دورة البيانو لـ M. Mussorgsky "صور في معرض"

دورة البيانو بواسطة M.P. تعد "صور في معرض" لموسورجسكي عملاً موسيقيًا أصليًا لا مثيل له وهو مدرج في ذخيرة أشهر عازفي البيانو حول العالم.

تاريخ إنشاء الدورة

في عام 1873، توفي الفنان V. هارتمان فجأة. كان يبلغ من العمر 39 عامًا فقط، ووجده الموت في أوج حياته وموهبته، وبالنسبة لموسورجسكي، الذي كان صديقًا للفنان وشخصًا متشابهًا في التفكير، كانت صدمة حقيقية. "ما الرعب، ما الحزن! - كتب إلى ف. ستاسوف. "هذا الأحمق المتواضع يحصد الموت دون تفكير..."

دعنا نقول بضع كلمات عن الفنان ف. هارتمان، لأن بدون قصة عنه، لا يمكن أن تكتمل قصة دورة البيانو للسيد موسورجسكي.

فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان (1834-1873)

في.أ. هارتمان

في.أ. ولد هارتمان في سان بطرسبرج لعائلة طبيب فرنسي. لقد تيتم مبكرًا ونشأ في عائلة عمته التي كان زوجها مهندسًا معماريًا مشهورًا - أ.ب.جميليان.

تخرج هارتمان بنجاح من أكاديمية الفنون وعمل في أنواع وأنواع مختلفة من الفن: كان مهندسًا معماريًا ومصممًا مسرحيًا (شارك في تصميم العروض)، وفنانًا ومصمم زخارف، وأحد مؤسسي النمط الروسي الزائف. في الهندسة المعمارية. النمط الروسي الزائف هو حركة في الهندسة المعمارية الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بناءً على تقاليد العمارة الروسية القديمة والفن الشعبي، بالإضافة إلى عناصر العمارة البيزنطية.

زيادة الاهتمام بالثقافة الشعبية، على وجه الخصوص، في الهندسة المعمارية الفلاحية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. من بين المباني الأكثر شهرة على الطراز الروسي الزائف، كانت دار طباعة مامونتوف في موسكو، التي أنشأها دبليو هارتمان.

مبنى مطبعة مامونتوف السابقة. التصوير الفوتوغرافي المعاصر

كانت الرغبة في الأصالة الروسية في إبداعه هي التي جعلت هارتمان أقرب إلى أعضاء "الحفنة القوية"، التي كان من بينها موسورجسكي، حيث سعى هارتمان إلى إدخال الزخارف الشعبية الروسية في مشاريعه، والتي دعمها في. في منزله، التقى موسورجسكي وهارتمان في عام 1870، وأصبحا أصدقاء وأشخاص متشابهين في التفكير.

بعد عودته من رحلة إبداعية إلى أوروبا، بدأ هارتمان في تصميم معرض التصنيع لعموم روسيا في سانت بطرسبرغ وحصل على لقب الأكاديمي لهذا العمل في عام 1870.

معرض

تم تنظيم معرض بعد وفاته لأعمال دبليو هارتمان في عام 1874 بمبادرة من ستاسوف. وقد تضمنت لوحات زيتية للفنان ورسومات تخطيطية وألوان مائية ورسومات تخطيطية للمناظر والأزياء المسرحية والمشاريع المعمارية. كانت هناك أيضًا بعض المنتجات التي صنعها هارتمان بيديه في المعرض: ساعة على شكل كوخ، وكسارات البندق، وما إلى ذلك.

الطباعة الحجرية بناءً على رسم هارتمان

زار موسورجسكي المعرض وقد ترك انطباعًا كبيرًا عليه. نشأت فكرة كتابة مجموعة بيانو برمجية، يكون محتواها أعمال الفنان.

بالطبع، مثل هذه الموهبة القوية مثل موسورجسكي تفسر المعروضات بطريقتها الخاصة. على سبيل المثال، يصور رسم هارتمان لباليه "تريلبي" فراخًا صغيرة في أصداف. بالنسبة لموسورجسكي، يتحول هذا الرسم إلى "باليه الكتاكيت غير المفقسة". ألهمت ساعة الكوخ الملحن لإنشاء تصوير موسيقي لرحلة بابا ياجا، وما إلى ذلك.

دورة البيانو لـ M. Mussorgsky "صور في معرض"

تم إنشاء الدورة بسرعة كبيرة: في ثلاثة أسابيع من صيف عام 1874. العمل مخصص لـ V. Stasov.

في نفس العام، حصلت "الصور" على العنوان الفرعي للمؤلف "ذكريات فيكتور هارتمان" وتم إعدادها للنشر، لكنها نُشرت فقط في عام 1876، بعد وفاة موسورجسكي. ولكن مرت عدة سنوات أخرى قبل أن يدخل هذا العمل الأصلي إلى ذخيرة عازفي البيانو.

ومن المميزات أنه في مسرحية "المشي"، التي تربط بين المسرحيات الفردية للدورة، تخيل الملحن نفسه وهو يمشي في المعرض وينتقل من صورة إلى أخرى. في هذه الدورة، أنشأ موسورجسكي صورة نفسية، اخترقت أعماق شخصياته، والتي، بالطبع، لم تكن كذلك في رسومات هارتمان البسيطة.

لذلك، "المشي". لكن هذه المسرحية تتغير باستمرار، فتظهر تغيرا في مزاج المؤلف، وتتغير نغمتها أيضا، وهو نوع من التحضير للمسرحية التالية. في بعض الأحيان يبدو لحن "المشي" ثقيلا، مما يدل على مشية المؤلف.

