الفولكلور الروسي في القرن التاسع عشر. الفن الشعبي الروسي

بنيان .

لقد أصبحت الكلاسيكية أخيرًا عفا عليها الزمن في الهندسة المعمارية. أنواع البناء الجديدة المؤسسات الصناعيةو الوكالات الحكومية، المحطات، المحلات التجارية، الأسواق، المستشفيات، البنوك، الجسور، المسارح, قاعات المعرضمطلوب حلول معمارية جديدة. بدأ المهندسون المعماريون في البحث عنها في الماضي باستخدام الزخارف والأنماط الأساليب المعماريةالقوطية، عصر النهضة، الباروك، وما إلى ذلك. أدى هذا إلى هيمنة الانتقائية (من كلمة يونانية"eclegein" - الاختيار، الاختيار). وهكذا، قام M. Messmacher بإنشاء مبنى الأرشيف مجلس الدولةفي سانت بطرسبرغ بروح عمارة عصر النهضة. يستخدم A.I Krakau أيضًا زخارف عصر النهضة في بناء محطة البلطيق وقصر البارون ستيجليتز على الجسر الإنجليزي لنهر نيفا.

أصبح الأسلوب "الروسي الجديد" (أو "الروسي الزائف") منتشرًا على نطاق واسع. تشتمل الموضة على قمم متعرجة، وأبراج، وديكور منقوش، وألواح مجسمة، وكما لوحظ بشكل معاصر، "مناشف رخامية وتطريز من الطوب". تم بناء مباني موسكو الشهيرة بهذا الأسلوب - المتحف التاريخي(A. A. Semenov و V. O. Sherwood)، City Duma (D. N. Chichagov)، صفوف التجارة العليا (A. N. Pomerantsev).

صفحة خاصةالثانية في العمارة الروسية نصف القرن التاسع عشر V. - هذه مباني مربحة متعددة الطوابق والشقق، والتي سعى العميل منها إلى استخلاص أقصى ربح من خلال إنفاق الحد الأدنى من الأموال على بنائها. لم يتطلب بناء مثل هذه المنازل جهودًا إبداعية كبيرة. لقد أصبحوا مقدمة لظهور الهندسة المعمارية القياسية في القرن العشرين.

موسيقى.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - ذروة الفن الموسيقي الروسي. ويصبح الإبداع رمزه " حفنة قوية" - كومنولث الخمسة الملحنين المتميزين: ميليا ألكسيفيتش بالاكيرف، متواضع بتروفيتش موسورجسكي، قيصر أنطونوفيتش كوي، ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف. هُم ميزة مميزةكانت هناك رغبة في أن ينقل إلى موسيقىميزات "حقيقة الحياة". الطابع الوطنيوربطها بالاحتياجات الأساسية للناس. لقد استمدوا مصدر إلهامهم الرئيسي من الفن الشعبي الرائد الوقائع المنظورةمن البطولية ملحمة شعبية. قام مؤلفو The Mighty Handful بإنشاء سلسلة أعمال خالدة، والتي يمكننا تسليط الضوء عليها الدراما الموسيقية"بوريس غودونوف" و"خوفانشينا" لموسورجسكي، وأوبرا ريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف"، والعمل الموسيقي لبورودين "الأمير إيغور"، وما إلى ذلك.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أعطى العالم عبقرية بيوتر إيليتش تشايكوفسكي الذي ترك الأغنياء التراث الموسيقي. ذروة أعماله هي أوبرا "يوجين أونجين" و " ملكة البستوني"، الباليه" بحيرة البجع"،" الجميلة النائمة "،" كسارة البندق ". مساهمة تشايكوفسكي في الموسيقى السمفونية وموسيقى الحجرة هائلة.

في الثمانينات والتسعينات. يزدهر تدريجيا عمل جيل جديد من الملحنين - S. I. Taneyev، A. K. Glazunov، A. K. Lyadov، A. S. Arensky، إلخ. يكتسب الملحنون الشباب أيضًا شهرة - S. V. Rachmaninov و A. N. Scriabin.

إن الارتفاع غير المسبوق في إبداع الملحن يرافقه صعود الفنون المسرحية. ماريانسكي دار الأوبرافي سانت بطرسبرغ تم تزيينها من قبل مطربين مثل V. R. Petrov، E. A. Lavrovskaya، D. M. Leonova. في موسكو مسرح البولشويغنى P. A. Khokhlov، B. B. Korsov.

الموسيقى، كغيرها من مجالات الفن ثقافة، تم إجراؤها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. العديد من المهام التعليمية. إن استخدام زخارف الأغنية الشعبية وجاذبية القصص الشعبية يعني ضمناً التعرف عليها الإبداع الموسيقيأوسع جماهير السكان. في بداية الستينيات. قام عازف البيانو والقائد الرائع نيكولاي غريغوريفيتش روبنشتاين بالعزف في هذا المجال. وبفضل جهوده، في عام 1860 فرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية ورائعة الأوركسترا السيمفونيةالذي أقام حفلات يوم السبت في مجلس النبلاء. قاد الأوركسترا إن جي روبنشتاين.

تم أخذ عمل الجمعية الموسيقية على محمل الجد لدرجة أنه حتى الأشخاص الذين لم يكونوا مهتمين على الإطلاق الموسيقى السمفونيةواعتبروا أن من واجبهم حضور حفلات السبت. وكان من بين فناني جوقة فرع موسكو مطربون هواة من مختلف طبقات مجتمع موسكو.

