تأثير الأدب الأوروبي الغربي على اللغة الروسية. الملخص: تأثير الغرب على الثقافة الروسية

وبدون فهم معناها، نشعر بقليل من عدم الارتياح عندما تنطبق هذه الكلمات علينا مباشرة. الكلمات التي تميز العمليات والظواهر المتخصصة من أي فرع محدد من المعرفة هي مفردات مهنية.

تعريف المفردات المهنية

هذا النوع من المفردات عبارة عن كلمات خاصة أو أشكال كلامية، وهي تعبيرات يستخدمها أي شخص بنشاط. هذه الكلمات معزولة بعض الشيء، إذ لا يستخدمها قطاع كبير من سكان البلاد، بل يستخدمها فقط جزء صغير منها تلقى تعليمًا محددًا. تُستخدم كلمات المفردات المهنية لوصف أو شرح عمليات وظواهر الإنتاج، وأدوات مهنة معينة، والمواد الخام، والنتيجة النهائية للعمل، والباقي.

مكانة هذا النوع من المفردات في النظام اللغوي الذي تستخدمه أمة معينة

هناك العديد من الأسئلة المهمة المتعلقة بالجوانب المختلفة للاحتراف والتي لا يزال اللغويون يدرسونها. أحدهما: "ما هو دور ومكانة المفردات المهنية في نظام اللغة الوطني؟"

يجادل الكثيرون بأن استخدام المفردات المهنية مناسب فقط ضمن تخصص معين، لذلك لا يمكن أن يسمى وطنيا. وبما أن تكوين لغة التخصصات في معظم الحالات يحدث بشكل مصطنع، فإنه وفقا لمعاييرها لا يتناسب مع خصائص المفردات شائعة الاستخدام. السمة الرئيسية لها هي أن هذه المفردات تتشكل أثناء التواصل الطبيعي بين الناس. بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يستغرق تكوين وتشكيل لغة وطنية فترة طويلة إلى حد ما، والتي لا يمكن قولها عن الوحدات المعجمية المهنية. واليوم يتفق علماء اللغة واللغويون على أن المفردات المهنية ليست لغة أدبية، ولكن لها بنيتها وخصائصها الخاصة.

الفرق بين المفردات والمصطلحات المهنية

لا يعلم جميع الأشخاص العاديين أن مصطلحات ولغة التخصص تختلف عن بعضها البعض. يتم التمييز بين هذين المفهومين على أساس تطورهما التاريخي. ظهرت المصطلحات مؤخرًا نسبيًا؛ وتشير لغة التكنولوجيا والعلوم الحديثة إلى هذا المفهوم. وصلت المفردات المهنية إلى ذروتها في التطور خلال أوقات الإنتاج الحرفي.

تختلف المفاهيم أيضًا من حيث استخدامها الرسمي. تستخدم المصطلحات في المنشورات العلمية والتقارير والمؤتمرات والمؤسسات المتخصصة. وبعبارة أخرى، هو عليه اللغة الرسميةعلم معين. يتم استخدام مفردات المهن "شبه رسمية"، أي ليس فقط في المقالات الخاصة أو الأعمال العلمية. يمكن للمتخصصين في مهنة معينة استخدامه أثناء العمل وفهم بعضهم البعض، بينما سيكون من الصعب على شخص مبتدئ أن يفهم ما يقولونه. المفردات المهنية، التي سننظر في أمثلة عليها أدناه، لديها بعض المعارضة للمصطلحات.

1. وجود تلوين عاطفي للكلام والصور - قلة التعبير والعاطفة وكذلك تصوير المصطلحات.
2. تقتصر المفردات الخاصة على أسلوب المحادثة - حيث لا تعتمد المصطلحات على أسلوب الاتصال المعتاد.
3. يعد نطاق معين من الانحرافات عن معايير الاتصال المهني بمثابة توافق واضح مع معايير اللغة المهنية.

بناءً على الخصائص المذكورة للمصطلحات والمفردات المهنية، يميل العديد من الخبراء إلى النظرية القائلة بأن الأخيرة تشير إلى اللغة العامية المهنية. ويمكن تحديد الفرق في هذه المفاهيم من خلال مقارنتها مع بعضها البعض (عجلة القيادة - عجلة القيادة، وحدة النظام- وحدة النظام واللوحة الأم - اللوحة الأم وغيرها).

أنواع الكلمات في المفردات المهنية

تتكون المفردات المهنية من عدة مجموعات من الكلمات:

• الاحتراف.
• التقنيات؛
• الكلمات العامية المهنية.

تسمى الوحدات المعجمية التي ليست ذات طبيعة علمية بحتة بالاحترافيات. تعتبر "شبه رسمية" وهي ضرورية لتعيين أي مفهوم أو عملية في الإنتاج والمخزون والمعدات والمواد والمواد الخام وما إلى ذلك.

التقنيات هي كلمات من المفردات المهنية المستخدمة في مجال التكنولوجيا وتستخدم فقط من قبل دائرة محدودة من الناس. إنهم متخصصون للغاية، أي أنه لن يكون من الممكن التواصل مع شخص لم يبدأ في مهنة معينة.

تتميز الكلمات العامية المهنية بانخفاض التعبير. في بعض الأحيان تكون هذه المفاهيم غير منطقية تمامًا ولا يمكن فهمها إلا من قبل متخصص في مجال معين.

في أي الحالات يتم استخدام المفردات المهنية في اللغة الأدبية؟

غالبًا ما يمكن استخدام مجموعة متنوعة من اللغات المتخصصة في المنشورات الأدبية، ويمكن أن تحل المهارات الشفهية وأحيانًا المهنية والتقنية والمصطلحات المهنية محل المصطلحات عندما تكون لغة علم معين ضعيفة التطور.

ولكن هناك خطورة في الاستخدام الواسع النطاق للاحترافية في الدوريات - فمن الصعب على غير المتخصص التمييز بين المفاهيم المتقاربة في المعنى، لذلك قد يرتكب الكثيرون أخطاء في العمليات والمواد والمنتجات لإنتاج معين. التشبع المفرط للنص بالاحترافية يمنع القارئ من إدراكه بشكل صحيح؛

الوصف الببليوغرافي:

نيستيروفا آي. المفردات المهنية [مصدر إلكتروني] // موقع الموسوعة التعليمية

تحتوي المفردات المهنية على ميزات تسمح للأشخاص من نفس المهنة بالتواصل بحرية. ومع ذلك، فإن الاحتراف ليس بالضرورة مصطلحات. هناك بعض الاختلافات بين المصطلحات والمفردات المهنية. سيتم ذكر هذا في مقالتنا.

مفهوم وخصائص المفردات المهنية

الكلمات المتعلقة بالمفردات المهنية تسمى الاحتراف. فسر هالبرين الاحتراف على أنه "... كلمات مرتبطة بـ. " أنشطة الإنتاجالناس متحدون بمهنة أو مهنة واحدة." في رأيه، ترتبط الاحترافية بالمصطلحات. ويبدو أن الأخيرة تحدد المفاهيم الناشئة حديثًا نتيجة لذلك الاكتشافات العلميةوالتقدم التقني. تشير الاحترافية بطريقة جديدة إلى مفاهيم معروفة بالفعل، وعادة ما تكون أشياء وعمليات العمل (النشاط). تختلف الإحترافات عن المصطلحات في أن المصطلحات هي جزء متخصص من المفردات الأدبية والكتابية، والإحترافات هي جزء متخصص من المفردات العامية غير الأدبية. يتم حجب البنية الدلالية للاحتراف من خلال التمثيل المجازي الذي يمكن أن تكون فيه السمات المميزة عشوائية وتعسفية للغاية. يعتمد ظهور الاحتراف على التخصص الدلالي - تضييق معنى الكلمة.

حتى لا تتدهور في نهاية المطاف إلى العالمية،

لا يمكن إلا أن تنغمس إنسانية الأدب الروسي

مرارا وتكرارا في أعمق جوهرها الشعبي.

في. كوزينوف

من بين القضايا الأكثر إلحاحا للثقافة الحديثة، يسمي V. Kozhinov مشكلة "أصالة أدبنا"، والتي نضجت الحاجة إلى مناقشتها في الوعي العام في القرن العشرين. انعكس الموقف الأيديولوجي لـ V. Kozhinov فيما يتعلق بالأدب الروسي والأوروبي الغربي في عدد من مقالاته في الستينيات والثمانينيات من القرن العشرين. وهكذا، في المقال "وكل لغة فيها ستناديني..." يطور ف. كوزينوف، بالاعتماد على آراء دوستويفسكي، فكر الكاتب الروسي حول "الإنسانية جمعاء باعتبارها جوهر حضارتنا". الهوية الوطنيةونتيجة لذلك - الجودة الأساسية والحاسمة للأدب الروسي.

يؤكد في. كوزينوف فكرته حول الأولويات الروحية للأدب الروسي واختلافه الأساسي عن الأدب الغربي، بما في ذلك الأدب الأمريكي، بكلمات دوستويفسكي من "خطاب عن بوشكين": "أنا... لا أحاول مساواة الشعب الروسي بالغربي". الشعوب في مجالات مجدها الاقتصادي أو العلمي. أنا فقط أقول إن الروح الروسية، وأن عبقرية الشعب الروسي، ربما هي الأكثر قدرة بين جميع الشعوب على اعتناق فكرة الوحدة الإنسانية جمعاء..." مع ملاحظة تقبل الأدب والثقافة الروسية بشكل عام لآداب الشعوب الأخرى، يشكل ف. كوزينوف موقفه الأيديولوجي باعتباره أرثوذكسيًا ووطنيًا بحتًا، مرتبطًا بـ أساس شعبيلكنه في الوقت نفسه يلاحظ التعقيد في فهم أصالة الأدب الروسي وجوهره ذاته، وهو ما لا ينطوي على استنتاجات واضحة وكاملة، مما يجعل القضية مفتوحة للنقاش. النامية وجهة نظر تاريخيةحول الوعي الذاتي الأدبي الروسي، في نفس المقال، يستشهد ف. كوزينوف بكلمات بيلينسكي حول الأصالة الروسية، والتي تكمن في القدرة على "تقليد" حياة شخص آخر بسهولة، لأنه "من ليس لديه اهتماماته الخاصة، فمن السهل قبوله". آحرون'." وعلى النقيض من بيلينسكي، رأى تشاداييف في الوعي والثقافة الروسية "محكمة ضميرية في العديد من الدعاوى القضائية" ومهمة تعليمية عظيمة "لتعليم أوروبا مجموعة لا حصر لها من الأشياء".

