يعمل باخ باللغة الروسية. قائمة الأعمال الرئيسية و

ملحق قائمة الأعمال الرئيسية للملحن G. R. Terpilovsky Ballets1. ملكة الحقول (عجب). ليبر. ك. إيسولوفا. 1961.2. لقطة في الغابة (حكاية الغابة). ليبر. V. فوروبيوف وك. إيسولوفا. 1966.3. اللقطة (الحادية والأربعون). ليبر. م. غازييفا. 1963.4. الأورال. ليبر. م. غازييفا.

قائمة المصادر الرئيسية المستخدمة في العمل على كتيب أرشيف متحف المدفعية التاريخي التابع لأكاديمية علوم المدفعية (لينينغراد): المرجع 46 د. مرجع سابق. 48/1 د. 26، 29، 34، 37، 40، 53، 108. الأرشيف التاريخي العسكري للدولة المركزية (موسكو): ص. 310 د.د. 764، 2863؛ و. 516

قائمة الأعمال الرئيسية لفيرنز ليزت للأوركسترا السيمفونية: 12 قصيدة سيمفونية: "ما سمع على الجبل"، "تاسو"، "مقدمات"، "أورفيوس"، "بروميثيوس"، "مازيبا"، "أصوات احتفالية"، " رثاء الأبطال"، "المجر"، "هاملت"، "معركة الهون"، "المثل العليا" (إكمال الدورة بأكملها)

35 كرة مرتدة، 3 منها هذا الشهر

سيرة

نشأ الاهتمام بموسيقى باخ بعد ما يقرب من مائة عام من وفاته: في عام 1829، تحت قيادة الملحن الألماني مندلسون، تم عرض أعظم أعمال باخ علنًا، "آلام القديس ماثيو". لأول مرة - في ألمانيا - تم نشر مجموعة كاملة من أعمال باخ. ويعزف الموسيقيون في جميع أنحاء العالم موسيقى باخ، متعجبين من جمالها وإلهامها ومهارتها وكمالها. "ليس تيارًا! قال بيتهوفن العظيم عن باخ: "يجب أن يكون البحر اسمه".

لطالما اشتهر أسلاف باخ بموسيقاهم. ومن المعروف أن الجد الأكبر للملحن، وهو خباز حسب المهنة، كان يعزف على آلة القانون. جاء عازفو الفلوت وعازفو البوق وعازفو الأرغن وعازفو الكمان من عائلة باخ. في نهاية المطاف، بدأ يطلق على كل موسيقي في ألمانيا اسم باخ، وكل باخ موسيقي.

ولد يوهان سيباستيان باخ عام 1685 في بلدة آيزناخ الألمانية الصغيرة. تلقى مهاراته الأولى في العزف على الكمان من والده، عازف الكمان وموسيقي المدينة. كان للصبي صوت ممتاز (سوبرانو) وغنى في جوقة مدرسة المدينة. لم يشك أحد في مهنته المستقبلية: كان على باخ الصغير أن يصبح موسيقيًا. بقي الطفل البالغ من العمر تسع سنوات يتيمًا. أصبح شقيقه الأكبر، الذي شغل منصب عازف الأرغن في الكنيسة في مدينة أوردروف، معلمه. أرسل الأخ الصبي إلى صالة للألعاب الرياضية واستمر في تدريس الموسيقى. لكنه كان موسيقيًا غير حساس. كانت الفصول الدراسية رتيبة ومملة. بالنسبة لصبي فضولي يبلغ من العمر عشر سنوات، كان الأمر مؤلما. لذلك سعى إلى التعليم الذاتي. بعد أن علم أن شقيقه احتفظ بدفتر ملاحظات مع أعمال الملحنين المشهورين في خزانة مغلقة، أخرج الصبي هذا الدفتر سرًا في الليل ونسخ الملاحظات في ضوء القمر. استمر هذا العمل الشاق لمدة ستة أشهر وألحق أضرارًا بالغة برؤية الملحن المستقبلي. وتخيل خيبة أمل الطفل عندما أمسك به أخوه ذات يوم وهو يفعل ذلك وأخذ منه الملاحظات المنسوخة بالفعل.

في سن الخامسة عشرة، قرر يوهان سيباستيان أن يبدأ حياة مستقلة وانتقل إلى لونيبورغ. في عام 1703 تخرج من المدرسة الثانوية وحصل على حق الالتحاق بالجامعة. لكن باخ لم يكن مضطرا إلى استخدام هذا الحق، لأنه كان بحاجة إلى كسب لقمة العيش.

خلال حياته، انتقل باخ عدة مرات من مدينة إلى أخرى، غير مكان عمله. في كل مرة تقريبًا كان السبب هو نفسه - ظروف عمل غير مرضية، وموقف مهين ومعتمد. ولكن بغض النظر عن مدى سوء الوضع، فإن الرغبة في المعرفة الجديدة والتحسين لم تتركه أبدا. مع الطاقة الدؤوبة، درس باستمرار موسيقى ليس فقط الملحنين الألمان، ولكن أيضا الملحنين الإيطاليين والفرنسيين. لم يفوت باخ فرصة مقابلة موسيقيين بارزين شخصيًا ودراسة طريقة أدائهم. في أحد الأيام، لم يكن لديه أموال للرحلة، ذهب الشاب باخ إلى مدينة أخرى سيرًا على الأقدام للاستماع إلى مسرحية عازف الأرغن الشهير بوكستيهود.

كما دافع الملحن بثبات عن موقفه من الإبداع وآرائه حول الموسيقى. على عكس إعجاب مجتمع البلاط بالموسيقى الأجنبية، درس باخ بحب خاص واستخدم الأغاني والرقصات الشعبية الألمانية على نطاق واسع في أعماله. وجود معرفة ممتازة بموسيقى الملحنين من بلدان أخرى، لم يقلدهم بشكل أعمى. ساعدته المعرفة الواسعة والعميقة على تحسين مهاراته التركيبية وصقلها.

لم تقتصر موهبة سيباستيان باخ على هذا المجال. لقد كان أفضل عازف الأرغن والهاربسيكورد بين معاصريه. وإذا لم يحصل باخ على الاعتراف كملحن خلال حياته، فإن مهارته في الارتجال على الأرغن كانت غير مسبوقة. حتى منافسيه اضطروا إلى الاعتراف بذلك.

يقولون أن باخ تمت دعوته إلى دريسدن للمشاركة في مسابقة مع عازف الأرغن الفرنسي الشهير وعازف القيثارة لويس مارشاند. في اليوم السابق، تم التعارف الأولي للموسيقيين، وكلاهما لعب على القيثارة. في تلك الليلة نفسها، غادر مارشاند على عجل، معترفًا بذلك بتفوق باخ الذي لا يمكن إنكاره. مرة أخرى، في مدينة كاسل، أذهل باخ مستمعيه بأداء عزف منفرد على دواسة الأرغن. مثل هذا النجاح لم يخطر ببال باخ؛ فقد ظل دائمًا شخصًا متواضعًا ومجتهدًا. وعندما سئل كيف وصل إلى هذا الكمال، أجاب الملحن: "كان علي أن أدرس بجد، ومن كان على نفس القدر من الاجتهاد سيحقق نفس الشيء".

