حول الأهمية الوطنية لإبداع أوستروفسكي. دور أوستروفسكي في إنشاء الذخيرة الوطنية

فيما يتعلق بالذكرى الخامسة والثلاثين لأنشطة أوستروفسكي، كتب له غونشاروف: "لقد بنيت المبنى بمفردك، الذي وضع أساسه فونفيزين، غريبويدوف، غوغول. ولكن بعد ذلك فقط يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر: "لدينا مسرحنا الوطني الروسي". من الإنصاف أن نسميه "مسرح أوستروفسكي".

يمكن مقارنة الدور الذي لعبه أوستروفسكي في تطوير المسرح والدراما الروسية بالأهمية التي كان يتمتع بها شكسبير بالنسبة للثقافة الإنجليزية وموليير للثقافة الفرنسية. لقد غير أوستروفسكي طبيعة ذخيرة المسرح الروسي، ولخص كل ما تم إنجازه قبله، وفتح مسارات جديدة للدراماتورجيا. كان تأثيره على الفن المسرحي عظيما للغاية. ينطبق هذا بشكل خاص على مسرح موسكو مالي، والذي يسمى تقليديا أيضا بيت أوستروفسكي. بفضل المسرحيات العديدة للكاتب المسرحي العظيم، الذي أسس تقاليد الواقعية على المسرح، تم تطوير المدرسة الوطنية للتمثيل بشكل أكبر. تمكنت مجرة ​​كاملة من الممثلين الروس الرائعين، استنادًا إلى مسرحيات أوستروفسكي، من إظهار موهبتهم الفريدة بوضوح وإثبات أصالة الفن المسرحي الروسي.

في قلب دراما أوستروفسكي توجد مشكلة مرت عبر الأدب الكلاسيكي الروسي بأكمله: صراع الشخص مع الظروف المعيشية غير المواتية التي تعارضه، وقوى الشر المتنوعة؛ تأكيد حق الفرد في التنمية الحرة والشاملة. يتم الكشف عن بانوراما واسعة للحياة الروسية للقراء والمتفرجين في مسرحيات الكاتب المسرحي العظيم. هذه في جوهرها موسوعة عن الحياة والعادات لعصر تاريخي بأكمله. التجار والمسؤولون وملاك الأراضي والفلاحون والجنرالات والممثلون ورجال الأعمال وصانعو الثقاب ورجال الأعمال والطلاب - عدة مئات من الشخصيات التي أنشأها أوستروفسكي أعطت فكرة كاملة عن الواقع الروسي في الأربعينيات والثمانينيات. بكل تعقيداتها وتنوعها وتناقضاتها.

واصل أوستروفسكي، الذي أنشأ معرضًا كاملاً للصور الأنثوية الرائعة، هذا التقليد النبيل الذي تم تحديده بالفعل في الكلاسيكيات الروسية. يمجّد الكاتب المسرحي الطبيعة القوية والمتكاملة، والتي يتبين في بعض الحالات أنها متفوقة أخلاقياً على البطل الضعيف وغير الآمن. هؤلاء هم كاترينا ("العاصفة الرعدية")، ناديا ("التلميذة")، كروشينينا ("مذنب بلا ذنب")، ناتاليا ("خبز العمل")، إلخ.

وفي تأمله لتفرد الفن الدرامي الروسي، على أساسه الديمقراطي، كتب أوستروفسكي: "يريد كتاب الشعب أن يجربوا أيديهم أمام جمهور جديد، أعصابه ليست مرنة للغاية، الأمر الذي يتطلب دراما قوية، وكوميديا ​​عظيمة، واستفزازًا". عظيم صريح، ضحك عالٍ، حار، مشاعر صادقة، شخصيات حيوية وقوية. هذه في الأساس سمة من سمات مبادئ أوستروفسكي الإبداعية.

تتميز الدراماتورجيا لمؤلف كتاب "العاصفة الرعدية" بتنوع الأنواع، ومزيج من العناصر المأساوية والكوميدية، اليومية والبشعة، الهزلية والغنائية. يصعب أحيانًا تصنيف مسرحياته ضمن نوع واحد محدد. لم يكتب الكثير من الدراما أو الكوميديا، بل "مسرحيات الحياة"، وفقًا لتعريف دوبروليوبوف المناسب. غالبًا ما يتم تنفيذ أعماله في مساحة معيشة واسعة. انفجر ضجيج الحياة وثرثرتها وأصبح أحد العوامل التي تحدد حجم الأحداث. تتطور الصراعات العائلية إلى صراعات عامة. المواد من الموقع

تتجلى مهارة الكاتب المسرحي في دقة الخصائص الاجتماعية والنفسية، في فن الحوار، في الكلام الشعبي الدقيق والحيوي. تصبح لغة الشخصيات إحدى وسائله الرئيسية لإنشاء صورة، وأداة للكتابة الواقعية.