في عام 1866 تحت المجتمع الموسيقيتم إنشاء المعهد الموسيقي (تم افتتاح المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ عام 1862). أصبح إن جي روبنشتاين مديرًا للمعهد الموسيقي، كما قام بتدريس فصل البيانو هناك. ظهرت دار نشر الموسيقى.

مسرح .

لعب المسرح دورًا خاصًا في روسيا ما بعد الإصلاح. في ذلك الوقت، كان المكان العام الوحيد الذي يمكن فيه التعبير قانونيًا ليس فقط عن التعاطف الشخصي، بل العام أيضًا، حيث يمكن لمؤلفي المسرحيات أن يشعروا برد فعل فوري من الجمهور تجاه الأفكار الواردة في أعمالهم. كان المسرح يمثل شيئًا أكثر من مجرد مشهد ترفيهي. أصبح الترفيه الثقافي الجاد الوحيد. وكان دور المسرح في المحافظات كبيرا بشكل خاص. تعمل المسارح في أكثر من 100 مدينة.

في عام 1865، بمبادرة من A. N. Ostrovsky، N. G. Rubinstein، V. F. Odoevsky في موسكوالدائرة الفنية والأولى المسرح الشعبي. وفي العروض التي قدمتها هذه المنظمات، شارك فنانون هواة يمثلون جميع الطبقات، إلى جانب المحترفين.

تاريخ المسرح الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يرتبط ارتباطًا وثيقًا باسم ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي، الذي ابتكر حوالي خمسين مسرحية ("العاصفة الرعدية"، "الغابة"، "المهر"، "الذئاب والأغنام"، "سنو مايدن"، وما إلى ذلك). لقد تحدث ضد الجهل والتخلف والرذائل الأخرى المتأصلة في المجتمع، مناشدًا الإنسانية والتنوير والتقدم بمعناه الأوسع. تزامن محتوى مسرحيات أوستروفسكي مع مشاعر الشباب من جميع الطبقات، واستمتعوا بنجاح هائل.

المركز الأول في عالم المسرحاحتل مسرح مالي. قام A. N. Ostrovsky بنفسه بإخراج إنتاج المسرحيات هناك. حقق مسرح ألكسندرينسكي في سانت بطرسبرغ نجاحًا كبيرًا.

في بيئة التمثيل، كان مكان بارز ينتمي إلى السلالات المسرحية - Sadovskys، Samoilovs، Vasilievs. اشتهر البروف ميخائيلوفيتش سادوفسكي بلعب أدوار التجار الطغاة في مسرحيات أوستروفسكي.

في السبعينيات صعد نجم ماريا نيكولاييفنا إرمولوفا. بعد دورها الأول، أدرك الجميع أن موهبة استثنائية تماما قد ظهرت. في عام 1873، تلقت الممثلة الشابة دور كاترينا في مسرحية أ.ن.أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" في مسرح مالي. هكذا بدأ الأمر فيها سيرة إبداعيةسلسلة من البطلات المحبة للحرية يحتجون على العنف والعبودية الاجتماعية والروحية. وصلت هذه الدوافع إلى حد خاص في دور Laurencia ("نبع الغنم" للمخرج Lope de Vega). بفضل مسرحية M. N. Yermolova، تلقت هذه المسرحية مثل هذا الصوت الحديث الذي تم حظر إنتاجه بعد عدة عروض.

الفنون والحرف.

أدى ظهور الصناعة واسعة النطاق ووسائل النقل الحديثة والتغيرات المقابلة في حياة المجتمع إلى الاختفاء التدريجي للإنتاج اليدوي الضخم للعناصر التقليدية للحياة اليومية الروسية. في الوقت نفسه، النصف الثاني من القرن التاسع عشر. لقد أصبح بمعارضه وأسواقه وقتًا لإحياء الاهتمام بالحرف اليدوية الروسية القديمة نصف المنسية. منتجات الحرفيين الشعبيين من الأشياء الحياة اليوميةتتحول إلى أعمال فنية. وينطبق ذلك على أنواع الحرف مثل التطريز والسيراميك ونسج السجاد، العلاج الفنيالمعدن والحجر والخشب والعظام وما إلى ذلك. في ذلك الوقت في روسيا كانت تتشكل أو يتم إحياؤها مدارس الفنونالذين نالوا شهرة عالمية.

في مستوطنة ديمكوفو بالقرب من فياتكا، حيث كانت النساء مشغولات منذ فترة طويلة بصنع صفارات من الطين على شكل خيول وفرسان وطيور، حرفة فنيةلصنع ألعاب الأطفال المصنوعة من الطين المطلية بالألوان الزاهية. وعلى الرغم من نهاية القرن التاسع عشر. تزدحم تماثيل الجص في المصنع بشكل متزايد بهذه الألعاب، "سيدات" Dymkovo، "مربيات"، "حاملات الماء" ذات الياقات والزخارف المورقة، وكانت التنانير المشرقة تحظى بشعبية كبيرة في المعارض، وتهاجر من أكواخ القرية إلى الشقق والمتاحف للخبراء الرفيعي المستوى الفن الشعبي.

أنقذت الألغام الأصالة الفنيةأطباق Gzhel بنمط أزرق غني على خلفية بيضاء وتماثيل مليئة بالفكاهة الشعبية مصنوعة يدويًا في ورش عمل فلاحية صغيرة.

