أعمال الملحنين المشهورين. الملحنون النمساويون - الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام في المدونات

مساهمات الدول الفردية في التنمية الثقافة الإنسانيةلا يتم تقييمها من قبل "النجوم" الحديثة المضخمة والمروج لها بشكل مصطنع، والتي يتمكن الجميع من نسيانها قبل أن يتلاشى هم أنفسهم في غياهب النسيان. العباقرة الأكثر قيمة هم الذين ارتبطت أسماؤهم بقوة في القرون القادمة. الإدراك البشريمع الفن وتحديد تطوره لفترة طويلة. من الصعب الجدال مع حقيقة أن الأساتذة الإيطاليين يقودون في مجال النحت والرسم، وكذلك مع حقيقة أن النمسا الصغيرة جدًا (الآن) أصبحت رائدة في الموسيقى الكلاسيكية.

هناك العديد من الأسماء في قائمة عباقرة الملحنين النمساويين لدرجة أن هذه الحقيقة لا يمكن إلا أن تدهش. ليس أمام الملحنين المعاصرين خيار سوى رفع قبعتهم بصمت للعباقرة النمساويين في العصور الماضية.

فولفغانغ أماديوس موزارت أول من يتذكره من بين أولئك الذين قدمت النمسا الموسيقى للعالم هو فولفغانغ أماديوس موزارت (1756 - 1791) - أحد الركائز الثلاث لفييناالمدرسة الكلاسيكية مع جوزيف هايدن ولودفيج فان بيتهوفن.له حياة قصيرةاجتاحت السماء الموسيقية الأوروبية مثل نيزك مشرق. وصلت عبقرية موزارت في أفضل أعماله إلى مستويات لا تصدق. وقد استمتعت موسيقاه أجيال عديدة من المستمعين لأكثر من قرنين من الزمان، ومستوى ذكائه وذكاءه

الوضع الاجتماعي

لا تتدخل في هذه المتعة.
كان موزارت ملحنًا غزير الإنتاج بشكل مثير للدهشة، وبدأ التأليف في مرحلة الطفولة المبكرة. في سن السابعة عشرة، كان قد كتب بالفعل:
13 سيمفونية؛

4 أوبرات؛ 24 سوناتا والعديد من الأعمال الصغيرة الأخرى.وبدا عدد الدرجات وقت وفاته لا يصدق. من بين أعماله الأكثر شهرة والأكثر أداءً، يمكن ذكر 6 رباعيات وترية مخصصة لهايدن، وأوبرا "دون جيوفاني"، و"زواج فيجارو"، و"الجميع يفعل هذا أو مدرسة العشاق"، و"الاختطاف من سيراجليو". "،" الفلوت السحري"، السمفونيات رقم 39-41، قداس - الأخير

خلق رائع

موزارت، الذي لم يكن لديه الوقت لإكماله، بعد أن مات فجأة. أنطونيو ساليريالمعاصر الشهير لموزارت - أنطونيو ساليري (1750 - 1825)حققت شعبية في سن مبكرة إلى حد ما. نعم هو الأوبرا - "مدرسة الغيورين"(1778) كان أيضًا ناجحًا. في نفس العام، بدأ ساليري في الدراسة مع غلوك، الذي عهد إليه بالكتابة في مكانه المخصص لأكاديمية باريس أوبرا "دانيدس". في المجموع، كتب ساليري أكثر من 40 أوبرا.

كانت مهنة ساليري ناجحة بشكل لا يصدق، وسرعان ما أصبح مشهورا في جميع أنحاء أوروبا. حتى أن لويس الثامن عشر منحه وسام جوقة الشرف.بالإضافة إلى الأوبرا، كتب ساليري أيضًا سمفونيات وقداسًا وقداسًا وكوشيرتو بيانو وكونشيرتو عضوي واحد وكانتاتا وأوراتوريوس وأعمال أخرى.

وإلى جانب إبداعه، اشتهر ساليري بمعلمه اللامع الذي قام بتربية أكثر من 60 تلميذا، من بينهم بيتهوفن وليست وشوبرت. أصبح ساليري أول مدير لمعهد فيينا الموسيقي الشهير في عام 1817. وقام ساليري بزراعة الخنزير الكبيرالعبقرية الروسية

بوشكين، الذي اتهم بلا أساس إيطاليًا بريئًا بتسميم موزارت الشرير في "المآسي الصغيرة".