كان أوستروفسكي خبيرًا ممتازًا في الفن الشعبي الشفهي، وقد استخدم على نطاق واسع تقاليد الفولكلور، وهي أغنى خزانة للحكمة الشعبية. يمكن للأغنية أن تحل محل المونولوج، أو المثل أو القول المأثور يمكن أن يصبح عنوان المسرحية.

كان لتجربة أوستروفسكي الإبداعية تأثير هائل على التطوير الإضافي للدراما الروسية والفن المسرحي. سعى كل من V. I. Nemirovich-Danchenko و K. S. Stanislavsky، مؤسسا مسرح موسكو للفنون، إلى إنشاء "مسرح شعبي له نفس المهام والخطط التي حلم بها أوستروفسكي تقريبًا". كان الابتكار الدرامي لتشيخوف وغوركي مستحيلاً لولا إتقانهما لأفضل تقاليد سلفهما الرائع.

لم تجد ما كنت تبحث عنه؟ استخدم البحث

يوجد في هذه الصفحة مواد حول المواضيع التالية:

• مقال عن حياة أوستبوفسكي وأهميته في تطور المسرح الروسي
• مقالات أوستروفسكي عن المسرح
• ملخص مسرح أوستروفسكي

من غير المرجح أن يكون من الممكن وصف عمل ألكساندر أوستروفسكي بإيجاز، لأن هذا الرجل ترك مساهمة كبيرة في تطوير الأدب.

لقد كتب عن أشياء كثيرة، ولكن الأهم من ذلك كله في تاريخ الأدب أنه يتذكره ككاتب مسرحي جيد.

شعبية وميزات الإبداع

شعبية أ.ن. جلب أوستروفسكي العمل "شعبنا - سنكون معدودين". بعد نشره، كان عمله موضع تقدير من قبل العديد من الكتاب في ذلك الوقت.

أعطى هذا الثقة والإلهام لألكسندر نيكولايفيتش نفسه.

بعد هذا الظهور الناجح، كتب العديد من الأعمال التي لعبت دورًا مهمًا في عمله. وتشمل هذه ما يلي:

• "غابة"
• "المواهب والمشجعين"
• "مهر."

يمكن تسمية جميع مسرحياته بالدراما النفسية، لأنه لكي تفهم ما كتب عنه الكاتب، عليك أن تتعمق في عمله. كانت الشخصيات في مسرحياته شخصيات متعددة الاستخدامات لا يستطيع الجميع فهمها. درس أوستروفسكي في أعماله كيف كانت تنهار قيم البلاد.

كل مسرحية من مسرحياته لها نهاية واقعية؛ ولم يحاول المؤلف أن ينهي كل شيء بنهاية إيجابية، مثل كثير من الكتاب، كان الأهم بالنسبة له هو إظهار الحياة الحقيقية، وليست الخيالية، في أعماله. حاول أوستروفسكي في أعماله تصوير حياة الشعب الروسي، علاوة على ذلك، لم يزينها على الإطلاق - لكنه كتب ما رآه من حوله.

كانت ذكريات الطفولة أيضًا بمثابة موضوعات لأعماله. من السمات المميزة لعمله أن أعماله لم تخضع للرقابة الكاملة، ولكن على الرغم من ذلك، ظلت شعبية. ولعل سبب شعبيته هو أن الكاتب المسرحي حاول تقديم روسيا للقراء كما هي. الجنسية والواقعية هي المعايير الرئيسية التي التزم بها أوستروفسكي عند كتابة أعماله.

العمل في السنوات الأخيرة

أ.ن. انخرط أوستروفسكي بشكل خاص في الإبداع في السنوات الأخيرة من حياته حيث كتب أهم الأعمال الدرامية والكوميديا ​​​​لعمله. كل هذه الأعمال كتبت لسبب ما، حيث تصف أعماله المصير المأساوي للنساء اللاتي يتعين عليهن محاربة مشاكلهن بمفردهن. كان أوستروفسكي كاتبا مسرحيا من الله، ويبدو أنه تمكن من الكتابة بسهولة شديدة، وجاءت الأفكار نفسها إلى رأسه. لكنه كتب أيضًا أعمالًا كان عليه أن يعمل فيها بجد.

وطوّر الكاتب المسرحي في آخر أعماله تقنيات جديدة في تقديم النص والتعبير، أصبحت مميزة في أعماله. كان أسلوبه في كتابة الأعمال موضع تقدير كبير من قبل تشيخوف، وهو أمر لا يستحق الثناء بالنسبة لألكسندر نيكولاييفيتش. حاول في عمله إظهار الصراع الداخلي للأبطال.