لكن "الإنسانية جمعاء" الأدب الروسيينظر إليها V. Kozhinov بمعنى مزدوج: باعتبارها صفة إيجابية "مثالية"، و"في نفس الوقت باعتبارها صفة "سلبية" بشكل لا لبس فيه". هذا الغموض، وفقا للناقد، يكمن، من ناحية، في "التنوع الذي يفهم به الشخص الروسي الجنسيات الأخرى" (بيلينسكي) ليس مناسبًا دائمًا، ومن ناحية أخرى، في هذا يتفق كوزينوف مع أحكام تشاداييف ، في غياب "حياتنا" و"الأنانية الوطنية"، مستشهدين كمثال باقتباس لفيلسوف روسي: "نحن ننتمي إلى تلك الأمم التي لا تبدو وكأنها جزء من الإنسانية، ولكنها موجودة فقط لتمنح العالم بعضًا من الإنسانية". "درس مهم"، أي، كما يخلص ف. كوزينوف، يجب أن نتحدث عن "مهمة عالمية" لروسيا، مدعوة لتكون "محكمة ضميرية" لأوروبا. وهكذا، يتحدث V. Kozhinov، بعد Chaadaev وDostoevsky، عن الدور الخاص للثقافة الروسية، الواقعة بين "الشرق" و "الغرب"، وإقامتها في حالة طفولية، أو "التخلف" (بوشكين) بمثابة الأساس "نعيم المستقبل" (تشاداييف)، وبالتالي تجسيد المثل الأعلى في المستقبل، والتوجه نحو عملية تطوير هذا المثل الأعلى "المتعالي". V. Kozhinov يسمي "الإنسانية الشاملة" و "العالمية" الصفات الأساسية للأدب الروسي، والتي تشكلت في عملية تطوره التاريخي بأكمله، أي "هذه ليست بعض الجودة المعطاة مسبقًا والجاهزة، ولكن على وجه التحديد المهمة التي تحدد تطورها، حتى مهمة عظمى<… >والإرادة الإبداعية التي تحرك حياتها كلها..."

بالانتقال إلى فهم هذه الإرادة الإبداعية، يناقش في. كوزينوف الجانب الآخر من عالمية الأدب الروسي وتعدد استخداماته، وهو ما أشار إليه تشاداييف وبيلنسكي ودوستويفسكي في عصرهم، أي إغراء أوروبا، والإعجاب بالثقافة الغربية وطريقة التعامل معها. الحياة، وللخروج من هذا الوضع المهين، يحتاج الأدب الروسي إلى أن يصبح من الطراز العالمي، أي جعل أعمال الأدب الروسي "ملكية لقطاعات واسعة من المجتمع الأوروبي" (تشاداييف).

في مقالات نقديةيشكل V. Kozhinov مفهوما تاريخيا ودينيا لتطوير الأدب الروسي، لا ينفصل عن النظرة الأرثوذكسية للعالم. الأدب الروسي، مثل الشعب الروسي، تم تشكيل روس كدولة، وفقًا لـ V. Kozhinov، على أساس الأساس الديني لأعلى قوة تحت تأثير المسيحية الأرثوذكسية، والتي تم اعتمادها في القرن العاشر من بيزنطة أصبح تعبيرا عن الإرادة الحرة للدولة، وبفضله كان هناك اتحاد بين الإيمان والسلطات. تم اختيار هذا المبدأ لبناء الدولة الروسية من قبل الأمير فلاديمير، مسترشدًا بالفكرة البيزنطية حول قدرة الله المطلقة، الذي يكون منفذ إرادته على الأرض هو الإمبراطور، الملك المطلق، ومن هنا نشأ لقبه - المؤلف، منفذ إرادة الله في الأرض. في معرض حديثه عن تفاعلها مع بيزنطة، وهو أمر حاسم بالنسبة لمصير روسيا، يتتبع ف. كوزينوف الروابط الثقافية مع الإمبراطورية الأرثوذكسية، واصفًا إياها بأنها ذات صلة، عندما لا تقبل روس الثقافة البيزنطية بالقوة، ولكن "تقبل طوعًا تمامًا" الثقافة البيزنطية، وتجري منهجًا ثابتًا الحوار معها مما ساهم في ظهور وتطور الثقافة الروسية بشكل عام بما في ذلك عمارة الكنيسة ورسم الأيقونات والأدب.

يتتبع V. Kozhinov تكوين الأدب الروسي حتى زمن المتروبوليت هيلاريون و"خطبته عن القانون والنعمة" التي كتب عنها في مقال "حول أصول الأدب الروسي". عمل هيلاريون والواقع التاريخي لعصره”، نقلاً عن كلام المتروبوليت: “لقد غاب نور القمر عندما أشرقت الشمس، وهكذا أفسح القانون المجال للنعمة”. علاوة على ذلك، يقول الباحث، فإن "الكلمة..." تحدد الخصائص الأساسية للعالم الأرثوذكسي الروسي والثقافة الروسية وترسم مسارها مزيد من التطوير: "... فيه [في "كلمة القانون والنعمة."" — إل إس.] هذا الفهم الشامل لروسيا والعالم، والإنسان والتاريخ، والحقيقة والخير، والذي ظهر بعد ذلك بكثير القرنين التاسع عشر والعشرين، متجسدًا بأكبر قدر من القوة والانفتاح في الأدب والفكر الكلاسيكي الروسي - في أعمال بوشكين ودوستويفسكي وغوغول وإيفان كيريفسكي وألكسندر بلوك وبافيل فلورنسكي وميخائيل بولجاكوف وباختين. بناءً على فكرة هيلاريون بأن الأرثوذكسية موجهة إلى جميع الشعوب، بعد ثمانية قرون، قبل دوستويفسكي وطور فكرة الكاتب الروسي القديم حول الاستجابة العالمية للأدب الروسي باعتباره أدبًا أرثوذكسيًا، أي. مستوحاة من "النار الروحية" التي وهبها الله (دوناييف).

يصف V. Kozhinov جوهر العالم الغربي ووعيه الذاتي، بناءً على أحكام مماثلة لهيجل وشاداييف، كظاهرة فردية ذاتية بحتة، وكان الغرض منها "تحقيق الحقيقة المطلقة باعتبارها تقرير المصير الذي لا نهاية له "الحرية"، و"جميع القبائل البشرية الأخرى... موجودة كما لو كانت بإرادتها"، مما جعل من الممكن الحديث عن التناقضات والتباينات التي لا يمكن التغلب عليها في المسيحية الغربية والشرقية، والتي شكلت في البداية ليس فقط الثقافة، ولكن أيضًا سمات المسيحية. النظرة العالمية الغربية الكاثوليكية والأرثوذكسية البيزنطية.

الهوية الدينية الثقافة الغربيةويعود الأدب إلى عقيدة العهد القديم اليهودية القديمة والكاثوليكية البروتستانتية في الاختيار والقدر، والتي أصبحت الأساس الأيديولوجي للقيم الإنسانية القائمة على اختلاط وعلمنة الفئات الدينية المختلفة، وكانت نتيجتها “الذاتية”. "الفردية المؤكدة" (A. F. Losev) ، المقابلة لمفهوم "الإنسان-الله". أصبحت المركزية البشرية والإنسانية دم ولحم الروح الغربية، "الروح الفاوستية"، كما عرّف أو. سبنجلر جوهر الشخصية الغربية، التي "هي... قوة تعتمد على نفسها". وتبين أن هذا هو ثمن الخير وتشبيه المغوي بالله كما جاء في العهد القديم: "... وتكونون مثل الآلهة، أولئك الذين يعرفون الخيروالشر» (تك 3: 5). تبين أن الأدب الأوروبي الغربي منغمس في عملية تأكيد الذات الفردية واليودايمونية، والبحث عن وجود عالمي لـ "أنا" الفرد، وكلمات الإنجيل "ماذا ينفع الإنسان إذا ربح العالم كله، ولكن يفقد روحه؟" (متى 16:26) أصبحت ذات صلة بالغربيين على وجه التحديد بأطروحة "اقتناء العالم"، أي الكنوز الأرضية، على عكس الطريقة الأرثوذكسية لخلاص الروح. لقد أنجز عصر النهضة المهمة الجبارة حقًا المتمثلة في تكوين الأمم و"الوعي الذاتي الوطني"، لأنه "في هذا العصر استوعب الأدب التنوع المحدد لحياة الأمة وكشف عن عنصر الشعب. من ناحية أخرى، فإن الأدب يؤكد على الشخصية الإنسانية السيادية (الفرد)"، ويتحول إلى "شيء لنفسه،" - هكذا يميز V. Kozhinov عملية تكوين الوعي الأدبي الغربي. كان خلال عصر النهضة، تحت التأثير القوي للوثنية القديمة، تم تشكيل الفردية الإنسانية، وتم تنشيط علمنة الكنيسة، الأمر الذي سيؤدي في النهاية إلى أحداث الإصلاح. كان بترارك هو الأول، بحسب أ.ف. تحدث لوسيف عن "العصور القديمة المشرقة، وعن الجهل المظلم الذي بدأ بعد أن أصبحت المسيحية الدين الرسمي وبدأ أباطرة الرومان في عبادة اسم المسيح، وعن العودة المتوقعة إلى المنسيين". المثالية القديمة". مرتكز على الفلسفة القديمةأفلاطون وأرسطو، تظهر رؤية علمانية للعالم، مما يخلق رجلاً عملاقًا محاطًا بـ "كائن مفهوم جماليًا" (A. F. Losev). وهكذا، تم تحديد الطابع الفلسفي العقلاني وفي نفس الوقت الحسي النشوة للوعي والأدب الغربيين، استنادا، من ناحية، إلى المفهوم الأرسطي للمحاكاة، ومن ناحية أخرى، العودة إلى نظرية أفلاطون الصوفية عن المحاكاة. الإبداع الفني، والذي بموجبه يكون مصدر الإبداع هو الهوس نوع خاصإلهام، تعطى للفنانبالقوى الإلهية العليا، وليس بالعقل. "بعد كل شيء، ما تقوله عن هوميروس،" يقول سقراط ليونان، "كل هذا ليس من الفن والمعرفة، ولكن من القرار الإلهيوالهوس."

