سيرة بول غوغان. بول غوغان: اللوحات والسيرة الذاتية

لقد كان رجل أعمال ناجحًا وتمكن في غضون سنوات قليلة من جمع ثروة كبيرة تكفي لإعالة أسرته بأكملها - زوجته وأطفاله الخمسة. ولكن في مرحلة ما، عاد هذا الرجل إلى المنزل وقال إنه يريد استبدال عمله المالي الممل بالطلاء الزيتي والفرش والقماش. وهكذا ترك البورصة، وانجرف إلى ما أحبه، ولم يبق له شيء.

تقدر الآن لوحات ما بعد الانطباعية لبول غوغان بأكثر من مليون دولار. على سبيل المثال، في عام 2015، لوحة الفنانة بعنوان “متى العرس؟” (1892)، الذي يصور امرأتين تاهيتيتين ومناظر طبيعية استوائية خلابة، تم بيعه في مزاد بمبلغ 300 مليون دولار، لكن اتضح أن الفرنسي الموهوب، مثل زميله، لم يحصل أبدًا على التقدير والشهرة التي يستحقها خلال حياته. من أجل الفن، حكم غوغان على نفسه عمدا بوجود متجول فقير واستبدل الحياة الغنية بالفقر غير المقنع.

الطفولة والشباب

ولد الفنان المستقبلي في مدينة الحب - عاصمة فرنسا - في 7 يونيو 1848، في ذلك الوقت المضطرب عندما واجهت دولة سيزان وبارميزان اضطرابات سياسية أثرت على حياة جميع المواطنين - من التجار العاديين إلى رجال الأعمال الكبار. ينحدر والد بول، كلوفيس، من الطبقة البرجوازية الصغيرة في أورليانز، وعمل كصحفي ليبرالي في صحيفة ناشيونال المحلية وقام بتغطية سجلات الشؤون الحكومية بدقة.

كانت زوجته ألينا ماريا من مواليد بيرو المشمسة، ونشأت وترعرعت في أسرة نبيلة. أصبحت والدة ألينا، وبالتالي جدة غوغان، الابنة غير الشرعية للنبلاء دون ماريانو وفلورا تريستان، التي التزمت بالأفكار السياسية للاشتراكية الطوباوية، مؤلفة مقالات نقدية وكتاب السيرة الذاتية "تجول الحزب". انتهى اتحاد فلورا وزوجها أندريه تشازال بحزن: هاجم العاشق المحتمل زوجته ودخل السجن بتهمة محاولة القتل.

بسبب الاضطرابات السياسية في فرنسا، اضطر كلوفيس، الذي كان يشعر بالقلق على سلامة عائلته، إلى الفرار من البلاد. بالإضافة إلى ذلك، أغلقت السلطات دار النشر التي كان يعمل بها، وترك الصحفي بلا مصدر رزق. لذلك، ذهب رب الأسرة مع زوجته وأطفاله الصغار على متن سفينة إلى بيرو في عام 1850.

كان والد غوغان مليئا بالآمال الطيبة: كان يحلم بالاستقرار في إحدى دول أمريكا الجنوبية، وتحت رعاية والدي زوجته، أسس جريدته الخاصة. لكن خطط الرجل لم تتحقق، لأنه خلال الرحلة توفي كلوفيس بشكل غير متوقع بسبب نوبة قلبية. لذلك، عادت ألينا إلى وطنها كأرملة مع غوغان البالغ من العمر 18 شهرًا وشقيقته ماري البالغة من العمر عامين.

عاش بول حتى سن السابعة في إحدى دول أمريكا الجنوبية القديمة، التي تثير ضواحيها الجبلية الخلابة خيال أي شخص. كان الشاب غوغان ملفتًا للنظر: ففي منزل عمه في ليما، كان محاطًا بالخدم والممرضات. احتفظ بول بذاكرة حية لتلك الفترة من الطفولة، واستذكر بسرور مساحات بيرو التي لا حدود لها، والتي لم تطارد انطباعاتها الفنان الموهوب لبقية حياته.

انتهت طفولة غوغان المثالية في هذه الجنة الاستوائية بشكل مفاجئ. بسبب الصراعات الأهلية في بيرو عام 1854، فقد أقارب والدتها البارزون السلطة والامتيازات السياسية. في عام 1855، عادت ألينا إلى فرنسا مع ماري لتلقي ميراثًا من عمها. استقرت المرأة في باريس وبدأت تكسب عيشها كخياطة، بينما بقي بول في أورليانز، حيث نشأ على يد جده لأبيه. بفضل المثابرة والعمل، أصبحت والدة غوغان في عام 1861 صاحبة ورشة الخياطة الخاصة بها.

بعد عدة مدارس محلية، تم إرسال غوغان إلى مدرسة داخلية كاثوليكية مرموقة (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). كان بول تلميذًا مجتهدًا، فتفوق في العديد من المواد، لكن الشاب الموهوب كان جيدًا بشكل خاص في اللغة الفرنسية.

عندما بلغ الفنان المستقبلي 14 عامًا، دخل المدرسة الإعدادية البحرية الباريسية وكان يستعد لدخول المدرسة البحرية. لكن، لحسن الحظ أو لسوء الحظ، في عام 1865، فشل الشاب في الامتحانات في لجنة الاختيار، لذلك، دون أن يفقد الأمل، استأجر سفينة كطيار. وهكذا انطلق الشاب غوغان في رحلة عبر مساحات مائية لا حدود لها، وسافر طوال فترة وجوده إلى العديد من البلدان، وزار أمريكا الجنوبية، وساحل البحر الأبيض المتوسط، واستكشف البحار الشمالية.

وبينما كان بولس في البحر، ماتت أمه بسبب المرض. بقي غوغان في الظلام بشأن المأساة الرهيبة لعدة أشهر، حتى تجاوزته رسالة تحتوي على أخبار غير سارة من أخته وهو في طريقه إلى الهند. في وصيتها، أوصت ألينا ابنها بممارسة مهنة، لأنه، في رأيها، لن يتمكن غوغان، بسبب تصرفاته العنيدة، من الاعتماد على الأصدقاء أو الأقارب في حالة حدوث مشكلة.

لم يتناقض بول مع رغبات والدته الأخيرة، وفي عام 1871 ذهب إلى باريس ليبدأ حياة مستقلة. كان الشاب محظوظا لأن صديق والدته غوستاف أروسا ساعد الشاب اليتيم البالغ من العمر 23 عاما على الانتقال من الفقر إلى الثراء. أوصى غوستاف، سمسار الأوراق المالية، بول للشركة، وبالتالي حصل الشاب على منصب الوسيط.

تلوين

نجح غوغان الموهوب في مهنته، وبدأ الرجل في الحصول على المال. لمدة عشر سنوات، أصبح رجلا محترما في المجتمع وتمكن من توفير شقة مريحة لعائلته في وسط المدينة. مثل ولي أمره غوستاف أروسا، بدأ بول في شراء لوحات للانطباعيين المشهورين، وفي أوقات فراغه، مستوحى من اللوحات، بدأ غوغان في تجربة موهبته.

بين عامي 1873 و1874، أنشأ بول أولى المناظر الطبيعية النابضة بالحياة التي تعكس الثقافة البيروفية. تم عرض أحد الأعمال الأولى للفنان الشاب، "Forest Woodyt in Viroff"، في الصالون وحظي بتعليقات رائعة من النقاد. وسرعان ما التقى المعلم الطموح بالرسام الفرنسي كاميل بيسارو. بدأت العلاقات الودية الدافئة بين هذين الأشخاص المبدعين؛ وغالبا ما زار غوغان معلمه في الضاحية الشمالية الغربية لباريس - بونتواز.