"قزم"

هذه القطعة مكتوبة بمفتاح E-flat minor. أساسها هو رسم تخطيطي لهارتمان مع كسارة البندق مصورة عليها على شكل جنوم على أرجل ملتوية. أولاً يتسلل الجنوم، ثم يركض من مكان إلى آخر ويتجمد. يُظهر الجزء الأوسط من المسرحية أفكار الشخصية (أو راحتها)، وبعد ذلك، كما لو كان خائفًا من شيء ما، يبدأ تشغيله مرة أخرى بالتوقف. الذروة – الخط اللوني والمغادرة.

"القلعة القديمة"

المفتاح هو G حاد قاصر. تعتمد المسرحية على لوحة مائية رسمها هارتمان أثناء دراسته للهندسة المعمارية في إيطاليا. يصور الرسم قلعة قديمة، حيث تم رسم تروبادور مع العود. ابتكر موسورجسكي لحنًا جميلًا طويلًا.

« حديقة التويلري. يتشاجرون الأطفال بعد اللعب»

المفتاح هو B الكبرى. تصور نغمات الموسيقى وإيقاعها وحجمها الكبير مشهدًا يوميًا لأطفال يلعبون ويتشاجرون.

"Bydło" (مترجمة من البولندية باسم "الماشية")

تصور المسرحية عربة بولندية على عجلات كبيرة تجرها الثيران. يتم نقل الخطوة الثقيلة لهذه الحيوانات من خلال إيقاع رتيب وضربات خشنة لمفاتيح التسجيل السفلية. في الوقت نفسه، هناك ترنيمة فلاحية حزينة.

"باليه الكتاكيت التي لم تفقس"

هذه واحدة من المسرحيات الأكثر شعبية في الدورة. تم إنشاؤه بمفتاح F الكبرى وفقًا لرسومات هارتمان لأزياء الباليه J. Gerber "Trilby" الذي قدمه بيتيبا في مسرح البولشوي (1871). في حلقة الباليه، كما كتب V. Stasov، "مجموعة من التلاميذ الصغار وتلاميذ مدرسة المسرح، يرتدون زي الكناري ويركضون بخفة حول المسرح. " والبعض الآخر تم إدخاله في البيض، كما لو كان في الدروع. في المجموع، ابتكر هارتمان 17 تصميمًا لأزياء الباليه، نجا 4 منها حتى يومنا هذا.

في هارتمان. تصميم أزياء لباليه "تريلبي"

موضوع المسرحية ليس جادًا، واللحن فكاهي، ولكن تم إنشاؤه بالشكل الكلاسيكي، ويتلقى تأثيرًا كوميديًا إضافيًا.

"صموئيل غولدنبرغ وشموئيل"، في النسخة الروسية "يهوديان، غني وفقير"

تم إنشاء المسرحية على أساس اثنتين من رسوماته التي قدمها هارتمان لموسورجسكي: "يهودي يرتدي قبعة من الفرو. Sandomierz" و"Sandomierz [يهودي]"، تم إنشاؤهما عام 1868 في بولندا. وفقًا لمذكرات ستاسوف، "أعجب موسورجسكي كثيرًا بتعبير هذه الصور". كانت هذه الرسومات بمثابة نماذج أولية للمسرحية. لم يجمع الملحن صورتين في صورة واحدة فحسب، بل جعل هذه الشخصيات تتحدث مع بعضها البعض أيضًا، لتكشف عن شخصياتها. خطاب الأول يبدو بثقة، مع التجويدات الحتمية والأخلاقية. إن خطاب اليهودي الفقير يتناقض مع الأول: في الأعلى تلاحظ وجود صبغة قعقعة (أمام) مع نغمات حزينة ومتوسلة. ثم يتم تشغيل كلا الموضوعين في وقت واحد بمفتاحين مختلفين (D-flat minor وB-flat minor). تنتهي المقطوعة ببضع نغمات أوكتاف عالية، مما يشير إلى أن الكلمة الأخيرة كانت للرجل الغني.

”ليموج. سوق . خبر كبير"

لم ينج رسم هارتمان، لكن لحن القطعة في E-flat الكبرى ينقل صخب السوق الصاخب، حيث يمكنك معرفة آخر الأخبار ومناقشتها.

« سراديب الموتى. قبر روماني»

يصور هارتمان نفسه، V. A. Quesnel (المهندس المعماري الروسي) ودليل مع فانوس في يده في سراديب الموتى الرومانية في باريس. على الجانب الأيمن من الصورة، تظهر جماجم ذات إضاءة خافتة.

دبليو هارتمان "سراديب الموتى في باريس"

تم تصوير الزنزانة مع القبر في الموسيقى مع انسجام في اثنين من الأوكتافات و "أصداء" هادئة تتوافق مع الموضوع. ويظهر اللحن بين هذه الأوتار كظل الماضي.

"الكوخ على أرجل الدجاج (بابا ياجا)"

هارتمان لديه رسم تخطيطي لساعة برونزية أنيقة. يتمتع موسورجسكي بصورة مشرقة لا تُنسى لبابا ياجا. لقد تم رسمها بالتنافرات. في البداية، يتم إصدار العديد من الحبال، ثم تصبح أكثر تواترا، ومحاكاة "الإقلاع" - والطيران بقذائف الهاون. تصور "اللوحة" الصوتية بشكل واضح للغاية صورة بابا ياجا، مشيتها العرجاء (بعد كل شيء، "ساق العظام").

"بوابة بوجاتير"

تعتمد المسرحية على رسم هارتمان للتصميم المعماري لبوابات مدينة كييف. في 4 أبريل (النمط القديم)، 1866، جرت محاولة فاشلة لاغتيال ألكسندر الثاني، والتي أصبحت فيما بعد تسمى رسميًا "حدث 4 أبريل". تكريما لإنقاذ الإمبراطور، تم تنظيم مسابقة لتصميمات البوابة في كييف. تم إنشاء مشروع هارتمان على الطراز الروسي القديم: قبة بها برج جرس على شكل خوذة بطل وزخرفة فوق البوابة على شكل كوكوشنيك. ولكن في وقت لاحق تم إلغاء المنافسة ولم يتم تنفيذ المشاريع.

