فن مصر القديمة صورة نحتية للكاتب كايا. الكاتب كايا يجلس وساقيه متقاطعتين وكأنه حي

صعود الفن مصر القديمةبدأت في 3 آلاف قبل الميلاد. هـ، بعد توحيد البلاد. أصبح الفرعون المستبد رئيسًا للدولة، وتم استخدام السخرة على نطاق واسع. أصبح تعزيز القوة غير المحدودة للحاكم وتأليهه واسع الانتشار بشكل متزايد. أعلن الفراعنة، الذين جمعوا قوتهم مع رتبة رئيس الكهنة، أنفسهم أبناء الشمس - رع. تم التعرف على الفرعون المتوفى مع أوزوريس، الذي استند تبجيله إلى تأليه الأفكار القديمة حول قوى الطبيعة التي تموت وتبعث سنويًا. فيما يتعلق بتأليه الفرعون، الذي كان يعتبر روح الراعي للبلاد، أصبحت طبيعة الطقوس أكثر تعقيدا.

اكتسبت عبادة الجنازة القديمة مزيدًا من التطوير. اعتقد المصريون أن الإنسان موهوب بعدة أرواح. لقد اعتبروا إحدى النفوس مزدوجة ("كا")، وهو ما يعني الاتصال به في وقت لاحق من الحياة. ويبدو أن تماثيل الشخص المحتضر تحل محل الجسد المعرض للتحلل، لتعود الروح لتجتمع مع مثيلها. لذلك، فإن نحت مصر القديمة، منذ بدايته المرتبطة بالعبادة الجنائزية، انجذب نحو التصوير الدقيق.
يبدو أن المتوفى الذي تم وضعه في القبر يتحرك منزل جديد، وما زالوا بحاجة إلى الغذاء والمأوى.

بنيان
من 3 آلاف إلى ط. ه. فيما يتعلق بعبادة الفرعون، بدأ بناء المقابر العملاقة الأولى. وهي تتألف من غرفة تحت الأرض، حيث تم وضع التابوت وجميع العناصر التي تعتبر ضرورية للمتوفى، والمصطبة - تلة فوق الأرض، مبطنة بألواح من الطوب أو الحجر الجيري. تعكس العظمة المتزايدة لمقابر فراعنة الأسرة الثالثة الصاعدة رغبة لا تتزعزع في تمجيد حياة الحاكم على مر القرون، لمقارنة هشاشة الحياة الأرضية وعدم ثباتها مع فكرة الخلود. من الآخرة.
احتلت عمارة المقابر والمعابد مكانا في الفن المصري مكانة رائدةشكلت أنواع الفن الأخرى المكملة لها مجمعًا واحدًا لا ينفصل.
ويظهر البحث عن الشكل الأكثر كمالًا وفخامة للمقبرة في مقبرة-هرم الفرعون زوسر في سقارة (القرن الثامن والعشرين قبل الميلاد) والذي وصل ارتفاعه إلى أكثر من 60 مترًا ويتكون من سبع درجات قوية مصنوعة من الكتل الحجرية المتناقصة. إلى أعلى. قام المهندس المعماري إمحوتب، مبتكر هذا الهيكل، ببناء هرم في وسط مجموعة معقدة من الأفنية والمعابد. وميزه عن المباني المحيطة به، مما منحه حركة تصاعدية. ومع ذلك، هنا الوضوح والبساطة، هذا الصعود السلس غير المقيد، والذي تم التعبير عنه في أهرامات الفراعنة من الأسرة الرابعة اللاحقة، لم يتحقق بعد.
أُطلق على أهرامات الفراعنة خوفو (خوفو) وخفرع (خفرع) ومنقرع (ميكيرين ، القرن السابع والعشرين قبل الميلاد) ، والتي ترتفع في الجيزة ، إحدى "عجائب الدنيا السبع".

الأهرامات بالجيزة. مصر

وفي أذهان الناس من الأجيال اللاحقة، تم التعرف عليهم بكل فنون مصر، وبطبيعة هذا البلد ومظهره. أقيمت من الحجر الخفيف في وسط الصحراء وهي تدهش بحجمها وشدتها وشدتها. لقد جسدت صورتهم عظمة وشجاعة خطة الإنسان لمعارضة القرون بعمل يديه وعقله. تخضع الكتلة الضخمة من الأهرامات المبنية من كتل حجرية قوية لفكرة بسيطة وواضحة للغاية. وكل هرم من الأهرامات مربع الشكل، وأضلاعه مثلثات متساوية الساقين. في الشمس المبهرة، تؤكد الظلال الحادة والواضحة على الوضوح العقلاني لهذه الهياكل، التي لا تولد بساطتها بسبب فقر الخيال، بل بسبب الإتقان الهائل للتعميم الذي تبلور على مر القرون.
والأكثر فخامة بين الثلاثة هو هرم خوفو، الذي تم بناؤه تحت إشراف المهندس المعماري هميون. يبلغ ارتفاعه حوالي 147 م، ويبلغ طول جانب القاعدة 233 م. ويتضح مقدار الجهد المبذول في هذا الهيكل، بالنظر إلى التكنولوجيا البدائية في ذلك الوقت، من خلال وصف هيرودوت، الذي يقول إن الآلاف من الناس قضى عشر سنوات في بناء طريق لنقل الألواح الحجرية، ثم خمسة وعشرين عاما - الهرم. وهي مكونة من مليونين وثلاثمائة ألف قطعة يتراوح وزن كل منها من 2.5 إلى 30 طنًا. تم تبطين سطح هرم خوفو بالكامل بألواح من الحجر الجيري الناعم، مما يمنح مظهره وضوحًا كريستاليًا خاصًا. ولم يكن بداخلها سوى حجرة صغيرة مغطاة بالجرانيت، بها تابوت به مومياء، وممرات تؤدي إليه، وقنوات ضيقة للتهوية. وهكذا كان الهرم عبارة عن كتلة حجرية عملاقة، كان لها تأثير قوي بشكل خاص في شكلها وحجمها من مسافة بعيدة.
في المظهر الفخور الكامل والواضح في الشكل الآثار المعماريةوتجسدت فكرة الخلود، والغربة عن كل شيء غير مستقر ومتقلب، وقوة واستبداد قوة الفراعنة اللامحدودة.

شكلت أهرامات الجيزة جزءًا من مجموعة كبيرة. وشملت المعابد الجنائزية، صارمة في تخطيطها، واضحة وهادئة في إيقاعاتها. وتكتمل المجموعة بتمثال أبو الهول العملاق الذي يقف على محور مستقيم يؤدي إلى هرم خفرع. إنها تجمع بين الوجه الصارم للفرعون وجسم الأسد. يبدو أن تمثال أبو الهول المنحوت من كتلة صخرية واحدة، بنظرة مفتوحة على مصراعيها موجهة إلى الفضاء، ولا يرى أي شيء أرضي، يؤكد فكرة السلام الأبدي للمقابر التي تتعارض مع القرون. كما تجلى الإحساس الاستثنائي بالحجر وملمسه وميزاته الزخرفية أيضًا في زخرفة الأعمدة القوية للمعابد الجنائزية، في القدرة على الجمع بين التأثيرات الملونة لسطح الديوريت والجرانيت المصقول حتى يلمع.

