ما هو اسم كونشيرتو للأوركسترا باللغة الإيطالية؟ حفلة موسيقية (شكل موسيقي)

يمكن اعتبار الشكل الآلي للكونشيرتو مساهمة حقيقية للباروك، الذي جسد المثل الجمالية لعصر تميز بالتغيرات المفاجئة والقلق والترقب المتوتر. الحفل الموسيقي هو نوع من العزف الموسيقي للضوء والظل، وهو نوع من البناء حيث يكون كل جزء مكون في معارضة للأجزاء الأخرى. ومع قدوم الحفل يتولد الاتجاه نحو السرد الموسيقي، نحو تطوير اللحن كنوع من اللغة القادرة على نقل أعماق المشاعر الإنسانية. في الواقع، أصل كلمة "كونسيرتاري" يأتي من الكلمات "للتنافس"، "للقتال"، على الرغم من أن فهم معنى هذا الشكل الموسيقي يرتبط أيضًا بكلمة "كونسيرتوس" أو "كونسيرير"، والتي تعني " "للتنسيق"، "الترتيب"، "التوحيد". تتوافق المعاني الاشتقاقية جيدًا مع غرض الملحنين، الذين ساهموا، من خلال الشكل الجديد، في التقدم المذهل للغة الموسيقية في ذلك العصر.

يعتبر المؤرخون أن ميلاد كونشيرتو جروسو الآلي هو السبعينيات من القرن السابع عشر، ويمكن إرجاع أصوله إما إلى كونشيرتو الآلات الصوتية وآلة الأرغن والأوركسترا في القرنين السادس عشر والسابع عشر، والتي هي في نواح كثيرة بالقرب منه، أو إلى مجموعة السوناتا التي تطورت في القرن السابع عشر. تجسد هذه الأنواع، إلى جانب الأوبرا، السمات الرئيسية للأسلوب الموسيقي الجديد - الباروك.

أكد L. Viadana في مقدمة مجموعة حفلاته الموسيقية (فرانكفورت ، 1613) على أن اللحن في الحفل يبدو أكثر وضوحًا مما هو عليه في الموتت ، وأن الكلمات لا تحجبها النقطة المقابلة ، وأن الانسجام المدعوم من الجهير العام للعضو أكثر ثراءً وامتلاءً بما لا يقاس. في الواقع، تم وصف نفس الظاهرة في عام 1558 من قبل G. Zarlino: "يحدث أن بعض المزامير مكتوبة بطريقة Choros Pezzato (مما يعني أداء "جوقة مقسمة وممزقة" - N. 3.). غالبًا ما يتم غنائها في البندقية أثناء صلاة الغروب وفي الساعات الرسمية الأخرى ويتم تقسيمها إلى جوقتين أو ثلاث جوقات، بأربعة أصوات في كل منها.

تغني الجوقات بالتناوب وأحيانًا معًا، وهو أمر جيد بشكل خاص في النهاية. وبما أن هذه الجوقات تقع بعيدا عن بعضها البعض، فإن الملحن، من أجل تجنب التنافر بين الأصوات الفردية، يجب أن يكتب بطريقة تجعل كل جوقة على حدة تبدو جيدة... يجب أن تتحرك باسات الجوقات المختلفة دائمًا في انسجام تام أو اوكتاف، في بعض الأحيان في الثلث، ولكن ليس في الخامس أبدًا." تشهد حركة الجهير للجوقات المختلفة في انسجام تام على التكوين التدريجي للتجانس. بالتوازي، يتم استبدال التقليد المستمر لتعدد الأصوات القديم بمبدأ الديناميكي أصداء مرتبطة بها ولكنها تؤدي بالفعل إلى العصر الجديد - وهي واحدة من أولى مبادئ التكوين غير متعددة الألحان.

ومع ذلك، استمر التقليد أيضًا في لعب دور مهم في التطور الموسيقي - غالبًا ما يكون على شكل امتداد، كما هو الحال في النمط القديم. يمكن ملاحظة أساسيات الأشكال التي ستصبح سمة من سمات كونشرتو جروسو المستقبلي. سيكون العرض المزدوج شائعًا بشكل خاص في الحفلات الموسيقية التي تعتمد على موضوعات الرقص، وبينما يكون العرض الأول في كوريلي عادةً منفردًا، في الكونشيرتو اللاحق، يكون افتتاح توتي أكثر شيوعًا. بشكل عام، يعد التعرض المزدوج أمرًا طبيعيًا بالنسبة لكونشيرتو جروسو: بعد كل شيء، يحتاج المستمع إلى تخيل كلتا الكتلتين الصوتيتين منذ البداية. إن أبسط طريقة للتطوير واضحة - نداء الأسماء لمجموعتين. وينبغي تلخيص نتيجة "نزاع الحفل الموسيقي" في الجملة النهائية: هكذا كان الحال مع بريتوريوس، وسيكون كذلك مع باخ، وهاندل، وفيفالدي. المثال من قداس بينيفولي يتنبأ بالكونشيرتو، أو ريتورنيللو، وهو الشكل الذي سيطر على الموسيقى في النصف الأول من القرن الثامن عشر. لا يوجد حتى الآن إجماع حول أصول هذا النموذج.

ربطها مكتشفها X. Riemann بالشرود وشبه الريتورنيللو بموضوع ما، والتطور الفردي بفاصل. على العكس من ذلك، اعترض شيرينغ، نقلا عن شهادة أ. شيبي (1747)، على علاقة شكل الحفلة الموسيقية بالشرود واستمدها مباشرة من الأغنية مع ريتورنيلو. أ. هاتشينغز بدوره لا يتفق مع هذا: فهو يعتبر أن مصدر هذا الشكل هو سوناتا البوق مع الأوركسترا الوترية، التي كانت موجودة في بولونيا في نهاية القرن السابع عشر والتي، في رأيه، كان لها تأثير مباشر على الحفلة. يؤكد هاتشينغز أنه فقط بعد توزيع الحفلة الموسيقية، اكتسبت النغمة الأوبرالية مع ريتورنيلو شكلاً نهائيًا.

