الفرق الأمريكية الشهيرة في التسعينات. فرق الروك الأجنبية في الثمانينات

دعونا نتذكر المجموعات الموسيقية الشعبية في التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والتي رقصت البلاد بأكملها على أغانيها في ذلك الوقت، ونتعرف أيضًا على المصير المستقبلي للمشاركين فيها.

t.A.T.u. تم إنشاء المجموعة في عام 1999 واستغلت في البداية بشكل نشط صورة الحب من نفس الجنس في كل من الأغاني ومقاطع الفيديو، والتي أصبحت إلى حد ما مفتاح النجاح. وفي عام 2003، شاركت يوليا فولكوفا ولينا كاتينا في مسابقة يوروفيجن، وحصلت على المركز الثالث. وبعد ست سنوات من ذلك، وبعد أن حقق نجاحًا دوليًا مبهرًا، افترق الفريق.

بدأت فولكوفا حياتها المهنية الفردية. في عام 2004، أنجبت ابنة فيكتوريا، وبعد ثلاث سنوات أصبحت زوجة ابن رجل الأعمال برويز ياسينوف، الذي أنجبت منه ولدا سمير.

تشارك إيلينا كاتينا في المشروع الفردي الدولي Lena Katina منذ عام 2009 وانتقلت إلى لوس أنجلوس. والمغنية متزوجة من موسيقي الروك السلوفيني ساشو كوزمانوفيتش، الذي أنجبت منه ولدا قبل عامين.

"ليسيوم". ظهرت فرقة الفتيات الثلاثية المكونة من ناستيا ماكاريفيتش ولينا بيروفا وإيزولدا إيشخانيشفيلي لأول مرة في البرنامج التلفزيوني "Morning Star" في عام 1995، وكانت أغنيتها الرئيسية هي أغنية "الخريف".

تم طرد لينا بيروفا لأول مرة من المجموعة، وبعد فترة من الوقت غادر Isolde أيضا. فقط Nastya Makarevich لا تزال موجودة باستمرار في المجموعة برفقة فتيات مختلفات. تبلغ الآن نجمة الليسيوم 40 عامًا وهي متزوجة من محامٍ ولديها ولدان.

تركت إيزولدا إيشخانيشفيلي مجال الأعمال الاستعراضية، وتعيش في سويسرا، وتعمل في مجال مستحضرات التجميل الفاخرة وهي زوجة قطب البناء دميتري ديسياتنيكوف، الذي أنجبت منه ولداً قبل خمس سنوات.

حاولت إيلينا بيروفا العودة إلى عرض الأعمال، وكتبت الأغاني والموسيقى التصويرية للأفلام، واستضافت برامج حوارية، وشاركت في مشاريع تلفزيونية مختلفة، بل ولعبت دور البطولة في المسلسلات التلفزيونية، وإلى جانب ذلك، عانت من إدمان الكحول والمخدرات، وتعرضت لحوادث سيارات. غير متزوج ولا أطفال.

"هاي فاي". التاريخ الرسمي للتأسيس للمجموعة هو 2 أغسطس 1998، عندما جمع المنتج الفنانين ميتيا فومين وتيموفي برونكين وأوكسانا أوليشكو. خطط المنتج بافيل يسينين نفسه ليصبح عازفًا منفردًا للمجموعة، لكنه لم يرغب في الذهاب في جولة، جعل فومين "الصورة الرمزية" له، الذي بدأ في "غناء" الأغاني المسجلة بصوت يسينين.

في بداية عام 2003، تركت أوكسانا أوليشكو المجموعة وإظهار الأعمال، وقررت تكريس نفسها بالكامل لعائلتها. تم أخذ مكانها من قبل فناني الأداء المشهورين الآن تاتيانا تيريشينا وكاتيا لي، الذين لم يبقوا أيضًا في الفريق.

في بداية عام 2009، انخفضت شعبية "Hi-Fi" وتركت ميتيا فومين، التي كانت مشغولة بالعمل الفردي منذ ذلك الحين، الفرقة من أجل مهنة منفردة. "Hi-Fi" هو دويتو بين تيموفي برونكين والمغنيات المتناوبات.

"السهام". تم إنشاء مجموعة البوب ​​\u200b\u200bمن قبل استوديو Soyuz في عام 1997؛ تم اختيار سبعة من بين أربعة آلاف متقدم: يوليا "يو يو" دولغاشيفا، سفيتلانا "جيرا" بوبكينا، ماريا "مارجوت" كورنييفا، إيكاترينا "مشغلة الراديو كات" كرافتسوفا، ماريا ". ماوس" سولوفيوفا وأناستازيا "ستاسيا" رودينا وليا بيكوفا.

بحلول بداية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تغير التكوين بشكل كبير، ولهذا السبب بدأت شعبيته تتضاءل. تم التعرف على عامي 2004 و 2009 كتاريخ لتفكك المجموعة. في أغسطس 2015، أعلن "ستريلكي" عن لم شمل الفريق في التشكيلة الذهبية، على الرغم من أنه لم يتبق منه اليوم سوى الثلاثي.

"حفلة البكالوريوس." تأسس ثلاثي الهيب هوب في عام 1991 على يد المنتج أليكسي أداموف. أصبحت التفاصيل المجيدة للحياة الحميمة على إيقاعات موسيقى الراب في أمريكا الشمالية هي المفتاح لنجاح المجموعة.

واستمر "حفلة البكالوريوس" حتى عام 1996، وبعد ذلك أغلق الموسيقيون المشروع. بدأ أندريه "دولفين" ليسيكوف مسيرته الفردية، والتي يواصلها حتى يومنا هذا. متزوج من المصورة ليكا جاليفر، وله طفلان.

حاول بافيل "موتابور" جالكين وأندريه "دان" كوتوف إحياء المجموعة، وسجلوا عدة ألبومات، لكن وقت "حفلة البكالوريوس" قد مر بالفعل. بصفته دي جي موتابور يؤدي عروضه في أندية مختلفة في موسكو وسانت بطرسبرغ وإيكاترينبرج ونيجني نوفغورود ولندن ونيويورك ودبلن وغيرها.

"ارفعوا أيديكم!". ظهرت المجموعة في عام 1993، عندما قام منسقو الأغاني الإذاعيون في Samara "Europe Plus" سيرجي جوكوف وأليكسي بوتيخين بتسجيل العديد من الأغاني وأعطوها للأصدقاء في محطة الراديو "الحد الأقصى"... وسرعان ما عزفوا أغنية "Student" و"Ay-Yay" رقصت تلميذات المدارس في جميع أنحاء البلاد -Yay و"My Baby" و"عمري 18 عامًا بالفعل".

انفصل الفريق في عام 2006 ولم يكشف الرجال عن أسباب ذلك حتى يومنا هذا. بدأ Alexey Potekhin في إنتاج فنانين شباب. تزوج مرتين ولديه ابنة.

واصل سيرجي جوكوف الأداء، منفردًا في البداية، ثم مرة أخرى تحت اسم "Hands Up!" الفنان متزوج للمرة الثانية وهو أب لأربعة أطفال.

"الحجم الروسي". قدم الفريق للمستمعين عشرات الأغاني الراقصة: "ملاك اليوم"، "نجمة الانفصال"، "الربيع"، "هكذا"... وسرعان ما بدأت المجموعة في تغيير العازفين المنفردين والمنتجين باستمرار، ونشأ صراع بين الآباء المؤسسون.

الآن يواصل ديمتري كوبوتيلوف، مؤلف الأغاني الرئيسية للمجموعة، الأداء تحت العلامة التجارية "الحجم الروسي". الموسيقار متزوج ولديه ولد.

المجموعة الحالية لفيكتور بونداريوك كانت تسمى "حجم المشروع"، والآن تسمى "140 نبضة في الدقيقة". الموسيقي متزوج من ممثلة المسلسل التلفزيوني "المطبخ" إيرينا تيميتشيفا.

"إيفانوشكي الدولية". فرق الأولاد هي المفضلة لدى تلميذات المدارس في التسعينيات. لا تزال المجموعة موجودة، ولكن من التكوين الأصلي، بقي كيريل أندريف وأندريه غريغوريف أبولونوف فيها.

وفي مارس 1998، قرر إيجور سورين ممارسة مهنة منفردة، وفي سبتمبر من نفس العام، توفي الموسيقار، بحسب المحققين، بعد سقوطه من شرفة الطابق السادس.

تم أخذ مكان إيغور في المجموعة من قبل أوليغ ياكوفليف، الذي ترك الفرقة في عام 2013 أيضًا لمشروع منفرد. توفي الفنان في الصيف الماضي بسبب سكتة قلبية بسبب الالتهاب الرئوي الثنائي وتليف الكبد.

وهذا ما تبدو عليه نسخة 2017 من Ivanushki International.

"تجريبي". المجموعة مع المطربة ساشا زفيريفا "أطلقت النار" في عام 1999 بأغنية "Sun in Hands".

غنت زفيريفا تحت اسم المجموعة حتى عام 2011. تعيش الفتاة الآن في لوس أنجلوس، وتصمم وتربي ثلاثة أطفال.