في هارتمان. رسم تخطيطي لمشروع البوابة في كييف

ترسم مسرحية موسورجسكي صورة لاحتفال وطني. الإيقاع البطيء يمنح المسرحية العظمة والوقار. يفسح اللحن الروسي الواسع المجال لموضوع هادئ يذكرنا بغناء الكنيسة. ثم يدخل الموضوع الأول بقوة متجددة، ويضاف إليه صوت آخر، وفي الجزء الثاني يُسمع رنين جرس حقيقي، ناتج عن أصوات البيانو. يُسمع الرنين أولاً بمفتاح ثانوي، ثم ينتقل إلى مفتاح رئيسي. وتنضم إلى الجرس الكبير أجراس أصغر وأصغر، وفي النهاية تدق الأجراس الصغيرة.

تنسيق الدورة بواسطة M. Mussorgsky

تم ترتيب "الصور في المعرض" المشرقة والخلابة، المكتوبة للبيانو، مرارًا وتكرارًا لأوركسترا السيمفونية. تم التنسيق الأول بواسطة طالب ريمسكي كورساكوف م. توشمالوف. كما قام ريمسكي كورساكوف بنفسه بتنسيق مقطوعة واحدة في الدورة - "القلعة القديمة". لكن التجسيد الأوركسترالي الأكثر شهرة لـ "الصور" كان عمل موريس رافيل، وهو معجب متحمس بعمل موسورجسكي. تم إنشاء تنسيق رافيل في عام 1922، وأصبح شائعًا مثل نسخة البيانو الخاصة بالمؤلف.

الأوركسترا، في الترتيب الأوركسترالي لرافيل، تتضمن 3 مزامير، بيكولو، 3 مزمار، كور إنجليز، 2 كلارينيت، كلارينيت باس، 2 باسون، كونتراباسون، ألتو ساكسفون، 4 أبواق، 3 أبواق، 3 ترومبون، توبا، تيمباني، مثلث، طبلة كمين، سوط، حشرجة الموت، الصنج، طبلة باس، توم توم، أجراس، جرس، إكسيليفون، سيليستا، 2 قيثارة، سلاسل.

متواضع بتروفيتش موسورجسكيمن مواليد 9 مارس 1839. وكانت والدته أول من علمته الموسيقى. في السابعة من عمره، كان متواضع بتروفيتش يعزف على البيانو جيدًا. في سن العاشرة، وفقا للتقاليد العائلية، أرسل والده الصبي إلى سانت بطرسبرغ إلى مدرسة الحرس الملازم.

بالتوازي مع الدراسة في المدرسة، استمرت دروس الموسيقى؛ M. Mussorgsky تتألف بشكل جيد والكثير. تم تدريس الملحن على يد A. Gerke خلال هذه الفترة.

بعد المدرسة، كواحد من أفضل الطلاب، تم إرساله للعمل في فوج Preobrazhensky. لكن الخدمة بدت فارغة ومملة لموديست بتروفيتش، فقد رأى حقًا دعوته في الموسيقى، وبالتحديد في الموسيقى الروسية. بفضل اهتمامه، التقى A. S. Dargomyzhsky، الذي تجمع الموسيقيون المثيرون للاهتمام في منزله. هنا وجد معلمه المستقبلي بالاكييف.

مفتونًا بالإبداع، استقال موسورجسكي من الخدمة في الفوج وتقاعد. قام الأصدقاء والمعارف بإثناء موديست بتروفيتش عن مثل هذا القرار، لأن كونك ضابط حراسة يعد بحياة بسيطة وناجحة. لكنه قرر أخيراً ما قرره، موضحاً أنه ضرورة خدمة شعبه. لقد أصبح متجولًا (ما يسمى بـ "الكومونة" التي شكلها الرسامون الشباب)، أحد أولئك الذين تعاملوا بازدراء مع حياة معظم الشباب، المليئة بالفراغ، والتشبه، وعدم القيام بأي شيء.

من 15 أغسطس 1868 إلى 15 أغسطس 1869، عمل الملحن على نطاق واسع على نص أوبرا بعنوان "بوريس غودونوف". لم يكن يريد فقط "إضفاء الطابع الموسيقي" على نص بوشكين، بل أراد أيضًا إنشاء تفسيره الخاص الذي يتوافق مع حجم العمل.

بعض لحظات أوبرا "بوريس جودونوف" تصيبك بالقشعريرة..

لكن أوبرا "بوريس جودونوف" في نسختها الأصلية لم تقبل من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية ورُفض موسورجسكي. بعد فترة وجيزة من التحرير وبفضل تدخل أصدقاء الفنانين فقط، تم عرض النص في عام 1974 على مسرح مسرح ماريانسكي تحت إشراف إي إف نابرافنيك. كان العرض الأول ناجحا، ولكن لم يتم قبوله من قبل العائلة المالكة. ولذلك، سرعان ما تمت إزالتها من المسرح.
بشكل عام، لم يتم قبول العديد من أعمال موديست بتروفيتش من قبل الجمهور، حيث قام بتأليفها، لأنها لم تكن مقبولة في ذلك الوقت، وبالتالي لا يمكن أن تصبح شعبية.

متواضع بتروفيتش موسورجسكي - "صور في المعرض"

"الجناح" كتبه موسورجسكي عام 1874 تكريما لصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (الذي توفي قبل أن يبلغ الأربعين). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى موسورجسكي فكرة إنشاء التركيبة.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي" التي تجسد مسيرة الملحن الخاصة عبر المعرض من لوحة إلى أخرى، لذلك يتكرر هذا الموضوع في الفترات الفاصلة بين أوصاف اللوحات. يتكون العمل من عشرة أجزاء، كل منها ينقل صورة لوحة فنية.

الصورة الأولى - "جنوم" - تظهر للمستمع كمخلوق مضحك يتمتع بمشاعر إنسانية.