هناك شيء واحد فقط لا جدال فيه: في النصف الأول من القرن الثامن عشر، تم العثور على شكل الحفلة الموسيقية في جميع الأنواع تقريبًا، وليس من قبيل الصدفة أن يعتبره الباحثون الشكل الرئيسي في عصره (مثل شكل السوناتا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر). القرن الثامن عشر). كونه "تكوينًا مستقلاً بين التوحيدية والثنائية الموضوعية الكلاسيكية"، قدم شكل الحفلة الموسيقية الوحدة الموضوعية والدرجة اللازمة من التباين، كما أعطى المؤدي الفرصة لإظهار مهارته في المقاطع الفردية. ومع ذلك، مع كل حداثتها، تتبع العينات التي تم تحليلها مباشرة من موسيقى القرن السادس عشر، في المقام الأول من Canzone - سلف جميع الأنواع الموسيقية اللاحقة تقريبا. في الكانزون الآلي (سونار كانزونادا) ولدت دورة السوناتا المستقبلية، وبدأت تتبلور أشكال مثل الشرود أو التكرار من ثلاثة أجزاء (انتهت العديد من الكانزونات بموضوع أولي)؛ كانت الأغاني هي أول أعمال الآلات التي تم نشرها، وأخيرا، بدأت هنا لأول مرة مقارنة مجموعات الأوركسترا البحتة، دون مشاركة الأصوات.

يُعتقد أن هذه الخطوة نحو كونشرتو جروسو الجديد قد قام بها ج. غابرييلي، عازف الأرغن في كاتدرائية القديس بطرس. مارك في البندقية (من 1584 إلى 1612). تدريجيا، في Canzones و Sonatas، لا يزيد عدد الأدوات والجوقات فحسب، بل ينشأ أيضا تباين موضوعي: على سبيل المثال، تتناقض أوتار Tutti الرسمية مع البناء المقلد لأحد الجوقات. على هذا التناقض سيتم بناء العديد من أشكال الباروك المبكر والمتوسط: ستخرج منه دورات آلية كاملة، وفي بعض الأجزاء، ستستمر هذه التناقضات المميزة للكانزون حتى عصر كوريلي وحتى بعد ذلك.

من خلال موسيقى الكانزون، تغلغلت تقنية بناء الشكل المميزة للموتيه - توتير حلقات ذات موضوعات مختلفة - في موسيقى الآلات الباروكية.

بشكل عام، لحن الباروك - سواء كان "فسيفساء" كانزون وسوناتا مبكرة أو "لحن لا نهاية له" لباخ ومعاصريه - يتمتع دائمًا بطابع التقدم من دافع معين. تحدد الطاقة المختلفة للنبض مدة مختلفة من التطور، ولكن عندما يتم استنفاد القصور الذاتي، يجب أن يبدأ الإيقاع، كما حدث في منطقة الكانزون في القرن السابع عشر أو في المنمنمات متعددة الألحان للباروك الناضج. B. V. يعكس Asafiev هذا النمط في الصيغة الشهيرة i:m:t. تغلب نشر الحفلة الموسيقية على عزلة هذه الصيغة، وأعاد التفكير في الإيقاع، وحوّله إلى دافع لنشر جديد أو تأخيره إلى ما لا نهاية بمساعدة النبضات والتعديلات المحلية الجديدة دائمًا على مستوى الهياكل الدافعة (التحويرات الهيكلية - مصطلح أ. ميلكا ).

في كثير من الأحيان، تم استخدام التباين المفاجئ، ونقل التطوير إلى مستوى آخر. وهكذا، بالفعل في سوناتا ماريني، بدأت "تقنية الانتقال التدريجي" المميزة للباروك في التبلور: التطوير اللاحق يتبع مباشرة من السابق، حتى لو كان يحتوي على عناصر متناقضة. كتراث من موسيقى عصر النهضة، ورث الباروك المبكر أيضًا مبدأ آخر للتشكيل: الاعتماد على الصيغ الإيقاعية والتنغيمية للرقصات الشعبية الراسخة في الموسيقى اليومية لعصر النهضة.

وينبغي أيضًا الإشارة إلى سوناتات "الغرفة" و"الكنيسة". وفقًا للمؤرخين، تبلور كلا النوعين أخيرًا في النصف الثاني من القرن السابع عشر، عندما عمل ليجرينزي. ترتبط أسماء الأنواع بنظرية "الأنماط" (يشار إليها فيما يلي بمصطلح "الأسلوب" في فهم القرن الثامن عشر بين علامتي اقتباس)، والتي كانت بدورها جزءًا من جماليات "العقلانية البلاغية". "مشترك في جميع الفنون الباروكية. (هذا المصطلح اقترحه أ. موروزوف في مقال "مشاكل الباروك الأوروبي").

تطورت البلاغة في الممارسة الخطابية في اليونان القديمة وتم توضيحها في أطروحات أرسطو ثم شيشرون. تم إعطاء مكان مهم في البلاغة، أولاً، لـ "locitopici" - "الأماكن العامة"، التي ساعدت المتحدث في العثور على موضوع وتطويره وتقديمه بشكل واضح ومقنع ومفيد وممتع ومؤثر، وثانيًا، لـ "نظريات الخطابة". الأنماط"، التي تتغير بموجبها طبيعة الكلام اعتمادًا على المكان، والموضوع، وتكوين الجمهور، وما إلى ذلك. بالنسبة لموسيقيي الباروك، أصبح locitopici مجموعة من الوسائل التعبيرية لفنهم، وطريقة لتجسيد شعور فردي أيضًا- معروفة ونموذجية. وساعدت فئة "الأسلوب" على فهم تنوع الأنواع وأشكال العصر الحديث، وأدخلت معايير التاريخانية في الجماليات الموسيقية (غالبًا تحت ستار كلمة "موضة")، وأوضحت الفرق بين موسيقى الدول المختلفة، سلط الضوء على السمات الفردية في أعمال أكبر الملحنين في ذلك العصر، وعكس تشكيل مدارس الأداء.

بحلول نهاية القرن السابع عشر، لم تكن مصطلحات سوناتا دا كاميرا، داتشيسا تعني مكان الأداء فحسب، بل تعني أيضًا طبيعة الدورة، التي سجلها دي بروسارد عام 1703، مؤلف إحدى أولى المقطوعات الموسيقية. القواميس. تتوافق دورات كوريلي الثمانية والأربعون، مجتمعة في أربع أعمال، إلى حد كبير مع وصف بروسارد: مرجع سابق. 1 و3 - سوناتات الكنيسة، مرجع سابق. 2 و 4 - الغرفة.<...>المبدأ الأساسي للبناء لكلا النوعين من الدورات هو الإيقاع والتباين المتري في كثير من الأحيان. ومع ذلك، في سوناتا الكنيسة، عادة ما تكون الأجزاء البطيئة أقل استقلالية: فهي بمثابة مقدمات واتصالات مع الأجزاء السريعة، لذلك غالبًا ما تكون خططها النغمية مفتوحة.