كان مسار الأدب الروسي، وفقا ل V. Kozhinov، مختلفا تماما، وكان يهدف إلى "إشعال النار الروحية والحفاظ عليها في قلوب الإنسان" (Dunaev). على هذا الأساس، يبرر ف. كوزينوف المواجهة بين الأدبين: “إن المقارنة أو حتى التعارض المباشر بين السمات المميزة للحياة في أوروبا الغربية وروسيا بطريقة أو بأخرى يمر عبر كل أدبنا، وعلى نطاق أوسع، الوعي العام". أحد العوامل المهمة في مقارنة أدبين لـ V. Kozhinov هو خصوصيات الإدراك والتأثير الأدب الغربيإلى اللغة الروسية. لقد كان الفن الغربي دائمًا جذابًا للثقافة الروسية، مما أدى إلى العبادة، وأحيانًا التقليد الأعمى، والنسخ، وما إلى ذلك. يتتبع V. Kozhinov الانبهار بالغرب على المدى الطويل عملية تاريخيةفي تطور الثقافة الوطنية: "... عرف الروس، مثل أي شخص آخر، كيف يقدرون هذا التجسد الغربي، بل إنهم في بعض الأحيان يذهبون إلى أبعد من ذلك، وينكرون "التجسد" الروسي الخاص بهم من أجل الكمال الأوروبي". ومع ذلك، فإن هذا "التجسيد الناقص"، "التشييء غير الكافي" هو الذي وفر "التكرار في الطاقة الروحية" (كوزينوف)، المتأصل في الأدب الروسي، والذي سمح لغوغول من "المسافة الجميلة" لإيطاليا بسماع أغنية روسية وشاهد "مسافة متألقة ورائعة وغير مألوفة من الأرض".

من خلال التمييز بين القيم الروحية للأدب الروسي والغربي، يصف V. Kozhinov في الواقع كرونوتوبًا محددًا، في إطار العلاقات المكانية والزمانية تؤدي إلى فئتي "العالم الروسي" و"العالم الأوروبي"، والتي لها مفاهيمها الأساسية الخاصة : « الفرد والأمة" في الأدب الغربي، و"الشخصية والشعب" في الثقافة الروسية.

"جماليات الوجود" و "جماليات الشيء" باعتبارها "عناصر عضوية لجماليات أوروبا الغربية" (كوزينوف) والوعي تسمح لنا بالحديث عن استبدال الأفكار الدينية والأخلاقية حول الإنسان والعالم بأفكار جمالية إنسانية ومعادية للوجود. تلك المسيحية، التي قادت الأدب الغربي وبطله في نهاية المطاف إلى "الاكتمال المطلق للتمتع بكنوز الأرض" (دوناييف) أو إلى التجربة الوجودية لموت المرء باعتباره خلاصًا من واقع قبيح ومبتذل. لذلك، مع كل عيوب واضطرابات الحياة في روسيا، ظل الأدب "دافعًا حيًا للإنسان والناس"، حيث كان موضوع الصورة روحًا حية، موجهة إلى العالم استعدادًا للمعاناة والتعاطف، للتكفير عن خطاياها والإجابة عنها لمعاصريها وأحفادها ، لأنه في الفهم الأرثوذكسي "المعاناة ليست شرًا للإنسان ، الخطيئة شر" (نوفوسيلوف).

لتتبع تفاصيل العلاقة بين روس والغرب والشرق، ينتقل ف. كوزينوف إلى فترة ظهور أوروبا الغربية، مؤكدا على الطبيعة العدوانية للقبائل الجرمانية البربرية، التي بنت دولها على مبادئ العنف والعنف. القمع، وهو ما أشار إليه هيغل بشكل صحيح، والذي استشهد بتصريحه في هذا الشأن ف. كوزينوف: "بدأ الألمان بـ... قهر الدول المتهالكة والفاسدة للشعوب المتحضرة".

بالفعل الملاحم البربرية الأولى، التي تم إنشاؤها على أنقاض العصور القديمة الرومانية، قدمت أمثلة على الأعمال البطولية وحرية روح العصر الجديد. الشعوب الأوروبية، يظهر "الافتقار إلى القداسة والعداء الخاطئ تجاه الله" (نوفوسيلوف) ("أغنية رولاند"، "أغنية نيبيلونج"). إن تاريخ الغرب، بحسب تعريف ف. كوزينوف، "هو استكشاف بطولي حقيقي للعالم". ومع ذلك، في التأكيد البطولي على الحرية المطلقة، فإن بطل الأدب الغربي، "الراضي عن حالته الأخلاقية" (إ. كيريفسكي)، لا يختبر التوبة، وإذا أعدنا صياغة دوستويفسكي، فإنه يقبل "الخطيئة من أجل الحقيقة". هؤلاء هم أبطال الأعمال التي تم إنشاؤها في الفترة الأكثر حضارية على ما يبدو لتطور الأدب الأوروبي من عصر النهضة إلى الكلاسيكية الواقعية التاسع عشرقرون من قبل كتاب بارزين مثل شكسبير، بايرون، شيلي، كليست، هوفمان، هوغو، ستيندال، بلزاك، فلوبير، ديكنز، ثاكيراي، وما إلى ذلك. وبالتالي، فإن الرغبة في العدالة المطلقة، ولكن المفهومة بشكل فردي تدفع هاملت شكسبير وكولهاس كليست إلى الدموية. الجرائم. ونتيجة لأعمالهم البطولية "يهلك العالم وتنتصر حقيقة" القانون البشري. يسمي هوراشيو محتوى "القصة" المستقبلية عن أفعال هاملت "قصة أفعال غير إنسانية ودموية، وعقوبات عشوائية، وجرائم قتل غير متوقعة، ووفيات، مرتبة حسب الضرورة عن طريق الشر...". حتى الكاره المتحمس للطبيعة البشرية، مارتن لوثر، يدعو مايكل كولهاس بأنه "رجل ملحد وفظيع" (كليست)، على الرغم من أن كولهاس هو نتيجة واضحة للأخلاق البروتستانتية، التي أزالت عن الإنسان كل مسؤولية عن أفعاله، لأن طبيعته هي تضررت الخطيئة دون أمل في الاسترداد ومصير الجميع محدد مسبقًا بإرادة الله، مما أعطى الإنسان البروتستانتي حرية عمل أكبر من المؤمن الكاثوليكي، ولكنه في نفس الوقت أدى إلى اليأس (س. كيركجارد). إن التعطش للحرية المطلقة دون الاعتماد على الله يقلب الغربيين أبطال رومانسيونبايرون وشيلي وهولدرلين إلى متمردين منفردين يدعون إلى "المساواة الإلهية" (شيلي، "صعود الإسلام") من خلال دماء التمرد الثوري.

اتجاه آخر للصفات المطلقة المعاكسة للتمرد، أي الخير والشر لأبطال الكتاب الإنسانيين هوغو وديكنز، يبدو وكأنه نوع من الأقدار، كما يعتقد ف. كوزينوف، فإنهم "يتم وزنهم وقياسهم"، والذي، وفقا ل الناقد، في الأدب الروسي "يظهر على أنه قيود، ورضا عن النفس، ودوغمائية"، ويتناقض مع الأفكار الأرثوذكسية حول حب الجار، وإنكار الذات، والتضحية بالنفس دون توقع المكافأة. الأدب الغربي، حتى في رغبته في التبشير الأصيل القيم الأخلاقيةويطلقها ويحولها إلى فضائل مثبتة قانونًا تتطلب مكافآت مادية وتمجيدًا ذاتيًا للشخص الفاضل. هذه هي الطريقة التي تتعزز بها الفكرة البروتستانتية عن الحب النشط والعملي للناس، ويتم التعبير عنها في تحقيق الهدف الدنيوي (العملي) للإنسان الغربي بالاشتراك مع القانون القانوني.

ولكن في الوقت نفسه، فإن V. Kozhinov، الذي يحدد تفاصيل الأدب الروسي والغربي، لا يهدف إلى إنكار أحدهما من أجل الآخر. كلاهما يمر بطريقته الخاصة في البحث والاكتشاف وفهم الحياة والإنسان: "كان لدى كل من روسيا والغرب خيرهما غير المشروط وشرهما غير المشروط على حد سواء، وحقيقتهما وأكاذيبهما، وجمالهما الخاص وروحهما الخاصة". القبح الخاص." لقد كانت المهمة الروحية العظيمة للأدب الروسي واضحة بالفعل نهاية القرن التاسع عشرالقرن الذي بدأ الكتاب الغربيون في الاعتراف به. أعطى دوستويفسكي في "خطابه عن بوشكين" زخماً لفهم دور الثقافة الروسية على نطاق عالمي: "... الروح الروسية،... ربما تكون عبقرية الشعب الروسي هي الأكثر قدرة، من بين جميع الشعوب، لتجسيد فكرة وحدة الإنسان جمعاء...”. أحد أسباب النظرة الجديدة للأدب الغربي إلى الأدب الروسي هو صياغة المشكلات الملحة وعدم القدرة على حل هذه المشكلات. لأنه في حالة "موت الله" (نيتشه)، توقف مجتمع أوروبا الغربية عن سماع "نداء الله" (غوارديني)، والذي اعترف به أيضًا اللاهوتيون الغربيون. بعد أن دخلت في تحالف مع اللاوعي (بدءًا من رومانسية جينا)، أعادت الجماليات الغربية في العصور اللاحقة، وخاصة في الحداثة وما بعد الحداثة، تقييم القيم، مما أدى إلى تجريد الوعي والإبداع من إنسانيته؛ وفقًا للفيلسوف الحديث أورتيجا إي جاسيت، "أصيب الرجل الغربي بالمرض بسبب ارتباك واضح، ولم يعد يعرف أي النجوم يجب أن يتبع" (أورتيجا إي جاسيت).

