لا تزال الحياة مع الزهور والفواكه لفنانين مشهورين. التقاليد الأيقونية والحياة الساكنة

حسنًا، هل نلقي نظرة على المزيد من الصور؟
الحياة الساكنة غير المتوقعة هي لأننا نتوقع عادةً مواضيع مختلفة تمامًا من مؤلفيها. تقليديا، عمل هؤلاء الفنانون في أنواع مختلفة تماما، مفضلين رسم المناظر الطبيعية أو الصورة أو النوع. في بعض الأحيان فقط كان يتبادر إلى ذهنهم شيء ما وصرخوا: "دعني أرسم هذه المزهرية بمسك الروم!" صحيح أن هذا حدث نادرًا جدًا. نادر جدًا لدرجة أنني اضطررت إلى البحث في المصادر لمدة نصف يوم للعثور على حياتهم الساكنة.

لنبدأ بما لدينا:

مارك شاغال "أزهار بيضاء على خلفية حمراء." 1970. لدى مارك بضع صور ثابتة فقط، تم رسمها في مرحلة البلوغ، وهو معتاد على تصوير الأوهام البشرية والحيوانية، ولم يستطع مقاومة أي منها - على الأقل قطعة من علم الفراسة البشرية، على الأقل في مكان ما من الحافة، كان سيفعل ذلك إدراج.

على سبيل المثال، أنا حقًا أحب الصور الساكنة، لكن معظم الفنانين لا يحبونها. بطريقة ما، هذا لا يحترم المبدع الموقر؛ يتعلم جميع الطلاب أساسيات الرسم من الحياة الساكنة.

كانت الحياة الساكنة لا تحظى بشعبية خاصة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، خاصة بين الانطباعيين، كما لم يعجبهم التجوال. البعض منهم لم أجد حياة ساكنة واحدة. لا توجد مثل هذه الأعمال، على سبيل المثال، Nesterov، Kuindzhi، Aivazovsky، Perov، Grigory Myasoedov (من يجدها، أخبرني، سأضيفها).

فيكتور فاسنيتسوف "باقة". حكاية خرافية أو مؤامرة ملحمية - من فضلك، من السهل رسم كاتدرائية كييف فلاديمير، لكن الفنان ليس جيدًا جدًا في الحياة الساكنة. ومع ذلك، فهي موجودة!

بالطبع، هناك استثناءات بين الانطباعيين - كان سيزان مغرمًا جدًا بالحياة الساكنة، رغم أنه لم يعتبر نفسه انطباعيًا. كان فنانا ما بعد الانطباعيين، فان جوخ وماتيس، "مستمتعين" بالحياة الساكنة (لن أغطي تلك المدرجة هنا - فنحن نبحث عن أعمال نادرة"غير عشاق" الحياة الساكنة). لكن، في الأساس، لم يعجب ممثلو هذه الاتجاهات هذه الأعمال المتعلقة بالزهور والفواكه - البرجوازية والأبوية، دون الهواء الطلق المحبوب - مملة! حتى بيرث موريسوت هي الفتاة الوحيدة بين الانطباعيين، ولم تحب هذا النوع "الأنثوي" قليلاً.

ايليا ريبين "التفاح والأوراق", 1879 . الحياة الساكنة ليست نموذجية بالنسبة لريبين. حتى هنا لا يبدو التكوين وكأنه إنتاج كلاسيكي - كل هذا يمكن أن يكون مستلقيًا في مكان ما على الأرض تحت شجرة، بدون نظارات أو ستائر.

لم أقلق دائمًا بشأن الحياة الساكنة الأوقات السيئة. بدأت تظهر في القرن السادس عشر، كجزء من النوع لوحاتوفي القرن السابع عشر، بفضل الهولنديين، تطورت إلى نوع مستقل من الرسم. كانت تحظى بشعبية كبيرة في القرن الثامن عشر والنصف الأول من القرن التاسع عشر، وبعد ذلك، بفضل الحركات المبتكرة في الفن، بدأت شعبيتها في الانخفاض. بدأ إحياء أزياء الحياة الساكنة في حوالي العشرينات من القرن العشرين. العديد من الفنانين التمثيليين الفن المعاصرمرة أخرى، تناولوا المزهريات والخوخ، لكن هذه كانت بالفعل أشكالا جديدة. بالطبع، لم يمت هذا النوع تمامًا أبدًا، وكانت هناك مجرة ​​كاملة من فناني الحياة الساكنة (وهي موجودة الآن). سنتحدث عن هذا لاحقًا، لكنني سأبقى صامتًا في الوقت الحالي، سأعلق فقط على شيء ما، وأنت تنظر فقط إلى الحياة الساكنة النادرة للمؤلفين الذين رسموها من حين لآخر فقط:

فالنتين سيروف "ليلك في مزهرية"، 1887.
في أعماله الشهيرة، يمكنك فقط رؤية قطعة من الحياة الساكنة - الخوخ أمام الفتاة. يبدو أن رسام البورتريه الأكثر بصيرة كان يشعر بالملل من رسم الزهور وجثث الطيور.

إسحاق ليفيتان. "غابة البنفسج ولا تنساني"، 1889.عبقرية المناظر الطبيعية الروسية رسمت في بعض الأحيان حياة ساكنة رائعة. ولكن نادرا جدا! يوجد أيضًا جرة من الهندباء - جميلة!

فاسيلي سوريكوف "باقة".
أحب مؤلف كتاب "صباح إعدام ستريلتسي" النطاق والدراما. ولكن تم الحفاظ على هذه أيضًا - ورود ساذجة وساحرة بعض الشيء.

بوريس كوستودييف. "لا تزال الحياة مع الدراج", 1915 . غالبًا ما تتميز أعماله برسومات ثابتة ضخمة - فقد رسم التجار والفلاحين ذوي الخدود الوردية على طاولات مليئة بالطعام. وبشكل عام، تبدو لوحاته المبهجة والمشرقة وكأنها حياة ثابتة، حتى لو كانت صورة شخصية، ولكن هناك عدد قليل من الصور الفردية ليست لزوجة التاجر، ولكن لوجبة الإفطار.