الفنان، الذي كره الحياة الاجتماعية وأحب العزلة، قضى وقت فراغه بشكل متزايد في رسم الصور؛ بدأ يُنظر إلى الوسيط تدريجيًا ليس كموظف في شركة كبيرة، بل كفنان موهوب. تأثر مصير غوغان إلى حد كبير بمعرفته بممثل أصلي معين للحركة الانطباعية. يدعم ديغا بول معنويًا وماديًا، ويشتري لوحاته التعبيرية.

بحثًا عن الإلهام والاستراحة من عاصمة فرنسا الصاخبة، حزم السيد حقيبته وانطلق في رحلة. لذلك زار بنما، وعاش مع فان جوخ في آرل، وزار بريتاني. في عام 1891، تذكر غوغان طفولته السعيدة التي قضاها في موطن والدته، فغادر إلى تاهيتي، وهي جزيرة بركانية أطلق اتساعها العنان لخياله. لقد أعجب بالشعاب المرجانية والغابات الكثيفة التي تنمو فيها الفواكه العصيرية وشواطئ البحار الزرقاء. حاول بول أن ينقل كل الألوان الطبيعية التي رآها على اللوحات، مما جعل إبداعات غوغان أصلية ومشرقة.

كان الفنان يراقب ما يحدث حوله ويصور ما لاحظه بعين فنية حساسة في أعماله. إذن قصة فيلم "هل أنت غيور؟" (1892) ظهر أمام أعين غوغان في الواقع. بعد أن استحممت للتو، استلقت شقيقتان تاهيتيتان في وضعيات استرخاء على الشاطئ تحت أشعة الشمس الحارقة. ومن حوار الفتاة عن الحب سمع غوغان الخلاف: «كيف؟ أنت غيور! اعترف بول لاحقًا أن هذه اللوحة هي إحدى إبداعاته المفضلة.

في نفس عام 1892، رسم السيد اللوحة الغامضة "روح الموتى لا تنام"، المصنوعة بألوان أرجوانية داكنة وغامضة. يرى المشاهد امرأة تاهيتية عارية مستلقية على السرير، وخلفها روح ترتدي رداء داكن. الحقيقة هي أنه في أحد الأيام نفد الزيت من مصباح الفنان. لقد أشعل عود ثقاب لإلقاء الضوء على الفضاء، مما أخاف تيهورا. بدأ بول يتساءل عما إذا كانت هذه الفتاة يمكن أن تأخذ الفنان ليس كشخص، بل لشبح أو روح، وهو ما يخافه التاهيتيون بشدة. ألهمته هذه الأفكار الغامضة لغوغان بمؤامرة الصورة.

وبعد مرور عام، رسم المعلم صورة أخرى بعنوان "امرأة تحمل فاكهة". باتباع أسلوبه، وقع غوغان على هذه التحفة الفنية بعنوان ثانٍ، ماوري، بعنوان Euhaereiaoe ("أين [أنت] ذاهب؟"). في هذا العمل، كما هو الحال في جميع أعمال بولس، يكون الإنسان والطبيعة ثابتين، كما لو كانا يندمجان معًا. تم شراء هذه اللوحة في الأصل من قبل تاجر روسي، ويقع العمل حاليًا داخل أسوار متحف الإرميتاج. ومن بين أمور أخرى، قام مؤلف "المرأة الخياطة" في السنوات الأخيرة من حياته بتأليف كتاب "نوا نوا" الذي نشر عام 1901.

الحياة الشخصية

في عام 1873، تقدم بول غوغان للزواج من المرأة الدنماركية ماتي صوفي جاد، التي وافقت وأنجبت لعشيقها أربعة أطفال: صبيان وفتاتان. كان غوغان يعشق ابنه البكر إميل، الذي ولد عام 1874. تم تزيين العديد من لوحات الفرش والدهانات التي رسمها السيد بصورة صبي جاد كان ، بناءً على الأعمال ، مولعًا بقراءة الكتب.

لسوء الحظ، لم تكن الحياة العائلية للانطباعي العظيم صافية. لم يتم بيع لوحات السيد ولم تجلب الدخل الذي كانت تتمتع به من قبل، ولم تكن زوجة الفنان ترى أن الجنة في الكوخ مع عزيزتها. بسبب محنة بولس، الذي كان بالكاد يستطيع تغطية نفقاته، غالبًا ما نشأت الخلافات والصراعات بين الزوجين. بعد وصوله إلى تاهيتي، تزوج غوغان من جمال محلي شاب.

موت

أثناء وجود غوغان في بابيتي، عمل بشكل مثمر للغاية وتمكن من رسم حوالي ثمانين لوحة قماشية تعتبر الأفضل في حياته المهنية. لكن القدر أعد عقبات جديدة أمام الرجل الموهوب. فشل غوغان في الحصول على الاعتراف والشهرة بين محبي الإبداع، فسقط في الاكتئاب.

وبسبب الخط المظلم الذي أصاب حياته، حاول بولس الانتحار أكثر من مرة. أدت الحالة الذهنية للفنان إلى تدهور صحته، وأصيب مؤلف كتاب "قرية بريتون في الثلج" بالجذام. توفي السيد العظيم في الجزيرة في 9 مايو 1903 عن عمر يناهز 54 عامًا.

لسوء الحظ، كما يحدث في كثير من الأحيان، جاءت الشهرة إلى غوغان فقط بعد وفاته: بعد ثلاث سنوات من وفاة السيد، تم عرض لوحاته للجمهور في باريس. في ذكرى بول، تم إنتاج فيلم "الذئب على عتبة الباب" في عام 1986، حيث لعب دور الفنان ممثل هوليوود الشهير. كما كتب كاتب النثر البريطاني عملاً عن السيرة الذاتية بعنوان "القمر وبيني"، حيث أصبح بول غوغان النموذج الأولي للشخصية الرئيسية.

يعمل

• 1880 - "امرأة الخياطة"
• 1888 – “رؤية بعد الخطبة”
• 1888 - "مقهى في آرل"
• 1889 - "المسيح الأصفر"
• 1891 - "المرأة ذات الزهرة"
• 1892 - "روح الموتى لا تنام"
• 1892 - "أوه، هل أنت غيور؟"
• 1893 - "امرأة تحمل ثمرة"
• 1893 - "كان اسمها فايروماتي"
• 1894 - "متعة الروح الشريرة"
• 1897-1898 - "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟
• 1897 - "لن يحدث مرة أخرى"
• 1899 – “جمع الفواكه”
• 1902 - "الحياة الساكنة مع الببغاوات"