كانت "Brilliant" واحدة من أشهر مجموعات "الفتيات" في التسعينيات. كانت التشكيلة الأولى لها هي أولغا أورلوفا وبولينا يوديس وإيرينا لوكيانوفا وزانا فريسكي، حيث غنت أورلوفا بشكل أساسي بينما رقص الباقون وأدوا غناءً مساندًا.

في نهاية عام 1998، تركت بولينا يوديس المجموعة، وشاركت في الرياضات المتطرفة، واستضافت برنامج "Affordable Extreme" على قناة MTV روسيا. منذ عام 2010، تعيش الفتاة في بالي وتصفحت.

في مارس 2003، تركت إيرينا لوكيانوفا الفريق، وكرست نفسها لعائلتها وابنتها التي ستولد قريبًا، أنيا. ربما يعلم الجميع بالمصير المحزن لزانا فريسكي.

بعد مغادرة المجموعة، قامت أولغا أورلوفا بأداء مشاريع فردية، ومثلت في الأفلام، ولعبت في المسرح، وقام فنانون آخرون بأداء واستمروا في الأداء تحت العلامة التجارية "الرائعة" لفترة طويلة.

"فايروس!". ومن أشهر أغاني الفرقة أغاني "الأيدي" و"كل شيء سوف يمر" و"سأسألك" و"السعادة" وغيرها. أول تكوين للمجموعة كان أولغا لاكي كوزينا - المنشد، مؤلف الكلمات والموسيقى، وكذلك عازفي لوحة المفاتيح يوري ستوبنيك وأندريه جوداس.

في عام 2011، قدمت أولغا لاكي للجمهور مشروعها الموسيقي الجديد "القطط"، ولكن في الوقت الحالي مجموعة "الفيروس!" يقوم بجولات نشطة وإصدار أغانٍ جديدة.

"ضيوف من المستقبل." أنتجت مجموعة الثنائي إيفا بولنا ويوري أوساتشيف أغنية "Run from Me" في عام 1998، والتي حطمت جميع الأرقام القياسية الشعبية.

في ربيع عام 2009، أعلنت إيفا بولنا عن تفكك المجموعة وبدء مسيرتها الفردية. بالإضافة إلى الموسيقى، فهي مهتمة بالموضة وتقوم بتربية ابنتين، إيفيلينا وأماليا.

في عام 2002، أصبح يوري أوساتشيف المنتج العام لشركة التسجيلات Gramophone Records. وهو الآن يكرس نفسه لمشاريع جديدة "Art-house" و "My-Ti" و "Zventa Sventana"، حيث يقوم بجولة كمنسق موسيقى، ويتعاون كمنتج صوت مع نجوم الأعمال الاستعراضية الروسية. زوجته هي الفنانة الشهيرة تينا كوزنتسوف

منعكس. مشروع رقص البوب، والذي ضم لفترة طويلة فقط إيرينا نيلسون، التي انضم إليها الراقصون والمغنيون الداعمون ألينا تورغانوفا ودينيس دافيدوفسكي في أوائل عام 2000.

منذ عام 2012، تجمع إيرينا بين مهنة منفردة والعمل في مجموعة باعتبارها العازف المنفرد الرئيسي. متزوجة للمرة الثانية منذ عام 1993، ولديها ابن أنطون من زواجها الأول، الذي جعل الفنانة جدة بالفعل.

في 25 مارس 2016، أعلنت عضوة المجموعة ألينا تورغانوفا رحيلها عن المجموعة، بعد أن عملت في الفريق لمدة خمسة عشر عامًا.

"المحتالون الراسخون." قام فنانو الأغاني الناجحة "الإقلاع عن التدخين"، "كل شيء وكل شيء"، "حب"، "أحبني، حب" بأداء معًا لأول مرة في 8 ديسمبر 1996. الآن يظل سيرجي "أمورالوف" سوروفينكو وفياتشيسلاف "توم تشاوس جونيور" زينوروف في الفريق من التكوين الأصلي.

عمل إيغور "غاريك" بوغومازوف في المجموعة من عام 1996 إلى عام 2011، وبعد مغادرته بالكاد يتواصل مع الصحفيين ولا يشارك في الإبداع. ووفقا له، أصرت زوجته على ترك الأعمال الاستعراضية، والتي طلقها في نهاية المطاف. وفقا لتقارير وسائل الإعلام، فإن إيغور الآن متحمس للغاية للكحول.

"الشاي لشخصين." كان الثنائي للملحن والمغني دينيس كليافير والشاعر والمغني ورجل الأعمال والممثل ستاس كوستيوشكين موجودًا من عام 1994 إلى عام 2012.

الآن يعمل دينيس كليفر في مهنة منفردة وهو متزوج من زواجه الثالث وأب لولدين، وبالإضافة إلى ذلك، في عام 2010، اعترف رسميًا بحقيقة أبوته لإيفلين ابنة إيفا بولنا.

أطلق Stas Kostyushkin مشروعًا جديدًا "A-Dessa". وهو متزوج أيضاً من زواجه الثالث وأب لثلاثة أبناء.

بلازما. كانت المجموعة المكونة من رومان تشيرنيتسين ومكسيم بوستيلني من أوائل المجموعات التي قدمت الأغاني حصريًا باللغة الإنجليزية للجمهور الناطق بالروسية.

ولا تزال الفرقة موجودة رغم أنها أصدرت أربعة ألبومات فقط حتى الآن. كان رومان تشيرنيتسين متزوجًا من إيرينا دوبتسوفا، التي أنجبت منه ابنًا اسمه أرتيم.

رئيس الوزراء. وكانت فرقة البوب ​​الروسية، التي تشكلت عام 1997، ضمت في أوقاتها الذهبية فياتشيسلاف بودوليكا، وبيتر جيسون، وزان غريغورييف-ميليميروف، وديمتري لانسكي.

في نهاية عام 2005، بسبب خلافات مع المنتج، بدأ جان وبيتر وفياتشيسلاف ومارات العمل بشكل مستقل، ولكن بما أنهم لم يمتلكوا حقوق اسم "رئيس الوزراء"، فقد اضطروا إلى تسمية أنفسهم "PM Group" . وقام منتجهم السابق بتجنيد فرقة جديدة تحت نفس العلامة التجارية.

في بداية عام 2014، غادر فياتشيسلاف بودوليكا مجموعة PM وذهب إلى إسبانيا.

كل فترة تترك علامة خاصة على التاريخ. لذلك سوف يتذكر الجميع فترة التسعينيات للمجموعات الموسيقية التي ستبقى إلى الأبد في ذاكرة شباب تلك السنوات.

"دخان سجائر المنتول..." و"لديها حصاة جرانيت في صدرها..." غنّت جميع الفتيات حرفيًا. كانت أغاني مجموعتي "نانسي" و"الدعسوقة" موجودة في كل المراقص، بغض النظر عن عمر الجمهور. كتبت الفتيات العديد من الرسائل التي تتضمن اعترافات بالحب لأعضاء المجموعات الذكورية، مثل "Ivanushki International"، و"Tender May"، و"Na-Na"، و"Dirty Rotten Scoundrels"، و"Hi-Fi". لا شك أن ذكريات الحب الأول مصحوبة بذكريات مجموعات "Demo" و"Virus" و"Guests from the Future" و"Brilliant" و"Strelki" و"Kraski". القبلات الأولى، الرقصة الأولى، العلاقة الأولى - كل فترة من هذه الفترات كان لها موسيقاها الخاصة التي لا تُنسى، والتي حتى بعد سنوات عديدة ستعيد ذكريات تلك الأحداث.

من المستحيل ألا نتذكر مجموعة العبادة "ارفعوا أيديكم". مئات من أغاني الحب، ومقاطع الفيديو التي لا يمكنك التوقف عن مشاهدتها، وشباب كامل مبني على سطور الأغاني. لأكثر من 20 عامًا، كان الفريق يُسعد المشجعين بإبداعه. لا يزال العازف المنفرد سيرجي جوكوف هو النجم الرئيسي للحفلات الموسيقية في التسعينيات.

وبينما كانت الفتيات يصرخن على فرق البوب، كان الأولاد يفضلون موسيقى الروك. "كينو"، "تشيف"، "آلة الزمن"، "أجاثا كريستي"، "الأحد"، "أليس" - ساهمت بلا شك في تطوير الموسيقى. ظل فيكتور تسوي أسطورة موسيقى الروك حتى بعد وفاته. الموقف الشخصي تجاه التغييرات في البلاد والناس من حوله هو الموضوع الرئيسي لعمله. من أجل الحرية والصدق حصل على اعتراف ملايين المواطنين.

كانت ملصقات مجموعات "Spice Girls"، "Nirvana"، "Scorpions" سمة إلزامية للغرفة، اعتمادًا على جنس المراهق. حاول الجميع تقليد حركات مايكل جاكسون، وكانت مشهورة جدًا. بدأ "باك ستريت بويز"، "إن سينك"، "أكوا" صعودهم إلى قمة حب الجماهير. أصبحت ماريا كاري وبريتني سبيرز وناتاليا أوريرو وكريستينا أغيليرا معيار الجمال الأنثوي.

