتسب الطلاء التمهيدي الملون مع الدهانات الزيتية شهرة كاملة في إيطاليا.

تم اتخاذ الخطوة الحاسمة في بداية القرن الثامن عشر، مع التشعب إلى تقنية القلم الرصاص الثلاثة.

كان القرن الثامن عشر هو ذروة السرير (أعظم الأساتذة هم شاردين ولاتور وليوتارد).

تبدأ الألوان المائية في وقت متأخر جدًا، بعد أن كانت تقنية الألوان المائية معروفة منذ فترة طويلة مصر القديمةفي الصين، تم استخدام الألوان المائية من قبل رسامي المنمنمات في العصور الوسطى.

منذ نهاية القرن الخامس عشر، ازدادت شعبية الرسم الزيتي. في القرن السادس عشر حلت محل درجات الحرارة.

الرومانسيون الفرنسيون أوائل التاسع عشرقرون، كانوا مولعين بالقار (أو الأسفلت).

الأنواع الرئيسية للمنظور في الرسم

المنظور هو علم تصوير الأشياء في الفضاء على مستوى أو أي سطح وفقا للتغيرات الظاهرة في أحجامها والتغيرات في الشكل وعلاقات الضوء والظل التي يتم ملاحظتها في الطبيعة.

(يتوافق المنظور الكلاسيكي مع مستوى فكري معين، لا يمكن أن تختلف فيه وجهة نظر الفرد عن الآخرين، ويمكن أن يمثل تنفيذه العملي في الواقع نوعًا من الكمال الفني المكتفي ذاتيًا.

المنظور الديناميكي هو شكل خاص من المنظور البدائي.

قال شخصية وعالم وفنان عصر النهضة العظيم ليوناردو دافنشي: "الرسم هو الشعر الذي يُرى، والشعر هو الرسم الذي يُسمع". ولا يسع المرء إلا أن يتفق معه. أنت تدرك حقًا الفن الحقيقي من جميع الجوانب. نحن نرى ونتأمل ونسمع ونخزن في نفوسنا الأعمال الفنية التي نحبها. وتبقى روائع العالم في ذاكرتنا لسنوات عديدة.

أنواع وأنواع الرسم

عند رسم صورة، يكملها السيد دولة معينة، طابع خاص. لن يكتمل العمل يستحق الحبوالاهتمام إذا كان يصور الشكل واللون فقط. الفنان ملزم بمنح الأشياء روحًا، والأشخاص بالكاريزما، والشرارة، وربما الغموض، والطبيعة بمشاعر فريدة، والأحداث بتجارب حقيقية. وأنواع وأنواع الرسم تساعد المبدع في ذلك. إنها تسمح لك بنقل الحالة المزاجية للعصر والحدث والحقيقة والتقاط أفضل بشكل صحيح الفكرة الرئيسية، الصورة، المناظر الطبيعية.

من بين أهمها ما يلي:

• تاريخية- تصوير الحقائق ولحظات التاريخ بلدان مختلفةوالعصور.
• معركة- ينقل مشاهد المعارك.
• محلي- قصص الحياة اليومية.
• مشهد- هذه صور الطبيعة الحية. هناك مناظر طبيعية بحرية وجبلية ورائعة وغنائية وريفية وحضرية وكونية.
• لا تزال الحياة- رسم توضيحي للأشياء غير الحية: أدوات المطبخ، الأسلحة، الخضار، الفواكه، النباتات وغيرها.
• لَوحَة- هذه صورة شخص، مجموعة من الناس. في كثير من الأحيان، يحب الفنانون رسم صور ذاتية أو لوحات فنية تصور عشاقهم.
• حيواني- صور عن الحيوانات.

بشكل منفصل، يمكننا التمييز بين النوع الموضوعي للمؤامرة وإدراج الأعمال التي يكون موضوعها الأساطير والأساطير والملاحم، بالإضافة إلى لوحات المحتوى اليومي.

تتضمن أنواع الرسم أيضًا أنواعًا منفصلة، ​​فهي تساعد الفنان على تحقيق الكمال في إنشاء لوحة قماشية، وإخباره في أي اتجاه يجب أن يتحرك ويعمل. الخيارات التالية موجودة:

- بانوراما- صورة المنطقة بتنسيق واسع النطاق، منظر عام.