يوجين هنري بول غوغان

"صورة شخصية" 1888

غوغان بول (1848–1903)، رسام فرنسي. في شبابه عمل بحارًا، ومن 1871 إلى 1883 كوسيط للأوراق المالية في باريس. في سبعينيات القرن التاسع عشر، بدأ بول غوغان الرسم، وشارك في المعارض الانطباعية، وأخذ نصيحة كاميل بيسارو. منذ عام 1883، كرس نفسه بالكامل للفن، مما أدى بغوغان إلى الفقر والانفصال عن عائلته والتجوال. في عام 1886، عاش غوغان في بونت آفين (بريتاني)، في عام 1887 - في بنما وفي جزيرة المارتينيك، في عام 1888، جنبا إلى جنب مع فنسنت فان جوخ، عمل في آرل، في 1889-1891 - في لو بولدو (بريتاني) . أثار رفض المجتمع المعاصر اهتمام غوغان بأسلوب الحياة التقليدي وفن اليونان القديمة ودول الشرق القديم والثقافات البدائية. في عام 1891، غادر غوغان إلى جزيرة تاهيتي (أوقيانوسيا) وبعد عودة قصيرة (1893-1895) إلى فرنسا، استقر في الجزر بشكل دائم (أولاً في تاهيتي، ومن عام 1901 في جزيرة هيفا أوا). حتى في فرنسا، أدى البحث عن صور معممة، والمعنى الغامض للظواهر ("رؤية بعد الخطبة"، 1888، المعرض الوطني في اسكتلندا، إدنبرة؛ "المسيح الأصفر"، 1889، معرض أولبرايت، بوفالو) إلى جعل غوغان أقرب إلى الرمزية والروحانية. جلبه ومجموعة من أولئك الذين عملوا تحت تأثيره من الفنانين الشباب لإنشاء نظام تصويري فريد من نوعه - "التركيبية"، حيث يتم استبدال النمذجة المقطوعة للأحجام والمنظورات الهوائية الخفيفة والخطية بمقارنة إيقاعية للطائرات الفردية اللون النقي الذي ملأ أشكال الأشياء بالكامل ويلعب دورًا رائدًا في إنشاء البنية العاطفية والنفسية للصورة ("مقهى في آرل" ، 1888 ، متحف بوشكين ، موسكو). وقد تم تطوير هذا النظام بشكل أكبر في اللوحات التي رسمها غوغان في جزر أوقيانوسيا. من خلال تصوير الجمال الخصب للطبيعة الاستوائية، والأشخاص الطبيعيين الذين لم تفسدهم الحضارة، سعى الفنان إلى تجسيد الحلم الطوباوي بالجنة الأرضية، وحياة الإنسان في وئام مع الطبيعة ("هل أنت غيور؟"، 1892؛ "ملك الملك"). "الزوجة"، 1896؛ ""جمع الفواكه")"، 1899، - جميع اللوحات في متحف بوشكين، موسكو؛ "امرأة تحمل الفاكهة"، 1893، الأرميتاج، سانت بطرسبرغ).

"المناظر الطبيعية التاهيتية" 1891، متحف دورسيه، باريس

"فتاتان" 1899، متروبوليتان، نيويورك

"مناظر طبيعية بريتون" 1894، متحف أورسيه، باريس

"صورة مادلين برنارد" 1888، متحف الفن، غرونوبل

"قرية بريتون في الثلج" 1888، متحف الفن، جوتنبرج

"إيقاظ روح الموتى" 1892، معرض نوكس، بوفالو

كانت لوحات غوغان، من حيث اللون الزخرفي والتسطيح والنصب التذكاري للتكوين، وعمومية التصميم المنمق، المشابه للألواح، تحمل العديد من سمات أسلوب الفن الحديث الذي ظهر خلال هذه الفترة، وأثرت على عمليات البحث الإبداعية في أساتذة جماعة "النبي" وغيرهم من الرسامين في أوائل القرن العشرين. عمل غوغان أيضًا في مجال النحت والرسومات.

"نساء تاهيتيات على الشاطئ" 1891

"هل أنت غيور؟" 1892

"نساء تاهيتي" 1892

"على الساحل" 1892

"الأشجار الكبيرة" 1891

"أبدًا (أوه تاهيتي)" 1897

"عيد القديسين" 1894

"فايروماتي" 1897

"متى ستتزوج؟" 1892

"عن طريق البحر" 1892

"وحده" 1893

"الرعوية التاهيتية" 1892

"Contes barbares" (حكايات بربرية)

"قناع تيهورا" 1892، خشب بوا

"ميراهي ميتوا نو تيها" أمانا (أسلاف تيها "أمانا)" 1893

"مدام ميتي غوغان في فستان السهرة"

في الصيف في نهاية الثمانينات من القرن الماضي، تجمع العديد من الفنانين الفرنسيين في بونت آفين (بريتاني، فرنسا). لقد اجتمعوا معًا وانقسموا على الفور تقريبًا إلى مجموعتين معاديتين. ضمت إحدى المجموعات فنانين شرعوا في طريق البحث واتحدوا بالاسم الشائع "الانطباعيين". وبحسب المجموعة الثانية بقيادة بول غوغان فإن هذا الاسم كان مسيئا. كان P. Gauguin بالفعل أقل من أربعين عامًا في ذلك الوقت. محاطًا بالهالة الغامضة للمسافر الذي استكشف أراضٍ أجنبية، كان لديه خبرة حياتية واسعة ومعجبين ومقلدين لعمله.

تم تقسيم كلا المعسكرين على أساس موقفهما. إذا عاش الانطباعيون في العلية أو العلية، فإن الفنانين الآخرين احتلوا أفضل غرف فندق Gloanek وتناولوا العشاء في أكبر وأجمل قاعة المطعم، حيث لم يسمح لأعضاء المجموعة الأولى. ومع ذلك، فإن الاشتباكات بين المجموعات لم تمنع P. Gauguin من العمل فحسب، بل على العكس من ذلك، فقد ساعدته إلى حد ما على تحقيق تلك السمات التي تسببت في احتجاج عنيف. كان رفض الأسلوب التحليلي للانطباعيين مظهراً من مظاهر إعادة التفكير الكاملة في مهام الرسم. إن رغبة الانطباعيين في التقاط كل ما رأوه، ومبدأهم الفني للغاية - لإعطاء لوحاتهم مظهر شيء تم رصده عن طريق الخطأ - لم يتوافق مع الطبيعة القوية والحيوية لـ P. Gauguin.

حتى أنه كان أقل رضاً عن البحث النظري والفني الذي أجراه جيه سورات، الذي سعى إلى اختزال الرسم في الاستخدام البارد والعقلاني للصيغ والوصفات العلمية. تقنية التنقيط لـ J. Seurat وتطبيقه المنهجي للطلاء بضربات متقاطعة للفرشاة والنقاط أثارت غضب بول غوغان برتابته.

إن إقامة الفنان في المارتينيك وسط الطبيعة، والتي بدت له سجادة فاخرة ورائعة، أقنعت أخيرًا P. Gauguin باستخدام الألوان غير المتحللة فقط في لوحاته. أعلن الفنانون الذين شاركوا أفكاره معه أن "التوليف" هو مبدأهم - أي التبسيط الاصطناعي للخطوط والأشكال والألوان. كان الغرض من هذا التبسيط هو نقل الانطباع بأقصى كثافة للألوان وحذف كل ما يضعف هذا الانطباع. شكلت هذه التقنية أساس الرسم الزخرفي القديم لللوحات الجدارية والزجاج الملون.

كان P. Gauguin مهتمًا جدًا بمسألة العلاقة بين اللون والدهانات. حاول في لوحته التعبير ليس عن ما هو عرضي وليس سطحي، بل عن ما هو ثابت وأساسي. بالنسبة له، كان القانون هو فقط إرادة الفنان الإبداعية، ورأى مهمته الفنية في التعبير عن الانسجام الداخلي، الذي فهمه على أنه توليفة من صراحة الطبيعة ومزاج روح الفنان المنزعج من هذه الصراحة. . تحدث P. Gauguin نفسه عن الأمر بهذه الطريقة: "أنا لا آخذ في الاعتبار حقيقة الطبيعة المرئية من الخارج... صحح هذا المنظور الخاطئ الذي يشوه الموضوع بسبب صدقه... يجب عليك تجنب الديناميكية. " تنفس معك السكينة وراحة البال، وتجنب الأوضاع المتحركة... يجب أن تكون كل شخصية في وضع ثابت." وقام بتقصير منظور لوحاته، وجعلها أقرب إلى المستوى، ونشر الأشكال في وضع أمامي وتجنب التقصير. هذا هو السبب في أن الأشخاص الذين يصورهم P. Gauguin يظلون بلا حراك في اللوحات: فهم مثل التماثيل المنحوتة بإزميل كبير بدون تفاصيل غير ضرورية.

بدأت فترة الإبداع الناضج لبول غوغان في تاهيتي، وهنا تلقت مشكلة التوليف الفني تطورها الكامل بالنسبة له. في تاهيتي، تخلى الفنان عن الكثير مما كان يعرفه: في المناطق الاستوائية، تكون الأشكال واضحة ومحددة، والظلال ثقيلة وساخنة، والتناقضات حادة بشكل خاص. هنا تم حل جميع المهام التي حددها في بونت آفين من تلقاء نفسها. تصبح دهانات P. Gauguin نقية، دون ضربات الفرشاة. تعطي لوحاته التاهيتية انطباعًا بالسجاد الشرقي أو اللوحات الجدارية، بحيث يتم إحضار الألوان الموجودة فيها بشكل متناغم إلى نغمة معينة.