تتكون هذه الأجزاء البطيئة من عدد قليل من القضبان فقط أو تقترب من أريوسو آلي، وهي مبنية على نبض مستمر لأوتار البيانو، مع تأخيرات معبرة أو تقليد، وأحيانًا تتضمن عدة أقسام مستقلة، مفصولة بمقاطع قيصرية. عادة ما تكون الأجزاء السريعة من سوناتا الكنيسة عبارة عن تشكيلات موسيقية أكثر حرية مع عناصر تقليد؛ في سوناتا الحجرة، كما هو الحال في مجموعة الأوركسترا أو المفاتيح، تكون الأجزاء في الغالب مغلقة من الناحية النغمية ومكتملة من الناحية الهيكلية؛ في أشكالها، يمكنك تتبع التطوير الإضافي للهيكل الأولي المكون من جزأين وثلاثة أجزاء.

موضوع الدقات، وخاصة الساراباند والجافوت، عادة ما يكون متجانسًا، وغالبًا ما يكون متماثلًا؛ يمكن ملاحظة أساسيات شكل السوناتا. على العكس من ذلك، غالبًا ما تتحرك الأليماندات والحفلات دون توقف أو تكرار؛ لا ترتبط سوناتات داتشيسا وداكاميرا بمخطط تركيبي صارم.

تبدأ جميع حفلات الحجرة بمقدمة، تليها مقطوعات رقص، وفي بعض الأحيان يتم "استبدالها" بمقدمات بطيئة أو حفلة أليجرو. تعد الحفلات الموسيقية الكنسية أكثر جدية وجدية، ولكن يمكن سماع إيقاعات الحفلة أو جافوت أو المينوت بين الحين والآخر في موضوعاتها. حدث ارتباك كبير في تقسيمات النوع الموسيقي في أوائل القرن الثامن عشر بسبب ما يسمى بحفلة الحجرة، والتي لم يكن لها أي شيء مشترك مع سوناتا داكاميرا التي تشبه الجناح، ووفقًا للباحثين، لم تنشأ في موسيقى الحجرة، ولكن في موسيقى الكنيسة من مدرسة بولونيز .

نحن نتحدث عن معاصرة و "توأم" لما يسمى بالمقدمة الإيطالية - كونشرتو من ثلاثة أجزاء من تأليف توريلي وألبينوني وفيفالدي ، والذي ترك لنا I.-I وصفًا كتابيًا له. كوانتز. كان الجزء الأول من "حفلة الحجرة" يتألف عادةً من أربعة إيقاعات مترية، في شكل حفلة موسيقية؛ وكان من المفترض أن تتميز ريتورنيللو الخاصة بها بأبهتها وثرائها متعدد الأصوات؛ في المستقبل، كان من الضروري التناقض المستمر بين الحلقات البطولية الرائعة والغنائية. الجزء الثاني البطيء كان يهدف إلى إثارة وتهدئة المشاعر، ويتناقض مع الأول في الوزن والمفتاح (القاصر الذي يحمل نفس الاسم، مفاتيح الدرجة الأولى من القرابة، القاصر المهيمن في الكبرى) ويسمح بقدر معين من زخرفة في جزء العازف المنفرد، والتي تخضع لها جميع الأصوات الأخرى.

أخيرًا، الحركة الثالثة سريعة مرة أخرى، ولكنها مختلفة تمامًا عن الأولى: فهي أقل جدية، وغالبًا ما تشبه الرقص، في عداد ثلاثي الإيقاع؛ ريتورنيلو الخاص بها قصير ومليء بالنار، ولكن لا يخلو من بعض المغازلة، فالشخصية العامة مفعمة بالحيوية والمرح؛ بدلا من التطور البوليفوني القوي للجزء الأول، هناك مرافقة متجانسة خفيفة. حتى أن Quantz يسمي المدة المثلى لمثل هذا الحفل: الجزء الأول هو 5 دقائق، والثاني هو 5-6 دقائق، والثالث هو 3-4 دقائق. من بين جميع دورات موسيقى الباروك، كانت الدورة المكونة من ثلاثة أجزاء هي الشكل الأكثر استقرارًا وإغلاقًا مجازيًا. ومع ذلك، حتى "الأب" لهذا النموذج، فيفالدي، غالبا ما يختلف أنواع النوع من الأجزاء الفردية. لذلك، على سبيل المثال، في كونشرتو "دريسدن" ذو القرنين في التخصص (في أعمال فيفالدي المجمعة التي حرّرها ف. ماليبييرو - المجلد الثاني عشر، رقم 48)، يفتح الجزء الأول من الدورة المكونة من ثلاثة أجزاء، إضافة إلى Allegro إطار بطيء في طابع المقدمة الفرنسية. وفي الكونشيرتو الثامن من المجلد الحادي عشر من مجموعة ماليبييرو، فإن الحركة الثالثة، على عكس وصف كوانتز، هي شرود.

يتصرف باخ أحيانًا بطريقة مماثلة: في كونشيرتو براندنبورغ رقم ​​2، "ينظم" شكل الدورة من كنيسة مكونة من ثلاثة أجزاء إلى أربعة أجزاء، مغلقة بواسطة شرود. في كثير من الأحيان، تتم إضافة الأجزاء المستعارة من جناح أو سوناتا الكنيسة أو مقدمة أوبرالية إلى دورة من ثلاثة أجزاء. في كونشيرتو براندنبورغ رقم ​​1، هناك مينيوت وبولونيز. وفي كونشرتو الكمان في F الكبرى لجي إف تيلمان، يتبع شكل الريتورنيللو للحركة الأولى استمرار جناح نموذجي: كورسيكانا، أليغريزا ("المرح")، شيرزو، روندو، بولونيز ومينويت. يتم إجراء التعديل على مستوى الدورة من خلال رابط مشترك - كورسيكانا: يتم ذلك في 3/2 مرة، Unpocograve، ولكن مع غرابته اللحنية وزاويته فإنه يبتعد عن نوع النوع التقليدي للجزء البطيء من الحفلة الموسيقية. وهكذا يمكن ملاحظة الأهمية المتزايدة لـ "الارتجال".