من عام 1708 استقر باخ في فايمار. هنا شغل منصب موسيقي البلاط وعازف الأرغن في المدينة. خلال فترة فايمار، أنشأ الملحن أفضل أعماله العضوية. من بينها Toccata وFugu الشهير في D طفيفة، وPassacaglia الشهيرة في C طفيفة. هذه الأعمال مهمة وعميقة في المحتوى وعظيمة الحجم.

في عام 1717، انتقل باخ وعائلته إلى كوتن. لم يكن هناك عضو في بلاط أمير كوثن حيث تمت دعوته. كتب باخ بشكل رئيسي موسيقى لوحة المفاتيح والأوركسترا. وشملت واجبات الملحن قيادة أوركسترا صغيرة، ومرافقة الأمير في الغناء والترفيه عنه من خلال العزف على القيثارة. من السهل التعامل مع مسؤولياته، كرس باخ كل وقت فراغه للإبداع. تمثل أعمال المفتاح التي تم إنشاؤها في هذا الوقت الذروة الثانية في عمله بعد أعمال الأرغن. في كوتن، تمت كتابة اختراعات ثنائية وثلاثية الأصوات (أطلق باخ على الاختراعات ثلاثية الأصوات اسم "السنفونيات"). قصد الملحن هذه المسرحيات للفصول الدراسية مع ابنه الأكبر فيلهلم فريدمان. كما وجهت الأهداف التربوية باخ أيضًا عند إنشاء الأجنحة "الفرنسية" و"الإنجليزية". في كوتن، أكمل باخ أيضًا 24 مقدمة ومقدمة، والتي شكلت المجلد الأول من عمل كبير بعنوان "المفتاح الجيد المزاج". خلال نفس الفترة تمت كتابة "Chromatic Fantasy and Fugue" الشهيرة في D minor.

في عصرنا هذا، أصبحت اختراعات وأجنحة باخ مقطوعات إلزامية في برامج مدارس الموسيقى، ومقدمات وشرود المفتاح الجيد - في المدارس والمعاهد الموسيقية. هذه الأعمال التي يقصدها الملحن لأغراض تربوية، هي أيضًا ذات أهمية للموسيقيين الناضجين. لذلك، يمكن سماع مقطوعات باخ للمفتاح، بدءًا من الاختراعات السهلة نسبيًا وحتى "الخيال اللوني والشرود" الأكثر تعقيدًا، في الحفلات الموسيقية وعلى الراديو التي يؤديها أفضل عازفي البيانو في العالم.

انتقل باخ من كوتن عام 1723 إلى لايبزيغ، حيث بقي حتى نهاية حياته. هنا تولى منصب كانتور (مدير الجوقة) لمدرسة الغناء في كنيسة القديس توما. كان على باخ أن يخدم الكنائس الرئيسية في المدينة بمساعدة المدرسة وأن يكون مسؤولاً عن حالة وجودة موسيقى الكنيسة. كان عليه أن يقبل شروطًا محرجة لنفسه. إلى جانب واجبات المعلم والمربي والملحن، كانت هناك أيضًا التعليمات التالية: "لا تترك المدينة دون إذن العمدة". كما كان من قبل، كانت إمكانياته الإبداعية محدودة. كان على باخ أن يؤلف موسيقى للكنيسة "لا تكون طويلة جدًا، وأيضًا... شبيهة بالأوبرا، ولكنها تثير احترام المستمعين". لكن باخ، كما هو الحال دائما، التضحية بالكثير، لم يتخل أبدا عن الشيء الرئيسي - معتقداته الفنية. لقد ابتكر طوال حياته أعمالاً كانت مذهلة في محتواها العميق وثرائها الداخلي.

كان هو نفسه هذه المرة. في لايبزيغ، أنشأ باخ أفضل مؤلفاته الصوتية والفعالة: معظم الكانتاتا (في المجموع، كتب باخ حوالي 250 كانتاتا)، "جون باشن"، "ماثيو باشن"، قداس في بي مينور. "الآلام" أو "الآلام" بحسب يوحنا ومتى هي قصة عن آلام وموت يسوع المسيح كما وصفها الإنجيليان يوحنا ومتى. القداس قريب في محتواه من الآلام. في الماضي، كان كل من القداس والآلام عبارة عن ترانيم كورالية في الكنيسة الكاثوليكية. بالنسبة لباخ، تتجاوز هذه الأعمال نطاق خدمات الكنيسة. يعد "قداس وشغف" باخ من الأعمال الضخمة ذات الطبيعة الموسيقية. يتم تنفيذها من قبل عازفين منفردين، وجوقة، وأوركسترا، وأرغن. من حيث أهميتها الفنية، تمثل الكانتاتا والعاطفة والقداس ثالث أعلى قمة في عمل الملحن.

من الواضح أن سلطات الكنيسة كانت غير راضية عن موسيقى باخ. كما هو الحال في السنوات السابقة، وجدوها مشرقة جدًا وملونة وإنسانية. وبالفعل، فإن موسيقى باخ لم تستجيب، بل تناقضت، مع بيئة الكنيسة الصارمة، ومزاج الانفصال عن كل شيء أرضي. جنبا إلى جنب مع الأعمال الصوتية والفعالة الرئيسية، واصل باخ كتابة الموسيقى للمفتاح. في نفس وقت القداس تقريبًا، تمت كتابة "الكونشيرتو الإيطالي" الشهير. أكمل باخ لاحقًا المجلد الثاني من The Well-Tempered Clavier، والذي تضمن 24 مقدمة وشرودًا جديدًا.

بالإضافة إلى عمله الإبداعي الهائل وخدمته في مدرسة الكنيسة، قام باخ بدور نشط في أنشطة "الكلية الموسيقية" بالمدينة. لقد كان مجتمعًا من عشاق الموسيقى هو الذي نظم حفلات موسيقية علمانية وليست كنسية لسكان المدينة. حقق باخ نجاحًا كبيرًا في حفلات الكلية الموسيقية كعازف منفرد وقائد الفرقة الموسيقية. قام بتأليف العديد من الأعمال الأوركسترالية والقلافية والصوتية ذات الطابع العلماني خاصة لحفلات الجمعية.

