الآلات الوترية: وصف المجموعة. الآلات الموسيقية المنحنية

الآلة الموسيقية الوترية هي آلة موسيقية مصدر الصوت فيها (الهزاز) هو اهتزازات الأوتار. في نظام Hornbostel-Sachs يطلق عليهم اسم chordophones. الممثلون النموذجيون للآلات الوترية هم كوبيز ودومبيرا والكمان والتشيلو والفيولا والباس المزدوج والقيثارة والغيتار والغوسلي والبالاليكا والدومرا وما إلى ذلك. أنواع الآلات الوترية[عدل | تحرير النص المصدر]

أنظر أيضا كاملا قائمة الآلات الوترية.

تنقل جميع الآلات الوترية الاهتزازات من وتر واحد أو أكثر إلى الهواء عبر أجسامها (أو من خلال جهاز التقاط في حالة الآلات الإلكترونية). وعادة ما يتم تقسيمها وفقًا لتقنية "إطلاق" الاهتزازات في الوتر. التقنيات الثلاثة الأكثر شيوعًا هي النتف والانحناء والضرب.

انحنى (الوتر انحنى)الآلات الموسيقية - مجموعة من الآلات الموسيقية ذات الإنتاج الصوتي، يتم إجراؤها بشكل أساسي من خلال عملية إمساك القوس على طول أوتار ممتدة. موجود عدد كبيرالآلات الشعبية المنحنية. في العزف على الموسيقى الأكاديمية الحديثة، يتم استخدام أربع آلات وترية:

تعتبر مجموعة الآلات المنحنية الأساس الأوركسترا السيمفونيةوينقسم إلى خمسة أحزاب:

الكمان الأول

الكمان الثاني

التشيلو

باس مزدوج.

في بعض الأحيان يتم كتابة جزء من الآلة الوترية الأدنى - الأخطبوط

نطاق الكل مجموعة القوسيمتد ما يقرب من سبعة أوكتافات من C عداد الأوكتاف إلى C الأوكتاف الخامس.

تم تشكيل الآلات المنحنية وصقلها حولها أواخر السابع عشرفي القرن الثامن عشر، ظهر القوس في شكله الحديث فقط بحلول نهاية القرن الثامن عشر. على الرغم من الاختلافات في الجرس بين الآلات الفردية للمجموعة، إلا أنها تبدو متجانسة كمجموعة. وهذا ما يفسره وحدة التصميم والمبدأ العام لإنتاج الصوت.

مصدر الصوت لجميع الآلات هو الأوتار، التي يتردد صداها مع جسم الآلة وتنقل الاهتزازات عبر الهواء إلى المستمع. يتم إنتاج الصوت باستخدام القوس ( أركو) أو الأصابع ( pizzicato)

يُطلق على المعلم الذي يصنع ويصلح الآلات الموسيقية الوترية المنحنية اسم صانع الكمان أو ماجستير في الآلات الموسيقية المنحنية.

الكمان عبارة عن آلة موسيقية وترية عالية التسجيل. لديه الأصل الشعبياكتسب مظهره الحديث في القرن السادس عشر، وانتشر على نطاق واسع في القرن السابع عشر. ولها أربعة أوتار مضبوطة على أخماس: ز، د 1 ، أ 1 ،ه 2 (أوكتاف صغير G، D، A من الأوكتاف الأول، E من الأوكتاف الثاني)، تتراوح من ز(أوكتاف صغير سول) ل أ 4 (أوكتاف رابع) وما فوق. جرس الكمان سميك في السجل السفلي، ناعم في الوسط ورائع في الجزء العلوي. هناك أيضًا آلات كمان ذات خمسة أوتار، مع إضافة سلسلة ألتو أقل "c" أو C (حتى أوكتاف صغير). الأصل والتاريخ[عدل | تحرير النص المصدر]

فيدل. تفاصيل مذبح كنيسة القديس زكريا، البندقية، جيوفاني بيليني، 1505.

منمنمة "داود المرتل" (قطعة). سفر مزامير جودونوف، 1594

"شجرة العائلة" من أصل الكمان الحديث. Encyclopædia Britannica، الطبعة الحادية عشرة.

