تاريخ ظهور المسرح في روسيا. الأدب والموسيقى في روس القديمة

MKOU "مدرسة Torbeevskaya الأساسية التي تحمل اسم A.I. دانيلوف"

منطقة نوفودوجينسكي في منطقة سمولينسك

تاريخ ظهور المسرح في روسيا

أكملها: معلم المدرسة الابتدائية

سميرنوفا أ.أ.

قرية توربيفو

2016

الفن الشعبي نشأ المسرح الروسي في العصور القديمة في الفن الشعبي. كانت هذه الطقوس والعطلات. مع مرور الوقت، فقدت الطقوس معناها وتحولت إلى ألعاب أداء. أظهروا عناصر المسرح - العمل الدرامي، المومياء، الحوار. كان أقدم مسرح هو ألعاب الممثلين الشعبيين - المهرجين.

المهرجون

في عام 1068، تم ذكر المهرجين لأول مرة في السجلات. إنها تتزامن مع ظهور اللوحات الجدارية على جدران كاتدرائية كييف صوفيا التي تصور عروض المهرج. ويطلق الراهب المؤرخ على المهرجين خدم الشياطين، واعتبر الفنان الذي رسم جدران الكاتدرائية أنه من الممكن إدراج صورتهم في زخارف الكنيسة مع الأيقونات.

كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف

اللوحات الجدارية على جدران كاتدرائية القديسة صوفيا

من هم المهرجون؟

هذا هو التعريف الذي قدمه مترجم القاموس التوضيحي V.I. دال:

"مهرج، مهرج، موسيقي، مزمار، عازف عجيب، عازف مزمار القربة، عازف مزمار يكسب عيشه من خلال الرقص على الأغاني والنكات والحيل، ممثل، ممثل كوميدي، مهرج، قاطع دب. ، مهرج، مهرج.

بَقدونس

في القرن السابع عشر، تطورت أولى الأعمال الدرامية الشفهية، وكانت بسيطة في حبكتها، وتعكس المشاعر الشعبية. تحكي الكوميديا ​​​​الدمية عن بيتروشكا (كان اسمه فانكا راتاتوي في البداية) عن مغامرات زميل ذكي ومبهج لا يخاف من أي شيء في العالم .

مسرح المحكمة

ظهرت خطط إنشاء مسرح المحكمة لأول مرة مع القيصر ميخائيل فيدوروفيتش في عام 1643. حاولت حكومة موسكو العثور على فنانين يوافقون على دخول الخدمة الملكية. في عام 1644، وصلت فرقة الكوميديين من ستراسبورغ إلى بسكوف. لقد عاشوا في بسكوف لمدة شهر تقريبًا، وبعد ذلك تم طردهم من روسيا لسبب غير معروف.

القيصر ميخائيل فيدوروفيتش رومانوف

مسرح تسارسكي كان أول مسرح ملكي في روسيا ملكًا للقيصر أليكسي ميخائيلوفيتش وكان موجودًا في الفترة من 1672 إلى 1676. بدايتها مرتبطة باسم البويار أرتامون ماتييف.

أمر أرتامون سيرجيفيتش قس المستوطنة الألمانية يوهان جوتفريد جريجوري، الذي عاش في موسكو، بالبدء في تجنيد فرقة التمثيل.

القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش

قام القس بتجنيد 64 شابًا وصبيًا مراهقًا وبدأ بتعليمهم مهارات التمثيل.قام بتأليف مسرحية مبنية على قصة الكتاب المقدس. لقد كتب باللغة الألمانية، ولكن تم تنفيذ الأداء باللغة الروسية.

في 17 أكتوبر 1672، تم افتتاح المسرح الذي طال انتظاره في مقر إقامة القيصر بالقرب من موسكو وأول عرض مسرحي.

غرفة المرح

كان مسرح القيصر كمبنى يسمى غرفة التسلية.

المسرح المدرسي

في القرن السابع عشر، ظهر مسرح مدرسي في روسيا في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية. تمت كتابة المسرحيات من قبل المعلمين، وقام الطلاب بتمثيل المآسي التاريخية والدراما والمشاهد اليومية الساخرة. وضعت التمثيليات الساخرة من المسرح المدرسي الأساس للنوع الكوميدي في الدراما الوطنية. تعود أصول المسرح المدرسي إلى الشخصية السياسية والكاتب المسرحي الشهير سيمون بولوتسكي.

سمعان بولوتسك

مسارح القلعة وفي نهاية القرن السابع عشر ظهرت أولى مسارح الأقنان. ساهمت مسارح الأقنان في ظهور المرأة على المسرح. من بين الممثلات الروسيات المتميزات من الأقنان تلك التي تألقت في مسرح شيريميتيف كونتس براسكوفيا زيمتشوغوفا-كوفاليوفا.

تتألف ذخيرة مسارح الأقنان من أعمال المؤلفين الأوروبيين، وخاصة الفرنسية والإيطالية.

الكونت شيريميتيف

براسكوفيا زيمتشوغوفا-كوفاليوفا

مسرح قلعة الكونت شيريميتيف

مبنى المسرح المنزلي

شيريميتيف

ازياء الممثلين

مباني المسرح

متى ظهر المسرح في مدينة سمولينسك؟

1) عام 1708

2) في عام 1780

3) في عام 1870

4) عام 1807 في عام 1780 للوصول كاثرين الثانية برفقة الإمبراطور جوزيف الثاني

قام حاكم المدينة الأمير إن في ريبنين بإعداد "دار الأوبرا" حيث تم تقديم "كوميديا ​​​​روسية مع جوقة" للنبلاء من الجنسين.