- الديوراما- صورة نصف دائرية للمعارك والأحداث المذهلة.

- مصغر- المخطوطات والصور.

- اللوحة الأثرية والزخرفية- الرسم على الجدران والألواح وأغطية المصابيح وغيرها.

- الايقونية- لوحات ذات مواضيع دينية .

- اللوحة الزخرفية- خلق المشهد الفني في السينما والمسرح.

- اللوحة الحامل- وبعبارة أخرى، اللوحات.

- اللوحة الزخرفية لأشياء الحياة اليومية.

كقاعدة عامة، يختار كل ماجستير في الفنون الجميلة نوعا واحدا ونوعا من اللوحة الأقرب إليه في الروح، ويعمل في المقام الأول فقط فيه. على سبيل المثال، عمل إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي (هوفهانس جايفازيان) في الأسلوب المناظر البحرية. يُطلق على هؤلاء الفنانين أيضًا اسم الرسامين البحريين (من كلمة "مارينا" التي تعني "البحر" باللاتينية).

الفنيين

الرسم هو طريقة معينة لتنفيذ الحبكة وإدراكها من خلال عالم الألوان والسكتات الدماغية. وبطبيعة الحال، لا يمكن تحقيق هذا الاستنساخ دون استخدام تقنيات وقوالب وقواعد معينة. يمكن تعريف مفهوم "التقنية" في الفنون الجميلة على أنه مجموعة من التقنيات والمعايير والمعرفة العملية التي من خلالها ينقل المؤلف فكرة ومؤامرة الصورة بدقة أكبر وأقرب إلى الواقع.

يعتمد اختيار تقنية الرسم أيضًا على نوع المواد ونوع القماش الذي سيتم استخدامه لإنشاء العمل. في بعض الأحيان يمكن للفنان أن يتخذ نهجًا فرديًا في عمله، باستخدام مزيج من الأساليب والاتجاهات المختلفة. يتيح لنا نهج هذا المؤلف إنشاء أعمال فنية فريدة حقًا - روائع عالمية.

من الناحية الفنية، هناك عدة خيارات للرسم. دعونا ننظر إليهم بمزيد من التفصيل.

اللوحة من العصور القديمة

يبدأ تاريخ الرسم بـ اللوحات الصخرية رجل بدائي. في ذلك الوقت، لم تكن اللوحات تتميز بحيوية مؤامراتها أو شغب الألوان، ولكن كان لها عاطفة خاصة. وقصص تلك السنوات تخبرنا بوضوح عن وجود الحياة في الماضي البعيد. الخطوط بسيطة للغاية، والموضوعات يمكن التنبؤ بها، والاتجاهات لا لبس فيها.

في العصور القديمةيصبح محتوى الرسومات أكثر تنوعا، في كثير من الأحيان تصور الحيوانات، وأشياء مختلفة، والسير الذاتية بأكملها مصنوعة على الحائط بأكمله، خاصة إذا تم إنشاء الصور للفراعنة، والتي كانت تصدق ذلك بعد ذلك. وبعد حوالي ألفي عام أخرى، تبدأ اللوحات الجدارية في اكتساب الألوان.

تم نقل الرسم القديم، ولا سيما اللغة الروسية القديمة، بشكل جيد وحفظه في الأيقونات القديمة. إنهم مقدسون و أفضل مثالينقل جمال الفن من الله. لونها فريد والغرض منها مثالي. تنقل مثل هذه اللوحة عدم واقعية الوجود والصور وتغرس في الإنسان فكرة المبدأ الإلهي للوجود فن مثالي، والتي يجب أن تتطلع إليها.

تطور الرسم لم يمر دون أن يترك أثرا. ل لفترة طويلةتمكنت البشرية من تجميع الآثار الحقيقية و التراث الروحيقرون عديدة.

ألوان مائية

يتميز الرسم بالألوان المائية بسطوع ألوانه ونقاء اللون وشفافية التطبيق على الورق. نعم، من الأفضل العمل على سطح الورق باستخدام تقنية الفنون الجميلة هذه. يجف النموذج بسرعة ونتيجة لذلك يكتسب ملمسًا أخف وأكثر لمعانًا.