في أذهان الناس العاديين، التصقت هذه الوصمة بقوة بالمعلم الموسيقي الذي يستحق كل الاحترام. فرانز هايدنفرانز جوزيف هايدن(1732 - 1809) لم يبق أقل من ذلك التراث الموسيقي. على سمفونياته و

أعمال مفيدة

لقد نشأت أجيال عديدة من الموسيقيين.
وسرعان ما كتب، كما لو كان عرضًا، سمفونيات بلغ عددها 104 سمفونيات، وإلى جانبها:
52 سوناتا للبيانو؛

. 83 رباعية، أوبرا؛ . 14 شهرًا.هذا عبقرية موسيقيةكتب موسيقى متفائلة ترفع معنوياتك وتمنحك القوة. لأجيال عديدة من المؤلفين، المعايير الأعمال الموسيقية.

أصبح خطاباته

"الفصول" و"خلق العالم" عائلة شتراوسإن ذكر فيينا يتبادر إلى الذهن على الفورالفالس فيينا و"ملكهم" - ابن يوهان شتراوس(1825 – 1899) وله ما لا يصدق عائلة موسيقية(الأب والأخوة). ومن خلال جهودهم أثاروا المعتاد

لحن الرقص

إلى مستوى الموسيقى الكلاسيكية.
كتب ابن يوهان شتراوس:
168 فالس.
. 73 رباعية.
. 117 عمودًا؛
. 31 مازوركا؛
. 43 مسيرة؛

. أوبرا كوميدية؛ . 15 أوبريت وباليه.لكن رقصات الفالس هي التي جعلته عظيما. يمكنك الاستماع إلى ما لا نهاية لأفضل الأشياء:

"على نهر الدانوب الأزرق الجميل"، "حكايات غابات فيينا"، "حياة فنان"

والعديد من الآخرين - ما زالوا مسموعين في العالم ويظلون يتمتعون بشعبية لا تصدق. فرانز ليزتأفضل عازف بيانو في القرن التاسع عشر وملحن وقائد فرقة موسيقية ومطلوب مدرس موسيقىعلى البيانو)، لكنه ترك أيضًا 647 مقطوعة موسيقية خاصة به، ولا يزال الكثير منها يعزف حتى اليوم ومعروفًا لدى المستمعين.

كريستوف جلوك

كريستوف ويليبالد غلوك (1714 - 1787) المزيد عملت في الأوبرا (أكثر من 50) والباليه والعروض الجانبية.له الأوبرا الشهيرةنكون "أورفيوس"، "سميراميس"، "باريس وهيلين"، "السستس"، "أرميدا"، "إيفيجينيا في أوبيدا"، "إيفيجينيا في توريس". لم يتم الحفاظ على بعض أوبرا غلوك، والبعض الآخر أعاد صياغة عدة مرات، وبالتالي فإن العدد الدقيق لأوبراه غير معروف.

فرانز شوبرت

فرانز بيتر شوبرت (1797-1828) أحد أوائل ممثلي الحركة الرومانسية، كتب العديد من الأغاني للصوت والبيانو والأرغن و موسيقى البيانو، مشتمل 15 أوبرا و7 سمفونيات و6 قداساتالذي خلد اسمه.

غوستاف ماهلر

غوستاف ماهلر (1860-1911) - رائع سيمفونية و ملحن الأوبرا، وكذلك موصل.خلال حياته، اشتهر ماهلر كقائد فرقة موسيقية، وهو أحد "خمسة ما بعد فاغنر" المشهورين. في الوقت نفسه، لم تكن موهبته كملحن موضع تقدير إلا من قبل عدد قليل من المعجبين المخلصين.

جاء الاعتراف الحقيقي بموسيقى ماهلر متأخرا جدا، بعد نصف قرن من وفاته - وقد اعترف به أحفاده باعتباره أبرز عازف سيمفوني في القرن العشرين.

لم يكتب كثيرًا - في الغالب سمفونيات وأغاني، لكنها سرعان ما أصبحت راسخة في ذخيرة الأداء. تعد موسيقى ماهلر واحدة من أكثر الموسيقى أداءً اليوم.