فيكتور بوريسوف-موساتوف "ليلك"، 1902.
أنا حقًا أحب جواربه الضيقة الأصلية، على عكس جوارب أي شخص آخر. يمكنك دائمًا التعرف عليه، وفي هذه الحياة الساكنة أيضًا.

ميخائيل فروبيل "زهور في مزهرية زرقاء"، 1886
يا لها من موهبة! كم كان الوقت القليل الذي أمضيته مخيباً للآمال! الزهور أيضًا رائعة، وكذلك الشياطين.

فاسيلي تروبينين "الشنقب الكبير وطائر الحسون"، عشرينيات القرن التاسع عشر.
يبدو أن فنان القن لا يحترم كثيرًا هذا النوع من الحياة الساكنة، وبالتالي لم يرسمه أبدًا. ما تراه ليس حتى لوحة قماشية كاملة، بل رسم تخطيطي.

كازيمير ماليفيتش. "الحياة الساكنة". هل تعتقد أن تفاحاته كانت مربعة؟

إيفان كرامسكوي "باقة من الزهور. الفلوكس"، 1884
كنت أرغب في الذهاب مباشرة إلى دارشا - كان لدي أيضًا فلوكس هناك في الصيف.

فاسيلي كاندينسكي "سمكة على طبق أزرق". لم يتم رسم كل شيء بشكل كامل بعد، حيث يمكن تتبع العينين وحتى الفم في الصورة، بل إنهما في مكان قريب!

ناثان التمان "الميموزا"، 1927
أنا أحب. هناك شيء لذلك.

إيفان شيشكين، 1855.
أين الدببة والغابة؟!

أردت أيضًا تضمين بيتروف فودكين، لكن يبدو أن لديه الكثير من الحياة الساكنة. وماشكوف ولينتولوف وكونشالوفسكي لذا فهم غير مناسبين لهذا المنصب.

أجنبي:

"الحياة الساكنة" لإيغون شيله، 1918
هل تعتقد أنه يعرف فقط كيفية رسم القاصرين العراة؟

ألفريد سيسلي. "الحياة الساكنة مع مالك الحزين". الطيور الميتة - الدراما في الحياة اليومية.

أكثر سيسلي. حسنا، أنا أحبه!

غوستاف كوربيه. التفاح والرمان على طبق. 1871

إدغار ديغا "امرأة تجلس بجوار مزهرية من الزهور"، 1865
وعلى الرغم من الاسم، إلا أن المرأة تشغل 30 بالمائة من مساحة القماش، لذلك اعتبرتها حياة ساكنة. بشكل عام، أحب ديغا أن يرسم الناس أكثر بكثير من الزهور. وخاصة راقصات الباليه.

يوجين ديلاكروا. "باقة".
حسنًا، الحمد لله، لا أحد يأكل أحدًا أو يطلق النار على أحد!

ثيودور جيريكولت "الحياة الساكنة بثلاث جماجم"
بشكل عام، كان Zhericault مغرمًا بشكل مثير للريبة بالجثث الزرقاء وجميع أنواع "التقطيع". وحياته الساكنة مناسبة.

كاميل بيسارو، "الحياة الساكنة مع التفاح والإبريق"، 1872

كلود مونيه، "الحياة الساكنة مع الكمثرى والعنب"، 1867.
كان لديه بعض الحياة الساكنة، لكنها قليلة نسبيًا.

"الحياة الساكنة مع مزهرية زهور كبيرة" لأوغست رينوار، 1866
بالمقارنة مع الآخرين المعروضين هنا، فهو يمتلك الكثير من الصور الساكنة. وأي نوع! وقال أحد معاصريه أنه ليس لديه عمل حزين، وأنا أعشقه، فدفعته إلى هنا. وأيضًا لأن حياته الساكنة لا تزال غير معروفة كثيرًا، وأقل شهرة بكثير من كل هؤلاء السباحين، وما إلى ذلك.

هل تعرف من هذا؟! بابلو بيكاسو! 1919

كان بابلو منتجًا بشكل مذهل! عدد كبير من اللوحات! ومن بينها، تحتل الحياة الساكنة نسبة أقل بكثير من كل شيء آخر، وحتى ذلك الحين كانت في الغالب "تكعيبية". ولهذا السبب تم إدراجه في الاختيار. لإعطائك فكرة عن مدى جنونه (لكنه موهوب بالتأكيد!) ومتقلبه، انظر إلى الصورة أدناه. وهذا هو أيضا، وفي نفس العام!

بابلو بيكاسو، "الحياة الساكنة على خزانة الملابس"، 1919

بول غوغان "هام"، 1889.
ذهبت النساء التاهيتيات في وقت لاحق، وغادر إلى تاهيتي بعد عامين (سأنتهي من الكتابة الآن وأقوم بالبحث في الثلاجة).

إدوارد مانيه "القرنفل والياسمين في مزهرية كريستال"، 1882
هناك أيضًا أعمال رائعة، على سبيل المثال “ورود في كأس من الشمبانيا”، لكن حياة مانيه الساكنة في إرثه تكون دائمًا في الخلفية. ولكن عبثا، أليس كذلك؟

فرانسوا ميليت، ستينيات القرن التاسع عشر.
مجرد عشاء لجميع الفلاحين والحاصدين.

بيرث موريسوت" مزهرية زرقاء", 1888
ورغم ذلك لم أستطع المقاومة!

فريدريك باسيل. "الحياة الساكنة مع الأسماك"، 1866
إنه أمر بسيط وحتى وقح، لكني أعتقد أنني أستطيع حتى شم رائحة السمك! هل يجب أن أذهب لأرمي القمامة؟...

هنري "موظف الجمارك" روسو، "باقة من الزهور"، 1910

غير متوقع في النوع، ولكنه متسق في الأسلوب. كان موظف الجمارك البسيط دائمًا صادقًا مع نفسه.