إن في ريبنين كاثرين

ثانيا كاثرين

الامبراطور جوزيف

من هو اسم مسرح الدراما سمولينسك؟

1) أ.س. بوشكين؟

2) إف إم. دوستويفسكي؟

3) ل.ن. تولستوي؟

4) أ.س. غريبويدوفا؟

ما المسرح ليس في سمولينسك؟

مسرح الغرفة

مسرح العرائس

مسرح الأوبرا والباليه

لا يوجد مسرح للأوبرا والباليه في سمولينسك، وهناك أوركسترا سميت باسم M.I. جلينكا

سمولينسك الإقليمية الفيلهارمونية سميت باسم. م. جلينكا قاعة الحفلات الموسيقية

طالب الصف العاشر من المدرسة الثانوية رقم 15 في سيرجيف بوساد زاخاروفا فسيفولود 1) ظهور المسرح الاحترافي 2) الثقافة الموسيقية الروسية القديمة 3) مصادر المعلومات 1) الكشف عن ملامح ظهور المسرح الاحترافي في روسيا ، 2) الكشف عن ملامح تكوين الثقافة الموسيقية من روسيا القديمة إلى روسيا، 3) المساهمة في تكوين الثقافة الروحية للطلاب واهتمامهم واحترامهم لثقافة بلدنا. القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش تم وضع أسس المسرح الروسي الاحترافي في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يُعزى أصله عادةً إلى عام 1672، عندما تم تقديم العرض الأول لمسرح البلاط إلى القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، وهو مضطهد "المرح" الشعبي ومحب كبير للعروض الرائعة والترفيه. كان البادئ في إنشاء مسرح مشابه للمسرح الأوروبي هو البويار المستنير أرتامون سيرجيفيتش ماتفييف. تم تعيين القس الألماني للكنيسة اللوثرية في موسكو، يوهان جوتفريد جريجوري، وهو رجل متعلم على نطاق واسع وموهوب أدبيا ويمتلك المعرفة اللازمة في مجال المسرح الألماني والهولندي، كاتبا مسرحيا. تم بناء المسرح على عجل في مقر إقامة القيصر بالقرب من موسكو، في قرية بريوبرازينسكوي. كانت قاعة "القصر الكوميدي"، التي كانت تشبه المدرج، أصغر حجمًا من المسرح، ولكنها كانت مزخرفة بشكل غني: تم تنجيد الجدران والأرضيات بقطعة قماش قرمزية وحمراء وخضراء، وتقع أمام المقعد الملكي المقاعد الخشبية، كانت منجدة بقطعة قماش حمراء، والتي، بحسب أقوال المتفرجين الذين جلسوا عليها حسب "رتبهم ورتبهم"، وقف بعضهم على المسرح. بالنسبة للملكة والأميرات، تم ترتيب صناديق خاصة - "أقفاص"، حسب التقليد، مفصولة عن القاعة بشبكة. كان العرض الأول على مسرح "القصر الكوميدي" هو مسرحية "إستير أو عمل أرتحشستا". استندت حبكة المسرحية إلى القصة التوراتية لإستر، وهي جميلة متواضعة جذبت انتباه الملك الفارسي أرتحشستا وأنقذت شعبها من الموت بأن أصبحت زوجته. واستمر العرض عشر ساعات، لكن الملك شاهده حتى النهاية وكان سعيدًا جدًا. وعُرضت في «قاعة الكوميديا» عشر مسرحيات أخرى: «يهودية»، و«كوميديا ​​مؤسفة عن آدم وحواء»، و«يوسف» وغيرها، تناولت موضوعات دينية وتاريخية. تم تنظيم عروض البلاط على نطاق واسع وفاخر، حيث كان من المفترض أن تعكس أبهة وثروة البلاط الملكي. كانت البدلات مصنوعة من أقمشة باهظة الثمن. تم استخدام الموسيقى والغناء والرقص على نطاق واسع في العروض. كثيرا ما كان يُسمع الأرغن والأبواق والآلات الأخرى. كان لكل أداء مشهد رفع ومشاهد جانبية. تم تطبيق تأثيرات مختلفة باستخدام تقنية المسرح. كان الممثلون الأوائل لمسرحيات مسرح البلاط ممثلين من المستوطنة الألمانية والرجال فقط. في نهاية القرن السابع عشر، تم استبدال "تسلية الدولة" بالمسرح المدرسي (الذي تم تنظيمه في بعض المؤسسات التعليمية)، بناءً على الخبرة الغنية للمسارح في بولندا وأوكرانيا. ارتبطت أصولها باسم طالب أكاديمية كييف موهيلا، المعلم والشاعر والكاتب المسرحي سيمون بولوتسك. كتب مسرحيتين خصيصًا للمسرح المدرسي - "كوميديا ​​مثل الابن الضال" و"عن الملك نخذنصر وعن الجسد الذهبي وعن الشبان الثلاثة الذين لم يحترقوا في المغارة". وضعت المحاكم والمسارح المدرسية في القرن السابع عشر الأساس لتطوير الفن المسرحي في روسيا وحددت مستقبله إلى حد كبير. تعود أصول الثقافة الموسيقية الروسية القديمة إلى التقاليد الوثنية للسلاف الشرقيين، والتي تطورت قبل فترة طويلة من اعتماد المسيحية. كانت الآلات الموسيقية في روس القديمة متنوعة تمامًا. تم استخدام القيثارة والشموخ والناي على نطاق واسع. كانت آلة الجوسلي، أقدم آلة وترية مقطوعة، تحظى باحترام خاص في روسيا، وقد ورد ذكرها في القرن العاشر في "حكاية السنوات الماضية". لقد كان يعتقد منذ فترة طويلة أن القيثارة أقرب إلى الروح البشرية، ورنينها يدفع الموت والمرض. لعب رواة القصص والأبطال الشعبيون دور الجوسلي: البويان النبوي في "حكاية حملة إيغور"، والأبطال الملحميون فولغا ودوبرينيا نيكيتيش في كييف، وسادكو في نوفغورود. بينما تأخذ دوبرينيا تلك الأوز الصغيرة الرنانة في يديها البيضاء، وتسحبها إلى أوتار مذهبة، يبدأ الشعر اليهودي بالعزف بطريقة حزينة، بطريقة حزينة وبطريقة مؤثرة. في العيد، أصبح الجميع مفكرين، ومفكرين، و استمع. بدأ Dobrynya اللعب بطريقة ممتعة، بدأ مباراة من Erusolim، ولعبة أخرى من Tsar-grad، وثالثة من العاصمة كييف - أحضر الجميع إلى العيد في المرح. خلال الحملات العسكرية، تم استخدام أدوات الإيقاع والرياح: الطبول، الدفوف، الأبواق، خشخيشات. لقد حافظوا على معنويات الجنود أثناء المعارك، وخففوا من التوتر العاطفي، وغرسوا الثقة في النصر. إن تبني المسيحية لا يمكن أن يغير بالكامل طريقة الحياة التقليدية للناس وتفضيلاتهم الموسيقية. مع معمودية بيزنطة، تم نقل العديد من المبادئ الفنية إلى الأراضي الروسية، وتم استعارة الكنسي ونظام الأنواع. هنا تم إعادة التفكير فيها وإعادة صياغتها بشكل خلاق، مما جعل من الممكن فيما بعد تشكيل التقاليد الوطنية الأصلية. كانت موسيقى الكنيسة في روسيا القديمة موجودة في شكل غناء كورالي بدون مرافقة الآلات. الآلات الموسيقية محظورة في الكنيسة الأرثوذكسية. علاوة على ذلك، كانت الموسيقى الآلية تعتبر خاطئة وشيطانية. وكان لهذه المعارضة معنى روحي. في تلك الأيام، كان يعتقد أن الغناء الملائكي فقط هو الذي يجب أن يبدو في الكنيسة الأرثوذكسية، وهو صدى للموسيقى السماوية. جسد مثل هذا الغناء المثل الأعلى للجمال وأعطى الناس شعوراً بالنعمة والتطهير والعزاء وعلمهم أن يحبوا الله وجيرانهم. كان الاستثناء الوحيد هو فن العزف على الأجراس، والذي تم تطويره بأشكال مختلفة من الرنين البسيط، والرنين، والتريزفون، وما إلى ذلك. شكلت عدة أجراس ذات نغمات مختلفة برج جرس، مما جعل من الممكن أداء الأعمال الموسيقية بأكملها. كان الغناء الكنسي بمثابة مثال على أعلى مستويات الاحتراف، متجسدًا في مجموعة متنوعة من الأشكال في نظام عملي ونظري، كان يسمى نظام osmoglas، أي مجموعات متناوبة من الألحان على مدى ثمانية أسابيع. كانت الموسيقى الشعبية في تلك الأيام تنتقل تقليديًا من جيل إلى جيل شفهيًا، "من الفم إلى الفم". تم تسجيل موسيقى العبادة في هذا العصر بعلامات خاصة تسمى اللافتات، والتي كانت أكثرها شيوعًا الخطافات. ولذلك، كانت المخطوطات الموسيقية القديمة تسمى زناميني، أو هوك. في القرن السابع عشر، وصلت الثقافة الموسيقية في روسيا، وخاصة الثقافة الكورالية، إلى مستوى عالٍ جدًا. كان هذا هو الوقت الذي ولدت فيه أشكال وأنواع جديدة، إلى جانب الأنواع التقليدية للفنون الموسيقية. قبل ذلك، كانت الموسيقى الكورالية أحادية الصوت. الآن تم استبداله بتعدد الأصوات. وتم استبدال الخطافات بالتدوين الموسيقي، ونشأ أسلوب غناء الأجزاء. هذا ما كانوا يسمونه الغناء من نغمات الأناشيد وحفلات الكورال في ذلك الوقت. كانت هذه الحفلات الموسيقية خطوة انتقالية مهمة من الموسيقى الكنسية إلى الموسيقى المهنية العلمانية. كانت الثقافة الموسيقية في روس القديمة هي الأساس المتين الذي نما عليه المبنى الجميل فيما بعد، والذي وضع الأساس لتطوير الإبداع المهني. أصبحت أفضل الأمثلة على الموسيقى الروسية القديمة بحق من الأصول الأكثر قيمة للثقافة الموسيقية الروسية. http://images.yandex.ru/، http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi، http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio، http://www.youtube.com/ الثقافة الفنية العالمية. من الأصول إلى القرن السابع عشر. 10 درجات المستوى الأساسي: كتاب مدرسي للمؤسسات التعليمية / جي دانيلوفا. – الطبعة السابعة، المنقحة. - م: حبارى، 2009

سمولينسك الفيلهارمونية

لا يزال المسرح الشعبي موجودًا في البلدان السلافية. حفلات الزفاف والجنازات والعطلات الزراعية هي طقوس معقدة، تستمر أحيانًا عدة أيام وتستخدم على نطاق واسع عناصر مسرحية مثل العمل الدرامي والغناء والرقص والأزياء والمناظر الطبيعية (تلبيس الخاطبة والعروس والرقصات المستديرة والألعاب الطقوسية أو الترفيهية وما إلى ذلك). . كما عكس السلاف القدماء مهرجان قيامة الطبيعة الميتة، وهو سمة من سمات الوثنية العالمية.

بعد اعتماد المسيحية، انخفض دور الألعاب الشعبية في حياة المجتمع بشكل كبير (اضطهدت الكنيسة الوثنية). ومع ذلك، استمر الفن الشعبي المسرحي في العيش حتى القرن العشرين. في البداية، كان حاملوها من المهرجين. في الألعاب الشعبية، تم تقديم عروض "الألعاب الإيمائية" الشهيرة وعروض "الموتى" مع "الدب المتعلم". قدم مسرح الشعب مسرح البقدونس.

كانت عروض الدمى المفضلة في روس هي مشاهد المهد، ولاحقًا رايكا (أوكرانيا)، وفي الجنوب والغرب - باتليكاس (بيلاروسيا). تم تقديم هذه العروض باستخدام صندوق خشبي مقسم إلى طبقات علوية وسفلية. في الطابق العلوي، تم لعب جزء خطير من الأداء حول موضوع حكاية الكتاب المقدس عن ولادة المسيح والملك هيرودس. في الطابق السفلي، عرضوا مشاهد كوميدية وساخرة يومية، تشبه إلى حد كبير مسرح بيتروشكا. تدريجيًا، تم تقليص الجزء الخطير من مغارة الميلاد، وكبر الجزء الثاني، واستكمل بمشاهد كوميدية جديدة وتغير صندوق الميلاد من مستويين إلى مستوى واحد.

حتى القرن السابع عشر في روسيا، كانت المسرحية مكونًا عضويًا في الطقوس الشعبية والعطلات التقويمية والرقصات المستديرة. تم تضمين عناصرها في خدمة الكنيسة، وهنا، مع تكثيف المبدأ العلماني في المجتمع الروسي، بدأ المسرح المهني في التشكل.

في البداية، نشأت الإجراءات الليتورجية. هذه عروض مسرحية معقدة للغاية تستخدم لتعزيز تأثير خدمة الكنيسة وتمجيد وحدة الدولة وسلطة الكنيسة. إن "فعل الكهف" (إعادة تمثيل للمذبحة التي ارتكبها الملك نبوخذ نصر ضد المسيحيين) و"ركوب الحمار" (إعادة تمثيل قصة الكتاب المقدس في أحد الشعانين) معروف جيداً.