تعبير

وكاد الكاتب المسرحي ألا يطرح مشاكل سياسية وفلسفية في أعماله، في تعابير الوجه والإيماءات، من خلال تمثيل تفاصيل أزيائهم ومفروشاتهم اليومية. لتعزيز التأثيرات الكوميدية، عادة ما يقوم الكاتب المسرحي بإدخال الأشخاص القاصرين في القصة - الأقارب والخدم والشماعات والمارة العشوائية - والظروف العرضية للحياة اليومية. على سبيل المثال، حاشية خلينوف والرجل ذو الشارب في فيلم "القلب الدافئ"، أو أبولو مورزافيتسكي مع تيمورلنك في الكوميديا ​​"الذئاب والأغنام"، أو الممثل شاستليفتسيف مع نيسشاتليفتسيف وباراتوف في "الغابة" و " "المهر"، إلخ. واصل الكاتب المسرحي سعيه للكشف عن شخصيات الشخصيات ليس فقط في سياق الأحداث، ولكن ليس أقل من خلال خصوصيات حواراتهم اليومية - الحوارات "المميزة" التي أتقنها جمالياً في "شعبه.. ".

وهكذا، في الفترة الجديدة من الإبداع، يظهر Ostrovsky باعتباره سيد راسخ، يمتلك نظاما كاملا للفن الدرامي. تستمر شهرته وعلاقاته الاجتماعية والمسرحية في النمو وتصبح أكثر تعقيدًا. كانت الوفرة الهائلة في المسرحيات التي تم إنشاؤها في الفترة الجديدة نتيجة للطلب المتزايد باستمرار على مسرحيات أوستروفسكي من المجلات والمسارح. خلال هذه السنوات، لم يعمل الكاتب المسرحي بلا كلل فحسب، بل وجد القوة لمساعدة الكتاب الأقل موهبة والمبتدئين، وفي بعض الأحيان المشاركة بنشاط معهم في عملهم. وهكذا، في التعاون الإبداعي مع Ostrovsky، تم كتابة عدد من المسرحيات بواسطة N. Solovyov (أفضلها "زواج Belugin" و "Savage")، وكذلك P. Nevezhin.

كان أوستروفسكي يروج باستمرار لإنتاج مسرحياته على مراحل مسرحي موسكو مالي وسانت بطرسبرغ بالإسكندرية، وكان مدركًا جيدًا لحالة الشؤون المسرحية، التي كانت تخضع بشكل أساسي لسلطة جهاز الدولة البيروقراطية، وكان مدركًا بمرارة لحالتهم. نواقص صارخة. لقد رأى أنه لم يصور المثقفين النبلاء والبرجوازيين في مساعيهم الأيديولوجية، كما فعل هيرزن وتورجينيف وجزئيًا غونشاروف. أظهر في مسرحياته الحياة الاجتماعية اليومية للممثلين العاديين للتجار والبيروقراطيين والنبلاء، حيث كشفت الصراعات الشخصية، وخاصة الحب، عن صراعات بين المصالح العائلية والمالية والملكية.

لكن الوعي الأيديولوجي والفني لأوستروفسكي بهذه الجوانب من الحياة الروسية كان له معنى تاريخي وطني عميق. ومن خلال العلاقات اليومية لأولئك الأشخاص الذين كانوا أسياد الحياة وأسيادها، تم الكشف عن حالتهم الاجتماعية العامة. تمامًا كما كان السلوك الجبان للشاب الليبرالي، بطل قصة تورجنيف "آسيا"، وفقًا لملاحظة تشيرنيشفسكي الملائمة، في موعد مع فتاة، "عرضًا لمرض" كل الليبرالية النبيلة، وضعفها السياسي، كذلك ظهر الاستبداد اليومي والافتراس للتجار والمسؤولين والنبلاء كأحد أعراض مرض أكثر فظاعة وهو عدم قدرتهم الكاملة على إعطاء أنشطتهم بأي شكل من الأشكال أهمية تقدمية وطنية.

كان هذا طبيعيًا ومنطقيًا تمامًا في فترة ما قبل الإصلاح. ثم كان طغيان وغطرسة وافتراس آل فولتوف وفيشنفسكي وأولانبيكوف مظهراً من مظاهر "مملكة القنانة المظلمة" التي كان محكوماً عليها بالإلغاء بالفعل. وأشار دوبروليوبوف بشكل صحيح إلى أنه على الرغم من أن كوميديا ​​أوستروفسكي "لا يمكنها تقديم المفتاح لشرح العديد من الظواهر المريرة التي تصورها"، إلا أنها "يمكن أن تؤدي بسهولة إلى العديد من الاعتبارات المماثلة المتعلقة بالحياة اليومية التي لا تتعلق بشكل مباشر". وأوضح الناقد ذلك بحقيقة أن "أنواع" الطغاة التي اشتقها أوستروفسكي "غالبًا ما لا تحتوي فقط على سمات تجارية أو بيروقراطية حصرية، ولكن أيضًا سمات وطنية (أي وطنية)". بمعنى آخر، مسرحيات أوستروفسكي 1840-1860. كشف بشكل غير مباشر عن "الممالك المظلمة" لنظام الأقنان الاستبدادي.