تم تصميم الرسم الثاني لنقل أجواء قلعة من العصور الوسطى والشيء الوحيد الذي ينشطها هو صورة أحد التروبادور وهو يغني في مكان قريب.

الرسم الثالث - "حديقة ثويل. شجار الأطفال بعد اللعب. يصف الأطفال على خلفية حديقة المدينة الباريسية.

"الماشية" - في موسيقى موسورجسكي لا يشعر المرء فقط بثقل العربة الضخمة ذات العجلتين التي تجرها الثيران والموضحة في الصورة، ولكن أيضًا بثقل الحياة القسرية للفلاحين ورتابةها.

"Ballet of Unhatched Chicks" عبارة عن شيرزو شبه كوميدي، والنموذج الأولي لها هو لوحة هارتمان لباليه "Triliby" (كان الباليه مستوحى من قصة خيالية لتشارلز نودييه). تصور اللوحة القماشية أزياء على شكل قشر البيض.

"يهوديان، غني وفقير" هو عنوان الجزء السادس من سلسلة "صور في معرض". قدم الفنان رسمين بورتريه من الحياة. باستخدام التباين كتقنية، صور موسورجسكي شخصيتين متعارضتين تمامًا في الموسيقى.

"سوق ليموج" - الرسم رقم سبعة - يصور الصخب اليومي لإحدى المدن الإقليمية في فرنسا، ولا سيما الثرثرة المحلية.

العمل رقم ثمانية - "سراديب الموتى. القبر الروماني" ينقل بالأحرى أفكار الملحن الفلسفية، معززة بالشعور بفقدان صديق، وليس محاولة لنقل الجو الغامض الذي يشعر به الشخص عند فحص قبر روماني قديم مع فانوس في منزله. الأيدي. في هذا العمل يمكن للمرء أن يميز محاولة للتواصل مع شخص مات بالفعل باستخدام الموسيقى؛

"الكوخ على أرجل الدجاج" - يجسد هذا العمل رحلة بابا ياجا على المكنسة وهي تنقر بعصاها بشكل خطير.

التكوين النهائي هو "بوابة بوجاتير. في العاصمة كييف." تنقل هذه المقطوعة القوة الملحمية للمدينة القديمة وعظمتها، مع صوت رنين الأجراس وكورس سامية. تؤدي المسرحية بجدارة إلى خاتمة الجناح "".

قائمة الأعمال

الأوبرا:
"الزواج" (1868).
"بوريس جودونوف" (1874).
"خوفانشينا" (انتهى منها ريمسكي كورساكوف عام 1886).
الصورة الموسيقية "ليلة منتصف الصيف على الجبل الأصلع" (1867).
مقطوعات وجناح بيانو "صور في معرض" (1874).

غلاف الطبعة الأولى من "صور في معرض" بقلم M. P. Mussorgsky (تحرير N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

تم إنشاء دورة "الصور في المعرض"، المكونة من 10 اسكتشات موسيقية وفاصل "المشي"، من قبل الملحن الروسي موديست بتروفيتش موسورجسكي في الفترة من 2 إلى 22 يونيو 1874، لكن فكرة إنشائها ظهرت في وقت سابق - وفي ربيع العام نفسه، زار الملحن خلال هذه الفترة معرضًا للأعمال المخصصة لأعمال المهندس المعماري والمصمم الموهوب فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان. قدمت أكثر من 400 عمل، من بينها إبداعات المؤلف الشهيرة ورسومات صغيرة، بعضها ألهم الملحن لإنشاء الدورة.

عند الحديث عن تاريخ كتابة "الصور في المعرض"، من المستحيل ألا نذكر أنه خلال حياة V. A. كان هارتمان ودودًا مع إم بي. كان موسورجسكي ووفاة الرفيق والمبدع المقرب من أفكار "الحفنة القوية" بمثابة ضربة خطيرة للملحن.

وصف الأعمال

يبدأ فيلم "صور في معرض" بفاصل " يمشي"، حسب فكرة المؤلف، تصور هذه المسرحية ملحنًا يتجول في معرض للوحات؛ ويتكرر ذلك عدة مرات خلال الدورة.

رسم " قزم"يتم إجراؤها بمفتاح E-flat minor، وتتميز بالديناميكيات والخطوط المتقطعة ولحظات التوتر والهدوء المتناوبة. لم يتم الحفاظ على رسم هارتمان، الذي كان بمثابة الأساس لهذا اللحن، ولكن من المعروف أنه يصور كسارة البندق لشجرة عيد الميلاد.

اللحن البطيء والشاعري والعميق للمسرحية " القلعة القديمة"في مفتاح G-sharp Minor، الذي يذكرنا بالغناء الحي بمصاحبة آلة قديمة، يدعونا إلى المشي عبر القلعة الإيطالية الموضحة بالألوان المائية للفنان. لم تكن هذه اللوحة التي رسمها هارتمان مدرجة في كتالوج المعرض.

يتم استبدال "القلعة القديمة" بلحن خفيف ومشمس ومؤثر ومشرق " حديقة التويلري"في مفتاح B الكبرى. بحلول المنتصف تصبح أكثر هدوءًا وكأن المربيات تظهر بين الأطفال الذين يلعبون. ينتهي التكوين بمزيج من موضوعين. وبحسب ذكريات زملاء الفنان، فإن الرسم يصور قصر توغلييري، المليء بالأطفال الذين يمشون.

« ماشية" هو لحن داكن وثقيل ينقل التقدم البطيء لعربة يجرها ثور؛ الألحان الشعبية السلافية منسوجة في مخططها الموسيقي. يصور الرسم بوضوح الحياة البائسة للأشخاص العاديين باستخدام الوسائل الموسيقية ويتم إجراؤه بمفتاح G-sharp minor.