لكن وظيفة باخ الرئيسية - رئيس مدرسة المطربين - لم تجلب له سوى الحزن والمتاعب. كانت الأموال التي خصصتها الكنيسة للمدرسة ضئيلة، وكان الأولاد المغنيون جائعين وملابسهم سيئة. وكان مستوى قدراتهم الموسيقية منخفضًا أيضًا. غالبًا ما تم تجنيد المطربين دون النظر إلى رأي باخ. كانت أوركسترا المدرسة أكثر من متواضعة: أربعة أبواق وأربع آلات كمان!

جميع طلبات المساعدة للمدرسة، التي قدمها باخ إلى سلطات المدينة، ظلت أدراج الرياح. كان على المغني أن يجيب على كل شيء.

الفرح الوحيد كان لا يزال الإبداع والأسرة. تبين أن الأبناء البالغين - فيلهلم فريدمان وفيليب إيمانويل ويوهان كريستيان - موسيقيون موهوبون. خلال حياة والدهم أصبحوا ملحنين مشهورين. تميزت آنا ماجدالينا باخ، الزوجة الثانية للملحن، بموسيقاها الرائعة. كانت تتمتع بسمع ممتاز وصوت سوبرانو جميل وقوي. كما غنت ابنة باخ الكبرى بشكل جيد. قام باخ بتأليف مجموعات صوتية وآلات لعائلته.

طغت السنوات الأخيرة من حياة الملحن على مرض خطير في العين. بعد عملية جراحية فاشلة، أصبح باخ أعمى. ولكن حتى ذلك الحين استمر في التأليف وإملاء أعماله للتسجيل. مرت وفاة باخ دون أن يلاحظها أحد تقريبًا من قبل المجتمع الموسيقي. وسرعان ما نسوا عنه. كان مصير زوجة باخ وابنته الصغرى حزينًا. توفيت آنا ماجدالينا بعد عشر سنوات في بيت ازدراء للفقراء. عاشت الابنة الصغرى ريجينا حياة بائسة. في السنوات الأخيرة من حياتها الصعبة، ساعدها بيتهوفن. توفي باخ في 28 يوليو 1750.

إنه أحد هؤلاء الأشخاص الرائعين والنادرين الذين يمكنهم تسجيل النور الإلهي.

Toccata and Fugue in D minor، BWV 565 هو عمل للأرغن من تأليف يوهان سيباستيان باخ، أحد أشهر أعماله.

تم تضمين العمل "Toccata and Fugue in D minor BWV 565" في جميع إصدارات كتالوج BWV الرسمي وفي الإصدار الجديد (الأكثر اكتمالًا) من أعمال باخ (Neue Bach-Ausgabe، المعروف باسم NBA).

من المفترض أن باخ كتب العمل أثناء إقامته في أرنشتات بين عامي 1703 و1707. في يناير 1703، بعد الانتهاء من دراسته، حصل على منصب موسيقي البلاط لدى دوق فايمار يوهان إرنست. من غير المعروف بالضبط ما هي واجباته، ولكن على الأرجح لم يكن هذا المنصب مرتبطًا بأداء الأنشطة. خلال سبعة أشهر من الخدمة في فايمار، انتشرت شهرته كمؤدي. تمت دعوة باخ إلى منصب القائم بأعمال صيانة الأعضاء في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات، الواقعة على بعد 180 كم من فايمار. كانت لعائلة باخ علاقات طويلة الأمد مع أقدم مدينة ألمانية.

في أغسطس، تولى باخ منصب عازف الأرغن في الكنيسة. كان عليه أن يعمل ثلاثة أيام في الأسبوع، وكان الراتب مرتفعًا نسبيًا. بالإضافة إلى ذلك، تم الحفاظ على الآلة في حالة جيدة وتم ضبطها وفق نظام جديد وسع قدرات الملحن والمؤدي. خلال هذه الفترة، أنشأ باخ العديد من أعمال الأعضاء.

خصوصية هذه الدورة متعددة الألحان الصغيرة هي استمرارية تطوير المادة الموسيقية (دون انقطاع بين التوكاتا والفوغة). يتكون النموذج من ثلاثة أجزاء: التوكاتا والشرود والكودا. هذا الأخير، الذي يردد التوكاتا، يشكل قوسًا موضوعيًا.

صفحة عنوان BWV 565 في نسخة مكتوبة بخط اليد بقلم يوهانس رينجك. نظرًا لفقدان توقيع باخ، فإن هذه النسخة، اعتبارًا من عام 2012، هي المصدر الوحيد القريب من وقت الإنشاء.

Toccata (باللغة الإيطالية toccata - اللمس، النفخ، من toccare - اللمس، اللمس) هي قطعة موسيقية موهوبة لأدوات لوحة المفاتيح (مفتاح، عضو).

بداية التوكاتا

Fugue (الإيطالية fuga - الجري، الطيران، التدفق السريع) هي الشكل الأكثر تطورا للموسيقى متعددة الألحان، والتي استوعبت كل ثراء الوسائل متعددة الألحان. نطاق محتوى الشرود غير محدود عمليا، ولكن العنصر الفكري هو السائد أو يتم الشعور به دائمًا فيه. يتميز الشرود بالامتلاء العاطفي وفي نفس الوقت ضبط النفس في التعبير.

يبدأ هذا العمل بصرخة قوية الإرادة مزعجة ولكنها شجاعة. يتم نطقه ثلاث مرات، تنازليًا من أوكتاف إلى آخر، ويؤدي إلى دوي وتري مدوٍ في السجل السفلي. وهكذا، في بداية التوكاتا، تم تحديد مساحة صوتية قاتمة ومظللة بشكل قاتم.

يوهان سيباستيان باخ توكاتا وفوغ في D Minor BWV 565 يعزفها عازف الأرغن هانز أندريه ستام على جهاز Trost-Organ في Stadtkirche في Waltershausen، ألمانيا.

ثم يتم سماع مقاطع موهوبة قوية "دوامة". إن التناقض بين الحركة السريعة والبطيئة يذكرنا بفترات الراحة الحذرة بين المعارك مع العناصر العنيفة. وبعد التوكاتا المبنية بشكل ارتجالي، يصدر صوت شرود، حيث يبدو أن المبدأ الطوفي يكبح قوى العناصر. ويُنظر إلى القضبان الأخيرة من العمل بأكمله على أنها انتصار صارم ومهيب لإرادة الإنسان التي لا تنضب.

طفولة

متى يوهان سيباستيانكان عمره 9 سنوات، توفيت والدته، وبعد عام توفي والده. تم أخذ الصبي من قبل أخيه الأكبر، يوهانكريستوف، الذي عمل كعازف أرغن في أوردروف القريبة. يوهان سيباستياندخل صالة الألعاب الرياضية، علمه شقيقه العزف على الأرغن والمفتاح. يوهان سيباستيانكان يحب الموسيقى كثيراً ولم يفوت فرصة لممارستها أو دراسة أعمال جديدة.