"من نحن؟ من أين أتينا؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

يبدو أن عمل P. Gauguin في هذه الفترة (أي الزيارة الأولى للفنان إلى تاهيتي) هو قصة خيالية رائعة عاشها بين الطبيعة البدائية الغريبة لبولينيزيا البعيدة. في منطقة ماتاي، وجد قرية صغيرة، يشتري لنفسه كوخًا، من جهة يتناثر المحيط، ومن جهة أخرى، يظهر جبل به شق ضخم. لم يصل الأوروبيون بعد إلى هنا، وبدت الحياة لـ P. Gauguin جنة أرضية حقيقية. إنها تتبع الإيقاع البطيء للحياة التاهيتية، وتمتص الألوان الزاهية للبحر الأزرق، المغطاة أحيانًا بأمواج خضراء تتحطم بشكل صاخب على الشعاب المرجانية.

منذ الأيام الأولى، أقام الفنان علاقات إنسانية بسيطة مع التاهيتيين. يبدأ العمل في أسر P. Gauguin أكثر فأكثر. إنه يرسم العديد من الرسومات التخطيطية من الحياة، وعلى أي حال يحاول التقاط الوجوه المميزة للتاهيتيين وشخصياتهم ووضعياتهم على القماش أو الورق أو الخشب - أثناء العمل أو أثناء الراحة. خلال هذه الفترة، ابتكر اللوحات المشهورة عالميًا "صحوة روح الموتى"، "هل أنت غيور؟"، "محادثة"، "رعوية تاهيتي".

ولكن إذا بدا له الطريق إلى تاهيتي مشعًا في عام 1891 (كان يسافر إلى هنا بعد بعض الانتصارات الفنية في فرنسا)، ففي المرة الثانية ذهب إلى جزيرته الحبيبة كرجل مريض فقد معظم أوهامه. كان كل شيء على طول الطريق يثير غضبه: التوقف القسري، والنفقات غير المجدية، ومضايقات الطريق، والمراوغات الجمركية، وزملاء المسافرين المتطفلين...

لم يذهب إلى تاهيتي لمدة عامين فقط، وقد تغير الكثير هنا. دمرت الغارة الأوروبية الحياة الأصلية للسكان الأصليين، ويبدو أن كل شيء لـ P. Gauguin خليط لا يطاق: الإضاءة الكهربائية في بابيتي - عاصمة الجزيرة، والدوامات التي لا تطاق بالقرب من القلعة الملكية، وأصوات الفونوغراف التي تزعج الصمت السابق .

هذه المرة يتوقف الفنان في منطقة بوناويا، على الساحل الغربي لتاهيتي، ويبني منزلا على قطعة أرض مستأجرة تطل على البحر والجبال. في انتظار ترسيخ نفسه بقوة في الجزيرة وتهيئة الظروف للعمل، فهو لا يدخر أي نفقة في تنظيم منزله وسرعان ما، كما هو الحال غالبًا، يُترك بدون مال. اعتمد P. Gauguin على الأصدقاء الذين اقترضوا منه ما مجموعه 4000 فرنك قبل مغادرة الفنان فرنسا، لكنهم لم يكونوا في عجلة من أمرهم لإعادتهم. على الرغم من أنه أرسل لهم رسائل تذكير عديدة بواجبه، واشتكى من مصيره ومحنته الشديدة...

بحلول ربيع عام 1896، وجد الفنان نفسه في قبضة أشد الحاجة. ويضاف إلى ذلك الألم في ساقه المكسورة التي تصبح مغطاة بالقروح وتسبب له معاناة لا تطاق، وتحرمه من النوم والطاقة. إن فكرة عدم جدوى الجهود في النضال من أجل الوجود وفشل جميع الخطط الفنية تجعله يفكر أكثر فأكثر في الانتحار. ولكن بمجرد أن يشعر P. Gauguin بأدنى ارتياح، فإن طبيعة الفنان تتولى فيه، ويتبدد التشاؤم أمام فرحة الحياة والإبداع.

ومع ذلك، كانت هذه لحظات نادرة، وتتابعت المصائب الواحدة تلو الأخرى بانتظام كارثي. وكان أفظع الأخبار بالنسبة له هو نبأ وفاة ابنته الحبيبة ألينا من فرنسا. غير قادر على النجاة من الخسارة، أخذ P. Gauguin جرعة كبيرة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال حتى لا يستطيع أحد إيقافه. وأدت محاولة الانتحار إلى قضاء الليل في عذاب رهيب، دون أي مساعدة ووحيدًا تمامًا.

لفترة طويلة كان الفنان في حالة سجود كامل ولم يتمكن من حمل الفرشاة بين يديه. وكان عزاؤه الوحيد هو لوحة قماشية ضخمة (450 × 170 سم) رسمها قبل محاولته الانتحار. أطلق على اللوحة اسم "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" وكتب في إحدى رسائله: "قبل أن أموت، وضعت فيه كل طاقتي، مثل هذا الشغف الحزين في ظروفي الرهيبة، ورؤية واضحة جدًا، دون تصحيح، حتى اختفت آثار العجلة وظهرت الحياة كلها". فيه."

غوغان عمل على اللوحة في توتر رهيب، وعلى الرغم من أنه كان يرعى فكرة ذلك في مخيلته لفترة طويلة، إلا أنه هو نفسه لم يستطع أن يقول بالضبط متى ظهرت فكرة هذه اللوحة لأول مرة. لقد كتب أجزاء فردية من هذا العمل الضخم في سنوات مختلفة وفي أعمال أخرى. على سبيل المثال، تتكرر الشخصية الأنثوية من "رعوية تاهيتي" في هذه اللوحة بجوار المعبود، وقد تم العثور على الشخصية المركزية لقاطف الفاكهة في الرسم الذهبي "رجل يقطف الفاكهة من شجرة"...

حلمًا بتوسيع إمكانيات الرسم، سعى بول غوغان إلى إعطاء لوحاته طابع اللوحات الجدارية. ولتحقيق هذه الغاية، يترك الزاويتين العلويتين (أحدهما بعنوان اللوحة والآخر بتوقيع الفنان) باللون الأصفر وغير مليئين بالرسم - "مثل لوحة جدارية تالفة في الزوايا ومتراكبة على جدار من الذهب".

في ربيع عام 1898، أرسل اللوحة إلى باريس، وفي رسالة إلى الناقد أ. فونتين قال إن هدفه لم يكن "إنشاء سلسلة معقدة من الرموز البارعة التي تحتاج إلى حل، بل على العكس من ذلك إن المحتوى المجازي للوحة بسيط للغاية - ولكن ليس بمعنى الإجابة على الأسئلة المطروحة، ولكن بمعنى صياغة هذه الأسئلة ذاتها. لم يكن بول غوغان ينوي الإجابة على الأسئلة التي وضعها في عنوان الصورة، لأنه كان يعتقد أنها ستكون أفظع وأحلى لغز للوعي البشري. لذلك، فإن جوهر الرموز المصورة على هذه القماش هو التجسيد التصويري البحت لهذا اللغز المخفي في الطبيعة، والرعب المقدس للخلود وسر الوجود.

