أصالة النوع هزلية في مسرحية The Cherry Orchard. السمات الفنية لمسرحية "بستان الكرز" أ

في المسرحية " بستان الكرز"يُظهر التغيير التاريخي للهياكل الاجتماعية: تنتهي فترة "بساتين الكرز" بالجمال الرثائي لحياة المزرعة العابرة، بشعر ذكريات حياة سابقة. أصحاب بستان الكرز غير حاسمين، وغير متكيفين مع الحياة، وغير عمليين وسلبيين، ولديهم نفس شلل الإرادة الذي رآه تشيخوف في أبطاله السابقين (انظر أعلاه)، ولكن الآن تمتلئ هذه السمات الشخصية بالمعنى التاريخي: هؤلاء الناس تفشل لأن وقتهم قد فات. أبطال تشيخوف يطيعون إملاءات التاريخ أكثر من المشاعر الشخصية.

يتم استبدال Ranevskaya بـ Lopakhin، لكنها لا تلومه على أي شيء، لديه مودة صادقة وقلبية لها. بيتيا تروفيموف، تعلن رسميًا عن بداية حياة جديدة، وتنطق بخطب عاطفية ضد الظلم القديم، كما أنها تحب رانفسكايا بشدة وفي ليلة وصولها تستقبلها بحساسية مؤثرة وخجولة: "سوف أنحني لك وأغادر على الفور". ولكن هذا الجو من حسن النية العالمي لا يمكن أن يغير أي شيء. بعد ترك ممتلكاتهم إلى الأبد، يجد رانفسكايا وجاييف أنفسهما بمفردهما لمدة دقيقة. "لقد كانوا ينتظرون ذلك بالتأكيد، يلقون بأنفسهم على رقاب بعضهم البعض وينتحبون بضبط النفس، بهدوء، خائفين من ألا يسمعهم أحد".

في مسرحية تشيخوف «إن القرن يسير على طريق حديدي». تبدأ فترة لوباخين، وبستان الكرز يتشقق تحت فأسه، على الرغم من أن لوباخين كشخص أكثر دقة وأكثر إنسانية من الدور الذي فرضه عليه التاريخ. لا يسعه إلا أن يبتهج لأنه أصبح مالك العقار الذي كان والده فيه عبدا، وفرحته طبيعية ومفهومة. بل إن هناك بعض الإحساس بالعدالة التاريخية في انتصار لوباخين. وفي الوقت نفسه، فإن النكهة العامة للحياة، كما هو الحال في مسرحيات تشيخوف الأخرى، ستبقى كما هي. سيتم استبدال Lopakhins بدورهم بأشخاص جدد، وستكون هذه هي الخطوة التالية في التاريخ، والتي يتحدث عنها بيتيا تروفيموف بسعادة. فهو نفسه لا يجسد المستقبل، لكنه يشعر ويرحب باقترابه. بغض النظر عن مدى ظهور "السيد المتهالك" وكلوتز تروفيموف، فإن روحه "مليئة بالهواجس التي لا يمكن تفسيرها"، وهو يصرخ: "كل روسيا هي حديقتنا". تدرك أنيا أيضًا أنه لم يعد من الممكن العيش "كأم" وتدعم موقف بيتيا. مآسي الحياةما زالوا بعيدين عن القضاء عليهم، لكن ثبات الحياة المأساوي في مسرحية تشيخوف الأخيرة لم يعد موجودًا. الصورة الكبيرةلقد تغير العالم. بدأت الحياة الروسية، التي بدت متجمدة لعدة قرون في تشويهها الرائع، في التحرك.

1. موضوع الماضي والحاضر والمستقبل لروسيا

2. الصراع وملامح العمل المسرحي

لاحظ K. S. Stanislavsky و V. D. Nemirovich-Danchenko هذا الأمر غير المعتاد الصراع الدراميووجود "التيارات الخفية" في مسرحية تشيخوف - تدفقات حميمة وغنائية محسوسة خلف التفاصيل اليومية الخارجية.

من حيث النوع، تعتبر مسرحية "The Cherry Orchard" كوميديا، على الرغم من أن الشفقة الساخرة للمسرحية قد أضعفت إلى حد كبير. واصل تشيخوف تقاليد أوستروفسكي (تصوير الحياة اليومية في المسرحيات). ومع ذلك، كما لوحظ بالفعل، بالنسبة ل Ostrovsky، الحياة اليومية هي الخلفية، أساس الأحداث الدرامية الفعلية. في تشيخوف، الأحداث تنظم الحبكة خارجيًا فقط. يختبر كل بطل الدراما - رانفسكايا، وجاييف، وفاريا، وشارلوت. علاوة على ذلك، فإن الدراما لا تكمن في فقدان بستان الكرز، بل في الحياة اليومية اليائسة. يواجه أبطال تشيخوف صراعًا "بين ما يُعطى وما هو مرغوب" - بين الغرور وحلم الهدف الحقيقي للإنسان.. في نفوس معظم الأبطال، لا يتم حل هذا الصراع.

3. معنى "التيارات الخفية"

إن معنى الملاحظات الفردية لشخصيات مسرحية "The Cherry Orchard*" للوهلة الأولى لا يرتبط بأي حال من الأحوال بالأحداث الجارية. هذه الملاحظات مهمة فقط في سياق فهم الصراع «بين المعطى والمرغوب». (رانيفسكايا: "ما زلت أنتظر شيئًا ما، كما لو كان المنزل على وشك الانهيار فوقنا"، مصطلحات "البلياردو" لجاييف، وما إلى ذلك).

4. دور الجزء

التفاصيل هي الأهم بالنسبة لتشيخوف الوسائل البصريةفي نقل سيكولوجية شخصيات المسرحية والصراع وغيرها.

1. ردود الأبطال التي لا تساعد في تطوير المؤامرة، ولكنها توضح تجزئة الوعي، وعزل الأبطال عن بعضهم البعض، وعدم توافقهم مع العالم من حولهم.

   "الجميع يجلس ويفكر. وفجأة يسمع صوت بعيد كأنه من السماء، صوت وتر مكسور، يتلاشى، حزينًا.

   ليوبوف أندريفنا. ما هذا؟

   لوباخين. لا أعرف. في مكان ما بعيدًا في المناجم سقط حوض. ولكن في مكان بعيد جداً

   جيف. أو ربما نوع من الطيور... مثل مالك الحزين.

   تروفيموف. أو بومة...

   ليوبوف أندريفنا (يرتجف). إنه أمر غير سار لسبب ما. (يوقف).

   التنوب. وكان الأمر نفسه قبل الكارثة. وصرخت البومة، وكان السماور يدندن إلى ما لا نهاية.

   جيف. قبل أي مصيبة؟

   التنوب. قبل الإرادة. (يوقف).

   ليوبوف أندريفنا. كما تعلمون، أيها الأصدقاء، هيا بنا، لقد حل الظلام بالفعل. (أنيا). هناك دموع في عينيك... ماذا تفعلين يا فتاة؟ (يعانقها).