وفي عقود ما بعد الإصلاح، تغير الوضع. ثم "انقلب كل شيء رأسًا على عقب" وبدأ تدريجيًا "التأقلم" مع النظام البرجوازي الجديد للحياة الروسية، والسؤال حول مدى "تأقلم" هذا النظام الجديد بالضبط، وإلى أي مدى "تتأقلم" الطبقة الحاكمة الجديدة، أي البرجوازية الروسية. ، يمكن أن يشارك في النضال من أجل تدمير بقايا "مملكة القنانة المظلمة" ونظام ملاك الأراضي الاستبدادي بأكمله.

ما يقرب من عشرين مسرحية جديدة لأوستروفسكي حول موضوعات حديثة أعطت إجابة سلبية واضحة على هذا السؤال القاتل. يصور الكاتب المسرحي، كما كان من قبل، عالم العلاقات الاجتماعية والمنزلية والأسرية والممتلكات الخاصة. لم يكن كل شيء واضحًا بالنسبة له فيما يتعلق بالاتجاهات العامة لتطورها، وفي بعض الأحيان لم تصدر "قيثارته" "الأصوات الصحيحة" في هذا الصدد. لكن بشكل عام، احتوت مسرحيات أوستروفسكي على توجه موضوعي معين. لقد كشفوا بقايا "المملكة المظلمة" القديمة للاستبداد و"المملكة المظلمة" الناشئة حديثًا المتمثلة في الافتراس البرجوازي واندفاع المال وموت كل القيم الأخلاقية في جو من البيع والشراء العام. لقد أظهروا أن رجال الأعمال والصناعيين الروس غير قادرين على الارتقاء إلى مستوى الوعي بمصالح التنمية الوطنية، وأن بعضهم، مثل خلينوف وآخوف، قادرون فقط على الانغماس في الملذات الفظة، والبعض الآخر، مثل كنوروف وبيركوتوف. ، لا يمكنهم إلا إخضاع كل شيء من حولهم بمصالحهم المفترسة "الذئبية"، وبالنسبة للآخرين، مثل فاسيلكوف أو فرول بريبيتكوف، فإن مصالح الربح يتم تغطيتها فقط باللياقة الخارجية والمطالب الثقافية الضيقة للغاية. حددت مسرحيات أوستروفسكي، بالإضافة إلى خطط ونوايا مؤلفها، بشكل موضوعي منظورًا معينًا للتنمية الوطنية - احتمال التدمير الحتمي لجميع بقايا "المملكة المظلمة" القديمة لاستبداد الأقنان الاستبدادي، ليس فقط بدون المشاركة البرجوازية، ليس فقط فوق رأسها، بل مع تدمير "مملكتها المظلمة" المفترسة.

كان الواقع الذي تم تصويره في مسرحيات أوستروفسكي اليومية هو شكل من أشكال الحياة، خاليًا من المحتوى التقدمي الوطني، وبالتالي تم الكشف بسهولة عن التناقض الهزلي الداخلي. كرس أوستروفسكي موهبته الدرامية المتميزة للكشف عنها. استنادًا إلى تقليد الكوميديا ​​​​والقصص الكوميدية الواقعية لغوغول، وإعادة بنائها وفقًا للمتطلبات الجمالية الجديدة التي طرحتها "المدرسة الطبيعية" في أربعينيات القرن التاسع عشر والتي صاغها بيلينسكي وهيرتسن، تتبع أوستروفسكي التناقض الهزلي للحياة الاجتماعية واليومية لغوغول. الطبقات الحاكمة في المجتمع الروسي، تتعمق في "تفاصيل العالم"، وتبحث خيطًا بعد خيط في "شبكة العلاقات اليومية". كان هذا هو الإنجاز الرئيسي للأسلوب الدرامي الجديد الذي ابتكره أوستروفسكي.

يحتل ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1886) بحق مكانًا رائعًا بين أكبر ممثلي الدراما العالمية.

أهمية أنشطة أوستروفسكي، الذي نشر سنويًا لأكثر من أربعين عامًا في أفضل المجلات الروسية وقدم مسرحيات على مراحل المسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ وموسكو، وكان العديد منها أحداثًا في الحياة الأدبية والمسرحية تم وصف العصر بإيجاز ولكن بدقة في الرسالة الشهيرة التي كتبها أ.أ.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب، وخلقت عالمك الخاص للمسرح. لقد أكملت بمفردك المبنى الذي وضع فونفيزين وجريبويدوف وغوغول أساسه. ولكن بعدك فقط، يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر: "لدينا مسرحنا الوطني الروسي". ومن الإنصاف أن نسميه مسرح أوستروفسكي.

بدأ أوستروفسكي رحلته الإبداعية في الأربعينيات، خلال حياة غوغول وبيلينسكي، وأكملها في النصف الثاني من الثمانينيات، في وقت كان فيه أ.ب. تشيخوف قد أصبح راسخًا بالفعل في الأدب.

إن الاقتناع بأن عمل الكاتب المسرحي الذي ينشئ ذخيرة مسرحية هو خدمة عامة عالية يتغلغل ويوجه أنشطة أوستروفسكي. كان مرتبطا عضويا بحياة الأدب.