في زيارته الأولى إلى تاهيتي، نظر ب. غوغان إلى العالم بعيون متحمسة لشعب طفل كبير، لم يفقد العالم بالنسبة له بعد حداثته وأصالته الرائعة. بالنسبة لنظرته الطفولية السامية، تم الكشف عن ألوان غير مرئية للآخرين في الطبيعة: عشب الزمرد، والسماء الياقوتية، وظل الشمس الجمشت، وزهور الياقوت والذهب الأحمر من جلد الماوري. تتوهج اللوحات التاهيتية التي رسمها P. Gauguin في هذه الفترة بتوهج ذهبي نبيل، مثل النوافذ الزجاجية الملونة للكاتدرائيات القوطية، وتلمع بالروعة الملكية للفسيفساء البيزنطية، وتفوح منها رائحة انسكابات الألوان الغنية.

إن الشعور بالوحدة واليأس العميق الذي امتلكه في زيارته الثانية لتاهيتي أجبر بي غوغان على رؤية كل شيء باللون الأسود فقط. ومع ذلك، فإن الذوق الطبيعي للسيد وعينه كرسام لم يسمح للفنان أن يفقد طعمه للحياة وألوانها تمامًا، على الرغم من أنه خلق قماشًا قاتمًا، ورسمه في حالة من الرعب الغامض.

إذن ماذا تحتوي هذه الصورة في الواقع؟ ومثل المخطوطات الشرقية التي ينبغي قراءتها من اليمين إلى اليسار، يتكشف محتوى الصورة في الاتجاه نفسه: خطوة بخطوة، ينكشف مسار حياة الإنسان - من نشأته إلى الموت، الذي يحمل في طياته الخوف من العدم. .

أمام المشاهد، على قماش كبير ممتد أفقيا، يصور ضفة تيار الغابات، في المياه المظلمة التي تنعكس ظلال غامضة وغير محددة. وعلى الضفة الأخرى نباتات استوائية كثيفة مورقة، وأعشاب زمردية، وشجيرات خضراء كثيفة، وأشجار زرقاء غريبة، "تنمو كما لو لم تكن على الأرض، بل في الجنة".

تلتف جذوع الأشجار وتتشابك بشكل غريب، وتشكل شبكة مزركشة، يمكن من خلالها رؤية البحر من بعيد مع قمم الأمواج الساحلية البيضاء، وجبل أرجواني داكن على جزيرة مجاورة، وسماء زرقاء - "مشهد من الطبيعة العذراء" قد تكون هذه الجنة."

في اللقطة القريبة من الصورة، على الأرض الخالية من أي نباتات، تتجمع مجموعة من الأشخاص حول تمثال حجري للإله. لا يوحد الشخصيات حدث واحد أو عمل مشترك، فكل منهم مشغول بحدثه ومنغمس في نفسه. سلام الطفل النائم يحرسه كلب أسود كبير. "ثلاث نساء، يجلسن القرفصاء، يبدون وكأنهن يستمعن إلى أنفسهن، متجمدات في انتظار بعض الفرح غير المتوقع. شاب يقف في الوسط بكلتا يديه يقطف ثمرة من الشجرة... شخصية واحدة، ضخمة عمدًا، مخالف للقوانين من منظور... يرفع يده وينظر بدهشة إلى شخصيتين تجرؤان على التفكير في مصيرهما."

بجانب التمثال، تسير امرأة وحيدة، كما لو كانت ميكانيكية، إلى الجانب، مغمورة في حالة من التأمل المكثف والمركّز. طائر يتحرك نحوها على الأرض. على الجانب الأيسر من اللوحة، طفل يجلس على الأرض يجلب الفاكهة إلى فمه، وقطة تلعق من الوعاء... ويسأل المشاهد نفسه: "ماذا يعني كل هذا؟"

للوهلة الأولى، يبدو الأمر مثل الحياة اليومية، ولكن، بالإضافة إلى المعنى المباشر، تحمل كل صورة رمزية شعرية، تلميحا لإمكانية التفسير المجازي. على سبيل المثال، فإن فكرة تيار الغابة أو مياه الينابيع المتدفقة من الأرض هي استعارة غوغان المفضلة لمصدر الحياة، البداية الغامضة للوجود. يمثل الطفل النائم عفة فجر الحياة البشرية. شاب يقطف ثمرة من شجرة وامرأة تجلس على الأرض إلى اليمين يجسدان فكرة الوحدة العضوية للإنسان مع الطبيعة، وطبيعية وجوده فيها.

إن الرجل الذي يرفع يده وينظر إلى أصدقائه في دهشة هو أول بصيص من الاهتمام، والدافع الأولي لفهم أسرار العالم والوجود. ويكشف البعض الآخر عن جرأة ومعاناة العقل البشري، وسر الروح ومأساةها، التي تكمن في حتمية معرفة الإنسان لمصيره الفاني، وقصر الوجود الأرضي، وحتمية النهاية.

قدم بول غوغان نفسه العديد من التفسيرات، لكنه حذر من الرغبة في رؤية الرموز المقبولة عمومًا في صورته، وفك رموز الصور بشكل مباشر للغاية، بل والأكثر من ذلك البحث عن الإجابات. ويعتقد بعض نقاد الفن أن حالة الاكتئاب التي يعاني منها الفنان، والتي دفعته إلى محاولة الانتحار، تم التعبير عنها بلغة فنية صارمة ومقتضبة. ويشيرون إلى أن الصورة مثقلة بالتفاصيل الصغيرة التي لا توضح الخطة الشاملة، بل تربك المشاهد فقط. حتى التفسيرات الواردة في رسائل المعلم لا تستطيع تبديد الضباب الغامض الذي وضعه في هذه التفاصيل.

غوغان نفسه اعتبر عمله بمثابة شهادة روحية، وربما لهذا السبب أصبحت اللوحة قصيدة مصورة، حيث تحولت صور محددة إلى فكرة سامية، والمادة إلى روح. يهيمن على حبكة اللوحة مزاج شعري غني بالظلال الدقيقة والمعنى الداخلي. ومع ذلك، فإن مزاج السلام والنعمة قد طغى عليه بالفعل القلق الغامض من الاتصال بالعالم الغامض، مما أدى إلى شعور بالقلق الخفي، وعدم القدرة المؤلمة على حل أسرار الوجود الخفية، وسر مجيئ الإنسان إلى العالم و سر اختفائه. في الصورة، تظلم السعادة بالمعاناة، والعذاب الروحي يغسل بحلاوة الوجود الجسدي - "الرعب الذهبي المغطى بالفرح". كل شيء لا ينفصل، كما هو الحال في الحياة.

P. Gauguin لا يصحح النسب غير الصحيحة عمدا، ويسعى بكل الوسائل للحفاظ على أسلوب رسمه. لقد قدر بشكل خاص هذا الرسم وعدم الاكتمال بشكل خاص، معتقدًا أنه على وجه التحديد هو الذي يجلب تيارًا حيًا إلى اللوحة ويعطي الصورة شعرًا خاصًا لا يميز الأشياء المكتملة والمفرطة في الانتهاء.

"الحياة الساكنة"

"مصارعة يعقوب مع الملاك" 1888

"فقدان عذريتي"

"الربيع الغامض" (بابي مو)

"ميلاد المسيح ابن الله (تي تماري نو أتوا)"

"المسيح الأصفر"

"شهر مريم"

"امرأة تحمل ثمرة" 1893

"مقهى في آرل"، 1888، متحف بوشكين، موسكو

"زوجة الملك" 1896

"المسيح الأصفر"

"الحصان الأبيض"

"المعبود" 1898 الأرميتاج

"الحلم" (تي rerioa)

"Poimes barbares (قصائد بربرية)"

"مساء الخير سيد غوغان"

"صورة ذاتية" تقريبًا. 1890-1899

"بورتريه ذاتي مع لوحة" مجموعة خاصة 1894

"صورة ذاتية" 1896

"صورة ذاتية على الجلجثة" 1896

يمكن توبيخ بول غوغان على أشياء كثيرة - الخيانة الزوجية لزوجته الرسمية، والموقف غير المسؤول تجاه الأطفال، والتعايش مع القصر، والتجديف، والأنانية الشديدة.