الجميع، شكرا لكم على اهتمامكم!
كيف تريده ؟

ملاحظة: ومع ذلك، فإن كوزما بيتروف فودكين، لأنه رائع!:

كوزما بيتروف فودكين، "الكمان في علبة"، 1916، متحف أوديساالفنون
لديه الكثير من الحياة الساكنة. رائع، ببساطة رائع! مثل هذه الصيف الخفيفة - تأكد من إلقاء نظرة على الإنترنت، وتحريك الحصان الأحمر والأدوات الثورية الأخرى جانبًا! ولكن نظرًا لأن لدينا منشورًا عن الحياة الساكنة غير العادية، فقد اخترت الصورة الأكثر غرابة لهذا المؤلف.

شكرا مرة أخرى على اهتمامكم!

لا تزال الحياة(الطبيعة الفرنسية مورت - "الطبيعة الميتة") - صورة الأشياء غير الحية في الفنون الجميلة، على النقيض من الصورة والنوع والموضوعات التاريخية والمناظر الطبيعية.

يمكن العثور على نقطة البداية للحياة الساكنة المبكرة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، عندما تم اعتبارها جزءًا من تكوين تاريخي أو نوعي. لفترة طويلة، ظلت الحياة الساكنة مرتبطة بلوحة دينية، تؤطر صور والدة الإله والمسيح بأكاليل الزهور، وغالبًا ما تقع على الجانب الخلفي من صورة المذبح (كما في "الثلاثية لعائلة الزواج" بواسطة روجير فان دير وايدن). أيضًا في القرن السادس عشر، كان هناك تقليد واسع النطاق لإنشاء صور تصور جمجمة، على سبيل المثال، صورة جان كارونديل التي رسمها جان جوسيرت (انظر فانيتاس). غالبًا ما كانت الحياة الساكنة المبكرة تؤدي وظيفة نفعية، على سبيل المثال، كديكور لأبواب الخزانات أو لإخفاء مكانة الحائط.

تم تأسيس الحياة الساكنة أخيرًا كنوع مستقل من الرسم في أعمال الهولنديين والفلمنكيين الفنانين السابع عشر V. غالبًا ما تحتوي الأشياء في لوحات الحياة الساكنة في هذه الفترة على قصة رمزية مخفية - إما عن زوال كل الأشياء الأرضية وحتمية الموت (فانيتاس)، أو - بشكل أكثر بالمعنى الواسعآلام المسيح والقيامة. ويتم نقل هذا المعنى من خلال استخدام الأشياء - المألوفة والمصادفة في الحياة اليومية في معظم الحالات - والتي تتمتع بمعنى رمزي إضافي.

هولندي لا تزال الحياة السابع عشرقرن

كانت الحياة الهولندية الساكنة ظاهرة ثقافية فريدة من نوعها في القرن السابع عشر والتي أثرت مزيد من التطويرجميع اللوحات الأوروبية. يعكس "الهولنديون الصغار" في أعمالهم عالم الأشياء التي تعيش حياتهم الهادئة والمجمدة. بدأ استخدام مصطلح "الحياة المجمدة" (الألمانية الساكنة، الألمانية الساكنة، الإنجليزية الساكنة) للإشارة إلى النوع في منتصف القرن السابع عشرالقرن الماضي، في البداية في هولندا. قبل ذلك، دعا الفنانين لوحات مماثلةواصفًا الحبكة: "الإفطار الصغير" و"باقة الزهور" و"كأس الصيد" و"غرور الغرور". الترجمة الرئيسية لهذا المصطلح الموجودة في الأدبيات هي "حياة هادئة بلا حراك".

لا تزال الحياة في الرسم الروسي في القرنين الثامن عشر والعشرين

ظهرت الحياة الساكنة كنوع مستقل من الرسم في روسيا أوائل الثامن عشرقرن. ارتبطت فكرة ذلك في البداية بصورة هدايا الأرض والبحر، وعالم الأشياء المتنوع المحيط بالإنسان. حتى نهاية القرن التاسع عشر، كانت الحياة الساكنة، بدلاً من الصورة الشخصية و اللوحة التاريخية، كان يعتبر نوعًا "أدنى". كان موجودًا بشكل أساسي كإنتاج تعليمي ولم يتم قبوله إلا بفهم محدود مثل رسم الزهور والفواكه.

تميزت بداية القرن العشرين بذروة لوحة الحياة الساكنة الروسية، والتي اكتسبت لأول مرة المساواة بين الأنواع الأخرى. رغبة الفنانين في توسيع الإمكانيات لغة مجازيةبرفقة عمليات البحث النشطةفي مجال اللون والشكل والتكوين. كل هذا تجلى بوضوح بشكل خاص في الحياة الساكنة. غني بالمواضيع والصور والموضوعات الجديدة التقنيات الفنيةتطورت الحياة الساكنة الروسية بسرعة غير عادية: ففي غضون عقد ونصف انتقلت من الانطباعية إلى صناعة الأشكال المجردة.

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، توقف هذا التطور، ولكن منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، لا تزال الحياة تشهد اللوحة السوفيتيةصعود جديد ومنذ ذلك الوقت أصبح أخيرًا وبثبات على قدم المساواة مع الأنواع الأخرى.

رسامو الحياة الساكنة الروس

• خروتسكي إيفان فوميتش (1810-1885)
• جرابار إيجور إيمانويلوفيتش (1871-1960)
• بيتروف فودكين كوزما سيرجيفيتش (1878-1939)
• كونشالوفسكي بيوتر بتروفيتش (1876-1956)
• ألبيرتي بيتر فيليبوفيتش (1913-1994)
• أنتيبوفا إيفجينيا بتروفنا (1917-2009)
• زاخاروف سيرغي افيموفيتش (1900-1993)
• كوبيتسيفا مايا كوزمينيشنا (1924-2005)
• كوتيانتس جيفورك فارتانوفيتش (1906-1996)
• كريستوفسكي ياروسلاف إيغوريفيتش (1925-2003)
• أوسيبوف سيرجي إيفانوفيتش (1915-1985)
• بوزدنييف نيكولاي ماتيفيتش (1930-1978)
• روميانتسيفا كابيتولينا ألكسيفنا (1925-2002)
• سكوين إيلينا بتروفنا (1909-1986)
• تيترين فيكتور كوزميتش (1922-1991)
• شامانوف بوريس إيفانوفيتش (1931-2008)

الحياة الساكنة في الرسم هي صورة لأشياء جامدة ثابتة مدمجة في مجموعة واحدة. يمكن تقديم الحياة الساكنة كلوحة مستقلة، ولكنها تصبح في بعض الأحيان جزءًا من تكوين مشهد من النوع أو اللوحة بأكملها.