ساهمت المسارح والمسارح المدرسية في القرن السابع عشر في تطوير المسرح في روسيا. حتى في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، بدأت احتفالات البلاط وحفلات الاستقبال والاحتفالات تتزين بقدر كبير من المسرحية - بشكل صريح ورائع. كان أول مسرح احترافي روسي، وهو معبد الكوميديا، مسرحًا للمحكمة وكان أحد "العروض الترفيهية" التي نظمها القيصر. ترأسها في عام 1662 إ. غريغوري، أستاذ اللاهوت والقس ورئيس المدرسة في كنيسة الضباط اللوثرية في مستوطنة موسكو الألمانية. تم افتتاح المبنى نفسه عام 1672 في قرية بريوبرازينسكوي مع عرض "عمل أرتحشستا".

يرتبط ظهور المسرح المدرسي في روسيا بتطور التعليم المدرسي. في أوروبا الغربية، نشأت في القرن الثاني عشر في المدارس الإنسانية كنوع من التقنية التربوية وكانت في البداية تخدم الأغراض التعليمية فقط. ساعد الطلاب على إتقان المعرفة المختلفة في شكل لعبة: اللغة اللاتينية وقصص الكتاب المقدس والشعر والخطابة. في القرن السادس عشر، بدأ استخدام إمكانيات التأثير الروحي للمسرح المدرسي للأغراض الدينية والسياسية: لوثر في الحرب ضد الكاثوليك، واليسوعيين - ضد اللوثرية والأرثوذكسية. في روسيا المدرسة تم استخدام المسرح من قبل الأرثوذكسية في الحرب ضد نفوذ الروم الكاثوليك. تم تسهيل أصلها من قبل الراهب، وهو خريج أكاديمية كييف موهيلا، وهو شخص متعلم وسياسي ومعلم وشاعر سمعان بولوتسك. في عام 1664، جاء إلى موسكو وأصبح مدرسا للأطفال الملكيين في المحكمة. في مجموعة أعماله "Rhythmologion" تم نشر مسرحيتين - "الكوميديا ​​عن الملك نوفهودونسور، عن الجسد الذهبي وعن الشباب الثلاثة الذين لم يحترقوا في الكهف" والكوميديا ​​"مثل الابن الضال".

مسرحيات S. Polotsky بطبيعتها مخصصة لمسرح البلاط. في مزاياهم، فإنهم يقفون فوق المسرحيات المدرسية في ذلك الوقت ويتوقعون تطور مسرح القرن الثامن عشر. وهكذا، فإن عمل "المعبد الكوميدي" وظهور الأعمال الدرامية الاحترافية الأولى لـ S. Polotsky كان بداية عملية طبيعية وضرورية تاريخياً لإتقان إنجازات الثقافة المسرحية العالمية في روسيا.

لم يكن سمعان بولوتسك شاعرًا وكاتبًا مسرحيًا موهوبًا فحسب. في الثقافة الفنية العالمية، لعب دورا مهما كأكبر منظر فني سلافي، مع الأخذ في الاعتبار مشاكل الإبداع الفني - الأدب والموسيقى والرسم. باعتباره لاهوتيًا، أشار إلى أن الفن يمثل أعلى مستوى من الإبداع الروحي. وشمل الشعر والموسيقى والرسم.

وجهات نظر S. Polotsky الجمالية والتعليمية حول الفن مثيرة للاهتمام. وقال الراهب إن فن الجمال “له فوائد روحية وروحية للناس”. وبحسب منطقه لا يوجد شعر أو رسم أو موسيقى بدون تناغم وتناسب وإيقاع. بدون الفن لا يوجد تعليم، لأنه من خلال تأثيره على نفوس الناس يتم استبدال المشاعر السلبية بمشاعر إيجابية. من خلال جمال الموسيقى والكلمات، يصبح غير الراضي صبورًا، والكسالى يصبحون مجتهدين، والأغبياء يصبحون أذكياء، والقذرون يصبحون أنقياء القلب.

أنشأ S. Polotsky التصنيف الأول للفنون الجميلة في المنطقة السلافية، مما رفع الرسم إلى الفنون السبعة الحرة. الشيء نفسه ينطبق على الموسيقى. لقد أثبت قيمته الجمالية وأثبت ضرورة الكنيسة للغناء متعدد الألحان في مزيج متناغم من الأصوات. لاحظ S. Polotsky أن التنوع النغمي للموسيقى تمليه وظيفتها التعليمية.

blog.site، عند نسخ المادة كليًا أو جزئيًا، يلزم وجود رابط للمصدر الأصلي.

تاريخ المسرح الروسي

مقدمة

ينقسم تاريخ المسرح الروسي إلى عدة مراحل رئيسية. تبدأ المرحلة الأولية المرحة في مجتمع العشيرة وتنتهي بحلول القرن السابع عشر، عندما تبدأ، إلى جانب فترة جديدة من التاريخ الروسي، مرحلة جديدة أكثر نضجًا في تطور المسرح، وبلغت ذروتها في إنشاء دولة محترفة دائمة المسرح عام 1756.

دخلت مصطلحات "المسرح" و "الدراما" القاموس الروسي فقط في القرن الثامن عشر. في نهاية القرن السابع عشر، كان مصطلح "الكوميديا" قيد الاستخدام، وعلى مدار القرن - "المرح" (بوتشني تشولان، غرفة مسلية). بين الجماهير، سبق مصطلح "المسرح" مصطلح "عار"، مصطلح "الدراما" - "لعبة"، "لعبة". في العصور الوسطى الروسية، كانت التعريفات المرادفة لها شائعة - ألعاب المهرج "الشيطانية" أو "الشيطانية". جميع أنواع العجائب التي جلبها الأجانب في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وكذلك الألعاب النارية، كانت تسمى أيضًا تسلية. الأنشطة العسكرية للقيصر الشاب بيتر الأول كانت تسمى أيضًا المرح. مصطلح "لعبة" قريب من مصطلح "لعبة" ("ألعاب المهرج" ، "ألعاب الأعياد"). وبهذا المعنى، تم استدعاء حفلات الزفاف والتمثيل الإيمائي "لعبة"، "ألعاب". "اللعبة" لها معنى مختلف تمامًا فيما يتعلق بالآلات الموسيقية: العزف على الدفوف، والشم، وما إلى ذلك. وقد تم الحفاظ على مصطلحي "لعبة" و"لعبة" كما هو مطبق على الدراما الشفهية بين الناس حتى القرنين التاسع عشر والعشرين.

الفن الشعبي

المسرح الروسي نشأ في العصور القديمة. تعود أصولها إلى الفن الشعبي - الطقوس والأعياد المرتبطة بالعمل. مع مرور الوقت، فقدت الطقوس معناها السحري وتحولت إلى ألعاب أداء. ولدت فيها عناصر المسرح - العمل الدرامي والتمثيل والحوار. وبعد ذلك تحولت أبسط الألعاب إلى أعمال درامية شعبية؛ لقد تم إنشاؤها في عملية الإبداع الجماعي وتم تخزينها في ذاكرة الناس، وتنتقل من جيل إلى جيل.

في عملية تطويرها، تم تمييز الألعاب، وتقسيمها إلى أصناف ذات صلة وفي الوقت نفسه تبتعد بشكل متزايد عن بعضها البعض - إلى الدراما والطقوس والألعاب. الشيء الوحيد الذي جمعهم معًا هو أنهم جميعًا عكسوا الواقع واستخدموا أساليب مماثلة للتعبير - الحوار والأغنية والرقص والموسيقى والتنكر والتمثيل والتمثيل.

غرست الألعاب طعم الإبداع الدرامي.

كانت الألعاب في الأصل انعكاسًا مباشرًا لتنظيم مجتمع العشيرة: فقد كانت تتميز برقصة مستديرة وشخصية كورالية. في ألعاب الرقص المستديرة، تم دمج الإبداع الكورالي والدرامي عضويا. ساعدت الأغاني والحوارات المضمنة بكثرة في الألعاب في تمييز صور الألعاب. كان للاحتفالات الجماعية أيضًا طابع مرح، حيث تم توقيتها لتتزامن مع الربيع وكانت تسمى "روساليا". في القرن الخامس عشر، تم تعريف محتوى مفهوم "روساليا" على النحو التالي: الشياطين في شكل إنساني. وقد عرف "أزبوكوفنيك" في موسكو عام 1694 بالفعل روسيا بأنها "ألعاب مهرجة".

ينشأ الفن المسرحي لشعوب وطننا الأم من الطقوس والألعاب والأعمال الطقسية. في ظل الإقطاع، تمت تنمية الفن المسرحي، من ناحية، من قبل "الجماهير الشعبية"، ومن ناحية أخرى، من قبل النبلاء الإقطاعيين، وتم التمييز بين المهرجين وفقًا لذلك.

في عام 957، تعرفت الدوقة الكبرى أولغا على المسرح في القسطنطينية. تصور اللوحات الجدارية لكاتدرائية القديسة صوفيا في كييف في الثلث الأخير من القرن الحادي عشر عروض ميدان سباق الخيل. في عام 1068، تم ذكر المهرجين لأول مرة في السجلات.

اشتهرت كييفان روس بثلاثة أنواع من المسارح: المسارح، والكنيسة، والمسارح الشعبية.