النحت
كان النقاء المتكامل للمعبد والمقابر هو تماثيل الفراعنة والنبلاء وكتبة البلاط. حدد غرض عبادة التماثيل تنفيذها ضمن أكثر الشرائع صرامة. تم تصوير الناس في أوضاع رتيبة وهادئة مليئة بالعظمة والاستقرار، كما لو كانت مجمدة لعدة قرون. في معظم الحالات، يكون هذا إما شخصية واقفة مع تمديد الساق اليسرى للأمام، أو شخصية جالسة أمامية مع ضغط اليدين على الجذع. وفي الوقت نفسه، تتميز منحوتات المملكة القديمة بالواقعية الحادة، وهبت في بعض الأحيان هائلة الطاقة الداخلية. وفقًا لأفكار المصريين القدماء، كانت تماثيل الصور الطقسية تجسيدًا لشخصين من المتوفى. لذلك، سعى الماجستير إلى نقل أقصى قدر من التشابه فيها، وفي الوقت نفسه التعبير عن أفكارهم حول الصورة المثالية. الحيوية والملاحظة متأصلتان في الوجوه الفردية لأولئك الذين تم تصويرهم؛ وقد أدت الألوان الزاهية والعيون المرصعة بالكريستال الصخري وخشب الأبنوس إلى إحياء هذه الوجوه بشكل أكبر. تمثال الكاتب كايا جالسًا وساقيه بين ساقيه (منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد، باريس، اللوفر)، مصنوع من الحجر الجيري، مع النظرة اليقظة لعينين كبيرتين لامعتين، كما لو كان متعطشًا لأمر، وشفاه مضغوطة بإحكام ، يذهل بصورته الواضحة.

تمثال الكاتب الملكي كايا

التمثال الخشبي للنبيل كانر (منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد، القاهرة، المتحف المصري)، متكئًا على عصا ويحمل جسده البدين بشكل مهيب، يتميز بالصدق والتفرد لدرجة أن العمال الذين عثروا عليه أثناء التنقيب أطلقوا على التمثال اسم “ زعيم الريف."

تمثال النبيل كابر

على الرغم من حقيقة أن الشرائع حددت الأوضاع المحددة والمقيدة للصور، وعاطفة تعبيرات الوجه، فقد تمكن الأساتذة من جلب الأصالة الحقيقية للحياة إلى هذه التماثيل الثابتة. غالبًا ما توجد صور عائلية في المقابر. إن بساطة الأشكال المعممة والكمال النبيل للتنفيذ متأصلان في التماثيل المزدوجة لرع حتب وزوجته نفرت (النصف الأول من الألفية الثالثة قبل الميلاد، القاهرة، المتحف المصري). إنهم يجلسون على عروش مكعبة صلبة، مفصولة عن بعضها البعض ليس فقط عن طريق المسافة، ولكن أيضًا من خلال اتجاه أنظارهم الموجه للأمام مباشرة. حسب التقليد، تم رسم تمثال الذكر باللون الأحمر والبني، والأنثى باللون الأصفر، والشعر باللون الأسود، والملابس باللون الأبيض. الصور الثابتة والمقتضبة إنسانية ومليئة بالسحر والنقاء والوضوح المستنير. صور الفراعنة وهم يقفون داخل المقابر والمعابد ملفتة للنظر في حيويتها وفي نفس الوقت تنقل الإحساس بكتلة الكتلة الحجرية التي نحتت منها التماثيل. أوضاعهم أساسية. تم وضع الساق اليسرى للأمام، كما لو أنهم يخطوون ببطء خطوتهم الأولى نحو الأبدية. يتم بناء التماثيل الجالسة وفقًا لمبادئ التماثل والتوازن، وغالبًا ما تكون مليئة بالتوتر الداخلي، مثل الفرعون المستبد خفرع (النصف الأول من الألفية الثالثة قبل الميلاد، القاهرة، المتحف المصري)، متجمدًا في عظمة فخورة، ويحرسه صقر. - حورس مدوا فوقه أجنحتهم الصلبة.

لعبت النقوش واللوحات المصنوعة على جدران المقابر والمعابد دورًا مهمًا وارتبطت أيضًا بالعبادة الجنائزية. تم تحديد هدفهم من خلال الرغبة في تمجيد قوة الحاكم المدفون وضمان ازدهاره في الآخرة. تم وضع النقوش واللوحات بطريقة تثبت مستوى الجدار وتؤكد على إيجاز وشدة الصورة المعمارية ككل. وهذا ما يفسر عدم وجود بناء متعمق متعدد الأوجه، وتكشف السرد مع الأفاريز على الحائط، والتصوير المحدد للأشكال. تم تصوير فرعون والآلهة فوق الآخرين. ارتبطت التقليد في الألوان وفي بناء النقوش بمجموعة فنية طويلة من الصور والشرائع الراسخة؛ اختار الأساتذة المصريون وجهات النظر الأكثر حدة ومميزة حول هذا الموضوع، ودمجوها في واحدة. النقوش نفسها عادة ما تكون مسطحة، بالكاد تبرز فوق سطح الجدار. استخدم المصريون القدماء تقنيتين من تقنيات الإغاثة - النحت البارز والنقش المنقوش بمحيط عميق، مما جعلهم أقرب إلى اللوحات. تكون الصورة الظلية للأشكال دائمًا واضحة ورسمية، ويتم تصوير الشخص بطريقة يظهر فيها عرض الكتفين، الموضح في الأمام، والنحافة العضلية للساقين، المقلوبتين بشكل جانبي. وهكذا، في نقش خشبي يصور المهندس المعماري قصير (بداية الألفية الثالثة قبل الميلاد، القاهرة، المتحف المصري)، المظهر بأكمله عبارة عن أكتاف قوية منتشرة وفقًا للنمط التقليدي بعرضها الكامل، ووركين ضيقين يظهران بشكل جانبي، وعرف سميك. الشعر والوجه الجريء والفخور - يعزز الشعور بالقوة الداخلية غير العادية لهذا الشخص وجمال وإيقاع حركته المرنة. إن النمذجة الدقيقة للأحجام التي لا يمكن إدراكها تقريبًا تعطي الراحة اكتمالًا خاصًا وتخفف من صلابة الصورة الظلية.

يعتبر مبدأ تطوير الإفريز للمؤامرة نموذجيًا لنقوش عصر الدولة القديمة. إنه يساعد الفنان على إعادة إنشاء مشهد تلو الآخر، حيث تتكشف حلقات يومية مختلفة مع مرور الوقت. إن تكرار الأشكال المتطابقة التي تمشي في سطر في النقش البارز من مصطبة أحوتب، الواقعة واحدة تحت الأخرى، مثل سطر بعد سطر، يجعل المرء يشعر بالسلاسة البطيئة وأهمية الموكب المهيب، كما لو كان موجهًا إلى الأبدية، والإيقاع الإيقاعي جمال طقوس الرقص.

الرسم و حرفة فنية
يمكن تتبع نفس نقاء الخطوط ونفس ضبط النفس والوضوح الهادئ للإيقاعات ونظام الألوان كما هو الحال في النقوش في لوحات المملكة القديمة. على سبيل المثال، في لوحات مقبرة المهندس المعماري نفرمات في ميدوم (القرن السابع والعشرين قبل الميلاد، القاهرة، المتحف المصري)، غنية ونقية في مجموعات الألوان. تستخدم اللوحات الجدارية عادةً الدهانات الذهبية والبرتقالية والأحمر والأخضر والأزرق والفيروز المطبقة على سطح جاف. في كثير من الأحيان، كانت فترات الاستراحة الخاصة مليئة بالمعاجين الملونة، على غرار البطانة. معمم خطوط كفافوشدد على تسطيح الجدار والسلامة الضخمة للمجموعة.

رسم القبر في ميدوم

في هذا الوقت، تم تطوير الحرف الفنية والفنون البلاستيكية الملونة الصغيرة على نطاق واسع. المجوهرات المصنوعة من الأحجار الكريمة - الملكيت والفيروز والعقيق والأثاث الخشبي المزخرف بالذهب، تجمع بين الألوان الزاهية مع الانسجام والبساطة الصارمة في الشكل، وهي سمة من سمات جميع منتجات المملكة القديمة. رأس الصقر (القاهرة، المتحف المصري) رائع في عموميته ولدونته، متوج بتاج ملكي مصنوع من الذهب والسج الأسود، تعطي قطعه المصقولة إحساسا بالحياة وعيون الطيور المشرقة. حقق فن المملكة القديمة في كل مظاهره نتائج عالية. تم وضع جميع سمات النظرة التصويرية المميزة للثقافة المصرية القديمة في هذا الوقت.

لقد تركت حضارة مصر القديمة للبشرية العديد من الروائع. وتشمل هذه الآثار النحتية والمسلات واللوحات، تركيبات الإغاثةولوحات جدارية تزين جدران المعابد والمقابر الجنائزية.