ما هي الحياة الساكنة؟

يتم التعبير عن هذه اللوحة في الموقف الشخصي للشخص تجاه العالم. يُظهر هذا فهم السيد المتأصل للجمال، والذي يصبح تجسيدًا القيم العامةو المثالية الجماليةوقت. تحولت الحياة الساكنة في الرسم تدريجياً إلى نوع مهم منفصل. استغرقت هذه العملية مئات السنين، وكان كل جيل جديد من الفنانين يفهم اللوحات والألوان وفقًا لاتجاهات العصر.

لا يقتصر دور الحياة الساكنة في تكوين الصورة على المعلومات البسيطة، أو الإضافة العشوائية للمحتوى الرئيسي. اعتمادا علي الظروف التاريخيةوالمتطلبات الاجتماعية، يمكن للأشياء أن تأخذ دورًا أكثر أو أقل نشاطًا في إنشاء تركيبة أو صورة فردية، مما يؤدي إلى حجب هدف أو آخر. تم تصميم الحياة الساكنة في الرسم كنوع مستقل لنقل جمال الأشياء التي تحيط بالشخص بشكل موثوق كل يوم.

في بعض الأحيان يكتسب جزء أو عنصر منفصل فجأة معنى عميقًا ويتلقى معناه وصوته.

قصة

باعتبارها نوعًا قديمًا وموقرًا، شهدت لوحات الحياة الساكنة صعودًا وهبوطًا. ساعد القاسي والزاهد والبسيط في إنشاء صور بطولية خالدة وضخمة ومعممة وسامية. استمتع النحاتون بتصوير الأشياء الفردية بتعبير غير عادي. نشأت أنواع الحياة الساكنة في الرسم وجميع أنواع التصنيفات أثناء تشكيل النقد الفني، على الرغم من وجود اللوحات القماشية قبل فترة طويلة من كتابة الكتاب المدرسي الأول.

التقاليد الأيقونية والحياة الساكنة

في رسم الأيقونات الروسية القديمة دور كبيرلقد لعبت تلك الأشياء القليلة التي تجرأ الفنان على إدخالها في الإيجاز الصارم لأعماله الأساسية. إنهم يساهمون في إظهار كل شيء فوري ويظهرون التعبير عن المشاعر في العمل المخصص لموضوع مجرد أو أسطوري.

توجد أنواع الحياة الساكنة في الرسم بشكل منفصل عن لوحات الأيقونات، على الرغم من أن القانون الصارم لا يحظر تصوير بعض الأشياء المتأصلة في هذا النوع.

عصر النهضة لا تزال الحياة

ومع ذلك، تلعب أعمال القرنين الخامس عشر والسادس عشر دورًا رئيسيًا خلال عصر النهضة. لفت الرسام الانتباه أولاً إلى العالم من حوله وسعى إلى تحديد معنى كل عنصر في خدمة الإنسانية.

نشأت اللوحة الحديثة والحياة الساكنة كنوع شعبي ومحبوب في فترة تريسنتو. الأدوات المنزليةاكتسبوا نبلًا وأهمية معينة للمالك الذي خدموه. على اللوحات الكبيرة، تبدو الحياة الساكنة، كقاعدة عامة، متواضعة وسرية للغاية - جرة زجاجية من الماء أو الفضة في مزهرية أنيقة أو زنابق رقيقة على سيقان رفيعة غالبًا ما تتجمع في زاوية مظلمة من الصورة، مثل الأقارب الفقراء والمنسيين .

ومع ذلك، كان هناك الكثير من الحب في صورة الأشياء الجميلة والقريبة في شكل شعري، لدرجة أن اللوحة الحديثة والحياة الساكنة ودورها فيها كانت مرئية بالفعل بشكل خجول من خلال فجوات المناظر الطبيعية والستائر الثقيلة لمشاهد النوع.

نقطة التحول

اكتسبت الموضوعات عنصرًا حقيقيًا في اللوحات ومعنى جديدًا في القرن السابع عشر - وهو العصر الذي كانت فيه الحياة الساكنة مع الزهور سائدة ومهيمنة. اكتسبت اللوحات من هذا النوع العديد من المعجبين بين النبلاء ورجال الدين. في التراكيب المعقدة ذات الأدب الواضح قصةحصلت المشاهد على مكانها مع الشخصيات الرئيسية. من خلال تحليل أعمال العصر، من السهل ملاحظة أن الدور المهم للحياة الساكنة قد تجلى بالمثل في الأدب والمسرح والنحت. بدأت الأشياء في "التصرف" و"العيش" في هذه الأعمال - حيث تم عرضها على أنها الشخصيات الرئيسية، مما يدل على أفضل الجوانب وأكثرها فائدة للأشياء.

إن الأشياء الفنية التي يصنعها الحرفيون المجتهدون والموهوبون تحمل البصمة الشخصية لأفكار ورغبات وميول شخص معين. اللوحة هي الأفضل الاختبارات النفسيةتساعد على تتبع الحالة النفسية والعاطفية وتحقيقها الانسجام الداخليوالنزاهة.

تخدم الأشياء الإنسان بأمانة، وتستحوذ على متعته في الأشياء اليومية وتلهم أصحابها لاقتناء أشياء صغيرة جميلة وأنيقة.

النهضة الفلمنكية

لم يقبل الناس على الفور رسم الغواش والحياة الساكنة كنوع أدبي. إن تاريخ ظهور الأفكار والمبادئ المختلفة وتطورها وتنفيذها على نطاق واسع بمثابة تذكير بالتطور المستمر للفكر. أصبحت الحياة الساكنة مشهورة وعصرية في منتصف القرن السابع عشر. بدأ هذا النوع في هولندا، منطقة فلاندرز المشرقة والاحتفالية، حيث تدعو الطبيعة نفسها إلى الجمال والمرح.