وفي الوقت نفسه، اعتبر كوانتز، كغيره من المنظرين في ذلك الوقت، أن إحدى أهم سمات الكونشيرتو جروسو هي "المزج الذكي للتقليد في أصوات الحفلة"، بحيث تنجذب الأذن إلى آلة أو أخرى، ولكن في نفس الوقت الوقت سيبقى جميع العازفين المنفردين متساويين. وبالتالي، خلال فترة كوريلي، تعرض الكونشيرتو جروسو لتأثير إخوانه - الحفلات الموسيقية المنفردة والريبي (بدون عازفين منفردين). في المقابل، في الحفل، يتم أحيانًا تسليط الضوء على عازفين منفردين إضافيين من الأوركسترا، على سبيل المثال في الجزء الأول من الحفلة الموسيقية "الربيع". 8 فيفالدي في الحلقة الأولى يصور غناء الطيور، وينضم الكمان المنفرد إلى عازفي كمان آخرين من الأوركسترا، وفي خاتمة الحفل يتم تقديم الكمان المنفرد الثاني دون أي نوايا تصويرية - لإثراء النسيج.

ويتميز هذا النوع بمزيج من الآلات الموسيقية المتنوعة، التي يتراوح عددها من اثنين إلى ثمانية أو أكثر. اعتبر مواطن كوانتز، ماتيسون، أن عدد الأجزاء في كونشيرتو الإجمالي مبالغ فيه وشبه مثل هذه الحفلات الموسيقية بطاولة تم إعدادها ليس لإرضاء الجوع، ولكن من أجل الأبهة والإعجاب. ويضيف ماتيسون مستغرقًا في التفكير: "يمكن للجميع أن يخمنوا أنه في مثل هذا النزاع بين الأدوات... لا يوجد نقص في صور الغيرة والانتقام والحسد والكراهية المزعومين". جاء كل من كوانتز وماتيسون من تقليد الكونشرتوجروسو الألماني. ربط شيرينغ حب الألمان للتركيبات المختلطة في هذا النوع بتقاليد أداء آلات النفخ: في ألمانيا في العصور الوسطى، كانت هناك نقابة Stadtpfeifer (موسيقيي المدينة) الذين عزفوا في الكنائس، في الاحتفالات، في حفلات الزفاف، وقدموا أيضًا إشارات مختلفة من أبراج القلعة أو قاعة المدينة.

تظهر كونسرتينو الريح، وفقًا لشيرينغ، في وقت مبكر جدًا، تقريبًا في وقت واحد مع الأوتار. كان نموذجه الأكثر شهرة أيضًا عبارة عن ثلاثي من المزمار والباسون المتناغم. في بعض الأحيان تم استبدال المزمار بالمزامير. الشعبية الواسعة النطاق لهذه المؤلفات (قريبًا سيكون هناك أيضًا بوقان مع "جهير" التيمباني) لا تُعزى فقط إلى مزاياها الصوتية وتشابهها مع الثلاثي الوتري، ولكن أيضًا إلى سلطة لولي، الذي كان في السبعينيات من القرن العشرين نقلهم القرن السابع عشر من الفرق العسكرية الفرنسية إلى الأوبرا. إن تجاور الأصوات الثلاثة والخمسة - الديناميكية البحتة، وليس الجرس - ينظم ويوضح أشكاله بشكل ممتاز. في الواقع، يعد هذا تطويرًا إضافيًا لتقنيات الكونشيرتو القديم متعدد الكورال.

اقتداءً بمثال لولي، سيستخدم جورج موفات أصداء الجماهير المغلقة في الأجزاء النامية من مقطوعته الموسيقية، ولن يهمل كوريلي وأتباعه هذه التقنية. ومع ذلك، في القرن الثامن عشر، يتخلى فيفالدي عن الفهم القديم للكونسرتينو، الذي يتطلب الوحدة الأسلوبية لكلا الأمرين الصوتيين، ويطرح فهمًا جديدًا وملونًا وبرمجيًا، تمليه روح العصر. وكان هذا المبدأ نفسه موجودًا بالفعل المعروفة لدى مؤلفي الأوبرا البندقية، طورها توريلي وكوريلي تدريجيًا في حفلاتهم الرعوية، فجمعها فيفالدي مع شعر الحفلات الفردية. كما حدث غالبًا في تاريخ الموسيقى، انتقل التفسير البرمجي الملون للأوركسترا إلى الأسلوب السمفوني من الأسلوب المسرحي. في المقابل، تبين أن العديد من المقدمات للأوبرا والخطابات والكانتاتا في أوائل القرن الثامن عشر كانت عبارة عن دورات كونشيرتو جروسو. إحدى "المبادرات الإيطالية" الأولى - لأوبرا "إيراكليا" (1700) للمخرج أ. سكارلاتي - دورة "فيفالدي" المكونة من ثلاثة أجزاء.

كان مبدأ تجاور الكتل الصوتية أحد المبادئ الأساسية لأوركسترا الباروك، ولم يكن من قبيل الصدفة أن يتناسب شكل الريتورنيللو، المبني على هذه التجاورات، بشكل جيد مع جميع الأنواع. يمكن إرجاع تأثيرها إلى السيمفونيات الكلاسيكية المبكرة (خلخلة الملمس في الجزء الثانوي، وغزوات توتي - "ريتورنيلوس"، وما إلى ذلك)، وفي أوبرا غلوك، ورامو، والأخوة غراون. وقد تمت كتابة سمفونيات فرقتين أوركسترا ، والتي أضيفت إلى نداءاتها مقارنات بين الكونسرتيني المعزولة عنهما ، في إيطاليا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ؛ في الموسيقى اليومية والبرنامجية، تم استخدام Polychoranes أحيانًا بواسطة Haydn وMozart.

يتعرف زوار الفيلهارمونيك على الأجواء الخاصة والمتفائلة التي تسود القاعة حيث تُقام الحفلة الموسيقية. من المثير للاهتمام بشكل خاص المنافسة بين العازف المنفرد والمجموعة بأكملها - الأوركسترا. في الواقع، يعد الحفل الموسيقي أحد أصعب الأنواع الموسيقية. تكمن خصوصيتها في حقيقة أن العازف المنفرد يتم وضعه في أصعب الظروف التي يمكن أن توجد في الموسيقى. سيتعين عليه إثبات تفوق أداته في المنافسة مع العشرات من الأجهزة الأخرى.

ليس من قبيل الصدفة أن يمنح الملحنون الحفلات الموسيقية طابعًا رائعًا وموهوبًا ويسعون جاهدين للكشف عن جميع القدرات الفنية والفنية للأداة التي اختاروها. تتم كتابة الحفلات الموسيقية بشكل أساسي للآلات الأكثر تطوراً وغنية بالموارد - البيانو والكمان والتشيلو.

في الوقت نفسه، يفترض الحفل ليس فقط المنافسة بين المشاركين، ولكن أيضا التنسيق المتناوب للأجزاء المنفردة والمرافقة في تجسيد المفهوم العام للتكوين.