أسلاف الكمان هم rebarab العربي، fidel الإسباني، crotta البريطاني، الذي شكّل اندماجه الكمان، ومن هنا الاسم الإيطالي للكمان الكمان، بالإضافة إلى الآلة السلافية ذات الأربعة أوتار ذات الضبط الخامس zh و g a (لذلك الاسم الألمانيالكمان - جيجي). كأداة شعبية، أصبح الكمان واسع الانتشار بشكل خاص في بولندا وأوكرانيا ورومانيا وإستريا ودالماتيا (يوغوسلافيا الآن). إن الصراع بين الكمان الأرستقراطي والكمان الشعبي، الذي استمر عدة قرون، انتهى بانتصار الأخير. وفي منتصف القرن السادس عشر، تطور تصميم الكمان الحديث في شمال إيطاليا. جاسبار بارتولوميتي دا سالو (حوالي 1542-1609) - مؤسس مدرسة الأساتذة في بريشيا وأندريا أماتي (1535-1611) - مؤسس مدرسة كريمونا.] . تم إنشاء أشكال الكمان بحلول القرن السادس عشر. إلى هذا القرن و أوائل السابع عشرتشمل مصنعي الكمان المشهورين - عائلة أماتي. أدواتهم جميلة الشكل ومصنوعة من مواد ممتازة. بشكل عام، اشتهرت إيطاليا بإنتاج آلات الكمان، ومن بينها آلات الكمان Stradivarius وGuarneri التي تحظى حاليًا بتقدير كبير للغاية.

كان الكمان أداة منفردة منذ القرن السابع عشر. تعتبر الأعمال الأولى للكمان هي: "Romanesca per violino Solo e basso" لبياجيو ماريني (1620) و"Capriccio stravagante" لمعاصره كارلو فارينا. يعتبر أركانجيلو كوريلي مؤسس العزف الفني على الكمان. يليه توريلي، تارتيني، بيترو لوكاتيلي (1693-1764)، أحد تلاميذ كوريلي، الذي طور تقنية برافورا في العزف على الكمان.

منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أصبح واسع الانتشار بين التتار. منذ القرن العشرين تم العثور عليها في الحياة الموسيقية للباشكير.

ألتو(الإنجليزية والإيطالية) فيولاالاب. ألتوالألمانية براتشي) أو كمان فيولا- آلة موسيقية وترية ذات نفس هيكل الكمان، ولكنها أكبر حجمًا إلى حد ما، ولهذا السبب تصدر صوتًا في السجل السفلي. يتم ضبط أوتار الكمان بمقدار خمس أسفل أوتار الكمان وأوكتاف فوق أوتار التشيلو - ج، ز، د 1 ، أ 1 (افعل، G من الأوكتاف الصغير، D، A من الأوكتاف الأول). النطاق الأكثر شيوعًا هو من ج(إلى اوكتاف صغير) ل ه 3 (مي الأوكتاف الثالث)، في أعمال منفردةفمن الممكن استخدام المزيد أصوات عالية. تتم كتابة الملاحظات في المفاتيح الموسيقية ألتو وثلاثة أضعاف. تعتبر آلة الفيولا هي أقدم آلة منحنية موجودة. يعود تاريخ ظهوره إلى مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تختلف تقنيات العزف على الكمان قليلاً عن تقنيات العزف على الكمان من حيث إنتاج الصوت والتقنية، لكن تقنية العزف نفسها محدودة قليلاً بسبب الحجم الأكبر، ونتيجة لذلك، الحاجة إلى تمديد أكبر للفيولا. أصابع اليد اليسرى. جرس الكمان أقل سطوعًا من الكمان، ولكنه سميك، غير لامع، مخملي في السجل السفلي، وأنفي إلى حد ما في السجل العلوي. جرس الكمان هذا هو نتيجة لحقيقة أن أبعاد جسمه ("صندوق الرنان") لا تتوافق مع ضبطه: بطول مثالي يبلغ 46-47 سم (تم صنع مثل هذه الكمان من قبل أساتذة المدارس الإيطالية القدامى) ، أداة حديثة يبلغ طولها من 38 إلى 43 سم المصدر غير محدد 1220 يوما] . يتم العزف على الكمان الأكبر حجمًا، والذي يقترب من الكمانات الكلاسيكية، بشكل أساسي من قبل عازفين منفردين بأيدٍ أقوى وتقنيات أكثر تطورًا.

حتى الآن، نادرًا ما يتم استخدام آلة الكمان كأداة منفردة، نظرًا لصغر حجمها. ومع ذلك، في عصرنا، ظهر عدد كبير جدًا من عازفي الكمان الجيدين جدًا، من بينهم يوري باشميت وكيم كاشكاشيان ويوري كراماروف وآخرين. ولكن، مع ذلك، فإن المجال الرئيسي لتطبيق الكمان هو السمفونية والأوركسترا الوترية، حيث يتم تعيينها، كقاعدة عامة، الأصوات الوسطى، ولكن أيضا حلقات منفردة. تعتبر الكمان عضوًا إلزاميًا في الرباعية الوترية وغالبًا ما يتم استخدامها في مؤلفات الحجرة الأخرى، مثل الثلاثية الوترية، ورباعية البيانو، وخماسية البيانو، وما إلى ذلك.