درس في أوردروف تحت إشراف أخيه، باختعرفت على أعمال الملحنين المعاصرين في ألمانيا الجنوبية - باتشيلبيل وفروبيرجر وآخرين. ومن الممكن أيضًا أنه تعرف على أعمال الملحنين من شمال ألمانيا وفرنسا.

في سن الخامسة عشرة، انتقل باخ إلى لونبورغ، حيث درس من 1700 إلى 1703 في مدرسة سانت مايكل الصوتية. خلال دراسته، زار هامبورغ، أكبر مدينة في ألمانيا، وكذلك سيلي (حيث كانت الموسيقى الفرنسية تحظى بتقدير كبير) ولوبيك، حيث أتيحت له الفرصة للتعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين في عصره. تعود أعمال باخ الأولى في مجال الأرغن والمفتاح إلى نفس السنوات. بالإضافة إلى الغناء في جوقة أكابيلا، ربما كان باخ يعزف على آلة المدرسة اليدوية الثلاثة والهاربسيكورد. هنا تلقى معرفته الأولى باللاهوت واللاتينية والتاريخ والجغرافيا والفيزياء، وربما بدأ أيضًا في تعلم الفرنسية والإيطالية. في المدرسة باخأتيحت له الفرصة للتواصل مع أبناء الأرستقراطيين المشهورين في شمال ألمانيا وعازفي الأرغن المشهورين، وخاصة مع جورج بوم في لونبورغ ورينكن في هامبورغ. بمساعدتهم يوهان سيباستيانربما تمكن من الوصول إلى أكبر الآلات الموسيقية التي عزف عليها على الإطلاق. خلال هذه الفترة، وسع باخ معرفته بملحني ذلك العصر، وأبرزهم ديتريش بوكستيهود، الذي كان يحترمه كثيرًا.

أرنشتات ومولهاوزن (1703-1708)

الروابط العائلية وصاحب العمل المحب للموسيقى لا يمكن أن يمنع التوتر بينهما يوهان سيباستيانوالسلطات التي نشأت بعد سنوات قليلة. باخكان غير راضٍ عن مستوى تدريب المطربين في الجوقة. بالإضافة إلى ذلك، في 1705-1706 باخغادر دون إذن إلى لوبيك لعدة أشهر، حيث تعرف على لعبة بوكستيهود، الأمر الذي أثار استياء السلطات. كاتب السيرة الذاتية الأول باخيكتب فوركل ذلك يوهان سيباستيانمشيت مسافة 50 كيلومترًا للاستماع إلى الملحن المتميز، لكن اليوم يشكك بعض الباحثين في هذه الحقيقة.

بالإضافة إلى ذلك، قدمت السلطات باهوواتهامات بـ”المرافقة الكورالية الغريبة” التي أربكت المجتمع، وعدم القدرة على إدارة الكورال؛ يبدو أن الاتهام الأخير كان له أساس ما.

في عام 1706 باخيقرر تغيير الوظائف. عُرض عليه منصب أكثر ربحية وأعلى كعازف أرغن في كنيسة القديس بليز في مولهاوزن، وهي مدينة كبيرة في شمال البلاد. العام القادم باخقبل هذا العرض ليحل محل عازف الأرغن جواناجورج ألي. وقد زاد راتبه مقارنة بالراتب السابق، وكان مستوى المطربين أفضل. وبعد أربعة أشهر، 17 أكتوبر 1707 يوهان سيباستيانتزوج من ابنة عمه ماريا باربرا من أرنشتات. وأنجبا بعد ذلك سبعة أطفال، توفي ثلاثة منهم في مرحلة الطفولة. أصبح اثنان من الناجين - فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل - ملحنين مشهورين فيما بعد.

كانت سلطات المدينة والكنيسة في مولهاوزن سعيدة بالموظف الجديد. لقد وافقوا دون تردد على خطته لترميم أرغن الكنيسة، الأمر الذي تطلب نفقات كبيرة، ولنشر الأنشودة الاحتفالية "الرب ملكي"، BWV 71 (كانت هذه هي الوحيدة التي طبعت خلال حياته باخ cantata)، الذي كتب بمناسبة تنصيب القنصل الجديد، حصل على مكافأة كبيرة.

فايمار (1708-1717)

بدأت فترة طويلة من تأليف أعمال لوحة المفاتيح والأوركسترا في فايمار، حيث ظهرت الموهبة باخوصلت إلى ذروتها. خلال هذه الفترة باخيمتص الاتجاهات الموسيقية من بلدان أخرى. تم تدريس أعمال الإيطاليين فيفالدي وكوريلي باخكتابة مقدمات درامية منها باختعلم فن استخدام الإيقاعات الديناميكية والأنماط التوافقية الحاسمة. باخلقد درس أعمال الملحنين الإيطاليين جيدًا، وقام بإنشاء نسخ من كونشرتو فيفالدي للعضو أو القيثارة. كان بإمكانه استعارة فكرة كتابة النسخ من ابن صاحب العمل، الدوق الوراثي يوهان إرنست، وهو ملحن وموسيقي. في عام 1713، عاد ولي العهد من رحلة إلى الخارج وأحضر معه عددًا كبيرًا من النوتات الموسيقية التي عرضها يوهان سيباستيان. في الموسيقى الإيطالية للتاج الدوق (وكما يتبين من بعض الأعمال، فإن باخ) انجذب إلى التناوب بين العزف المنفرد (العزف على آلة واحدة) والتوتي (العزف على الأوركسترا بأكملها).

في فايمار باخكانت هناك فرصة للعب وتأليف أعمال الأرغن، وكذلك الاستفادة من خدمات أوركسترا الدوقية. في فايمار باخكتب أغلب أعماله الشرود (أكبر وأشهر مجموعة من الشرودات باخهو "المفتاح الطيب"). أثناء خدمته في فايمار باخبدأ العمل على "كتاب الأرغن" - وهو عبارة عن مجموعة من مقدمات كورال الأرغن، ربما لتدريب فيلهلم فريدمان. تتكون هذه المجموعة من ترتيبات الكورال اللوثرية.

قرب نهاية خدمته في فايمار باخكان بالفعل عازف أرغن مشهورًا وأستاذًا على القيثارة. تعود حلقة مارشاند إلى هذا الوقت. في عام 1717، وصل الموسيقار الفرنسي الشهير لويس مارشان إلى دريسدن. قرر مرافق دريسدن فولوميير دعوته باخوترتيب مسابقة موسيقية بين اثنين من عازفي القيثارة المشهورين، باخووافق مارشاند. ومع ذلك، في يوم المنافسة، اتضح أن مارشاند (الذي، على ما يبدو، أتيحت له الفرصة للاستماع إلى مسرحية باخ) غادر المدينة على عجل وسرا؛ المنافسة لم تقام و باهوكان علي أن ألعب وحدي.