الميزة هي أن هذه الحرف الشعبية الرائعة لم يتم استيعابها الإنتاج الصناعي، ينتمي إلى الأشخاص الذين نهضوا من أجلهم الروس التقاليد الشعبيةأصبح عمل حياتي. ويدل في هذا الصدد على مصير لوحة خوخلوما الشهيرة على الخشب. تقول الأسطورة أن ظهور هذه الحرفة الفريدة يرتبط بانقسام الكنيسة واضطهاد المؤمنين القدامى. كان من بين المنشقين رجل عجوز ذهب، مختبئًا من مطارديه، إلى غابات عبر نهر الفولجا الكثيفة وأسس ورشة عمل صنع فيها أوعية خشبية مشابهة للأوعية الذهبية. وعندما اقترب مطاردوه من مخبأه، جمع رجال القرية المحليين، ونقل إليهم أسراره، وأعطاهم الدهانات والفرش، ثم اختفى.

في نهاية القرن التاسع عشر. بدأت فترة تراجع في فن خوخلوما: حيث وجد إنتاج الحرف اليدوية الصغيرة صعوبة في التنافس مع إنتاج المصانع. ولكن بفضل جهود زيمستفو مقاطعة نيجني نوفغورود، تم إنقاذ مصايد الأسماك. تم تنظيم بيع واسع النطاق لأعمال الفنانين الشعبيين في متاجر المدينة؛ وفقًا لأوامر zemstvo الحرفيين الشعبيينبدأ الفنانون المدعوون خصيصًا العمل.

نهاية القرن التاسع عشر تتميز بإحياء الاهتمام العام بها الحياة الشعبيةقوم الثقافة الفنيةالفولكلور. لم يحدث من قبل أن كان للفن الشعبي مثل هذا التأثير على الفن الاحترافي. في روسيا في ذلك الوقت، تم إنشاء مجتمعات ودوائر في كل مكان، وتوحد الأشخاص المستنيرين الذين كانوا متحمسين لتقاليد الفن الروسي - المحسنين والفنانين والكتاب. وكانت نتيجة أنشطتهم ليس فقط الحفاظ على الحرف الشعبية القديمة، ولكن أيضا ظهور أخرى جديدة.

لذلك، في نهاية القرن التاسع عشر. في ورشة عمل مقاطعة زيمستفو في موسكو في سيرجيف بوساد، ظهرت حرفة أصبحت منتجاتها رمزًا روسيا الشعبية- دمى الماتريوشكا الخشبية. مصدر الإلهام لمبدعي الدمية الروسية - الفنان إس. في. ماليوتين وسيد الأعمال التجارية ف. زفيزدوتشكين - كانت تقاليد بوجورودسك لعبة خشبية. اكتسبت دمى التعشيش المنقسمة شعبية بسرعة. في عام 1900، تم عرض دمية التعشيش الروسية في الباريسية المعرض العالميوبدأت ورشة العمل في تنفيذ الطلبات ليس فقط لروسيا، ولكن أيضًا لدول أخرى. تمكن الحرفيون من صنع مجموعات تصل إلى 50 شخصية.

كان القرن التاسع عشر هو ذروة حرفة منطقة موسكو الشهيرة مثل إنتاج الأوشحة والشالات في مدينة بافلوفسكي بوساد، على الرغم من أن الأوشحة الأولى صُنعت هنا في القرن الثامن عشر.

تحول أساتذة رسم أيقونات مستيرا وباليخ، الذين يحاولون النجاة من غزو أيقونات المصنع، إلى إنتاج الأدوات المنزلية المطلية بمنمنمات الطلاء. هذا جعل من الممكن الحفاظ على أرقى المهارات الفنية والتقاليد الشعبية التصويرية الفريدة.

في الثقافة الفنية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. عدة اتجاهات واضحة للعيان. أصبحت الثقافة أكثر ديمقراطية وأكثر انتقادا الطلبات الموجودة. ويتحول إلى نوع من المنصة العامة، ويحاول أن ينقل إلى السلطات المشاكل الأكثر إيلاما الموجودة في البلاد، ويقدم طرقه الخاصة لإعادة بناء الحياة.
مصدر إلهام أساتذة الثقافة هو كل شيء فيه إلى حد أكبرأصبح الفن والتقاليد الشعبية. وفي الوقت نفسه، يحل الفن مشاكل تثقيف الناس، ويسعى إلى تعريف قطاعات واسعة من السكان بإنجازاته.

عاش حياة غنية في القرن التاسع عشر. والإبداع اللفظي الشعبي.

قبل إلغاء القنانة، كانت السمة الرئيسية لإبداع الفلاحين هي طابعها المناهض للقنانة. لقد ناضل الفلاحون بالسلاح ضد الاضطهاد الإقطاعي؛ وأعربت عن موقفها العدائي تجاه القنانة والنظام الإقطاعي بأكمله في عملها. تنعكس كراهية القنانة والنضال ضدها الإبداع الشفهيليس فقط الشعب الروسي، ولكن أيضًا العديد من الشعوب الأخرى في بلدنا. في الفولكلور الأوكراني والبيلاروسي، تبدو الزخارف المناهضة للعبودية بقسوة شديدة؛ ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الفلاحين الأوكرانيين والبيلاروسيين تعرضوا لاضطهاد شديد ليس فقط من قبل ملاك الأراضي الروس، ولكن أيضًا من قبل اللوردات البولنديين، الذين اضطهدوا الشعب أيضًا على المستوى القومي والديني.