   أنيا. هذا صحيح يا أمي. لا شئ.

2. المؤثرات الصوتية.

   صوت وتر مكسور ("صوت الكآبة*").

   صوت فأس يقطع بستان الكرز.

3. مشهد.

   ليوبوف أندريفنا (ينظر من النافذة إلى الحديقة). يا طفولتي، يا نقائي! نمت في هذه الحضانة، نظرت إلى الحديقة من هنا، كانت السعادة تستيقظ معي كل صباح، ثم كان كما كان تمامًا، لم يتغير شيء. (يضحك من الفرح). كل شيء، كل شيء أبيض! يا حديقتي! بعد خريف مظلم وعاصف و شتاء باردمرة أخرى أنت شاب، مملوء بالسعادة، لم تتخل عنك ملائكة السماء... ليتني أستطيع أن أرفع الحجر الثقيل عن صدري وكتفي، ليتني أستطيع أن أنسى ماضيي!

   جيف. نعم. والغريب أنه سيتم بيع الحديقة بسبب الديون ...

   ليوبوف أندريفنا. انظروا، الأم الراحلة تسير في الحديقة... بفستان أبيض! (يضحك من الفرح). هذه هي.

   جيف. أين؟

   فاريا. الرب معك يا أمي.

   ليوبوف أندريفنا. لا يوجد أحد. بدا لي. إلى اليمين، عند المنعطف نحو الشرفة، كانت هناك شجرة بيضاء منحنية، تبدو وكأنها امرأة.

4. الموقف.

   الخزانة التي يخاطب فيها رانفسكايا أو جيف مونولوجاتهم.

5. ملاحظات المؤلف.

   تتحدث ياشا دائمًا وهي بالكاد تمنع ضحكها. Lopakhin يخاطب Varya دائمًا بسخرية.

6. خصائص الكلام للشخصيات.

خطاب غاييف مليء بمصطلحات البلياردو ("أصفر في الزاوية"، وما إلى ذلك).

5. الرموز في المسرحية

في The Cherry Orchard، تحمل العديد من صور الأبطال عبئًا دلاليًا يصل إلى مستوى الرموز.

رمز الروحانية المفقودة هو بستان الكرز المقطوع، ورمز الثروة المهدرة بلا مبالاة هو عقار مباع. لا يقع اللوم على وفاة "الحديقة" و "الملكية" على عاتق آل غاييف ورانفسكي وشخصيات أخرى ممثلة مباشرة في مسرحية تشيخوف. إنها مجرد نتيجة منطقية، نتيجة مؤسفة لجميع أجيال "أصحاب الأقنان" الذين اعتادوا على الكسل والعيش على حساب شخص آخر. إن الحياة التي تنغمس فيها جميع الشخصيات والتي تجري كخلفية قدرية ميؤوس منها طوال المسرحية هي النتيجة الحتمية للمسار الكامل الذي سلكه أسلافهم، طريق العبودية والافتقار إلى الحرية الروحية. ليس من قبيل الصدفة أن تتحدث بيتيا تروفيموف عن هذا بالضبط.

المسرحية رمزية في حد ذاتها، لأن مصير ملكية رانفسكايا وبستان الكرز الخاص بها هو المصير المجازي لروسيا.

الدين هو رمز مهم آخر في تشيخوف. عاشت أجيال عديدة من Gaevs وRanevskys في الديون، ولم يلاحظوا الانحطاط الذي تعاني منه أرواحهم، وكذلك الدمار الذي أحدثته أفعالهم الخالية من الروح من حولهم، ولم يروا الجيف الذي يجلبونه إلى العالم. الآن حان الوقت لدفع الفواتير. ولكن، وفقا لتشيخوف، لا يمكن لروسيا أن تصبح "حديقة جميلة" إلا عندما يتم سداد جميع الديون، عندما يتم التكفير بالكامل عن خطيئة العبودية التي دامت قرونًا، خطيئة كل التنوب أمام روحهم الأبدية الخالدة.

من أجل فهم السمات النوعية لمسرحية تشيخوف "بستان الكرز" بشكل صحيح، دعونا نحدد مفهوم النوع الكوميدي. وما جلبه الكاتب المسرحي المبتكر تشيخوف لفهمه.

الكوميديا ​​هي أحد أنواع الدراما الرئيسية، التي يتم فيها تفسير الصراع والأكشن والشخصيات بأشكال مضحكة ومشبعة بالكوميديا.

هناك:

• المسرحية الهزلية (على أساس المكائد الماكرة)
• وكوميديا ​​الشخصيات (مبنية على السخرية من بعض السمات البشرية - البخل والوقاحة وما إلى ذلك).

وفقا لطبيعة الضحك، والكوميديا

• ساخر (على أساس السخرية الرذائل الاجتماعيةمجتمع)،
• الكوميديا ​​​​التي تجمع بين الهجاء والكوميديا ​​​​والجدية والمؤثرة؛
• الكوميديا ​​الرومانسية أو الغنائية (المبنية على سوء فهم الحب)،
• الكوميديا ​​​​التراجيدية (الضحك في مثل هذه الكوميديا ​​​​يتخلله الوعي بنقص الحياة والإنسان).

الكوميديا ​​لها أدوارها الخاصة: على سبيل المثال، عاشق البطل، والمنطق (البطل الذي يتحدث المؤلف من خلال فمه)، والمرأة العجوز الكوميدية أو الرجل العجوز، والخادم المحتال، وما إلى ذلك. لكن هذه الأدوار مميزة بشكل رئيسي كوميديا ​​كلاسيكية.

ملامح الدراما تشيخوف

يقولون: - لأن أعماله على المسرح كانت أصلية جدًا لدرجة أن المشاهد اعتاد عليها المسرحيات الكلاسيكية، لم أستطع حتى إدراك هذه المسرحيات.

كتب فلاديمير نابوكوف:

"ميزة (تشيخوف) هي أنه وجد الطريق الصحيحمن سجن علاقات السبب والنتيجة وكسر القيود التي كانت تقيد أسرى فن الدراما.

يمكننا القول أنه دمر أسس المدرسة الدرامية القديمة وخلق فرصا لتطور الدراما في القرن العشرين.

أصالة النوع من الكوميديا ​​​​"The Cherry Orchard"

عندما بدأ تشيخوف بكتابة هذه المسرحية، عرّفها بأنها مهزلة. أخبر زوجته عن صورة رانفسكايا:

"أنا أكتب لك امرأة عجوز كوميدية."

ومع ذلك، لا ينظر المشاهدون ولا القراء إلى رانفسكايا كنوع من المرأة العجوز الكوميدية التقليدية، ولا تعتبر هذه البطلة امرأة عجوز.