كارل ديترز أغسطس كارل ديترز فون ديترسدورف (1739 - 1799) - نمساويعازف الكمان والملحن . لقد عمل في اتجاه الكلاسيكية وتأثر بشكل كبيرالمدرسة الإيطالية

. أشهر أعماله حاليًا هي زوج من الحفلات الموسيقية للباس المزدوج والأوركسترا وواحد للفيولا والأوركسترا، على الرغم من أنه كان معروفًا خلال حياته بأنه مؤلف الأغاني الغنائية الألمانية وأوبرا بوف مع النص الإيطالي ("الطبيب والصيدلي" "، "ذات الرداء الأحمر أو لا تضر ولا تنفع"). كما كتب هذا المؤلف حوالي 120 سيمفونية. تتمتع النمسا بماضي وحاضر ثقافي غني. يحترم سكانها تقاليدهم ويقيمون العديد من المهرجانات والفعاليات الأخرى. قدمت الكلاسيكيات النمساوية مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الإنسانية. مشهورة بشكل خاصعالم الموسيقى

من هذا البلد. ومع ذلك، هناك أيضًا أسماء مشهورة جدًا في مجال الأدب.

الكتاب والشعراء الكلاسيكيون في القرن التاسع عشر: قائمة
أدالبرت ستيفتر.
يوهان نيبوموك نيستروي.
كارل إميل فرانزوز
لودفيج أنزينجروبر.
ليوبولد فون ساشر مازوخ.
ماري فون إبنر إشنباخ.
نيكولاوس ليناو.
بيتر روزجر.
فرديناند ريمون.
فرانز جريلبارزر.
تشارلز سيلسفيلد.

ملامح الثقافة النمساوية

الشعر النمساوي فريد وغير عادي. لها لغتها وأسلوبها الفريد، وطرق وتقنيات خاصة لنقل معنى الحياة.

في القرن التاسع عشر تطورت الوحدة الثقافية الأيديولوجية والأخلاقية الداخلية في النمسا. حققت الكلاسيكيات النمساوية في هذا القرن ارتفاعات غير عادية في جميع مجالات الفن.

من المستحيل فهم ثقافة كهذه بلد مذهلإذا قرأت أو استمعت إلى أعمال هؤلاء المبدعين بشكل سطحي وغير مبالٍ. من المهم جدًا فهم جوهرها ومعناها العميق. عندها فقط ستكشف الإبداعات عن جانبها المذهل.

إذا "اختراقت" السطح الجاف والخشن لشعر فرانز جريلبارزر، فيمكنك الدخول إلى عالمه.

إذا تغلبت على اتساع أوصاف Adalbert Stifter، فسيتم اعتبار كل كلمة معبرة بشكل لا يوصف ودقيقة. معنى عميقالمنصوص عليها في شعر جورج تراكل. إذا تغلبت على عدم الترابط الخارجي لخطوطه، فسوف يصبح هذا الشاعر مثيرا للاهتمام للغاية بالنسبة للكثيرين.

يبدو أن الكلاسيكيات النمساوية تحيط بعالمها عمدًا طبقة واقيةمن الذوق السيئ والابتذال والابتذال السائد في القرن التاسع عشر (وليس فقط).

المبدع الحقيقي لن يتخلى عن عمله لرحمة القدر. من الأسهل عليه أن يساء فهمه اليوم. دع ذلك يحدث لاحقا. لكنه لا يريد أن يساء فهمه على الإطلاق.

الأدب النمساوي في القرن التاسع عشر

يعتبر القرن التاسع عشر بالنسبة للنمسا حقبة "برجوازية". وخاصة في النصف الثاني من هذا القرن هناك انقسام في الحياة الثقافيةبلدان. يصبح الترفيه هو التركيز الرئيسي. ليس من المستغرب أن يغزو أوبريت فيينا العالم كله. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ظهر مفهوم "فيينا" المسرح الشعبي"يفقد معناه السابق. من الواضح تمامًا أنه في مثل هذه الظروف نشأ الأدب نيابة عن الشعب. لقد كان الأدب الذي تتشابك فيه العناصر الثقافية الألمانية والسلافية بشكل وثيق.

كان الموضوع السلافي مصدر قلق كبير لكتاب النمسا. مأساة تاريخية "سعادة وموت الملك أوتوكار" - عمل متميزمن وقته. كتبه الكاتب النمساوي فرانز جريلبارزر. كما أنه يمتلك الدراما الرائعة "ليبوشا". في أعمال أدالبرت ستيفتر موضوع السلافيةيحتل مكانا هاما.