في شبابه، كتب الكاتب المسرحي مقالات نقدية وشارك في الشؤون التحريرية لموسكفيتيانين، في محاولة لتغيير اتجاه هذه المجلة المحافظة، ثم نشر في "المعاصرة" و "Otechestvennye Zapiski"، وأصبح ودودًا مع N. A. Nekrasov و L. N. Tolstoy، I. S. Turgenev، I. A. Goncharov وكتاب آخرون. وتابع أعمالهم وناقش معهم أعمالهم واستمع إلى آرائهم حول مسرحياته.

في العصر الذي كانت فيه مسارح الدولة تعتبر رسميًا “إمبريالية” وكانت تحت سيطرة وزارة البلاط، وتم وضع مؤسسات الترفيه الإقليمية تحت التصرف الكامل لأصحاب المشاريع ورجال الأعمال، طرح أوستروفسكي فكرة إعادة هيكلة كاملة للأعمال المسرحية في روسيا. ودعا إلى ضرورة استبدال المحكمة والمسرح التجاري بمسرح شعبي.

دون أن يقتصر على التطوير النظري لهذه الفكرة في مقالات وملاحظات خاصة، ناضل الكاتب المسرحي عمليا من أجل تنفيذها لسنوات عديدة. المجالات الرئيسية التي أدرك فيها وجهات نظره حول المسرح كانت إبداعه وعمله مع الممثلين.

اعتبر أوستروفسكي أن الدراماتورجيا، الأساس الأدبي للأداء، هي العنصر المحدد له. إن ذخيرة المسرح، التي تمنح المشاهد الفرصة "لرؤية الحياة الروسية والتاريخ الروسي على خشبة المسرح"، وفقًا لمفاهيمه، كانت موجهة في المقام الأول إلى الجمهور الديمقراطي، "الذي يريد كتاب الشعب أن يكتبوا له وهم ملزمون بالكتابة". دافع أوستروفسكي عن مبادئ مسرح المؤلف.

واعتبر مسارح شكسبير وموليير وغوته تجارب مثالية من هذا النوع. يبدو أن الجمع بين مؤلف الأعمال الدرامية ومترجمها على المسرح - مدرس الممثلين والمخرج - في نظر أوستروفسكي هو ضمانة للنزاهة الفنية والنشاط العضوي للمسرح.

كانت هذه الفكرة، في ظل غياب الاتجاه، مع تركيز الأداء المسرحي التقليدي على أداء الممثلين الفرديين «المنفردين»، مبتكرة ومثمرة. ولم يتم استنفاد أهميتها حتى اليوم، عندما أصبح المخرج الشخصية الرئيسية في المسرح. يكفي أن نتذكر مسرحية "Berliner Ensemble" لـ B. Brecht لكي نقتنع بهذا.

للتغلب على جمود الإدارة البيروقراطية والمؤامرات الأدبية والمسرحية، عمل أوستروفسكي مع الممثلين، وقام باستمرار بتوجيه إنتاج مسرحياته الجديدة في مسارح مالي موسكو وألكساندرينسكي سانت بطرسبرغ.

كان جوهر فكرته هو تنفيذ وتعزيز تأثير الأدب على المسرح. لقد أدان بشكل أساسي وقاطع ما أصبح واضحًا أكثر فأكثر منذ السبعينيات. خضوع الكتاب الدراميين لأذواق الممثلين - مفضلات المسرح وأحكامهم المسبقة وأهوائهم. في الوقت نفسه، لم يستطع أوستروفسكي أن يتخيل الدراما بدون مسرح.

تمت كتابة مسرحياته مع وضع فنانين وفنانين حقيقيين في الاعتبار. وأكد: لكي تكتب مسرحية جيدة، يجب أن يكون لدى المؤلف المعرفة الكاملة بقوانين المسرح، الجانب التشكيلي البحت للمسرح.

لم يكن مستعدًا لمنح السلطة على فناني المسرح ليس لكل كاتب مسرحي. لقد كان على يقين من أن الكاتب الذي ابتكر دراماتورجيا فريدة خاصة به، وعالمه الخاص على المسرح، هو وحده من لديه ما يقوله للفنانين، ولديه ما يعلمهم إياه. تم تحديد موقف أوستروفسكي من المسرح الحديث من خلال نظامه الفني. كان بطل الدراما في أوستروفسكي هو الشعب.

تم تمثيل المجتمع بأكمله، وعلاوة على ذلك، الحياة الاجتماعية والتاريخية للشعب في مسرحياته. لم يكن من قبيل الصدفة أن يرى النقاد ن. دوبروليوبوف وأ.

يتوافق توجه هذا الكاتب نحو الظواهر الجماهيرية للحياة مع مبدأ التمثيل الجماعي الذي دافع عنه، والوعي الأصيل لدى الكاتب المسرحي بأهمية الوحدة، وسلامة التطلعات الإبداعية لمجموعة الممثلين المشاركين في المسرحية.