المشاعر المناهضة للعبودية لدى الفلاحين في القرن التاسع عشر. وجدت تعبيرها في الحفاظ على الأغاني والأساطير حول رازين وبوجاتشيف ونشرها.

كان للعديد من الأغاني طابع مناهض للقنانة، حيث تم التعبير بوضوح تام عن الدعوة لمحاربة العبودية. على سبيل المثال، أغنية "كيف كانت الحياة حرة خلف القضبان" التي تصور شدة العبودية:

نحن نحرث، نحرث في جوف الليل، نجمع الحبوب دون أن نزرع، لا ندرسها بالمضرب - نضربها بخفة على رؤوس النبلاء وعلى ظهور التجار.

أغنية "بسبب الغابة، الغابة المظلمة، بسبب الحديقة الخضراء"، تُصنف عادةً على أنها أغنية عائلية (مع موضوع زواج غير سعيد)، في إحدى الإصدارات تنتهي بشكوى ضد العبودية:

أن رؤوسنا ضاعت من أجل البويار واللص! إنهم يطردون كبار السن، ويطردون الصغار، ويصابون في مكان العمل، وقد فات الأوان من العمل.

العديد من مكافحة العبودية حكايات ساخرةونكات حول موضوع "السيد والرجل". إنهم يصورون إما العقاب الجسدي للسيد من قبل الفلاح، أو التفوق العقلي للفلاح على السيد ويسخرون من غباء السيد. غالبًا ما يتم تفسير الحياة والحياة اليومية لروسيا القنانة بشكل ساخر في المنحوتات الشعبية والمنحوتات الصغيرة (على سبيل المثال، "كافالييرز"، "السيدات" - هجاء على أزياء اللوردات؛ "الراهبة الحامل"، "سيدة وفتيات الأقنان الراقصات"، إلخ. ).

تجلت المشاعر المناهضة للعبودية بوضوح في تلك التي انتشرت على نطاق واسع في القرن التاسع عشر. مثل: "الضرورة تعلم، والسخرة تعذب". يتم توجيه العديد من الأمثال ضد مسؤولي الدولة الإقطاعية ("الجيب جاف، لذلك القاضي أصم")، وكذلك ضد الكهنة ("عيون الكاهن تحسد، يدي الكاهن تنتزع"، "بطن الكاهن هو مخيط من سبعة جلود غنم» الخ).

من أصعب الظواهر في حياة الناس في فترة ما قبل الإصلاح كانت الخدمة العسكرية التي استمرت 25 عامًا. ثقل الخدمة العسكريةفي روسيا القنانة، وجدت تعبيرها في "رثاء" المجندين وفي الأغاني عن الجنود، المشبعة بمزاج الحزن العميق. وتتميز «الخدمة الملكية» بمقارنتها بالشيح المر؛ والجندي "التلميذ" يُدعى "شهيدًا"؛ تتميز الظروف المعيشية للجندي في أحد رثاء المجندين على النحو التالي: "Uyedanitsa - القشر بالنسبة لنا المفرقعات، بالنسبة لنا - الفودكا مع الصدأ".

ترتبط الأغاني العائلية أيضًا بشكل غير مباشر بالقنانة. تعكس هذه الأغاني في كثير من الأحيان محنة المرأة التي يجبرها زوجها على الزواج ويتعرض للضرب والقمع.

يعكس الفن الشعبي الظروف المعيشية الحقيقية للعمال. ومع ذلك، فإن الناس في أغانيهم وحكاياتهم الخيالية عبروا ليس فقط عن مشاعر الحزن والعداء تجاه الظالمين. كانت قوة الناس عظيمة لدرجة أنهم حتى في أصعب ظروف الحياة لم يفقدوا الشجاعة والإيمان حياة أفضل. وجدت أحلام الناس وتطلعاتهم وتوقعاتهم تعبيرًا عنها، من بين أمور أخرى، في القصص الخيالية السحرية (أو الرائعة). غالبًا ما يكون أبطال هذه القصص الخيالية ابن الفلاح، رجل فقير، جندي، فتاة فلاحية بسيطة، إلخ. التغلب على العقبات المختلفة، غالبًا ما يتعرض للسخرية والإهانات (كما، على سبيل المثال، إيفان الأحمق هو الحبيب بطل حكاية خرافية) ، ينتصرون في النهاية ويحققون السعادة.