تقليديا، لم يصبح الناس عازفي الكمان منذ الطفولة، والتحول إلى هذه الأداة في سن أكثر نضجا (في نهاية مدرسة الموسيقى، عند دخول الكلية أو المعهد الموسيقي). معظمهم من عازفي الكمان ذوي البنية الكبيرة أيدي كبيرةواهتزاز واسع. بعض الموسيقيين المشهوريننجح في الجمع بين الأداء على الكمان والفيولا، على سبيل المثال، نيكولو باغانيني وديفيد أويستراخ.

التشيلو(الإيطالية كمان تشيلو، مختصر. التشيلوالألمانية الكمان التشيلوالاب. كمان،إنجليزي التشيلو) - آلة موسيقية وترية مقوسة ذات سجل الجهير والتينور، عرفت منذ القدم النصف السادس عشرالقرن، نفس هيكل الكمان أو الكمان، ولكن أكبر بكثير في الحجم. يتمتع التشيلو بقدرات تعبيرية واسعة وتقنية أداء مطورة بعناية، ويتم استخدامه كأداة منفردة وفرقة وأوركسترا. يعود ظهور التشيلو إلى بداية القرن السادس عشر. تم استخدامه في الأصل كأداة جهير لمرافقة الغناء أو العزف على آلة ذات سجل أعلى. كانت هناك أنواع عديدة من التشيلو، تختلف عن بعضها البعض في الحجم وعدد الأوتار والضبط (في أغلب الأحيان تم ضبطها على نغمة أقل من النغمة الحديثة).

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، ومن خلال جهود أساتذة الموسيقى المتميزين في المدارس الإيطالية (نيكولو أماتي، جوزيبي غوارنيري، أنطونيو ستراديفاري، كارلو بيرجونزي، دومينيكو مونتاجنانا، وما إلى ذلك)، تم إنشاء نموذج التشيلو الكلاسيكي بحجم جسم ثابت. في نهاية القرن السابع عشر، ظهرت أول أعمال منفردة للتشيلو - السوناتات وآلات الأرز لجيوفاني غابرييلي. ل منتصف القرن السابع عشرفي القرن الأول، بدأ استخدام آلة التشيلو كأداة موسيقية، وذلك بفضل صوتها الأكثر سطوعًا وامتلاءً وتحسين تقنية الأداء، مما أدى أخيرًا إلى إزاحة فيولا دا غامبا من الممارسة الموسيقية. يعد التشيلو أيضًا جزءًا من فرق الأوركسترا السيمفونية ومجموعات الحجرة. تم التأسيس النهائي للتشيلو كأحد الآلات الموسيقية الرائدة في القرن العشرين بفضل جهود الموسيقار المتميز بابلو كاسالس. أدى تطوير المدارس لأداء هذه الآلة إلى ظهور العديد من عازفي التشيلو الموهوبين الذين يؤدون الحفلات الموسيقية بانتظام.

ذخيرة التشيلو واسعة جدًا وتتضمن العديد من الكونشيرتو والسوناتات والأعمال غير المصحوبة.

فيولا دا جامبا(الإيطالية فيولا دا جامبا - فيولا القدم) هي آلة موسيقية وترية قديمة من عائلة الكمان، تشبه في الحجم والمدى آلة التشيلو الحديثة. تم العزف على آلة الفيولا دا غامبا أثناء الجلوس أو الإمساك بالآلة بين الساقين أو وضعها بشكل جانبي على الفخذ - ومن هنا جاء الاسم.

من بين عائلة الكمان بأكملها، احتفظت آلة فيولا دا غامبا بأهميتها الأطول بين جميع الآلات: تمت كتابة العديد من الأعمال لأهم المؤلفين في منتصف القرن الثامن عشر من أجلها. ومع ذلك، بالفعل في نهاية القرن، تم تنفيذ هذه الأجزاء على التشيلو. وصف جوته كارل فريدريش أبيل بأنه آخر موهوب غامبا. في بداية القرن العشرين، أعاد العازفون الأصيلون إحياء آلة الفيولا دا غامبا: كان كريستيان دوبرينر أول عازف غامبو في العصر الحديث، الذي ظهر لأول مرة بهذه الصفة في عام 1905 بأداء سوناتا أبيل.