لا تتيح لك الألوان المائية تحقيق وميض مثير للاهتمام عند استخدام ظلال داكنة أحادية اللون، ولكنها تمثل نموذجًا مثاليًا للألوان إذا تم تطبيق الطبقات فوق بعضها البعض. في هذه الحالة، اتضح العثور على خيارات جديدة تمامًا وغير عادية يصعب الحصول عليها باستخدام التقنيات الفنية الأخرى.

صعوبات في العمل بالألوان المائية

تعقيد العمل في مثل هذه التكنولوجيا الرسم بالألوان المائية، هو أنه لا يغفر الأخطاء ولا يسمح بالارتجال مع التغييرات الجذرية. إذا لم تعجبك النغمة المطبقة أو حصلت على لون مختلف تمامًا عما أردت، فمن غير المرجح أن يتم تصحيحه. وأي محاولات (الغسل بالماء، الكشط، الخلط مع الألوان الأخرى) يمكن أن تؤدي إلى الحصول على المزيد ظل مثير للاهتمام، وإكمال تلوث الصورة.

يعد تغيير موقع الشكل أو الجسم أو أي تحسين في التركيب في هذه التقنية أمرًا مستحيلًا بشكل أساسي. ولكن بفضل التجفيف السريع للدهانات، فإن الرسم مثالي للرسم. ومن حيث تصوير النباتات والصور والمناظر الطبيعية للمدينة، فإنه يمكن أن ينافس الأعمال المنجزة بالزيت.

زيت

كل نوع من الأنواع الفنية للرسم له تفاصيله الخاصة. وهذا ينطبق على كل من طريقة التنفيذ والعرض الفني للصورة. يعد الرسم الزيتي من أكثر التقنيات المفضلة لدى العديد من الفنانين. من الصعب العمل فيه لأنه يتطلب مستوى معينًا من المعرفة والخبرة: بدءًا من إعداد العناصر والمواد اللازمة وحتى المرحلة النهائية - تغطية الصورة الناتجة طبقة واقيةورنيش

عملية الرسم الزيتي برمتها تتطلب عمالة كثيفة. بغض النظر عن القاعدة التي تختارها: القماش، الورق المقوى أو الألواح الصلبة (اللوح الليفي)، يجب أولاً تغطيتها بمادة تمهيدية. سيسمح للطلاء بالالتصاق والالتصاق جيدًا، دون أن يتسرب منه أي زيت. كما سيعطي الخلفية الملمس واللون المطلوب. هناك الكثير من الأنواع والوصفات للتربة المختلفة. وكل فنان يفضل ما يناسبه، وهو ما اعتاد عليه ويعتبره الخيار الأفضل.

كما ذكرنا أعلاه، يتم العمل على عدة مراحل، والمرحلة النهائية هي طلاء اللوحة بمواد الورنيش. يتم ذلك لحماية القماش من الرطوبة والشقوق (الشبكية) والأضرار الميكانيكية الأخرى. الرسم الزيتي لا يتسامح مع العمل على الورق، ولكن بفضل التكنولوجيا بأكملهايسمح لك تطبيق الدهانات بالحفاظ على الأعمال الفنية آمنة وسليمة لعدة قرون.

الفنون الجميلة الصينية

وأود أن أهتم بشكل خاص بعصر الرسم الصيني، إذ أن له صفحة خاصة في التاريخ. وقد تطور الاتجاه الشرقي للرسم على مدى أكثر من ستة آلاف عام. وكان تشكيله مرتبطا ارتباطا وثيقا بالحرف الأخرى، التغيير الاجتماعيوالظروف التي تحدث في حياة الناس. على سبيل المثال، بعد إدخال البوذية في الصين قيمة عظيمةاشترى اللوحات الجدارية الدينية. خلال الفترة (960-1127)، أصبحت اللوحات ذات الطبيعة التاريخية شائعة، وتحكي أيضًا عن الحياة اليومية. رسم المناظر الطبيعيةأسست نفسها كاتجاه مستقل بالفعل في القرن الرابع الميلادي. ه. تم إنشاء صور الطبيعة بألوان الأزرق والأخضر والحبر الصيني. وفي القرن التاسع، بدأ الفنانون بشكل متزايد في رسم الصور التي تصور الزهور والطيور والفواكه والحشرات والأسماك، وتجسد فيها مُثُلهم وشخصية العصر.