ومن بين الناس، نشأت جديدة الأغاني التاريخيةالاستجابة للأحداث الجارية. هذه هي الأغاني عن الحرب الوطنية. لقد عكسوا وطنية الشعب والكفاح ضد غزو القوات الأجنبية لروسيا. الأحداث التاريخيةتم تصويرها، بالطبع، ليس بدقة وثائقية، ولكن يتم نقل الحالة المزاجية للشعب بمثل هذه الصدق الذي يجعل هذه الأغاني وثائق تاريخية قيمة يتم تصويرها أحيانًا بجهاز ملحمي: "تم إرسال الملك الفرنسي. " "إلى القيصر الأبيض" (أي يكتب رسالة) يطالب فيها بتجهيز شقق له ولقواته في موسكو (رسالة مماثلة في أغاني أخرى تُنسب إلى إلى السلطان التركي). يتم إنقاذ القيصر من قبل كوتوزوف (في بعض الإصدارات يتم إعطاء اللقب بشكل مختلف)، الذي يعد "بلقاء الشرير في منتصف الطريق"، ووضع مدافع نحاسية بدلاً من الطاولات، وما إلى ذلك. في بعض الأحيان يتم تصوير الغزو نفسه ("في وفي السنة الثانية عشرة أعلن الفرنسيون الحرب على موسكو الأم وعلى روسيا في كل مكان، وما إلى ذلك)، نار موسكو؛ تم تصوير المعارك ("بدأ شعبنا بإطلاق النار، ولم يتصاعد منه سوى الدخان"، وما إلى ذلك). اهتمام خاص V الأغاني الشعبيةخلال الحرب الوطنية عام 1812 أعطيت لبلاتوف؛ واحد من الأغاني الأكثر شعبيةيتحدث عن كيفية وصول بلاتوف نفسه إلى نابليون وكيف فشل نابليون، دون أن يدرك أنه بلاتوف، في القبض عليه. الحرب الوطنيةأصبح جزءًا من الأمثال: "جاء كوتوزوف ليهزم الفرنسيين" ، "الفرنسي الجائع سعيد برؤية الغراب" ، إلخ.

ترك أراكتشيف ذكرى سيئة عن نفسه في الفن الشعبي. تقول الأغاني عنه أن "الرب راكشيف دمر روسيا كلها، الناس الطيبين"ذرف الدموع،" إلخ. هناك أيضًا أسطورة عن أراكتشيف وعشيقته، حيث يُقال عن أراكتشيف: "كان أراكتشيف سيد كلبًا صارمًا للغاية!"

انعكست انتفاضة الديسمبريين أيضًا في الأغاني الشعبية: الأغنية التي تتحدث عن "كيف تم طلب القيصر في مجلس الشيوخ في وقت غير محدد" تم تأليفها بين الجنود، وعكست فكرة الجنود عن الانتفاضة في ميدان مجلس الشيوخ وتم غنائها كأغنية أغنية مؤامرة - سرا من السلطات.

كما تطور الفولكلور العمالي في النصف الأول من القرن الماضي. نشأت الأغاني التي عكست حياة وحياة العمال في مصانع ما قبل الإصلاح.

كانت قوة أعمال الفن الشعبي كبيرة جدًا لدرجة أنها اخترقت حياة الطبقات الحاكمة (رواة القصص ورواة القصص في عائلات نبيلة، جوقات الأقنان ، وما إلى ذلك). الفن الشعبيينعكس في أعمال أبرز الكتاب والموهوبين - بوشكين، ليرمونتوف، غوغول، شيفتشينكو، الملحنين - جلينكا ودارغوميشسكي.

الحرب الروسية التركية 1828-1829

السياسة الخارجية لنيكولاس 1 في 1826-1849

في عهد نيكولاس الأول، لعبت روسيا دورًا رائدًا في حياة أوروبا. كان الاتجاهان الرئيسيان لسياستها الخارجية هما مكافحة الثورات ومحاولات حل المسألة الشرقية.

شغل منصب وزير خارجية روسيا منذ عام 1822 من قبل ك.ف. نيسلرود، الذي اعتبر أن الهدف الرئيسي لأنشطته هو التصدي للحركة الثورية.

خطط نيكولاي لحملة عسكرية في فرنسا لقمع الثورة، ولكن في نوفمبر 1830 اندلعت انتفاضة في بولندا. في سبتمبر 1831، استولت القوات الروسية تحت قيادة الكونت آي إف باسكيفيتش على وارسو بعد هجوم شرس. وكانت نتيجة الانتفاضة إلغاء الدستور البولندي لعام 1815، وتم تقليص الحكم الذاتي لبولندا بشكل كبير.

في فبراير 1848، بدأت فرنسا ثورة جديدة. تمت الإطاحة بالملك لويس فيليب وإعلان الجمهورية.

نيكولاس لقد نظرت إلى هذه الأحداث بقلق كبير. وفي 25 فبراير 1848، قطع العلاقات الدبلوماسية مع فرنسا، وفي 14 مارس أصدر بيانًا كتبه بخط يده، أعلن فيه الحاجة إلى معركة حاسمة «ضد الاضطرابات». في عام 1849، بناءً على طلب النمسا، أرسل نيكولاس الأول جيشًا قوامه 140 ألف جندي إلى المجر، والذي هزم في غضون أسابيع قليلة القوات المسلحة للمتمردين، الذين سبق لهم هزيمة القوات النمساوية، ووضع حد للانتفاضة في هذا الجزء. للإمبراطورية النمساوية.

الحرب الروسية الإيرانية 1826-1828 وبعد تلقيه أخبار الأحداث التي وقعت في سانت بطرسبرغ في ديسمبر عام 1825، شاه إيرانقرر إعادة الأراضي التي تم التنازل عنها لروسيا بموجب معاهدة 1813. وفي هذا المسعى، كان يدعمه بنشاط إنجلترا.

في عام 1849، أبرمت 15 ولاية ألمانية اتفاقية بشأن الاتحاد، بذل نيكولاس 1 كل جهد ممكن لمنع ظهور دولة كبيرة في أوروبا الوسطى، حيث كان هذا يهدد بتقويض النفوذ. كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على مصالح القوى الأوروبية الأخرى، المعنية بالجهود الكبيرة التي تبذلها روسيا. وفور انتهاء الحرب مع إيران، أعلنت روسيا الحرب على تركيا. حيث هُزمت تركيا بنجاح. في 2 سبتمبر 1829، تم التوقيع على معاهدة أدريانتيبول.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في تاريخ المسرح الروسي يأتي حقبة جديدة- مسرحيات للكاتب المسرحي الروسي العظيم أ.ن.أوستروفسكي تظهر على المسرح. دراماتورجيا أوستروفسكي هي مسرح كامل، وفي هذا المسرح مجرة ​​من الممثلين الأكثر موهبةالذي مجد الفن المسرحي الروسي.