يصور أوستروفسكي في مسرحياته ظواهر اجتماعية لها جذور عميقة - صراعات غالبًا ما تعود أصولها وأسبابها إلى عصور تاريخية بعيدة.

لقد رأى وأظهر التطلعات المثمرة الناشئة في المجتمع، والشر الجديد الذي ينشأ فيه. يضطر حاملو التطلعات والأفكار الجديدة في مسرحياته إلى خوض صراع صعب مع العادات ووجهات النظر المحافظة القديمة والمقدسة تقليديًا، وفيها يصطدم الشر الجديد بالمثل الأخلاقي للشعب الذي تطور عبر القرون، مع التقاليد القوية. - مقاومة الظلم الاجتماعي والظلم الأخلاقي.

ترتبط كل شخصية في مسرحيات أوستروفسكي عضويًا ببيئته وعصره وتاريخ شعبه. في الوقت نفسه، فإن الشخص العادي، الذي تنطبع مفاهيمه وعاداته وكلامه ذاته مع العالم الاجتماعي والوطني، هو محور الاهتمام في مسرحيات أوستروفسكي.

المصير الفردي للفرد، وسعادة وبؤس الفرد، والشخص العادي، واحتياجاته، وكفاحه من أجل رفاهيته الشخصية يثير المشاهد في الأعمال الدرامية والكوميديا ​​​​لهذا الكاتب المسرحي. إن مكانة الشخص بمثابة مقياس لحالة المجتمع.

علاوة على ذلك، فإن نموذجية الشخصية، والطاقة التي تؤثر بها الخصائص الفردية للشخص على حياة الناس، في دراما أوستروفسكي، لها أهمية أخلاقية وجمالية مهمة. الشخصية رائعة.

كما أن البطل التراجيدي في دراما شكسبير، سواء كان جميلًا أو فظيعًا من حيث التقييم الأخلاقي، ينتمي إلى مجال الجمال، فإن البطل المميز في مسرحيات أوستروفسكي، إلى حد نموذجيته، هو تجسيد للجماليات، وفي عدد من الحالات الثروة الروحية والحياة التاريخية وثقافة الشعب.

حددت هذه الميزة في دراما أوستروفسكي اهتمامه مسبقًا بأداء كل ممثل، وقدرة المؤدي على تقديم نوع ما على المسرح، وإعادة إنشاء شخصية اجتماعية فردية ومبتكرة بشكل واضح وآسر.

قدر أوستروفسكي بشكل خاص هذه القدرة لدى أفضل الفنانين في عصره، وشجعها وساعد في تطويرها. قال مخاطبًا A. E. Martynov: "... من بين العديد من الميزات التي رسمتها يد عديمة الخبرة، قمت بإنشاء أنواع نهائية مليئة بالحقيقة الفنية. " وهذا ما يجعلك عزيزًا جدًا على المؤلفين.

أنهى أوستروفسكي مناقشته حول جنسية المسرح، وعن حقيقة أن الأعمال الدرامية والكوميدية مكتوبة للشعب كله بالكلمات: "... يجب على الكتاب الدراميين أن يتذكروا هذا دائمًا، يجب أن يكونوا واضحين وقويين".

إن وضوح وقوة إبداع المؤلف، بالإضافة إلى الأنواع التي تم إنشاؤها في مسرحياته، يجد تعبيرا في صراعات أعماله، المبنية على حوادث الحياة البسيطة، والتي تعكس الصراعات الرئيسية للحياة الاجتماعية الحديثة.

في مقالته المبكرة ، قام بتقييم إيجابي لقصة A. F. كتب بيسمسكي "المرتبة" أوستروفسكي: "إن دسيسة القصة بسيطة ومفيدة مثل الحياة. بسبب الشخصيات الأصلية، وبسبب المسار الطبيعي والدرامي للغاية للأحداث، يأتي فكر نبيل مكتسب من التجربة اليومية.

هذه القصة هي حقا عمل فني." المسار الدرامي الطبيعي للأحداث، والشخصيات الأصلية، وتصوير حياة الناس العاديين - من خلال سرد علامات الفن الحقيقي هذه في قصة بيسيمسكي، خرج الشاب أوستروفسكي بلا شك من تأملاته حول مهام الدراماتورجيا كفن.

من المميزات أن أوستروفسكي يولي أهمية كبيرة لتعليم العمل الأدبي. إن تعليم الفن يمنحه الأساس للمقارنة وتقريب الفن إلى الحياة.

يعتقد أوستروفسكي أن المسرح، الذي يجمع داخل أسواره جمهورًا كبيرًا ومتنوعًا، ويوحده مع الشعور بالمتعة الجمالية، يجب أن يثقف المجتمع، ويساعد المشاهدين البسطاء غير المستعدين على "فهم الحياة لأول مرة"، ويمنح المتعلمين "تجربة كاملة" منظور الأفكار التي لا يمكن الهروب منها.