لا يوجد في المسرحية تقسيم واضح إلى إيجابي و الشخصيات السلبية. يضحك المؤلف على أحد أبطاله ويتعاطف معه في نفس الوقت. السيد جيف المسن مضحك للغاية، فهو يلقي خطبًا فخمة أمام الخزانة، ويدرج باستمرار كلمات البلياردو في غير مكانها، لكنه أيضًا يلمس حبه لأخته وابنة أخته، ويؤثر في عجزه. ربما يمكن تسمية جميع الشخصيات في هذه الكوميديا ​​بكلوتز.

يوجه اهتمام الكاتب المسرحي الوثيق إلى الحياة اليومية للشخصيات. أهم أحداث الحبكة (بيع بستان الكرز) تجري خلف الكواليس.

المؤامرة والتكوين كسبب للعرض المبتكر للصراع

الحبكة والتكوين ذات طبيعة تنظيمية بحتة. الصراعات التي تنشأ بين الشخصيات هي أيضًا ثانوية. لذا فإن الصراع بين رانفسكايا وجاييف ولوباخين حول بيع بستان الكرز لم يتصاعد. الأبطال لا يفعلون شيئًا لإنقاذ بستان الكرز، بل يتحدثون عنه فقط. لكن لوباخين ببساطة لا يستطيع أن يفوتك شراء الصفقة. وهكذا تتطور الأحداث بشكل طبيعي وتحددها شخصية الأبطال، لكنها لا تحتوي على الصراع الرئيسي.

الصراع الرئيسي هو في نفوس الأبطال، في تناقض الأحلام حياة سعيدةمحرجا حقيقيا، غير سعيد. يشعر جميع الأبطال بهذا الاضطراب في حياة اليوم:

• لا يصبح Lopakhin أكثر سعادة لأنه اشترى بستان كرز؛
• رانفسكايا وجاييف غير سعيدين بطريقتهما الخاصة وفي نفس الوقت يشعران بالارتياح لأن الحديقة قد بيعت؛
• بيتيا وأنيا يحلمان فقط بحياة سعيدة، لكن هذا لا يعني أن هذه الحياة ستكون سعيدة حقًا.

خصوصيات الصراع تؤثر على الشخصيات. تكشف شخصيات المسرحية عن نفسها ليس في أفعالها، بل في تجاربها. أبطال "The Cherry Orchard" لا يعبرون عن أنفسهم ليس فقط بالعمل، ولكن أيضًا بالكلمة.

تشيخوف باعتباره سيد التلميحات الفنية النصفية - دور النص الفرعي

يبدو أن شخصياته تنطق بكلمات يومية، ولكن خلف هذه الكلمات هناك تجارب داخلية مخفية. وهكذا فإن ما يسمى « التيار الخفي" في مسرحيات تشيخوف، النص الفرعي. العبارات البسيطة "Epikhodov قادم"، "لقد غربت الشمس" تخفي التوتر الداخلي للشخصيات، واضطرابهم.

كما أن غنائية المسرحية ولحنها الداخلي وتماسك التجارب العاطفية للشخصيات تخلق أصالتها.

يتم تعزيز الكوميديا ​​\u200b\u200bفي المسرحية من خلال حقيقة أن كل من الشخصيات الرئيسية لديه مثله الخاص - بطل ثانوي:

• إن مصير رانفسكايا يشبه مصير شارلوت.
• تتكرر أرستقراطية جيف وازدرائه لوباخين وفي نفس الوقت حماقته في ياشا وإبيخودوف، وتنعكس في إبيخودوف وبيتيا تروفيموف.

الشعر الغنائي للكوميديا ​​​​"The Cherry Orchard" هو حلم روسيا الجديدةروسيا سعيدة جديدة. المسرحية بأكملها مشبعة بهذا التوقع للتغيير، للجديد، الذي يخلق غنائية فريدة من نوعها للعمل.

لا توجد تأثيرات ملفتة للنظر ظاهريًا في مسرحيات تشيخوف. ولا عجب أنه قال ذلك بنفسه

"ليس هناك طلقة واحدة في المسرحية."

لكن التصميم الصوتي للمسرحية ما زال يخلق تأثير التعاطف مع ما يحدث في الحياة، بل في مزاج الشخصيات وتجاربها.

هذا، على سبيل المثال،

"صوت الوتر المكسور، يتلاشى وحزينًا."

يعتبر النوع الكوميدي "The Cherry Orchard" خطوة استفزازية متعمدة من قبل الكاتب المسرحي. وهكذا يدمر تشيخوف مبادئ بناء الكوميديا ​​​​الكلاسيكية، ويجد وسائل درامية جديدة تسمح ليس فقط بالكشف عن المشاكل المطروحة، ولكن أيضًا بإظهارها. العالم الداخليالأبطال، سيكولوجية تجاربهم.

أحب الكتاب، سيجعل حياتك أسهل، سيساعدك على حل الارتباك الملون والعاصف للأفكار والمشاعر والأحداث، وسيعلمك احترام الناس ونفسك، ويلهم عقلك وقلبك بشعور بالحب للعالم، للناس.

مكسيم جوركي

أصالة النوع المسرحي "The Cherry Orchard"

يتم تعريف نوع مسرحية "The Cherry Orchard" بطرق مختلفة. أ.ب. أطلق تشيخوف على عمله اسم الكوميديا، وستانيسلافسكي مأساة، وتحدث عنها المعاصرون العمل الخالدماذا عن الدراما.

هناك أسباب وجيهة للافتراضات الثلاثة في نص عمل تشيخوف.

هناك العديد من المواقف الكوميدية في The Cherry Orchard: حب ياشا ودنياشا الشاعري ، والحيل السحرية وخطاب شارلوت إيفانوفنا ، وإخفاقات سبيخودوف. كما أن هناك الكثير من الفكاهة في الشخصيات، والتي لا يمكن وصفها بأنها كوميدية تمامًا. على سبيل المثال، غالبًا ما يكون Lopakhin مضحكًا بنكاته - مثل "وداعا" أو "Okhmelia، اذهب إلى الدير"، على الرغم من أنه شخص ثري يحترمه الجميع. وبيتيا تروفيموف - " الطالب الأبدي", "رجل مضحك", "رجل رث" - غالبا ما يجد نفسه في مواقف سخيفة، على سبيل المثال، السقوط على الدرج.

مأساة

في الوقت نفسه، هناك الكثير من المأساة في شخصيات المسرحية. لذلك، تعتبر شارلوت إيفانوفنا، من ناحية، امرأة مضحكة وسخيفة، ومن ناحية أخرى، شخص وحيد، دون وطن ودون أقارب. التنوب مضحك بصممه، وفي الوقت نفسه مصير الرجل "المنسي" مأساوي للغاية.

لا يوجد شيء في المسرحية شخص سعيد: تعاني Varya من الحب بلا مقابل، ويبدو Lopakhin، على الرغم من ثروته، غير سعيد، ويظل Petya حالمًا وفيلسوفًا غير نشط.