ماريا فون إبنر-إيشنباخ كاتبة بارزة أخرى. كانت لديها علاقة مباشرة مع السلاف: لقد جاءت من عائلة دوبسكي الأرستقراطية.

لقد حلم كتاب النمسا العظماء، في مثل هذا الوقت العصيب، بالصداقة والسلام بين الأمم. كل هذا انعكس بشكل مباشر في أعمالهم الممتازة.

معلومات موجزة عن الشعراء النمساويين

قدم الشعراء النمساويون مساهمة كبيرة في تطوير ثقافة بلادهم. أعمالهم الرائعة محبوبة من قبل القراء الذين يفهمون عملهم ويقدرونه.

(1887-1914) عاش كما نرى قليلاً جداً. 27 سنة فقط. ولد في سالزبورغ في 3 فبراير 1887. بدأ كتابة الشعر منذ سنوات دراسته الثانوية. يمتلك المسرحيات التالية: «يوم الطاعة»، «فاتا مرجانة»، «مريم المجدلية»، «أرض الأحلام». من 1910 إلى 1911 خدم في الجيش. منذ عام 1912 كان عضوا في المجتمع الأدبي "بان". وبعد مرور عام، تم نشر مجموعته الشعرية الأولى. في عام 1914 تم تجنيده في الجيش. لقد رأى بأم عينيه رعب الحرب. لم تستطع نفسيته الصمود، فانتحر.

عاش رينيه كارل ماريا ريلكه في الفترة من 1875 إلى 1926. منذ عام 1894 تم نشر قصصه الأولى بالإضافة إلى مجموعة "الحياة والأغاني".

وبعد عامين صدرت مجموعته الثانية «ضحايا لارام». في عام 1897 زار البندقية ثم برلين حيث استقر. هنا قام بتأليف ثلاث مجموعات شعرية أخرى. كان للكاتب لو أندرياس سالومي تأثير كبير عليه. في عام 1899 جاء إلى روسيا. هنا التقى ليونيد باسترناك، إيليا ريبين، ليو تولستوي، بوريس باسترناك والعديد من الفنانين الآخرين.

في عام 1901 انتقل إلى باريس. حتى وفاته، كان يتواصل مع مارينا تسفيتيفا، التي لم يلتق بها قط. توفي عام 1926.

ستيفان زفايج

الكاتب ستيفان تسفايج (1881-1942) كاتب كلاسيكي نمساوي بارز. ولد في فيينا. في عام 1905 ذهب إلى باريس. منذ عام 1906 كان يسافر عبر إيطاليا وإسبانيا والهند والولايات المتحدة وكوبا. في 1917-1918 عاش في سويسرا. بعد الحرب استقر بالقرب من سالزبورغ. وفي عام 1901، نشر كتابه الأول "الأوتار الفضية". كان صديقًا لشخصيات ثقافية بارزة مثل ريلكه ورولاند وماسيريل ورودان ومان وهيس وويلز وغيرهم الكثير. خلال سنوات الحرب كتب مقالاً عن رولاند بعنوان "ضمير أوروبا". أصبح المؤلف معروفًا على نطاق واسع بفضل قصصه القصيرة "أموك"، "ارتباك المشاعر"، "رواية الشطرنج". غالبًا ما أنشأ زفايج سيرة ذاتية مثيرة للاهتمام وعمل ببراعة مع الوثائق التاريخية. وفي عام 1935، كتب كتاب "انتصار ومأساة إيراسموس روتردام". وفي 22 فبراير 1942، تناول هو وزوجته جرعة كبيرة من الحبوب المنومة وتوفيا. لم يقبل هذا العالم بشكل قاطع.