باس مزدوج(الإيطالية com.trabbassoأو ss))) - الأكبر حجمًا (ارتفاعه حوالي مترين) والأقل صوتًا من بين الآلات الموسيقية الوترية المنحنية المستخدمة على نطاق واسع، والتي تجمع بين ميزات عائلة الكمان وعائلة الكمان (عائلة Viola da GAMBA، Viola da GAMBA).. له أربعة أوتار مضبوطة على أرباع: E 1، A 1، D، G (E، A عداد الأوكتاف، D، G octave)، تتراوح من E 1 (عداد E أوكتاف) إلى G 1 (G أول أوكتاف). ) وأعلى. تم ذكر الجهير المزدوج الحقيقي لأول مرة في كتاب عام 1566. قام مؤلف هذا الكتاب برسم الكمان بالخطأ. ثم خطرت له فكرة إمكانية إنشاء مثل هذه الأداة. مؤلف هذا الكتاب غير معروف الناس المعاصرينولكن من المعلوم أن الكتاب كتب فيه آسيا الوسطىعندما تم تقديم أوروبا لسكان تلك الأراضي. وسرعان ما تم تقديم فكرة الآلة الجديدة إلى أوروبا. في ذلك الوقت، كانت أوروبا أفقر مكان في العالم كله. يعتبر سلف الجهير المزدوج الحديث هو الكمان المزدوج. كان لديه خمسة سلاسل مضبوطة عليها د 1 ، إي 1 ، أ 1 ، د، ج(D، E، A الكبرى، D، G أوكتاف صغير)، وكما هو الحال مع معظم الكمان، مع الحنق على لوحة الفريتس. في منتصف القرن السابع عشر، صمم السيد الإيطالي ميشيل توديني، على أساسها، أداة جديدة، لم يكن بها الوتر الخامس (الأدنى) والحنق، ولكن بقي شكل الجسم ("الكتفين" - أجزاء من الجسم المجاور للرقبة - لا يزال الجهير المزدوج أكثر انحدارًا من تلك الموجودة في أدوات عائلة الكمان) وضبط الكوارت (من بين الآلات المنحنية الحديثة، الجهير المزدوج هو الوحيد الذي يمتلكه).

تم استخدام الأداة الجديدة لأول مرة في الأوركسترا في عام 1699 في أوبرا جوزيبي ألدروفانديني قيصر الإسكندرية، ولكن بعد ذلك لم يتم استخدامها لفترة طويلة (تم أداء أصوات الجهير بواسطة التشيلو والكمان ذو الضبط المنخفض). فقط مع منتصف القرن الثامن عشرالقرن، يصبح الجهير المزدوج عضوًا لا غنى عنه في الأوركسترا، مما يؤدي إلى إزاحة مخالفات الجهير منها. في الوقت نفسه، ظهر أول عازفي الباص المزدوج الموهوبين، الذين أدوا في حفلات موسيقية فردية - اكتسب دومينيكو دراجونيتي، على وجه الخصوص، شهرة أوروبية كبيرة. من أجل راحة الأداء الفردي، صمم الأساتذة جهيرًا مزدوجًا ثلاثي الأوتار، تم ضبط أوتاره على أخماس ( ز 1 ، د، أ- G counteroctave، D، A من الأوكتاف الكبير، أي أوكتاف أقل من التشيلو، ولكن بدون أوتار ل) أو بالكوارت ( أ 1 ، د، ج- أوكتاف عداد، D، G اوكتاف كبير). مع تطور تكنولوجيا الأداء، أصبح من الممكن أداء أعمال موهوبة على أداة أوركسترا عادية ذات أربعة أوتار، ولم يعد من الممكن استخدام الباص المزدوج المكون من ثلاثة أوتار. للحصول على صوت أكثر سطوعًا في الأعمال المنفردة، يتم أحيانًا رفع ضبط الجهير المزدوج بمقدار نغمة واحدة (وهذا هو "الضبط المنفرد").

في القرن التاسع عشر، وبحثًا عن فرص للحصول على أصوات أقل، قام المعلم الفرنسي جان بابتيست فويوم ببناء جهير مزدوج يبلغ ارتفاعه أربعة أمتار، والذي أطلق عليه اسم "الأوكتوباص"، ولكن نظرًا لحجمه الهائل، لم يتم استخدام هذه الآلة على نطاق واسع . يمكن أن تحتوي الباصات المزدوجة الحديثة إما على سلسلة خامسة مضبوطة عليها ج 1 (حتى الأوكتاف المضاد)، أو عن طريق آلية خاصة "تطيل" السلسلة السفلية وتسمح لك بالحصول على أصوات أقل إضافية.