تهريج المهرج

أقدم "مسرح" كانت ألعاب الممثلين الشعبيين - المهرجين. المهرج ظاهرة معقدة. كان المهرجون يعتبرون نوعًا من السحرة ، لكن هذا خطأ ، لأن المهرجين ، الذين شاركوا في الطقوس ، لم يعززوا طابعهم الديني السحري فحسب ، بل على العكس من ذلك ، قدموا محتوى علمانيًا دنيويًا.

يمكن لأي شخص أن يمزح، أي الغناء والرقص والمزاح وتمثيل التمثيليات والعزف على الآلات الموسيقية والتمثيل، أي تصوير نوع ما من الشخص أو المخلوق. لكن فقط أولئك الذين برز فنهم فوق مستوى فن الجماهير بسبب براعتهم الفنية أصبحوا ويُطلق عليهم اسم المهرج الماهر.

بالتوازي مع المسرح الشعبي، تطور الفن المسرحي الاحترافي، الذي كان حاملوه في روسيا القديمة من المهرجين. يرتبط ظهور مسرح العرائس في روسيا بألعاب المهرج. تتزامن المعلومات التاريخية الأولى عن المهرجين مع ظهور اللوحات الجدارية التي تصور عروض المهرجين على جدران كاتدرائية القديسة صوفيا في كييف. ويطلق الراهب المؤرخ على المهرجين خدم الشياطين، واعتبر الفنان الذي رسم جدران الكاتدرائية أنه من الممكن إدراج صورتهم في زخارف الكنيسة مع الأيقونات. وارتبط المهرجون بالجماهير، وكان من أنواع فنهم "الكآبة"، أي الهجاء. يُطلق على Skomorokhs اسم "المستهزئين" أي المستهزئين. ستظل السخرية والسخرية والهجاء مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمهرجين.

كان فن المهرجين الدنيوي معاديًا للكنيسة والأيديولوجية الكتابية. تتجلى كراهية رجال الدين لفن المهرجين في سجلات المؤرخين ("حكاية السنوات الماضية"). تعلن تعاليم الكنيسة في القرنين الحادي عشر والثاني عشر أن الممثلين الإيمائيين الذين يلجأ إليهم المهرجون هم أيضًا خطيئة. تعرض المهرجون للاضطهاد الشديد بشكل خاص خلال سنوات نير التتار، عندما بدأت الكنيسة في التبشير المكثف بأسلوب حياة الزاهد. لم يتمكن أي قدر من الاضطهاد من القضاء على فن الهراء بين الناس. على العكس من ذلك، تطورت بنجاح، وأصبحت لدغتها الساخرة أكثر حدة.

في روس القديمة، كانت الحرف المتعلقة بالفن معروفة: رسامي الأيقونات، الجواهريون، نحاتو الخشب والعظام، كتبة الكتب. وكان من بينهم المهرجون، كونهم "ماكرين"، "أسياد" الغناء والموسيقى والرقص والشعر والدراما. لكنهم كانوا يُنظر إليهم فقط على أنهم فنانون ومُحوِّلون للتسلية. كان فنهم مرتبطا إيديولوجيا بجماهير الشعب، مع الحرفيين، الذين كانوا عادة يعارضون الجماهير الحاكمة. وهذا لم يجعل مهارتهم عديمة الفائدة فحسب، بل جعلها، من وجهة نظر الإقطاعيين ورجال الدين، ضارة وخطيرة من الناحية الأيديولوجية. وضع ممثلو الكنيسة المسيحية المهرجين بجانب الحكماء والسحرة. في الطقوس والألعاب، لا يوجد حتى الآن تقسيم إلى فناني الأداء والمتفرجين؛ إنهم يفتقرون إلى المؤامرات المتطورة والتحول إلى صور. تظهر في الدراما الشعبية، تتخللها دوافع اجتماعية حادة. يرتبط ظهور المسارح العامة للتقاليد الشفهية بالدراما الشعبية. وكان ممثلو هذه المسارح الشعبية (المهرجون) يسخرون من السلطات ورجال الدين والأغنياء، ويظهرون التعاطف مع الناس العاديين. اعتمدت العروض المسرحية الشعبية على الارتجال وتضمنت التمثيل الإيمائي والموسيقى والغناء والرقص وأغاني الكنيسة. استخدم فناني الأداء الأقنعة والمكياج والأزياء والدعائم.

طبيعة أداء المهرجين في البداية لم تتطلب توحيدهم في مجموعات كبيرة. لأداء القصص الخيالية والملاحم والأغاني والعزف على آلة موسيقية، كان يكفي عازف واحد فقط. يغادر سكان سكوموروخ أماكنهم الأصلية ويتجولون في الأراضي الروسية بحثًا عن عمل، وينتقلون من القرى إلى المدن، حيث لا يخدمون الريف فحسب، بل يخدمون أيضًا سكان المدن، وأحيانًا حتى المحاكم الأميرية.

شارك المهرجون أيضًا في عروض البلاط الشعبي، والتي تضاعفت تحت تأثير التعرف على بيزنطة وحياة البلاط الخاصة بها. عندما تم إنشاء "الخزانة المسلية" (1571) والغرفة المسلية (1613) في بلاط موسكو، وجد المهرجون أنفسهم في وضع مهرجي البلاط.

جمعت عروض المهرجين بين أنواع مختلفة من الفنون: الدرامية والكنسية والبوب.

عارضت الكنيسة المسيحية الألعاب الشعبية وفن المهرجين مع فن الطقوس المشبع بالعناصر الدينية والصوفية.

لم تتطور عروض المهرجين إلى مسرح احترافي. لم تكن هناك شروط لولادة الفرق المسرحية - بعد كل شيء، اضطهدت السلطات المهرجين. كما اضطهدت الكنيسة المهرجين، ولجأت إلى السلطات العلمانية طلبًا للمساعدة. تم إرسال خطاب شكوى إلى دير الثالوث سرجيوس في القرن الخامس عشر وميثاق أوائل القرن السادس عشر ضد المهرجين. وضعت الكنيسة باستمرار المهرجين على قدم المساواة مع حاملي النظرة الوثنية للعالم (السحرة والسحرة). ومع ذلك، استمرت العروض المهرجة في العيش، وتطور المسرح الشعبي.

وفي الوقت نفسه، اتخذت الكنيسة كافة التدابير لتأكيد نفوذها. وجد هذا تعبيرًا في تطور الدراما الليتورجية. جاءت بعض الأعمال الدرامية الليتورجية إلينا جنبًا إلى جنب مع المسيحية، والبعض الآخر - في القرن الخامس عشر، جنبًا إلى جنب مع الميثاق الرسمي المعتمد حديثًا لـ "الكنيسة العظيمة" ("موكب الاجتياح"، "غسل الأرجل").

على الرغم من استخدام الأشكال المسرحية والترفيهية، فإن الكنيسة الروسية لم تخلق مسرحها الخاص.

في القرن السابع عشر، حاول Simeon Polotsk (1629-1680) إنشاء دراما أدبية فنية على أساس الدراما الليتورجية؛ وكانت هذه المحاولة معزولة وغير مثمرة.

مسارح القرن السابع عشر

في القرن السابع عشر، تطورت أولى الأعمال الدرامية الشفهية، وكانت بسيطة في حبكتها، وتعكس المشاعر الشعبية. تحدثت الكوميديا ​​​​الدمية عن بيتروشكا (كان اسمه في البداية فانكا راتاتوي) عن مغامرات رجل ذكي ومبهج لم يكن خائفًا من أي شيء في العالم. ظهر المسرح حقًا في القرن السابع عشر - مسرح المحكمة والمدرسة.

مسرح المحكمة

كان ظهور مسرح البلاط ناتجًا عن اهتمام نبلاء البلاط بالثقافة الغربية. ظهر هذا المسرح في موسكو في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. تم العرض الأول لمسرحية "فعل أرتحشستا" (قصة إستير الكتابية) في 17 أكتوبر 1672. في البداية، لم يكن لمسرح المحكمة مباني خاصة به؛ فقد تم نقل المناظر والأزياء من مكان إلى آخر. العروض الأولى قدمها القس غريغوري من المستوطنة الألمانية، وكان الممثلون أجانب أيضًا. وفي وقت لاحق بدأوا في جذب وتدريب "الشباب" الروس بالقوة. لقد كانوا يتقاضون أجورهم بشكل غير منتظم، لكنهم لم يبخلوا في الزخارف والأزياء. وتميزت العروض بأبهة كبيرة، وكانت مصحوبة في بعض الأحيان بالعزف على الآلات الموسيقية والرقص. بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، تم إغلاق مسرح المحكمة، واستؤنفت العروض فقط في عهد بيتر الأول.

المسرح المدرسي

بالإضافة إلى مسرح البلاط، في روسيا في القرن السابع عشر، تم تطوير مسرح مدرسي أيضًا في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية، في المعاهد اللاهوتية والمدارس في لفوف وتيفليس وكييف. تم كتابة المسرحيات من قبل المعلمين، وقام الطلاب بتنظيم مآسي تاريخية، ودراما مجازية قريبة من المعجزات الأوروبية، وعروض جانبية - مشاهد يومية ساخرة كان فيها احتجاج على النظام الاجتماعي. وضعت العروض الجانبية للمسرح المدرسي الأساس للنوع الكوميدي في الدراما الوطنية. تعود أصول المسرح المدرسي إلى الشخصية السياسية والكاتب المسرحي الشهير سيمون بولوتسكي.