ولكن ماذا يعني هذا بالمقارنة مع أعظم الموهبة التي منحه إياها القدر؟

غوغان عبارة عن تناقض كامل وصراع غير قابل للحل وحياة تشبه دراما المغامرة. وغوغان عبارة عن طبقة كاملة من الفن العالمي ومئات اللوحات. وجماليات جديدة تمامًا لا تزال تفاجئ وتسعد.

الحياة عادية

ولد بول غوغان في 7 يونيو 1848 في عائلة غير عادية للغاية. كانت والدة الفنانة المستقبلية ابنة كاتب مشهور. الأب صحفي في مجلة سياسية.

في عمر 23 عامًا، وجد غوغان وظيفة جيدة. يصبح سمسارًا ناجحًا للأوراق المالية. ولكن في المساء وفي عطلات نهاية الأسبوع يرسم.

في سن الخامسة والعشرين تزوج من الهولندية ميتي صوفي جاد. لكن اتحادهم ليس قصة عن الحب الكبير والمكانة المشرفة لملهمة السيد العظيم. لأن غوغان شعر بالحب الصادق للفن فقط. الذي لم تشاركه الزوجة.

إذا صور غوغان زوجته، فقد كان نادرًا ومحددًا تمامًا. على سبيل المثال، على خلفية جدار رمادي-بني، تحول بعيدا عن المشاهد.

بول غوغان. ميتي تنام على الأريكة. 1875. مجموعة خاصة. The-athenaeum.com

ومع ذلك، فإن الزوجين سينجبان خمسة أطفال، وربما، باستثناءهم، لن يكون لديهم أي شيء مشترك قريبًا. اعتبرت ميتي دروس الرسم لزوجها مضيعة للوقت. تزوجت من وسيط ثري. وأردت أن أعيش حياة مريحة.

لذلك، في أحد الأيام، كان قرار الزوج بترك وظيفته والقيام بالرسم فقط بمثابة ضربة قوية لميتي. وبطبيعة الحال، فإن نقابتهم لن تصمد أمام مثل هذا الاختبار.

بداية الفن

مرت السنوات العشر الأولى من زواج بول وميتي بهدوء وأمان. كان غوغان مجرد هاوٍ في الرسم. ولم يرسم إلا في أوقات فراغه من البورصة.

الأهم من ذلك كله هو أن غوغان قد تم إغراءه. إليكم أحد أعمال غوغان، المرسومة بانعكاسات انطباعية نموذجية للضوء وركن جميل من الريف.

بول غوغان. بيت الدواجن. 1884. مجموعة خاصة. The-athenaeum.com

يتواصل غوغان بنشاط مع الرسامين البارزين في عصره مثل سيزان.

تأثيرهم محسوس في أعمال غوغان المبكرة. على سبيل المثال، في لوحة “سوزان الخياطة”.

بول غوغان. خياطة سوزان. 1880 نيو كارلسبرغ غليبتوتيك، كوبنهاغن، الدنمارك. The-athenaeum.com

الفتاة مشغولة بشؤونها الخاصة ويبدو أننا نتجسس عليها. تمامًا بروح ديغا.

غوغان لا يسعى إلى تجميله. كانت منحنية، مما جعل وضعيتها وبطنها غير جذابين. يتم تقديم الجلد "بلا رحمة" ليس فقط باللونين البيج والوردي، ولكن أيضًا باللونين الأزرق والأخضر. وهذا يتماشى تمامًا مع روح سيزان.

ومن الواضح أن بعض الصفاء والهدوء مأخوذ من بيسارو.

أصبح عام 1883، عندما بلغ غوغان 35 عامًا، نقطة تحول في سيرته الذاتية. لقد ترك وظيفته في البورصة، واثقًا من أنه سيصبح سريعًا مشهورًا كرسام.

لكن الآمال لم تكن مبررة. نفدت الأموال المتراكمة بسرعة. زوجة ميتي، التي لا تريد أن تعيش في فقر، تذهب إلى والديها وتأخذ الأطفال. وهذا يعني انهيار اتحاد أسرهم.

غوغان في بريتاني

أمضى غوغان صيف عام 1886 في بريتاني في شمال فرنسا.

وهنا طور غوغان أسلوبه الفردي. والتي سوف تتغير قليلا. ومن خلاله يمكن التعرف عليه.

بساطة حدود الرسم على الكاريكاتير. مساحات كبيرة من نفس اللون. الألوان الزاهية، وخاصة الكثير من الأصفر والأزرق والأحمر. أنظمة ألوان غير واقعية، عندما تكون الأرض حمراء والأشجار زرقاء. وأيضا الغموض والتصوف.

نرى كل هذا في إحدى روائع غوغان الرئيسية في فترة بريتون - "الرؤية بعد الموعظة أو قتال يعقوب مع الملاك".

بول غوغان. رؤيا بعد الخطبة (مصارعة يعقوب مع الملاك). 1888: معرض اسكتلندا الوطني، إدنبرة

الحقيقي يلتقي الرائع. نساء بريتون بقبعاتهن البيضاء المميزة يشاهدن مشهدًا من كتاب التكوين. كيف يتصارع يعقوب مع الملاك؟

شخص ما يراقب (بما في ذلك بقرة)، شخص يصلي. وكل هذا على خلفية الأرض الحمراء. يبدو الأمر كما لو أنه يحدث في المناطق الاستوائية، المشبعة بالألوان الزاهية. في أحد الأيام، سيذهب غوغان إلى المناطق الاستوائية الحقيقية. هل لأن ألوانها أكثر ملاءمة هناك؟

تم إنشاء تحفة فنية أخرى في بريتاني - "المسيح الأصفر". هذه اللوحة هي خلفية لصورته الذاتية (في بداية المقال).

بول غوغان. المسيح الأصفر. 1889 معرض أولبرايت نوكس للفنون، بوفالو. Muzei-Mira.com

بالفعل من هذه اللوحات التي تم إنشاؤها في بريتاني، يمكن للمرء أن يرى فرقا كبيرا بين غوغان والانطباعيين. لقد صور الانطباعيون أحاسيسهم البصرية دون تقديم أي معنى خفي.

ولكن بالنسبة لغوغان، كان الرمز مهمًا. ليس من قبيل الصدفة أنه يعتبر مؤسس الرمزية في الرسم.

انظروا إلى أي مدى يجلس البريتونيون هادئين وحتى غير مبالين حول المسيح المصلوب. وهكذا يظهر غوغان أن ذبيحة المسيح قد نُسيت منذ زمن طويل. وأصبح الدين بالنسبة للكثيرين مجرد مجموعة من الطقوس الإلزامية.

لماذا صور الفنان نفسه على خلفية لوحته مع المسيح الأصفر؟ ولهذا لم يحبه كثير من المؤمنين. اعتبار مثل هذه "الإيماءات" تجديفًا. واعتبر غوغان نفسه ضحية لأذواق الجمهور الذي لم يقبل عمله. بصراحة مقارنة معاناته مع استشهاد المسيح.

وفي الواقع واجه الجمهور صعوبة في فهمه. وفي بريتاني، طلب عمدة إحدى المدن صورة لزوجته. هكذا ظهرت "أنجيلا الجميلة".

بول غوغان. أنجيلا الجميلة. 1889 - متحف أورسيه، باريس. Vangogen.ru

لقد صدمت أنجيلا الحقيقية. لم تستطع حتى أن تتخيل أنها ستكون "جميلة" إلى هذا الحد. عيون الخنازير الضيقة. تورم جسر الأنف. أيدي عظمية ضخمة.

وبجانبه تمثال غريب. وهو ما اعتبرته الفتاة محاكاة ساخرة لزوجها. بعد كل شيء، كان أقصر منها. ومن المثير للدهشة أن العملاء لم يمزقوا اللوحة القماشية في نوبة غضب.