يرتبط تطور العزف المنفرد على الجهير المزدوج في العصر الحديث بشكل أساسي بأعمال جيوفاني بوتيسيني وفرانز زيماندل في نهاية القرن التاسع عشر. وقد تم نقل جهودهم إلى مستوى جديد من قبل الموهوبين في أوائل القرن العشرين - على وجه الخصوص، سيرجي كوسيفيتسكي وأدولف ميشيف.

الكمان، مثل التشيلو، هو آلة موسيقية وترية. لكن الشخص العادي ربما يميزهم فقط بمظهرهم: التشيلو، كما هو معروف، أكبر بكثير من الكمان. في بعض الأحيان، عندما يُسألون عن الفرق بين الكمان والتشيلو، يستشهدون بإجابة رجل إطفاء مضحكة من نكتة قديمة: "التشيلو يحترق لفترة أطول". ولكن على محمل الجد، ما هو الفرق بين هذه الآلات الموسيقية?

تعريف

كمان(كمان(باللغة الإيطالية) هي آلة موسيقية وترية تُعزف بالقوس، تشبه في بنيتها الكمان والتشيلو، ولكنها ذات أعلى تسجيل.

كمان

التشيلو (كمان تشيلو(باللغة الإيطالية) هي آلة موسيقية وترية يتم استخلاص الأصوات منها باستخدام القوس، وهي تشبه في بنيتها الكمان والفيولا، ولكنها تحتوي على سجل الجهير والتينور.

مقارنة

على الرغم من أن هذه الأدوات لديها أصل مشترك: سلفهم هو كمان قديم تمكنوا من تحسينه ببراعة سادة إيطاليين، – كل واحد منهم له خصائصه الخاصة. الفرق الأول والواضح بالطبع هو في الحجم. إن آلة التشيلو القياسية أكبر بثلاث مرات تقريبًا من آلة الكمان ذات الحجم الكامل ولها وزن مثير للإعجاب، لذلك يتم العزف عليها أثناء الجلوس، حيث يتم وضعها أولاً على الأرض موقف خاص- مستدقة. وهذا يعني أيضًا اختلافًا في طول الأوتار والمسافة بين الأصوات المجاورة - فهي أكبر بكثير في التشيلو. عندما يعزف عازف التشيلو مخاطر أقلالمس وترًا غير ضروري. بالإضافة إلى ذلك، فإن التشيلو له رقبة أكبر ونطاق أوسع (مما يعطي الصوت توترًا و"صلابة" ملحوظة مقارنة بالكمان).

التشيلو والكمان لهما جرس صوتي مختلف. يمكن مقارنة صوت الكمان بصوت أنثوي عالي النبرة، بينما يشبه صوت التشيلو جرسًا ذكريًا منخفضًا (إما الجهير، ثم الباريتون، ثم التينور). العديد من محبي الموسيقى على يقين من أن صوت التشيلو - الغني والرخيم - أقرب ما يكون إلى صوت الإنسانمقارنة بالأدوات الأخرى.

يحتوي كل من الكمان والتشيلو على أربعة أوتار، ولكن نظرًا لحجم الآلات، تختلف تقنية العزف، على الرغم من استخدام نفس المبادئ. نظرًا لأن التشيلو على الأرض، فإن عازف التشيلو لديه مناورات أكثر من عازف الكمان. يمكنه تحريك يده اليسرى بحرية، والتي تكون أيضًا أقل استدارة مما كانت عليه عند العزف على الكمان، نظرًا لأن التشيلو يقف عموديًا تقريبًا، والرقبة لأعلى، والقوس موجه نحو الوتر الرابع. بالنسبة للكمان، يكون الأمر على العكس من ذلك: يتم توجيه الرقبة إلى الأسفل أثناء العزف، ويتم وضع الأوتار بالترتيب المعاكس بالنسبة لليد.

قوس التشيلو أقصر من قوس الكمان وأكثر ضخامة. أوتار التشيلو أكثر سمكًا من أوتار الكمان، مما يعني أنه عند العزف، يلزم ضغط أقوى وثابت على القوس.