بالنظر إلى الأدب الروسي من موقع عدم اتساقه مع مشاكل الجماليات الغربية، فإن ف. كوزينوف يبحث مع ذلك عن نقاط اتصال بين الأطراف المتضادة، منتقلاً إلى فكرة الحوار الباختينية، "التي يمكن أن تشارك فيها الأصوات البعيدة للغاية على قدم المساواة". إن "حوار الثقافات" الذي اقترحه ف. كوزينوف يمكن أن يكون بمثابة وسيلة للتفاهم المتبادل على عكس "الجدلية الأحادية" لهيجل، والتي ستظهر "الإرادة الإبداعية" الحقيقية للأدب الروسي - "الاستجابة العالمية". يتحدث V. Kozhinov مرارًا وتكرارًا عن التأثير الذي لا شك فيه للأدب الروسي على الأدب العالمي، مؤكدًا بدقة على الأساس الديني لمثل هذا التقارب، المنبثق من الطبيعة الليتورجية المجمعية للثقافة الروسية، والتي يكتب عنها في مقال "موحد وشامل": "... تم نشر عدد من الأعمال في الغرب حول الليتورجيا الأرثوذكسية، والتي وضعت أعلى بما لا يقاس من العبادة الكاثوليكية." في مقال "عيب أم أصالة؟" يستشهد بتصريحات دبليو وولف، أحد كلاسيكيات الحداثة الإنجليزية، حول روحانية الأدب الروسي، والتي من الواضح أنها تفتقر إلى الأدب الغربي: "إن الروح هي إحدى العناصر الرئيسية الشخصياتالأدب الروسي... ربما لهذا السبب بالتحديد يتطلب هذا الجهد الكبير من رجل إنجليزي... الروح غريبة عنه. حتى كارهة للشفقة... نحن أرواح معذبة، بائسة، مشغولة فقط بالكلام، بالانفتاح، بالاعتراف..." إن "التجميع" و"الجماعية" للأدب الروسي، كما يعتقد ف. كوزينوف، نقلاً عن بيان ن. بيركوفسكي، هو نموذج للثقافة الغربية، لأنه "ليس ملحوظًا دائمًا بالنسبة له، فهو بمثابة وسيلة للذات". - المعرفة، تخبره عن مصادر الحياة تلك، التي لديه أيضًا..."

في القرن التاسع عشر، تحدث P. Merimee، الذي درس بعمق اللغة والأدب الروسي، عن الحاجة إلى إدراك واتباع التقاليد الأدبية الروسية. وهو يعتبر أن المعيار الرئيسي للأدب الروسي هو حقيقة الحياة التي لا يجدها الأدب الفرنسي: "شعرك يبحث عن الحقيقة أولاً، والجمال يظهر لاحقاً من تلقاء نفسه. على العكس من ذلك، يتبع شعراؤنا المسار المعاكس، فهم يهتمون في المقام الأول بالتأثير، والذكاء، والتألق، وإذا أصبح من الممكن، بالإضافة إلى كل هذا، عدم الإساءة إلى الواقعية، فمن المحتمل أن يأخذوا هذا بالإضافة إلى ذلك. " الروح الحيةرأى فلوبير الثقافة الروسية في تورجنيف، واصفًا إياه في رسائله بـ "تورجنيف الخاص بي". ويعرّف تأثير أعمال تورغينيف بأنه "صدمة" و"تطهير للدماغ".

ومع ذلك، حتى الآن، لم تصبح شفقة "الإنسانية الشاملة" و"القومية" هي الجوهر الروحي للأدب الغربي بسبب انغماسها في البحث عن وعيها الفردي وتقرير مصيرها المتغطرس فيما يتعلق بـ "الخارج". العالم - الطبيعي والبشري - باعتباره "إلهًا إنسانيًا" والذي كان دائمًا بمثابة وسيلة لتبرير الذات. في هذه المناسبة، يتذكر V. Kozhinov بيان I. Kireevsky، الذي حدد بدقة الفرق الأساسي بين الرجل الغربي: إنه دائما "راضي عن حالته الأخلاقية<…>فهو طاهر تمامًا أمام الله والناس". في حين أن "الشخص الروسي"، يلاحظ I. Kireevsky، "يشعر دائما بوضوح عيوبه". ينعكس هذا "النقد الذاتي" والحاجة إلى "الإعدام الأخلاقي" في الأدب، ويصبح أيضًا من ممتلكاته المهمة، ويعود إلى المثل المسيحي المتمثل في التغلب على الكبرياء والتواضع. وفي «النقد الذاتي» للأدب الروسي، رأى ف. كوزينوف اتجاهه المثالي، الذي لا يميز الواقعية النقدية الغربية، كما يتحدث عنه الناقد في مقال «الأدب الروسي ومصطلح «الواقعية النقدية»». في مناقشاته حول أنواع الواقعية في التقاليد الأدبية المحلية والأجنبية، يضع V. Kozhinov نفسه مهمة "تحديد طبيعة العملية التاريخية والأدبية الروسية". يربط كوزينوف الاتجاه النقدي في الأدب الغربي بتقرير المصير والوضع المستقر للنظام البرجوازي، ومن هنا جاءت شفقة الأدب الغربي الكاشفة الواقعية النقدية"، وهي مبنية فقط على نقد الجوانب السلبية للحياة البرجوازية بشكل عام، والبحث عن المثل الأعلى الإيجابي، الذي بدونه لا يمكن لأي ثقافة أن توجد، يقتصر على صورة "" خصوصيةالناس" (ديكنز). إدراكًا لـ "العنصر النقدي القوي المنكر" في الكلاسيكيات الروسية، لا يعتبر ف. كوزينوف أن هذا النقد هو الصفة الرئيسية والمحددة للأدب الروسي، والتي يجب أن يهدف مسارها إلى البحث عن المثل الأعلى الإيجابي، الذي يجب أن يكون تحدث دوستويفسكي: "المثل الأعلى هو أيضًا واقع، مثل القانوني كالواقع الحالي".

عصر العشرين - أوائل الحادي والعشرينيتم تمثيل القرون على حد تعبير فياتش. إيفانوف، "الثقافة النقدية"، التي تتميز بـ "تزايد الاغتراب... والمنافسة الحتمية للحقائق الأحادية الجانب والقيم النسبية". الأدب الغربي في مطلع القرن، مع استمراره في تطوير موقف أسطوري وصوفي-عالمي آخر تجاه الواقع (بروست، هيس، جويس، كامو، سارتر، وما إلى ذلك)، يتبع طريق الفلسفية النيتشوية وتأكيد “الفلسفة الفاوستية”. "روح" الحيازة العالمية (سبنجلر)، أي رغبات السيطرة على العالم. تم استبدال الوعي الديني (المسيحي) بالجمالية الفنية دين جديد(بدءًا بالرومانسية)، ومواصلة تطوير المفهوم الأسطوري للفن. لكن في الوقت نفسه، يصبح المفهوم الرومانسي للعوالم المزدوجة غير ذي صلة في أدب الحداثة، حيث سيتم استبدال الانجذاب نحو المطلق الإلهي (العالم المثالي للفن) بفئات الوعي والعالم المنفصل والمجزأ (العالم المثالي للفن). أبطال هيس - هالر، دبليو وولف - أورلاندو، ج. جويس - بلوم، بروست - مارسيل، سارتر - روكينتين، إلخ). بطل الحداثة الحديثة و أدب ما بعد الحداثةيحصل على مكانة "الرجل المسيحي الفرعي" - سوبرمان (نيتشه). لقد تغلب في نفسه على مشاعر الذنب والرحمة والعار والمسؤولية الأخلاقية، ومقارنتها بغريزة الحفاظ على الذات وروحانية الأنا العليا التي تسامتها الغرائز (بحسب فرويد)، مما أدى إلى إدراك "فقدان الروح" "،" اضمحلال الروح "في غياب المشاعر الدينية والقيم الروحية. لقد شرع الأدب الغربي في القرن العشرين في السير على طريق "التجريد من الإنسانية"، كما لاحظ النقاد الأوروبيون والأمريكيون أنفسهم (أو. سبنجلر، إتش. أورتيجا إي جاسيت، دبليو. وولف، إم. هايدجر، جي. هويزينجا، إتش. بلوم). ، وما إلى ذلك) وفي البحث عن الدعم الروحي، لا يزال الإنسان الغربي يعتمد على نفسه، على "ذاته" (سي يونغ)، التي تعبر عن نفسها من خلال الفن وفي أشكال فنية مختلفة، والتي تحتوي، على حد تعبير نيتشه، "" أعلى كرامة، لأن الظاهرة الجمالية والعالم لها ما يبررها في الأبدية. بعد استبعاد القيم المسيحية من نظرتها للعالم، تعمل الفلسفة الجمالية الغربية على تنمية تقييم "فني" للحياة، حيث لا يوجد سوى "فنان إلهي خالي من الهموم وغير أخلاقي" (نيتشه)، يتجاوز الخير والشر، وخالي من التناقضات. من أجل المتعة. يُعلن أن التعاليم المسيحية في عصر الحداثة وما بعد الحداثة معادية للفن، لأنه، كما يقول نيتشه، يشكل عائقًا أمام الغرائز المتحررة و"بصدقه الإلهي، يدفع الفن إلى عالم الأكاذيب"، أي. ينكره، ويلعنه، ويدينه." مهمتها الرئيسية حديثة الفن الغربييرى، على النقيض من الاتجاه المسيحي لـ "الإنسانية جمعاء"، الصورة "الفنية والمعادية للمسيحية" (نيتشه) لـ "غريزة الحياة"، تلك الصورة اللاواعية وغير الشخصية التي تلقت في الفلسفة الجمالية (بفضل نيتشه) تعريفًا لـ "غريزة الحياة". “الديونيسيانية”. الحديث عن الأدب الغربي الحديث، وخاصة الأدب الأمريكي، في مقال “انتباه: الأدب الأمريكي اليوم. إنجازات وحسابات خاطئة للدراسات الأمريكية السوفيتية "يصف ف. كوزينوف الاتجاهات الرئيسية لثقافة ما بعد الحداثة، بالعودة إلى الغرائز الفسيولوجية النيتشوية-الفرويدية للتحرر الكامل للفرد، والتي "يُقبل الواقع الوحيد للوجود<…>هذه بيولوجية ونفسية بحتة، في المقام الأول اللاوعي والدوافع والحالات … “ مع الاستمرار، كما يعتقد ف. كوزينوف، في اتباع "الأفكار المبتذلة حول عبثية الوجود"، يظل الأدب الغربي مخلصًا للقيم غير الأخلاقية للواقع البرجوازي، و"التأثيرات" البدائية والأساطير، لأنه في العالم المتحرر من القانون والمقدس في وعي ما بعد الحداثة، حيث تفقد مسائل الإيمان والأخلاق معناها، يصبح الفن نفسه جزءًا من نشاط الابتكار البرجوازي الذي يوفر الربح المادي. لقد أصبح الكفر والفجور، المرتفع إلى المطلق، المعيار الرئيسي النشاط الإبداعيالكتاب والناشرون الغربيون المعاصرون، سواء من ما بعد الحداثيين أو المحافظين الجدد (د. أبدايك، ن. ميلر، ن. بودهوريتز، س. سونتاغ، وما إلى ذلك)، الذين وضعوا إبداعهم "التقدمي" في خدمة الأيديولوجية الأمريكية للعنف والاستعباد العالمي وفي الواقع، كما يؤكد V. Kozhinov، نقلا عن الكلمات كاتب أمريكيبروكس، أحد المحرضين على فكرة "التمرد" العام، يثير ثورة ما بعد الحداثة، نفس الفوضى المسيطر عليها، "حيث سيحكم الشباب ذو العقلية الفوضوية على أنقاض الثقافة والأخلاق والقيم الروحية المنفجرة" مقبولة الآن في العالمين الغربي والشرقي. في هذا الصراع الأيديولوجي المسيس بين أضداد الثقافة الحقيقية، المبنية على القيم المسيحية التقليدية، و"الثقافة المضادة" للطليعة والمحافظين الجدد، يرى في. كوزينوف الخطر الرئيسي الذي يهدد تطوير الأدب الحقيقي والحفاظ عليه ، الذي لا يدعو إلى تمرد فوضوي، بل إلى حالة روحية مقدسة، هذا ما قاله الكلاسيكيون الروس، الذين يناشدهم الناقد دائمًا: “يجب أن يكون الفن مقدسًا. قال غوغول: "إن الإبداع الحقيقي للفن فيه شيء مهدئ وتصالحي في حد ذاته".