كوتن (1717-1723)

7 يوليو 1720، بينما باخكان في الخارج مع الأمير، توفيت زوجته ماريا باربرا فجأة، وتركت أربعة أطفال صغار. العام القادم باخالتقت بآنا ماجدالينا ويلك، وهي مغنية شابة موهوبة للغاية (سوبرانو)، والتي غنت في بلاط الدوق. تزوجا في 3 ديسمبر 1721.

لايبزيغ (1723-1750)

تبين أن السنوات الست الأولى من الحياة في لايبزيغ كانت مثمرة للغاية: باخيتألف من ما يصل إلى 5 دورات سنوية من الكانتاتا (فقد اثنتان منها، على الأرجح). تمت كتابة معظم هذه الأعمال على نصوص الإنجيل، والتي كانت تُقرأ في الكنيسة اللوثرية كل يوم أحد وفي أيام العطلات على مدار العام؛ العديد منها (مثل "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" أو "Nun komm, der Heiden Heiland") تعتمد على ترانيم الكنيسة التقليدية - الكورال اللوثرية.

أثناء التنفيذ باخيبدو أنه جلس على القيثارة أو وقف أمام الجوقة في الرواق السفلي أسفل الأرغن ؛ في الرواق الجانبي على يمين الأرغن كانت هناك آلات النفخ والتيمباني، وعلى اليسار كانت هناك آلات وترية. وقد أتاح مجلس المدينة باخحوالي 8 فنانين فقط، وكثيرًا ما أصبح هذا سببًا للخلافات بين الملحن والإدارة: باهوكان عليه أن يستأجر ما يصل إلى 20 موسيقيًا بنفسه لأداء الأعمال الأوركسترالية. عادة ما يعزف الملحن نفسه على الأرغن أو القيثارة. إذا قاد الجوقة، فإن هذا المكان قد احتله عازف الأرغن أو أحد الأبناء الأكبر سنا باخ.

السوبرانو والألتوس باختم تجنيدهم من بين الطلاب والتينور والباس - ليس فقط من المدرسة، ولكن أيضًا من جميع أنحاء لايبزيغ. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية المنتظمة التي تدفع ثمنها سلطات المدينة، باخلقد حصلوا مع جوقتهم على أموال إضافية من خلال الأداء في حفلات الزفاف والجنازات. من المفترض أنه تم كتابة ما لا يقل عن 6 حركات على وجه التحديد لهذه الأغراض. كان جزء من عمله المنتظم في الكنيسة هو أداء الحركات من قبل ملحنين من مدرسة البندقية، وكذلك بعض الألمان، على سبيل المثال، شوتز؛ أثناء تأليف موتيه باخركز على أعمال هؤلاء الملحنين.

كتابة الكانتاتا في معظم عشرينيات القرن الثامن عشر، باخجمعت ذخيرة واسعة من الأداء في الكنائس الرئيسية في لايبزيغ. مع مرور الوقت، أراد تأليف وأداء المزيد من الموسيقى العلمانية. في مارس 1729 يوهان سيباستيانأصبح رئيس Collegium Musicum، وهي فرقة علمانية كانت موجودة منذ عام 1701، عندما أسسها صديق قديم باخجورج فيليب تيلمان. في ذلك الوقت، في العديد من المدن الألمانية الكبرى، أنشأ طلاب الجامعات الموهوبون والنشطون فرقًا مماثلة. لعبت هذه الجمعيات دورا متزايد الأهمية في الحياة الموسيقية العامة؛ غالبًا ما كان يقودهم موسيقيون محترفون مشهورون. في معظم أوقات العام، قدمت كلية الموسيقى حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع في مقهى زيمرمان الواقع بالقرب من ساحة السوق. قام صاحب المقهى بتزويد الموسيقيين بقاعة كبيرة واشترى عدة آلات موسيقية. العديد من الأعمال العلمانية باخ، التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات وخمسينيات القرن الثامن عشر، تم تأليفها خصيصًا للأداء في مقهى زيمرمان. تشمل هذه الأعمال، على سبيل المثال، "Coffee Cantata" وربما مقطوعات لوحة المفاتيح من مجموعات "Clavier-Übung"، بالإضافة إلى العديد من حفلات التشيلو والهاربسيكورد.

خلال نفس الفترة باخكتب أجزاء من Kyrie و Gloria من الكتلة الشهيرة في B Minor، ثم أكمل الأجزاء المتبقية لاحقًا، والتي تم استعارة ألحانها بالكامل تقريبًا من أفضل الكانتاتات للملحن. قريباً باخحصل على التعيين في منصب ملحن البلاط؛ ويبدو أنه كان يسعى لهذا المنصب الرفيع لفترة طويلة، الأمر الذي كان حجة قوية في خلافاته مع سلطات المدينة. على الرغم من أن القداس بأكمله لم يتم أداءه مطلقًا خلال حياة الملحن، إلا أنه يعتبره الكثيرون اليوم أحد أفضل الأعمال الكورالية على الإطلاق.

في عام 1747 باخزار بلاط الملك البروسي فريدريك الثاني، حيث عرض عليه الملك موضوعًا موسيقيًا وطلب منه تأليف شيء ما عليه على الفور. باخكان سيدًا في الارتجال وقام على الفور بأداء شرود من ثلاثة أجزاء. لاحقًا قام بتأليف دورة كاملة من الاختلافات حول هذا الموضوع وأرسلها كهدية للملك. تتكون الدورة من سيارات الأرز والمدافع والثلاثيات، بناءً على موضوع أملاه فريدريك. كانت هذه الدورة تسمى "العرض الموسيقي".

دورة رئيسية أخرى، "فن الشرود"، لم تكتمل باخعلى الرغم من أنه كتب على الأرجح قبل وقت طويل من وفاته (حسب البحث الحديث - قبل عام 1741). خلال حياته لم ينشر قط. تتكون الدورة من 18 شرودًا وشرائعًا معقدة تعتمد على موضوع واحد بسيط. في هذه الدورة باخاستخدم كل خبرته الغنية في كتابة الأعمال متعددة الألحان. بعد الموت باخقام أبناؤه بنشر كتاب "فن الشرود" مع مقدمة الكورال BWV 668، والتي غالبًا ما يُطلق عليها خطأً العمل الأخير باخ- في الواقع، إنه موجود في نسختين على الأقل وهو عبارة عن إعادة صياغة لمقدمة سابقة لنفس النغمة، BWV 641.