كان للموسيقى مكانة خاصة في قلب أي مراهق. حاول الجميع كتابة الكلمات من أغانيهم المفضلة في دفتر ملاحظات وتعلمها. تم الاحتفاظ بمثل هذه الدفاتر بعناية فائقة. حتى أن الأولاد والبنات قاموا بتبادلها وإعادة كتابة النصوص لأنفسهم.

لا يزال ديسكو التسعينيات حدثًا شعبيًا حتى يومنا هذا. يجتمع العشرات من الأصنام معًا ويسعدون الجمهور بأعمالهم. ولسوء الحظ، فإن بعض الفنانين في ذلك الوقت لم يعودوا على قيد الحياة، ولكن الأغاني ومقاطع الفيديو هي التي تجعلهم خالدين.

صدر ألبوم Blur الجديد أمس- التي لا تجرؤ اللغة على التحدث عنها ببساطة "جديدة". آخر مرة جلس فيها ديمون ألبارن وجراهام كوكسون وأليكس جيمس وديف راونتري في الاستوديو معًا كانت في عام 2003: منذ ذلك الحين تغير العالم، بعبارة ملطفة، وتمكنت المجموعة من الانفصال والعودة معًا. لقد طلبنا من عشاق الموسيقى أن يتذكروا الفرق الموسيقية الأخرى من موجة الجيتار البريطانية في التسعينيات (إلى جانب فرق Pulp وOasis وSuede المقدسة التي لم تُنسى أبدًا)، والتي لم ينج الكثير منها حتى يومنا هذا.

مانسون

انطون دولين
ناقد سينمائي

استمعت أنا وأصدقائي إلى فرقة تشيستر الرباعية مانسون مباشرة بعد ظهورها، في عام 1995 - في ذلك الوقت كنا نحب بشدة أي موسيقى إنجليزية وأمريكية جديدة. أحضر صديقي الكاسيت إلى الجامعة وأقسم أنه أفضل من الجلد السويدي، على الرغم من أنه تم لعقه. بشكل عام، تبين أن هذا هو الحال. ربما كان ذلك جنونًا مؤقتًا، أو نوعًا ما من ذوق العصر، لكن المزاج اللطيف لأغاني مانسون، وإيقاعها المكسور وألحانها المتقلبة، والأهم من ذلك كله الصوت المهذب، أذهل عقول الأولاد والبنات على حد سواء. بالنسبة لي شخصيا، في موسيقاهم (خاصة في الألبوم الثاني "ستة"، الذي صدر بعد عام من تخرجي من الكلية)، كان هناك اتصال سحري بين العصر الأسطوري - السبعينيات الإنجليزية، الوقت الذي سبق ولادتي، عندما كان مثاليا و ازدهرت موسيقى الروك الفنية المبهمة - مع الحاضر الممل والمثير للقلق، عندما كان من الشائع أكثر أن تتأرجح على أنغام التكنو أو الجرونج أو ما بعد الروك ببطء. كانت المؤلفات المعقدة بشكل غير معقول، المنكهة بالرومانسية البسيطة والكآبة المريرة، تتدفق إلى بعضها البعض، وتغير السجلات العاطفية دون صعوبة واضحة، بنعمة وخفة دم. لقد وعدوا بمستقبل لا يمكن تصوره - وهو ما لم يحدث. تبين أن السجل الثالث كان هراء، ثم انفصل مانسون، وبقي في الذاكرة كشيء مثل حلم لم يتحقق.

مطاطا

فيكا سفيتليشنايا
مدير المشروع

لا يزال الألبوم الأول الذي يحمل عنوان Elastica من عام 1995، وهو العام الذهبي لموجة البوب ​​البريطاني بأكملها، أحد تسجيلاتي المفضلة حتى يومنا هذا. تعتبر جاستن فريشمان، الرائدة في Elastika، بشكل عام بدسًا مركزًا كموسيقي وكامرأة - من يستطيع أيضًا أن يتباهى بالرومانسية مع بريت أندرسون ودامون ألبارن؟ من حيث الموسيقى، يتكون الألبوم بالكامل تقريبًا من مقطوعات موسيقية قصيرة وعصبية وحادة ولاذعة، حيث يمتزج المزاج البانك واللحن الاستثنائي بنفس القدر. النصوص روائية وصريحة، وتتحدث عن الحياة الشخصية لامرأة قوية للغاية. إنني أقدر هذا الألبوم للشعور الذي لا يُنسى بموجة من الحيوية والطاقة المغليّة من كل استماع. استغرقت المجموعة خمس سنوات لتلد الإصدار الكامل الثاني - في عام 2000، تم إصدار "الخطر"، وفي رأيي، هذا مثال نموذجي على "متلازمة الألبوم الثاني": على الرغم من محاولة الأسلوب الصوت بروح متطلبات العصر (تناثر الإلكترونيات) ، لدرجة المحمومة ليس لديه محرك المبتدأ.

الحيوية

سيرجي ميزنوف
صحافي

حتى أنني أتذكر اللقاء الأول - هذا المقطع الشهير على شاشة التلفزيون، حيث يقوم رجل نحيف ومخيف ذو وجه عابس بدفع الجميع في الشارع باستخفاف (من صنع، بالمناسبة، بطل آخر مجهول إجراميًا في التسعينيات، مخرج الفيديو والتر ستيرن، الذي لم يقف أبدًا في المسلسل المقدس "جوندري - جونز - رومانيك - جلاسر" ، على الرغم من وجود مجموعة كاملة من الأسباب لذلك). "ما هذا الهراء؟ - أتذكر، اعتقدت. - وهل هناك من يحب هذا حتى؟ الحديد!" لكن بعد ذلك، كان هناك ألبوم «روح شمالية»، الذي أحضره صديق من أوروبا، وعيد الغطاس التدريجي. إن "الحيوية" ليست الحكمة الهادفة لريتشارد أشكروفت، كما لو كان قد تم التجسس عليها في "تقويم المزارعين" سيئ السمعة وتجسدت في الأغاني الشعبية الهادئة؛ هذا هو الجيتار المخدر متعدد الطبقات لنيك مكابي، الذي يمكنه باستخدام مجموعة أدواته فقط تحويل أي أغنية ذات معنى إلى بحيرة كونية لا نهاية لها.

في النهاية، تم تنظيم The Verve بنفس طريقة Blur: قسم إيقاعي مرن بلا حدود، ويقبل بسهولة أي نغمة، وجذب متضارب دائمًا لعازف جيتار موهوب ومغني طموح للغاية مع تطلعات عبقري والمسيح. . تم تعديله نظرًا لحقيقة أن الفعل الكيميائي بالنسبة لهؤلاء الأشخاص بالذات حدث فقط في حالة تصادم مع بعضهم البعض - لم يتمكن أشكروفت ولا مكابي ولا عازف الدرامز وعازف الجيتار من تحويل إنجازاتهم كجزء من The Verve إلى أي قصص فردية ملحوظة. حسنًا، على الأقل تبقى السجلات - اثنان ممتازان (الأول) واثنان جيدان (الباقي).

الورود الحجرية

كسينيا كيرستا
عازف الجيتار إل مونسترينو

عندما كنت في السادسة عشرة من عمري، كنت أذهب كل شهر إلى جوربوشكا، وأشتري براتبي البريدي البالغ 250 دولارًا كل ما كتبت عنه مجلة NME، التي كانت تُنشر في روسيا آنذاك. يمكن للأقراص، مثل الكتب، أن تكمن وتنتظر في الأجنحة لفترة طويلة. في أحد الأيام كنا نتحدث عبر الهاتف مع إحدى صديقاتي، وقد عرضت عليّ أن أبدأ في إنشاء LiveJournal حتى أتمكن من التعليق على منشوراتها وغيرها عندما أذهب إلى مقهى للإنترنت - ولم يكن لدي جهاز كمبيوتر ولا إنترنت. سألت عن اللقب الذي أحتاجه. جميع الأسماء التي ذكرتها كانت مأخوذة بالفعل، لذلك بدأت أبحث في جميع أنحاء الغرفة عن شيء مكتوب ويبدو جيدًا. توقف البحث عند "Made of Stone"، عنوان إحدى أغاني الألبوم The Stone Roses، مستلقية على خزانة الملابس ووجهها لأسفل. يبدو أن الاسم غير مشغول.

ظل القرص في نفس الوضع لمدة ثلاثة أشهر أخرى تقريبًا، إلى أن قمت أخيرًا، بسبب الملل المطلق، بفكه وأدخلته في جهاز الاستريو. ومنذ ذلك الحين، أصبحت فرقة The Stone Roses واحدة من فرقي المفضلة، وأصبح إيان براون أحد الشخصيات المفضلة لدي في موسيقى الروك. لقد أحببت دائمًا صورته للمسيح الجوبنيك، وهو يتحرك في رقصة طقوس القرد، دائمًا كما لو كان في حركة سريعة. لقد ابتعدت عن هذه الموسيقى منذ فترة طويلة، وإذا كنت أرغب في سماع صوت براون، أفضل تشغيل ألبومه المنفرد. لكن في كل مرة أسمع فيها أصوات أغاني The Stone Roses أو أشاهد مقاطع فيديو من حفلات موسيقية قديمة، يبدو الأمر وكأنني أعود إلى المنزل، إلى سرير الأطفال الذي كبرت فيه بالفعل، ولكنه هادئ ومريح.