إن تنفيذ "الإرادة الإبداعية" في العصر الحديث، من وجهة نظر ف. كوزينوف، هو قدرة الأدب على "الحفاظ على وحدة الجنسية والإنسانية وتطويرها"، لأنه، كما يعتقد الناقد، "عموم- "الإنسانية" ليست "تأكيدًا ذاتيًا وطنيًا بحتًا"، والارتقاء فوق الشعوب والثقافات الأخرى، والسمة هي "أساسها الوطني والشعبي المميز".

ملحوظات

1. أندريف إل.جي. كيف انتهى تاريخ الألفية الثانية // الأدب الأجنبي في الألفية الثانية. 1000-2000. - م.، 2001.

2. أسموس ف. أفلاطون. - م.، 1975.

3.Guardini R. انهيار الصورة العالمية للعصر الجديد والمستقبل // الوعي الذاتي بالثقافة والفن في القرن العشرين. أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية: المجموعة. مقالات. - م، 2000.

4.جوجول إن.في. مقاطع مختارة من مراسلات الأصدقاء/ في كتاب: تأملات في القداس الإلهي. - م، 2006.

5. دوستويفسكي إف إم. ممتلىء مجموعة مرجع سابق. في 30 مجلدا. ط 21. ل: 1980. ص 75-76.

6. دوناييف م.م. الإيمان في بوتقة الشك. "الأرثوذكسية والأدب الروسي." الموارد الإلكترونية: http://sdruzhie-volga.ru/knigi/o_zhizni/m.m-dunaev-vera_v_gornile_somnenij.htm

7.إيفاشيفا ف.ف. تاريخ أوروبا الغربية أدب القرن التاسع عشرقرن. - م، 1951.

8. كوزينوف ف.ف. حول الوعي القومي الروسي - م، 2004.

9. كوزينوف ف.ف. تأملات في الأدب الروسي. - م.، 1991.

10. كوزينوف ف.ف. روسيا كحضارة وثقافة. - م، 2012.

11. كوزينوف ف.ف. الخطيئة وقداسة التاريخ الروسي. - م، 2006.

12. كلايست جي خطوبة في سان دومينغو. روايات - م، 2000.

13. لوسيف أ.ف. جماليات النهضة - م.، 1978.

14. نيتشه ف. ولادة المأساة من روح الموسيقى // مرجع سابق. في مجلدين - م، 1990. T.1. ص.75.

15. نيتشه ف. هكذا تكلم زرادشت. مقالات. - مينسك، 2007.

16. أورتيجا وجاسيت. موضوع عصرنا // الوعي الذاتي بالثقافة والفن في القرن العشرين. أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية: المجموعة. مقالات. - م، 2000.

17. فلوبير ج. في الأدب والفن والكتابة - م.، 1984.

18. تشادايف ب.يا. رسائل فلسفية. المورد الإلكتروني: http://www.vehi.net/chaadaev/filpisma.html

19. شكسبير هاملت - مينسك، 1972.

20. شيلي. أعمال مختارة – م , 1998 .

21. شبنجلر أو. تراجع أوروبا. المجلد 2 // الوعي الذاتي بالثقافة والفنون في القرن العشرين. أوروبا الغربية والولايات المتحدة الأمريكية: المجموعة. المقالات - م، 2000.

سؤال مثير للاهتمام، لكنه يحتاج إلى إعادة صياغته قليلا. كان هناك القليل جدًا من التقليد (مثل الانتحال الذليل للأجهزة الأسلوبية، ونسخ المؤامرات، وسرقة الصور) للكتاب الغربيين بين أعمال المؤلفين الكلاسيكيين الروس. لكن التأثير كان أكبر بكثير. ولذلك فمن الأفضل صياغة السؤال: "هل يمكن اعتبار أن تطور الأدب الروسي حدث بسبب تأثير الأدب الغربي؟"

دعونا نحصر السؤال في إطار الأدب الروسي الكلاسيكي، دون الخوض في القرن العشرين، لأنه بعد هذا الخط تبدأ الحداثة، وهناك تأثير من نوع مختلف تمامًا. أنا شخصياً أعتقد أنه لا يمكن اعتبار الأمر بهذه الطريقة. كان تأثير الأدب الغربي على الكتاب الكلاسيكيين الروس على نطاق مثير للإعجاب، هذا أمر مؤكد. ومع ذلك، سيكون من الخطأ ربط تطور الأدب الروسي بالتأثير الغربي بشكل كامل. تشير صياغة السؤال إلى أنه لو لم يحدث هذا التأثير، لكان تطور الأدب الروسي قد توقف، ولن يكون لدينا الآن الأدب الكلاسيكي الذي نحبه كثيرًا. ومع ذلك، لو لم يكن هذا التأثير موجودا، لكان التطور قد استمر كالمعتاد، لكن العديد من الأعمال المألوفة لدينا كانت ستكتب بأسلوب مختلف أو لم تكن لتكتب على الإطلاق. ربما سيتم استبدالها بأشياء مختلفة تمامًا، مكتوبة بأسلوب مختلف. لا يوجد كتاب لم يتأثروا بمؤلفين آخرين. للحصول على الاهتمام الإبداع الأدبيوالبدء في الكتابة، يجب عليك أولاً أن تبدأ بالقراءة وتنجرف في القراءة. ولذلك، لو لم يكن هناك تأثير للأدب الغربي، لكان هناك تأثير، على سبيل المثال، للأدب الشرقي. بالإضافة إلى ذلك، بدأ العديد من الكتاب الكلاسيكيين الروس أعمالهم من خلال استلهام أعمال أسلافهم من الكتاب الروس الآخرين. وكان الدافع الرئيسي للأدب الكلاسيكي الروسي دائما هو انعكاس الواقع الروسي، وخاصة في أسلوب الواقعية. وهذا يعني أن كتب الكلاسيكيات الروسية كانت دائمًا، كما أصبح من المألوف الآن أن نقول، "إطار" الحياة الروسية. تحدث عالم اللغة والفيلسوف الروسي إرنست رادلوف جيدًا عن هذا الموضوع: "لقد أثر تأثير الكتاب الغربيين على الكلاسيكيات الروسية على طريقة تفسير المؤامرات المعروفة واختيار الموضوعات وموقف معين تجاهها، وليس على المحتوى نفسه، والتي كانت مستعارة بالكامل من الحياة الروسية وظروف الحياة الروسية."

إذن، من هم الكتاب الغربيون الذين أثروا أكثر في تطور الأدب الروسي؟

1. تشارلز ديكنز. أثر هذا الرجل الإنجليزي بشكل كبير على الأخلاق الأدبية لتولستوي ودوستويفسكي وجونشاروف وتورجينيف. وعلى حد تعبير تولستوي: "غربل نثر العالم، وسيتبقى لديكنز". في الإبداع المتأخرتولستوي، وخاصة في رواية "القيامة"، غالبا ما تومض صورا عاطفية محنكة بالأخلاق المسيحية العالية، مما يعكس عدم المساواة الطبقية والظلم الاجتماعي، وهذا هو التأثير المباشر لديكنز. قال العملاق الثاني من الكلاسيكيات الروسية ، دوستويفسكي ، وهو يفكر في ديكنز: "في اللغة الروسية ، أنا متأكد من أننا نفهم ديكنز تقريبًا مثل اللغة الإنجليزية ، حتى مع كل الظلال ؛ بل ربما نحبه بما لا يقل عن مواطنيه. على عكس تولستوي الذي كان أكثر إعجابا بروايات ديكنز مثل " توقعات عظيمة" و"ملاحظات نادي بيكويك"، كان دوستويفسكي الأكثر تأثرًا (كما، بالمناسبة، أيضًا بفرانز كافكا في روايته "المحاكمة") برواية مكتوبة بأفضل تقاليد الرومانسية الإنجليزية، تسمى "البيت الكئيب". في هذه الرواية توجد تلك الأوصاف ذاتها لكسور النفس البشرية التي ستشبع روايات دوستويفسكي لاحقًا. انظر فقط إلى مشهد "البيت الكئيب"، حيث تقوم إحدى الشخصيات الرئيسية بزيارة بيت فقراء الإنجليز لتنويرهم بالتعاليم المسيحية. عند فتح الأبواب، تكتشف امرأة تعرضت للضرب على يد زوجها المدمن على الكحول، الذي كان يجلس أمام المدفأة والصخور والمهد. رضيع. ويجري الحديث مع زوجها بطريقة فكاهية، بروح "لم ندعو المسيح إلى هنا"، حتى تقترب الشخصية الرئيسية من المرأة وتلاحظ أن الطفل قد مات، والمرأة نفسها فقدت ابنها. عقل. لماذا لا دوستويفسكي؟