ازدهرت لوحات الغواش والصور الساكنة في زمن التغيير الكبير، تغيير كاملالمؤسسات السياسية والاجتماعية والدينية.

فلاندرز الحالية

أصبح الاتجاه البرجوازي للتنمية في فلاندرز أمرًا جديدًا وتقدمًا لأوروبا بأكملها. أدت التغييرات في الحياة السياسية إلى ابتكارات مماثلة في الثقافة - فالآفاق التي انفتحت أمام الفنانين لم تعد مقيدة بالمحظورات الدينية ولم تكن مدعومة بالتقاليد ذات الصلة.

أصبحت الحياة الساكنة هي الرائد في الفن الجديد الذي يمجد كل شيء طبيعي ومشرق وجميل. لم تعد شرائع الكاثوليكية الصارمة تقيد رحلة الخيال والفضول للرسامين، وبالتالي، جنبا إلى جنب مع الفن، بدأت العلوم والتكنولوجيا في التطور.

الأشياء والأشياء اليومية العادية، التي كانت تعتبر في السابق وضيعة ولا تستحق الذكر، ارتفعت فجأة إلى مستوى الأشياء محل الدراسة الدقيقة. اللوحة الزخرفيةأصبحت الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية مرآة حقيقية للحياة - الروتين اليومي والنظام الغذائي والثقافة والأفكار حول الجمال.

خصائص النوع

من هنا، من دراسة واعية ومتعمقة للعالم المحيط، تم تطوير نوع منفصل من الرسم اليومي والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة.

الفن، الذي اكتسب شرائع معينة في القرن السابع عشر، حدد الجودة الرئيسية لهذا النوع. تصف اللوحة المخصصة لعالم الأشياء الخصائص الأساسية المتأصلة في الأشياء التي تحيط بالشخص، وتُظهر موقف السيد ومعاصره الافتراضي لما يظهر، وتعبر عن طبيعة واكتمال المعرفة بالواقع. نقل الفنان بالضرورة الوجود المادي للأشياء وحجمها ووزنها وملمسها وألوانها والغرض الوظيفي للأدوات المنزلية وارتباطها الحيوي بالنشاط البشري.

مهام ومشاكل الحياة الساكنة

استوعبت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمشاهد اليومية الاتجاهات الجديدة للعصر - خروجًا عن الشرائع وفي نفس الوقت الحفاظ على الطبيعة المحافظة للصورة.

تعكس الحياة الساكنة في العصر الثوري خلال الانتصار الكامل للبرجوازية احترام الفنان للأشكال الجديدة للحياة الوطنية لمواطنيه، واحترام عمل الحرفيين البسطاء، والإعجاب بالصور الجميلة للجمال.

لم تتم مناقشة مشاكل ومهام هذا النوع ككل، والتي تمت صياغتها في القرن السابع عشر، في المدارس الأوروبية حتى منتصف القرن التاسع عشر. وفي الوقت نفسه، حدد الفنانون أنفسهم باستمرار مهام جديدة وجديدة، ولم يستمروا في إعادة إنتاج جاهزة ميكانيكيا الحلول التركيبيةوأنظمة الألوان.

اللوحات الحديثة

تظهر صور الحياة الساكنة للرسم، التي تم إعدادها في الاستوديوهات الحديثة، بوضوح الفرق بين تصور العالم من قبل شخص معاصر وشخص في العصور الوسطى. تتجاوز ديناميكيات الكائنات اليوم كل الحدود التي يمكن تصورها، وكانت الطبيعة الثابتة للأشياء هي القاعدة في ذلك الوقت. تتميز مجموعات الألوان في القرن السابع عشر بسطوعها ونقاء الألوان. تتناسب الظلال الغنية بشكل متناغم مع التكوين وتؤكد على نوايا الفنان وأفكاره. لم يكن لغياب أي شرائع أفضل تأثير على الحياة الساكنة في القرنين العشرين والحادي والعشرين، والتي تدهش أحيانًا الخيال بقبحها أو تنوعها المتعمد.

تتغير طرق حل مشاكل الحياة الساكنة بسرعة كل عقد؛ ولا تواكب الأساليب والتقنيات خيال الأساتذة المعترف بهم وغير المعترف بهم.

تكمن قيمة لوحات اليوم في التعبير عن الواقع من خلال عيون الفنانين المعاصرين؛ من خلال التجسيد على القماش، تنشأ عوالم جديدة ستكون قادرة على إخبار الكثير عن مبدعيها لأشخاص المستقبل.

التأثير الانطباعي

كان المعلم التالي في تاريخ الحياة الساكنة هو الانطباعية. انعكس التطور الكامل للاتجاه في التراكيب من خلال الألوان والتقنية وفهم الفضاء. نقل آخر الرومانسيين في الألفية الحياة كما هي على القماش - أصبحت الضربات السريعة والمشرقة والتفاصيل التعبيرية حجر الزاوية في الأسلوب.

الرسم، لا يزال يفس الفنانين المعاصرينمن المؤكد أن تحمل بصمة إلهاماتهم الانطباعية من خلال الألوان وأساليب وتقنيات التصوير.

الخروج عن شرائع الكلاسيكية القياسية - ثلاث خطط، تكوين مركزي و الأبطال التاريخيين- سمح للفنانين بتطوير تصورهم الخاص للون والضوء، وكذلك إظهار الرحلة الحرة للعواطف للجمهور بشكل واضح وواضح.

تتمثل المهام الرئيسية للانطباعيين في تغيير أسلوب الرسم والمحتوى النفسي للصورة. واليوم، حتى معرفة الوضع في تلك الحقبة، من الصعب العثور على الإجابة الصحيحة على سؤال لماذا أثارت المناظر الطبيعية الانطباعية، المبهجة والبراعة مثل الشعر، رفضًا حادًا وسخرية وقحة من النقاد الذين يصعب إرضاؤهم والجمهور المستنير.

لم تتناسب اللوحة الانطباعية مع الإطار المقبول عمومًا، لذلك كان يُنظر إلى الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية على أنها شيء مبتذل، ولا يستحق الاعتراف به إلى جانب إهدار الفن الرفيع الآخر.