السجاد الملهم

مكسيم سيميلاك
رئيس التحرير
مجلة رئيس الوزراء الروسية

في عام 1990، تم إصدار مجموعة "Rave On"، مما أدى مرة أخرى إلى تحويل الحدود بين موسيقى الرقص والغيتار إلى نوع من الغشاء شبه المنفذ (كان هناك Happy Mondays، Shamen، Flowered Up وحتى My Bloody Valentine). قمت بإعادة تسجيل هذا التسجيل في يناير 1992، وعندما استمعت إلى أغنية Inspiral Carpets "She Comes in the Fall"، كانت تلك هي اللحظة التي بدأت فيها فترة التسعينيات التي كنت أبحث عنها. تم إصدار أفضل ألبوم لهم في عام 92 - "Revenge of the Goldfish" - لقد قمت بنسخه ليس من الفينيل، ولكن من الكاسيت الفرنسي "الأصلي". وإذا قمت، فقط في حالة، بالتوقيع على الكاسيت مع "Rave On" بالقلم الرصاص، والاستماع إلى الأحاسيس، فإن أسماء الأغاني الجديدة - "Smoking Her Clothing"، و"A Little Dissapeared" - كتبت بالقلم، إلى الأبد، دون الحق في إعادة الكتابة.

كانت موسيقى IC تتمتع بعدم القدرة على التمييز اللطيف بين الصوت القديم والجديد، وهو ما كان مثاليًا لمن يبلغون من العمر ثمانية عشر عامًا في ذلك الوقت، والذين تم تقليل الوقت بالنسبة لهم بشكل أساسي إلى رقمين يمثلان إصدار سجل معين. لقد بدوا أكثر استباقية ورومانسية من "أيام الاثنين السعيدة"، الذين كانوا يتباهون بمذهب المتعة، لكنهم لم يصلوا إلى دقة بعض الدجالين. من المستحيل بالطبع أن نقول إنهم ظلوا في نوع من الغموض الخاص أو التقليل من قيمتهم، لكن من الواضح الآن أن السجاد الملهم لا ينتمي إلى عصرهم، بل إلى فجوة معينة - بين العصور والأنماط والمصطلحات - و من المحتمل أن يكون هذا هو انتقام السمكة الذهبية للموهبة المذهلة التي مُنحت له.

رماد

إيفان سوروكين
عالم ومعلم

أتذكر جيدًا أين بدأت مرحلة الهوس في شغفي بالموسيقى، والتي لا تزال مستمرة حتى يومنا هذا: من مجلة "روفسنيك" التي تم شراؤها على ما يبدو في نوفمبر 1997 من محل بقالة (نظر إلي الأخوة هانسون بحنان من الغلاف). بعد قراءة التعليقات على المخططات البريطانية، قررت شراء الألبومات "Be Here Now" و"OK Computer" على "Gorbushka" - حسنًا، يمكنك تخمين ما حدث بعد ذلك. بالنسبة لشخص نشأ حرفيًا وهو يستمع إلى Britpop ، تعرفت على Ash في وقت متأخر جدًا: في عام 2001 ، حملت الصحافة الموسيقية البريطانية بأكملها المجموعة على أذرعها ، ولا يزال الألبوم الذي تم إصداره آنذاك "Free All Angels" يعتبر الألبوم الأكثر أهمية. أفضل عمل الأيرلندي (وهذا صحيح). وعلى الرغم من أن الطريقة الأكثر منطقية للتعرف على Ash هي من خلال هذا القرص (أو من المجموعة الرائعة من الأغاني المنفردة "Intergalactic Sonic 7"s، حيث تصبح الهدية اللحنية المذهلة للمغني الرئيسي تيم ويلر واضحة بشكل خاص)، فإن أساطير المجموعة لم يكن ليحدث لولا فترة البوب ​​البريطاني.

في الفترة 1994-1996، التي كانت بمثابة الفترة الذهبية الأولى لآش، برز الثلاثي بشكل كبير عن جميع أبطال الجيتار الآخرين في بريطانيا الشابة: لم يعيشوا في لندن (مثل معظم العازفين الرئيسيين في بريتبوب)، ولكن في إحدى الضواحي المملة. (بلفاست، أيرلندا الشمالية). لم يتبع Ash موسيقى الروك الرائعة والأصنام المخدرة للأخوين Gallagher و Brett Anderson وآخرين - بل كانت أغاني البوب ​​​​بانك الكرتونية الخاصة بهم تذكرنا بأفضل لحظات Buzzcocks و The Jam التي تركزت في ثلاث دقائق. ويلر، كما يليق بمراهق طبيعي (اسم القرص الأول لآش، "1977،" هو عام ميلاد اثنين من أعضاء المجموعة الثلاثة)، لم يغني عن مصير جيل، والجنس المحرج وتعقيد الحياة في نهاية القرن العشرين، ولكن عن جاكي شان ونساء المريخ. وكان الأمر جديدًا بشكل مثير للدهشة: فقد استغرق الأمر بضع سنوات فقط حتى ظهرت المملكة المتحدة مع عشرات من فرق البوب ​​بانك الشبابية مثل بيس وكينيكي، الذين يمكنهم كتابة كلمات وألحان بسيطة بشكل خادع يمكن أن تجعل طلاب الصف الخامس يقفزون إلى الموسيقى. سقف. على كل هذا علينا أن نشكر الرماد.

يركب

أليسا تايغا
صحافي
وفنان إعلامي

بسبب حساسية المراهقين غير المعقولة، والطريقة الغريبة لبناء الجمعيات الموسيقية والجهل في العشرينيات من عمري وما بعدها، واصلت اكتشاف الفرق الموسيقية والذهول بها مثل طفل. في وقت ما، ولأسباب مختلفة، مر بي إيجي بوب ولو ريد، لكن الإلهام الذي شعرت به في أوتار Ride الأولى، سأكون صادقًا، نادرًا ما واجهته لاحقًا. أتذكر كيف بدأ تشغيل أغنية "اتركهم جميعًا وراءهم" أثناء المطر عن طريق الخطأ في المشغل - ولمدة شهر آخر تركت ورائي عشرات من فرقتي الموسيقية المفضلة في ذلك الوقت واستمعت إلى ما لا نهاية إلى هذا الطنين والطبول والقيثارات الجهير. تقول ويكيبيديا أن Ride عبارة عن حذاء مثير للغاية، ولكن في التسجيلات الحية من جلاستونبري، يرتدي المغني الرئيسي نظارات وردية اللون ولا يحدق بحزن على الأرض على الإطلاق. بالنسبة لي، تبدو أغاني رايد مبهجة للغاية، وهي نسخة أثقل قليلاً من أغنية "She’s A Waterfall" مع تلك الثقل النبيل الذي جعل جميع أغاني الروك في التسعينيات أفضل. بشكل عام، ما عليك القيام به بمجرد أن تتفتح الأوراق هو الجلوس على دراجتك، وتشغيل أغنية "النورس"، والتنفس في ريح المساء وتخيل نفسك في البحر. تسمى الفرقة Ride لسبب ما - لا توجد أصوات أفضل لرحلة برية طويلة أو رحلة عفوية.

العنب الأسود

ايليا ميلر
ناقد موسيقي,
رئيس تحرير موقع الطبعة الروسية
هوليوود ريبورتر

هذا العنب من الاسم أسود لسبب ما. ومهما اتهم الليبراليون المسعورون البوب ​​البريطاني بالتحيز الجنسي والقومية، فإنه قادر دائما على الدفاع عن نفسه ــ إذا أراد ذلك بطبيعة الحال. فيما يتعلق بالنقطة الأولى، ليس لدى شون رايدر وبيز ما يقولانه تقريبًا: قامت مجلة ميلودي ميكر ذات مرة بوضع Happy Mondays على الغلاف، وفي هذا المقال اتهم الصحفي بدقة هذين الزوجين بكراهية النساء في صفحتين مزدوجتين في إحدى المقابلات. حيلة رايدر مع بيزيكفي فقط عبارة: «نحن *** نحب النساء حقًا، وخاصة أشكالهن».

لكن لن يكون من الممكن تحويل gopniks من سالفورد إلى حليقي الرؤوس - في تناسخهم التالي، لعب مغني الراب من مجموعة Ruthless Rap Assassins، الملقب Kermit، دورًا مهمًا. على الأقل، كتبت جميع الصحف الشعبية الموسيقية بغيرة أين وتحت أي ظروف كسر كيرميت ساقه، ولهذا السبب تم إلغاء الحفل التالي لهذا البانوبتيكون. لكن هذا لم يمنع رايدر وبيز من صنع الموسيقى الأكثر ابتهاجًا وانتصارًا - أي الموسيقى الأكثر سوادًا في تلك اللحظة على الجزيرة.