في قلب المسرحية " باليه الكتاكيت غير المفقسة» هناك رسومات تخطيطية للأزياء التي طورها هارتمان للإنتاج في مسرح البولشوي. القطعة مكتوبة بمفتاح F الكبرى، وهي لحن خفيف وديناميكي للغاية يصور رقصة فوضوية ومضحكة، والتي تصبح أكثر انتظامًا في نهاية القطعة.

اسكتش موسيقي " يهوديان غنيان وفقيران" يعتمد على الرسومات التي قدمها هارتمان للملحن. التكوين في مفتاح B-flat Minor، وهو يشبه محادثة حية بين شخصيتين، تم تصوير أحدهما بمساعدة أصوات ثقيلة وواثقة، يكملها مقياس غجري، والآخر بألحان خفية وحزينة.

القطعة التالية الصاخبة والديناميكية والمبهجة والخفيفة " ليموج. سوق"يتم إجراؤه بمفتاح E-flat الكبرى، وهو ينقل بوضوح أجواء السوق المليئة بالقيل والقال والضجيج، والتي تستأنف الحياة مرة أخرى بعد أن تجمدت لثانية. لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن الرسم الذي ألهم الملحن.

« سراديب الموتى. مع الموتى بلغة ميتة" هو عمل بطيء وكئيب، يُنظر إلى برودته وغموضه بشكل أكثر حدة بعد خفة التكوين السابق. نغمات رتيبة هامدة، وحادة أحيانًا، وهادئة أحيانًا، تتدلى في صمت الزنزانة. هذه المسرحية مخصصة للوحة "سراديب الموتى الباريسية".

تعبير " بابا ياجا"هي قطعة ديناميكية ومعبرة ترقى إلى مستوى اسمها بالكامل. في بعض الأحيان تكون مليئة بجنون الحبال الكاملة، وأحيانا تصبح قلقة وغير مستقرة، وتتميز القطعة بالتنافرات واللهجات غير المستوية. وهو يعتمد على رسم تخطيطي يصور ساعة على شكل منزل شخصية أسطورية.

وتنتهي الدورة بإيقاع قوي وبطيء مع فترات طويلة من المسرحية “ بوابة بوجاتيرسكي. في العاصمة كييف" هذه موسيقى صاخبة مهيبة تعتمد على الزخارف الشعبية الروسية، تليها لحن هادئ. وينتهي برنين الجرس والكودا التي تم إعادة إنشائها بمهارة باستخدام البيانو. المسرحية مخصصة لرسم تخطيطي لبوابة معمارية في كييف، صممها هارتمان.

كتب "صور الجناح في معرض" بواسطة موديست موسورجسكي في عام 1874 تقديرًا لصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (الذي توفي قبل أن يبلغ الأربعين). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى موسورجسكي فكرة إنشاء التركيبة.

يمكن تسمية هذه الدورة بالمجموعة - وهي سلسلة من عشر مسرحيات مستقلة متحدة بمفهوم مشترك. مثل كل مسرحية - صورة موسيقية تعكس انطباع موسورجسكي، مستوحاة من رسم واحد أو آخر لهارتمان.
هناك صور يومية مشرقة ورسومات تخطيطية مناسبة لشخصيات بشرية ومناظر طبيعية وصور للحكايات والملاحم الروسية. تتناقض المنمنمات الفردية مع بعضها البعض في المحتوى ووسائل التعبير.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي" التي تجسد مسيرة الملحن الخاصة عبر المعرض من لوحة إلى أخرى، لذلك يتكرر هذا الموضوع في الفترات الفاصلة بين أوصاف اللوحات.
يتكون العمل من عشرة أجزاء، كل منها ينقل صورة لوحة فنية.

الاسبانية سفياتوسلاف ريختر
المشي 00:00
أنا جنوم 01:06
المشي 03:29
ثانيا. قلعة العصور الوسطى 04:14
المشي 08:39
III.حديقة ثويل 09:01
رابعا. الماشية 09:58
المشي 12:07
V. باليه الكتاكيت غير المفقسة 12:36
سادسا. يهوديان غنيان وفقراء 13:52
المشي 15:33
سابعا. ليموج. السوق 16:36
ثامنا. سراديب الموتى الرومانية 17:55
تاسعا. كوخ على أرجل الدجاج 22:04
X. بوابة بوجاتير. في العاصمة كييف 25:02

الصورة الأولى هي "جنوم". يصور رسم هارتمان كسارة البندق على شكل جنوم أخرق. يمنح موسورجسكي الجنوم بسمات شخصية بشرية في موسيقاه، مع الحفاظ على مظهر مخلوق رائع وغريب الأطوار. في هذه المسرحية الصغيرة، يمكن للمرء أن يسمع معاناة عميقة، كما أنها تلتقط المشية الزاويّة للجنوم الكئيب.

في الصورة التالية - "القلعة القديمة" - نقل الملحن المشهد الليلي والأوتار الهادئة، مما خلق نكهة شبحية وغامضة. مزاج هادئ وساحر. على خلفية محطة الأرغن المنشطة، يبدو اللحن الحزين للتروبادور الموضح في لوحة هارتمان. الأغنية تتغير

الصورة الثالثة - "حديقة التويلري" - تتناقض بشكل حاد مع المسرحيات السابقة. إنها تصور أطفالاً يلعبون في إحدى الحدائق في باريس. كل شيء بهيج ومشمس في هذه الموسيقى. تنقل الوتيرة السريعة واللهجات الغريبة الإثارة والمتعة في لعب الأطفال على خلفية يوم صيفي.

الصورة الرابعة تسمى "الماشية". يُظهر رسم هارتمان عربة فلاح على عجلات عالية، يجرها ثيران حزينان. في الموسيقى، يمكنك سماع كيف تسير الثيران بتعب وثقل، والعربة تسحب ببطء وتصدر صريرًا.