الملحنين من النمسا

الملحنين النمساويين- تثير الكلاسيكيات لدى العديد من الأشخاص ارتباطات بحركات فنية بأكملها. قائمة الملحنين والموسيقيين الأكثر موهبة في النمسا مذهلة في نطاقها. هذا:

فرانز جوزيف هايدن

الملحن النمساوي، ألمع ممثلالمدارس. وكانوا خاضعين له أنواع مختلفة. كتب 104 سمفونيات، و83 رباعية، و52 سوناتات البيانووكذلك إرثه - الخطابات والأوبرا والجماهير. ولد في 31 مارس 1732 في روهراو. في وقت مبكر أتقن العزف على عدة آلات موسيقية في وقت واحد. في الفترة 1759-1761. خدم مع الكونت مورسين، ثم تولى منصب نائب قائد الفرقة الموسيقية في بلاط الأمير إسترهازي. في بداية الخدمة، قام بتأليف موسيقى الآلات بشكل رئيسي. هذه ثلاثية من سمفونيات "الصباح"، "الظهيرة"، "المساء والعاصفة". في أواخر ستينيات القرن السابع عشر وأوائل سبعينيات القرن السابع عشر كتب سمفونيات جادة ودرامية. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى "الشكوى"، "الحداد"، "المعاناة"، "الوداع". خلال هذه الفترة كتب ثمانية عشر رباعية وترية. كما كتب هايدن جوزيف الأوبرا. أشهرها "الصيدلي"، "الخيانة المخدوعة"، "عالم ضوء القمر"، "مكافأة الولاء"، "رولاند بالادين"، "أرميدا". في عام 1787 كتب ستة رباعيات. لاحظ الباحثون أنه تم إنشاؤها تحت تأثير حفلات فولفغانغ أماديوس موزارت. بعد وفاة الأمير استرهازي (1790)، تلقى هايدن الحرية الإبداعية وفرصة السفر إلى مدن أخرى. في لندن قام بتأليف آخر اثنتي عشرة سمفونية له. توفي في فيينا في 31 مارس 1809.

خاتمة

وهكذا، قدمت الكلاسيكيات النمساوية مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الإنسانية. يتميز الشعر النمساوي به لغة غير عاديةوالأسلوب. من أجل فهم ثقافة هذا البلد المذهل، عليك أن تقرأ أو تستمع إلى الأعمال الفنية لكلاسيكياتها بعناية وبعناية، وتحاول فهم جوهرها. وسوف تفتح الإبداعات من جانب غير متوقع.

أليكسي أبعد ما يكون عن كونه أرثوذكسيًا للكلاسيكيات ؛ فهو يرفرف بسهولة وفي الداخل الموسيقى الحديثةسواء في موسيقى الجاز أو في ذخيرة حجرة الصالون. وفي الوقت نفسه يمكنه التحدث عن أي حقائق من تاريخ الموسيقى كما لو كان هو نفسه حاضراً. حسنًا، أو على الأقل ألقي نظرة خاطفة من خلف الستار. يسمي نفسه " رجل طيبملف تعريف واسع."
http://www.silver.ru/leading/skanavi_aleksey/

البرنامج الإذاعي:
لقاء مع أحد الهواة على راديو أورفيوس
أليكسي سكانافي يزور فلاديمير مولتشانوف

أليكسي سكانافي: "أعتبر أن مهمتي الأساسية هي تعليم الأشخاص الذين لا يعرفون بعد كيفية الاستماع إلى الموسيقى الموسيقى الكلاسيكيةفبالإضافة إلى أن هذا فن، فهو أيضًا ثقافة في تعبيرها المركّز، مؤشر جودة عاليةالحياة ومصدر لا ينضب من المتعة. لكن من الممكن الحصول على هذه المتعة فقط إذا فهمت ما هي..."

دعنا نذهب إلى الحفلة الموسيقية

معيار حفل سيمفونييتكون من مقدمة وكونشرتو لبعض الآلات (في أغلب الأحيان البيانو أو الكمان) مع أوركسترا في الجزء الأول والسيمفونية نفسها في الجزء الثاني. في أغلب الأحيان يقومون إما بمبادرات من المشاهير أعمال مسرحية، أو وجود حبكة خاصة بهم، والتي تسمح حتى للمستمعين غير المستعدين تمامًا بإدراك الموسيقى - على مستوى دلالي غير موسيقي. الحفلات الموسيقيةيكتب الملحنون أيضًا مع وضع الجمهور الجماهيري في الاعتبار. مع السمفونية، يبدو كل شيء أكثر تعقيدا، لكن هذا فقط للوهلة الأولى.