مع مرور الوقت، الرؤية باخكان الأمر يزداد سوءا. ومع ذلك، استمر في تأليف الموسيقى، وإملاءها على صهره ألتنكول. في عام 1750، جاء طبيب العيون الإنجليزي جون تايلور، الذي يعتبره العديد من الباحثين المعاصرين دجالاً، إلى لايبزيغ. أجرى تايلور عملية جراحية مرتين باخلكن العمليتين لم تنجحا باخبقي أعمى. وفي 18 يوليو، استعاد بصره بشكل غير متوقع لفترة قصيرة، لكنه أصيب في المساء بسكتة دماغية. باختوفي في 28 يوليو؛ ومن الممكن أن يكون سبب الوفاة مضاعفات بعد الجراحة. قدرت ممتلكاته بأكثر من 1000 ثالر وتضمنت 5 قيثارات، 2 قيثارة عود، 3 آلات كمان، 3 كمان، 2 تشيلو، فيولا دا جامبا، عود وسبينيت، بالإضافة إلى 52 كتابًا مقدسًا.

خلال الحياة باخكتب أكثر من 1000 عمل. في لايبزيغ باخحافظ على علاقات ودية مع أساتذة الجامعة. وكان التعاون مثمرًا بشكل خاص مع الشاعر كريستيان فريدريش هنريسي، الذي كتب تحت الاسم المستعار بيكاندر. يوهان سيباستيانوكثيرًا ما استضافت آنا ماجدالينا الأصدقاء وأفراد العائلة والموسيقيين من جميع أنحاء ألمانيا في منزلهم. كان الضيوف المتكررون هم موسيقيو البلاط من دريسدن وبرلين ومدن أخرى، بما في ذلك تيلمان، الأب الروحي لكارل فيليب إيمانويل. ومن المثير للاهتمام أن جورج فريدريك هاندل في نفس العمر باخمن هاله، على بعد 50 كم من لايبزيغ، لم يلتقيا قط باخ، بالرغم من باخحاول مقابلته مرتين في حياته - في عامي 1719 و1729. ومع ذلك، فقد تم ربط مصير هذين الملحنين من قبل جون تايلور، الذي أجرى عملية جراحية لكليهما قبل وقت قصير من وفاتهما.

تم دفن الملحن بالقرب من كنيسة القديس يوحنا (بالألمانية: Johanniskirche)، إحدى الكنيستين اللتين خدم فيهما لمدة 27 عامًا. ومع ذلك، فقد القبر قريبا، وفقط في عام 1894 يبقى باختم العثور عليها بالصدفة أثناء أعمال البناء لتوسيع الكنيسة، حيث أعيد دفنها في عام 1900. وبعد تدمير هذه الكنيسة خلال الحرب العالمية الثانية، تم نقل الرماد في 28 يوليو 1949 إلى كنيسة القديس توما. في عام 1950، الذي سمي بالعام جي إس باخوتم تركيب شاهد قبر من البرونز فوق مكان دفنه.

دراسات باخ

الخلق

إبداع الأعضاء

خلال الحياة باخاشتهر بأنه عازف أرغن ومدرس وملحن لموسيقى الأرغن من الدرجة الأولى. لقد عمل في الأنواع "المجانية" التقليدية في ذلك الوقت، مثل المقدمة، والخيال، والتوكاتا، والباساكاجليا، وفي أشكال أكثر صرامة - مقدمة الكورال والشرود. في أعماله للعضو باخيجمع بمهارة بين ميزات الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها طوال حياته. تأثر الملحن بموسيقى الملحنين في ألمانيا الشمالية (جورج بوم، ومعه باخالتقى في لونيبورغ، وديتريش بوكستيهود في لوبيك)، وموسيقى الملحنين الجنوبيين: باخقام بنسخ أعمال العديد من الملحنين الفرنسيين والإيطاليين من أجل فهم لغتهم الموسيقية؛ في وقت لاحق قام بنسخ العديد من كونشيرتو الكمان فيفالدي للأرغن. خلال الفترة الأكثر إثمارًا لموسيقى الأرغن (1708-1714) يوهان سيباستيانلم يكتب العديد من المقدمات والتوكاتا والشرود فحسب، بل قام أيضًا بتأليف كتاب الأرغن غير المكتمل - وهو عبارة عن مجموعة من 46 مقدمة كورالية قصيرة، والتي أظهرت تقنيات وأساليب مختلفة لتأليف الأعمال حول موضوعات كورالية. بعد مغادرة فايمار باخبدأ في الكتابة بشكل أقل للعضو. ومع ذلك، بعد فايمار، تمت كتابة العديد من الأعمال الشهيرة (6 سوناتات ثلاثية، ومجموعة "Clavier-Übung" و18 كورال لايبزيغ). كل حياتي باخلم يقتصر الأمر على تأليف الموسيقى للأرغن فحسب، بل استشار أيضًا في بناء الآلات واختبار وضبط الأعضاء الجديدة.

أعمال لوحة المفاتيح الأخرى

"The Well-Tempered Clavier" في مجلدين، مكتوبين في 1722 و1744، عبارة عن مجموعة، يحتوي كل مجلد منها على 24 مقدمة وشرود، واحدة لكل مفتاح مشترك. كانت هذه الدورة مهمة جدًا فيما يتعلق بالانتقال إلى أنظمة ضبط الأدوات التي تجعل من السهل بنفس القدر عزف الموسيقى بأي مفتاح - أولاً وقبل كل شيء، إلى نظام المزاج المتساوي الحديث.
15 اختراعًا ثنائي الصوت و15 اختراعًا ثلاثي الأصوات هي أعمال صغيرة، مرتبة حسب زيادة عدد العلامات في المفتاح. لقد كان المقصود منها (ولا تزال تستخدم حتى يومنا هذا) تعليم كيفية العزف على أدوات لوحة المفاتيح.
ثلاث مجموعات من الأجنحة: الأجنحة الإنجليزية، والأجنحة الفرنسية، وPartitas for Clavier. تحتوي كل دورة على 6 أجنحة، تم بناؤها وفقًا لمخطط قياسي (allemande، courante، sarabande، gigue وجزء اختياري بين الأخيرين). في الأجنحة الإنجليزية، يسبق allemande بمقدمة، وبين السراباندي والحفلة هناك حركة واحدة بالضبط؛ في الأجنحة الفرنسية يزداد عدد الأجزاء الاختيارية ولا توجد مقدمات. في Partitas، يتم توسيع المخطط القياسي: بالإضافة إلى الأجزاء التمهيدية الرائعة، هناك أجزاء إضافية، وليس فقط بين Sarabande و Gigue.
تنويعات غولدبرغ (حوالي 1741) - لحن يحتوي على 30 تنوعًا. تحتوي الدورة على بنية معقدة وغير عادية إلى حد ما. تم بناء الاختلافات على المخطط النغمي للموضوع أكثر من اللحن نفسه.
مجموعة متنوعة من المقطوعات مثل مقدمة على الطراز الفرنسي، BWV 831، Chromatic Fantasia and Fugue، BWV 903، أو كونشيرتو إيطالي، BWV 971.