المصدر الرئيسي لدراما العمل ليس الصراع، الذي يتمثل في النضال من أجل بستان الكرز، ولكن عدم الرضا الذاتي حياة الإنسان. هذا الاستياء يعاني منه جميع أبطال عمل أ.ب.تشيخوف دون استثناء. تستمر حياة الشخصيات ومصيرها بشكل محرج، ليس كما نرغب، فلا يجلب أي فرح أو مشاعر إيجابية أو شعور بالسعادة الهادئة لأي شخص.

لا تحتوي المسرحية على حبكة كلاسيكية وذروة و عمل دراميفي الفهم الكلاسيكي لهذه المفاهيم. "بستان الكرز"، مثل كل مسرحيات تشيخوف، يختلف عن المعتاد أعمال درامية. ويخلو من المشاهد المذهلة والتنوع الخارجي. الحدث الرئيسي - بيع الحوزة مع بستان الكرز - لا يحدث أمام الجمهور، ولكن خلف الكواليس. على المسرح يرى المشاهد مشاهد الحياة اليومية(يتحدث الناس عن الأشياء الصغيرة اليومية، ويتشاجرون ويشكلون، ويفرحون في الاجتماع، ويحزنون على الانفصال القادم).

في الكوميديا ​​هناك 4 أفعال لا تنقسم إلى ظواهر. الإطار الزمني للمسرحية هو من مايو إلى أكتوبر. التكوين دائري - تبدأ المسرحية بوصول رانفسكايا من باريس وتنتهي بمغادرتها إلى باريس. يعكس التكوين نفسه حياة النبلاء التي لا معنى لها والمملة والهادئة. لفهم موقف المؤلف تجاه ما يحدث والشخصيات، عليك الانتباه إليه اهتمام وثيقعلى نظام صور وترتيب مدروس بعناية الشخصيات، تناوب المشهد، وربط المونولوجات والحوارات، في الخطوط الفردية وملاحظات المؤلف.

قانون واحد

معرض. شخصيات تنتظر وصول رانفسكايا من باريس. مشاهد
يرى الوضع في المنزل، حيث يتحدث الجميع ويفكرون في أشياءهم الخاصة، حيث يسود جو من الاغتراب والانقسام.

البداية. تظهر رانفسكايا مع ابنتها. اتضح أن العقار معروض للبيع بالمزاد. يقترح Lopakhin التخلي عنها كداشا، لكن Gaev و Ranevskaya غير قادرين على اتخاذ مثل هذا القرار. هذه بداية الصراع، ولكن ليس بين الناس، بل بين الأجيال، في الماضي والحاضر. "بستان الكرز" كناية عن الماضي الجميل للنبلاء الذين لا يستطيعون الحفاظ عليه. الوقت نفسه يحمل الصراع.

الفعل الثاني

تطوير العمل. يتم تحديد مصير بستان الكرز وعقار رانفسكايا.

الفعل الثالث

ذروة. في مكان ما خلف الكواليس يتم بيع الحوزة وبستان الكرز
المسرح - كرة سخيفة نظمتها رانفسكايا بأموالها الأخيرة.

القانون الرابع

الخاتمة. بعد حل المشكلة، يهدأ الجميع ويندفعون إلى المستقبل - يغادرون. يمكن سماع ضربات الفأس - هذا هو بستان الكرز الذي يتم قطعه. في المشهد الأخيريبقى الخادم القديم فيرس في المنزل المغلق.

تكمن أصالة التركيبة في التطور الطبيعي للعمل المعقد
خطوط متوازية، استطرادات، تفاهات يومية، حبكة إضافية
الدوافع في طبيعة الحوارات. وتتنوع الحوارات في محتواها (يومي، كوميدي، غنائي، درامي). غالبا ما يقاطعهم المؤلف بشيء غير مهم وتافه، في محاولة لنقل عفوية الحياة الحقيقية. ابتكار تشيخوف هو أن المسرحية قريبة للغاية من الحياة.

لا يمكن وصف أحداث المسرحية إلا بأنها بروفة للصراع الذي سيحدث في المستقبل. من غير المعروف ما الذي سيحدث للشخصيات في المسرحية بعد ذلك وكيف ستنتهي حياتهم.

ملامح هذا النوع من المسرحية التي كتبها أ.ب. تشيخوف "بستان الكرز"

إن المزايا الرائعة لمسرحية "The Cherry Orchard" وميزاتها المبتكرة قد تم الاعتراف بها بالإجماع من قبل النقاد التقدميين منذ فترة طويلة. ولكن عندما يتعلق الأمر ميزات النوعالمسرحيات، وهذا الإجماع يفسح المجال للمعارضة. يرى البعض أن مسرحية «بستان الكرز» كوميديا، والبعض الآخر دراما، والبعض الآخر تراجيديا كوميدية. ما هي هذه المسرحية - الدراما، الكوميديا، الكوميديا ​​​​المأساوية؟

قبل الإجابة على هذا السؤال لا بد من الإشارة إلى أن تشيخوف يسعى جاهدا من أجل ذلك حقيقة الحياةوبطبيعة الحال، ابتكر مسرحيات لم تكن درامية أو كوميدية بحتة، بل كانت ذات شكل معقد للغاية.

وفي مسرحياته «يتحقق الدرامي في خليط عضوي مع الكوميدي» (بيالي، 1981:48)، ويتجلى الكوميدي في تشابك عضوي مع الدرامي.

مسرحيات تشيخوف هي تشكيلات نوعية فريدة يمكن تسميتها دراما أو كوميديا، مع الأخذ في الاعتبار فقط ميلها النوعي الرائد، وليس التنفيذ المتسق لمبادئ الدراما أو الكوميديا ​​في فهمها التقليدي.

ومن الأمثلة المقنعة على ذلك مسرحية "The Cherry Orchard". بعد أن أكمل تشيخوف هذه المسرحية بالفعل، كتب إلى فيل في 2 سبتمبر 1903. إلى I. Nemirovich-Danchenko: "سأسمي المسرحية كوميديا"

في 15 سبتمبر 1903، أبلغ M. P. Alekseeva (ليلينا): "ما خرج مني لم يكن دراما، بل كوميديا، وفي بعض الأماكن حتى مهزلة".

وصف المسرحية بالكوميديا، واعتمد تشيخوف على الدوافع الكوميدية السائدة فيها. إذا، عند الإجابة على السؤال حول نوع هذه المسرحية، نأخذ في الاعتبار الاتجاه الرائد في هيكل صورها ومؤامرةها، فسيتعين علينا الاعتراف بأنها لا تعتمد على مبدأ درامي، ولكن على مبدأ كوميدي. الدراما تفترض الدراما الأشياء الجيدةالمسرحيات، أي تلك التي يمنحها المؤلف تعاطفه الرئيسي.