بالإضافة إلى مسرحيات أوستروفسكي في الدراما الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تظهر مسرحيات A. V. Sukhovo-Kobylin، M. E. Saltykov-Shchedrin، A. K. Tolstoy. يتبع المسرح طريق تأكيد الحقيقة والواقعية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. الاهتمام باللغة الروسية يتزايد بشكل ملحوظ الدراما الحديثة. يدعم النقد الديمقراطي الثوري، بقيادة تشيرنيشفسكي ودوبروليوبوف، الدراماتورجيا التي قام بها أوستروفسكي، والتي تكشف عن نفسه. مملكة مظلمةالتجار الطغاة والفساد ونفاق الآلة البيروقراطية للاستبداد الروسي.

تم العرض الأول لمسرحية أوستروفسكي في 14 يناير 1853 على مسرح مسرح مالي، عندما عُرضت الكوميديا ​​"لا تدخل في مزلقتك". مسرح مالي يكتسب مساحة كبيرة أهمية عامةفي الخمسينيات والسبعينيات السنوات التاسعة عشرة V. دورها في الحياة الثقافية لروسيا عظيم للغاية. وليس من قبيل الصدفة أن يطلق على مسرح مالي لقب الجامعة الثانية لدوره التربوي والتعليمي العالي. كان هو الذي أسس دراما أوستروفسكي على المسرح.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر - ذروة الموسيقى الروسية. بمبادرة من M. Bala-kirev و M. Mussorgsky، نشأت "الحفنة العظيمة" (Ts. Cui، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov) سعى أعضاؤها إلى نقل "حقيقة الحياة" وخصائصها ذات طابع وطني. مؤامرات أوبرا "بوريس جودونوف" و "خوفانشينا" (مو سورجسكي) و "امرأة بسكوف" (ريمسكي كورساكوف) و "الأمير إيجور" (بورودين) متجذرة في التاريخ الروسي (ر.ت. 1) إم بي موسورجسكي.

أعظم مساهمةساهم بي آي تشايكوفسكي في خزانة الفن الموسيقي العالمي. أوبراه - "يوجين أونجين"، "سيدة البستوني"، الباليهات "بحيرة البجع"، "الجمال النائم"، وما إلى ذلك تشكل فخر مرجع أكبر المسارح في جميع أنحاء العالم. في القرن الماضي، ازدهرت موهبة الموسيقى S. Taneev، A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، S. Rachmaninov، A. Scriabin وآخرون. بي تشايكوفسكي. صورة من عام 1860

على مرحلة المسرحأشرق مطربو الأوبرا - لعب V. Petrov و P. Khokhlov و B. Korsov و D. Leonidova وآخرون دورًا كبيرًا في تعميم الموسيقى الكلاسيكية. بمبادرة منه، تم إنشاء فرع موسكو للجمعية الموسيقية الروسية، وأوركسترا سيمفونية، ومعهد موسكو الموسيقي (1866)، ودار نشر الكتب الموسيقية. موسيقى. معهد موسكو الموسيقي. القرن التاسع عشر.

لعب المسرح دورًا كبيرًا في الحياة الثقافية في ذلك الوقت. لم يكن مكانًا للترفيه فحسب، بل كان أيضًا مكانًا للتعبير عن الآراء العامة المختلفة وعقدت مناقشات فلسفية ساخنة في 100 مدينة. في عام 1865، بمبادرة من A. Ostrovsky و N. Rubinstein، نشأت الدائرة الفنية، التي أصبحت مركز الحياة المسرحية. مسرح. نصب تذكاري لأوستروفسكي.

لعب مسرح مالي دورًا رائدًا في تطوير المسرح الروسي. كتب خصيصا له شرب سي، وثم نظمها أ. أوستروفسكي. أشرق في سان بطرسبرج مسرح ماريانسكي. أنتج النصف الثاني من القرن التاسع عشر مجرة ​​كاملة من الممثلين المتميزين، وظهرت سلالات التمثيل - عائلة سادوفسكي، وسامويلوف، وعائلة فاسيليف. كان "نجم" المسرح الروسي هو إم إن إرمولوفا، رئيس مسرح مالي. المسرح (r.t.4) م.ن.إيرمولوفا في دور جان دارك.

لعبة بوجورودسكايا. أدى ظهور الصناعة واسعة النطاق إلى اختفاء إنتاج الحرف اليدوية الصغيرة وتحول الحرف الشعبية إلى فرع من فروع الفن. تم صنع الرموز في الثالوث - سيرجيف بوساد روسيا - دمى التعشيشوتم افتتاح مشروع تجاري لإنتاج ألعاب بوجورودسك من الزيزفون. في عام 1900، تم عرض دمى التعشيش بشكل منتصر في المعرض العالمي في باريس. صنع الحرفيون المحليون مجموعات تضم ما يصل إلى 50 شخصية. الفنون والحرف (ر.ت.5)

في قرية ديمكوفو بالقرب من فياتكا، تم صنع ألعاب صفارة من الطين على شكل أشخاص وحيوانات وطيور. لقد تم رسمها بأصباغ الأنيلين اللامعة. ميزة مميزة ألعاب ديمكوفوأصبحت الياقات المورقة والرتوش والأنماط الهندسية الساطعة متاحة. احتفظت زخرفة Gzhel - وهي لوحة زرقاء على الخزف الأبيض والخزف - بأصالتها. الفنون والحرف. ماعز السيرك. لعبة ديمكوفو.