مميزات الرسم الصيني

تقليدي اللوحة الصينيةيختلف في أسلوب خاص، وكذلك في المواد المستخدمة في الرسم، والتي بدورها تؤثر على الأساليب والأشكال الفن الشرقي. أولاً، يستخدم الرسامون الصينيون فرشاة خاصة لرسم اللوحات. يبدو مثل الألوان المائية وله طرف حاد بشكل خاص. تتيح لك هذه الأداة إنشاء أعمال متطورة، وكما تعلم، لا يزال أسلوب الخط يستخدم على نطاق واسع في الصين. ثانيا، يتم استخدام الحبر في كل مكان كطلاء - حبر صيني (أحيانًا مع ألوان أخرى، ولكنه يستخدم أيضًا كطلاء مستقل). لقد حدث هذا منذ ألفي عام. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه قبل ظهور الورق، كان الرسم على الحرير في الصين. اليوم سادة الحديثةيقوم الفنانون بأداء أعمالهم على الورق وعلى سطح الحرير.

هذه ليست كل القدرات التقنية للرسم. بالإضافة إلى ما سبق، هناك العديد من الآخرين (الغواش، الباستيل، درجة الحرارة، فريسكو، الاكريليك، الشمع، الرسم على الزجاج، الخزف، وما إلى ذلك)، بما في ذلك الإصدارات الأصلية من الفن.

عصور الرسم

مثل أي شكل من أشكال الفن، الرسم له تاريخه الخاص في التكوين. وقبل كل شيء، تتميز بمراحل مختلفة من التطور، وأساليب متعددة الأوجه، واتجاهات مثيرة للاهتمام. تلعب عصور الرسم دورًا مهمًا هنا. وكل منها لا يؤثر فقط على جزء من حياة شعب، ولا يقتصر على زمن بعض الأحداث التاريخية، بل على الحياة بأكملها! ومن أشهر الفترات في فن الرسم: عصر النهضة والتنوير، وأعمال الفنانين الانطباعيين، والفن الحديث، والسريالية وغيرها الكثير. بمعنى آخر، اللوحة هي توضيح مرئي لعصر معين، صورة للحياة، نظرة عالمية من خلال عيون الفنان.

إن مفهوم "الرسم" يعني حرفيًا "رسم الحياة"، لتصوير الواقع بشكل واضح ومتقن ومقنع. أن تنقل على قماشك ليس فقط كل التفاصيل، وكل التفاصيل الصغيرة، واللحظات، ولكن أيضًا الحالة المزاجية، والعواطف، ونكهة وقت معين، وأسلوب ونوع العمل الفني بأكمله.

تلوين

(من الحية والكتابة بالروسية) - نوع من الفنون الجميلة يتضمن إنشاء اللوحات، لوحات، يعكس الواقع بشكل كامل وأشبه بالحياة.

يسمى العمل الفني المصنوع من الدهانات (الزيت، درجة الحرارة، الألوان المائية، الغواش، إلخ) المطبقة على أي سطح صلب بالرسم. الوسيلة التعبيرية الرئيسية للرسم هي اللون، وقدرته على إثارة المشاعر والجمعيات المختلفة تعزز عاطفية الصورة. عادةً ما يرسم الفنان اللون المطلوب للرسم على لوحة الألوان، ثم يحول الطلاء إلى لون على مستوى الرسم، مما يؤدي إلى إنشاء ترتيب الألوان - التلوين. وفقًا لطبيعة مجموعات الألوان، يمكن أن تكون دافئة وباردة، ومبهجة وحزينة، وهادئة ومتوترة، وخفيفة ومظلمة.