وهكذا، يبدو أن الحفل الموسيقي يحتوي على اتجاهات متناقضة:

• من ناحية، تم تصميمه للكشف عن إمكانيات أداة واحدة مقارنة بالأوركسترا بأكملها؛
• ومن ناحية أخرى، فإنه يتطلب مجموعة كاملة ومثالية.

ويبدو أن كلمة الحفل لها أصل مزدوج: من الكلمة اللاتينية "concertare" التي تعني "المنافسة" ومن الكلمة الإيطالية "concerto" أي "الاتفاق". يحتوي هذا المعنى المزدوج على معنى وخصوصية هذا النوع.

حفلة موسيقية. تاريخ هذا النوع

يعود تاريخ الحفل كشكل من أشكال الأداء الجماعي إلى العصور القديمة. إن العزف على عدة آلات مع عازف منفرد موجود في الثقافة الموسيقية في العديد من الدول.

لكن المصطلح نفسه ظهر في أواخر عصر النهضة، في القرن السادس عشر، في إيطاليا. كان هذا هو الاسم الذي يطلق على الأعمال الصوتية متعددة الألحان التي يتم إجراؤها في الكنيسة. كانت مثل هذه الأعمال مبنية على المقارنة (المنافسة) بين جزئين غنائيين أو أكثر، مصحوبة بأرغن وأحياناً بفرقة موسيقية.

في وقت لاحق تم نقل هذا الاسم إلى أعمال الغرفة للعديد من الأدوات. يمكن العثور على حفلات موسيقية مماثلة في بداية القرن السابع عشر، ولكن بحلول منتصف القرن، يصبح الكونشرتو عملا أوركسترا ويكتسب اسما جديدا - "كونشرتو جروسو".

كونشيرتو الإجمالي

كان مبتكر النوع الجديد كونشيرتو جروسو ("الحفل الموسيقي الكبير") هو عازف الكمان والملحن الإيطالي المتميز في القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر أركانجيلو كوريلي. تم بالفعل تقسيم كونشرتو جروسو إلى أدوات منفردة ومرافقة، وكان هناك دائمًا العديد من الآلات الأولى وكان يطلق عليها اسم كونسرتينو.

ويرتبط التطور اللاحق لهذا النموذج مع كوريلي، المعاصر الأصغر سنا. في عمل فيفالدي، اتخذت دورة الحفل شكلاً من ثلاثة أجزاء، حيث كانت الأجزاء السريعة الخارجية تؤطر الجزء الأوسط البطيء. كما أنشأ أولى الحفلات الموسيقية بآلة منفردة هي الكمان. كتب باخ وهاندل مثل هذه الحفلات الموسيقية.

في وقت لاحق، بدأ أيضًا ظهور آلة القيثارة، التي كانت تؤدي في البداية وظائف مصاحبة في الكونشيرتو جروسو، كأداة منفردة. تدريجيًا، أصبح دوره أكثر تعقيدًا، ومع مرور الوقت، تبادلت الأدوار بين الهاربسيكورد والأوركسترا.

هيكل حفلات فولفغانغ أماديوس موزارت

تم أخيرًا إنشاء هيكل الحفل المكون من 3 أجزاء باعتباره الشكل الرئيسي. علاوة على ذلك، الجزء الأول مكتوب في شكل سوناتا مع عرض مزدوج (في المرة الأولى يتم تقديمه من قبل الأوركسترا، والثاني، مع بعض التغييرات، من قبل العازف المنفرد). في نهاية الحركة هناك موهوب كادينزا - حلقة يؤديها عازف منفرد.

كقاعدة عامة، في ذلك الوقت لم يكن الملحن يكتب الإيقاع، ولكن تم تمييزه برمز خاص في جزء من الأداة المنفردة. تم منح العازف المنفرد هنا الحرية الكاملة للارتجال وإظهار قدراته الموهوبة. استمر هذا التقليد لفترة طويلة، وفقط في عصر ما بعد بيتهوفن، بدأ المؤلفون في كتابة الكادنزا، واكتسبوا أهمية مهمة في تطوير فكرة التركيب.

ولكن إذا تم تضمين الكادنزا بشكل أو بآخر في الحفل الموسيقي اليوم، فقد اختفى التعرض المزدوج للموضوعات الرئيسية تدريجيًا.

II، الحركة البطيئة، ليس لها أي شكل ثابت، لكن III، الخاتمة السريعة، مكتوبة في شكل سوناتا أو روندو.

تطور الحفل الموسيقي في القرنين التاسع عشر والعشرين

لقد قطع نوع الحفل شوطا طويلا في تشكيله وتطويره، طاعة الاتجاهات الأسلوبية لفترة معينة من الزمن. دعونا نلاحظ فقط النقاط الرئيسية الأكثر أهمية.

شهد الكونشيرتو ولادة جديدة في أعمال بيتهوفن. إذا كان في موزارت لا يزال يتمتع بميزات الترفيه، فإن بيتهوفن أخضعه بشكل حاسم للمهام الأيديولوجية وجعله أقرب إلى السيمفونية.

واصل ملحنو العصر الرومانسي سيمفونية الحفل. تحت تأثير القصيدة السمفونية، اندمجت أجزاء الحفل في تكوين واحد يتطور باستمرار. كان منشئ هذا الحفل المكون من جزء واحد. لقد أعطاها مظهرًا رائعًا وموهوبًا.

يكشف الكونشرتو الآلي في أعمال مندلسون وشوبان وشومان وجريج عن الرغبة في الشعر الغنائي. وهذا بدوره أدى إلى انخفاض دور العنصر الموهوب في الحفلة الموسيقية. إذا كان لبيتهوفن حقوق متساوية مع الآلة المنفردة والأوركسترا، فإن الأول يسود بين الرومانسيين، ويتم تخصيص الثاني لمرافقة متواضعة. دور.

وفي الوقت نفسه، استمرت تقاليد الحفل السيمفوني لبيتهوفن في التطور في عمل برامز. أثر تأثير السيمفونية الغنائية الدرامية على حفلات تشايكوفسكي وخاصة رحمانينوف.

قيلت كلمة جديدة في إحياء كونشيرتو شوبان. كانت حفلات البيانو الخاصة به ذات نطاق موهوب وأجبرت البيانو على التنافس بنجاح مع الجزء الأوركسترالي المتطور. تعتبر كونشيرتو الكمان لبروكوفييف غنائية وتجذب في المقام الأول التفسير اللحني للآلة المنفردة.