الموسيقى والنمسا مفهومان لا ينفصلان

لقد كانت النمسا دائمًا مركزًا شهيرًا للموسيقى العالمية. كل عام في كل منطقة من البلاد مهرجانات موسيقيةوالتي تجذب موسيقيين مشهورين من جميع أنحاء العالم، لكن المدينة "الأكثر موسيقية" في النمسا هي عاصمتها فيينا. وعلى حد تعبير ستيفان تسفايج بشكل مناسب، فإن فيينا "مدينة منسقة بشكل رائع".

تحظى الموسيقى في النمسا باهتمام كبير. الموسيقى هي مادة إلزامية المنهج المدرسي. ينشأ الحب لها عند الأطفال الطفولة المبكرة. لعبت التقاليد المسيحية أيضًا دورًا هنا - حيث يحضر النمساويون الكنيسة مع عائلاتهم كل أسبوع، وبالتالي تعريف جيل الشباب بترانيم الكنيسة وموسيقى الأرغن. يعود تاريخ الغناء الكورالي في النمسا إلى عدة قرون. في نهاية القرن الخامس عشر، تأسست جوقة فيينا للبنين، والتي لا تزال موجودة حتى اليوم. من المؤكد أنك ستجد في كل بلدة صغيرة مجموعة غنائية أو كنيسة صغيرة.

النمساويون يكرمونهم ويحافظون عليها الثقافة الموسيقيةوالتاريخ. نظرًا لوجود عدد لا يحصى من الموسيقيين والملحنين النمساويين المشهورين، يمكن الاحتفال بالعديد من المناسبات السنوية سنويًا. على سبيل المثال، كان عام 1999 هو عام يوهان شتراوس، المشهور بموسيقى الفالس الجميلة.

يعد موسم المسرح في فيينا حدثًا خاصًا. قاعات الحفلات الموسيقيةو القصور السابقةالنبلاء مكتظون بخبراء الفن.على الرغم من أن فجر الأوبرا قد جاء مطلع التاسع عشر إلى العشرينقرون, لا تزال تقاليد الأوبرا في فيينا وفي العاصمة النمساوية قوية إلى جانب نيويورك، تظل لندن وميلانو مركزًا لهذا الشكل الفني.فيينا دار الأوبراتبرز عن خلفية المباني الأخرى بأبهتها وأبهتها.

يصل الموسم الموسيقي في فيينا إلى ذروته في شهر فبراير، حيث تقام الحفلات الراقصة والحفلات التنكرية. الكرة الأكثر شهرة هي كرة فيينا (أورنبول ) والتي تقام سنويا في دار الأوبرا في فيينا والجمهور هنا فقط من المجتمع الراقيوسعر التذكرة مناسب - 50 ألف دولار على الأقل.

كرة فيينا في دار الأوبرا في فيينا

يحترم النمساويون مواطنيهم العظماء بكل الطرق الممكنة. في أحد أجمل شوارع فيينا، شارع كارتنر شتراسه، تم افتتاح ممشى المشاهير للموسيقيين والملحنين العظماء. تم تركيب أكثر من سبعين لوحًا من الجرانيت والرخام تحمل ألقابًا في الرصيف شخصيات بارزةالفن الموسيقي.

الملحنين النمساويين البارزين

بروكنر أنطون(1824 - 1896) - ملحن وعازف أرغن، مشهور بالموسيقى المقدسة، 9 سمفونيات وموسيقى للجوقة والأوركسترا.ج أشهر أعماله هو "القداس"تي ديوم."

هايدن فرانز جوزيف (1732 - 1809) - مؤسس عظيمكلاسيكي موسيقى الآلاتممثل المدرسة الكلاسيكية في فيينا. هايدن ترك ضخمة التراث الإبداعي: أكثر من 100 سيمفونية، وأكثر من 30 أوبرا، و14 قداسًا، وأكثر من 30 حفلة موسيقية للآلات الموسيقية. ذروة إبداعه هي 12 ". سمفونيات لندن"(مكتوب في إنجلترا). حصل هايدن على اللقب الفخري "أبو السيمفونية".

كريسلر فريتز(1875 - 1962) - عازف كمان وملحن موهوب. ووصف رحمانينوف كريسلر بأنه "أفضل عازف كمان في العالم". تشمل مؤلفاته الأوبريت وأعمال الكمان والعديد من المسرحيات. في الوقت الحاضر، غالبًا ما يتم أداء "الدف الصيني"، و"آلام الحب"، و"إكليل الجبل الرائع"، و"فرحة الحب"، وما إلى ذلك كظهور.