بالإضافة إلى الاسم والتكوين، اختلف Black Grape عن Happy Mondays في بعض التفاصيل الدقيقة جدًا. لقد كان عمليًا نفس التقطير لروح أورلوفسكي مانشستر، التي لا تزال لا غنى عنها في أي حفلة. دع رايدر، الذي عض القمر، بدلاً من كلمات الأغاني، يقرأ بشكل أساسي إيصاله من الصيدلية، المطبوع على عشرات الأوراق مقاس A4. لكن أشياء مثل " هز أموالك"، "باسم الأب" و"Kelly's Heroes" على المخططات من حيث البرد والفصام انجذبت أكثر نحو 2Pac، د. Dre و Shaggy و Coolio بدلاً من تفتيت الأوراق والقيثارات البغيضة لجارفيس وبريت ورفاقهما. هناك، لم يلتق البانك بالفانك فحسب، بل تمكن أيضًا من التقاعد، وحدث كل شيء كما ينبغي.

تم تغليف كل هذا الأخدود بعد الجماع في غلاف فني جذاب ومدمر من صورة للنجم الإرهابي إيليتش راميريز سانشيز، المعروف باسم ابن آوى. أطلق على الألبوم اسم مقفى رائع وساخر للغاية (بالنظر إلى الإيصال من الصيدلية) "إنه رائع عندما تكون قويًا ... نعم." يبدو أن عنوان الألبوم الثاني (كان هناك ألبوم ثانٍ) "Stupid Stupid Stupid" يحتوي أيضًا على نص فرعي مخفي للغاية، ولكن بعد سنوات عديدة، دون الكثير من الثقة، لم يعد بإمكاني شرح ذلك لك بوضوح، بغض النظر عن الطريقة. من الصعب أن أحاول. صدقني فقط، إذا أتيت إلى حفلة في منتصف التسعينيات ولم تسمع من مكبرات الصوت إيقاعات المشي والطنانة والتجول والهذيان لـ Black Grape لمدة نصف ساعة - فقد ذهبت بغباء إلى الباب الخطأ في الحياة. أو أنهم لم يكونوا في القائمة على الإطلاق.

الجين

أرمين ألويان
موسيقي

مثل أي معجب بموريسي يحترم نفسه، لم أعرف عن مجموعة جين إلا بعد أن تعرفت على أعمال المجموعة الأولى. في الواقع، تم وضع المجموعة بين عشاق الموسيقى كنسخة من The Smiths. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق، بصرف النظر عن الكآبة البريطانية القديمة، لم تنشأ أي ارتباطات أخرى بأسطورة الثمانينيات. كانت هذه أغاني بسيطة ولحنة إلى حد ما، على الرغم من أنه ربما كانت هناك بعض الإشارات في كلمات الأغاني - في أغنية "Is It Over" على سبيل المثال. اعتدنا أن نعزفها في حفلاتنا ذات الطابع الخاص، على سبيل المثال، المخصصة لأعياد ميلاد قادة The Cure وThe Smiths. حتى أنني أتذكر شيئًا مثل العروض الكورالية لأغنية "Speak To Me Someone"، حيث كان غنائها بأعلى صوتي مضحكًا للغاية. حتى أنني قمت ذات مرة بتضمين إحدى أغانيهم في مجموعة CDR غير شرعية، والتي أسميتها "Morrissey and Friends - Trash".

ما زلت أستمتع بالاستماع إلى بعض الأغاني، مثل "Speak To Me Someone" و"Fill Her Up". على الرغم من أنه في ذلك الوقت والآن بدا الأمر أشبه بنوع من المحاكاة الساخرة أو شيء من هذا القبيل. في مكان ما في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، رأيت حفلًا موسيقيًا بمشاركتهم، وبدا أنهم بطريقة ما غير متعاطفين معي في المظهر، ولم يكن لدى العازف المنفرد كاريزما على الإطلاق، وكان مجهول الهوية نوعًا ما، لذلك ما زالوا لم يروا "مجد إيفان كوزلوفسكي" IMHO. ولكن هناك بضعة أقراص على الرف، مع ذلك.

ستيريو ثقيل

سيرجي بلوخين
صحفي، دي جي

بالنسبة للمراهق الذي عرّف نفسه على أنه "بديل"، كان هناك تجمعان رئيسيان لعشاق الموسيقى في موسكو في منتصف التسعينيات: "غوربوشكا" في عطلات نهاية الأسبوع و"تعلم السباحة" عند مدخل راديو ماكسيموم في أيام الخميس. في هذه الأماكن تم تحديد الاتجاهات عن طريق الكلام الشفهي ونشأ الضجيج. الألبوم "(ما القصة) صباح المجد؟" جعل Oasis مشهورًا جدًا بالنسبة لمحترفي الموسيقى وكان هناك حاجة إلى بديل. الرباعية الثقيلة ستريو، التي أصدرت ألبومها الأول عام 1996 على نفس علامة Creation ديجا الفودو"، مناسب تمامًا. أولا، عرفهم عدد قليل من الناس خارج هذا الحشد في روسيا. ثانيًا، بدا القميص الذي يحمل النقش الساحر "Heavy Stereo" رائعًا في حد ذاته. والأهم من ذلك أنها كانت واحة بدون مخاط - أكثر خشونة وخشونة وأخدودها يشبه T. Rex أكثر من فرقة البيتلز. ومع ذلك، كانت ذروة حياتهم المهنية هي أدائهم كالفصل الافتتاحي لعصابة غالاغر، وبعد ثلاث سنوات انفصلت شركة Heavy Stereo، حيث انتقل قائد الفريق جيم آرتشر إلى نفس الواحة.

جيمس

سيرجي كيسيليف
موسيقي

لطالما كان الكلت يتصدرون بثقة قائمة أفضل المطربين في موسيقى البوب ​​​​البريطانية: البيروني إيان ماكولوتش من Echo & The Bunnymen، و Fergal Sharkey العصبي من The Undertones، و بيلي ماكنزي الذي لا مثيل له من The Associates، والحورية الكاريزمية Cerys Matthews من كاتاتونيا. ولكن من بينهم هناك رجل إنجليزي عظيم، أحمق قرية بصوت ملاك - تيم بوث. فرقته جيمس - وهي عبارة عن خيمة أكثر من كونها مجموعة من الموسيقيين - تتألف نصفها من مشجعي مان سيتي سيئ السمعة، وسجلت أفضل الألبومات مع بريان إينو وأثارت الإعجاب بين الكواكب. اعترف قادة الثالوث الواهب للحياة في مانكون: النظام الجديد والسقوط والحدادون بحبهم لجيمس في الجوقة. في منتصف التسعينيات، ساعد مبتكر الألغاز الصوتية لمدينة توين بيكس، المايسترو بادالامينتي، غناء تيم بوث على الكشف عن أنفسهم بكل روعتهم في ألبومهم المشترك "Booth and the Bad Angel" - يجب أن يكون هذا السجل في كل بيت.

لا يمكن نسيان حب الشباب لجيمس. عازف الجيتار وكاتب الأغاني أوليغ بويكو، قائد أقدم فرقة مستقلة في موسكو Mother's Little Helpers، يؤدي دائمًا أغنيتين لجيمس في كل حفل موسيقي - نظرًا لأن هذه الأغاني حية ولا يمكن وضعها على الرف، فهي تتطلب غنائها، وبنيتها بسيطة. ومفهومة، ليس فيها باطل. كانت العفوية هي الورقة الرابحة لجيمس، حيث قامت الفرقة بتحويل الماراثونات التدريبية إلى جلسات تحضير الأرواح - واستدعاء الأرواح التي تسكن تسجيلاتها بنجاح. هناك موسيقيون أكثر تقنية، وربما أكثر موهبة، في بريطانيا، لكن لا أحد منهم يتمتع بمثل هذه العلاقة القوية مع الكون.

الكوميديا ​​الإلهية

أولغا ستراخوفسكايا
رئيس تحرير Wonderzine

في منتصف التسعينيات، كان مثلي الأعلى بلا منازع هو Pulp، ومغني الدراما القادمة، والآمال الكبيرة والمخاوف الكبيرة، والجنس الأول المحرج في بلدة صغيرة - والذي تزامن تمامًا مع بلوغي السادسة عشرة ويبدو أنه حدد هويتي إلى الأبد. بعدهم (وبفضلهم جزئيًا)، تم جذب The Smiths وSuede إلى مشغلي، وبعد ذلك فقط وقعت في حب فرقة Manic Street Preachers الأوائل، التي ما زلت أعتبر ألبومها "The Holy Bible" رائعًا وأحيانًا أصرخ به ليلاً أثناء القيادة في السيارة (وحتى أن أحد أصدقائي قام بختم اسم الضربة الرئيسية تحت قلبه). مليئة بالسذاجة اليسارية واليأس والغضب، وهذا في أنقى صوره توزيع موسيقي لما يسميه علماء النفس صرخة طلب المساعدة قبل الانتحار. بشكل عام، كانت الموسيقى البريطانية في التسعينيات بالنسبة لي مساوية للمواقف والميلودراما التي لا مفر منها.