غوغان في آرل

ومن الواضح أن حادثة "أنجيلا الجميلة" لم تزيد من عملاء غوغان. يجبره الفقر على الموافقة على الاقتراح حول العمل معًا. ذهب لرؤيته في آرل، جنوب فرنسا. آمل أن تكون الحياة معًا أسهل.

هنا يكتبون نفس الأشخاص، نفس الأماكن. مثل، على سبيل المثال، مدام جيدو، صاحبة مقهى محلي. على الرغم من أن الأسلوب مختلف. أعتقد أنه يمكنك بسهولة تخمين مكان يد غوغان وأين يد فان جوخ (إذا لم تكن قد شاهدت هذه اللوحات من قبل).

معلومات عن اللوحات في نهاية المقال*

لكن بول المتسلط والواثق من نفسه وفنسنت العصبي سريع الغضب لم يتمكنا من الانسجام تحت سقف واحد. وفي أحد الأيام، في خضم الشجار، كاد فان جوخ أن يقتل غوغان.

انتهت الصداقة. وقطع فان جوخ، المعذب بالندم، شحمة أذنه.

غوغان في المناطق الاستوائية

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، استحوذت الفنانة على فكرة جديدة - لتنظيم ورشة عمل في المناطق الاستوائية. قرر الاستقرار في تاهيتي.

تبين أن الحياة في الجزر ليست وردية كما تصور غوغان في البداية. استقبله السكان الأصليون ببرود، ولم يتبق سوى القليل من "الثقافة التي لم تمسها" - لقد جلب المستعمرون الحضارة إلى هذه الأماكن البرية منذ فترة طويلة.

نادرًا ما وافق السكان المحليون على الوقوف أمام غوغان. وإذا جاءوا إلى كوخه، كانوا يتزينون على الطريقة الأوروبية.

بول غوغان. امرأة مع زهرة. 1891 نيو كارلسبرغ غليبتوتيك، كوبنهاغن، الدنمارك. Wikiart.org

طوال حياته في بولينيزيا الفرنسية، كان غوغان يبحث عن الثقافة المحلية "النقية"، حيث استقر قدر الإمكان بعيدًا عن المدن والقرى التي طورها الفرنسيون.

فن غريب

مما لا شك فيه أن غوغان اكتشف جماليات جديدة في الرسم لدى الأوروبيين. مع كل سفينة كان يرسل لوحاته إلى "البر الرئيسي".

أثارت اللوحات التي تصور الجمال العاريات ذات البشرة الداكنة في بيئة بدائية اهتمامًا كبيرًا بين المشاهدين الأوروبيين.

بول غوغان. أوه، هل أنت غيور؟ 1892، موسكو

درس غوغان الثقافة والطقوس والأساطير المحلية بدقة. وهكذا، في لوحة "فقدان العذرية"، يوضح غوغان بشكل مجازي عادة ما قبل الزفاف للتاهيتيين.

بول غوغان. فقدان العذرية. 1891 - متحف كرايسلر للفنون، نورفولك، الولايات المتحدة الأمريكية. Wikiart.org

تم اختطاف العروس من قبل أصدقاء العريس عشية الزفاف. لقد "ساعدوه" في جعل الفتاة امرأة. وهذا هو، في الواقع، كانت ليلة الزفاف الأولى ملكا لهم.

صحيح أن هذه العادة قد تم القضاء عليها بالفعل من قبل المبشرين بحلول وقت وصول غوغان. تعرف عليه الفنان من قصص السكان المحليين.

أحب غوغان أيضًا الفلسفة. هكذا كانت لوحته الشهيرة “من أين أتينا؟” من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟

بول غوغان. من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ 1897 - متحف الفنون الجميلة، بوسطن، الولايات المتحدة الأمريكية. Vangogen.ru

حياة غوغان الشخصية في المناطق الاستوائية

هناك العديد من الأساطير حول حياة غوغان الشخصية في الجزيرة.

يقولون أن الفنان كان غير شرعي للغاية في علاقاته مع النساء الخلاسيات المحليات. كان يعاني من العديد من الأمراض التناسلية. لكن التاريخ حافظ على أسماء بعض العشاق.

أشهر عاطفة كانت تيهورا البالغة من العمر 13 عامًا. ويمكن رؤية الفتاة الصغيرة في لوحة "روح الموتى لا تنام".

بول غوغان. روح الميت لا تنام. 1892 معرض أولبرايت نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك. Wikipedia.org

تركها غوغان حاملاً وذهب إلى فرنسا. ومن هذا الصدد ولد ولد اسمه إميل. نشأ على يد رجل محلي تزوجته تيهورا. ومن المعروف أن إميل عاش 80 عامًا ومات فقيرًا.

الاعتراف مباشرة بعد الموت

لم يكن لدى غوغان الوقت الكافي للاستمتاع بنجاحه.

العديد من الأمراض والعلاقات الصعبة مع المبشرين ونقص المال - كل هذا قوض قوة الرسام. توفي غوغان في 8 مايو 1903.

إليكم إحدى لوحاته الأخيرة بعنوان "التعويذة". حيث يكون الخليط بين السكان الأصليين والمستعمرين ملحوظًا بشكل خاص. الإملاء والصليب. عارياً ويرتدي ملابس ضيقة.

وطبقة رقيقة من الطلاء. كان على غوغان توفير المال. إذا كنت قد شاهدت أعمال غوغان شخصيًا، فمن المحتمل أنك لاحظت ذلك.

وتتطور الأحداث بعد وفاته كسخرية من الرسام الفقير. ينظم الوكيل Vollard معرضًا كبيرًا لغوغان. **الصالون مخصص له غرفة كاملة...

لكن غوغان لم يكن مقدراً له أن يستحم في هذا المجد العظيم. ولم يعش ليراها إلا قليلاً..

ومع ذلك، تبين أن فن الرسام خالدًا - فلا تزال لوحاته تدهش بخطوطها العنيدة وألوانها الغريبة وأسلوبها الفريد.

بول غوغان. مجموعة الفنان 2015

هناك العديد من أعمال غوغان في روسيا. كل الشكر لجامعي ما قبل الثورة إيفان موروزوف وسيرجي شتشوكين. لقد أحضروا إلى المنزل العديد من لوحات السيد.

واحدة من روائع غوغان الرئيسية، "الفتاة تحمل الفاكهة"، محفوظة في سانت بطرسبرغ.

بول غوغان. امرأة تحمل ثمرة. 1893 متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبورغ. Artchive.ru

ولد بول غوغان في باريس في 7 يونيو 1848. كان والده، كلوفيس غوغان (1814-1849)، صحفيًا في قسم التاريخ السياسي في مجلة تيير وأرماند مار ناشيونال، وكان مهووسًا بالأفكار الجمهورية المتطرفة. كانت الأم ألينا ماريا (1825-1867) من عائلة ثرية من بيرو. كانت والدتها فلورا تريستان الشهيرة (1803-1844)، التي شاركت أفكار الاشتراكية الطوباوية ونشرت كتاب السيرة الذاتية “تجوال المنبوذ” في عام 1838.

في بداية سيرته الذاتية، كان بول غوغان بحارًا، ثم أصبح فيما بعد سمسارًا ناجحًا في البورصة في باريس. في عام 1874 بدأ الرسم في البداية في عطلات نهاية الأسبوع.

في صراعه مع "مرض" الحضارة، قرر غوغان أن يعيش وفق مبادئ الإنسان البدائي. إلا أن المرض الجسدي أجبره على العودة إلى فرنسا. أمضى بول غوغان السنوات التالية في سيرته الذاتية في باريس، بريتاني، حيث توقف لفترة قصيرة ولكن مأساوية في آرل مع فان جوخ.

عمل غوغان

بحلول سن 35، بدعم من كاميل بيسارو، كرس غوغان نفسه بالكامل للفن، ورفض أسلوب حياته، والابتعاد عن زوجته وأطفاله الخمسة.