أدى ظهور مسارح مدارس البلاط إلى توسيع نطاق الحياة الروحية للمجتمع الروسي.

مسرح أوائل القرن الثامن عشر

بأمر من بيتر الأول، تم إنشاء المسرح العام في عام 1702، المصمم للجمهور الجماهيري. تم تشييد مبنى خاص به في الساحة الحمراء في موسكو - "المعبد الكوميدي". قدمت فرقة I. H. Kunst الألمانية عروضاً هناك. تضمن المرجع مسرحيات أجنبية لم تكن ناجحة مع الجمهور، وتوقف المسرح عن الوجود في عام 1706، مع توقف الإعانات المقدمة من بيتر الأول.

خاتمة

افتتحت مسارح الأقنان والهواة صفحة جديدة في تاريخ الفنون المسرحية لشعوب وطننا الأم. قامت فرق الأقنان التي كانت موجودة منذ نهاية القرن الثامن عشر بتنظيم الفودفيل والأوبرا الكوميدية والباليه. على أساس مسارح الأقنان، نشأت المؤسسات الخاصة في عدد من المدن. كان للفن المسرحي الروسي تأثير مفيد على تشكيل المسرح الاحترافي لشعوب وطننا الأم. ضمت فرق المسارح الاحترافية الأولى هواة موهوبين - ممثلين عن المثقفين الديمقراطيين.

اكتسب المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر شعبية هائلة، وأصبح ملكًا للجماهير العريضة، وهو مجال آخر متاح للجمهور للنشاط الروحي للناس.

المسرح الروسي لقد مر المسرح الروسي (مسرح روسيا) بمسار مختلف في التكوين والتطوير عن المسرح الأوروبي أو الشرقي أو الأمريكي. ترتبط مراحل هذا المسار بتفرد تاريخ روسيا - اقتصادها، والتغيرات في التكوينات الاجتماعية، والدين، والعقلية الخاصة للروس، وما إلى ذلك. مسرح

كان أصل وتشكيل المسرح المسرحي الروسي، في أشكاله الطقسية والاحتفالية، كما هو الحال في كل مجتمع قديم، منتشرًا على نطاق واسع في روس؛ وكان موجودًا في أشكال غامضة. في هذه الحالة، نعني الغموض ليس كنوع من المسرح الأوروبي في العصور الوسطى، ولكن كعمل جماعي مرتبط بالأغراض اليومية والمقدسة، في أغلب الأحيان - لتلقي مساعدة الإله في المواقف المهمة لعمل المجتمع البشري.

نشأة وتشكيل المسرح الروسي. كانت هذه مراحل الدورة الزراعية - البذر والحصاد والكوارث الطبيعية - الجفاف والأوبئة والأوبئة الحيوانية، والأحداث ذات الطبيعة القبلية والعائلية - الزفاف، ولادة طفل، الوفاة، إلخ. كانت هذه عروض مسرحية تعتمد على السحر القبلي والزراعي القديم، لذلك تمت دراسة مسرح هذه الفترة بشكل أساسي من قبل علماء الفولكلور والإثنوغرافيين، وليس من قبل مؤرخي المسرح. لكن هذه المرحلة مهمة للغاية - مثل أي بداية تحدد اتجاه التطور.

أصل وتشكيل المسرح الروسي من هذه الأعمال الطقسية نشأ خط تطور المسرح الروسي كمسرح شعبي، مسرح شعبي، تم تقديمه بأشكال عديدة - مسرح العرائس (البتروشكا، مشهد المهد، وما إلى ذلك)، كشك (رايك، تحمل المرح، وما إلى ذلك)، والممثلين المتجولين (عازفي المزامير، والمغنين، ورواة القصص، والبهلوانيين، وما إلى ذلك)، وما إلى ذلك. حتى القرن السابع عشر تطور المسرح في روسيا فقط كمسرح شعبي؛ ولم تكن هناك أشكال مسرحية أخرى هنا، على عكس أوروبا. حتى القرنين العاشر والحادي عشر. تطور المسرح الروسي على طول المسار المميز للمسرح التقليدي في الشرق أو أفريقيا - طقوس فولكلورية، مقدسة، مبنية على الأساطير الأصلية

أصل وتشكيل المسرح الروسي حوالي القرن الحادي عشر. يتغير الوضع، أولا تدريجيا، ثم بقوة أكبر، مما أدى إلى تغيير أساسي في تطوير المسرح الروسي وتشكيله الإضافي تحت تأثير الثقافة الأوروبية.

المسرح الاحترافي كان الممثلون الأوائل للمسرح الاحترافي من المهرجين الذين يعملون في جميع أنواع عروض الشوارع تقريبًا. يعود أول دليل على المهرجين إلى القرن الحادي عشر، مما يجعل من الممكن التحقق من أن فن المهرج كان ظاهرة تشكلت منذ فترة طويلة ودخلت إلى الحياة اليومية لجميع طبقات المجتمع آنذاك. تأثر أيضًا تشكيل الفن الهزلي الروسي الأصلي، القادم من الطقوس والطقوس، بـ "جولات" الكوميديين الأوروبيين والبيزنطيين المسافرين - المسرحيين، الشعراء المتجولين، المتشردين

لعب مسرح الكنيسة المدرسية "ستوجلافي" التابع للكنيسة الأرثوذكسية الروسية عام 1551 دورًا حاسمًا في ترسيخ فكرة وحدة الدولة الدينية وأوكل إلى رجال الدين مسؤولية إنشاء المؤسسات التعليمية الدينية. خلال هذه الفترة، ظهرت الدراما المدرسية وعروض الكنيسة المدرسية، والتي تم عرضها في المسارح في هذه المؤسسات التعليمية (الكليات والأكاديميات). ظهرت على المسرح شخصيات تجسد الدولة والكنيسة وأوليمبوس القديمة والحكمة والإيمان والأمل والحب وما إلى ذلك، منقولة من صفحات الكتب.

مسرح الكنيسة المدرسية بعد أن نشأ في كييف، بدأ مسرح الكنيسة المدرسية في الظهور في مدن أخرى: موسكو، سمولينسك، ياروسلافل، توبولسك، بولوتسك، تفير، روستوف، تشرنيغوف، إلخ. نشأ داخل أسوار مدرسة لاهوتية، وأكمل مسرحية طقوس الكنيسة: الليتورجيا، خدمات الأسبوع المقدس، عيد الميلاد، عيد الفصح وغيرها من الطقوس. بعد أن نشأ المسرح المدرسي في ظروف الحياة البرجوازية الناشئة، قام لأول مرة على أرضنا بفصل الممثل والمسرح عن المتفرج والقاعة، وأدى لأول مرة إلى صورة مسرحية معينة لكل من الكاتب المسرحي والمسرح. الممثل.

مسرح المحكمة يرتبط تشكيل مسرح المحكمة في روسيا باسم القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. يرتبط وقت حكمه بتشكيل أيديولوجية جديدة تركز على توسيع العلاقات الدبلوماسية مع أوروبا. أدى التوجه نحو أسلوب الحياة الأوروبي إلى العديد من التغييرات في حياة البلاط الروسي. آي روزانوف. صورة لمؤسس مسرح المحكمة الأول أرتامون سيرجيفيتش ماتفييف

مسرح المحكمة. تعود محاولة أليكسي ميخائيلوفيتش لتنظيم أول مسرح للمحكمة إلى عام 1660: في "قائمة" الطلبات والمشتريات للقيصر، كتب أليكسي ميخائيلوفيتش التاجر الإنجليزي هيبدون بمهمة "الاتصال بدولة موسكو من الأراضي الألمانية" أساتذة في صناعة الكوميديا." إلا أن هذه المحاولة ظلت غير ناجحة؛ تم العرض الأول لمسرح البلاط الروسي في مايو 1672 فقط. أصدر القيصر مرسومًا أصدر بموجبه العقيد نيكولاي فون ستادين (صديق البويار ماتفييف) تعليمات بالعثور على أشخاص في الخارج يمكنهم "لعب الكوميديا".

أصبحت العروض المسرحية في المحكمة واحدة من أكثر وسائل الترفيه المفضلة في محكمة موسكو. كان هناك 26 ممثلاً روسياً. لعب الأولاد الأدوار النسائية. لعب دور إستير في أداء Artaxerxes ابن بلومنتروست. تم تدريب كل من الأجانب والممثلين الروس في مدرسة خاصة، تم افتتاحها في 21 سبتمبر 1672 في باحة منزل غريغوري في المستوطنة الألمانية. كان من الصعب تدريب الطلاب الروس والأجانب، وفي النصف الثاني من عام 1675، بدأت مدرستان مسرحيتان في العمل: في المحكمة البولندية - للأجانب، في مشانسكايا سلوبودا - للروس

مسرح المحكمة تزامن ظهور مسرح المحكمة الأول مع ولادة بيتر الأول (1672)، الذي شاهد عندما كان طفلاً آخر عروض هذا المسرح. بعد أن اعتلى العرش وبدأ العمل الضخم المتمثل في إضفاء الطابع الأوروبي على روسيا، لم يستطع بيتر الأول إلا أن يلجأ إلى المسرح كوسيلة للترويج لأفكاره السياسية والاجتماعية المبتكرة.