أصبح المعرض الفني، الذي أصبح نوعًا من النشاط التبشيري للفنانين المشهورين في ذلك الوقت، قادرًا على الوصول إلى القلوب وإظهار الجمال والنعمة، وأصبحت صور الأشياء والأشياء بكل الوسائل المتاحة أمرًا شائعًا حتى داخل أسوار المؤسسات الهائلة التي تعترف بالمبادئ فقط الفن الكلاسيكي. لم يتوقف الموكب المنتصر للوحات الحياة الساكنة منذ نهاية القرن التاسع عشر، كما أن تنوع الأنواع والتقنيات اليوم يسمح للمرء بعدم الخوف من أي تجارب مع الألوان والقوام والمواد.

حتى الأشخاص الذين ليس لديهم خبرة في الرسم لديهم فكرة عما تبدو عليه الحياة الساكنة. هذه هي اللوحات التي تصور تركيبات من أي أدوات منزلية أو زهور. ومع ذلك، لا يعرف الجميع كيف تتم ترجمة هذه الكلمة - لا تزال الحياة. سنخبرك الآن عن هذا وعن أشياء أخرى كثيرة تتعلق بهذا النوع.

أصل كلمة "لا تزال الحياة"

لذلك، جاء التعبير طبيعة مورت إلى اللغة الروسية، بالطبع، من الفرنسية. كما ترون، فهي مقسمة إلى جزأين - "الطبيعة" و"مورت"، والتي تُترجم على التوالي إلى "الطبيعة، الطبيعة، الحياة" و"ميت، هادئ، بلا حراك". الآن نجمع الجزأين معًا ونحصل على الكلمة المألوفة "الحياة الساكنة".

بناء على كل ما سبق، يمكننا أن نستنتج أن الحياة الساكنة هي نوع اللوحة الحامل، تصوير الفنان على قماش لطبيعة متجمدة بلا حراك. صحيح أن أساتذة الحياة الساكنة في بعض الأحيان يكملون لوحاتهم بالمخلوقات الحية - الفراشات واليرقات والعناكب والبق وحتى الطيور. لكن الاستثناء يؤكد القاعدة الأساسية فقط.

تشكيل هذا النوع

يعود تاريخ الحياة الساكنة إلى ما يقرب من 600 عام. حتى القرن السادس عشر لم يخطر ببال أحد أبدًا أنه من الممكن رسم بعض الأشياء الجامدة، حتى تلك الجميلة جدًا. ببساطة لم تكن لوحات الحياة الساكنة موجودة في تلك الأيام. في العصور الوسطى، كان الرسم مخصصًا بالكامل لله والكنيسة والإنسان. رسمها الفنانون المواضيع الدينية، كما حظيت الصور بتقدير كبير. حتى المناظر الطبيعية كانت بمثابة إضافة فقط.

ولكن مع ذلك، فقد واجه الرسامون الهولنديون بعض عناصر الحياة الساكنة بالفعل في القرن الخامس عشر. تحتوي لوحاتهم ذات المحتوى الديني أو الأسطوري التقليدي، وكذلك صورهم، على صور لأكاليل الزهور والكتب والأطباق وحتى الجماجم البشرية المرسومة بعناية. سوف يمر قرنان من الزمان، وسوف يعجب العالم كله بإبداعات ما يسمى "الهولنديين الصغار" - أساتذة الرسم على قيد الحياة.

ومع ذلك، فإن ظهور الحياة الساكنة كنوع مستقل من الفنون الجميلة ليس للهولنديين، بل للفرنسيين. قام أشخاص مثل فرانسوا ديبورتي ومونوير وجان بابتيست أودري بصياغة المبادئ الأساسية لرسم "الكائن"، وشكلوا مفهومها الأساسي وأظهروا لعامة الناس جمال وسحر الحياة الساكنة.

عصر الهولنديين الصغار - ذروة الرسم على الحياة الساكنة

لذلك، دعونا نحاول إرجاع بضعة قرون مضت لفهم من هم الهولنديون الصغار ولماذا، عندما يتعلق الأمر بالحياة الساكنة الكلاسيكية، يتم تذكرهم دائمًا. أولاً الهولندية لا تزال يفس- هذه إبداعات الرسامين الذين عاشوا في هولندا في القرن السابع عشر. الهولنديون الصغار - هذا هو الاسم الشائع لمدرسة الرسم ومجتمع الفنانين الذين ابتكروا لوحات صغيرة الحجم للحياة اليومية. بالطبع، لم يرسموا فقط الحياة الساكنة.

وكان من بينهم العديد من رسامي المناظر الطبيعية والسادة اللوحة النوعية. لم تكن لوحاتهم مخصصة للقصور والكنائس، بل لتزيين منازل المواطنين العاديين. في ذلك الوقت، عاش حوالي 3 آلاف فنان في هولندا الصغيرة، وجميعهم تميزوا بقدرتهم الهائلة على العمل والقدرة على نقل الجمال بشكل جيد إلى القماش. العالم اليومي. وفي وقت لاحق، أطلق مؤرخو الفن على هذه المرة اسم عصر النهضة الهولندية. عندها انتشر نوع الحياة الساكنة على نطاق واسع.

أفضل الحياة الساكنة الهولندية

في هذه المعروضات الجميلة، يتم عرض أدوات المطبخ المتنوعة والفواكه والزهور الفاخرة والأدوات المنزلية أمام الجمهور. كانت الحياة الزهرية الساكنة تحظى بشعبية كبيرة. ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة وجود عبادة للزهور والبستنة في هولندا منذ زمن سحيق. واحدة من أكثر ممثلين بارزينلوحة الحياة الساكنة الهولندية في القرن السابع عشر. كانا الفنانين جان ديفيدز دي هيم، وكذلك ابنه كورنيليس دي هيم.