موقع الاستنتاجات

1. التشيلو أكبر بثلاث مرات تقريبًا من الكمان.
2. كمان – أداة يدويةالتشيلو - قدم. عادةً ما يعزف الموسيقي على الكمان أثناء وقوفه، وعلى التشيلو أثناء الجلوس فقط، لأن الآلة ضخمة جدًا. يتم وضع التشيلو أولاً على الأرض بدعم خاص.
3. يحتوي التشيلو على أوتار أطول وأكثر سمكًا وعنق أكبر.
4. جرس الكمان يذكرنا بالارتفاع صوت أنثى، جرس التشيلو منخفض ومذكر.
5. عند العزف، يتم حمل الكمان مع الرقبة إلى الأسفل، والتشيلو مع الرقبة إلى الأعلى.
6. قوس التشيلو أقصر من قوس الكمان وأكثر ضخامة.

الكمان، التشيلو، الكونترباس

عندما يُسألون ما هي آلة الكمان، يجيب الجميع تقريبًا: "إنها آلة كمان، ولكنها أكبر فقط".

هذه الإجابة صحيحة إذا أخذنا في الاعتبار فقط شكل الأداة مظهر. لكن الكمان له جرسه المميز، على عكس صوت أي أداة أخرى، لذلك لا يمكن اعتباره مجرد كمان كبير.

تاريخ الكمان مثير. لم يكن محظوظا، وحتى الآن ليس محظوظا جدا.

الحقيقة هي أن جسم الكمان، إذا تم تصنيعه وفقًا للحسابات الصوتية بناءً على ضبط الآلة، يجب أن يكون كبيرًا جدًا - يبلغ طوله حوالي 46 سم. وبطبيعة الحال، يزيد طول الرقبة أيضا. وللعزف على مثل هذه الآلة، يجب أن يكون للموسيقي أصابع طويلة وقوية. وهذا نادرا ما يحدث.

قد تسأل: كيف إذن يعزفون على التشيلو، وخاصة الباص المزدوج - فهذه الآلات أكبر بكثير من الكمان؟

هناك فرق كبير هنا. اليد اليسرىيقوم عازف الكمان وعازف الكمان بأمرين في وقت واحد: الضغط على الأوتار على لوحة الأصابع ودعم الآلة. تم تحرير اليد اليسرى لعازف التشيلو وعازف الباص المزدوج من هذه المهمة الثانية - حيث تتمتع أدواتهم بدعم مختلف. إذا تمكن عازف الكمان من وضع يده بحرية على لوحة الفريتس، ​​فلن تكون هناك مشكلة. لكن له إبهاميجب أن تظل لأسفل طوال الوقت، تحت لوحة الأصابع، ويجب سحب الأصابع المتبقية، خاصة عند العزف في ذلك الجزء من لوحة الأصابع الموجود فوق جسم الآلة. إن القيام بذلك على رقبة طويلة ليس بالأمر السهل. لذلك، كانت هناك رغبة طبيعية لدى عازفي الكمان في تقليل حجم آلاتهم.

صنع الحرفيون في كريموني كمانًا كبيرًا وصحيحًا صوتيًا، وبدا مذهلاً. ولكن حدث شيء متناقض: إذا كان عازف الكمان يحلم دائمًا بالكمان الجيد ويبحث عنه، فإن الكمان، على العكس من ذلك، يبحث عن الموسيقي نفسه ولم يجده دائمًا. لقد رفض الموسيقيون الكبار، حسنًا السبر الكمانوطلبنا أدوات أصغر لأنفسنا. تدريجيًا، تطور الرأي القائل بأنه من المستحيل عمومًا العزف على آلة الفيولا الكبيرة. بدأ الأساتذة، استجابةً لطلب الموسيقيين، في إنتاج كمان صغير الحجم بصوت أنفي ومكتوم. حتى أنطونيو ستراديفاري في النهاية تنازل عن مهارته وبدأ في صنع كمان صغير، ليس أكبر بكثير من آلة الكمان. لقد بدت، بالطبع، أسوأ من آلات الكمان والكمان الكبيرة.

وبسبب كل هذا، اهتزت سمعة الكمان بشكل ملحوظ بحلول القرن الثامن عشر. بدأ عازفو الكمان غير الناجحين في العزف عليها في أغلب الأحيان، وكان الملحنون حذرين من تكليف الكمان بأدوار جادة في أعمال الأوركسترا.

لكن بعض الناس لم يرغبوا في تحمل هذا الوضع. على سبيل المثال، قام السيد جان فيلوم (نفس الشخص الذي صنع كمانًا صندوقيًا بتكليف من فيليكس سافارد) ببناء آلة كبيرة في وقت كان الجميع تقريبًا يعتقدون أن الكمان الحقيقي أصبح شيئًا من الماضي ولن يعود أبدًا. لقد أصبحت الآلة جميلة، لكن... مرة أخرى، لم يرغب أحد في العزف عليها. انتهى الأمر بفيولا فيلوما في المتحف دون أن تعرف الحياة في الموسيقى على الإطلاق.