في الوقت نفسه، كان التدريس المجرد غريبا على Ostrovsky. وذكّر قائلاً: "يمكن لأي شخص أن يكون لديه أفكار جيدة، لكن السيطرة على العقول والقلوب لا تُمنح إلا لقلة مختارة"، مذكّرًا بالكتاب الساخرين الذين يستبدلون القضايا الفنية الجادة بالخطب التثقيفية والميول العارية. معرفة الحياة، وتصويرها الواقعي الصادق، والتفكير في القضايا الأكثر إلحاحاً وتعقيداً للمجتمع - هذا ما يجب أن يقدمه المسرح للجمهور، وهذا ما يجعل المسرح مدرسة حياة.

يعلم الفنان المشاهد أن يفكر ويشعر، لكنه لا يعطيه حلولا جاهزة. الدراما التعليمية، التي لا تكشف عن حكمة الحياة وتعليمها، ولكنها تستبدلها بديهيات معبر عنها بشكل صريح، غير أمينة، لأنها ليست فنية، في حين أن الناس يأتون إلى المسرح من أجل الانطباعات الجمالية.

وجدت أفكار أوستروفسكي انكسارًا غريبًا في موقفها من الدراما التاريخية. جادل الكاتب المسرحي بأن “الدراما والسجلات التاريخية<...>تطوير المعرفة الذاتية لدى الناس وتنمية الحب الواعي للوطن."

وفي الوقت نفسه، أكد أنه ليس تشويه الماضي من أجل فكرة متحيزة أو أخرى، وليس التأثير المسرحي الخارجي للميلودراما على الموضوعات التاريخية، وليس نقل الدراسات المستفادة إلى شكل حواري، ولكن يمكن أن يكون الاستجمام الفني الحقيقي للواقع الحي للقرون الماضية على خشبة المسرح هو الأساس للأداء الوطني.

مثل هذا الأداء يساعد المجتمع على فهم نفسه، ويشجع على التفكير، وإعطاء طابع واعي للشعور المباشر بالحب للوطن. لقد فهم أوستروفسكي أن المسرحيات التي يبدعها سنويًا تشكل أساس الذخيرة المسرحية الحديثة.

تحديد أنواع الأعمال الدرامية، التي بدونها لا يمكن أن توجد ذخيرة مثالية، بالإضافة إلى الأعمال الدرامية والكوميديا ​​التي تصور الحياة الروسية الحديثة، والسجلات التاريخية، المسماة الروعة، ومسرحيات القصص الخيالية للعروض الاحتفالية، مصحوبة بالموسيقى والرقص، المصممة على أنها مشهد شعبي ملون.

ابتكر الكاتب المسرحي تحفة فنية من هذا النوع - حكاية الربيع الخيالية "The Snow Maiden"، حيث يتم الجمع بين الخيال الشعري والإطار الخلاب مع المحتوى الغنائي والفلسفي العميق.

تاريخ الأدب الروسي: في 4 مجلدات / تحرير ن. بروتسكوف وآخرون - ل.، 1980-1983.

تعبير

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي... هذه ظاهرة غير عادية. لا يمكن المبالغة في تقدير دوره في تاريخ تطور الدراما الروسية والفنون المسرحية والثقافة الوطنية بأكملها. لقد فعل الكثير من أجل تطوير الدراما الروسية مثل شكسبير في إنجلترا، ولون دي فيجا في إسبانيا، وموليير في فرنسا، وغولدوني في إيطاليا، وشيلر في ألمانيا. على الرغم من الاضطهاد الذي فرضته الرقابة واللجنة المسرحية والأدبية وإدارة المسارح الإمبراطورية، على الرغم من انتقادات الدوائر الرجعية، اكتسبت دراما أوستروفسكي كل عام المزيد والمزيد من التعاطف بين كل من المتفرجين الديمقراطيين وبين الفنانين.

من خلال تطوير أفضل تقاليد الفن الدرامي الروسي، باستخدام تجربة الدراما الأجنبية التقدمية، والتعلم بلا كلل عن حياة بلده الأصلي، والتواصل المستمر مع الناس، والتواصل الوثيق مع الجمهور المعاصر الأكثر تقدمًا، أصبح أوستروفسكي مصورًا متميزًا للحياة في عصره، يجسد أحلام غوغول وبيلنسكي وغيرهما من الشخصيات التقدمية في الأدب حول ظهور وانتصار الشخصيات الروسية على المسرح الروسي.
كان للنشاط الإبداعي لأوستروفسكي تأثير كبير على التطوير الإضافي للدراما الروسية التقدمية. ومنه جاء أفضل كتابنا المسرحيين وتعلموا منه. لقد انجذب إليه الكتاب الدراميون الطموحون في وقت من الأوقات.