اكتسبت لوحاتهم شعبية وشهرة ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنهم عرفوا بمهارة كيفية تصوير الزهور والفواكه. الاهتمام الدقيق بالتفاصيل إلى جانب المكرر نظام الألوانوالتكوين المثالي جعل لوحاتهم لا تضاهى. رسم هؤلاء الفنانون باقات زهور فاخرة واقفة في مزهريات جميلة ترفرف بجانبها الفراشات. أكاليل من الفواكه أكواب شفافة مملوءة بالنبيذ؛ أطباق مع العنب والفواكه الأخرى؛ الآلات الموسيقيةإلخ. الحياة الساكنة الشهيرةيذهل الأب والابن بواقعيتهما وتجسيدهما الدقيق للعبة الضوء والتلوين الرائع.

لا تزال الحياة في اللوحة الانطباعية

أولى الانطباعيون الفرنسيون، وكذلك ما بعد الانطباعيين، اهتمامًا كبيرًا بنوع الحياة الساكنة. وبطبيعة الحال، اختلف أسلوبهم في الكتابة بشكل حاد عن التطور الواقعي للهولنديين الصغار، لأنه اللوحة الكلاسيكيةلم يجذب الانطباعيين. كلود مونيه، إدوارد مانيه، إدغار ديغا، فان جوخ - كل هؤلاء الفنانين أحبوا رسم الزهور والنباتات، لأن كلاهما جزء من الطبيعة، وغنوا جمالها طوال حياتهم.

رسم أوغست رينوار معرضًا كاملاً من الحياة الساكنة الجميلة والمتجددة الهواء خلال حياته. في بعض الأحيان يطلب الانطباعيون صورة "الطبيعة المجمدة" كملحق فقط. على سبيل المثال، في لوحة "الغداء على العشب" لإدوارد مانيه، في المقدمة يمكنك رؤية حياة ثابتة رائعة من الملابس المتناثرة والفواكه والأطعمة المنتشرة على العشب. لقد كتب فان جوخ كثيرًا حياة ساكنة غير عادية. يعرف الكثير من الناس لوحاته "عباد الشمس" أو "السوسن"، ولكن لديه أيضًا لوحات قماشية مثل "كرسي فان جوخ" - وكلها أيضًا أمثلة على لوحات الحياة الساكنة.

الحياة الساكنة الروسية

ومن المثير للدهشة أن الحياة لا تزال في روسيا بهذا الشكل نوع منفصللم يكن في الطلب لفترة طويلة، لأنه كان يعتبر تقريبًا أدنى أنواع الفنون الجميلة، والتي لا تتطلب معرفة أساسية أو مهارات خاصة في الرسم. فقط في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تمكن Peredvizhniki الروسي من الاتصال الجمهور الروسيالاهتمام بهذا النوع من الفن.

في وقت لاحق، أصبح العديد من الرسامين الروس مهتمين برسم الحياة الساكنة. يمكن رؤية الحياة الساكنة لفنانين مشهورين مثل إيجور جرابار وكوزما بيتروف فودكين وإيفان خروتسكوي في القاعات معرض تريتياكوف, المتحف الروسي, متحف الفنون الجميلةهم. بوشكين في موسكو، وكذلك في الأرميتاج. لكن الازدهار الحقيقي للوحات الحياة الساكنة حدث في بلادنا في عصر الاشتراكية.

الصورة لا تزال على قيد الحياة

مع ظهور التصوير الفوتوغرافي، ظهر نوع آخر في عالم الفن: تصوير الحياة الساكنة. اليوم، كثير من الناس متحمسون لإنشاء روائع التصوير الفوتوغرافي. بعض الصور تدهش ببساطة بكمالها ومهارة المصور. في بعض الأحيان، بمساعدة الكاميرا، يتمكن المصورون الموهوبون من تصوير الحياة الساكنة، والتي ليست بأي حال من الأحوال أدنى من إبداعات الهولنديين الصغار الأكثر شهرة.

من أجل البدء في رسم الحياة الساكنة، يجب عليك أولاً تكوينها من بعض الأشياء. بالنسبة لتجاربك الأولى في رسم الحياة الساكنة، من الأفضل عدم عمل تركيبات معقدة؛ سيكون هناك ما يكفي من العناصر.

بعد ذلك، نرسم الحياة الساكنة خطوة بخطوة. تحتاج أولاً إلى رسم رسم بقلم رصاص أو فحم. ثم يتبع ذلك طلاء سفلي خفيف، يكشف عن الألوان والظلال الرئيسية للتكوين، وعندها فقط يمكنك المتابعة مباشرة إلى رسم التفاصيل.

باللغة الروسية الفن التصويريلقد كانت الحياة الساكنة دائمًا تقريبًا نوعًا ثانويًا. ولن يتمكن سوى نقاد الفن ذوي الخبرة من تسمية فنان محلي للحياة الساكنة. ولكن، بطريقة أو بأخرى، بدأت الحياة الساكنة كنوع مستقل في التطور في القرن التاسع عشر. كانت "السنونو" الأولى عبارة عن ألوان مائية صغيرة وغواش من تأليف ف.ب. تولستوي وأعمال آي تي. خروتسكي. كانت هذه صورًا ساكنة أوروبية كلاسيكية مع باقات مورقة من زهور الحديقة وسلال الفاكهة. مع كل سحرها الفني، كانت هذه الأعمال ذات أهمية محدودة للغاية لتطوير اللوحة الروسية.