الآثار النحتية

إن تمثال مصر القديمة، الذي كان له غرض طقسي وكان مرتبطًا بعبادة الموتى، يترك انطباعًا مهيبًا. أفكار مصرية عن الحياة الأبديةافترض وجود ليس فقط روحًا خالدة، بل أيضًا جسدًا غير قابل للفساد. وأدى ذلك إلى ظهور طقوس التحنيط (التحنيط) وصنع التماثيل التي أمر الفرعون بدفنها أثناء حياته.

كانت السمات المميزة للنحت المصري هي البنية الإفريزية للتكوين، والوضوح الصارم للخطوط ووضوح الكفاف، والأحجام المعممة للغاية، والتعبير الأيقوني للصور الظلية. تم تصوير الشخص في سن مثالي، أي بعد أن وصل إلى ذروة الروحية و القوة البدنية. أطاع النحت المصري القانون بصرامة - وهي مجموعة من القواعد التي تطورت في هذه العملية الممارسة الفنيةوالتقاليد الراسخة. نظرًا لأن التمثال تم تصميمه للإدراك الأمامي، فإن تمثيل الشكل على المستوى يجمع بين العناصر الأمامية والجانبية: تم تدوير الرأس والساقين بشكل جانبي، وتم توجيه الكتفين إلى الأمام، وكان الجذع ثلاثة أرباع.خصوصاً متطلبات صارمةتهتم بصور الآلهة عند الفراعنة. يمكن التعرف عليهم بسهولة من خلال نموهم، والذي تجاوز بشكل كبير ارتفاع المشاركين الآخرين في التكوين؛ في مظهرهم هناك هدوء لا يهدأ وثقة في قوة الملك | سلطات. الفرعون أمنمحات الثالث يجلس بشكل مهيب على العرش. وضعية الفرعون تقليدية وكنسي. مما لا شك فيه أن أمامنا صورة حاكم قوي الإرادة وقوي تميز عهده بقوة البلاد وازدهارها. يقول نقش الجنازة عنه:

وهو العلم في القلوب

عيناه تتبع الجميع

فهو الشمس ترى بأشعتها

إنه ينير كلا الأرضين أفضل من الشمس.

وجعل مصر تزدهر أفضل من النيل.

إنه يطعم من يتبع طريقه.

يتم نقل السمات الفردية ببراعة؛ عظام الخد العالية، والجفون الثقيلة التي تغطي العينين، والطيات الحادة على جانبي الفم الرسمي، والذقن المحددة بوضوح. أقوم بتعزيز تباينات الضوء في الظلال على السطح الأملس للجرانيت! التعبير عن الصورة.

تضمن مفهوم "الكنسي" أيضًا اليقين في الوضع (الشخصيات الواقفة مع وضع ساقها اليسرى للأمام أو الجلوس على العرش أو الركوع) والتماثل الواضح والتناسب والتوضيح الدقيق لجميع التفاصيل. كانت المهمة الرئيسية للنحات هي تحقيق التشابه الأكثر دقة للصورة -قابل للإزالة. كان من المفترض أن يجسد وجهه الانفصال عن كل شيء على الأرض، واللامبالاة بأفراح ومصائب الحياة. وبالفعل، فإن كل تمثال ينظر إلى المجهول، إلى مسافة لا نهاية لها، إلى الأبدية...

كان هناك أيضًا تلوين تقليدي للتماثيل: كانت الشخصيات الذكورية بنية داكنة، والأنثى صفراء. كان الشعر دائما أسود، والملابس دائما بيضاء. تتكون ملابس الرجال من مئزر قصير والنساء - فستان طويل مستقيم يلائم الجسم بأشرطة واسعة. كانت مادة التماثيل عبارة عن خشب من مختلف الأنواع أو الحجر: الجرانيت والبازلت والحجر الرملي والحجر الجيري.

تم تصوير الأشخاص الذين كانوا يعتمدون بشكل كامل على قوة الفرعون بطريقة مختلفة تمامًا. في الصورة النحتية للكاتب كايا من المقبرة في سقارة، تم تصوير رجل جالسًا متربعًا، مستعدًا لكتابة كل كلمة لصاحبها. وعلى حجرها ورقة من ورق البردي غير مطوية، وفي يدها اليمنى فرشاة للكتابة. إن نظرة الكاتب التطلعية منتبهة ويقظة، وأصابعه الحاذقة متحركة. العيون المفتوحة على مصراعيها مطعمة بمهارة بالمرمر والحجر الأسود والفضة والكريستال الصخري بحيث تبدو حية. لقد اعتاد على الاستماع بعناية والطاعة واتباع تعليمات سيده.

الكمال الاستثنائي في نقل الشبه صورة و السمات الفرديةحققه الحرفيون المصريون القدماء في النحت الخشبي. عندما كان في منتصف القرن التاسع عشر. أثناء أعمال التنقيب تم اكتشاف المقبرة في سقارة نحت الخشبرجل ممثل وفي يده عصا، السكان المحليينشهقوا: "هذا هو زعيم قريتنا!" ومنذ ذلك الحين، أطلق علماء المصريات على الشخصية الملكية كابر لقب "زعيم القرية". وقد صنع من عدة قطع من خشب التين، وتم رسم التمثال، وتم تطعيم العيون بالكوارتز، وصنعت الجفون من النحاس. وجه كابر مليء باحترام الذات، ورأسه مرفوع بفخر، ونظرته موجهة إلى المسافة.

خلال عصر الدولة الوسطى، تطورت المنحوتات الصغيرة المرتبطة بالعبادة الجنائزية بشكل نشط. في الوقت نفسه، تم إنشاء نوع من النحت المكعب، عندما يكون جسم الشكل الجالس على شكل مكعب، وكان الرأس عبارة عن كرة، وكانت الأيدي مستلقية بشكل متناظر على الركبتين أو تم ثني إحداهما عند الكوع. وفي وقت لاحق، خلال عصر الدولة الحديثة، انتشر هذا النوع من النحت على نطاق واسع.

ومن روائع النحت الدائري تمثال الزوجين الأمير رع حتب وزوجته نفرت من المقبرة في ميدوم. تم التقاط كل واحد منهم في وضع قانوني صارم. يتم إعطاء شخصية الأمير مظهرًا مهيبًا، ووجهه فردي. عظام الخد البارزة، والخدود الممتلئة، والأنف المستقيم، والشفاه السميكة إلى حد ما، والتعبير عن الكرامة والعظمة على الوجه، والوضعية المستقيمة والرأس المرتفع بفخر - هذا ما تمكن السيد المصري من نقله. يرتدي الأمير ضمادة بيضاء قصيرة، وعلى رقبته تميمة معلقة بخيط أبيض رماديوخرزة خضراء زاهية تبرز بشكل مثير للإعجاب بشكل خاص على الجسم البني والأحمر.تشهد لفتة اليد على مشاركة الأمير الخاصة في القربان المقدس.تم تصوير زوجة الأمير بنفس الوضع المهيب. إن الشكل البيضاوي المستدير الناعم للوجه، والشكل اللوزي للعينين، والجفون التي تم التأكيد عليها من خلال الخطوط الكنتورية، والحواجب البارزة بشكل بارز، والنظرة الهادئة والواثقة الموجهة إلى الأبد، تنقل السحر الأنثوي والكرامة والسحر. ويظهر قوام نوفرت الرشيق بوضوح من خلال الفستان الأبيض ذو الأشرطة الواسعة. الجسم مغطى بالمغرة الصفراء، وعلى خلفيته قلادة من الخرز الأزرق والأخضر معبرة بشكل خاص. يتم ربط تصفيفة الشعر الضخمة بشريط أبيض مع وريدات متعددة الألوان. ظهر الكراسي مغطى بالكتابة الهيروغليفية السوداء. تبرز بشكل مشرق على الحجر الجيري الأبيض، وهي بمثابة إطار زخرفي جدير بالأشكال.