مسرح بتروفسكي مسرح بتروفسكي منذ نهاية القرن السابع عشر. في أوروبا، أصبحت الحفلات التنكرية عصرية، والتي نالت إعجاب الشاب بيتر الأول. في عام 1698، شارك في حفلة تنكرية في فيينا، وهو يرتدي زي فلاح فريزلاند. قرر بيتر تعميم إصلاحاته وابتكاراته من خلال فن المسرح. لقد خطط لبناء مسرح في موسكو، ولكن ليس لقلة مختارة، بل مفتوح للجميع. في 1698-1699، عملت فرقة مسرح الدمى في موسكو، برئاسة جان سبلافسكي، والتي أمرها بيتر في عام 1701 بدعوة الكوميديين من الخارج. في عام 1702، جاءت فرقة يوهان كونست إلى روسيا.

ظهور المسرح العام (العام) بعد اعتلاء إليزابيث بتروفنا العرش عام 1741، استمر إدخال المسرح الأوروبي. قامت الفرق الأجنبية بجولة في المحكمة - الإيطالية والألمانية والفرنسية، من بينها - الدراما والأوبرا والباليه، كوميديا ​​ديلارتي. خلال نفس الفترة، تم وضع أسس المسرح الوطني الروسي المحترف، وفي عهد إليزابيث، درس "أبو المسرح الروسي" المستقبلي فيودور فولكوف في موسكو، وشارك في عروض عيد الميلاد واستوعب تجربة الجولات السياحية. الفرق الأوروبية.

المسارح في المؤسسات التعليمية في منتصف القرن الثامن عشر. تم تنظيم المسارح في المؤسسات التعليمية (1749 - سانت بطرسبرغ النبلاء، 1756 - جامعة موسكو)، تم تنظيم العروض المسرحية الروسية في سانت بطرسبرغ (المنظم I. Lukin)، في موسكو (المنظمون K. Baykulov، العمال الكتابيون بقيادة خالكوف وجلوشكوف "سيد شؤون الحبر" إيفانوف وآخرين) في ياروسلافل (المنظمون ن. سيروف ، ف. فولكوف). في عام 1747 وقع حدث مهم آخر: تمت كتابة أول مأساة شعرية - خوريف بقلم أ. سوماروكوفا.

المسرح الوطني العام كل هذا يخلق الشروط المسبقة لظهور المسرح الوطني العام. ولهذا الغرض، تم استدعاء فرقة فولكوف في عام 1752 من ياروسلافل إلى سانت بطرسبرغ. يتم اختيار الممثلين الهواة الموهوبين للدراسة في فيلق النبلاء - A. Popov، I. Dmitrevsky، F. and G. Volkov، G. Emelyanov، P. Ivanov، إلخ. ومن بينهم أربع نساء: A. Musina-Pushkina، A ميخائيلوفا والأخوات م. وأو أنانييف.

مسرح بتروفسكي مسرح بتروفسكي في عهد بيتر الأول، تم وضع بداية العروض في سيبيريا من قبل متروبوليتان توبولسك فيلوفي ليشينسكي. يقال في سجل مكتوب بخط اليد من عام 1727: "كان فيلوثيوس محبًا للعروض المسرحية، وقد صنع أفلامًا كوميدية مجيدة وغنية، في حين كان ينبغي أن يكون متفرجًا في كوميديا ​​لجامع، ثم قام فلاديكا بصنع أجراس الكاتدرائية للمجموعة". من الخشوع، وكانت المسارح بين الكاتدرائية وكنائس القديس سرجيوس وتنقل حيث كان الناس يذهبون". استمر ابتكار المتروبوليت فيلوثيوس من قبل خلفائه، وكان بعضهم من طلاب أكاديمية كييف.

المسرح تحت قيادة آنا يوانوفنا أنفقت آنا يوانوفنا مبالغ هائلة على مختلف الاحتفالات والكرات والحفلات التنكرية وحفلات استقبال السفراء والألعاب النارية والإضاءات والمواكب المسرحية. في بلاطها، تم إحياء ثقافة المهرج، واستمرار تقاليد المهرجين "المستقرين" - كان لديها عمالقة وأقزام ومهرجون ومفرقعات نارية. كان الاحتفال المسرحي الأكثر شهرة هو حفل الزفاف "الفضولي" للمهرج الأمير جوليتسين مع مفرقعة كالميك النارية بوزينينوفا في Ice House في 6 فبراير 1740.

المسرح العام الدائم تم افتتاح أول مسرح عام دائم في روسيا عام 1756 في سانت بطرسبرغ، في منزل جولوفكين. تمت إضافة عدد من الممثلين من فرقة ياروسلافل التابعة لـ F. Volkov، بما في ذلك الممثل الكوميدي Ya.Shumsky، إلى الممثلين الذين تم تدريبهم في فيلق النبلاء. كان يرأس المسرح سوماروكوف، الذي شكلت مآسيه الكلاسيكية أساس المرجع. احتل فولكوف المركز الأول في الفرقة، الذي حل محل سوماروكوف كمخرج، واحتل هذا المكان حتى وفاته عام 1763 (سيحصل هذا المسرح في عام 1832 على اسم ألكسندرينسكي - تكريما لزوجة نيكولاس الأول).

إنشاء مسرح درامي يعود تاريخ العروض العامة الأولى في موسكو إلى عام 1756، عندما قام طلاب صالة الألعاب الرياضية بالجامعة، تحت قيادة مديرهم الشاعر م. خيراسكوف، بتشكيل فرقة مسرحية داخل أسوار الجامعة. تمت دعوة ممثلي أعلى مجتمع في موسكو لحضور العروض. في عام 1776، على أساس فرقة الجامعة السابقة، تم إنشاء مسرح الدراما، الذي تلقى اسم بتروفسكي (المعروف أيضا باسم مسرح ميدوكس). تعود أصول مسارح البولشوي (الأوبرا والباليه) ومالي (الدراما) في روسيا إلى هذا المسرح.

تاريخ مسرح مالي يعد مسرح مالي أقدم مسرح في روسيا. تم إنشاء فرقته في جامعة موسكو عام 1756، مباشرة بعد المرسوم الشهير الذي أصدرته الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، والذي شهد ولادة المسرح الاحترافي في بلادنا: لقد أمرنا الآن بإنشاء مسرح روسي لعرض الأعمال الكوميدية والمآسي.. منزل التاجر فارجين حيث افتتح مسرح مالي عام 1824

تاريخ مسرح مالي في عام 1824، أعاد بوف بناء قصر التاجر فارجين للمسرح، وحصل الجزء الدرامي من فرقة موسكو للمسرح الإمبراطوري على مبنى خاص به في ساحة بتروفسكايا (الآن تيترالنايا) واسمه الخاص - مالي مسرح. في عام 1824، أعاد بوف بناء قصر التاجر فارجين للمسرح، وحصل الجزء الدرامي من فرقة موسكو للمسرح الإمبراطوري على مبنى خاص به في ساحة بتروفسكايا (الآن تياترالنايا) واسمه الخاص - مسرح مالي. مبنى مسرح موسكو مالي، صورة تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر

مسرح عصر العاطفة لم تدم فترة الكلاسيكية في روسيا طويلاً - بدأ تشكيل العاطفة في منتصف ستينيات القرن الثامن عشر. ظهرت "كوميديا ​​​​دامعة" لـ V. Lukinsky و M. Verevkin و M. Kheraskov والأوبرا الكوميدية والدراما البرجوازية. تم تسهيل تعزيز الاتجاهات الديمقراطية في المسرح والدراما من خلال تفاقم التناقضات الاجتماعية خلال فترة حرب الفلاحين 1773-1775 وتقاليد المسرح الشعبي. وهكذا، وفقًا للمعاصرين، استخدم شومسكي تقنيات لعب قريبة من تقنيات المهرجين. يجري تطوير كوميديا ​​​​ساخرة - "مينور" بقلم د.فونفيزين

مسارح القلعة بحلول نهاية القرن الثامن عشر. أصبحت مسارح الأقنان منتشرة على نطاق واسع. تمت دعوة متخصصي المسرح - الممثلين ومصممي الرقصات والملحنين - هنا للتدريب مع الممثلين. بعض مسارح الأقنان (شيريميتيف في كوسكوفو وأوستانكينو، يوسوبوف في أرخانجيلسك) تجاوزت المسارح المملوكة للدولة في ثراء إنتاجاتها. في بداية القرن التاسع عشر. يبدأ أصحاب بعض مسارح الأقنان في تحويلها إلى مؤسسات تجارية (شاخوفسكوي وآخرون). جاء العديد من الممثلين الروس المشهورين من مسارح الأقنان، والذين غالبًا ما تم إطلاق سراحهم للإيجار للعب في المسارح "المجانية" - بما في ذلك. على المسرح الإمبراطوري (M. Shchepkin، L. Nikulina-Kositskaya، إلخ). راقصة مسرح القلعة

المسرح في مطلع القرن بشكل عام، عملية تشكيل المسرح الاحترافي في روسيا في القرن الثامن عشر. انتهى. أصبح القرن التاسع عشر التالي فترة تطور سريع في جميع اتجاهات المسرح الروسي. مسرح الأرميتاج، الذي بني بأمر من كاترين العظيمة في

المسرح الروسي في القرن التاسع عشر المسرح الروسي في القرن التاسع عشر أسئلة تتعلق بتطور المسرح في بداية القرن التاسع عشر. تمت مناقشتها في اجتماعات الجمعية الحرة لمحبي الأدب والعلوم والفنون. جادل أتباع راديشيف آي بنين في كتابه "تجربة التنوير فيما يتعلق بروسيا" (1804) بأن المسرح يجب أن يساهم في تنمية المجتمع. ثانيا، ساهمت أهمية المآسي الوطنية التي تم تنظيمها خلال هذه الفترة، المليئة بالتلميحات إلى الوضع الحديث (أوديب في أثينا وديمتري دونسكوي لـ V. Ozerov، مسرحيات F. Schiller و W. Shakespeare)، في تكوين الرومانسية. وهذا يعني أنه تم إنشاء مبادئ جديدة للتمثيل، والرغبة في تخصيص الشخصيات المسرحية، والكشف عن مشاعرهم وعلم النفس.