يمكن إثبات قوة تأثير أوستروفسكي على الكتاب الشباب في عصره من خلال رسالة إلى الكاتب المسرحي للشاعرة أ.د. ميسوفسكايا. "هل تعلم كم كان تأثيرك عليّ كبيراً؟ لم يكن حب الفن هو ما جعلني أفهمك وأقدرك: بل على العكس، أنت علمتني أن أحب الفن وأحترمه. أنا مدين لك وحدك بأنني قاومت إغراء الوقوع في ساحة الرداءة الأدبية المثيرة للشفقة، ولم أطارد أمجادًا رخيصة ألقتها أيدي المتسربين من المدرسة الحلوة والحامضة. لقد جعلتني أنت ونيكراسوف أقع في حب الفكر والعمل، لكن نيكراسوف أعطاني الحافز الأول فقط، بينما أعطيتني الاتجاه. عندما قرأت أعمالك، أدركت أن القافية ليست شعراً، ومجموعة العبارات ليست أدباً، وأنه فقط من خلال تنمية العقل والتقنية يصبح الفنان فناناً حقيقياً.
كان لأوستروفسكي تأثير قوي ليس فقط على تطور الدراما المحلية، ولكن أيضًا على تطور المسرح الروسي. تم التأكيد جيدًا على الأهمية الهائلة لأوستروفسكي في تطوير المسرح الروسي في قصيدة مخصصة لأوستروفسكي وقرأها إم إن إيرمولوفا عام 1903 من مسرح مسرح مالي:

على خشبة المسرح، الحياة نفسها، من على خشبة المسرح تهب الحقيقة،
والشمس الساطعة تداعبنا وتدفئنا...
يبدو الخطاب الحي للأشخاص العاديين والأحياء،
على المسرح ليس هناك "بطل"، ولا ملاك، ولا شرير،
لكن مجرد رجل... ممثل سعيد
يسارع إلى كسر الأغلال الثقيلة بسرعة
الاتفاقيات والأكاذيب. الكلمات والمشاعر جديدة

ولكن في أعماق الروح هناك إجابة لهم -
وكل الشفاه تهمس: تبارك الشاعر،
مزق الأغطية المتهالكة
وتسليط الضوء الساطع على المملكة المظلمة

كتبت الفنانة الشهيرة عن نفس الشيء عام 1924 في مذكراتها: "جنبًا إلى جنب مع أوستروفسكي، ظهرت الحقيقة نفسها والحياة نفسها على المسرح... بدأ نمو الدراما الأصلية المليئة بالردود على الحداثة... بدأوا يتحدثون عن الفقراء والمذلين والمهانين».

الاتجاه الواقعي، الذي صامته السياسة المسرحية للاستبداد، الذي استمر وتعميقه من قبل أوستروفسكي، حول المسرح إلى طريق الارتباط الوثيق بالواقع. فقط هو الذي أعطى الحياة للمسرح كمسرح شعبي روسي.

"لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب، وخلقت عالمك الخاص للمسرح. لقد أكملت أنت وحدك البناء الذي وضع فونفيزين وجريبويدوف وغوغول حجر أساسه». تم استلام هذه الرسالة الرائعة، من بين تهنئة أخرى، بمناسبة الذكرى الخامسة والثلاثين للنشاط الأدبي والمسرحي لألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي من كاتب روسي عظيم آخر - غونشاروف.

ولكن قبل ذلك بكثير، حول العمل الأول لأوستروفسكي الذي لا يزال شابًا، والذي نُشر في "موسكفيتيانين"، كتب خبير دقيق للمراقب الأنيق والحساس ف. ف. أودوفسكي: "إذا لم يكن هذا وميضًا مؤقتًا، فليس فطرًا تم عصره من مطحونة بمفردها، مقطوعة بكل أنواع التعفن، إذن هذا الرجل لديه موهبة هائلة. أعتقد أن هناك ثلاث مآسي في روسيا: "الصغرى"، "الويل من العقل"، "المفتش العام". في "الإفلاس" وضعت رقم أربعة."

من هذا التقييم الأول الواعد إلى رسالة الذكرى السنوية لغونشاروف، حياة كاملة غنية بالعمل؛ العمل، والذي أدى إلى مثل هذه العلاقة المنطقية للتقييمات، لأن الموهبة تتطلب، أولا وقبل كل شيء، عملا كبيرا على نفسها، والكاتب المسرحي لم يخطئ أمام الله - لم يدفن موهبته في الأرض. بعد أن نشر أول أعماله في عام 1847، كتب أوستروفسكي منذ ذلك الحين 47 مسرحية وترجم أكثر من عشرين مسرحية من اللغات الأوروبية. وفي المجمل هناك حوالي ألف شخصية في المسرح الشعبي الذي ابتكره.
قبل وقت قصير من وفاته، في عام 1886، تلقى ألكسندر نيكولايفيتش رسالة من إل. إن. لقد أصبحت الآن سريعًا في الواقع ما أنت عليه بلا شك: كاتب الشعب بأكمله بالمعنى الأوسع.