النقوش واللوحات الجدارية

احتلت التراكيب البارزة واللوحات الجدارية مكانًا بارزًا في فن مصر القديمة، حيث تم تزيين الجدران الداخلية والخارجية للمعابد الجنائزية والمقابر والمسلات والأعمدة. تم تحديد هدفهم من خلال الرغبة في تمجيد قوة الحاكم المدفون وضمان ازدهاره في الآخرة. كان إنشاء النقوش واللوحات الجدارية يخضع أيضًا لشرائع صارمة.

تم ترتيب التراكيب بحيث يتم تحديد الأشكال والفواصل بينها بما يتناسب تمامًا مع المجموعة المعمارية الشاملة. تم تصوير الشكل البشري بحيث تكون العيون مرئية تمامًا في الوضع الجانبي للرأس، ويتم تدويرها من الجزء الخلفي من راحة اليد بأصابع من نفس الطول. ساعدت طريقة التصوير هذه في إظهار كل جزء من أجزاء الجسم بشكل أكثر تعبيرًا، وتجنب الانقباضات، وبالتالي الحفاظ على سلامة إدراك الصور. التناسب هو أحد أهم متطلبات القانون. كان لكل جزء من الجسم حجم معين. تم التأكيد على الاختلافات الاجتماعية حسب حجم الجسم.

كيف تم رسم السجلات (الأحزمة الأفقية لجدران المعبد)؟ غالبًا ما يستخدم الحرفيون المصريون تقنية النقش المسطح عندما يكون الخط الكنتوري أسفل خلفية اللوحة. أولا، تم إعداد سطح الجدار، ثم تم تطبيق ملامح النموذج المستقبلي على مناطقه المستوية باستخدام أداة القطع. تم رسم الأرقام بالتفصيل وبعناية. خطوط متوازيةطيات الملابس المحددة، خيوط متموجة من الشعر المستعار الرقيق، طيات صغيرة من الأكمام الواسعة. وفي الوقت نفسه، تم أخذ مصادر الإضاءة في الاعتبار أيضًا، والتي بفضلها تم تحقيق تأثير مذهل للاهتزاز الدقيق للأسطح.

عادة ما يتم رسم التراكيب البارزة واللوحات الجدارية بالألوان التي كانت لها معنى رمزي. في نظام الألوانسادت مجموعات من عدة ألوان: الأصفر والبني والأخضر والأزرق، ولكن في نفس الوقت تميزت بمجموعة متنوعة من الظلال. واليوم تثير مؤلفات أساتذة المصريين القدماء إعجابنا. على سبيل المثال، تم طلاء الملابس البيضاء بطريقة تعطي الجمهور وهمًا كاملاً بشفافية القماش الذي يمكن من خلاله رؤية جسم الإنسان. ينساب أحمر الخدود بالكاد على وجوه النساء اللطيفات...

ما الذي تم تصويره على النقوش واللوحات الجدارية؟ بادئ ذي بدء، هذه مشاهد من الحياة الآخرة، التحنيط والحداد على الموتى، وكذلك الطقوس التي تتم على المتوفى أثناء الدفن. تسير صفوف الخدم في صفوف واضحة وإيقاعية حاملة الهدايا للمتوفى. مع الأهمية الملكية، فإنهم يقودون الثيران، ويتم قياس حركاتهم واسترخائها. نرى موائد الأضاحي محملة بالطعام.

تنقسم اللوحات الجدارية والنقوش إلى أربع إلى ست مناطق، كل منها مليئة بصور المشاهد الكاملة. وكلهم يشكلون معًا تركيبة واحدة.

في عصر المملكة الوسطى، ظهرت قصص جديدة تنعكس: أولا، المواضيع العسكرية - حلقات المعارك، تيارات لا نهاية لها من السجناء مع الجوائز التي تم الاستيلاء عليها؛ ثانيا، مشاهد من الحياة العملية اليومية للمصريين - الصيد في غابة النيل، وصيد الأسماك، والوجبات. على سبيل المثال، يعمل الكثير من الناس في الحقول والحدائق، والرجال يقودون الثيران، ويسحبون قرون الماعز العنيدة، ويحملون البط في أيديهم، ويذبحون جثة الثور، ويحملون سلة من الخوص على ظهر حمار.

حدثت تغييرات كبيرة في الفنون البصرية في المملكة الحديثة. وهكذا، كانت سمات التركيبة هي العاطفة الخاصة، والأبهة الزخرفية، والرقي وأناقة الخطوط، ويتم استبدال الخطوط العريضة الحادة بنمط ناعم. إنها توفر حرية أكبر في الحركة والزوايا والسطوع والتطور. مجموعات الألوان. صور ولائم الحكام وحفلاتهم تسمح للمرء بالحكم على أذواق وأزياء المجتمع المصري في ذلك الوقت. نرى راقصين ساحرين وأذرعهم مرفوعة عالياً فوق رؤوسهم. أجسادهم الداكنة مزينة بالأحزمة والقلائد والأساور والتيجان على رؤوسهم. اهتمام خاصيتم الدفع مقابل التفاصيل الدقيقة للملابس والمجوهرات والشعر المستعار الضخم.

أصبحت المناظر الطبيعية مع الحيوانات والنباتات واسعة الانتشار. على الرغم من أن الفنانين المصريين لم يرسموا من الحياة أبدًا، إلا أنه لا يمكن إنكار قدرتهم على الملاحظة ومعرفتهم الممتازة بالعادات الحيوانية. إن تصوير الطيور والأسماك المختلفة صحيح للغاية بحيث يمكن لعلماء الحيوان المعاصرين التعرف على أنواعها بسهولة. من خلال تطبيق ضربات بألوان مختلفة على طول النغمة الرئيسية، تمكن الفنانون من نقل ميزات ريش الطيور، والألوان المميزة للحيوانات، وفراء القطط الرقيق. رسم الفنان برشاقة كبيرة سمكة تمرح في مجاري المياه، البط البريوالغزلان بين صخور الصحراء قطة تستعد للانقضاض على فريستها.

بشكل عام، كانت جداريات المقابر الملكية، المنفذة بذوق ومهارة فنية خفية، تشبه لفافة بردية مشرقة ومكشوفة يمكن "قراءتها" بنفس طريقة قراءة النصوص المقدسة.

كنوز مقبرة توت عنخ آمون

ويعتبر ما يسمى بفترة العمارنة عصرا لامعا في تطور الثقافة الفنية لمصر القديمة، وترتبط أهم إنجازاتها بعهد الفرعون المصلح أمنحتب الرابع (1368-1351 ق.م.) الذي غير اسمه إلى أخناتون ومعناه "إرضاء آتون". وكانت نتيجة إصلاحه الديني والسياسي حظر العديد من الطوائف القديمة وإدخال التوحيد - عبادة إله الشمس آتون، الذي يصور عادة على شكل قرص شمسي بأشعة متباينة. لقد كانت هذه خطوة جريئة ومحفوفة بالمخاطر من جانب الفرعون الذي عارض كهنوت طيبة القوي. تم نقل العاصمة من طيبة إلى أختاتون (القرية التي قامت مكانها فيما بعد، العمارنة، وأطلقت الاسم على الطراز الأصلي في الفن).

أحدثت فترة العمارنة تغييرات كبيرة في الفنون البصرية. أصبح رفض إضفاء المثالية على الصور ونقل السمات الفردية للشخص بدقة هو المتطلبات الرئيسية للفنانين. يمكن الحصول على تمثيل مرئي لهذا من النحت و صور خلابةأخناتون. ومن المعروف أن الفرعون لم يكن يتمتع بلياقة بدنية قوية؛ ولم يكن مظهره يتوافق حقًا مع المثل الأعلى للحاكم البطولي. لقد كان نحيفًا بشكل مؤلم وبنيته غير متناسبة. وجه بيضاوي ممدود، وفك سفلي مثقل، ورأس صغير على رقبة ممدودة، وأرجل رفيعة، وبطن محدب لا يمكن أن يلهم الفنانين. لم يجرؤوا على مقاومة الشريعة، فقد أنشأوا صورة واقعية تماما للحاكم. ويمكن ملاحظة ذلك من خلال النظر إلى النقش البارز "عبادة إله الشمس آتون"، حيث يبدو الملك بمظهر كوميدي تقريبًا.