بعد أن أقام علاقة مع الانطباعيين، عرض غوغان أعماله معهم من عام 1879 إلى عام 1886.

وفي العام التالي غادر إلى بنما وماريتينيك.

في عام 1888، طرح غوغان وإميل برنارد نظرية تركيبية للفن (الرمزية)، مع التركيز على الطائرات وانعكاس الألوان الفاتحة وغير الطبيعية مع أشياء رمزية أو بدائية. تعتبر لوحة غوغان "المسيح الأصفر" (معرض أولبرايت، بوفالو) من الأعمال المميزة لتلك الفترة.

في عام 1891، باع غوغان 30 لوحة، ثم ذهب بالعائدات إلى تاهيتي. هناك أمضى عامين يعيش في فقر، ورسم بعضًا من أعماله الأخيرة، وكتب أيضًا نوا نوا، وهي رواية قصيرة عن سيرته الذاتية.

في عام 1893، تضمنت سيرة غوغان العودة إلى فرنسا. وقدم العديد من أعماله. وبهذا جدد الفنان الاهتمام العام لكنه لم يكسب سوى القليل من المال. منكسر الروح، مريض بمرض الزهري، الذي كان يسبب له الألم لسنوات عديدة، انتقل غوغان مرة أخرى إلى البحار الجنوبية، إلى أوقيانوسيا. قضى غوغان السنوات الأخيرة من حياته هناك، حيث عانى جسديًا ويائسًا.

في عام 1897، حاول غوغان الانتحار، لكنه فشل. ثم أمضى خمس سنوات أخرى في الرسم. توفي في جزيرة هيفا أوا (جزر ماركيساس).

يعتبر غوغان اليوم فنانًا كان له تأثير كبير جدًا على الفن الحديث. لقد رفض الطبيعة الغربية التقليدية، مستخدمًا الطبيعة كنقطة انطلاق للأشكال والرموز المجردة. وشدد على الأنماط الخطية وتناغم الألوان المذهل الذي أضفى على لوحاته إحساسًا قويًا بالغموض.

على مدار حياته، قام غوغان بتنشيط فن الطباعة على القوالب الخشبية، وأداء أعمال السكين المجانية والجريئة، فضلاً عن الأشكال التعبيرية غير القياسية والتناقضات القوية. بالإضافة إلى ذلك، أنشأ غوغان العديد من المطبوعات الحجرية الجميلة وأعمال الفخار.

ولد الفنان في باريس، لكنه أمضى طفولته في بيرو. ومن هنا حبه للبلدان الغريبة والاستوائية. ن

والعديد من أفضل اللوحات التاهيتية للفنانة تصور تيهورا البالغة من العمر 13 عامًا، والتي قدمها والداها عن طيب خاطر كزوجة لغوغان. أدت العلاقات المتكررة وغير الشرعية مع الفتيات المحليات إلى إصابة غوغان بمرض الزهري. أثناء انتظار غوغان، غالبًا ما ظل تيهورا مستلقيًا على السرير طوال اليوم، وأحيانًا في الظلام. كانت أسباب اكتئابها مبتذلة - لقد تعذبت بسبب الشكوك حول أن غوغان قرر زيارة البغايا.

أقل شهرة بكثير هي السيراميك الذي صنعه غوغان. تقنيته الخزفية غير عادية. لم يستخدم عجلة الفخار، بل نحتها بيديه فقط. ونتيجة لذلك، يبدو النحت أكثر خشونة وأكثر بدائية. كان يقدر أعمال السيراميك بما لا يقل عن لوحاته.

قام غوغان بتغيير التقنيات والمواد بسهولة. كان أيضًا مهتمًا بنحت الخشب. وفي كثير من الأحيان كان يعاني من صعوبات مالية، ولم يتمكن من شراء الدهانات. ثم تناول السكين والخشب. قام بتزيين أبواب منزله في جزر ماركيساس بألواح منحوتة.

في عام 1889، بعد أن درس الكتاب المقدس بدقة، رسم أربع لوحات صور فيها نفسه على صورة المسيح. ولم يعتبر هذا تجديفًا، رغم أنه اعترف بأن تفسيرهم مثير للجدل.

وفيما يتعلق باللوحة الفاضحة بشكل خاص “المسيح في حديقة الجثسيماني”، كتب: “هذه اللوحة محكوم عليها بأن يساء فهمها، لذلك أنا مجبر على إخفائها لفترة طويلة.

في اهتمامه بالبدائية، كان غوغان متقدمًا على عصره. أزياء فن الشعوب القديمة جاءت إلى أوروبا فقط في بداية القرن العشرين (بيكاسو، ماتيس)

كان بول غوغان (1848 - 1903) أحد أبرز فناني ما بعد الانطباعية. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر كان يمارس الفن على مستوى الهواة. أصبح فنانًا محترفًا في عام 1883. بالمناسبة، لم تكن لوحات غوغان تساوي شيئًا عمليًا، لكن سعر أعماله في المزادات العالمية يصل الآن إلى عشرات الآلاف من الدولارات.

بول غوغان: الطفولة والشباب

بول غوغان 1891

مسقط رأس بول غوغان هي باريس. بعد الثورة الفرنسية عام 1848، هربت عائلة غوغان إلى البيرو. في الطريق، حدثت مصيبة - توفي رب الأسرة بنوبة قلبية.

وبعد 7 سنوات في بيرو، عادت العائلة إلى فرنسا. كانوا يعيشون في المحافظة، في مدينة أورليانز. بول غوغانأراد مغادرة المحافظة لأن الأمر بدا مملاً بالنسبة له. منذ عام 1865 كان يعمل على متن سفينة تجارية. أصبح غوغان ملاحًا حقيقيًا وزار العديد من البلدان. ولكن بعد وفاة والدته، ترك البحر وبدأ العمل كوسيط في البورصة.

الحياة العائلية لبول غوغان

كان بول غوغان متزوجًا من امرأة دنماركية. ميتي غوغان(ني جاد) أنجب الفنان خمسة أبناء.

وعلى الرغم من أن هواية غوغان كانت الرسم دائمًا، إلا أنه شكك في قدراته في الرسم. تم تحديد مصيره كفنان مسبقًا من خلال انهيار سوق الأسهم الذي حدث في عام 1882.

انتقلت العائلة إلى كوبنهاغن في عام 1884. وكان سبب هذه الخطوة الوضع المالي الصعب. وبعد عام من العيش في الدنمارك، انفصلت الأسرة. غوغان يغادر عائداً إلى باريس.

كانت الحياة في باريس صعبة، وانتقل بول غوغان مرة أخرى، هذه المرة إلى بريتاني. وهناك شعر بالامتياز، واستيقظت فيه روح المسافر مرة أخرى.

بول غوغان وفان جوخ

كان بول غوغان وفان جوخ صديقين. وفقا لأحد الإصدارات، حدث شجار بين الفنانين، حيث هرع فان جوخ إلى غوغان بسكين. وبعد مشاجرة، وهو في حالة اضطراب عقلي، قطع فان جوخ شحمة أذنه اليسرى. تجدر الإشارة إلى أن هناك إصدارات عديدة من هذه القصة، لكن لا أحد يعرف كيف حدث ذلك بالفعل.

مزيد من الحياة لبول غوغان

في عام 1889، قرر غوغان الذهاب للعيش في تاهيتي. بعد أن حصل على 10 آلاف فرنك من بيع لوحاته، أبحر الفنان إلى الجزيرة. هناك اشترى كوخًا وعمل بجد. كثيرا ما كنت أرسم زوجته الثانية، وهي فتاة تاهيتية تبلغ من العمر 13 عاما تدعى تيهورا.

وعندما نفدت الأموال، اضطر الفنان للعودة إلى فرنسا، حيث ترك له ميراثًا صغيرًا. وبعد فترة عاد إلى جزيرة تاهيتي حيث عاش في فقر.