تم تقسيم المسرح إلى فرقتين في الربع الأول من القرن التاسع عشر. حدث أول فصل رسمي لمسرح الدراما الروسي في اتجاه منفصل (في السابق، عملت فرقة الدراما مع فرقة الأوبرا والباليه، وغالبا ما يؤدي نفس الممثلين في عروض أنواع مختلفة). في عام 1824، تم تقسيم مسرح ميدوكس السابق إلى فرقتين - فرقة الدراما (مسرح مالي) وفرقة الأوبرا والباليه (مسرح البولشوي). مسرح مالي يحصل على مبنى منفصل. (في سانت بطرسبرغ، تم فصل فرقة الدراما عن الفرقة الموسيقية في عام 1803، ولكن قبل الانتقال إلى مبنى منفصل لمسرح ألكسندرينسكي في عام 1836، كانت لا تزال تعمل جنبًا إلى جنب مع فرقة الأوبرا والباليه في مسرح ماريانسكي.)

مسرح ألكسندرينسكي لمسرح ألكسندرينسكي النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تبين أنها فترة أكثر صعوبة. على الرغم من الإنتاجات الفردية لمسرحيات أوستروفسكي، وإي تورجينيف، وأ. ضمت الفرقة العديد من الفنانين الموهوبين الذين سُجلت أسماؤهم في تاريخ المسرح الروسي: A. Martynov، P. Vasiliev، V. Asenkova، E. Guseva، Yu قرن. - P. Strepetova، V. Komissarzhevskaya، M. Dalsky، K. Varlamov، M. Savina، V. Strelskaya، V. Dalmatov، V. Davydov، إلخ. ومع ذلك، ظهر كل من هؤلاء الممثلين الرائعين كما لو كان بمفرده، يتصرف لم يشكل النجوم فرقة مسرحية. بشكل عام، لم تكن حالة مسرح ألكساندرينسكي في ذلك الوقت تحسد عليها للغاية: كان مديرو الفرقة يتغيرون باستمرار، ولم يكن هناك اتجاه قوي، وزاد عدد العروض الأولى، وانخفض وقت التدريب.

أكبر مسرح للأوبرا والباليه في روسيا، ومن أقدم المسارح الموسيقية في بلادنا. ويعود أصله إلى المسرح الحجري (البولشوي)، الذي افتتح عام 1783. وهو موجود في مبنى حديث (أعيد بناؤه بعد حريق في مسرح السيرك) منذ عام 1860، وفي ذلك الوقت حصل على اسم جديد - مسرح ماريانسكي.

المسرح في مطلع القرن كانت فترة الصعود السريع والازدهار السريع للمسرح الروسي هي مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كانت هذه المرة نقطة تحول للمسرح العالمي بأكمله: ظهرت مهنة مسرحية جديدة - المخرج، وفيما يتعلق بهذا، تم تشكيل جماليات جديدة بشكل أساسي لمسرح المخرج. وفي روسيا، تجلت هذه الاتجاهات بوضوح خاص. كانت هذه فترة صعود غير مسبوق للفن الروسي بأكمله، والتي أصبحت تعرف فيما بعد باسم العصر الفضي. والمسرح الدرامي - إلى جانب الشعر والرسم والسينوغرافيا والباليه - ظهر في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الاتجاهات الجمالية التي ركزت انتباه مجتمع المسرح العالمي.

المسرح الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين المسرح الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين من أجل النظر في روسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. محور الإنجازات المسرحية العالمية، سيكون كافيا ل K. Stanislavsky وحده بأفكاره المبتكرة المذهلة ومسرح موسكو الفني الذي أنشأه مع V. Nemirovich-Danchenko (1898). على الرغم من افتتاح مسرح موسكو للفنون بمسرحية "القيصر فيودور يوانوفيتش" للمخرج أ.ك.تولستوي، إلا أن راية المسرح الجديد كانت الدراما الغامضة التي ألفها أ.تشيخوف، والتي لم يتم الكشف عنها بالكامل حتى يومنا هذا. ولا عجب أن يكون هناك طائر النورس على ستارة مسرح موسكو للفنون، وهو ما يشير إلى عنوان إحدى أفضل مسرحيات تشيخوف، وقد أصبح رمزاً للمسرح. لكن إحدى الخدمات الرئيسية التي قدمها ستانيسلافسكي للمسرح العالمي هي تعليم الطلاب الموهوبين الذين استوعبوا تجربة نظامه المسرحي وقاموا بتطويره في اتجاهات غير متوقعة ومتناقضة (الأمثلة البارزة هي V. Meyerhold، M. Chekhov، E. فاختانغوف).

فيرا فيدوروفنا كوميسارزيفسكايا في سانت بطرسبرغ، كان "الشخصية الرئيسية" في ذلك الوقت هو ف. كوميسارزيفسكايا. بعد أن ظهرت لأول مرة على مسرح مسرح ألكساندرينسكي في عام 1896 (قبل ذلك لعبت في عروض الهواة لستانيسلافسكي)، فازت الممثلة على الفور تقريبًا بالحب المتحمس للجمهور. لعب مسرحها الخاص، الذي أنشأته عام 1904، دورًا كبيرًا في تشكيل مجرة ​​رائعة من الإخراج الروسي. في مسرح كوميسارزيفسكايا في 1906-1907، ولأول مرة على مسرح العاصمة، أسس مايرهولد مبادئ المسرح التقليدي (واصل لاحقًا تجاربه في المسارح الإمبراطورية - ألكسندرينسكي وماريانسكي، وكذلك في مدرسة تينيشيفسكي وفي مسرح كوميسارزيفسكايا). استوديو المسرح في شارع بورودينسكايا)

مسرح موسكو للفنون مسرح موسكو للفنون في موسكو، كان مركز الحياة المسرحية هو مسرح موسكو للفنون. اجتمعت هناك كوكبة رائعة من الممثلين الذين لعبوا في عروض جذبت عددًا كبيرًا من المتفرجين: O. Knipper، I. Moskvin، M. Lilina، M. Andreeva، A. Artem، V. Kachalov، M. Chekhov، إلخ. تم تشكيل اتجاهات الإخراج الحديث هنا: بالإضافة إلى ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، كانت هذه أعمال L. Sulerzhitsky، K. Mardzhanov، Vakhtangov؛ كما حضر الإنتاج العالمى الشهير G. Craig. وضع مسرح موسكو للفنون أسس السينوغرافيا الحديثة: شارك M. Dobuzhinsky، N. Roerich، A. Benois، B. Kustodiev وآخرون في العمل على عروضه. مسرح موسكو للفنون في ذلك الوقت حدد في الواقع الحياة الفنية بأكملها موسكو، بما في ذلك. - وتطوير الأشكال المسرحية الصغيرة؛ تم إنشاء مسرح الكباريه الأكثر شهرة في موسكو "The Bat" على أساس مسرحيات مسرح موسكو للفنون.

المسرح الروسي بعد عام 1917. أدركت الحكومة الجديدة أهمية الفن المسرحي: في 9 نوفمبر 1917، صدر مرسوم من قبل مجلس مفوضي الشعب بشأن نقل جميع المسارح الروسية إلى اختصاص قسم الفنون التابع للجنة التعليم الحكومية. وفي 26 أغسطس 1919، ظهر مرسوم بشأن تأميم المسارح، ولأول مرة في تاريخ روسيا، أصبح المسرح بالكامل مسألة دولة (في اليونان القديمة، تم تنفيذ سياسة الدولة هذه في القرن الخامس قبل الميلاد). . تُمنح المسارح الرائدة ألقابًا أكاديمية: في عام 1919 - مسرح مالي، في عام 1920 - مسرح موسكو للفنون ومسرح ألكساندرينسكي (أعيدت تسميته إلى مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي بتروغراد). يتم افتتاح مسارح جديدة. في موسكو - الاستوديو الثالث لمسرح موسكو للفنون (1920، في وقت لاحق مسرح فاختانغوف)؛ مسرح الثورة (1922، في وقت لاحق - مسرح ماياكوفسكي)؛ مسرح MGSPS (1922، اليوم – مسرح موسوفيت)؛ مسرح موسكو للأطفال (1921، منذ 1936 - مسرح الأطفال المركزي). في بتروغراد - مسرح الدراما البولشوي (1919)؛ جوسيت (1919، من 1920 ينتقل إلى موسكو)؛ مسرح المتفرجين الشباب (1922).

المسرح الذي سمي على اسم يفغيني فاختانغوف تاريخ المسرح الذي سمي على اسم يفغيني فاختانغوف. بدأ فاختانغوف قبل وقت طويل من ولادته. في نهاية عام 1913، قامت مجموعة من الشباب البالغ عددهم ثمانية عشر إلى عشرين طالبًا في موسكو بتنظيم استوديو الدراما الطلابية، وقرروا دراسة الفن المسرحي وفقًا لنظام ستانيسلافسكي.