ومع ذلك، بدأ الملحنون شيئا فشيئا في إعادة النظر في موقفهم تجاه فيولا. البداية كانت على يد كريستوف غلوك، حيث عهد إلى الفيولا باللحن الرئيسي في إحدى حلقات أوبرا السيستي، ثم أخذت الفيولا تدريجياً مكانتها في الأوركسترا التي خصصتها له الكريمونيز. توقف قادة الفرق الموسيقية عن التسامح مع عازفي الكمان غير الناجحين كعازفي كمان وبدأوا في مطالبة عازفي الكمان بموسيقى كاملة.

الآن في بعض الفرق الموسيقية، بالإضافة إلى المتطلبات المعتادة للموسيقي الذي يعزف على الكمان، يوجد ما يلي: يجب ألا يقل طول جسم آلته عن 42 سم. وهذا بالفعل قريب من المستوى البديل المحسوب، ولكنه لم يكتمل بعد، لذلك لا تزال هناك بعض التسوية.

الفيولا لا تحظى بشعبية مثل الكمان أو التشيلو. نعم، إنه عضو كامل العضوية في أوركسترا السيمفونية وأوركسترا الحجرة، وهو دائمًا جزء من الرباعية الوترية، لكن حفلات عازفي الكمان لا تقام كثيرًا. ولكن إذا تمكن أي منكم من حضور مثل هذا الحفل، وحتى لو كان لدى الموسيقي فيولا كبيرة حقيقية في يديه، فسيظل الانطباع لا ينسى.

الآلة التالية في عائلة الكمان هي التشيلو. ربما لن يقول أحد هنا أن التشيلو عبارة عن كمان كبير. يتمتع التشيلو بجرس صوتي خاص جدًا وشخصيته الخاصة. عندما تحتاج إلى التعبير عن الحزن والحزن والحزن واليأس في الموسيقى، فإن التشيلو ليس له مثيل، فهو ينقل هذه المشاعر بعمق.

تم بناء أول آلة التشيلو صناع الكمان- بيرتولوتي، ماجيني، أماتي. ولكن، مثل الكمان، تم تحسين التشيلو على يد أنطونيو ستراديفاري. قام كارلو بيرجونزي، أحد طلاب ستراديفاري المفضلين، بصنع الكثير من آلات التشيلو. تعتبر أدواته من بين الأفضل.

مثل الكمان، لم يحتل التشيلو مكانة بارزة في الموسيقى على الفور. لفترة طويلة تم تكليفها بالمرافقة فقط في الأوركسترا، وحتى عندما كانت برفقتها لم تكن في كثير من الأحيان مستقلة، ولكنها كانت فقط تكرر أجزاء من الآلات الأخرى. لكن صفاتها غير العادية لاحظت في النهاية، وقام الموسيقيون العظماء بتحسين تقنيات العزف، وبدأ الملحنون في تخصيص أجزائها الفردية في الأوركسترا، ثم تعرفوا عليها كأداة منفردة. في الوقت الحاضر يشارك عازفو التشيلو في الكثير المسابقات الدوليةعلى قدم المساواة مع عازفي الكمان والبيانو، والأعمال المكتوبة خصيصا للتشيلو لا تنفصل عن بقية الثروة الموسيقية.

تكتمل عائلة الكمان بممثل آخر - الجهير المزدوج.

ويجب الإشارة بشكل خاص إلى شكله. حاول تكبير الكمان عقليًا إلى حجم الجهير المزدوج - ولن يكون هناك أي صدفة. يحتوي الجهير المزدوج على أكتاف مائلة - تلك الأجزاء من الجسم المجاورة للرقبة. الظهر مسطح أكثر من الكمان، والقواطع الموجودة على الجوانب ليست بنفس الشكل. يُعتقد أن الجهير المزدوج لم "يظهر" بعد - فهو لم يكمل انتقاله من الكمان إلى الكمان. حتى الأبعاد لم يتم تحديدها - في ورش عمل مختلفة يصنعون باسات مزدوجة بأحجام مختلفة، يتراوح طولها من 180 إلى 200 سم. لذلك، يواجه عازفو الباص المزدوج في بعض الأحيان وقتًا عصيبًا: من الصعب أن تأخذ مثل هذه الآلة الكبيرة معك في جولة، وهناك، في مدينة أخرى، قد تجد باسًا مزدوجًا بحجم غير عادي.