ومع ذلك، هذا ليس كاريكاتيرًا، ولكنه نتيجة رغبة الفنانين في نقل جوهر النموذج بشكل أكثر دقة.

في نهاية القرن التاسع عشر. بدأت التنقيبات الأثرية في تل العمارنة، لتكشف للإنسانية عن العديد من الكنوز الفنية ذات الأهمية العالمية. من التحفة الحقيقية التي تم إنشاؤها في ورشة بلاط أخناتون هي صورة زوجة الفرعون، الملكة نفرتيتي، "جميلة الوجه"، "تهدئ الشمس بصوتها العذب". وهذا بالضبط ما قيل عنها في الأعمال الشعرية في ذلك الوقت. أصبحت صورتها النحتية، التي تم اكتشافها في عام 1912 أثناء أعمال التنقيب التي قام بها عالم الآثار الألماني ل. بورهاردت، حدثًا حقيقيًا. كان الإدخال القصير في تقرير الأرشيف أيضًا بليغًا جدًا: "لا فائدة من الوصف - فقط انظر!"

من الصعب حقًا أن نصف بالكلمات الهشاشة الروحية لهذا الملف الشخصي الخفيف والسريع والمذهل في التعبير. وجه أنثى، متوجًا بتاج أزرق، ونعمة الرقبة المرنة، ودقة المظهر وأنوثته. إن التماثل المتواصل تقريبًا والإحساس المذهل بالتناسب في تقديم الأشكال البلاستيكية لا يمكن إلا أن يجذب الانتباه. وضعية ملكية حقًا قادرة على إثارة الإعجاب والإعجاب بكمال المظهر الجميل. أمامنا ليست مجرد ملكة فخورة، ولكن معينة المثالية الأنثويةبمعنى أوسع وأكثر خالدة. هذه الصورة المذهلة، التي خلقت فكرة جديدة عن الجمال، تحتل بحق مكانة مرموقة بين أكثر الصور الشعرية للنساء.

وبوفاة أخناتون لم تختف الابتكارات الفنية والبحث عن أسلوبه الخاص. وواصل خليفته توت عنخ آمون (1351-1342 قبل الميلاد) أعمال أخناتون، والذي اشتهر اسمه اليوم على نطاق واسع بفضل التنقيبات الأثرية في مقبرته بوادي الملوك.

في عام 1922، قام عالم الآثار الإنجليزي هوارد كارتر (1873-1939) باكتشاف مثير. وتمكن من اكتشاف كنوز قبر الفرعون الشهيرة، ولحسن الحظ لم يتم نهبها في ذلك الوقت. اثنتا عشرة درجة تؤدي إلى باب مسور بختم توت عنخ آمون. كان هناك كل أنواع العناصر هنا! الصناديق والكراسي والكراسي بذراعين وطاولات الألعاب والمركبات المذهبة ونماذج السفن البحرية والصناديق والصناديق المطلية بزخارف غنية، الأسلحة العسكرية، أطباق احتفالية، تماثيل كبيرة وصغيرة، صور حيوانات...

وكان يوجد في حجرة الدفن عدة توابيت، كان آخرها يحتوي على مومياء توت عنخ آمون المزينة بالأحجار الكريمة. لكن الاكتشاف الأبرز كان قناع توت عنخ آمون الذهبي الذي ينقل بشكل واضح ملامح الفرعون. إن نظرة عينيه اللوزيتين المفتوحتين على مصراعيهما موجهة إلى الأبدية. الرموز القوة الملكية(صورة طائرة ورقية وثعبان) ، وغطاء رأس مخطط بأطراف طويلة ينزل إلى الصدر ، ومطعم بالذهب واللازورد والعقيق والسمالت متعدد الألوان - كل شيء ينقل عظمة الفرعون وأصله الإلهي.

ورغم قصر مدة فترة العمارنة التي استمرت 17 عاما فقط، إلا أنها تركت بصمة عميقة في تاريخ الفن العالمي.

تفقد مصر تدريجيا عظمتها السابقة، لكن التقاليد الفنية لأسلوب الفن المصري لا تختفي تماما. في عصر العصور القديمة القادم، "انبتت" في لوحات بومبي. الاهتمام ب الثقافة الأصليةمصر تعود للظهور من جديد أواخر الثامن عشر V. فيما يتعلق بحملة نابليون بونابرت على مصر. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. سوف يتجه الفنانون الانطباعيون الفرنسيون إلى الثقافة الفنية في مصر. سيكون أسلوب الفن المصري أيضًا في روسيا في عصور الكلاسيكية (على سبيل المثال، سانت بطرسبرغ، بافلوفسك)، والانتقائية والحداثة.

الموسيقى والمسرح والشعر

لا يمكن تخيل الثقافة الفنية لمصر القديمة دون تحقيق إنجازات في مجالات الإبداع الأخرى - الموسيقى والمسرح والشعر.

كانت مصر الدولة الأولى التي يتمتع فيها الموسيقيون المحترفون بشرف واحترام خاصين. لم يحدث أي عرض مسرحي، ما يسمى بالألغاز، تكريما للآلهة الأكثر احتراما، دون مشاركتهم. مرافقة موسيقية رائعة بشكل خاص رافقت عبادة الإله أوزوريس، الراعي والقاضي للموتى، الذي قام بتشكيل الطبيعة المحتضرة والقيامة. حددت حياته وموته وقيامته المحتوى الرئيسي للعروض المسرحية. كانت الأدوار الرئيسية يلعبها الكهنة عادة، ولكن في بعض الأحيان شارك فيها الفرعون نفسه، كان التعليم الموسيقي جزءًا من برنامج التعليم المدرسي الإلزامي في مصر القديمة.

على الرغم من أنه لم يصل إلينا نص واحد مثل هذا العروض المسرحيةوالخدمات الدينية، هناك رأي بأن بداية المسرح واسعة مرافقة موسيقيةيضع طقوس الجنازة. واستخدمت الحوارات بين الآلهة التي يؤديها الكهنة.

لم يحافظ الزمن على الأمثلة القديمة للموسيقى المصرية، وربما لم نكن لنتعلم شيئًا عن طبيعة صوتها لولا أعمال الأشكال الفنية الأخرى. اللوحات الجدارية في مقابر الفراعنة خطوط لا تقدر بثمن أعمال شعريةالكشف عن التفاصيل الأكثر إثارة للاهتمام في الحياة الموسيقية لمصر القديمة، وإعادة إنشاء اللوحات الحياة الموسيقيةمن هذا البلد.

تصور النقوش البارزة واللوحات مجموعات من الراقصين والموسيقيين: عازفو القيثارة وعازفو الفلوت والمغنون متحدون في فرق أوركسترا وجوقات بأكملها. عادة ما يصفق مطربو الكورال بأيديهم ويكون غنائهم مصحوبًا بالرقص. أتاحت صور الموسيقيين للباحثين إبداء الرأي حول استخدام الشيرونومي، أي حركات اليد الخاصة للتعبير عن الإيقاع واللحن. ما الذي كانت تتحدث عنه الموسيقى؟ ربما كانت هذه تراتيل للآلهة والفراعنة، وأغاني حب، وأغاني المشيعين في الجنازات. هنا، على سبيل المثال، "أغنية القيثارة" الرائعة (القرن الحادي والعشرين قبل الميلاد):

اتبع رغبات قلبك

طالما أنك موجود

عطر رأسك بالمر،

ألبس نفسك أرقى الأقمشة،

دهن نفسك بأروع البخور

من ذبائح الآلهة.

ضاعف ثروتك..

قم بعملك على الأرض

بناءً على طلب قلبك،

حتى يأتي يوم الحداد هذا إليك.

متعب القلب لا يسمع صراخهم

والصراخ

الرثاء لا ينقذ أحداً من القبر.

لذا احتفل بيوم رائع

ولا ترهق نفسك.

كما ترون، لم يأخذ أحد ممتلكاتهم معهم.