ومرة أخرى تتغير طبيعة الموسيقى بشكل حاد: يتم عزف التنافرات في السجل العالي بشكل استفزازي وغبائي، في غير مكانه، بالتناوب مع الأوتار، وكل ذلك بوتيرة سريعة. كان رسم هارتمان عبارة عن تصميم أزياء لباليه تريلبي. يصور الطلاب الصغار في مدرسة الباليه وهم يؤدون رقصة مميزة. وهم يرتدون زي الكتاكيت، ولم يحرروا أنفسهم بالكامل بعد من القشرة. ومن هنا جاء العنوان المضحك للمنمنمة "باليه الكتاكيت غير المفقسة".

تصور مسرحية "يهوديان" محادثة بين رجل غني ورجل فقير. هنا تم تجسيد مبدأ موسورجسكي: التعبير عن شخصية الشخص بأكبر قدر ممكن من الدقة في الموسيقى من خلال نغمات الكلام. وعلى الرغم من عدم وجود جزء صوتي في هذه الأغنية، إلا أنه لا توجد كلمات، في أصوات البيانو، يمكنك سماع الصوت الخشن والمتغطرس للرجل الغني وصوت الرجل الفقير الخجول والمذل والمتسول. بالنسبة لخطاب الرجل الغني، وجد موسورجسكي نغمات مستبدة، يتم تعزيز طبيعتها الحاسمة من خلال السجل المنخفض. وفي تناقض عميق مع هذا، كان كلام الرجل الفقير هادئًا، مرتعشًا، متقطعًا، بصوت عالٍ.

تصور صورة "سوق ليموج" حشدًا متنوعًا من الناس في السوق. في الموسيقى، ينقل الملحن بشكل جيد الحديث المتنافر، والصراخ، وصخب البازار الجنوبي.


تم رسم "سراديب الموتى" المصغرة بناءً على رسم هارتمان "سراديب الموتى الرومانية". تنطلق الأوتار، هادئة وبعيدة أحيانًا، كأن أصداءها ضائعة في أعماق متاهة، وأحيانًا حادة، واضحة، مثل الرنين المفاجئ لقطرة تسقط، صرخة بومة مشؤومة... عند الاستماع إلى هذه الأوتار الطويلة، من السهل أن نتخيل الشفق البارد لزنزانة غامضة، والضوء غير الواضح للفانوس، والوهج على الجدران الرطبة، وهو إنذار غامض ومثير للقلق.

الصورة التالية - "الكوخ على أرجل الدجاج" - ترسم صورة خرافية لبابا ياجا. يصور الفنان ساعة على شكل كوخ خيالي. أعاد موسورجسكي التفكير في الصورة. موسيقاه لا تجسد كوخ لعبة جميل، بل مالكه بابا ياجا. فصفرت واندفعت في هاونها إلى جميع الشياطين، تطاردهم بالمكنسة. تفوح من المسرحية رائحة ملحمة وبراعة روسية. ليس من قبيل الصدفة أن يردد الموضوع الرئيسي لهذه الصورة الموسيقى من المشهد بالقرب من كرومي في أوبرا "بوريس جودونوف".

هناك علاقة أكبر مع الموسيقى الشعبية الروسية وصور الملاحم محسوسة في الصورة الأخيرة - "بوابة البطل". كتب موسورجسكي هذه المسرحية تحت انطباع الرسم المعماري لهارتمان "بوابات المدينة في كييف". في التجويد ولغتها التوافقية، الموسيقى قريبة من الأغاني الشعبية الروسية. شخصية المسرحية هادئة ومهيبة. وهكذا، فإن الصورة الأخيرة، التي ترمز إلى قوة السكان الأصليين، تكمل بشكل طبيعي الدورة بأكملها.

***
مصير دورة البيانو هذه مثير للاهتمام للغاية.
يوجد على مخطوطة "الصور" نقش "للطباعة. موسورجسكي. 26 يوليو 74 بتروغراد،" ومع ذلك، خلال حياة الملحن، لم يتم نشر "الصور" أو أداءها، على الرغم من حصولها على الموافقة بين "الحفنة العظيمة". تم نشرها بعد خمس سنوات فقط من وفاة الملحن بواسطة V. Bessel في عام 1886، كما تمت مراجعتها بواسطة N. A. Rimsky-Korsakov.

غلاف الطبعة الأولى من صور في المعرض
نظرًا لأن الأخير كان متأكدًا من أن ملاحظات موسورجسكي تحتوي على أخطاء وسهو تحتاج إلى تصحيح، فإن هذا المنشور لم يتوافق تمامًا مع مخطوطة المؤلف، وكان يتمتع بقدر معين من "التألق" التحريري. بيعت النسخة بالكامل، وبعد مرور عام نُشرت الطبعة الثانية مع مقدمة بقلم ستاسوف. ومع ذلك، فإن العمل لم يصبح معروفا على نطاق واسع في ذلك الوقت؛ فقد رفضه عازفو البيانو لفترة طويلة، ولم يجدوا البراعة "المعتادة" فيه واعتبروه غير موسيقي وغير بيانو. سرعان ما قام M. M. Tushmalov (1861-1896) بمشاركة ريمسكي كورساكوف بتنسيق الأجزاء الرئيسية من "الصور"، وتم نشر النسخة الأوركسترالية، وتم العرض الأول في 30 نوفمبر 1891، وبهذا الشكل كانوا في كثير من الأحيان تم أداؤها في سانت بطرسبرغ وبافلوفسك، مع أداء النهائي بواسطة أوركسترا وكقطعة منفصلة. في عام 1900، ظهر ترتيب للبيانو بأربعة أيدي؛ في فبراير 1903، تم تنفيذ الدورة لأول مرة في موسكو من قبل عازف البيانو الشاب جي إن بيكليميشيف، وفي عام 1905، تم أداء "الصور" في باريس في محاضرة م.