2. رجل إنجليزي آخر، لكنه لم يعد ديكنز الأصلي، بل الشاعر، المتمرد، المتشائم، الكاره للبشر، الصوفي والتنجيم، اللورد جورج بايرون. أثر شعره بشكل كبير على أعمال بوشكين وليرمونتوف. بل من الممكن القول أنه لولا بايرون لما رأى العالم "يوجين أونجين" و "بطل زماننا". بوشكين ، باعترافه الخاص ، "أصيب بالجنون بشأن بايرون" وجعل صورة Onegin أقرب إلى الأبطال البيرونيين Beppo و Don Juan. "لدينا نفس الروح، نفس العذاب" - هكذا تحدث ليرمونتوف عن بايرون، ولم يخف حقيقة أنه في Pechorin حاول إنشاء إحدى الإصدارات المحلية لناسك بايرون، وفي Grushnitsky - محاكاة ساخرة لـ عادي البطل البيروني. كما تأثر بوشكين بشكل كبير بالروائي الإنجليزي والتر سكوت، الذي شجعه على تفسير هذا النوع الأدبي بطريقته الخاصة. رواية تاريخية" وتشير إلى أحداث مختلفة في التاريخ الروسي.

3. الألمان جوته وشيلر وهوفمان. ملأت أعمالهم رفوف جميع الكتاب الروس تقريبًا. قبل تجربة تأثير الرومانسية الإنجليزية، تأثر العديد من الكتاب الروس بالرومانسية الألمانية. فاوست هي إحدى الصور الرئيسية للأدب العالمي من حيث المبدأ، وبدونه من يدري ما كنا سنفتقده في تاريخ الأدب. يظهر موضوع العقد مع الشيطان جزئيًا في أعمال العديد من الكلاسيكيات الروسية.

4. الفرنسيون بلزاك وهوجو وفلوبير وستندال. لقد قرأها تورجنيف وتشرنيشفسكي وتولستوي ودوستويفسكي. كتب تورجنيف في رسالة إلى صديقه ك.س سيربينوفيتش: "يتمتع بلزاك بالكثير من الذكاء والخيال، ولكنه يتمتع أيضًا بالغرابة: فهو ينظر إلى الشقوق الأكثر حميمية والتي بالكاد يمكن ملاحظتها للآخرين. قلب الإنسان" قال صديق دوستويفسكي، الكاتب غريغوروفيتش، في مذكراته: “عندما بدأت العيش مع دوستويفسكي، كان قد انتهى للتو من ترجمة رواية بلزاك يوجين غراندي”. لقد كان بلزاك كاتبنا المفضل، وكنا نعجب به على حد سواء، ونعتبره أعلى بما لا يقاس من جميع الكتاب الفرنسيين. كما ترون، قام دوستويفسكي بترجمة كتب بلزاك يدويًا، وتؤدي الترجمة إلى المزيد تأثير قويمن القراءة. كان بلزاك هو من أدخل الواقعية الأسلوبية في الموضة، والتي أصبحت تحظى بشعبية كبيرة بين الكلاسيكيات الروسية. انطلق بلزاك من الحاجة إلى تصوير "الرجال والنساء والأشياء"، فهم من خلال "الأشياء" التجسيد المادي لتفكير الناس. انطلق غونشاروف وتورجينيف لاحقًا من نفس المبادئ في عملهما. لكن تولستوي أعطى تفضيلاً أكبر لستندال. قال P. A. Sergeenko، سكرتير ليف نيكولايفيتش، إن أول مقال لتولستوي كتبه وهو في السادسة عشرة من عمره. قال تولستوي: "لقد كانت أطروحة فلسفية تحاكي ستندال". اتضح أن الدافع الأدبي الأول للكلاسيكية الروسية العظيمة لم يتحقق إلا بفضل تأثير الفرنسي ستيندال. ويكفي أن نتذكر مدى تشبع أعمال الكلاسيكيين الروس بالتعابير الفرنسية، التي التقطوها من كتب الروائيين الفرنسيين، لتقدير حجم تأثيرها. بالإضافة إلى ستندال، تحدث تولستوي بشكل جيد جدًا عن فيكتور هوغو، واعتبر رواية "البؤساء" أفضل عملتلك الحقبة، واستعار منها زخارف كثيرة لـ«قيامته». عند دراسة صورة آنا كارنينا، تلاحظ بشكل لا إرادي تشابه صورتها مع مدام بوفاري من رواية غوستاف فلوبير.

قائمة الجناة إذا رغبت في ذلك النفوذ الغربييمكننا الاستمرار. لتلخيص الإجابة على السؤال، يمكننا القول أن تأثير الأدب الغربي على تطور الأدب الروسي كان هائلا، ولكن هذا لا يعني أنه حدث فقط بسبب هذا التأثير. كان معظم الإبداع الروسي لا يزال أصليًا. كان لكل واحد من كلاسيكياتنا العظماء دافعه الذي لا يشبع، ودوافعه الخاصة، وشغفه الخاص، والذي بفضله بدأوا في كتابة رواياتهم. لقد بدأوا في الكتابة ليس لأنهم قرروا تقليد مؤلفيهم الغربيين المفضلين (كانت هذه مجرد تهمة إلهام)، ولكن لأنهم لم يتمكنوا من فعل خلاف ذلك. لم يكن بوسعهم إلا أن يكتبوا؛ كان الإبداع هو حاجتهم الأساسية، التي كانت تسعى حتما إلى الرضا. إذا قمت بإزالة تأثير الأدب الغربي، فإن الكثير من الأشياء التي يتكون منها الأدب الروسي إما تغيرت أو اختفت تمامًا. ولكن في المقابل سيحصلون على أنماط وزخارف وصور ومؤامرات أخرى. الأدب الروسي لن يتوقف في تطوره.

تقدم البوابة للقراء سلسلة من المحادثات حول الأدب والثقافة الروسية مع البروفيسور ألكسندر نيكولايفيتش أوزانكوف، المنظر ومؤرخ الأدب والثقافة روس القديمة، مدرس، نائب رئيس الجامعة المعهد الأدبيهم. مكسيم جوركي.

– ألكسندر نيكولاييفيتش، تحدثت عن أهمية الأعمال الكلاسيكية في الأدب الروسي لتنمية وعي الشاب. هل هناك أي أعمال كلاسيكية من الأدب العالمي من شأنها أن تساعد الإنسان على فهم مكانته في الحياة وتقوية نفسه أخلاقياً وروحياً؟

- حسنًا، أنا لست متخصصًا كبيرًا في الأدب الأجنبي، أريد أن أقول ذلك على الفور. ركزت انتباهي أكثر على الأدب الروسي. على الأرجح، على وجه التحديد لأنني أدركت بنفسي أن الأدب الروسي أكثر أخلاقية من الأدب الأوروبي. بالطبع، في الدورة الجامعية، في قسم فقه اللغة، درسنا الأدب من العصور القديمة وحتى يومنا هذا. كنا على دراية جيدة بآثار العصور القديمة والعصور الوسطى - كانت هناك دراسة متعمقة وما إلى ذلك، لكن الروح لم تقبل الكثير. نعم، هناك المزيد من العقلانية، لدينا المزيد من الروحانية. هذان نوعان مختلفان من المحاصيل، وعلينا أن ننتبه لذلك.

لم يعد الشخص الروسي يشعر بالقلق الرفاهية المادية، أ العالم الروحيأي خلاص النفس

إن النوع الأوروبي الغربي من الثقافة هو نوع من الثقافة اليودايمونية. اليودايمونيا هي بناء السعادة الأرضية والرفاهية الأرضية. ومن هنا، في الواقع، فإن تأليه هذا هو الأفلام الأمريكية بما لها من خصائص نهاية سعيدة- نهاية سعيدة، أي أنها تجد بعضها البعض، ويحصلون على مليون، أو نوع من الميراث، وأخيرا يشترون منزلا من 5 طوابق في مكان ما على كوت دازور وما إلى ذلك - لذلك يعيشون بسعادة. وهذا يعني أن نهاية كل القصص الإنسانية هي العيش بأمان والسعي لتحقيق الرفاهية. إلى حد ما، الثقافة البروتستانتية، في الواقع، والدين يستعدون لذلك. الثقافة الروسية، المبنية على الأرثوذكسية، هي ثقافة خلاصية. علم الخلاص هو عقيدة نهاية العالم وخلاص النفس. هذا يعني أن الشخص الروسي لا يهتم أكثر بالرفاهية المادية، بل بالعالم الروحي (مثل الكاتب، الكاتب الروسي القديم)، أي خلاص الروح. هذا هو أساس الأدب الروسي القديم، وبشكل عام، في القرن التاسع عشر، كما قلنا، تساهم الأعمال أيضًا في التطور الروحي أو الأخلاقي للفرد. هذا هو الأول. ثانياً: لنفترض أننا إذا أخذنا مرة أخرى ثقافة أوروبا الغربية، دعنا نقول، إنها تميل أكثر نحو نوع ثقافة عيد الميلاد. العطلة الرئيسية في الغرب هي مجيء المسيح إلى العالم. أي أنه يركز مرة أخرى على ما هو أرضي. إذا نظرنا إلى الثقافة الأرثوذكسية، والثقافة الروسية، فإننا أيضًا نحب عيد الميلاد كثيرًا، لكن لدينا ثقافة من نوع عيد الفصح. عيد الفصح هو أكثر أهمية بالنسبة لنا. لماذا؟ لأن هذه هي القيامة فحسب الحياة المستقبلية. وها هو هذا الاتجاه: إذا قام المخلص، فلدينا أيضًا أمل في الخلاص. مرة أخرى، هذا هو الأمل في التحول الروحي والتحضير لهذا المستقبل. القرن المستقبليوالحياة الخالدة، كما قال هيلاريون، هي ما سيحدث بعد يوم القيامة. لذلك، الشيء الرئيسي ليس ما هو موجود هنا، ولكن الشيء الرئيسي هو ما سيكون هناك. ويجب على الشخص أن يقترب من هذا (لماذا كان جميع القديسين الروس مستعدين لذلك)، وهذا يظهر بوضوح في حياة القديسين الروس. لذلك عندما نتحدث عن الأعمال الأدبية- هنا أظهرت الفرق. وهذا بالطبع أتحدث بشكل عام، حيث يمكننا بالفعل التحدث عن البعض أعمال مختلفةولكننا سنرى، على سبيل المثال، أن نهجهم سيكون هو النهج الذي حددته. الأدب الروسي أهم وأهم بكثير من الأدب الأوروبي. ليس من قبيل الصدفة أن يعتبر القرن التاسع عشر للأدب الروسي في السياق العالمي "العصر الذهبي"، لأنه لم يقدم أي أدب في العالم مثل الأدب الروسي في القرن التاسع عشر. ولكن إذا كانوا لا يزالون يعرفون ويفهمون اللغة الروسية القديمة، فسيكون الموقف مختلفًا تمامًا.