وبهذا المعنى، فإن مسرحيات A. P. Chekhov مثل "العم فانيا" و "الأخوات الثلاث" هي دراما. في مسرحية "The Cherry Orchard"، ينتمي التعاطف الرئيسي للمؤلف إلى تروفيموف وآنيا، اللذين لا يواجهان أي دراما.

إن الاعتراف بـ "The Cherry Orchard" كدراما يعني الاعتراف بتجارب أصحاب بستان الكرز، عائلة Gaevs وRanevskys، باعتبارها دراماتيكية حقًا، قادرة على إثارة التعاطف العميق والرحمة لدى الأشخاص الذين يتحركون ليس إلى الوراء، بل إلى الأمام، نحو العالم. مستقبل.

لكن هذا لا يمكن أن يحدث في المسرحية. تشيخوف لا يدافع، ولا يؤكد، بل يفضح أصحاب بستان الكرز؛ فهو يظهر فراغهم وعدم أهميتهم، وعجزهم الكامل عن خوض التجارب الجادة.

لا يمكن اعتبار مسرحية "The Cherry Orchard" بمثابة كوميديا ​​مأساوية. لهذا، فهي لا تفتقر إلى الأبطال التراجيديين، ولا المواقف التراجيدية التي تمر عبر المسرحية بأكملها وتحددها. تأثير نهاية إلى نهاية. إن Gaev و Ranevskaya و Pischik صغير جدًا مثل الأبطال المأساويين. نعم، بالإضافة إلى ذلك، فإن الفكرة المتفائلة الرائدة، المعبر عنها بالصور الإيجابية، تظهر بوضوح في المسرحية. الأصح أن نطلق على هذه المسرحية كوميديا ​​​​غنائية.

يتم تحديد الكوميديا ​​\u200b\u200bفي The Cherry Orchard أولاً من خلال حقيقة أنها كذلك صور إيجابيةما يظهره تروفيموف وآنيا ليس بطريقة درامية. الدراما ليست سمة من سمات هذه الصور، لا اجتماعيا ولا فرديا. سواء في جوهرها الداخلي أو في تقييم المؤلفهذه الصور متفائلة.

من الواضح أيضًا أن صورة Lopakhin غير درامية، والتي تظهر، بالمقارنة مع صور النبلاء المحليين، على أنها إيجابية وكبيرة نسبيًا. تم تأكيد كوميديا ​​​​المسرحية، ثانيًا، من خلال حقيقة أنه من بين مالكي بستان الكرز، يتم تقديم أحدهما (جاييف) بشكل كوميدي في المقام الأول، والثاني (رانيفسكايا) في مثل هذه المواقف الدرامية التي تساهم بشكل أساسي في إظهار جوهرهما السلبي. .

يظهر الأساس الكوميدي للمسرحية بوضوح، ثالثًا، في التصوير الهزلي الساخر لجميع الشخصيات الثانوية تقريبًا: إبيخودوف، بيشيك، شارلوت، ياشا، دنياشا.

تتضمن "The Cherry Orchard" أيضًا زخارف واضحة من الفودفيل، وحتى المهزلة، والتي يتم التعبير عنها في النكات والحيل والقفز وملابس شارلوت. حسب الموضوع وطبيعته التفسير الفني"The Cherry Orchard" هي مسرحية اجتماعية عميقة. لديها دوافع اتهامية قوية جدا.

وهنا تُطرح أهم الأسئلة في ذلك الوقت: تصفية الاقتصاد النبيل، واستبداله النهائي بالرأسمالية، ونمو القوى الديمقراطية، وما إلى ذلك.

مع وجود أساس اجتماعي كوميدي واضح في مسرحية "The Cherry Orchard" ، تتجلى الدوافع الغنائية الدرامية والاجتماعية والنفسية بوضوح: يتم التعبير عن الدوافع الغنائية الدرامية والاجتماعية والنفسية بشكل كامل في تصوير رانفسكايا وفاريا ؛ غنائية واجتماعية نفسية، خاصة في تصوير أنيا.

تم الكشف عن أصالة نوع "The Cherry Orchard" جيدًا بواسطة M. Gorky ، الذي عرّف هذه المسرحية بأنها كوميديا ​​​​غنائية.

"أ.ب. "تشيخوف،" يكتب في المقال "0 مسرحيات"، "ابتكر... نوعًا أصليًا تمامًا من المسرحية - كوميديا ​​غنائية" (م. غوركي، الأعمال المجمعة، المجلد. 26، Goslitizdat، M. ، 1953، ص. 422).

لكن كوميديا ​​غنائيةلا يزال الكثيرون ينظرون إلى "The Cherry Orchard" على أنها دراما. ولأول مرة قدم مسرح الفن مثل هذا التفسير لـ "The Cherry Orchard". 20 أكتوبر 1903 ك. كتب ستانيسلافسكي، بعد أن قرأ "بستان الكرز"، إلى تشيخوف: "هذه ليست كوميديا... إنها مأساة، مهما كانت النتيجة". حياة أفضلأنت لم تفتح الفعل الأخير... كنت أخشى ألا تأسرني المسرحية في القراءة الثانية. أين تذهب!! بكيت مثل المرأة، أردت ذلك، لكنني لم أستطع حبسه" (ك، س. ستانيسلافسكي، مقالات. خطابات. محادثات. رسائل، دار نشر "إيسكوستفو"، م.، 1953، ص 150 -- 151).

في مذكراته عن تشيخوف، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1907، يصف ستانيسلافسكي "بستان الكرز" بأنه "دراما صعبة للحياة الروسية" (المرجع نفسه، ص 139).

كانساس. أساء ستانيسلافسكي فهم وقلل من قوة الرثاء الاتهامي الموجه ضد ممثلي العالم الراحل آنذاك (رانيفسكايا، جيف، بيشيك)، وفيما يتعلق بهذا، في قراره التوجيهي للمسرحية، بالغ في التأكيد على الخط الدرامي الغنائي المرتبط بـ هذه الشخصيات.

أخذ ستانيسلافسكي دراما رانفسكايا وجاييف على محمل الجد، وطرح بشكل خاطئ موقفًا متعاطفًا تجاههما، وإلى حد ما كتم التوجه الاتهامي والمتفائل للمسرحية، قدم ستانيسلافسكي مسرحية "بستان الكرز" بطريقة درامية. معبرًا عن وجهة النظر الخاطئة لقادة المسرح الفني في The Cherry Orchard، كتب N. Efros:

"... لم يكن أي جزء من روح تشيخوف مع لوباخين. لكن جزءًا من روحه، الذي يندفع نحو المستقبل، ينتمي أيضًا إلى "مورتوس"، "بستان الكرز". وإلا فإن صورة المنكوب، المحتضر، الذي يغادر المسرح التاريخي لن تكون لطيفة جدًا" (ن. إفروس، "بستان الكرز" الذي نظمه مسرح موسكو للفنون، ص. ، 1919، ص 36).