تحتل لوحة خوخلوما مكانة خاصة بين الحرف الشعبية. وفقًا للأسطورة، فقد ظهرت بفضل شيخ منشق، اختبأ في الدير، وبدأ التجارة، ثم نقل أسرارها إلى الرجال الذين أنقذوه. في القرن التاسع عشر واجهت الصناعة، التي لا تستطيع التنافس مع إنتاج المصانع، أزمة، ولكن تم إنقاذها من قبل نيجني نوفغورود زيمستفو وسرعان ما أصبحت فخرًا وطنيًا. الفنون والحرف. أخ. لوحة خوخلوما.

ملامح ثقافة القرن التاسع عشر 1. هناك عدة اتجاهات واضحة للعيان 2. أصبحت الثقافة أكثر ديمقراطية وتنتقد بشكل متزايد الأنظمة القائمة ، وتحاول لفت انتباه السلطات إلى المشاكل الأكثر إيلامًا 3. الفن والتقاليد الشعبية تتزايد بشكل متزايد أن يصبح مصدر إلهام لأساتذة الثقافة 4. يحل الفن مشاكل تثقيف الناس، ويسعى إلى تعريف قطاعات واسعة من الناس بإنجازاته.

كانت السنوات الأربعين الأولى من القرن التاسع عشر فترة تراكم إضافي للمواد وتطوير وجهات النظر العلمية حول الفن الشعبي. في تعزيز الجمهور و الفائدة العلميةإلى الفولكلور دور كبيرلعبت الحرب الوطنية عام 1812 و الحركة الثوريةأولاً ربع التاسع عشر V. لفتت أحداث العقود الأولى من القرن اهتمامًا خاصًا الناس المتقدمينروسيا على مصير الشعب. تغطي المشاعر الثورية أكثر من دوائر واسعةالمجتمع، يكثف النضال ضد العبودية والاستبداد.

حركة الديسمبريستوالتي تعتبر المرحلة الأولى من حركة التحرر الثورية في روسيا، وكان لها الأثر الكبير في تطور الأدب والفن وتكوين العلم بشأنهما. وبطبيعة الحال، فإن الديسمبريين، الذين دافعوا عن الهوية الوطنية، والشفقة المدنية، والوطنية، وحب الحب في الأدب والفن، لم يتمكنوا من تجاهل آثار الفن الشعبي. لقد واجهتهم أيضًا مشكلة الناس في روسيا الإقطاعية. وبغض النظر عن مدى بعد الديسمبريين عن الناس، فقد سعوا إلى العثور على مشاعر وأفكار فيهم تتوافق مع مشاعرهم وأفكارهم. كان هذا هو أساس ما يسمى بالفولكلور الديسمبريست، والذي كان A. S. Pushkin قريبًا منه.

ملحوظات الديسمبريون حول الفولكلورترتبط على التوالي بتقييم A. N. Radishchev له. "اللحن غير الماهر" الذي يفتح قلوب الناس، يعبر عن روح الشعب وشخصيته. يمكن مقارنة وصف غناء الرجل الأعمى في فصل "الوتد" من كتاب "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بما كتبه أ. جيفليش في مقال "شيء ما عن الأغاني الشعبية الروسية" المنشور في "منافس التعليم و الصدقة” لعام 1818: “الأغاني التي تتدفق من قلوب الناس مباشرة.. هي بصمات نقية

شخصيته، الأصوات الأولى غير المصطنعة لشعره، والتي، إذا جاز التعبير، تصور روحه كلها. وفيها يستطيع الراصد أن يرى الاتجاه الطبيعي لقدراته العقلية والمصدر النقي لميوله وميوله الأساسية والفطرية.

كتب A. A. Bestuzhev عن الجمال العالي لأغاني الشعب، مدعيًا أن تلك التي تطورت بنجاح في كييف روستلاشى الشعر والتنوير في القرون اللاحقة من العبودية. فلاح قرية الأقنان المعاصرة في بستوزيف "يغني في العمل وفي أوقات الفراغ، في حزن وفرح، وتتميز العديد من أغانيه بنضارة المشاعر، ودفء القلب، وحنان المنعطفات؛ لكن متاعب الوطن وسماءه الضبابية ألقت عليهم نوعًا من اليأس، وبشكل عام، نادرًا ما توجد فيهم المشاعر الساخنة ووفرة الأفكار.