لم يقدم أي أدب في العالم مثل الأدب الروسي في القرن التاسع عشر.

– اتضح أن فهم وإدراك الأفكار العميقة والخفية في الكلاسيكيات الروسية يعتمدان على النظرة العالمية. وفي الوقت نفسه، الثروة واتساع التوقعات و الإدراك الفنيتعتمد على الأعمال التي نقرأها. وهذا هو، نوع من الحلقة المفرغة. هل يمكنك تسمية عدد محدد وصغير من الأعمال التي يمكن أن يبدأ بها الشاب الذي يريد اكتساب عمق الإدراك الأولي وتوسيع آفاقه؟ على سبيل المثال، يبدو لي أن أعمال دوستويفسكي عميقة جدًا في هذا الصدد؛ فهي مخصصة للبالغين الذين جربوا وفكروا كثيرًا في حياتهم وتجارب حياة الآخرين. لكن بالنسبة للشاب...

– حسنًا، إلى حد ما، سؤالك يحتوي بالفعل على الإجابة، والإجابة تكمن. انظر، لدينا اختلاف عن نموذج التعليم الأوروبي الغربي، عندما تتم دراسة عمل الكاتب أو حتى عمل واحد، بمعزل عن أعمال الكتاب الآخرين والأعمال الأخرى، وتكون النتيجة تصورًا أحادي الجانب حقًا هذا العمل. لقد بنينا دائمًا تاريخ الأدب الروسي. وهذا يعني، بتسلسل زمني، لا أريد أن أقول، من الأبسط إلى الأكثر تعقيدًا، لا، بأي حال من الأحوال، ولكن، دعنا نقول، خرج دوستويفسكي من بوشكين، ولكن في إلى حد أكبرحتى من ليرمونتوف. هذه الازدواجية موجودة أيضًا في الأبطال، في انقسام الأبطال، وهنا، بلا شك، نحتاج إلى الانتباه إلى أبطال ليرمونتوف وأبطال دوستويفسكي. نقطة مهمة للغاية هي أن دوستويفسكي كان يعرف كلاهما جيدًا، وكان يعرف غوغول أيضًا، كما ترى، عمله يعتمد على عمل أسلافه. إلى حد ما، قد يكون الأمر جدليا فيما يتعلق بهم، فمن الضروري أن نفهم. عاش اثنان من المعاصرين - تولستوي و. لم يعرفوا بعضهم البعض شخصيًا، لكنهم كانوا على دراية جيدة بعمل بعضهم البعض، وإلى حد ما، كانت أعمالهم عبارة عن جدل مع كل من النظرة العالمية وطريقة حياة أحدهما والآخر، هل تفهم؟

الآن، إذا قمنا بتمزيق شيء واحد فقط، وفحصه، كما لو كان من خلال عدسة مكبرة، أو تحت المجهر، فعندئذ، بالطبع، لن نرى العالم، لذلك نحتاج بالتأكيد إلى النظر فيه في السياق. هذا هو الأول، ولكن جدا قاعدة مهمة. ثانيا، في عمل الكاتب نفسه، أكثر مواضيع بسيطةإلى أكثر تعقيدًا - وهذا أمر لا بد منه. ابدأ بـ "الأساسيات" - حيث بدأ الكاتب، نعم، ما انتبه إليه، وما وصل إليه. حتى في دوستويفسكي، إذا جاز التعبير، ننظر - هناك "الفقراء"، ننظر - هناك "الجريمة والعقاب" أو "الإخوة كارامازوف". لماذا تم الوصول إلى هذه القمة، وكيف؟ ما الذي يرفضه وما الذي يهتم به أكثر؟

"ابنة الكابتن" هي وصية بوشكين الأدبية والروحية. لأن هناك تلك الرحمة التي نفتقر إليها في الحياة

بوشكين لديه نفس المؤامرة في عملين. الآن، إذا قلت هذا: شاب يبلغ من العمر 18 عامًا تقريبًا يذهب بالبريد إلى وجهته، وعندما يصل إلى هناك، تقع سيدة شابة في حبه، وبعد ذلك ستكون هناك مبارزة... ما هو هذا؟ سيقول البعض أن هذه هي "يوجين أونيجين"، وسيقول آخرون إنها "ابنة الكابتن". لماذا يستخدم نفس الحبكة مرتين، خاصة أن الخطة الأصلية لـ«ابنة الكابتن» كانت مختلفة تماماً؟ لأن هناك أحداث حقيقيةكانت، والتي علم بها عندما سافر إلى مقاطعة أورينبورغ لجمع مواد حول انتفاضة بوجاتشيف. لذلك، كان من المهم جدًا أن يتجادل بوشكين حتى مع نفسه، لأن "يوجين أونجين" لم يكن راضيًا تمامًا. على الرغم من أن العمل معقد، عمل رائعالجميع معجب به، لكن بوشكين لا يفعل ذلك. حسنًا، حقًا، صرخ بعد كتابته، عندما قرأه، لكنه بعد ذلك فكر فيه وقال لا. الآن، إذا أخذنا وعي بوشكين، فحاول أن ننظر إلى هذا الوعي، وعي الرجل الأرثوذكسي، فهل يمكنه تبرير نفسه أمام الله بهذا العمل؟ لأن "كل موهبة من فوق هي" أليس كذلك؟ فهل لديه موهبة الكتابة والتأليف من عند الله؟ هل خدم الله بموهبته في يوجين أونجين؟ لا. لماذا؟ لأن الجميع هناك عاطفي. و"ابنة الكابتن"؟ - وهذا مختلف تماما. وليس من قبيل الصدفة أن يقول علماء الأدب، هذه هي وصية بوشكين الأدبية، وهذه هي الوصية الروحية لرجل علماني. وهذا يعني أنه قد ارتفع بالفعل إلى هذا المستوى من الإدراك. لماذا؟ لأن هناك تلك الرحمة التي نفتقر إليها في الحياة. "كونوا رحماء مثل أبيكم الذي في السموات." "بالطريقة التي تدينون بها يُدانون". هل تفهم؟ وانظر، في هذا العمل، الجميع يحب بعضهم البعض. هناك ببساطة حب منسكب طوال العمل بأكمله. لا يوجد سوى شخص واحد لا يحب أحداً - وهو شفابرين. لماذا؟ لكنه قاتل ولا يؤمن بالله – هذا كل شيء. "الله محبة." هذا ما جاء إليه بوشكين. عمل بسيط، مائة صفحة. كتب بوشكين ذات مرة مثل هذه الأشياء في شهر واحد. وفي هذه الأثناء، كنت أكتب منذ ما يقرب من ثلاث سنوات ونصف. لماذا؟ لأنه كان مهما بالنسبة له. ولكن هذا كل شيء، كل شيء لا يهم: هذا العمل مكتوب، العهد الروحي لبوشكين. هل تفهم؟

عندما أزالوا المقالات من المدرسة واستبدلوها باختبار الدولة الموحد، توقف الأطفال عن التفكير، وليس فقط بالتفكير المجازي

الآن يتم طرد "ابنة الكابتن" من المناهج المدرسية. يبقى "Eugene Onegin"، ولكن تم التخلص من "The Captain's Daughter". ماذا يعني هذا؟ هل هذا هو بوشكين نصف المتعلم؟ لماذا كتب إذن؟ لقد كتب لنا بشكل عام. لماذا؟ لأنه أراد أن يوجهنا إلى طريق معين، أن يعطينا التطور الروحيهل تفهم؟ المدرسة، لسوء الحظ، خصيت كل هذا. عندما قاموا بإزالة المقالات من المدرسة واستبدالها باختبارات وامتحانات الدولة الموحدة، توقف الأطفال عن التفكير، وليس فقط بشكل مجازي. لربط أفكارهم، أي شرح ما قرأوه، وإعادة إنشاء هذه الصور لفظيًا - يُعطى لهم الآن بصعوبة كبيرة جدًا. أنا لا أتحدث حتى عن تلك الأسئلة السخيفة التي يتم طرحها في امتحان الدولة الموحدة. الآن والحمد لله يعود التكوين إلى المدرسة، والآن سيكتبونه، لأن وعي المقطع يتطور عند الأطفال، فلا يمكنهم الآن تأليف نصوص كاملة ومتماسكة.