موسيقى الأوركسترا وموسيقى الحجرة

باخكتب العديد من الأعمال للأوركسترا والآلات المنفردة. ومن أشهرها كونشيرتو براندنبورغ. لقد سموا بهذا الاسم لأن باخبعد أن أرسلهم إلى مارغريف كريستيان لودفيج من براندنبورغ شفيدت في عام 1721، فكر في الحصول على عمل في بلاطه؛ هذه المحاولة كانت غير ناجحة. تمت كتابة هذه الكونشرتو الستة بأسلوب كونشيرتو جروسو. روائع الأوركسترا باخيتضمن كونشرتو كمان (BWV 1041 و1042)، كونشرتو لاثنين من الكمان في D طفيفة BWV 1043، ما يسمى كونشرتو صغير "ثلاثي" (للفلوت والكمان والقيثاري والأوتار والباس المستمر (الرقمي)) BWV 1044 وكونشيرتو للوحة المفاتيح وأوركسترا الحجرة: سبعة لكلافيير واحد (BWV 1052-1058)، وثلاثة لشخصين (BWV 1060-1062)، واثنان لثلاثة (BWV 1063 و1064) وواحد - في A طفيفة BWV 1065 - لأربعة قيثارات . في الوقت الحاضر، غالبًا ما يتم عزف هذه الحفلات الموسيقية مع الأوركسترا على البيانو، لذلك يمكن أن يطلق عليها حفلات موسيقية للبيانو باخلكن لا تنسوا ذلك في بعض الأحيان باخلم يكن هناك بيانو. بالإضافة إلى الحفلات الموسيقية، باخيتألف من 4 أجنحة أوركسترا (BWV 1066-1069)، وبعض الأجزاء الفردية منها تحظى بشعبية كبيرة بشكل خاص في عصرنا ولها ترتيبات شعبية، وهي: ما يسمى "نكتة باخ" - الجزء الأخير، Badinerie من الجناح الثاني و الجزء الثاني من الجناح الثالث - الأغنية.

أعمال صوتية

العواطف، أو العواطف.

العاطفة ل جون(1724) وآلام القديس ماثيو (حوالي 1727) - أعمال للجوقة والأوركسترا حول موضوع الإنجيل عن معاناة المسيح، مخصصة للأداء في صلاة الغروب يوم الجمعة العظيمة في كنائس القديس توما والقديس نيكولاس. العواطف هي واحدة من أكبر الأعمال الصوتية باخ. ومن المعروف أن باخكتب 4 أو 5 مشاعر، لكن هذين الاثنين فقط نجا بالكامل حتى يومنا هذا.

الخطابات والتعظيم.

الأكثر شهرة هو عيد الميلاد Oratorio (1734) - دورة من 6 كانتاتا للأداء خلال فترة عيد الميلاد من السنة الليتورجية. إن عيد الفصح Oratorio (1734-1736) و Magnificat عبارة عن كانتاتا واسعة النطاق ومتقنة إلى حد ما ولها نطاق أصغر من عيد الميلاد Oratorio أو Passions. يوجد Magnificat في نسختين: النسخة الأصلية (E-flat الكبرى، 1723) والأخيرة والمشهورة (D الكبرى، 1730).

الجماهير.

الكتلة الأكثر شهرة وهامة باخ- القداس في B الصغرى (اكتمل عام 1749)، وهو يمثل دورة كاملة من العاديين. تضمنت هذه الكتلة، مثل العديد من أعمال الملحن الأخرى، أعمالًا مبكرة منقحة. لم يتم أداء القداس بالكامل خلال حياته باخ- حدث هذا لأول مرة فقط في القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك، لم يتم أداء هذه الموسيقى على النحو المقصود بسبب عدم توافقها مع الشريعة اللوثرية (شملت فقط كيري وغلوريا)، وكذلك بسبب مدة الصوت (حوالي ساعتين). بالإضافة إلى القداس في القسم الثاني، وصلت إلينا 4 قداسات قصيرة مكونة من جزأين باخ(كيري وجلوريا)، بالإضافة إلى الأجزاء الفردية مثل سانكتوس وكيري.
تشمل أعمال باخ الصوتية المتبقية العديد من الحركات وحوالي 180 كورالًا وأغنية وألحانًا.

تنفيذ

لتعميم الموسيقى باخوفي القرن العشرين، ساهمت العديد من الإصدارات "المخففة" و"المحدثة" من أعماله. من بينها الألحان الشهيرة اليوم التي يؤديها Swingle Singers وتسجيل ويندي كارلوس لأغنية "Switched-On Bach" عام 1968، والذي استخدم آلة النطق المخترعة حديثًا. الموسيقى المعالجة باخوموسيقيو الجاز مثل جاك لوسير. تم تنفيذ ترتيب العصر الجديد لـ Goldberg Variations بواسطة Joel Spiegelman. ومن بين الفنانين الروس المعاصرين، حاول فيودور تشيستياكوف أن يشيد بالملحن العظيم في ألبومه المنفرد عام 1997 "عندما يستيقظ". باخ».

مصير موسيقى باخ

في السنوات الأخيرة من الحياة وبعد الموت باخبدأت شهرته كملحن تتضاءل: كان أسلوبه يعتبر قديم الطراز مقارنة بالكلاسيكية الناشئة.

كان معروفًا وتذكره بشكل أفضل كممثل ومعلم وأب باخوف-الأصغر سنا، في المقام الأول كارل فيليب إيمانويل، الذي كانت موسيقاه أكثر شهرة. ومع ذلك، فإن العديد من الملحنين الكبار، مثل موزارت وبيتهوفن، عرفوا العمل وأحبوه يوهان سيباستيان.

استمرت الأعمال في أداءها في الكنيسة باخبالنسبة للأعضاء، كانت تناغمات الكورال قيد الاستخدام المستمر.

أعمال Cantata-oratorio باخنادرًا ما يتم عزفها (على الرغم من حفظ النوتات الموسيقية بعناية في كنيسة القديس توما)، كقاعدة عامة، بمبادرة من كارل فيليب إيمانويل باخومع ذلك، بالفعل في عام 1800، تم تنظيم أكاديمية برلين للغناء (الألمانية) الروسية من قبل كارل فريدريش زيلتر. (Singakademie)، وكان الهدف الرئيسي منها هو الترويج لتراث باخ الغنائي.

حظي أداء تلميذ زيلتر، فيليكس مندلسون-بارتولدي، البالغ من العمر عشرين عامًا، في 11 مارس 1829 في برلين، لآلام القديس ماثيو، باهتمام عام كبير. حتى البروفات التي أجراها مندلسون أصبحت حدثًا - حيث حضرها العديد من محبي الموسيقى. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا حيث تم تكرار الحفل في عيد ميلاده. باخ. تم أيضًا عرض "The St. Matthew Passion" في مدن أخرى - فرانكفورت ودريسدن وكونيغسبيرغ. الخلق باخكان له تأثير قوي على موسيقى الملحنين اللاحقين، بما في ذلك في القرن الحادي والعشرين.