كما ترون، لم يعد أحد ممن غادروا.

كل شيء يمر، كل شيء معرض للموت، لا الأهرامات ولا المقابر تستطيع أن تنقذك منه. لذلك، عش اليوم، واستمتع بكل مباهج الحياة، ولا تعتقد أن كل شيء سينتهي عاجلاً أم آجلاً...

تسمح لنا اللوحات الجدارية المحفوظة بشكل رائع بالحكم على الآلات الموسيقية الأكثر شعبية في مصر القديمة. المكان الأكثر إشراه بينهم هو القيثارة. تعود الصور الأولى لهذه الآلة الموسيقية إلى عصر الدولة القديمة، عندما كان القيثارة على شكل قوس بسيط. وفيما بعد، في عصر رمسيس الثالث، تمت تغطية القيثارة بالنقوش الجميلة والذهب وعظم السلحفاة. وزينت قاعدة الآلة بمجسمات رمزية لأبي الهول والحيوانات ورؤوس الآلهة والإلهات. كما انتشرت المزامير والشخشيخات (آلات الضوضاء) والطبول بأنواعها المختلفة. وكانت مصحوبة بالترانيم والأغاني والقصائد والرقصات.

الأسئلة والمهام

1. ما هي السمات المميزة النحت المصري القديم؟ ما هو التعبير الذي يجده القانون في الصور النحتية للفراعنة؟

2. ماذا تعرف عن النقوش البارزة والتركيبات التصويرية للفنانين المصريين؟ ما هي مهارتهم الخاصة؟ ما هي المواضيع الرئيسية للنقوش واللوحات الجدارية؟ ما العلاقة الموجودة بينها وبين الهياكل المعمارية؟

3. قارن المعيار من أور بالنقوش المصرية القديمة المعروفة لديك. ما هو القاسم المشترك بينهم وما هي الاختلافات؟ ما الذي يجمع هذه الثقافات وما الذي يفرقها؟

4*. ما الدور الذي لعبه المسرح والموسيقى والشعر في حياة المجتمع المصري؟ أذكر أشهر الآلات الموسيقية في مصر القديمة. للإجابة، استخدم الأدلة المصورة والشعرية لتلك الحقبة.

ورشة عمل إبداعية

1. افحص بعناية الصورة النحتية للكاتب كايا واقرأ "تمجيد الكتبة" الذي ترجمه أ.أ.أخماتوفا. ما هي صورة الشخص المبدع التي تظهر في مخيلتك؟ إلى أي مدى تتوافق مصدر أدبي؟ ما هي العلاقة الموجودة بينهما؟ ما هي الصفات التي تكملها الصورة النحتية؟

2. وصف الصورة النحتية لنفرتيتي. ما مدى صحة العبارة التي تقول إنها تظل بعد آلاف السنين تجسيدًا للجمال الأنثوي والروحانية والنعمة؟

3. قارن بين بعض صور الفراعنة المصريين. في رأيك، ما الذي أراد الأساتذة الذين ابتكروه نقله في المقام الأول؟ حاول إنشاء صورة للفرعون بنفسك، بعد تقاليد الشريعة المصرية.

4. ما هو التأثير الأفكار الدينيةالمصريون عن فن مصر القديمة؟

5. حدثنا عن تاريخ الخلق وأهم المعروضات لبعض مجموعات الفن المصري في أكبر المتاحفالعالم: متحف اللوفر (باريس)، المتحف البريطاني (لندن)، متروبوليتان (نيويورك)، الأرميتاج (سانت بطرسبورغ)، متحف بوشكين. A. S. بوشكين (موسكو)، المتاحف الفنية في القاهرة وبرلين وغيرها.

6. مشاهدة الأفلام الروائية (فرعون، 1966؛ كليوباترا، 1963) أو المسرحيات (قيصر وكليوباترا). كيف ينقلون السمات المميزة للثقافة الفنية لعصر مصر القديمة؟ اكتب مراجعة عن أحد الأفلام أو العروض المسرحية التي شاهدتها.

موضوعات المشاريع أو الملخصات أو الرسائل

"الفنون الجميلة في مصر القديمة"؛ ""الشريعة في الفن المصري القديم""؛ "طقوس وأسطورة وفن مصر القديمة"؛ "روائع الصورة النحتية المصرية القديمة"؛ "التركيبات البارزة واللوحات الجدارية لمصر القديمة"؛ "ماذا يمكن أن تخبرنا كنوز مقبرة توت عنخ آمون؟"؛ "الزخارف التصويرية والنحتية للتوابيت والمقابر في مصر القديمة"؛ "صورة الفيوم (استنادًا إلى مواد من مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ.س. بوشكين في موسكو)"؛ "الموسيقى والرقص في حياة المصريين القدماء"؛ "رحلة عبر قاعات الأرميتاج المصرية" ؛ “تاريخ إنشاء مجموعة الفن المصري بمتحف بوشكين. A. S. بوشكين"؛ "الزخارف المصرية في أعمال الفن الروسي"؛ "روائع الأدب المصري القديم"؛ "مكانة وأهمية الحضارة المصرية القديمة في تاريخ الثقافة الفنية العالمية."

كتب لمزيد من القراءة

Afanasyeva V. K.، Lukonin V. G.، Pomerantseva N. A. Art الشرق القديم: قصة قصيرةالفنون م، 1976.

دميتريفا ن. تاريخ موجزالفنون: مقالات. المجلد. 1. م، 1969.

Dmitrieva N. A.، Vinogradova N. A. فن العالم القديم. م، 1986.

ماتيو إم إي فن مصر القديمة. م، 1970.

ماتيو إم إي في زمن نفرتيتي. ل.، 1985.

بافلوف في، خوجاش إس آي، الجراحة التجميلية المصرية للأشكال الصغيرة. م، 1985.

عند إعداد المادة نص الكتاب المدرسي "العالم الثقافة الفنية. من الأصول إلى القرن الثامن عشر" (المؤلف جي. آي. دانيلوفا)

يصور الكاتب وهو جالس على الأرض. على ركبتيه لفافة من ورق البردي غير ملفوفة. يحمل بقية التمرير في يده اليسرى. كانت اليد اليمنى تحمل ذات مرة قصبة كلام. كانت لفائف البردي عادة بطول 1.5 إلى 2 متر وعرضها حوالي 20 سم. كانت مصنوعة من قلب مقشر لساق ورق البردي بسماكة معينة، مقطعة إلى شرائح، ثم يتم طيها بترتيب معين ووضعها تحت مكبس. في أغلب الأحيان، كتب المصريون علامات في أعمدة، من اليمين إلى اليسار.

وقد نجت العديد من التماثيل من هذا النوع. تم رسم أجساد الكتبة بشكل مشابه إلى حد ما، لكن الرؤوس عبارة عن صور شخصية، فردية وغالبًا ما تكون معبرة جدًا. هذا الكاتب لديه نظرة يقظة. تشير الشفاه المزمومة إلى الاستعداد لكتابة ما يسمعونه.

كان المصريون النبلاء فقط يجلسون على الكراسي، وغالبًا ما يتم وضع الموظفين مباشرة على الأرض. ومع ذلك، في الواقع، ما نوع خاص نصب نحتيتم تصميمه للإشارة إلى مكانة رسمية معينة، ويظهر مدى أهميته واحترامه. وكانت القدرة على الكتابة هي الأساس مهنة رسميةوكان المسؤولون محور النظام الإداري. تم تدريس المعرفة اللازمة في المدارس، لكن عدد قليل فقط من الأولاد تمكنوا من الوصول إلى هناك. ودرسوا الكتابة الهيروغليفية والكتابة اليدوية الأسرع، وأقاليم ومدن مصر، وأسماء النباتات والحيوانات، وأسماء الآلهة وأيام عيدها، وفن المخاطبة الصحيحة لأعلى أعضاء التسلسل الهرمي الرسمي. تم استخدام "التعاليم" لتعليمهم التصرف بشكل صحيح، والانتباه إلى رؤسائهم، والإنصاف مع مرؤوسيهم؛ وكان معظم الوقت يخصص لتعليمهم الانضباط الذاتي: «كاتب، مهذب القلب، صبور في القضاء، تبتهج كلماته عند سماعه، ماهر في الهيروغليفية. لا يوجد شيء لا يعرفه."