لكن الاعتراف من قبل عامة الناس لم يأت إلا بعد أن أنشأ موريس رافيل، باستخدام نفس الطبعة من ريمسكي كورساكوف، تنسيقه الشهير في عام 1922، وفي عام 1930 تم إصدار أول تسجيل له.

ومع ذلك، تم كتابة الدورة خصيصا للبيانو!
على الرغم من كل ألوان تنسيق رافيل، إلا أنه ما زال يفقد تلك السمات الروسية العميقة لموسيقى موسورجسكي، والتي تُسمع على وجه التحديد في أداء البيانو.

وفقط في عام 1931، في الذكرى الخمسين لوفاة الملحن، تم إصدار "صور في معرض" وفقًا لمخطوطة المؤلف في المنشور الأكاديمي "Muzgiza"، ثم أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة عازفي البيانو السوفييت.

منذ ذلك الحين، تعايش تقليديان في أداء "الصور" على البيانو. من بين مؤيدي نسخة المؤلف الأصلية عازفو البيانو مثل سفياتوسلاف ريختر (انظر أعلاه) وفلاديمير أشكنازي.

حاول آخرون، مثل فلاديمير هورويتز، في تسجيلاته وعروضه في منتصف القرن العشرين، إعادة إنتاج التجسيد الأوركسترالي لـ "الصور" على البيانو، أي إجراء "ترتيب عكسي" لرافيل.

البيانو: فلاديمير هورويتز تسجيل: 1951.
(00:00) 1. النزهة
(01:21) 2. الجنوم
(03:41) 3. النزهة
(04:31) 4. القلعة القديمة
(08:19) 5. النزهة
(08:49) 6. التويلري
(09:58) 7. بيدلو
(12:32) 8. النزهة
(13:14) 9. باليه الكتاكيت غير المفقسة
(14:26) 10. صموئيل جولدنبرج وشمويل
(16:44) 11. السوق في ليموج
(18:02) 12. سراديب الموتى
(19:18) 13. نائب الرئيس في لغة الموتى
(21:39) 14. الكوخ على أرجل الطيور (بابا ياجا)
(24:56) 15. بوابة كييف الكبرى

***
صور من المعرضمع الرسوم المتحركة الرمال.

نسخة روك من الصور في المعرض.

فاسيلي كاندينسكي. توليف الفنون.
كانت خطوة كاندينسكي نحو تحقيق فكرة "الفن الضخم" هي إنتاج "صور في معرض" للموديست موسورجسكي "بمناظرها وشخصياتها الخاصة - الضوء واللون والأشكال الهندسية".
كانت هذه هي المرة الأولى والوحيدة التي وافق فيها على العمل انطلاقًا من النتيجة النهائية، وهو ما كان مؤشرًا واضحًا على اهتمامه العميق.
حقق العرض الأول في 4 أبريل 1928 في مسرح فريدريش في ديساو نجاحًا باهرًا. تم عزف الموسيقى على البيانو. كان الإنتاج مرهقًا للغاية، لأنه كان يتضمن مشهدًا متحركًا باستمرار وإضاءة متغيرة للقاعة، الأمر الذي ترك كاندينسكي تعليمات مفصلة عنه. على سبيل المثال، قال أحدهم إن الخلفية السوداء مطلوبة، حيث يجب أن تتحول "أعماق لا نهاية لها" من اللون الأسود إلى اللون البنفسجي، في حين أن المخفتات (المقاومات) لم تكن موجودة بعد.

لقد ألهمت "صور في معرض" للموديست موسورجسكي الفنانين أكثر من مرة لإنشاء مقاطع فيديو متحركة. في عام 1963، قدم مصمم الرقصات فيودور لوبوخوف عرض باليه "صور في معرض" في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي. في الولايات المتحدة الأمريكية واليابان وفرنسا والاتحاد السوفييتي، تم إنشاء رسوم كاريكاتورية موهوبة تعتمد على موضوع "صور في معرض".

في أيامنا هذه، يمكننا الانغماس في "توليف الفنون" من خلال حضور حفل موسيقي لعازف البيانو الفرنسي ميخائيل رودي. في مشروعه الشهير “متواضع موسورجسكي / فاسيلي كاندينسكي. في عمله "صور في معرض"، قام بدمج موسيقى الملحن الروسي مع الرسوم المتحركة التجريدية والفيديو، استنادًا إلى الألوان المائية والتعليمات التي رسمها كاندينسكي.

تلهم قدرات الكمبيوتر الفنانين لإنشاء رسوم متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. إحدى التجارب الأكثر إثارة للاهتمام في إنشاء اللوحات "المتحركة" لفاسيلي كاندينسكي.

***
النص من العديد من المصادر

لقد كنت أخطط منذ فترة طويلة لجمع مواد لأليس ونيكيتا بناءً على "صور في معرض". الآن، ربما كان معرض إيغور رومانوفسكي هو الذي دفعني إلى هذا، على الرغم من أنني سمعت لأول مرة "صور" في نسخة الروك من الفرقة الأسطورية إيمرسون وليك وبالمر في مكان ما في عام 1972.
الأصل، أي. واحدة من أعظم إبداعات الموسيقى الكلاسيكية، تم تأليف دورة جناح البيانو من تأليف موديست موسورجسكي بناءً على الانطباعات الحية لمعرض فيكتور هارتمان، صديقه والمهندس المعماري والفنان (موسورجسكي على اليسار، وهارتمان على اليمين). توفي هارتمان فجأة عن عمر يناهز 39 عامًا، وبناءً على اقتراح الناقد الروسي الكبير والناقد الفني فلاديمير ستاسوف، أُقيم معرض بعد وفاته لحوالي 400 من أعماله في عام 1874 - رسومات وألوان مائية وتصميمات معمارية ورسومات تخطيطية للمناظر المسرحية وأعماله. الأزياء والرسومات من المنتجات الفنية. تم إنشاء معظمها خلال رحلة استغرقت أربع سنوات إلى أوروبا. وحقيقة أننا تمكنا بمساعدة الإنترنت من العثور على كتالوج هذا المعرض أمر رائع للغاية!