بناءً على المفتاح الدرامي الذي يثير التعاطف مع Gaev و Ranevskaya و Pischik، مع التركيز على دراماهم، لعب جميع فناني الأداء الأوائل هذه الأدوار - Stanislavsky وKnipper وGribunin. لذلك، على سبيل المثال، وصف مسرحية ستانيسلافسكي - كتب جيف، ن. إفروس: "هذا طفل كبير، مثير للشفقة ومضحك، لكنه مؤثر في عجزه... كان هناك جو من الفكاهة الدقيقة حول الشخصية. وفي الوقت نفسه، كانت تشع بلمسة كبيرة... كل من في القاعة، ومعهم فيرس، شعروا بشيء من الحنان تجاه هذا الطفل الغبي المتهالك، الذي تظهر عليه علامات الانحطاط والانحدار الروحي، "وريث" ثقافة تحتضر.. وحتى أولئك الذين ليسوا عرضة للعاطفة على الإطلاق، وهم مقدسون قوانين قاسيةالضرورة التاريخية وتغير الشخصيات الطبقية على المسرح التاريخي - حتى أنهم ربما أعطوا لحظات من بعض التعاطف، أو تنهيدة حزن متعاطف أو متعاطف مع هذا الجاييف" (المرجع نفسه، ص 81 - 83).

في أداء فناني المسرح الفني، تبين أن صور أصحاب بستان الكرز أكبر ونبيلة وجميلة ومعقدة روحياً مما كانت عليه في مسرحية تشيخوف، وسيكون من غير العادل أن نقول إن قادة الفن المسرح لم ينتبه أو يتجاهل الكوميديا” بستان الكرز».

من خلال عرض هذه المسرحية، كان ك.س. استخدم ستانيسلافسكي زخارفه الكوميدية على نطاق واسع لدرجة أنها أثارت اعتراضات قوية من أولئك الذين اعتبروها دراما متشائمة باستمرار.

عدم الرضا عن الكوميديا ​​المفرطة والمتعمدة التي تجسدها مسرحية "بستان الكرز" في مسرح الفنكما أعرب الناقد ن. نيكولاييف عن هذا أيضًا. كتب: "عندما ينذر الحاضر القمعي بمستقبل أكثر صعوبة، تظهر شارلوت إيفانوفنا وتمر، تقود كلبًا صغيرًا على شريط طويل وبشخصيتها الكوميدية المبالغ فيها بالكامل تثير الضحك في القاعة... لأنه أنا، هذا الضحك كان حوضًا من الماء البارد. وتبين أن الحالة المزاجية كانت مدللة بشكل لا يمكن إصلاحه

لكن الخطأ الحقيقي الذي ارتكبه المخرجون الأوائل لفيلم The Cherry Orchard لم يكن أنهم لعبوا دور الكثيرين حلقات كوميديةالمسرحية، لكنهم أهملوا الكوميديا ​​باعتبارها المبدأ الرئيسي للمسرحية. الكشف عن مسرحية تشيخوف باعتبارها دراما ثقيلة للحياة الروسية، أعطى قادة المسرح الفني مساحة لكوميدياها، ولكن بشكل تابع فقط؛ ثانوي.

م.ن. إن Stroeva على حق في تحديد التفسير المسرحي لمسرحية "The Cherry Orchard" في المسرح الفني على أنها كوميديا ​​​​تراجيدية

في تفسير المسرحية في هذا الصدد، أظهر اتجاه المسرح الفني أن ممثلي العالم العابر (رانيفسكايا، جيف، بيشيك) أكثر ثراءً وإيجابية داخليًا مما هم عليه بالفعل، وزاد التعاطف معهم بشكل مفرط. ونتيجة لذلك، بدت الدراما الذاتية للأشخاص المغادرين أعمق في الأداء مما هو ضروري.

أما بالنسبة للجوهر الهزلي الموضوعي لهؤلاء الأشخاص، والتعرض لعدم تناسقهم، فمن الواضح أن هذا الجانب لم يتم الكشف عنه بشكل كافٍ في المسرحية. لم يستطع تشيخوف أن يتفق مع مثل هذا التفسير لـ "بستان الكرز". يتذكر S. Lyubosh تشيخوف في أحد العروض الأولى لـ "The Cherry Orchard" - حزين ومنفصل. "كان هناك هدير النجاح في المسرح المكتظ، وكرر تشيخوف للأسف:

ليس ذلك، ليس ذلك...

ما هو الخطأ؟

كل شيء خاطئ: المسرحية والأداء. لم أحصل على ما أردت. "لقد رأيت شيئًا مختلفًا تمامًا، ولم يتمكنوا من فهم ما أردت" (س. ليوبوش، "بستان الكرز". مجموعة الذكرى السنوية لتشيخوف، م، 1910، ص 448).

احتجاجًا على التفسير الخاطئ لمسرحيته تشيخوف في رسالة إلى أ.ل. كتب كنيبر في 10 أبريل 1904: «لماذا يُطلق على مسرحيتي اسم الدراما على الملصقات وفي إعلانات الصحف؟ يرى نيميروفيتش وألكسيف بشكل إيجابي في مسرحيتي شيئًا آخر غير ما كتبته، وأنا على استعداد لقول أي كلمة - أن كلاهما لم يقرأا مسرحيتي بعناية أبدًا" (أ.ب. تشيخوف، مجموعة كاملةالمؤلفات والرسائل، المجلد 20، جوسليتيزدات، م، 1951، ص 265).

كان تشيخوف غاضبًا من الوتيرة البطيئة تمامًا للمسرحية، وخاصة الفصل الرابع المطول بشكل مؤلم. كتب إلى O. L: "لديك عرض يجب أن يستمر لمدة 12 دقيقة كحد أقصى". كنيبر، يستغرق 40 دقيقة. أستطيع أن أقول شيئًا واحدًا: لقد أفسد ستانيسلافسكي مسرحيتي” (المرجع نفسه، ص 258).

في أبريل 1904، قال تشيخوف، في حديثه مع مدير مسرح ألكسندرينسكي:

«هل هذا «بستان الكرز» الخاص بي؟.. هل هذه أنواعي؟.. باستثناء فنانين أو ثلاثة، كل هذا ليس لي.. أنا أكتب الحياة.. هذه حياة رمادية عادية.. لكن هذا ليس أنيناً مملاً... فهم إما يجعلونني طفلاً باكياً أو مجرد كاتب ممل... ولقد كتبت عدة مجلدات. قصص مضحكة. والنقد يصورني كنوع من المعزين... يخترعون لي من رؤوسهم ما يريدون هم أنفسهم، لكنني لم أفكر فيه حتى، ولم أراه في المنام... لقد بدأ يجعلني غاضب."

وهذا أمر مفهوم، لأن تصور المسرحية كدراما غيرت بشكل كبير توجهها الأيديولوجي. ما ضحك عليه تشيخوف بمثل هذا التصور للمسرحية كان يتطلب بالفعل تعاطفًا عميقًا.