لقد كانت الإدارة العامة دائما قوية في مصر. من الناحية النظرية، كان الفرعون يمتلك البلاد بأكملها وشعبها؛ ونقل المحصول كله إلى يديه وأعاد توزيعه. في الواقع، كل شيء كان مختلفا. وكان الفلاحون يحتفظون بكمية محددة من الطعام لقوتهم الخاصة، وكانت الضرائب تُفرض على عدد الثيران والمحصول التقريبي. كانت المعابد تحتوي على مرافق تخزين يتم من خلالها توفير المؤن المجمعة للكهنوت والمسؤولين والموظفين العاملين، على سبيل المثال، في بناء هرم أو قبر ملكي صخري. إن تنظيم توفير كل ما هو ضروري لآلاف الأشخاص الذين بنوا أهرامات الجيزة كان مستحيلاً بدون مسؤولين مؤهلين تأهيلاً عالياً. وبدون الكتبة، لكان الفيضان السنوي لنهر النيل قد أدى أيضًا إلى الفوضى. مغطاة بالطمي أرض خصبةيتم قياسها مرة أخرى في كل مرة تعود فيها المياه إلى قاع النهر. لم تكن الحياة على ضفاف النيل ممكنة إلا بفضل فيضان النهر؛ ولم يكن التوزيع الصحيح للأراضي المقاسة حديثًا ممكنًا إلا بمساعدة الموظفين ذوي الخبرة.

في فن الحضارات القديمة الأخرى، تم تبجيل الحرب والقتال وتمجيدها في كثير من الأحيان أكثر مما كانت عليه في مصر. الصحاري التي تعزل البلاد بشكل طبيعي جعلت الهجمات صعبة الأعداء الخارجيينوجلبت طريقة الحياة الراسخة للمسؤولين مجدًا أكبر بكثير. وبحسب الأيديولوجية الملكية فإن الفرعون نفسه دافع عن البلاد منها التهديد الخارجي. هو نفسه هزم أعداء مصر. في الجزء العلوي من الهرم الاجتماعي، الذي يرأسه، كان هناك مسؤولون وكهنة وقادة عسكريون، الذين غالبا ما يشككون في أولوية أهميتهم للبلاد.

شراء تمثال من الرخامممكن في شركتنا -

صنعت تماثيل من الحجر الجيري الملون للأمير رع حتب وزوجته نفرت (2600 قبل الميلاد) لمقبرة رع حتب. وهم الآن في المتحف المصري بالقاهرة.

سادت القواعد الصارمة لتصوير الناس في نحت مصر القديمة. التماثيل الجالسة لها ظهر مستقيم ووضعية ثابتة. توضع الأيدي على ركبتيك أو يتم ضغط إحداهما على صدرك. تبدو واسعة عيون مفتوحةموجهة إلى المسافة. هذه هي منحوتات حجريةالأمير رع حتب وزوجته نفرت. وهي مطلية: رع حتب له جسم ذهبي داكن، وعلى وركه ضمادة بيضاء اللون سوداء شعر قصير، نوفرت لديها المزيد بشرة فاتحة,فستان ابيض , تصفيفة الشعر الجميلةذات شعر كثيف، ورأسها مزين بتاج منقوش، وحول رقبتها قلادة ملونة.

عثر علماء الآثار على التمثال الشهير للكاتب الملكي كايا في إحدى المقابر. عندما اخترق شعاع الشمس الأول ظلامها القديم، لمعت عينان من هناك، كما لو كانتا على قيد الحياة. لقد أثبت العلماء أن العيون المصنوعة من الكريستال الصخري وخشب الأبنوس اللامع والمرمر الأبيض الثلجي تم إدخالها في التمثال فقط أثناء طقوس "إحيائه". بعد كل شيء، كان المصريون يعتبرون العيون مقر الروح. ولذلك فإن إدخال العيون في التمثال هو بمثابة إعادة روحه.

تمثال الكاتب كايا، الحجر الجيري المطلي، 2490 قبل الميلاد. ه. في مصر القديمة، كان الكتبة يتمتعون بتقدير كبير، لأن دراسة الكتابة المصرية كانت أمرًا صعبًا للغاية.

وفي حجرة الدفن بجوار التابوت - وهي علبة كبيرة على شكل إنسان - يضع المصريون كل ما يحتاجه المتوفى في الحياة الآخرة: أدوات منزلية وأثاث وملابس و... خدم. ولكن، بالطبع، ليست حقيقية، ولكن التماثيل الخشبية الصغيرة. يتم الاحتفاظ بمجموعة رائعة من هذه التماثيل في متحف سانت بطرسبرغ هيرميتاج. هنا النساجون يجلسون على النول، والطهاة يشويون أوزة على البصق، والجرافة يحملون كيسًا من الحبوب...

كما تم العثور في المقابر على تماثيل صغيرة بأذرع متقاطعة على صدورها، وسلة أو وعاء ماء خلف ظهورها. لديهم تشابه واضح في صورة المتوفى. تم استدعاؤهم يؤذي(المتهمين). ربما كان على هذه "النسخ" من الموتى أن تقوم بأصعب عمل في العالم الآخر.

تم العثور على تمثال لخادمة في إحدى المقابر.

ما سر صورة نفرتيتي؟

وأشهر صورة مصرية قديمة هي تمثال نصفي ملون للملكة نفرتيتي، زوجة الفرعون أخناتون، الذي حكم مصر في القرن الرابع عشر. قبل الميلاد هـ، تم اكتشافه في عام 1912 من قبل عالم الآثار الألماني بوركهارت أثناء أعمال التنقيب في أخيتاتون. تم بناء هذه المدينة بأمر من أخناتون لتكون عاصمة مصر الجديدة. قام الفرعون المصلح، خلافًا لإرادة الكهنة، بإدخال عبادة جديدة لإله الشمس الواحد آتون إلى مصر. بعد وفاته، تم استعادة عبادة الآلهة السابقة، وتم تدمير المدينة الجميلة بالأرض.

وقد أسفرت أعمال التنقيب في المساكن والقصور وورش النحاتين في أخيتاتون عن اكتشافات رائعة. وانتهى الأمر ببورتريه نفرتيتي في ورشة “كبير النحاتين” تحتمس ضمن العديد من الأعمال الأخرى، بما في ذلك صور أخناتون وبناته.

اسم نفرتيتي يعني "لقد جاءت الجميلة". المعاصرون، الذين اندهشوا من كمال نفرتيتي، وصفوها بأنها "جميلة الوجه"، و"تهدئ الشمس بصوتها العذب". النحات القديمالتقطت نفرتيتي في ذروة جمالها. ويتوج رأس الملكة على رقبتها الرشيقة بتاج أزرق مرتفع. الجفون النصف منخفضة، والتي تغطي قليلاً العيون الكبيرة على شكل لوز، تعطي المظهر نعومة وحزنًا خفيفًا.

نفرتيتي لديها عين واحدة فقط. لماذا؟ لفترة طويلةبقي لغزا. ويعتقد الآن أن العين الثانية لم تكن مفقودة، ولم تكن موجودة على الإطلاق. وكما نعلم، اعتقد قدماء المصريين أن العيون هي التي تمنح التمثال الحياة.

ولو تم إدخال كلتا العينين في التمثال أثناء حياة نفرتيتي، لكان التمثال قد "عاد إلى الحياة" وأخذ جزءًا من روح الملكة.

نفرتيتي، الحجر الجيري الملون، القرن الرابع عشر. قبل الميلاد ه. وفي مقبرة أخناتون، قرأ العلماء رسالته إلى نفرتيتي:

"أنا أحب أنفاس فمك العذبة، وأنا معجب بجمالك كل يوم. ورغبتي هي سماع صوتك الجميل، الذي يشبه حفيف الرياح الشمالية.