هذه مشكلة واحدة، والمشكلة الثانية هي أننا نواجه فيلمًا مقتبسًا. ما هو التكيف مع الشاشة؟ إن تعديل الفيلم هو، في جوهره، نفس القراءة للعمل، ولكن من قبل شخص واحد فقط، وهو المخرج. لماذا أقول لطلابي دائمًا: قبل مشاهدة هذا الفيلم، تأكدوا من قراءة العمل، حتى تكوّنوا صوركم الخاصة، وموقفكم من هذا العمل، حتى تحاولوا الكشف عن فكرة هذا العمل، وبعد ذلك شاهد ما يظهرونه لك. هذه قراءة مختلفة، يمكنك مقارنة قراءتك بأخرى. وبعد ذلك ربما نحدد معنى هذا العمل. ربما يمكنك الحصول على تلميح هناك، بلا شك، ولكن ربما العكس. أتذكر النسخة المقتبسة من رواية آنا كارنينا في الحقبة السوفييتية. هناك ممثلون رائعون هناك، ولكن، دعنا نقول، عندما شاهدت كارينين، تم لعب دوره بطريقة (وإن كان من قبل ممثل موهوب للغاية)، لدرجة أنه أثار نوعًا من اليقين، إن لم يكن الاشمئزاز، إذن، على أي حال، الكراهية، بعبارة ملطفة. هذا نوع من خلط الرجل العجوز. أسأل الطلاب: كم عمر كارينين؟ ما هي اثنين وأربعين سنة أيها الرجل العجوز؟ كما ترون، بدأ يُنظر إلى هذا بطريقة مختلفة تمامًا.

أو أطرح سؤالاً على الطلاب: كم كان عمر تاتيانا لارينا عندما كتبت رسالة إلى Onegin؟ لأننا عندما نشاهد أوبرا أو فيلما، نرى مثل هذه النساء البدينات، خاصة في الأوبرا. والجواب هو أن تاتيانا تبلغ من العمر أربعة عشر عامًا فقط، فكيف ينظر إليها يوجين أونيجين (وهو في الثامنة والعشرين من عمره)؟ باستخفاف وتنازل، وهي ممتنة له، والتي تتحدث عنها بنفسها في نهاية الرواية. كما ترى، هذه هي التفاصيل التي لا ننتبه إليها، لأنه لم يخبرني أحد أو جمهور واحد عن عمر الشخصيات. السؤال هو ماذا تقرأ؟ وليس من قبيل الصدفة أن يكتب المؤلف هذا العصر، ويلفت الانتباه إليه عدة مرات. النقطة هي أن عمل فني، إنه غدرا. لماذا؟ لأنه يتدفق إلى خيالنا. نحن نبني صورنا الخاصة، ونفكر في أشياء كثيرة للكاتب، وبطبيعة الحال، نطور أفكارًا معينة. وعندما تلفت انتباه نفس المخرجين إلى ذلك يتفاجأون: كيف لم ألاحظ هذا؟ لأنني قرأت الأمر بهذه الطريقة، لأن تصوري الشخصي... هذا جيد، نعم، ولكن عليك أن تقول بعد ذلك أن هذا هو تصوري. لم يكن بوشكين هو من كتبها بهذه الطريقة (أو ليرمونتوف، أو دوستويفسكي، أو تولستوي)، بل هي الطريقة التي أراهم بها. حسنا، هذا عظيم.

– ألكسندر نيكولاييفيتش، لقد تطرقت ذات مرة إلى موضوع تعقيد وخطورة الاتصال، حتى داخل الإنتاج المسرحي، الاتصال مع الأرواح الشريرةعندما يحاول الإنسان أن يدخل في صورة روح شرير، يتظاهر بأنه هو أو يقترب منه. وهذا الكلام يؤكده كلام أحد الكهنة الذي يلقي علينا محاضرات عن ممارسة الخدمة الرعوية. وهو على دراية شخصية بأمثلة من حياة ممثلين تحطمت حياتهم بعد مشاركتهم في مثل هذه المشاهد، والمشاركة في أعمال لعبوا فيها دور الأرواح الشريرة. مات الأقارب، حدث شيء في غير محله تمامًا ولا يمكن تفسيره من وجهة نظر غير المؤمن. البعض - قال ذلك مباشرة - بعد مثل هذه الأحداث في حياتهم، اعتبروا المعمودية فرحًا عظيمًا وعونًا. أي أن الناس أدركوا أن الإيمان والله ضروريان في الحياة، ولكن من خلال مثل هذه الصعوبات. والسؤال الذي يطرح نفسه: كيف تشرح لنفسك وللشباب خطورة مثل هذه التطورات؟ يبدو أن هذا إنتاج مسرحي عادي، لأن الإنسان نفسه لا يعرّف نفسه بأنه ابتعد عن الله وجاء إلى الشيطان. وفي الوقت نفسه، هناك تأثير غير مشروط لمثل هذه الأدوار ومثل هذه التجارب في حياة الإنسان.

– يمكنك بناء تاريخ المسرح الروسي، أو المسرح، ربما، في روسيا - بهذه الطريقة، ربما يكون من الأصح قول ذلك. في القرن السابع عشر، في النصف الثاني من القرن السابع عشر، ظهر. في البداية، كان الأجانب فقط هم الممثلين. لماذا؟ لأنه في مسرح روس كان يُنظر إليه دائمًا على أنه مناهض للكنيسة. فهمت هذا تماما. الساحة الحمراء عبارة عن معبد تحتها في الهواء الطلق، وأين الآن المتحف التاريخيخطط بيتر الأول لإنشاء معبد مسرحي ستحدث فيه بعض الأحداث. حسنًا، بدلاً من بيتر، يقومون الآن أيضًا بتنظيم الأحداث، بشكل أساسي في الساحة الحمراء، بشكل أساسي في كنيسة في الهواء الطلق، كما كان يُنظر إليها في القرن السابع عشر وحتى في بداية القرن الثامن عشر.

إن مغازلة القوى الروحية ليست مجرد لعبة، أو تحول، بل هو تصور في روحك لمن سيلعب الممثل

إذن ما هو المسرح؟ هذا هو التمثيل، كما قالوا في روس القديمة. المؤلف خلف القناع، أي خلف القناع، يخفيه الوجه الخاصوتبدأ العواطف في اللعب. يجب على الإنسان في حياته أن يبتعد عن العواطف، وفي المسرح يجب عليه حتى أن يلعب عواطف الآخرين، وربما يكون على الإطلاق شخص أخلاقي. بطبيعة الحال، يمكن للعواطف أن تأسر الممثل نفسه، الذي يلعب دور الممثل، وأولئك الذين يجلسون بين الجمهور. ليس من قبيل المصادفة أن أليكسي ميخائيلوفيتش ذهب على الفور إلى الحمام بعد المسرح ليغسل ظاهريًا، إذا جاز التعبير، هذه الخطايا التي بدا أنها تغطي جسده بالكامل. لماذا؟ لأنه رأى المشاعر التي كانت مستعرة على المسرح، وبطبيعة الحال، انضم إليهم بطريقة أو بأخرى. ربما دون إرادتك، رغم ذلك - يتساءل المرء - لماذا كنت جالسًا، وماذا كنت تشاهد، وما إلى ذلك. ليس هو فقط، ولكن كل الحاشية ذهبوا ليغسلوا هذه الخطايا. كما ترى، النموذج صحيح، أليس كذلك؟ ربما لم يفهموا المحتوى لماذا؟ لأنني انضممت بالفعل على أي حال. ثم ظهرت الفرق الروسية، ولكن ما هو مهم (تقليد، بالطبع، الأوروبي) - كان الممثلون هم - شعب حرأو الأقنان؟ كانت جميع مسارحنا في الغالب من الأقنان. هل تفهم لماذا؟ لأن صاحب الأرض هناك، أو المالك، أجبرهم على اللعب. إذا كان أحد النبلاء سيلعب في المسرح، فإنه يأخذ اسما مستعارا، حتى لا يشوه لقبه، وشرف طبقته النبيلة و عائلة نبيلة. لقد لعب هو أو هي على خشبة المسرح تحت اسم مستعار (بشكل عام، كانت هناك مثل هذه الأشياء في القرن التاسع عشر، ونحن نرى أمثلة على ذلك). أما عندما لا يلعب الشخص مجرد التناسخ، بل يمزح بالفعل مع القوى الروحية، فكل شيء أكثر تعقيدًا، وأكثر تعقيدًا. لماذا؟ لأن هذه ليست مجرد لعبة، تناسخ، ولكن هذا هو التصور في روح الشخص الذي سيلعبه - أظهر غوغول ذلك بشكل مثالي في مثال فنان لم يذكر اسمه رسم صورة. لماذا؟ لأن الفنان يعكس ما يمتصه في روحه - يجب هضمه في الداخل، ويجب عليه التعود عليه، ثم، إذا جاز التعبير، ينسكب على القماش. الأمر نفسه ينطبق على الممثل - يجب عليه أولاً أن يستوعبه في نفسه، ثم يرميه على المسرح، لأنه أيضًا فنان، وبالتأكيد سيسمح لكل شيء بالمرور من خلال نفسه. وعندما يحدث كل هذا، عندما يمتصه الإنسان، ما هو الخطر؟ الحقيقة هي أنه لا يستطيع التخلص منه. ما هو المطلوب للفنان المجهول؟ تفقد زوجتك، تفقد أطفالك، اذهب إلى الدير وكفر عن خطيئتك بالصوم الطويل والصلاة والمحبسة. كل هذا من أجل صورة واحدة لمقرض المال، أليس كذلك؟ وبعد ذلك كان قادرًا على التحول داخليًا، وبعد ذلك كان قادرًا على رسم لوحة جدارية لميلاد المسيح. وينطبق الشيء نفسه على الممثل الذي يلعب: مرة أخرى، هل يغازل، هل يمثل، أم أنه يأخذ الأمر بين يديه حقًا؟ أعرف أيضًا أنني أعرف شخصيًا بعض الممثلين الذين أخبروني بأنفسهم، وبما أنها أخبرتني علنًا، ربما أستطيع أن أقول عن ناتاليا فارلي - عضوة في كومسومول، ورياضية، وفتاة جميلة لعبت - دورها الطلابي - سيدة في "في". وتقول: "حتى ذلك الحين لم يكن لدي أي فكرة عما سأواجهه في حياتي". لقد تعمدت بالفعل في وقت لاحق، وهي الآن شخص متدين للغاية، وترتاد الكنيسة، وتقول: "الآن، لو قالوا لي ماذا سيحدث لي، لمصيري في المستقبل، لم أكن لأوافق أبدًا على هذا". دور." لذلك يمكن أن يكون هناك بالفعل الكثير من هذه الأمثلة. وهذا موضوع محرم، ولا ينبغي للإنسان أن يتجاوزه.