دفاعًا عن مسرحيته ككوميديا، دافع تشيخوف في الواقع عن الفهم الصحيح لها المعنى الأيديولوجي. ولم يكن بوسع قادة المسرح الفني بدورهم أن يظلوا غير مبالين بتصريحات تشيخوف بأنهم يجسدون «بستان الكرز» بطريقة زائفة. بالتفكير في نص المسرحية وتجسيدها المسرحي، اضطر ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو إلى الاعتراف بأنهم أساءوا فهم المسرحية. لكنه يساء فهمه، في نظرهم، ليس في معناه الأساسي، بل في تفاصيله. خضع الأداء لتغييرات على طول الطريق.

في ديسمبر 1908، ف. كتب نيميروفيتش-دانتشينكو: "انظر إلى "بستان الكرز"، ولن تتعرف على الإطلاق في هذه الصورة المزركشة والرشيقة على الدراما الثقيلة والثقيلة التي كان عليها "البستان" في السنة الأولى" (في. آي. نيميروفيتش-دانتشينكو، رسالة إلى ن. إ. إفروس) (النصف الثاني من ديسمبر 1908)، «المسرح»، 1947، العدد 4، ص 64).

في عام 1910، في خطاب أمام فناني المسرح الفني ك. قال ستانيسلافسكي:

"دعوا الكثير منكم يعترفون بأنكم لم تفهموا على الفور "بستان الكرز". ومرت السنوات، وأثبت الزمن أن تشيخوف كان على حق. وأصبح من الواضح أكثر فأكثر لقادة المسرح الفني أن الحاجة إلى تغييرات أكثر حسماً في الأداء في الاتجاه الذي أشار إليه تشيخوف أصبحت أكثر وضوحاً.

استئناف مسرحية "The Cherry Orchard" بعد انقطاع دام عشر سنوات، قام مديرو المسرح الفني بإجراء تغييرات كبيرة عليها: لقد قاموا بتسريع وتيرة تطورها بشكل كبير؛ تم إحياء الفصل الأول بشكل كوميدي. لقد أزالوا النفسية المفرطة لدى الشخصيات الرئيسية وزادوا من تعرضهم لها. وقد انعكس هذا بشكل خاص في مسرحية ستانيسلافسكي - جيف، "صورته"، المذكورة في إزفستيا، "تم الكشف عنها الآن في المقام الأول من الجانب الكوميدي البحت. يمكننا أن نقول أن الكسل وأحلام اليقظة اللوردية وعدم القدرة الكاملة على القيام بأي عمل والإهمال الطفولي الحقيقي قد كشفهما ستانيسلافسكي تمامًا. يعد Gaev الجديد لستانيسلافسكي مثالًا أكثر إقناعًا على عدم القيمة الضارة. بدأت Knipper-Chekhova في اللعب بشكل أكثر انفتاحًا، بل وأسهل، حيث كشفت عن Ranevskaya في نفس مستوى "التعرض" (Yur. Sobolev، "The Cherry Orchard" في مسرح الفن، "Izvestia" بتاريخ 25 مايو 1928، رقم 1928). 120).

حقيقة أن التفسير الأولي لمسرحية "بستان الكرز" في المسرح الفني كان نتيجة لسوء فهم نص المسرحية، اعترف بها مخرجوها ليس فقط في المراسلات، في دائرة ضيقة من فناني المسرح الفني، ولكن أيضًا وأيضا أمام الجمهور العام. قال V. I. Nemirovich-Danchenko، الذي تحدث في عام 1929 فيما يتعلق بالذكرى الخامسة والعشرين للأداء الأول لـ "The Cherry Orchard": "وهذا عمل رائعلم يكن الأمر مفهوماً في البداية... ربما سيتطلب أدائنا بعض التغييرات، وبعض إعادة الترتيب، على الأقل في التفاصيل؛ لكن فيما يتعلق بالنسخة التي كتبها تشيخوف مسرحية مسرحية، بأن هذه المسرحية يجب أن تُعرض في سياق ساخر، أقول بكل اقتناع تام أن هذا لا ينبغي أن يحدث. هناك عنصر ساخر في المسرحية - سواء في إبيخودوف أو في أشخاص آخرين، ولكن التقط النص وسترى: هناك "البكاء"، في مكان آخر - "البكاء"، ولكن في الفودفيل لن يبكون! Vl.I. ني ميروفيتش-دانتشينكو، مقالات. الخطب. المحادثات. رسائل، أد. "الفن"، 1952، ص 108 - 109).

صحيح أن The Cherry Orchard ليس عملاً مسرحيًا. لكن من الظلم أن لا يبكون في مسرحية فودفيل، وبناءً على وجود الناس الباكين، يعتبر "بستان الكرز" دراما ثقيلة. على سبيل المثال، في مسرحية تشيخوف المسرحية "الدب" يبكي مالك الأرض وخادمها، وفي مسرحيته المسرحية "الاقتراح" تبكي لوموف وتأوه تشوبوكوفا. في مسرحية فودفيل "Az and Fert" للمخرج P. Fedorov ، صرخ Lyubushka و Akulina. في مسرحية فودفيل "المعلم والطالب" للمخرج أ. بيساريف ، بكى ليودميلا وداشا. في مسرحية فودفيل "فتاة الحصار" تبكي كوني لورا. العبرة ليست في حضور البكاء أو حتى في عددهم، بل في طبيعة البكاء.

عندما تقول دنياشا وهي تبكي: "لقد كسرت الصحن"، ويقول بيشيك: "أين المال؟"، فإن هذا لا يثير رد فعل دراميًا، بل رد فعل كوميدي. أحيانًا تعبر الدموع عن الإثارة المبهجة: بالنسبة لرانيفسكايا عند دخولها الحضانة لأول مرة عند عودتها إلى وطنها، بالنسبة إلى التنوب المخلص الذي انتظر وصول عشيقته.

غالبًا ما تشير الدموع إلى مودة خاصة: في جيف، عند مخاطبة أنيا في الفصل الأول ("صغيري. طفلي"...)؛ في تروفيموف، تهدئة رانفسكايا (في الفصل الأول) ثم أخبرها: "بعد كل شيء، لقد سرقك" (في الفصل الثالث)؛ في Lopakhin، تهدئة Ranevskaya (في نهاية الفصل الثالث).

الدموع كتعبير حادة مواقف دراميةفي The Cherry Orchard نادرة جدًا. يمكن سرد هذه اللحظات: في رانفسكايا في الفصل الأول، عند لقائها مع تروفيموف، الذي ذكرها بابنها الغارق، وفي الفصل الثالث، في جدال مع تروفيموف، عندما تتذكر ابنها مرة أخرى؛ في جيف - عند العودة من المزاد؛ في فاريا - بعد تفسير فاشل مع لوباخين (الفصل الرابع)؛ في رانفسكايا وجاييف - قبل الخروج الأخير من المنزل. ولكن في الوقت نفسه، فإن الدراما الشخصية للشخصيات الرئيسية في "The Cherry Orchard" لا تسبب مثل هذا التعاطف من المؤلف، والذي سيكون أساس دراما المسرحية بأكملها.