الصور الموجودة في اللوحة مرئية ومقنعة للغاية. اللوحة قادرة على نقل الحجم والمساحة والطبيعة على مستوى والكشف عن عالم معقد مشاعر انسانيةوشخصيات، لتجسيد الأفكار الإنسانية العالمية، وأحداث الماضي التاريخي، والصور الأسطورية ورحلات الخيال.

تنقسم اللوحة إلى الحامل والضخمة. يرسم الفنان على قماش ممتد على نقالة ومثبت على حامل، والذي يمكن أن يسمى أيضًا آلة. ومن هنا جاء اسم "لوحة الحامل".

وكلمة "ضخمة" نفسها تتحدث عن شيء كبير ومهم. اللوحة الأثرية هيلوحات كبيرة على الجدران الداخلية أو الخارجية للمباني (اللوحات الجدارية والألواح وغيرها). لا يمكن فصل عمل الرسم الضخم عن قاعدته (الجدار، الدعامة، السقف، إلخ). المواضيع المختارة للوحات الأثرية مهمة أيضًا:الأحداث التاريخية , أعمال بطولية ,الحكايات الشعبية إلخ. ترتبط مباشرة بالرسم الضخم الفسيفساء والزجاج الملون، والتي يمكن تصنيفها أيضًا على أنهاالفنون الزخرفية

. ما هو مهم هنا هو تحقيق الوحدة الأسلوبية والمجازية للرسم والهندسة المعمارية الضخمة، وتوليف الفنون.

من الضروري التمييز بين أنواع الرسم مثل الرسم الزخرفي ورسم الأيقونات والرسم المصغر والرسم المسرحي والزخرفي. يتميز كل نوع من أنواع اللوحات بتنفيذه الفني المحدد وحل المشكلات الفنية والرمزية.

أدى تنوع الأشياء والأحداث في العالم المحيط والاهتمام الشديد للفنانين بها إلى ظهورها خلال القرنين السابع عشر والعشرين. أنواع الرسم: صورة شخصية، حياة ثابتة، مناظر طبيعية، حيوانية، يومية ( اللوحة النوعية) ، الأنواع الأسطورية والتاريخية والمعركية. في الأعمال الفنية قد يكون هناك مزيج من الأنواع أو عناصرها. على سبيل المثال، يمكن للحياة الساكنة أو المناظر الطبيعية أن تكمل الصورة الشخصية بنجاح.

بواسطة الأساليب التقنيةوالمواد المستخدمة يمكن تقسيم الرسم إلى الأنواع التالية: الزيت، والتمبرا، والشمع (المطلي)، والمينا، والغراء، والدهانات المائية على الجص الرطب (الفريسكو)، وما إلى ذلك. وفي بعض الحالات، يصعب فصل الرسم عن الرسومات .

يمكن أن ترتبط الأعمال المصنوعة بالألوان المائية والغواش والباستيل بالرسم والرسومات.

يمكن أن يكون الطلاء طبقة واحدة، أو يتم تنفيذه على الفور، أو متعدد الطبقات، بما في ذلك الطلاء السفلي والتزجيج، وطبقات الطلاء الشفافة والشفافة المطبقة على طبقة الطلاء المجففة. وهذا يحقق أفضل الفروق الدقيقة وظلال الألوان. بوسائل مهمةالتعبير الفني

في الرسم هناك، بالإضافة إلى اللون [اللون]، والبقعة وطبيعة السكتة الدماغية، ومعالجة سطح الطلاء (الملمس)، والقيم التي تظهر تغيرات طفيفة في النغمة اعتمادًا على الإضاءة، وردود الفعل التي تظهر من التفاعل من الألوان المجاورة. يرتبط بناء الحجم والمساحة في الرسم بالخطية ومنظور جوي ، الخصائص المكانية للألوان الدافئة والباردة، ونمذجة الضوء والظل للشكل، ونقل درجة اللون الشاملة للقماش. لإنشاء صورة، بالإضافة إلى اللون، تحتاجرسم جيد والتكوين التعبيري. يبدأ الفنان، كقاعدة عامة، العمل على القماش من خلال البحث عن الحل الأكثر نجاحًا في الرسومات. ثم، في العديد من الدراسات التصويرية من الحياة، يعمل على تحديد العناصر الضرورية للتكوين.يمكن أن يبدأ العمل على اللوحة برسم التركيبة بفرشاة، والطلاء السفلي ورسم القماش مباشرة باستخدام وسيلة تصويرية أو أخرى. علاوة على ذلك، حتى الرسومات التخطيطية والرسومات التحضيرية لها في بعض الأحيان مستقلة