في أعمال الملحنين في القرن العشرين، يمكن تتبع الاتجاهات في إحياء الحفل القديم. وهكذا، فإن الموهوب "الباروكي" الرائع يزدهر في أعمال غيرشوين وخاتشاتوريان، ويمكن تتبع نهضة الأشكال القديمة في أعمال هندميث وبارتوك وسترافينسكي.

حفلة موسيقية) - مقطوعة موسيقية مكتوبة لآلة واحدة أو أكثر بمصاحبة أوركسترا لتمكين العازفين المنفردين من البراعة في الأداء. الكونشيرتو المكتوب لآلتين يسمى مزدوجًا، لثلاث آلات يسمى ثلاثيًا. في مثل هذه المشاهد تكون للأوركسترا أهمية ثانوية وفقط في التمثيل (توتي) تكتسب أهمية مستقلة. يُطلق على الحفلة الموسيقية التي تتمتع فيها الأوركسترا بأهمية سيمفونية كبيرة اسم السمفونية.

يتكون الحفل عادة من 3 أجزاء (الأجزاء الخارجية تتحرك بسرعة). في القرن الثامن عشر سمفونية، حيث تم أداء العديد من الآلات في الأماكن منفرد، كان يسمى كونشيرتو جروسو. في وقت لاحق، أصبحت السيمفونية التي حصلت فيها إحدى الآلات على أهمية أكثر استقلالية مقارنة بالآلات الأخرى تسمى سيمفونيك كونسرتانتي، كونسيرتيريندي سينفوني.

ظهرت كلمة "حفلة موسيقية" كاسم مقطوعة موسيقية إيطاليا.في نهايةالمطاف القرن السادس عشروظهر الحفل في ثلاثة أجزاء في النهاية القرن السابع عشرايطالي كوريلي(q.v.) يعتبر مؤسس هذا الشكل من K. الذي تطوروا منه الثامن عشرو القرن التاسع عشرك. لأدوات مختلفة. الآلات الأكثر شعبية هي آلات الكمان والتشيلو والبيانو. في وقت لاحق كتب ك باخموزارت, بيتهوفن، شومان، مندلسون، تشايكوفسكي، دافيدوف، روبنشتاين، فيوتي، باغانيني، فيتانغ، بروخ، فينياوسكي، إرنست، سيرفيه، ليتولف، إلخ. صغيرة الحجم تسمى الحفلة الموسيقية التي يتم فيها دمج الأجزاء كونسرتينا.

الحفل الموسيقي الكلاسيكي هو أيضًا لقاء عام في قاعات ذات صوتيات خاصة، يتم فيها أداء عدد من الأعمال الصوتية أو الموسيقية. اعتمادًا على البرنامج، يتلقى الحفل الاسم: سيمفوني (حيث يتم تنفيذ الأعمال الأوركسترالية بشكل أساسي)، روحي، تاريخي (يتكون من أعمال من عصور مختلفة). يُطلق على الحفل الموسيقي أيضًا اسم الأكاديمية عندما يكون فناني الأداء، سواء منفردين أو في الأوركسترا، فنانين من الدرجة الأولى.

روابط

• عشرات الحفلات الموسيقية تعمل للفرقة النحاسية

يوجد في الكونشيرتو جزأين "متنافسين" بين العازف المنفرد والأوركسترا، ويمكن أن يسمى ذلك منافسة.

مؤسسة ويكيميديا.

2010.

حفل موسيقي بآلات موسيقية فقط، بدون غناء. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في اللغة الروسية. بافلينكوف ف.، 1907 ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

كونسرت (الألمانية كونزرت، من كونشيرتو الإيطالية ≈ حفل موسيقي، انسجام، اتفاق، من كونشيرتو اللاتينية ≈ تنافس)، وهو عمل موسيقي تعارض فيه أقلية من الآلات أو الأصوات المشاركة الأغلبية أو المجموعة بأكملها،... ...

مفيدة- أوه، أوه. مفيدة، ألمانية مفيدة. Rel. إلى أداة التثبيت. س. 18. يوجد ماجستير في الآلات الموسيقية في أكاديمية العلوم. الرجل 2 59. فن الآلات. لومون. ايه سي سي 9340. | موسيقى المبدع المجيد السيد هارتمان،... ... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

أنا كونشرتو (الألمانية كونزرت، من كونشيرتو إيطالي كونشرتو، هارموني، اتفاق، من كونشرتو تنافس باللاتينية) عمل موسيقي تعارض فيه أقلية من الآلات أو الأصوات المشاركة الأغلبية أو المجموعة بأكملها،... ... الموسوعة السوفيتية الكبرى

1. الأداء العام للموسيقى في البداية، كانت كلمة الحفلة الموسيقية (القرين) تعني تكوين فناني الأداء (على سبيل المثال، قرين الكمان) وليس عملية الأداء، وبهذا المعنى تم استخدامها حتى القرن السابع عشر. حتى ذلك الحين، موسيقى جادة... موسوعة كولير

حفلة موسيقية- أ، م 1) الأداء العام للفنانين وفق برنامج محدد معد مسبقاً. تنظيم حفل موسيقي. اذهب إلى حفلة موسيقية. حفل سيمفوني. 2) مقطوعة موسيقية لواحدة أو أكثر من الآلات المنفردة والأوركسترا. حفلة موسيقية… … القاموس الشعبي للغة الروسية

- (كونزرت الألمانية، من كونشيرتو الإيطالية، مضاءة. المنافسة (الأصوات)، من كونشيرتو اللاتينية أنا أتنافس). عمل للعديد من الفنانين، حيث تعارض أقلية من الآلات أو الأصوات المشاركة معظمهم أو جميعهم... ... موسوعة الموسيقى

حفلة موسيقية- (من اتفاقية الكونشرتو الإيطالية واللاتينية، المنافسة) 1) Instr., vok. instr. أو ووك. النوع، المزايا. دورية، مع تباين مختلف. سيقوم المشاركون والمجموعات بأداء. تعبير. K. تتولد من فكرة الإبداع. مسابقات، ألعاب، منافسات، ... ... القاموس الموسوعي الإنساني الروسي

حفلة موسيقية- (الكونشيرتو الإيطالي، الكونسرت الفرنسي، الكونزرت الألماني)، 1) الأداء العام للموسيقى. الأعمال (سيمفونية، كنيسة، أوركسترا عسكرية، حفلة حديقة، إلخ). 2) موسيقى كبيرة. مقطوعة لآلة منفردة بمرافقة أوركسترا... قاموس ريمان للموسيقى

تم تسمية مصنع Sestroretsk Tool Plant باسمه. مصنع الأسلحة S. P. Voskova Sestroretsk ... ويكيبيديا

كتب

• الموسيقى البيلاروسية في النصف الثاني من القرن العشرين. القارئ،. تتضمن المجموعة أعمال الملحنين البيلاروسيين التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن العشرين. ويعرض أعمالا من مختلف الأنواع: الأغنية (بما في ذلك الفولكلور)، والرومانسية، وموسيقى الحجرة ...