ماهلر جوستاف(1860 - 1911) - ملحن وقائد موهوب، مؤلف 10 سمفونيات. "أغنيته الملحمية للأرض" (المبنية على الشعر الصيني) معروفة على نطاق واسعثامنا القرن)، "أغاني المتدرب المتجول"، وهي سلسلة من الأغاني مبنية على الزخارف الشعبية"القرن السحري للصبي" وغيرها تأثير قويأثر ماهلر على شوستاكوفيتش.

الوريد. نصب تذكاري لموزارت.

موزارت فولفجانج أماديوس (1756 - 1791) - أحد أعظم الملحنين ومدير الفرقة الموسيقية وعازف الكمان الموهوب وعازف الأرغن. ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية. تمتلك الكمال الأذن الموسيقيةوذاكرة لا مثيل لها. تشمل روائعه السيمفونيات والأوبرا (زواج فيجارو، دون جيوفاني، الفلوت السحري)، الكانتاتا، الخطابات، الجماهير، بما في ذلك قداس الموتى، الذي يكتنفه الغموض. تتميز أعمال موزارت بالشعر والنعمة الدقيقة، تحظى ألحانه بشعبية كبيرة بين معاصرينا: "أقرب إلى الحلم"، "ليلة صغيرة"، "لحن المطر"، "إلفيرا ماديجان"، "المسيرة التركية"، "لحن". الملائكة "، الخ.

شوبرت فرانز(1797 - 1828) – أولاً ملحن عظيم- رومانسي، مؤلف حوالي 600 أغنية وقصائد (كلمات هاين، شيلر، جوته، شكسبير)، 400 رقصة، بما في ذلك الفالس، 9 سيمفونيات، سوناتا، وكذلك أعمال شوبرت لم تفقد شعبيتها بعد، على سبيل المثال ""Serenade" من مجموعة "Swan Song" وكذلك أغاني "Shelter" و"By the Sea" و"Trout" و"aria ""افي ماريا " عندما كان شوبرت لا يزال صغيرا، أعلن بيتهوفن نبويا: "حقا، شرارة الله تعيش في هذا شوبرت! سيجعل العالم كله يتحدث عن نفسه!

سلالة شتراوس الموسيقية

هل تعلم أن عائلة شتراوس لم يكن لديها موسيقي واحد، بل أربعة موسيقيين!

شتراوس يوهان(1804 - 1849) - الأب مؤسس سلالة موسيقية. الملحن وعازف الكمان والموصل.ج نجح شتراوس مع الأوركسترا في القيام بجولة في أوروبا. لقد أعطى العالم أكثر من 250 مقطوعة موسيقية: الرباعيات، والمسيرات، والفالس (التي تشكل ثلثي أعمال شتراوس). حققت رقصات الفالس "رثاء لوريلي على نهر الراين" و"الجسور المعلقة" نجاحًا خاصًا. لكن أشهر مقطوعات الأب شتراوس هي "مسيرة راديتزكي".

شتراوس يوهان(1825 - 1899) - الابن الأكبر. يُعرف بأنه "ملك الفالس"، والملحن وقائد الفرقة الموسيقية،س لقد كان مبتكرًا في الإيقاع والتوزيع. بالفعل في سن ال 19، قام يوهان بأول ظهور له. تنعكس موهبته اللحنية في 496 عملاً: الفالس، البولكا، الكوادريل، المسيرات، المازوركا. كما تشمل مقطوعات الفالس شتراوس الشهيرة "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"، و"مباهج الحياة"، و"حكايات غابات فيينا"، و"وداعًا لسانت بطرسبورغ"، و"أصوات الربيع"، و"ورود من الجنوب". كالأوبريت" الخفافيش», « الغجر البارون"، "كرنفال في روما"، إلخ. مثل والده، سافر شتراوس في جميع أنحاء أوروبا مع أوركسترا. كما غنى في نيويورك. أعجب تشايكوفسكي بأعمال شتراوس.

شتراوس جوزيف(1827 - 1870) - الأخ الأصغر ليوهان شتراوس. عازف كمان وقائد موهوب. مؤلف "المسيرة الفارسية"، و"البولكا" "الوقواق"، و"بيتشيكاتو"، بالإضافة إلى رقصات الفالس المبهجة "الجنون"، و"سنونو القرى النمساوية"، و"حياتي فرح وحب"، و"الجنون"، و" الألوان المائية "، إلخ.