الاهتمام بالحياة الساكنة مثل النوع المستقلتظهر اللوحة في الثمانينيات من القرن التاسع عشر. مكان مهم هنا ينتمي إلى اللوحات أنا. ليفيتان (1860-1900). وهي، كقاعدة عامة، بسيطة في التصميم وليست كبيرة الحجم، وتمثل باقات من حديقة مألوفة أو زهور برية. في الحياة الساكنة " غابة البنفسج ولا تنساني" (1889)لقد خان الفنان بحساسية هشاشة البنفسج الليلي وتهوية اللون الأزرق الذي لا ينسى، وانسجامها مع جرة القرية البسيطة. إغلاق بناءً على " الهندباء" و"الليلك الأبيض".تم تصميم الأولى بألوان دافئة، والتي تبدو عضوية للغاية مع الطين اللبني ورؤوس الزهور الصفراء. تعتبر هذه الحياة الساكنة في ليفيتان تقليدية تمامًا: فقد تم تصوير الباقات على خلفية محايدة ومعزولة عن المساحة المحيطة. معنى هذه اللوحات بسيط للغاية - لنقل سحر الطبيعة المختارة بأكبر قدر ممكن من الدقة. ومع ذلك، في نفس الوقت في الإبداع V. A. سيروفا وك. كوروفينابدأت اتجاهات جديدة في الظهور، نشأت في لوحات الانطباعيين الفرنسيين. حاول الانطباعيون ربط الحياة الساكنة بها بيئة، سواء الموضوع والخلابة. للقيام بذلك، يتم إخراج "الطبيعة الميتة" إلى الهواء الطلق، أو توصيلها بالمناظر الطبيعية أو توصيلها بالجزء الداخلي من الغرفة. بمساعدة الحياة الساكنة، يحاولون إنشاء انعكاس للنظرة العالمية للشخص ومزاجه وأسلوب حياته.

كل هذه الاتجاهات ملحوظة في لوحة كوروفين "على طاولة الشاي" (1888). يصور القماش مجتمع ودودفي داشا د. بولينوفا. تم رسم اللوحة على شرفة منزل ريفي. يحاول الفنان نقل الشعور يوم الصيفجمال المحادثة الودية. يتم إنشاء النضارة المنبعثة من المساحات الخضراء والوجوه الشابة إلى حد ما من خلال الحياة الساكنة - تباين التوت الأحمر المصبوب في طبق أبيض، والحليب في أكواب شفافة طويلة، وبياض مفرش المائدة الطازج. يتم تحقيق الوحدة العاطفية للوحة في المقام الأول من خلال التصميم التصويري للقماش. كل شيء تم تصويره مكتوب مع مراعاة بيئة الهواء الخفيف المحيطة. على اللوحة الشهيرةسيروف " الفتاة ذات الخوخ" (1887)لا يبدو أن الحياة الساكنة مع الخوخ في المقدمة تلعب دورًا للوهلة الأولى دور مهمفي تكوين القماش. يتم توجيه كل انتباه الفنانة إلى V. Mamontova، والفواكه تكمل فقط الصورة التي تم إنشاؤها. لكن الخوخ يساعد سيروف في حل مشكلة مهمة مهمة فنية. الفواكه، وفقا لخطة الفنان، بمثابة مفتاح اللون للبناء الملون للصورة. سيروف يختار خوخه الخاص أصفرويتناقض مع بياض مفرش المائدة، وخضراء أوراق القيقب، وصفارة الضوء المتدفق من النافذة إلى الحديقة. يميز الفنان درجات اللون الأصفر الليموني والأخضر والأصفر الذهبي على الجوانب غير المستوية للفاكهة. الضوء الملموس ليوم صيفي، والذي يبدو أنه يشكل الخوخ، يحدد البنية العاطفية والخلابة الكاملة للصورة.

اكتشف سيروف وكوروفين في هذه الأعمال مرحلة جديدةفي تطوير الحياة الساكنة الروسية. تختلف الطبيعة التحليلية لهذه اللوحات بشكل أساسي عن مفهوم الحياة الساكنة في الصالون الذي كان موجودًا في ذلك الوقت. الميزة الرئيسية لمثل هذه الأعمال هي أقصى تشابه للصورة مع الموضوع. كما كانت سهولة أسلوب Etude أو التشطيب الدقيق للسطح التصويري موضع تقدير كبير. تم تجسيد كل هذه المبادئ بدقة أكبر صورة كبيرة كي إي ماكوفسكي "في استوديو الفنان" (1881). يذهل العمل بتراكم التفاصيل "الصامتة": الفواكه الغريبة والأقمشة الغنية والنوادر العتيقة. كلب ضخم و الولد الصغيرلا يبدو أنها كائنات حية، بل معروضات بسيطة من هذا المعرض للسلع الفاخرة. يقترح المفهوم الجديد للحياة الساكنة توسعًا شاملاً لحدود هذا النوع ودمجه مع الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والداخلية والداخلية. اللوحة المنزلية. لا تزال الحياة تتوقف عن أن تكون صورة بسيطة"الطبيعة الميتة" وتتحول إلى وسيلة للكشف عن الصورة.

الاتجاهات الجديدة ملحوظة في اللوحة الشهيرة د. بولينوفا "مريضة" (1886). يتم غمر الجزء الداخلي وشخصية البطلة في ظل عميق - فهي مجرد خلفية، ويتم الكشف عن معنى ما يحدث بمساعدة مجموعة مدمجة من الكائنات، التي تضاء بشكل ساطع بواسطة مصباح بغطاء عاكس الضوء الأخضر . هذه الحياة الساكنة ذات معنى كبير. يتم انتزاع غطاء المصباح نصف المحترق من الظلام عن طريق الوسائد والأغطية المجعدة، ودورق زجاجي، وكوب من الماء، وزجاجات من الأدوية ووصفات الطبيب. على اليسار توجد كتب ممزقة بأغلفة حمراء وزرقاء، ربما تكون هذه علاجات منزلية أو ألبومات تم استخدامها للترفيه عن المريض. مثل هذا التكوين هو رمز لحقيقة أن الحياة الكاملة لهذا المريض تتمحور حول هذه الطاولة والأشياء التي تقف عليها. في العمل، يتم إعطاء الحياة الساكنة دورًا نشطًا في خلق الحالة المزاجية. ومن السمات المميزة أيضًا الحياة الساكنة التي تم تسليط الضوء عليها في اللوحة. ك. ماكوفسكي "أليكسيتش". في اللوحة، تم تصوير الشكل البشري في الخلفية، خلف الحياة الساكنة. تتجلى صورة الرجل العجوز الراضي في الفرح الصادق الذي يتوقع به حفل الشاي الوحيد الخاص به. قشرة خبز، سماور مغلي، مربى جرة زجاجية، علبة من السكر والشاي مغطاة بعناية بمنشفة - كل هذا يخلق شعوراً بالسلام والدفء يرضي بصدق الشخص المتواضع.