محتويات المقال

حفلة موسيقية(الكونشيرتو الإيطالي)، عمل موسيقي أحادي الحركة أو متعدد الحركات لواحدة أو أكثر من الآلات المنفردة والأوركسترا. أصل كلمة "حفلة موسيقية" ليس واضحًا تمامًا. ربما يتعلق الأمر بالإيطالية. كونسيرتار ("أوافق"، "التوصل إلى اتفاق") أو من اللات. كونسيرتار ("التحدي"، "القتال"). وفي الواقع، فإن العلاقة بين الآلة المنفردة والأوركسترا في الحفلة الموسيقية تحتوي على عناصر "الشراكة" و"التنافس". تم استخدام كلمة "حفلة موسيقية" لأول مرة في القرن السادس عشر. للدلالة على الأعمال الصوتية، على عكس مصطلح كابيلا، الذي يشير إلى التراكيب الصوتية البحتة. كونشيرتو لجيوفاني جابرييلي، مكتوب لكاتدرائية القديس يوحنا. إن مسيرة البندقية، أو كونشرتو لودوفيكو دا فيادانا وهاينريش شوتز، هي في الأساس أعمال مقدسة متعددة الألحان بمرافقة الآلات. حتى منتصف القرن السابع عشر. كلمة "حفلة موسيقية" والصفة "حفلة موسيقية" (concertato ) استمرت في الارتباط بالموسيقى الصوتية، ولكن في النصف الثاني من هذا القرن، أولا في بولونيا، ثم في روما والبندقية، ظهرت حفلات موسيقية بحتة.

حفل الباروك.

بحلول بداية القرن الثامن عشر. تم استخدام عدة أنواع من الكونشيرتو. في الحفلات الموسيقية من النوع الأول، كانت مجموعة صغيرة من الأدوات - كونسرتينو ("حفل موسيقي صغير") - تعارض مجموعة أكبر، والتي، مثل العمل نفسه، كانت تسمى كونشيرتو جروسو ("حفل موسيقي كبير"). تشمل الأعمال الشهيرة من هذا النوع 12 كونشيرتو جروسو (المرجع 6) لـ أركانجيلو كوريلي، حيث يتم تمثيل الكونشرتو بواسطة اثنين من الكمان والتشيلو، والكونشيرتو جروسو من خلال مجموعة واسعة من الآلات الوترية. يتم ربط الكونسرتينو والكونشيرتو جروسو بواسطة الجهير المستمر، والذي يمثله تكوين مصاحب نموذجي للموسيقى الباروكية: أداة لوحة المفاتيح (في أغلب الأحيان هاربسيكورد) وآلة وترية باس. تتكون كونشيرتو كوريلي من أربع حركات أو أكثر. يشبه الكثير منها شكل السوناتا الثلاثية، وهي واحدة من أشهر أنواع موسيقى الحجرة الباروكية؛ والبعض الآخر، الذي يتكون من عدد من الرقصات، يشبه إلى حد كبير الجناح.

تم تأليف نوع آخر من الكونشيرتو الباروكي لآلة منفردة مع مجموعة مصاحبة تسمى ريبينو أو توتي. يتكون مثل هذا الحفل عادةً من ثلاثة أجزاء، يأخذ الجزء الأول دائمًا شكل الروندو: القسم الأوركسترالي التمهيدي (ritornello)، الذي عُرضت فيه المادة الموضوعية الرئيسية للحركة، يتكرر كليًا أو في أجزاء بعد كل أغنية منفردة. قسم. عادةً ما تمنح الأقسام المنفردة المؤدي الفرصة لإظهار براعته. غالبًا ما قاموا بتطوير مادة ريتورنيللو، ولكنها غالبًا ما كانت تتألف فقط من مقاطع تشبه المقياس، وتتابعات صوتية وتسلسلات. في نهاية الحركة، عادة ما يظهر الريتورنيللو في شكله الأصلي. كان الجزء الثاني البطيء من الحفل غنائيًا وتم تأليفه بشكل حر، وأحيانًا باستخدام تقنية "الجهير المتكرر". كانت الحركة النهائية السريعة في كثير من الأحيان من نوع الرقص، وفي كثير من الأحيان عاد المؤلف إلى شكل الروندو فيها. أنطونيو فيفالدي، أحد أشهر مؤلفي عصر الباروك الإيطالي وأكثرهم إنتاجًا، كتب العديد من كونشيرتوات العزف، بما في ذلك كونشيرتو الكمان الأربعة المعروفة باسم المواسم. لدى Vivaldi أيضًا حفلات موسيقية لاثنين أو أكثر من الآلات المنفردة، والتي تجمع بين عناصر أشكال كونشرتو منفرد، وكونشرتو جروسو، وحتى نوع ثالث من الكونشيرتو - فقط للأوركسترا، والتي كانت تسمى أحيانًا كونشيرتو ريبينو.

من بين أفضل الحفلات الموسيقية في عصر الباروك أعمال هاندل، مع 12 حفلة موسيقية (المرجع 6)، نُشرت عام 1740، مكتوبة على نموذج كونشيرتو جروسو لكوريلي، الذي التقى به هاندل خلال إقامته الأولى في إيطاليا. حفلات إ.س. باخ، بما في ذلك سبعة كونشيرتو لكلافيير، واثنان للكمان وستة ما يسمى. كونشيرتو براندنبورغبشكل عام، اتبع أيضًا نموذج كونشيرتو فيفالدي: لقد درسها باخ بحماس شديد، مثل أعمال الملحنين الإيطاليين الآخرين.

الحفلة الكلاسيكية.