كان لـ "مشاكل الوطن" تأثير كبير على شعر الناس. ربط الديسمبريون الفن الشعبي بالحياة الحقيقية للناس في الماضي والحاضر. وإذا كانت "السماء الضبابية" في العصر الحديث حرمت شعر الناس من العواطف المتحمسة، فهذا لا يعني أنهم غرباء بشكل عام عن الناس. قال A. A. Bestuzhev: "لقد اختفت الترانيم السامية للعصور الروسية القديمة، مثل صوت قيثارة مكسورة". رأى الديسمبريون أصداء "أغاني العصور القديمة" في المقام الأول في شعر نوفغورود، في كلمات السارق المجانية، في الدوافع المدنية للفن الشعبي روس القديمة. إن اهتمام الديسمبريين الخاص بنوفغورود وأغاني القوزاق وقطاع الطرق أمر مفهوم تمامًا. في هذه الأعمال، رأى العرقاء تعبيرا عن الشعور بالكرامة وحب الحرية للشعب الروسي. وهذا ما يفسر في الواقع اهتمام الديسمبريين بـ الحياة الماضيةنوفغورود، وعلى وجه الخصوص، إلى فولكلور نوفغورود روس، التي اعتبروها قلعة الحرية الشعبية. وقد انجذب نفس الاهتمام إلى أغاني مناطق القوزاق وما يسمى بأغاني "السارق" ، والتي حاول فيها الديسمبريون أيضًا العثور على آثار للحب السابق للحرية ونضال الشعب ضد الأعداء.

من خلال الكشف عن المشاعر المدنية في الشعر الشعبي، والتأكيد على موضوع المحبة للحرية فيه، لم يتصرف الديسمبريون كباحثين فحسب، بل أيضًا كناشرين للفولكلور. في تقويم "العصور القديمة الروسية" (1825) ، الذي كان ناشره ومجمعه هو الديسمبريست أ. كورنيلوفيتش ، تم نشر أغاني القوزاق القديمة التي سجلها في دي سوخوروكوف (تم تضمين الأغاني في مقال في دي سوخوروكوف "النزل" دون القوزاقفي القرنين السابع عشر والثامن عشر").

تعكس كل هذه الأعمال القيود المتأصلة في الديسمبريين في مفهومهم التاريخي. المثالية العصور القديمةوتقييم غير صحيح وجهات النظر الاجتماعيةالناس في العصر الحديث، تنعكس وجهات نظرهم العالمية في معارضة الديسمبريين للفولكلور في روس القديمة والحديثة.

سعى الديسمبريون إلى التعبير عن روح المحبة للحرية ليس فقط في "الأغاني الشعبية الروسية المحفوظة من الماضي"، ولكن أيضًا في إبداع الشعوب الأخرى. في الدوائر القريبة من الديسمبريين، أثارت الأغاني اليونانية الحديثة التي جمعها ونشرها كلود فورييل اهتمامًا كبيرًا. جذبت اليونان، التي حاربت العبودية، انتباه جميع الشخصيات التقدمية في العالم. تم تصوير كفاحها البطولي في العديد من الأغاني. كان نشرهم بواسطة Foriel بمثابة مساهمة في علوم العالم. مباشرة بعد نشر الكتاب في فرنسا الثانية. I. Gnedich (قريب من وجهة نظر الديسمبريين) اختار الأغاني اليونانية الأكثر لفتًا للانتباه حول كفاح وحياة الناس وترجمها ونشرها باللغة الروسية. تم تقديم مقال تمهيدي لنشر غنيديتش كتاب "أغاني اليونانيين اليوم"، والذي أثبت أن الشعر السلافي الشرقي الروسي والأوكراني وأغاني اليونان التي تقاتل ضد مستعبديها لديهم الكثير من القواسم المشتركة. جادل غنيديتش: روح الشعر اليوناني موطنها السلاف.

نُشر كتاب ترجمات غنيديتش عام 1825 وحظي بتقدير كبير من قبل كل من الديسمبريين وبوشكين.

أعرب الديسمبريون عن تقديرهم الكبير لروح الاحتجاج التي تجلت في إبداع الشعوب. ومن هنا اهتمامهم بالإبداع المطربين الشعبيين- سكالدز، شعراء. في مقال مخصص خصيصًا لدور المطربين الشعبيين، أكد أ.ف. ريختر أن أغانيهم وقصصهم ألهمت الناس وقادتهم إلى المآثر. الشعر الشعبيفهو صحيح عندما يعزز الوطنية والشجاعة المدنية. "أشهر الشعراء حركوا شجاعة المحاربين بأغانيهم." وعندما تم غزو بلاد الغال، "أمر إدوارد القاسي... في عام 1284 بإعدام جميع الشعراء خوفًا من أن يلهبوا روح الشعب للشجاعة والاستقلال السابق ويغرسوا فيهم كراهية الاستبداد". "

طبعة- 1. مستنسخة في العدد. عدد النسخ المتطابقة من قبل أحد الفنيين الأساليب (المراسلات، الطباعة، النقش، التسجيل الإلكتروني على وسيط مادي) عمل (مجموعة أعمال) من الكتابة والفن والموسيقى ورسم الخرائط، والذي يهدف إلى نقل المعلومات و (أو) الصور إلى القارئ (المشاهد) مع بهدف التأثير عليه، مرت الافتتاحية. التحضير والمعالجة مع مراعاة خصوصيات تداولها في بيئة المستهلك.

عارض راديشيف إنكار القرن الثامن عشر للأيديولوجية والسياسة القيمة الفنيةالفن الشعبي، ناضل مع موقف ازدراءلثقافة الشعب . لقد نظر إلى الناس باعتباره الخالق الوحيد والوصي على الثقافة الحقيقية، وسعى إلى اكتشاف ما هو غريب السمات الوطنيةله، ينعكس في الفولكلور. عن الأغنية الشعبية أ.الثاني. يقول راديشيف في الفصل الأول من "أسفار..." ("صوفيا") أنه يكتب أنه في الأغنية الشعبية "ستجد تعليم روح شعبنا".