شتراوس إدوارد(1835 - 1916) - الأخ الثالث في عائلة شتراوس. مثل إخوته، كان يعزف على الكمان، ويقود، ويؤلّف رقصات الفالس. كتب حوالي 200 قطعة رقص، متبعاً تقاليد والده وأخيه الأكبر. في عام 1890، جاء إدوارد إلى روسيا وأجرى بنجاح كبير في بافلوفسك.

تتسع دار الأوبرا في فيينا لـ 2209 متفرج

يقام كل عام في أوروبا "مهرجان شتراوس" المخصص لأعمال شتراوس. يقام في إسبانيا والنمسا والبرتغال وألمانيا وإيطاليا وفرنسا.

1. كريستوف ويليبالد غلوك (2/07/1714-1787)

الملحن النمساوي، الأوبرالي بشكل رئيسي، أحد أكبر الممثلين الكلاسيكية الموسيقية. يرتبط اسم غلوك بإصلاح الأوبرا الإيطالية والمأساة الغنائية الفرنسية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وإذا كانت أعمال غلوك الملحن لم تكن مشهورة في جميع الأوقات، فإن أفكار غلوك المصلح هي التي حددت مزيد من التطويردار الأوبرا.

2. ليوبولد موزارت (14/11/1719-1787)

عازف الكمان والملحن النمساوي. الأب والمعلم ف. كان لموزارت تأثير كبير على تكوينه الإبداعي.

3. فرانز جوزيف هايدن (1732/03/31-1809)

ملحن نمساوي، ممثل المدرسة الكلاسيكية في فيينا، أحد مؤسسي الأنواع الموسيقية مثل السيمفونية والرباعية الوترية. مبتكر اللحن الذي شكل فيما بعد أساس أناشيد ألمانيا والنمسا والمجر.

4. كارل ديترسدورف (1739/2/11-1799)

الملحن وعازف الكمان النمساوي.

5. فولفغانغ أماديوس موزارت (27/01/1756-1791)

الملحن النمساوي والموسيقي الموهوب. واحدة من الأكثر شعبية الملحنين الكلاسيكيينكان لموزارت تأثير كبير على الثقافة الموسيقية العالمية. وفقا للمعاصرين، كان لدى موزارت جلسة موسيقية هائلة وذاكرة
والقدرة على الارتجال.

6. يوهان نيبوموك هامل (14/11/1778-1837)

7. كارل تشيرني (21/02/1791-1857)

عازف البيانو والملحن النمساوي من أصل تشيكي؛ كان يعتبر من أفضل معلمي البيانو في فيينا. المشهور بالخلق كمية ضخمةدراسات للبيانو.

8. فرانز شوبرت (31/01/1797-1828)

ملحن نمساوي، أحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى، مؤلف حوالي 600 مقطوعة صوتية (لكلمات شيلر وغوته وهاينه وآخرين)، وتسع سمفونيات، بالإضافة إلى كمية كبيرةموسيقى الحجرة والبيانو المنفرد.

9. والد يوهان شتراوس (14/03/1804-1849)

الملحن النمساوي، عازف الكمان والموصل. يتضمن تراث الملحن 251 عملاً (منها 152 موسيقى الفالس). لقد حفظ ابنه يوهان شتراوس جونيور هذا الإرث بعناية ونشره

في عام 1889 في لايبزيغ.

1 0. سيجيسموند ثالبرج (1812/7/1871)

الملحن النمساوي وعازف البيانو الموهوب.

11. فرانز فون سوب (18/04/1819-1895)

الملحن وقائد الفرقة الموسيقية النمساوية. أحد مبدعي الأوبريت في فيينا.

12. أنطون بروكنر (1824/09/04-1896)

ملحن وعازف أرغن ومعلم موسيقى نمساوي، اشتهر في المقام الأول بسيمفونياته وقداساته وحركاته. غالبًا ما تعتبر سمفونياته رمزية المرحلة النهائيةالرومانسية النمساوية الألمانية بسبب لغتها التوافقية الغنية، تعدد الأصوات المعقدةومدة كبيرة.