القيمة الفنية خاصة إذا كانت تنتمي إلى فرش رسام مشهور.اللوحة جدا الفن القديمالعصر الحجري القديم لأحدث الاتجاهات في الرسم في القرن العشرين. تتمتع اللوحة بمجموعة واسعة من الإمكانيات لتحقيق الأفكار من الواقعية إلى التجريدية. لقد تراكمت كنوز روحية هائلة أثناء تطورها.

في العصور القديمةنشأت الرغبة في إعادة إنتاج العالم الحقيقي كما يراه الإنسان. وقد أدى ذلك إلى ظهور مبادئ الإضاءة وعناصر المنظور وظهور الصور التصويرية الحجمية المكانية. تم فتح إمكانيات موضوعية جديدة لتصوير الواقع من خلال الوسائل التصويرية. كان الرسم يستخدم لتزيين المعابد والمساكن والمقابر وغيرها من الهياكل، وكان في وحدة فنية مع الهندسة المعمارية والنحت.

لوحة العصور الوسطىوكان في الغالب محتوى ديني. لقد تميز بالتعبير عن الألوان الرنانة والمحلية بشكل أساسي والتعبير عن الخطوط.

كانت خلفية اللوحات الجدارية واللوحات، كقاعدة عامة، تقليدية أو مجردة أو ذهبية، تجسد الفكرة الإلهية في وميضها الغامض. دور كبيرلعبت رمزية اللون.

خلال عصر النهضة، كان هناك إحساس بتناغم الكون، والمركزية البشرية (الإنسان هو مركز مزج الألوان النقية، وتأثيرات نقل النسيج. وخرج الفنانون ليرسموا لوحاتهم في الهواء الطلق.

في أواخر التاسع عشر إلى العشرينقرون يصبح تطور الرسم معقدًا ومتناقضًا بشكل خاص. تكتسب الحركات الواقعية والحداثية المختلفة حقها في الوجود.

يظهر اللوحة التجريدية(انظر الفن الطليعي ، الفن التجريدي ، تحت الأرض) ، والذي يمثل رفض التصوير والتعبير النشط عن الموقف الشخصي للفنان تجاه العالم ، والعاطفة وتقليدية اللون ، والمبالغة وهندسة الأشكال ، والديكور وترابط الحلول التركيبية.

في القرن العشرين يستمر البحث عن ألوان جديدة ووسائل تقنية لإنشاء اللوحات، الأمر الذي سيؤدي بلا شك إلى ظهور أنماط جديدة في الرسم، ولكن لوحة زيتيةلا تزال واحدة من أكثر التقنيات المفضلة للفنانين.

عملية التطوير اللوحة الأوروبيةفي القرنين السابع عشر والثامن عشر. وعندما يصبح الأمر أكثر تعقيدا، تظهر المدارس الوطنية، ولكل منها تقاليدها وخصائصها الخاصة. أعلنت اللوحة مُثُلًا اجتماعية ومدنية جديدة وتعمقتالقضايا النفسية ، الشعور بالصراع بين الفرد والعالم المحيط به. احتضان التنوعالحياة الحقيقية ، خاصة في البيئة اليومية للشخص، أدى إلى تكوين واضح لنظام الأنواع: المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة، الصورة، النوع اليومي، إلخ.: لوحة باروكية ديناميكية بتركيبتها الحلزونية المفتوحة المميزة؛

لوحة الروكوكو مع لعبة من الفروق الدقيقة في الألوان والألوان الفاتحة؛ لوحة كلاسيكية بتصميم واضح وصارم وواضح.

في القرن التاسع عشر لعبت اللوحة دورًا نشطًا في الحياة العامة. تميزت اللوحة الرومانسية بالاهتمام النشط بالأحداث الدرامية للتاريخ والحداثة، وتباين الضوء والظل، وثراء اللون.