بهذه المعايير، كانت الكوميديا ​​الإلهية تقف دائمًا منفصلة إلى حد ما: لم يكن لديهم الألم اليائس ولا الجرأة التي كان لدى معاصريهم، ولم يكن لديهم أي طموح تقريبًا للقبض على روح ذلك الوقت والتقاطها نيابة عن الأولاد والبنات الضائعين - وذلك وهذا هو السبب بالتحديد، إذ يبدو لي أنهم لم يصبحوا رهائن له. كان هذا الجيل بأكمله، دون استثناء تقريبًا، منقسمًا إلى معسكرين: رجال وقحون من ضواحي الطبقة العاملة (لم أكن مهتمًا بهؤلاء على الإطلاق) ومثقفين جماليين - وقع نجم الكوميديا ​​الإلهية نيل هانون في الفئة الثانية. كان يرتدي بدلات أنيقة مع النظارات، وقام بتأليف الأغاني مع إشارة إلى كرزيستوف كيسلوفسكي والفيلم " ألفي"، ومن الواضح أيضًا أنه لم يعتبر الأشخاص ذوي التفكير المماثل أبطال عصره ، ولكن سكوت ووكر ، مغني البوب ​​​​الباروكي والمغنيون من الستينيات. ببساطة، الكوميديا ​​الإلهية، على عكس العديد من الفرق الموسيقية الموجودة على الساحة البريطانية في ذلك الوقت، يمكن الاستماع إليها الآن - لقد كانت بعيدة كل البعد عن التسعينات تقريبًا (على الرغم من ذلك، يا إلهي، انظر فقط هذا المقطع) ولا تتعثر فيها إلى الأبد.

بو رادليز

من الصعب أن يُطلق على فرقة Boo Radleys فرقة عظيمة، لكنها بمعنى ما استوعبت جميع سمات عصرها. الألبوم الأول والأفضل حسب ذوقي - "إيكابود وأنا" - هو جسر مطلق بين الثمانينيات الرائعة وما سيُطلق عليه لاحقًا اسم Britpop. هناك الكثير من ضجيج My Bloody Valentine، ومن الواضح أنه "إيندي" بالمعنى الكلاسيكي للكلمة (بالمناسبة، تم تسجيل السجل على الملصق حيث عمل The Fall - أبطال آخرون من الثمانينيات)، ولكن في "إيكابود وأنا" يوجد بالفعل غناء منفصل بأسلوب The Stone Roses، الذي كان على وشك الرعد في جزيرة سبايك - والتي تحولت منها موسيقى الروك البريطانية إلى موسيقى البوب ​​البريطانية. ومع ذلك، بالمعنى الدقيق للكلمة، لم تصبح فرقة The Boo Radleys أبدًا فرقة بريطانية - لسبب واحد بسيط: لم تكن تتمتع بشعبية مستمرة، على الرغم من أنها ما زالت تكتسب القليل من الشهرة. في عام 1995 أطلقوا سراحهم "استيقظ!" - الألبوم الأكثر روعة وشعبية، مثل "Oasis Meets The Beatles في أعلى المخططات." بالطبع، لم ينهاروا إلى المستوى البدائي القيء لشاربي مانشستر، ولكن ربما هذا الألبوم المتوافق فقط هو الذي يسمح لهم بتصنيفهم على أنهم بريتبوب - سواء في الموسيقى أو في المعنى. لكن، بالطبع، الألبوم الأول عزيز علي - عندما تعبت من My Bloody Valentine وRide، كان The Boo Radleys هو ما أحتاجه.

سقيفة سبعة

جورجي بيرجر
نائب رئيس التحرير
مجلة "عافيشة"

يتم تنظيم أي نوع بحيث يكون هناك زوجان من المؤسسين وعشرات النسخ المستنسخة التي تغير البيانات الأصلية قليلاً فقط. Shed Seven هي مجرد واحدة من أحدث النسخ، وهي نسخة كاملة من Oasis، وأحيانًا شيء جذاب من Blur أيضًا. لكن كل EPIGONE له خصائصه الخاصة، و Shed Seven أيضًا - لقد استحوذوا بشكل أفضل على النعيم المبهج لهذا العصر، والحب البروليتاري المتغطرس للحياة من هذا النوع. مثل غيرهم من فتيان البوب ​​البريطانيين، كانوا يرتدون الجينز الأزرق والأحذية الرياضية والبلوزات، ولكن ليس لأنه كان معتادًا في منطقتهم، ولكن لأنه أصبح من المألوف بالفعل؛ لقد غنوا للحياة، ولكن ليس على الرغم من الدمار الذي حدث بعد الثورة الصناعية، ولكن لأن الحياة كانت جيدة حقًا - بشكل عام، كان لديهم جميع خصائص مجموعات البوب ​​البريطاني، لكن لم تكن لديهم شروطهم. وهنا تكمن المفارقة: لم تكن هناك قطرة من الباطل في الأغاني الناتجة، وبدلاً من التظاهر، تبين أنها موسيقى بوب بريطانية كروية في الفراغ.

أغانيهم مليئة باللطف والحزن الخفيف والصدى والمعزوفات المنفردة الملحمية وكلمات الأغاني والأغاني والأناشيد التي تؤكد الحياة حول مدى روعة أن تكون في هذا الزمان والمكان (أسوأ ما يمكن أن يحدث هو إذا غادرت يوم الجمعة وتدمر عطلة نهاية الأسبوع بأكملها). في هذه الأغاني، يمكن للمرء أن يرى بوضوح خوفًا مخفيًا بشكل سيء من أن هذه اللحظة هشة بشكل لا يصدق وليست أبدية ويمكن أن تنتهي في أي ثانية، لكن هذا يجعلها أكثر قيمة. من نواحٍ عديدة، هذا هو السبب في أنه من المستحيل الاستماع إلى هذا اليوم، فهذا التفاخر يجعلك تضحك، ومن بين كل المشاعر تجاههم، أصبح الشعور الرئيسي الآن هو التنازل - كما هو الحال تجاه اليعسوب القافز، الذي غنى باللون الأحمر صيف. لكنني، كشخص تمكن، على الرغم من أنه لم يكن في سن الوعي تمامًا، من اللحاق بهذا الصيف بالذات وتذكر كم كان شاملاً ومفرطًا، إلى حد البكاء، جميلًا، ما زلت أحب العودة من وقت لآخر حان الوقت لأغنيتين من أغاني Shed Seven، مع الاحتفاظ بهذه المشاعر في الذاكرة إلى الأبد. والباقي مجرد غيور.

ولكن كل شيء في محله. في أوائل التسعينيات، شكل هاينز فرقة The Auteurs، التي حقق ألبومها الأول نجاحًا كبيرًا وتم ترشيحه لجائزة ميركوري. على الرغم من النصوص حول ليني بروسو حاييم سوتين، كانت الأغاني فيه سريعة وحادة وجذابة بشكل لا يصدق. كان هاينز هو الشخص الوحيد تقريبًا الذي فهم في ذلك الوقت أن الكلمات "الذكية" لا يلزم ضبطها على الموسيقى "الذكية" (والتي تعني عادةً في سياق موسيقى الروك فودفيل باستيش). أنه يمكنك اللعب مثل The Smiths دون أن تتذمر من وجع القلب.

بدأ نسب Auteurs على الفور إلى Britpop ومقارنتها بمجموعات مثل Suede، الأمر الذي أثار حفيظة Haynes بالطبع. لبعض الوقت اتبع طريق كوبين، حرفيًا تقريبًا: سجل ألبومًا "صعبًا" مع ستيف ألبيني؛ لقد كسر ساقيه عمداً عندما قفز من فوق جدار مرتفع لتجنب القيام بجولة في الولايات المتحدة ("عملية تعثر قديمة الطراز"، كما كتب لاحقاً في كتابه الممتاز Bad Vibes: Britpop and My Part in its Downfall). لقد بدوا الآن لذا(لاحظ، بالمناسبة، إلى أي مدى تتوقع هذه الأغنية تقريبًا جميع الحركات الموسيقية لراديوهيد المبكر).

في الوقت نفسه، قرر هاينز اتخاذ أول خطوة مفاهيمية له بالكامل. بعد أن تحول إلى مجموعة بادر ماينهوف، سجل الألبوم "بادر ماينهوف". مع أغنية " بادر ماينهوف" حول بادر ماينهوف. موسيقى الفانك السبعينات + البانك + المقطع الوتري والطبلة المغربية + كولاجات شعرية عن الجاذبية الفكرية للإرهاب = ألبومي المفضل في التسعينيات. تم العثور على الطريق إلى التحرر من Britpop. وبعد 5-6 سنوات أخرى، سيجد ديمون ألبارن طريقًا مشابهًا جدًا.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وقع هاينز في مجال موسيقى اليكتروبوب النقي. قام بتشكيل الثلاثي Black Box Recorder مع المغنية سارة نيكسي وسجل ثلاثة ألبومات رائعة. أصبحت إحدى الأغاني من الثانية فجأة في إنجلترا ضربة ضخمة. من المضحك أنه من اللحظة الأولى يمكنك سماع إعادة تفسير ترتيب "Baader-Meinhof" بمفتاح البوب ​​(انظر أعلاه). تمامًا مثل المرة الأخيرة، كان رد فعل هاينز على النجاح هو الاكتئاب المطول وفكرة كسر الأسنان الألبوم. هذه المرة كان ألبومًا منفردًا، "The Oliver Twist Manifesto"، مع مفاتيح موسيقية فاخرة، وإيقاع Timbaland وكلمات تتحدث عن... كراهية المؤلف للفنانين المعاصرين (مثل Tracey Emin وSarah Lucas) وحب علماء الموقف مثل Guy Debord.