المسرح في الثلاثينيات بدأت الفترة الجديدة للمسرح الروسي في عام 1932 بمرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". تم التعرف على الطريقة الرئيسية في الفن على أنها طريقة الواقعية الاشتراكية. لقد انتهى زمن التجارب الفنية، رغم أن هذا لا يعني أن السنوات اللاحقة لم تحقق إنجازات ونجاحات جديدة في تطوير الفن المسرحي. لقد ضاقت "إقليم" الفن المسموح به؛ تمت الموافقة على أداء بعض الحركات الفنية - كقاعدة عامة، واقعية. وظهر معيار تقييم إضافي: أيديولوجي وموضوعي. لذلك، على سبيل المثال، كان الإنجاز غير المشروط للمسرح الروسي منذ منتصف الثلاثينيات هو عروض ما يسمى. "اللينينيون"، حيث تم عرض صورة ف. لينين على المسرح (رجل يحمل بندقية في مسرح فاختانغوف، في دور لينين - ب. شتشوكين؛ برافدا في مسرح الثورة، في دور لينين - م. ستراوخ، الخ). أي عروض مبنية على مسرحيات "مؤسس الواقعية الاشتراكية" م. غوركي كانت محكوم عليها بالنجاح عمليًا. هذا لا يعني أن كل أداء متسق أيديولوجيًا كان سيئًا، بل إن المعايير الفنية (وأحيانًا نجاح الجمهور) في تقييم الحالة للعروض لم تعد حاسمة.

المسرح في الثلاثينيات بالنسبة للعديد من العاملين في المسرح الروسي، أصبحت فترة الثلاثينيات (والنصف الثاني من الأربعينيات، عندما استمرت السياسة الأيديولوجية) مأساوية. ومع ذلك، استمر المسرح الروسي في التطور. ظهرت أسماء توجيهية جديدة: A. Popov، Y. Zavadsky، R. Simonov، B. Zakhava، A. Dikiy، N. Okhlopkov، L. Vivien، N. Akimov، N. Gerchakov، M. Kedrov، M. Knebel، V. Sakhnovsky، B. Sushkevich، I. Bersenev، A. Bryantsev، E. Radlov وآخرين ارتبطت هذه الأسماء بشكل أساسي بموسكو ولينينغراد ومدرسة الإخراج للمسارح الرائدة في البلاد. ومع ذلك، أصبحت أعمال العديد من المخرجين في مدن أخرى في الاتحاد السوفيتي مشهورة أيضًا: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky)، N. Sinelnikov (Kharkov)، I. Rostovtsev (Yaroslavl)، A. Kanin (Ryazan)، V. بيتيوتسكي (سفيردلوفسك)، ن. بوكروفسكي (سمولينسك، غوركي، فولغوغراد)، إلخ.
المسرح خلال الحرب الوطنية العظمى خلال الحرب الوطنية العظمى، اتجهت المسارح الروسية بشكل أساسي إلى الموضوعات الوطنية. تم عرض المسرحيات المكتوبة خلال هذه الفترة (غزو L. ليونوف، جبهة أ. كورنيتشوك، رجل من مدينتنا والشعب الروسي ك. سيمونوف)، والمسرحيات ذات المواضيع التاريخية والوطنية (بيتر الأول بقلم أ.ن.تولستوي، المشير كوتوزوف) مراحل
المسرح خلال الحرب الوطنية العظمى كانت للفترة 1941-1945 نتيجة أخرى للحياة المسرحية في روسيا والاتحاد السوفيتي: زيادة كبيرة في المستوى الفني لمسارح المقاطعات. أدى إخلاء المسارح في موسكو ولينينغراد وعملهما في الأطراف إلى بث حياة جديدة في المسارح المحلية، وساهم في تكامل الفنون المسرحية وتبادل الخبرات الإبداعية.

المسرح الروسي في 1950-1980 المسرح الروسي في 1950-1980 ساهم العديد من ممثلي لينينغراد بشكل كبير في تشكيل الفن المسرحي الروسي: آي. جورباتشوف، ن. سيمونوف، يو. تولوبييف، ن. تشيركاسوف، ب. فروندليتش، أو ، L. Shtykan، N. Burov وآخرون (مسرح بوشكين)؛ D. Barkov، L. Dyachkov، G. Zhzhenov، A. Petrenko، A. Ravikovich، A. Freundlich، M. Boyarsky، S. Migitsko، I. Mazurkevich وآخرون (مسرح Lensovet)؛ V. Yakovlev، R. Gromadsky، E. Ziganshina، V. Tykke وآخرون (مسرح لينين كومسومول)؛ T. Abrosimova، N. Boyarsky، I. Krasko، S. Landgraf، Y. Ovsyanko، V. Osobik وآخرون (مسرح كوميسارزيفسكايا) ؛ E. Junger، S. Filippov، M. Svetin وآخرون (مسرح الكوميديا)؛ L. Makariev، R. Lebedev، L. Sokolova، N. Lavrov، N. Ivanov، A. Khochinsky، A. Shuranova، O. Volkova وآخرون (مسرح المتفرجين الشباب) ؛ N. Akimova، N. Lavrov، T. Shestakova، S. Bekhterev، I. Ivanov، V. Osipchuk، P. Semak، I. Sklyar وآخرون (MDT، المعروف أيضًا باسم مسرح أوروبا).

مسرح الجيش الروسي في 1930-1931، كان يرأس مسرح الجيش الأحمر يو.أ. هنا قدم أحد أبرز العروض في موسكو في ذلك الوقت، مستيسلاف الجريء آي بروت. كان هناك استوديو في المسرح، وانضم خريجوه إلى الفرقة. في عام 1935، ترأس المسرح أ.د.بوبوف، الذي ارتبط اسمه بظهور مسرح الجيش الأحمر. قام المهندس المعماري K.S Alabyan بإنشاء مشروع لمبنى مسرح مميز جداً - على شكل نجمة خماسية، مع قاعتين (القاعة الكبرى تتسع لـ 1800 مقعد)، مع مسرح واسع، يتميز بعمق غير مسبوق حتى ذلك الحين، مع تكييف العديد من الغرف لورش العمل وخدمات المسارح وغرف التدريب. بحلول عام 1940، تم بناء المبنى، وحتى ذلك الحين كان المسرح يؤدي عروضه في قاعة الراية الحمراء ببيت الجيش الأحمر ويذهب في جولات طويلة.

المسرح الروسي في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي المسرح الروسي في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي أدى التغيير في التشكيل السياسي في أوائل التسعينيات وفترة طويلة من الخراب الاقتصادي إلى تغيير جذري في حياة المسرح الروسي. كانت الفترة الأولى من إضعاف (وبعد - وإلغاء) السيطرة الأيديولوجية مصحوبة بالنشوة: الآن يمكنك عرض وإظهار أي شيء للجمهور. بعد إلغاء مركزية المسارح، تم تنظيم مجموعات واستوديوهات مسرحية جديدة، وما إلى ذلك، بأعداد كبيرة. ومع ذلك، فقد نجا عدد قليل منهم في الظروف الجديدة - اتضح أنه بالإضافة إلى الإملاء الأيديولوجي، هناك إملاء متفرج: الجمهور سوف يشاهد فقط ما يريده. وإذا كان ملء القاعة في ظروف تمويل الدولة للمسرح ليس مهمًا جدًا، فمع الاكتفاء الذاتي، يكون المنزل الكامل في القاعة هو الشرط الأكثر أهمية للبقاء.

المسرح اليوم يرتبط يوم المسرح الروسي الحالي من حيث عدد وتنوع الاتجاهات الجمالية بالعصر الفضي. يتعايش مديرو الأساليب المسرحية التقليدية مع التجريبيين. جنبا إلى جنب مع أساتذة معترف بهم - P. Fomenko، V. Fokin، O. Tabakov، R. Viktyuk، M. Levitin، L. Dodin، A. Kalyagin، G. Volchek، K. Ginkas، G. Yanovskaya، G. Trostyanetsky، I Raikhelgauz، K. Raikin، S. Artsibashev، S. Prokhanov، S. Vragova، A. Galibin، V. Pazi، G. Kozlov، بالإضافة إلى الفنانين الطليعيين الأصغر سنًا والراديكاليين: B. Yukhananov، A. Praudin. ، أ.موغوتشي، ف.كرامر، كليم وآخرون.

المسرح اليوم في فترة ما بعد الاتحاد السوفييتي، تغيرت ملامح إصلاح المسرح بشكل كبير؛ فقد انتقلت بشكل رئيسي إلى مجال تمويل الفرق المسرحية، والحاجة إلى دعم الدولة للثقافة بشكل عام والمسارح بشكل خاص، وما إلى ذلك. ويولد الإصلاح المحتمل مجموعة واسعة من الآراء والنقاشات الساخنة. كانت الخطوات الأولى لهذا الإصلاح هي مرسوم الحكومة الروسية لعام 2005 بشأن التمويل الإضافي لعدد من المسارح والمؤسسات المسرحية التعليمية في موسكو وسانت بطرسبرغ. ومع ذلك، لا يزال هناك طريق طويل لنقطعه قبل التطوير المنهجي لخطة إصلاح المسرح. ما سيكون لا يزال غير واضح.