أنواع الفنون التشكيلية.

تلوين الرسم هو واحد منأقدم الأنواع الفن المرتبط بنقل الصور المرئية من خلال تطبيق الدهانات على قاعدة صلبة أو مرنة. أعمال الرسم الأكثر شيوعًا هي تلك التي يتم تنفيذها على أسطح مسطحة أو شبه مسطحة، مثل القماش المشدود على نقالة، والخشب، والكرتون، والورق، وأسطح الجدران المعالجة، وما إلى ذلك. بالمعنى الضيق، يتناقض مصطلح الرسم مع الأعمال التي تم إنشاؤها على الورق الذي يستخدم هذا المصطلح -

الرسومات
ايرينا شانكو
"مارس على شواطئ خليج فنلندا"
33/58
زيت على قماش

2011

تصنيف.

يمكن أيضًا تقسيم اللوحة إلى حامل وضخم. فيما يلي تقسيم تقريبي لهذه الأنواع، على الرغم من أنه يمكن استخدام أي مادة تقريبًا من طلاء الحامل في الرسم الضخم. تشتمل لوحة الحامل على أعمال "صغيرة" يمكن وضعها على الحامل أو على عدة حاملات. اللوحة الضخمة، والتي عادة لا يتم التسامح مع أساسها - الجدار والسقف وما إلى ذلك.

الحامل: الرسم الزيتي، تقنية استخدام الدهانات معزيت نباتي

باعتبارها الموثق الرئيسي. تتكون الدهانات الزيتية من أصباغ جافة وزيت تجفيف.

شانكو إيرينا، "القوارب النائمة"، زيت على قماش، 50/60، 2014

طلاء تمبرا، الموثق هو صفار بيضة دجاج.

حصل هذا النوع من اللوحات على اسمه من اسم الطلاء - درجة الحرارة. الكلمة مبنية على الكلمة اللاتينية Tempare، والتي تعني "الخلط". كانت تكنولوجيا الإنتاج لهذا الطلاء تقريبًا على النحو التالي. تم طحن الأصباغ بالماء وتجفيفها. ثم تم خلطها مع البيضة أو الغراء المخفف أو الخل أو النبيذ أو البيرة. تتكون تقنية الرسم بدرجة الحرارة من التطبيق المتسلسل لعدة طبقات. تم تطبيق طبقة خفيفة من الطلاء على السطح المجهز. أولاً، حدد الفنانون الخطوط العريضة المرسومةبيئة , الطبيعة , الملابس . تم رسم صور الأشخاص. في الوقت نفسه، في اللوحة الحرارية، كان من المهم جدًا أن تجفف كل طبقة جيدًا، وإلا فإن الطبقات اللاحقة يمكن أن تكون غير واضحة. لحسن الحظ، سمح هيكل الدهانات لهم بالجفاف بسرعة كبيرة. لذلك، استمر عمل الفنان على الصورة بشكل شبه مستمر.

أندريه روبليف، "الثالوث"، 1411 أو 1425-27، خشب، درجة حرارة، 142/114 سم، معرض تريتياكوف الحكومي، موسكو.

_____________________________________________________________________________________________________

الرسم بالغراء، يعتمد على الغراء الحيواني، وهي تقنية يعمل فيها الغراء كمواد رابطة للصبغة: الحيوان (الأسماك، اللحم، العظام، الكازين) أو النبات (النشا، الصمغ، الكثيراء).

الدهانات الموجودة في طلاء الغراء معتمة وغير شفافة وسطح اللوحة غير لامع. مع وجود نسبة عالية من الغراء في الطلاء، يكتسب السطح لمعانًا ويصبح اللون أكثر كثافة.

مريم مع يسوع النائم، 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

الرسم الكاوي، الرسم بالدهانات الشمعية.

إن الكاوية (من اليونانية القديمة ἐγκαυστική - [فن] الحرق) هي تقنية رسم يكون فيها الشمع بمثابة مادة رابطة للدهانات. تتم اللوحة باستخدام الدهانات المذابة (ومن هنا الاسم).