بعد ذلك، أخذ هاينز بنصيحته الخاصة بأن "لا تعمل أبدًا" (على وجه التحديد، "Ne Travaillez Jamais، وهو الشعار الموقفي الذي كتبوه على جدران وجسور باريس)، قال هاينز وداعًا لصناعة الموسيقى إلى الأبد وأصبح شيئًا من نوع ما". الموقفي نفسه. تهدف جميع تحركاته في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين إلى منع إمكانية النجاح التجاري. على سبيل المثال، سجل أحد ألبوماته 75 مرة وأصدر 75 نسخة - أي أن كل نسخة تحتوي على أداء فريد تمامًا. (لقد نشر أيضًا شائعة مفادها أنه في إحدى هذه النسخ الـ 75 يمكنك سماع إحضار البيتزا إلى منزله أثناء التسجيل). ألبوم آخر عبارة عن سلسلة من صور مغنيي الروك البريطانيين على شكل حيوانات (جنبًا إلى جنب مع الصور نفسها؛ هاينز رسام جيد). أحدث مشروع لهاينز - بعد مجلدين (!) من المذكرات (!!) - هو كتاب طبخ (!!!)، والذي فتح له التمويل الجماعي.

من الصعب المبالغة في تقدير تأثير ملاحظة هاينز عليّ كموسيقي. إذا أطلقت على الأشياء بأسمائها الحقيقية، فأنا آخذ كل شيء منه. على سبيل المثال أغنية "" (أنا القلب) ميراندا يوليو"، دويتو مع إلهة الفن الأمريكي المستقل، مستوحى بالكامل تقريبًا من علاقات هاينز المعقدة مع الفنانات البريطانيات. اوه حسناً. يمكنك اعتبار حياتي أداءً واعيًا - تقليدًا لهاينز.

منذ 10 سنوات، تنظم وكالة الحفلات الموسيقية Big City فعاليات بمشاركة فنانين مشهورين من روسيا والخارج. نحن نعمل مباشرة مع العديد من المؤسسات العامة ونقدم للعملاء نظام دفع شفافًا وجودة العطلات دائمًا. تتيح لك مجموعة كبيرة من الموسيقيين من مختلف الأنواع اختيار الشخص الذي سيوفر لك جوًا في حفل شركتك أو عيد ميلادك أو حفل زفافك والذي سيكون جميع الحاضرين سعداء به. من قائمة فرق الروك الروسية في التسعينيات، يمكنك دعوة أساطير الموسيقى الثقيلة مثل Bi-2، Splin، 7B، Diana Arbenina، Tantsy Minus. لمحبي البديل، يمكننا تنظيم حفل موسيقي للمجموعات Slot أو Tracktor Bowling أو Amatory أو Stigmata.

حفل موسيقي شخصي لموسيقيي الروك

تحتوي قائمة فرق الروك الروسية في الثمانينيات والتسعينيات المعروضة في الكتالوج الخاص بنا على مجموعات مشهورة أعمالها محبوبة ومغطاة ومقسمة إلى علامات اقتباس. لقد كان هناك دائمًا طلب كبير على الموسيقى ذات الجودة العالية والهادفة. هذا أيضًا ذو صلة الآن، لذلك إذا كنت ترغب في جعل حدث الشركة أو الذكرى السنوية لا تُنسى، قم بدعوة نجم إلى احتفالك. يمكنك طلب فرق الروك الروسية الشهيرة في الثمانينيات من القائمة - Zemlyane، وAlisa، وChaif، وAria، وDDT، وMashina Vremeni، وMumiy Troll، ومجموعة كبيرة من الموسيقيين الآخرين الذين بيعت تسجيلاتهم في وقت قصير.

ما الفنانين الذين يمكن حجزهم للمناسبات؟

لا يتم تمثيل فرق الروك الروسية في الثمانينيات والتسعينيات إلا من خلال أشهر الفرق التي اكتسبت مكانتها من خلال الموسيقى وكلمات الأغاني القوية. الموسيقيون الذين اكتسبوا شعبيتهم بفضل موهبتهم. لا تعرف من تريد دعوته إلى هذا الحدث الخاص بك؟ ستساعدك وكالة الحفلات الموسيقية والعطلات "Bolshoy Gorod" في اختيار فرق الروك الروسية الشهيرة في التسعينيات من القائمة لقضاء عطلتك وتنظيمها مع مراعاة جميع رغباتك واقتراحاتك. بعض المجموعات التي تستحق دعوة لحضور حدث خاص أو خاص بالشركة:

• ستضفي مجموعة Lyube ونيكولاي راستورجيف جوًا من الجدية على أجواء عطلتك وتشحنك بالطاقة الوطنية.
• سوف تذهل مجموعة لينينغراد الجمهور ولن تترك أي فرصة للملل. سيكون جميع الحاضرين سعداء، بغض النظر عن الجنس والعمر.
• Gorky Park هي فرقة شهيرة من الثمانينيات، وقد جلبت لها أغنيتها "Moscow Calling" شعبية كبيرة في أمريكا وأوروبا.

بالطبع، يعتمد اختيار فرقة روك روسية من الثمانينيات والتسعينيات بشكل كامل على التفضيلات الموسيقية للعميل، ولكن هناك شيء واحد واضح - أن وجود أحد المشاهير كضيفك هو أمر قوي ومثير للاهتمام وغير عادي. المتخصصون في وكالة Big City على استعداد لتحمل المسؤولية الكاملة عن تنظيم أي عطلة.

قائمة فرق الروك البانك الروسية في التسعينات

Punk هي ثقافة فرعية، علامة فارقة منفصلة في تاريخ الموسيقى الثقيلة، لأن هذا النوع يرشد الموقف الحرج تجاه المجتمع والمعايير الأخلاقية المقبولة عموما. يستمع الكثير من الناس الآن إلى موسيقى الروك البانك في الثمانينيات والتسعينيات بحنين إلى الماضي، فبالنسبة للبعض الكلمات مهمة، بينما يهتم البعض الآخر بإيقاع أوتار الجيتار، التي تشحن بالطاقة والقيادة. احجز أفضل فرق الروك الروسية في التسعينيات لنفسك ولضيوفك وسيظل حدثك في الذاكرة لفترة طويلة. Prince، Cockroaches، Brigadny Podryad، Lumen، Lyapis Trubetskoy - يمكن أن تستمر قائمة فرق الروك الروسية الشهيرة في الثمانينيات لفترة طويلة. تتعاون وكالة الحفلات الموسيقية الخاصة بنا مع جميع الفنانين المشهورين في روسيا وخارجها، لذلك نقدم لعملائنا مجموعة كبيرة من الموسيقيين الذين يمكن دعوتهم إلى المناسبات الخاصة أو العامة.

أسباب اختيار "المدينة الكبيرة"

يساعد المستوى العالي من المحترفين في وكالة الحفلات الموسيقية Big City على تحقيق أعنف تخيلات العملاء. نحن نقدم موسيقيين مخصصين ونقدم برنامجًا ثقافيًا في هذا الحدث. من خلال العمل معنا، سوف تحصل على حفل موسيقي للفنانين المفضلين لديك في تلك السنوات، بالإضافة إلى العديد من المزايا، لأننا:

• نحن متواجدون في السوق منذ عام 2008، مما يعني أننا نعمل منذ 10 سنوات على خلق مزاج احتفالي ودعوة النجوم إلى فعاليات الشركات وأعياد الميلاد وحفلات الزفاف.
• نقيم حدثًا بمليون دولار مقابل أموال ميسورة التكلفة بفضل التعاون المباشر مع الموسيقيين.
• لدينا قاعدة ضخمة من الفنانين ونعمل معهم بشكل مستمر. نحن نضمن لك صوتًا عالي الجودة وعرضًا مذهلاً في مناسبتك.
• نقوم بتنفيذ سلسلة من الأعمال حول إنشاء وتنظيم الاحتفالات بأحجام مختلفة - من الاحتفالات الخاصة الصغيرة إلى الاحتفالات العامة المتاحة لعامة الناس.

في نهاية القرن الماضي، وصلت موسيقى الروك إلى مستوى عال من التطوير، مما ساهم في التنوع الأسلوبي الغني والانقسام إلى الأنواع الفرعية. في الثمانينيات، ظهرت العديد من الأنواع الفرعية من الصخور، والتي وصل فناني الأداء إلى أعلى ذروتها فقط في التسعينيات. وظهر المزيد والمزيد من موسيقى الجرونج والمعادن الثقيلة والمعادن البديلة والمعادن النووية وأنواع الروك الأخرى في قائمة المجموعات الأجنبية. في النصف الأول من التسعينيات، شهدت موسيقى البانك روك انتعاشًا، حيث انقسمت إلى ثلاث مجموعات رئيسية. شهدت هذه الفترة أيضًا صعود موسيقى البوب ​​البريطانية.