على الرغم من أن أبناء باخ، وخاصة كارل فيليب إيمانويل ويوهان كريستيان، لعبوا دورًا مهمًا في تطوير الكونشرتو في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، إلا أنهم لم يرفعوا هذا النوع إلى آفاق جديدة، بل موزارت. في العديد من الحفلات الموسيقية للكمان والفلوت والكلارينيت وغيرها من الآلات، وخاصة في 23 حفلة موسيقية للوحة المفاتيح، قام موزارت، الذي كان يتمتع بخيال لا ينضب، بتجميع عناصر الحفل الفردي الباروكي بحجم ومنطق شكل السيمفونية الكلاسيكية. في حفلات البيانو المتأخرة لموزارت، يتحول Ritornello إلى معرض يحتوي على عدد من الأفكار المواضيعية المستقلة، وتتفاعل الأوركسترا والعازف المنفرد كشركاء متساوين، وفي الجزء المنفرد يتم تحقيق انسجام غير مسبوق سابقًا بين البراعة والمهام التعبيرية. حتى بيتهوفن، الذي غير كثيرًا من العناصر التقليدية لهذا النوع الموسيقي، اعتبر بوضوح طريقة وطريقة كونشيرتو موزارت نموذجًا مثاليًا.

يبدأ كونشيرتو الكمان لبيتهوفن في D الكبرى (المرجع 61) بمقدمة أوركسترالية موسعة، حيث يتم تقديم الأفكار الرئيسية في الشكل الدقيق لعرض السوناتا. يتميز الموضوع الافتتاحي بمظهر يشبه المسيرة، وهو أمر نموذجي للكونشرتو الكلاسيكي، وفي بيتهوفن يتم التأكيد على هذه الجودة من خلال الدور الهام الذي تلعبه الطبل. الموضوعان الثاني والثالث أكثر غنائية واتساعًا، لكن في نفس الوقت يحتفظان بالتطور النبيل الذي أنشأه الموضوع الأول. لكن عندما يدخل العازف المنفرد يتغير كل شيء. نتيجة لدوران غير متوقع، تظهر الدوافع الثانوية للعرض الأوركسترالي في المقدمة، والتي تم تقديمها في الملمس الرائع للأداة المنفردة: يتم إعادة التفكير في كل عنصر وشحذه. ثم يتنافس العازف المنفرد والأوركسترا في تطوير موضوعات مختلفة، وفي التكرار يكررون المادة الموضوعية الرئيسية كشركاء. في نهاية الحركة، تصمت الأوركسترا للسماح للعازف المنفرد بأداء كادنزا - وهو ارتجال ممتد، والغرض منه هو إظهار براعة وبراعة العازف المنفرد (في العصر الحديث، عادة لا يرتجل العازفون المنفردون، ولكن تشغيل الكادنزات المسجلة لمؤلفين آخرين). تنتهي الكادينزا تقليديًا بترتيل، تليها خاتمة أوركسترا. ومع ذلك، فإن بيتهوفن يجعل الكمان يتذكر الموضوع الغنائي الثاني (يبدو على خلفية مرافقة أوركسترا هادئة) ثم ينتقل تدريجيا إلى نتيجة رائعة. ترتبط الحركتان الثانية والثالثة في كونشرتو بيتهوفن بمقطع قصير، يليه كادنزا، ومثل هذا الارتباط يسلط الضوء بشكل أكثر وضوحًا على التناقض المجازي القوي بين الحركات. تعتمد الحركة البطيئة على لحن مهيب يكاد يكون ترنيمة، مما يوفر فرصة كبيرة لتطورها الغنائي الماهر في الجزء المنفرد. تمت كتابة خاتمة الحفل على شكل روندو - وهو جزء "لعبة" متحرك يتخلل فيه لحن بسيط بإيقاعه "المقطع" الذي يذكرنا بألحان الكمان الشعبية ، مع موضوعات أخرى ، على الرغم من أنها تتناقض مع لازمة الروندو، مع الاحتفاظ ببنية الرقص العامة.

القرن التاسع عشر.

احتفظ بعض الملحنين في هذه الفترة (على سبيل المثال، شوبان أو باغانيني) بشكل كامل بشكل الكونشرتو الكلاسيكي. ومع ذلك، فقد تبنوا أيضًا الابتكارات التي أدخلها بيتهوفن على الكونشيرتو، مثل المقدمة المنفردة في البداية ودمج الكادنزا في شكل الحركة. سمة مهمة جدًا للحفل الموسيقي في القرن التاسع عشر. تم إلغاء العرض المزدوج (الأوركسترا والفردي) في الجزء الأول: الآن تؤدي الأوركسترا والعازف المنفرد معًا في العرض. مثل هذه الابتكارات هي سمة من سمات كونشيرتو البيانو العظيمة لشومان وبرامز وجريج وتشايكوفسكي وراشمانينوف، وكوشرتو الكمان لمندلسون وبرامز وبروش وتشايكوفسكي، وكونشيرتو التشيلو لإلغار ودفوراك. يوجد نوع آخر من الابتكار في حفلات البيانو التي قام بها ليزت وفي بعض أعمال مؤلفين آخرين - على سبيل المثال، في سيمفونية الفيولا والأوركسترا هارولد في إيطاليابيرليوز، في كونشرتو البيانو لبوسوني، حيث يتم تقديم جوقة من الذكور. من حيث المبدأ، تغير الشكل والمحتوى والتقنيات النموذجية لهذا النوع بشكل طفيف جدًا خلال القرن التاسع عشر. كان للكونشيرتو مكانته في المنافسة مع موسيقى البرنامج، والتي كان لها تأثير قوي على العديد من أنواع الآلات الموسيقية في النصف الثاني من هذا القرن.

القرن العشرين.

الثورات الفنية التي حدثت خلال العقدين الأولين من القرن العشرين. والفترة التي أعقبت الحرب العالمية الثانية لم تغير بشكل كبير الفكرة الأساسية للحفل ومظهره. حتى الحفلات الموسيقية لمبدعين لامعين مثل بروكوفييف وشوستاكوفيتش وكوبلاند وسترافينسكي وبارتوك لا تبتعد كثيرًا (إن كانت على الإطلاق) عن المبادئ الأساسية للكونشرتو الكلاسيكي. للقرن العشرين تتميز بإحياء نوع كونشيرتو جروسو (في أعمال سترافينسكي، فوغان ويليامز، بلوخ وشنيتكي) وزراعة كونشيرتو للأوركسترا (بارتوك، كودالي، هندميث). في النصف الثاني من القرن، استمرت شعبية وحيوية نوع الكونشيرتو، وكان وضع "الماضي في الحاضر" نموذجيًا في أعمال متنوعة مثل كونشيرتو جون كيج (للبيانو المُعد)، وصوفيا جوبيدولينا ( للكمان)، لو هاريسون (للبيانو)، فيليب جلاس (للكمان)، جون كوريجليانو (للفلوت) وجيورجي ليجيتي (للتشيلو).