كتب عنه الفنان الشهير إيفان كرامسكوي: "كان هارتمان رجلاً غير عادي... عندما تحتاج إلى بناء أشياء عادية، يكون هارتمان سيئًا، فهو يحتاج إلى مباني رائعة، وقلاع سحرية، وأعطه قصورًا، وهياكل لا يوجد لها أي شيء". ولا يمكن أن يكونوا نماذج، فهو هنا يخلق أشياء مذهلة."فيما يلي بعض الأجزاء الإضافية من هذا المعرض.

أصبحت زيارة موسورجسكي للمعرض بمثابة قوة دافعة لإنشاء نوع من "المشي" الموسيقي عبر معرض وهمي. والنتيجة هي سلسلة من اللوحات الموسيقية التي تشبه جزئياً فقط الأعمال التي شوهدت؛ في الأساس، كانت المسرحيات نتيجة للطيران الحر لخيال الملحن. ربط موسورجسكي هذه "الصور" الموسيقية بـ "مشيته"، وهو يتحرك بهدوء وبطء من قاعة إلى أخرى، ومن "صورة" إلى أخرى. كأساس لـ "المعرض"، أخذ موسورجسكي رسومات هارتمان "الأجنبية"، بالإضافة إلى اثنتين من رسوماته حول موضوعات روسية. كان موسورجسكي مفتونًا بالعمل لدرجة أن الدورة بأكملها تمت كتابتها في ثلاثة أسابيع فقط.

ومع ذلك، خلال حياة موسورجسكي، لم يتم نشر "الصور" أو أداءها من قبل أي شخص، وبعد خمس سنوات فقط من وفاته، تم نشر أول منشور، تم تحريره بواسطة ريمسكي كورساكوف. في وقت لاحق كان هناك آخرون، لكن "الصور" لا تزال لم تكتسب شعبية واسعة، على الرغم من وجود ترتيبات أوركسترا، وتم تنفيذ بعض الأجزاء كأعمال منفصلة.

وفقط عندما أنشأ موريس رافيل في عام 1922 أشهر تنسيق "صور في معرض" اليوم، وفي عام 1930 تم تسجيل المجموعة بأكملها، وأصبح جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة العديد من عازفي البيانو والأوركسترا.

لقد رأى بعض الباحثين بناءًا متماثلًا من الناحية المعمارية (انحناء آخر لهارتمان!) لمؤامرات الدورة: "عند الحواف" هناك الموضوعات الرئيسية ("المشي" و "بوابة بوجاتير")، تليها صور حكاية خرافية أقرب إلى المركز (قزم وبابا ياجا)، ثم - القصص "الفرنسية" ("سوق ليموج"، ""). خلفهم توجد رسومات تخطيطية يومية من بولندا "الماشية" (بالمناسبة، أطلق عليها موسورجسكي نفسه اسم "ماشية ساندوميرز" (أي "الماشية" باللغة البولندية) و"اثنين من اليهود"، وفي الوسط هناك نكتة - "باليه لم يفقس" الكتاكيت ".

حسنًا، كيف لا يتذكر المرء من كييف الدورة الأخيرة من "البوابة البطولية (في العاصمة كييف)". تعتمد هذه القطعة على رسم هارتمان لتصميمه المعماري لبوابات مدينة كييف. تكريما لإنقاذ الإمبراطور ألكسندر الثاني من محاولة اغتيال فاشلة، تم تنظيم مسابقة لتصميمات البوابة في كييف. تم تنفيذ مشروع هارتمان المقدم للمسابقة على الطراز الروسي القديم - قبة ذات برج جرس على شكل خوذة بطل، وزخرفة فوق البوابة على شكل كوكوشنيك. خلقت نسخة هارتمان صورة كييف كعاصمة روسية قديمة. ومع ذلك، تم إلغاء المسابقة لاحقًا، ولم يتم تنفيذ المشروع الناجح أبدًا.

منذ ذلك الحين، ظهرت العديد من التفسيرات لهذه التحفة السمفونية. في عام 1971، قام عازف لوحة المفاتيح كيث إيمرسون وزملاؤه الثلاثي إيمرسون وليك وبالمر بأداء ترتيب موسيقى الروك الحي لـ "صور" تتخللها مؤلفاتهم وحتى الأغاني. لسنوات عديدة أصبح التوقيع
بطاقة المجموعة.

نسخة المركب اليابانية Isao Tomita من "Pictures" (1975) ، على الرغم من صوتها العملاق غير العادي ، إلا أنها قريبة جدًا من النسخة الأصلية.

مع تأليف البيانو والروك (حيث لا تزال لوحات المفاتيح مهيمنة)، يبدو كل شيء واضحًا، ولكن في عام 1981، قام ياباني آخر، كازوهيتو ياماشيتا، بعمل ترتيب "صور" للغيتار الكلاسيكي. مذهل للغاية ولا يصدق. هذا هو تفسيره الذي يلجأ إليه العديد من عازفي الجيتار اليوم. أعتقد أنه حتى جودة VHS الرديئة لأداء Kazuhito تعطي فكرة عن كيفية أصوات "الصور" على الجيتار (تسجيل فريد من عام 1984!).

لقد كانت "الصور" بمثابة مصدر إلهام لأنواع فنية أخرى. يتم إدراج موضوعات المسلسل بانتظام في الأفلام والمسلسلات التلفزيونية. وفي عام 1966، بالنسبة للرسوم المتحركة اليابانية التجريبية، قام نفس إيساو توميتا بتنسيق جزء من موسيقى "الصور في المعرض"، وفي عام 1984، تحول "Soyuzmultfilm" (الذي يؤديه سفياتوسلاف ريختر) أيضًا إلى هذه الموسيقى الخالدة.