لم يوافق تشيخوف بشدة على وجود الكثير من الناس يبكون في مسرحيته. "أين هم؟ - كتب إلى نيميروفيتش دانتشينكو في 23 أكتوبر 1903. - فاريا فقط، ولكن ذلك لأن فاريا طفلة تبكي بطبيعتها، ولا ينبغي أن تثير دموعها مشاعر حزينة لدى المشاهد. كثيرا ما أرى "من خلال الدموع"، لكن هذا يظهر فقط مزاج الوجوه، وليس الدموع" (أ. ب. تشيخوف، الأعمال الكاملة والرسائل، المجلد. 20، Goslitizdat، M.، 1951، ص 162 - 163) .

ومن الضروري أن نفهم أن الأساس شفقة غنائيةمسرحيات "The Cherry Orchard" تم إنشاؤها من قبل ممثلين ليس عن العالم القديم، ولكن عن العالم الجديد - تروفيموف وأنيا، قصائدهم الغنائية متفائلة. الدراما في مسرحية "The Cherry Orchard" واضحة. هذه هي الدراما التي عاشها ممثلو العالم القديم وترتبط بشكل أساسي بحماية أشكال الحياة المحتضرة.

الدراما المرتبطة بالدفاع عن أشكال الحياة الأنانية والمحتضرة لا يمكن أن تثير تعاطف القراء والمشاهدين التقدميين ولا يمكنها أن تصبح شفقة إيجابية للأعمال التقدمية. وبطبيعة الحال، لم تصبح هذه الدراما هي الرثاء الرئيسي لمسرحية "The Cherry Orchard".

ولكن في الحالات الدرامية للشخصيات في هذه المسرحية، هناك أيضًا شيء يمكن أن يثير استجابة متعاطفة من أي قارئ ومشاهد. من المستحيل التعاطف مع رانفسكايا بشكل رئيسي - في فقدان بستان الكرز، في حبها المرير للتجول. لكن عندما تتذكر وتبكي على ابنها البالغ من العمر سبع سنوات والذي غرق في النهر، تشعر بالأسف الإنساني. يمكن للمرء أن يتعاطف معها عندما تروي، وهي تمسح دموعها، كيف انجذبت من باريس إلى روسيا، إلى وطنها، إلى ابنتها، ثم عندما تقول وداعًا إلى الأبد للمنزل الذي وافتها المنية. سنوات سعيدةطفولتها، مراهقتها، شبابها..

دراما "The Cherry Orchard" هي دراما خاصة وليست تعريفية وليست رائدة. التجسيد المسرحي لـ "The Cherry Orchard" الذي قدمه المسرح الفني بطريقة درامية لا يتوافق مع الشفقة الأيديولوجية وأصالة النوع لهذه المسرحية. ولتحقيق هذا الالتزام، لا يلزم إجراء تعديلات جزئية، بل تغييرات جوهرية على الطبعة الأولى من المسرحية.

من خلال الكشف عن الشفقة المتفائلة تمامًا للمسرحية، من الضروري استبدال الأساس الدرامي للأداء بأساس كوميدي وغير غنائي. تم العثور على المتطلبات الأساسية لذلك في تصريحات ك.س. ستانيسلافسكي. مؤكدا على أهمية النقل المسرحي الأكثر حيوية لحلم تشيخوف، كتب:

"في خيالينهاية الماضي والبداية هذا القرنلقد كان من أوائل الذين استشعروا حتمية الثورة، عندما كانت في مهدها فقط وواصل المجتمع الانغماس في التجاوزات. لقد كان من أوائل من أطلقوا نداء الاستيقاظ. من، إن لم يكن هو، بدأ في قطع بستان الكرز الجميل المزهر، مدركًا أن وقته قد فات، ذلك الحياة القديمةمحكوم عليه بشكل لا رجعة فيه بالإلغاء ... أعط لوباخين في "The Cherry Orchard" نطاق شاليابين ، وللشابة أنيا مزاج يرمولوفا ، ودع الأول بكل قوته يقطع ما عفا عليه الزمن ، ودع الفتاة الصغيرة ، جنبًا إلى جنب مع بيتيا تروفيموف، توقع النهج حقبة جديدة، أصرخ للعالم أجمع: "مرحبًا، حياة جديدة! - وسوف تفهم أن "بستان الكرز" حي بالنسبة لنا، قريب، اللعب الحديثأن صوت تشيخوف يبدو فيه مبهجًا وناريًا، لأنه هو نفسه لا ينظر إلى الخلف، بل إلى الأمام.

ليس هناك شك في أن الطبعة المسرحية الأولى من The Cherry Orchard لم تكن تتمتع بالشفقة التي تبدو في كلمات ستانيسلافسكي المقتبسة للتو. تحتوي هذه الكلمات بالفعل على فهم مختلف لـ "بستان الكرز" عن ذلك الذي كان يميز قادة المسرح الفني في عام 1904. ولكن مع التأكيد على البداية الكوميدية الغنائية لـ "The Cherry Orchard"، من المهم أن نكشف بالكامل، في اندماج عضوي مع الزخارف الهزلية الساخرة والغنائية الكبرى، عن الزخارف الغنائية الدرامية الرثائية المجسدة في المسرحية بمثل هذه المدهشة. الدقة والقوة. لم يستنكر تشيخوف أبطال مسرحيته ويسخر منهم فحسب، بل أظهر أيضًا دراماهم الذاتية.

إن إنسانية تشيخوف المجردة، المرتبطة بموقفه الديمقراطي العام، حدت من إمكانياته الساخرة وحددت ملاحظات معينة من التصوير المتعاطف لجايف ورانفسكايا.

هنا تحتاج إلى الحذر من الأحادية والتبسيط، والتي، بالمناسبة، حدثت بالفعل (على سبيل المثال، في إنتاج "The Cherry Orchard" للمخرج A. Lobanov في مسرح الاستوديو تحت إشراف R. Simonov في عام 1934).

أما بالنسبة للمسرح الفني نفسه، فإن تغيير المفتاح الدرامي إلى مفتاح كوميدي غنائي لا ينبغي أن يتسبب في تغيير حاسم في تفسير جميع الأدوار. هناك أشياء كثيرة في هذا الإنتاج الرائع، وخاصة في نسخته الأخيرة، يمكن فهمها بشكل صحيح. من المستحيل عدم تذكر أنه، على الرغم من رفضه الحاد للحل الدرامي لمسرحيته، وجد تشيخوف حتى في العروض الأولى، بعيدًا عن العروض الناضجة في مسرح الفن، الكثير من الجمال، الذي تم تنفيذه بشكل صحيح.