في روسيا في بداية القرن التاسع عشر، كان كل من خبراء الموسيقى وفناني الأداء باختبرز بشكل خاص طالبة فيلدا ماريا شيمانوفسكايا وألكسندر غريبويدوف. على سبيل المثال، أثناء زيارته لمدرسة سانت توماس، سمع موزارت إحدى الحركات (BWV 225) وصرخ: "هناك شيء لنتعلمه هنا!" - وبعد ذلك طلب الملاحظات ودرسها لفترة طويلة وبحماس.

كان بيتهوفن يقدر الموسيقى كثيرًا باخ. عندما كان طفلاً، كان يعزف المقدمات والشرود من The Well-Tempered Clavier، ثم أطلق عليه فيما بعد اسم باخ"الأب الحقيقي للانسجام" وقال إن "اسمه ليس النهر، بل البحر" (كلمة باخ تعني "تيار" بالألمانية). يعمل يوهان سيباستيانأثرت على العديد من الملحنين. بعض المواضيع من الأعمال باخعلى سبيل المثال، تم استخدام موضوع Toccata و Fugue في D Minor مرارا وتكرارا في موسيقى القرن العشرين.

سيرة مكتوبة في عام 1802 يوهانأثار نيكولاس فوركل اهتمام عامة الناس بموسيقاه. اكتشف المزيد والمزيد من الناس موسيقاه. على سبيل المثال، قارن غوته، الذي تعرف على أعماله في وقت متأخر جدًا من حياته (في عامي 1814 و1815، بعض أعماله على لوحة المفاتيح والكورال في باد بيركا)، في رسالة عام 1827، بين الشعور بالموسيقى باخمع "الانسجام الأبدي في الحوار مع الذات". ولكن النهضة الحقيقية للموسيقى باخبدأت بأداء آلام القديس متى عام 1829 في برلين، والتي نظمها فيليكس مندلسون. اتصل هيجل الذي حضر الحفل فيما بعد باخ"بروتستانتي عظيم وحقيقي، قوي، وإذا جاز التعبير، عبقري واسع المعرفة، لم نتعلم إلا مؤخرًا أن نقدره تمامًا مرة أخرى." في السنوات اللاحقة، استمر عمل مندلسون لنشر الموسيقى باخوصعود شهرة الملحن.

تأسست عام 1850 باخوفسكيالمجتمع الذي كان هدفه جمع ودراسة ونشر الأعمال باخ. على مدار نصف القرن التالي، قامت هذه الجمعية بعمل مهم في تجميع ونشر مجموعة من أعمال الملحن.

في القرن العشرين، استمر الوعي بالقيمة الموسيقية والتربوية لمؤلفاته. الاهتمام بالموسيقى باخأدى إلى ظهور حركة جديدة بين فناني الأداء: انتشرت فكرة الأداء الأصيل على نطاق واسع. مثل هؤلاء الفنانين، على سبيل المثال، يستخدمون القيثارة بدلاً من البيانو الحديث وجوقات أصغر مما كان شائعًا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، راغبين في إعادة إنشاء موسيقى عصر باخ بدقة.

أعرب بعض الملحنين عن احترامهم باهو، بما في ذلك فكرة باخ (B-flat - A - C - B في التدوين اللاتيني) في موضوعات أعماله. على سبيل المثال، كتب ليزت مقدمة وشرودًا حول موضوع باخ، وكتب شومان 6 شرود حول نفس الموضوع. من بين أعمال الملحنين المعاصرين حول نفس الموضوع، يمكن تسمية "الاختلافات حول موضوع باخ" لرومان ليدينيف. لقد استخدمت نفس الموضوع بنفسي باخعلى سبيل المثال، في النقطة المقابلة الرابعة عشرة من فن الشرود.

أخذ العديد من الملحنين تلميحاتهم من الأعمال باخأو المواضيع المستعملة منها. ومن الأمثلة على ذلك تنويعات بيتهوفن حول موضوع ديابيلي، والنموذج الأولي لها هو تنويعات غولدبرغ، ومقدمة شوستاكوفيتش الـ 24 وفوغا، المكتوبة تحت تأثير المفتاح الجيد المزاج، وسوناتا التشيلو لبرامز في D الكبرى، والتي تتضمن خاتمتها اقتباسات موسيقية. من فن الشرود."

يتم سماع مقدمة الكورال "Ich ruf' zu Dir، Herr Jesu Christ" (BWV 177) التي يؤديها ليونيد روزمان في فيلم "سولاريس" (1972).

موسيقى باخمن أفضل إبداعات البشرية، المسجلة على قرص فوييجر الذهبي.

يوهان سيباستيان باختصدرت أعظم عشرة ملحنين في كل العصور (نيويورك تايمز).

آثار باخ في ألمانيا

• نصب تذكاري لجيه إس باخ في كنيسة القديس توما في لايبزيغ.
• نصب تذكاري في لايبزيغ، أقيم في 23 أبريل 1843 على يد هيرمان كناور بمبادرة من فيليكس مندلسون وفقًا لرسومات إدوارد بندمان وإرنست ريتشل وجوليوس هوبنر.
• تمثال برونزي على Frauenplan في آيزناخ، صممه أدولف فون دوندورف، أقيم في 28 سبتمبر 1884. في البداية كان يقف في ساحة السوق بالقرب من كنيسة القديس جاورجيوس. في 4 أبريل 1938، تم نقله إلى Frauenplan بقاعدة مختصرة.
• نصب تذكاري في ساحة باخ في كوتن، تم تشييده في 21 مارس 1885. النحات - هاينريش بولمان
• تمثال برونزي لكارل سيفنر على الجانب الجنوبي من كنيسة سانت توماس في لايبزيغ - 17 مايو 1908.
• تمثال نصفي لفريتز بيهن في نصب فالهالا بالقرب من ريغنسبورغ، عام 1916.
• تمثال لبول بير عند مدخل كنيسة القديس جاورجيوس في آيزناخ، تم تشييده في 6 أبريل 1939.
• نصب تذكاري للقوس. برونو إيرمان في فايمار، تم تركيبه لأول مرة في عام 1950، ثم تمت إزالته لمدة عامين وأعيد افتتاحه في عام 1995 في ساحة الديمقراطية.
• الإغاثة في كوتن (1952). النحات - روبرت بروبف.
• تم إنشاء النصب التذكاري بالقرب من سوق أرنشتات في 21 مارس 1985. المؤلف - بيرند جوبل
• شاهدة خشبية لإد جاريسون في ساحة يوهان سيباستيان باخ أمام كنيسة سانت بليز في مولهاوزن - 17 أغسطس 2001.
• تم تشييد النصب التذكاري في أنسباخ، الذي صممه يورغن جورتز، في يوليو 2003.