يعود الشباب إليّ من حبك. أعطني يديك الحاملتين لروحك، حتى أستطيع أن أستقبلها وأعيش بها..."

ماذا كان محفوظا في مقبرة توت عنخ آمون؟

وفي نوفمبر 1922، انتشرت أخبار الاكتشاف المذهل في جميع أنحاء العالم. اكتشف عالم الآثار الإنجليزي ج. كارتر مقبرة الفرعون توت عنخ آمون في وادي الملوك على ضفاف نهر النيل. من الواضح أنهم نسوا مكان وجوده في العصور القديمة - حيث تم نحت قبر جديد من الصخر فوقه. وبهذه المصادفة المحظوظة فقط لم ينهب اللصوص مقبرة توت عنخ آمون.

بعد تنظيف ممر ضيق مليء بالركام، وفتح الأبواب المغلقة الواحدة تلو الأخرى، اكتشف علماء الآثار عدة غرف بها كنوز: الصناديق الثمينة، والتماثيل، والعرش الذهبي الضخم، والأواني المنزلية، والمركبات المفككة، والمزهريات المرمرية والقلائد...

يؤدي أحد الأبواب التي تحمل ختم توت عنخ آمون إلى غرفة صغيرة. كان كل هذا تقريبًا مشغولاً بصندوق خشبي منجد بصفائح من الذهب. كانت تحتوي على العديد من التوابيت المزخرفة بشكل غني. وفي إحداها توجد مومياء توت عنخ آمون مع قناع مصنوع من الذهب المصبوب يغطي رأسه وصدره. عيون فرعون تحدق باهتمام إلى الأبد. تلاميذهم مصنوعون من الحجر الكريم. أنها تجعل الوجه يبدو على قيد الحياة. الوجه الصبياني تقريبًا له لحية مستعارة كان يرتديها الفراعنة. يتناوب غطاء الرأس الملكي مع خطوط من الذهب واللازورد الأزرق.

قناع ذهبي وتابوت لتوت عنخ آمون، حوالي عام 1340 قبل الميلاد. ه.

الكاتب الجالس في اللوفر، 2620-2500. قبل الميلاد، حجر جيري مدهون، ارتفاع 53 سم

«اكتب بيدك، واقرأ بفمك، وشاور (من هو أعلم منك). لا تضعف (بدون عمل)، لا تسمح بيوم واحد من الكسل، (وإلا) فويل لجسمك. اتبع قدر معلمك، واستمع لتعليماته، وكن كاتبًا...".

بردية أناستاسي V

رابط للصور من الغرفة المصرية بمتحف اللوفر.

"يقولون لي أنك تركت الكتب وبدأت تدور في اللذات، وأنك تحولت وجهك للعمل في الحقل وتركت كلمة الله. ألا تذكرون مصير الفلاح عندما يحاسب محصوله، بعد أن سرق الأفعى نصفه وأكل فرس النهر النصف الآخر؟ (بعد كل شيء) هناك العديد من الفئران في الحقل. فدخل الجراد وأكلت الماشية (كل شيء). العصافير تجلب الحزن للمزارع. ما تبقى (من المحصول) في البيدر (تقريبًا) منهك و (يذهب) إلى اللصوص ، واختفى أجر الماشية المستأجرة ، حيث مات الفريق من الإرهاق أثناء الدرس والحرث. وبعد ذلك جاء كاتب إلى الشاطئ ليقوم بتقييم المحصول. (مرافقيه) جباة الضرائب (مسلحون) بالعصي، والنوبيون (معه) بالقضبان. يقولون: "أعطني الحبوب"، ولكن لا يوجد شيء. لقد ضربوه (المزارع) بشدة. تم تقييده وإلقائه في البئر فغرق. امرأته مقيدة أمامه، وأولاده مقيدين بالسلاسل. يتركه جيرانه ويهربون (خوفًا ويتوقعون نفس المصير) وتختفي حبوبهم. لكن الكاتب هو قائد الجميع، وعمل الكتابة لا يُفرض عليه ضرائب. لا توجد ضرائب عليها. انتبه لهذا "

ترجمة م.أ. كوروستوفتسيفا. بردية أناستاسي ف. كوروستوفتسيف، 1962، ص. 152

متواضعة ولكن صورة واقعيةتمثال ذكر لـ "الكاتب الجالس" (ارتفاعه 53.5 سم)، محفوظ في متحف اللوفر. هذا تمثال صغير من مقبرة بناها في سقارة أحد النبلاء المهمين يُدعى كاي، والذي كان حاكمًا في الأسرة الخامسة. تعبيرات وجه هذه الشخصية مثيرة للإعجاب بابتسامتها الغامضة ونظرتها الشديدة. يهدف هذا التمثال إلى ضمان خلود المتوفى، وهو في وضع هادئ وخالي من التوتر العضلي - وهي خاصية لا تحرمه من بعض الحيوية

وكانت الإدارة المصرية منظمة تنظيما جيدا منذ البداية، وكانت مناصب المسؤولين العاملين في الإدارة كثيرة جدا. ومن بين المهن الأكثر شهرة كانت مهنة الكاتب.

يجب على الشخص الذي يشغل هذا المنصب أن يكون قادرًا على القراءة والرسم، مما يعني أعلى درجة من التخصص والاعتراف الاجتماعي. في المنحوتات، يُصوَّر الكتبة وهم جالسون، وأرجلهم متقاطعة، وأذرعهم ممسكين بورق البردي وعصا الرسم. وهي تماثيل مصنوعة من الحجر الجيري مطلية بألوان مختلفة، وأذرعها مفصولة عن الجذع وتعكس رباطة جأشها وتركيزها وهدوءها. تم تحقيق نقل الحيوية المضطربة في النظرة، وذلك بفضل ترصيع العيون بالزجاج.

في مجموعة تماثيل المملكة القديمة، التي تصور الفراعنة والأفراد ذوي الرتب المنخفضة، تسمح الأوضاع والأفعال الهادئة، الخالية من التوتر العضلي، بواقعية معتدلة في الأسلوب وتعبيرات الوجه، وعادة ما تكون ذات لمسة نهائية دقيقة. تم اكتشاف التمثال من الأسرة الخامسة، والمعروف باسم "الكاتب الجالس"، والمحفوظ في متحف اللوفر، عام 1850 على يد عالم الآثار مارييت في إحدى مقابر سقارة. وهي تصور المسؤول كاي، الذي تم العثور على صورة أخرى له في نفس القبر. التمثال الذي يصل طوله إلى 53.5 سم يثير الإعجاب بالتركيز العميق الذي يجسده. يعبر الوجه عن ابتسامة غامضة ويكشف عن نظرة يتم التأكيد عليها من خلال ترصيع الحجر الصلب. إنها صورة المثقف الذي يده جاهزة للبدء بالكتابة. من المحتمل أن هذا التمثال كان نسخة صورة للمتوفى وكان يهدف إلى ضمان خلوده.

تماثيل خشبيةيعد موظفو المحكمة أمثلة على اتجاه آخر في النحت، حيث يُسمح بإضفاء طابع فردي على الشكل. لأن نحن نتحدث عنهعن الأشخاص الذين ليس لديهم رتبة أرستقراطية، فيمكن تصويرهم دون تجسيد الشدة الكلاسيكية التي ميزت صور الفراعنة أو الأعضاء العائلة المالكة. بالإضافة إلى ذلك، من وجهة نظر فنية بحتة، فإن معالجة الأخشاب تختلف تمامًا عن معالجة الحجر. جعل الخشب من الممكن معالجة أجزاء مختلفة من التمثال بشكل منفصل من أجل ربطها فيما بعد. وهذا يعني أن التماثيل من هذا النوع كانت أقل شخصية صارمة. ومن أشهرها تمثال الشيخ البلاد، المعروف باسم "زعيم القرية". وهي تصور رجلاً بالغًا واقفًا ممسكًا بيده عصا مصنوعة من التين المصري. تؤكد العيون الزجاجية أيضًا على واقعية الشكل وتجسد إنجازات هذا الاتجاه الفريد في فن النحت.