هذه الآلة لها عيب لم يتم التغلب عليه بعد - ما يسمى بالهمهمة المصاحبة لصوتها. ولكن على الرغم من ذلك، فإن Bass Double Bass لا غنى عنه في الأوركسترا - فقط من بين جميع الآلات ذات التسجيل المنخفض لديها مثل هذا الصوت السميك والكثيف. السادة القدامى بنيت صغيرة أدوات الباصبصوت واضح وخالي من الطنانة، ولكن لم يبق سوى عدد قليل جدًا من هذه الآلات.

جميع الآلات الموسيقية لعائلة الكمان أوقات مختلفةتم إدخالها إلى فرق أوركسترا الجازوالمجموعات، ولكن فقط الجهير المزدوج هو الذي أثبت نفسه بقوة فيها. كان هناك ولا يزال بين عازفي الجاز المزدوج موهوبون ونجومهم. وعلى الرغم من ظهور أداة أكثر ملاءمة لموسيقى الجاز مثل غيتار الجهير الكهربائي، لم سارعت جميع فرق أوركسترا الجاز إلى التخلي عن الجهير المزدوج.

يبدو أن الجهير المزدوج ليس مناسبًا بأي حال من الأحوال العروض الفردية، عمله هو المرافقة. ولكن هذا ليس صحيحا. هناك موسيقيون يتغلبون على التفاصيل المحددة للآلة ويثبتون أنها تحتوي على إمكانيات غير مكتشفة بعد. ربما يمكنك الوصول إلى حفلة موسيقية منفردةلاعب مزدوج باس أو على الأقل شراء سجل لمثل هذا الحفل، ثم سوف ترى بنفسك.

لذلك التقينا بأربعة أقارب من عائلة الكمان - الكمان والفيولا والتشيلو والباس المزدوج. دورهم في الموسيقى الحديثةهائلة، ولم يعد من الممكن أن يعهد بها إلى أي أدوات أخرى. بدونهم لا يوجد سمفونية ولا أوركسترا الحجرة، لا يوجد ثلاثي وتري، رباعي، خماسي، ليس كثيرًا الفرق الشعبية. وفي نفس الوقت كل واحد منهم عازف منفرد رائع.

كمان + فيولا + تشيلو

ثلاث بطاقات متطابقة (مصطلح البطاقة)

مجموعة من الفنانين

مجموعة "إيفانوشكي الدولية" في تكوينها

مجموعة "ليسيوم" في تكوينها

فرقة موسيقية

مجموعة موسيقية

فرقة موسيقية مكونة من ثلاثة فنانين

اسم مجموعة الموسيقيين

متوسط ​​بين الثنائي والرباعي

فرقة من 3 فنانين

ثنائي ونصف

الرباعية التي فقدت عازفها المنفرد

الكمان والفيولا والتشيلو معا

الثلاثي

لعبة الورق

مقطوعة موسيقية لثلاثة فنانين

أغنية لثلاثة

السبعة ناقص الرباعية

مجموعة "كريم"

الرباعية بدون واحد

فرقة لثلاثة

بين الثنائي والرباعي

منفرد + دويتو

دويتو، ...، الرباعية

ثلاثة فنانين

ثلث نونت

أغنية في ثلاثة حناجر

الرباعية ناقص منفردا

دمج منفرد ودويتو

المندولين والجيتار والباس

تيرزيتو (موسيقى)

مغنيان وعازف أكورديون

ثلاثة فنانين

الرباعية التي فقدت مغنية

جوقة من ثلاثة

3 موسيقيين قرروا العزف في الجوقة

الثالوث الموسيقي

أقل من الرباعية

3 عازفين منفردين قرروا الغناء في الكورس

قرر ثلاثة موسيقيين العزف في الجوقة

ثلاثة في فرقة

ثلاثة عازفين منفردين قرروا الغناء في جوقة

. فرقة "ستة أذرع".

اجتمع ثلاثة مطربين معًا

أكثر برودة من الثنائي

نصف السداسية

عازف منفرد ودويتو في جولة مشتركة

بحيرة إيمرسون وبالمر

فرقة "مارينيتش" في تكوينها

مرتين الرباعية ناقص الخماسية

ثلاثة على خشبة المسرح

ترزيتو الموسيقية

مزيج من ثلاثة عازفين منفردين

أكثر بقليل من دويتو

أقل من الرباعية

جوقة من ثلاثة مطربين

نفس terzetto

نتيجة "عبور" دويتو وعازف منفرد

فرقة من ثلاثة فنانين

عمل موسيقي لثلاثة فنانين (موسيقيين، مغنيين، راقصين) مع أجزاء مستقلة لكل منهم

فرقة من ثلاثة فنانين