الرسول بطرس (بداية القرن السادس)

_____________________________________________________________________________________________________

ضخمة:

فريسكو، أحد تقنيات الرسم على الجدران التي تتميز بالرسم على الجص الرطب.

فريسكو (من فريسكو إيطالي - طازج)، أفريسكو (أفريسكو إيطالي) - الرسم على الجص الرطب هو أحد تقنيات طلاء الجدران، عكس "A secco" (الرسم على جاف). عند تجفيفه، يشكل الجير الموجود في الجص طبقة رقيقة من الكالسيوم الشفاف، مما يجعل اللوحة الجدارية متينة.

حاليًا، يمكن استخدام مصطلح "فريسكو" للإشارة إلى أي لوحة جدارية، بغض النظر عن تقنيتها (سيكو، تمبرا، طلاء زيتي، طلاء أكريليك، إلخ). في بعض الأحيان يرسمون على لوحة جدارية جافة بالفعل باستخدام درجات الحرارة.

لوحة جدارية رومانية، 40-30 قبل الميلاد. ه.

_____________________________________________________________________________________________________

وSecco، على عكس اللوحات الجدارية، يتم رسمها على الجص الجاف.

ويُطلق على secco أيضًا اسم طلاء الكازين والسيليكات (الرسم المعدني هو نوع تقني من الرسم الضخم يعتمد على استخدام الزجاج القابل للذوبان كمواد رابطة.) على الجص المجفف. يتم استخدامه لأداء العمل على الأسطح الداخلية والخارجية للمباني. تسمح هذه التقنية بإجراء تعديلات لاحقة على درجة الحرارة والغسيل بالماء النظيف.

ليوناردو دافنشي. العشاء الأخير.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgraphito، لوحة جدارية، جوهرها هو تطبيق الطلاء متعدد المستويات.

Sgraffito (الإيطالية sgraffito) أو graffito (الكتابة على الجدران الإيطالية) هي تقنية لإنشاء صور الحائط، وميزتها هي متانتها الكبيرة.

أبسط حالة من sgraffito بلونين هي تطبيق طبقة واحدة من الجص على الحائط، والتي تختلف في اللون عن القاعدة. إذا قمت بخدش طبقة في بعض الأماكن، فسيتم كشف الطبقة السفلية ذات اللون المختلف وستحصل على نمط ثنائي اللون. للحصول على سغرافيتو متعدد الألوان، يتم تطبيق عدة طبقات من الجص بألوان مختلفة على الحائط (الجص مطلي بأصباغ مختلفة)؛ يتم بعد ذلك كشط الجص إلى أعماق متفاوتة لكشف طبقة من اللون المطلوب.

هذه اللوحات كثيفة العمالة للغاية ويصعب تصحيحها، لذلك عند الرسم باستخدام هذه التقنية، غالبا ما يتم استخدام الاستنسل لتجنب الأخطاء.

سغرافيتو بلونين، بريزنيس، جمهورية التشيك

_____________________________________________________________________________________________________

دهانات أكريليك مشتتة بالماء.

تصبح دهانات الأكريليك أغمق عندما تجف. يمكن استخدامها أيضًا كبديل للطلاء الزيتي المستخدم على نطاق واسع التقنيات المعروفة. تجف بسرعة كبيرة - وهذه هي ميزتها على الدهانات الأخرى. يمكن تطبيقه إما في حالة سائلة جدًا ومخففة (مخففة بالماء)، أو في حالة تشبه المعجون، ومكثف بمكثفات خاصة يستخدمها الفنانون، بينما الأكريليك لا يشكل تشققات، على عكس الدهانات الزيتية. يتم تطبيق الطلاء كفيلم متساوي، وله لمعان طفيف، ولا يتطلب التثبيت بالمثبتات أو الورنيش، وله خاصية تكوين فيلم لا يمكن غسله بعد التجفيف إلا بمذيبات خاصة.

يمكن استخدام الدهانات والورنيش الأكريليك على أي قاعدة غير دهنية.

طازج طلاء أكريليكويمكن إزالته بسهولة من الأشياء بالماء، ولكن عندما يجف فإنه يتطلب مذيبات خاصة.

_____________________________________________________________________________________________________