موسيقى الروك البديلة

بعد التقدم المذهل الذي حققته فرقة نيرفانا والظهور غير المتوقع لموسيقى الجرونج، دخلت موسيقى الروك البديلة التيار الموسيقي السائد وأصبحت ذات شعبية كبيرة في التسعينيات. أصبحت قائمة المجموعات الأجنبية في التسعينيات التي سقطت في التيار الملائم لصناعة الصخور، وحققت نجاحًا تجاريًا هائلاً، طويلة جدًا. منذ بداية التسعينيات، كانت أكبر العلامات التجارية للتسجيلات تغازل هذه الفرق بنشاط: Pearl Jam (تأسست عام 1990)، وAlice in Chains (تأسست عام 1987)، وDinosaur Jr. (1984-1997، من 2005 إلى الوقت الحاضر)، خرطوم الحريق (1986-1994) ونيرفانا (1987-1994)، - توقيع عقود بملايين الدولارات معهم.

رواد الروك البديل آر إي إم. وفي السنوات الأولى من التسعينيات أصبحت الأكثر شعبية في العالم. ويكتسب فريق RHCP مع ألبوم "Blood Sugar Sex Magic" أهمية خاصة، مما يساهم في نمو موسيقى الروك البديلة وجذب انتباه العالم كله إلى هذا النوع.

من خلال الجمع بين موسيقى الروك الفانك والأنواع الفرعية الأخرى، حققت فرقة Chili Peppers نجاحًا كبيرًا بألبومها الذروة، Californication. يتم تمثيل المجموعات الأكثر شعبية في التسعينيات في قائمة موسيقيي الروك البديلين الأجانب بشكل أساسي، وقد ظهر بعضها في القائمة قبل ذلك بكثير، لكن ذروة نجاحها جاءت في التسعينيات (يُشار إلى سنة تأسيس المجموعة بين قوسين):

• العقيدة (1994);
• فو فايترز (1995);
• سكان كاليفورنيا ويزر (1992) و النسل (1984);
• Goo Goo Dolls (1986) من بوفالو؛
• علبة الثقاب العشرين (1996);
• ساوند جاردن (1984) من سياتل؛
• م. (1980)، لجوء الروح من مينيسوتا (1983)؛
• المغنية ليز فير من ولاية كونيتيكت (على المسرح منذ عام 1991)؛
• مباشر (1984) من نيويورك;
• عد الغربان (1991);
• جلب الألبوم الأخير للمجموعة Sublime (1988) شهرة غير مسبوقة في الولايات المتحدة بعد تفكك الفريق.

معدن بديل

مع بداية التسعينيات، ظهر نمط جديد من موسيقى الروك يجمع بين عناصر الروك البديل والهيفي ميتال. ويعتبر هذا النوع المسمى "المعدن البديل" بمثابة مقدمة لحركة نو التي ظهرت في السنوات الأخيرة من القرن الماضي. كان النمط نموذجيًا لمجموعات Helmet و Jane's Addiction و Tool. وقد أنشأت المجموعات الأجنبية الأخرى من قائمة التسعينيات، التي تمزج بين عناصر الفانك والهيب هوب، أنواعًا فرعية من المعدن البديل - معدن الفانك ومعدن الراب.

الجرونج

منذ بداية التسعينيات، اكتسبت فرق الجرونج شعبية في النوع الفرعي لموسيقى الروك البديلة. الموسيقى، المتأثرة بشكل خاص بموسيقى الروك "المستقيمة وغير المصقولة" في نيرفانا، تساهم في ظهور ثقافة الشباب الجرونج الفرعية. وُلِد التنوع الكبير لهذه الموسيقى البديلة في ولايتي واشنطن وأوريجون بأمريكا المحيط الهادئ في الثمانينيات. جلبت Pearl Jam وSoundgarden وNirvana وAlice in Chains موسيقى الروك البديلة إلى عام 1991، وكان بعضهم معاديًا تمامًا لعلامة الجرونج التي فرضوها على الموسيقى.

من بين القائمة الضخمة للمجموعات الأجنبية في التسعينيات، يكفي الإشارة إلى العديد من ألبوماتهم الأكثر أهمية:

• بيرل جام مع أول ألبوم استوديو لهم عشرة؛
• Nirvana مع ألبومات الاستوديو الثانية والثالثة Nevermind وIn Utero؛
• Alice in Chains مع ألبومهم الاستوديو الثاني Dirt؛
• Soundgarden مع ألبومهم الاستوديو الرابع Superunknown.

انخفضت قائمة المجموعات الأجنبية من نمط الجرونج الفرعي في التسعينيات بشكل ملحوظ بحلول منتصف العقد. تم حل بعض الفرق، وأصبحت فرق أخرى أقل أهمية وظهورًا. كانت وفاة كيرت كوبين من فرقة نيرفانا في عام 1994، بالإضافة إلى مشاكل جولة بيرل جام بسبب مقاطعة Ticketmaster التي حظيت بتغطية إعلامية جيدة، بمثابة انخفاض في شعبية هذا النوع.

ما بعد الجرونج

يصف مصطلح ما بعد الجرونج الفنانين الذين كانوا أتباعًا ومقلدين للجرونج. ركزت موسيقاهم إلى حد كبير على النجاح التجاري والنشوة المصممة للبث الإذاعي. أنجح فرق ما بعد الجرونج في التسعينيات كانت Creed، Live، Matchbox Twenty. ساعدت فرقة Foo Fighters، بقيادة مؤسسها ديف غروهل، عازف الدرامز السابق في نيرفانا، في نشر هذا النوع من الموسيقى في عام 1995. وأصبحت من أشهر فرق الروك في الولايات المتحدة، خاصة بعد بثها على قناة MTV.

سيحظى هذا النوع بموجة أخرى من النجاح، والتي ستأتي في منتصف التسعينيات. (1995)، 3 Doors Down (1996) وآخرون حققوا أكبر إنجاز تجاري لهم في نهاية القرن العشرين.

موسيقى الروك المستقلة

بعد القبول العام لموسيقى الروك البديلة في التسعينيات، أصبح مصطلح موسيقى الروك المستقلة مرتبطًا بالمجموعات والأنواع التي ظلت تحت الأرض، أي معارضة الاتجاه السائد وتعميم موسيقى الروك. في التسعينيات، ترأس قائمة فرق الروك المستقلة الأجنبية سونيك يوث وبيكسيز. وتبعتها: سليتر كيني (تأسست عام 1994)، ومصممة للتسرب (1992) وغيرها.

سكا بانك، سكيت بانك، وبوب بانك

شهدت موسيقى البانك روك انتعاشًا في التسعينيات. خلال هذه الفترة، برز فناني Ska-punk بشكل خاص وحققوا نجاحًا تجاريًا: Reel Big Fish (تأسست عام 1992)، No Doubt (1986)، Sublime (1988). ومع نهاية العقد، يتضاءل الاهتمام بهذه المجموعات.

لفترة طويلة، لم تكن موسيقى البانك روك مجدية تجاريًا، لذلك كانت العلامات التجارية الكبرى مترددة في التوقيع مع هؤلاء الفنانين. حتى ظهر عدد من العلامات التجارية المستقلة للتسجيلات، والتي تم إنشاؤها لغرض واحد فقط: التقاط عروضهم الخاصة وموسيقى أصدقائهم. بفضل هذا الظرف، في عام 1994، حققت مجموعة Green Day في كاليفورنيا طفرة مذهلة. ألبومها Dookie (صدر عام 1994) باع 10 ملايين نسخة في الولايات المتحدة، مع توزيع 10 ملايين نسخة أخرى في جميع أنحاء العالم. بعد ذلك، اكتسبت موسيقى الروك البانك شعبية.

خلال نفس الفترة تم إصدار الألبوم Smash لفرقة Skate Punk The Offspring. سجل الألبوم رقماً قياسياً لإنتاج العلامات المستقلة وباع أكثر من 14 مليون نسخة حول العالم. بحلول نهاية عام 1994، باعت ألبومات "Dookie" و"Smash" ملايين النسخ، واجتذب النجاح التجاري لهذين الإنتاجين الموسيقيين اهتمامًا كبيرًا من العلامات التجارية الكبرى في موسيقى البوب-بانك. عُرضت على فرق مثل Bad Religion وBlink-182 عقودًا مربحة بشكل لا يصدق من قبل شركات التسجيل الكبرى مقابل ترك علاماتها المستقلة.

في عام 1999، حقق Blink-182 تقدمًا كبيرًا بإصدار Enema of the State، والذي بيع منه أكثر من 15 مليون نسخة حول العالم. قاد فناني الأداء المجموعات الأجنبية في قائمة أفضل الفرق في التسعينيات، وحصلوا على المركز البلاتيني المتعدد في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وأستراليا وإيطاليا ونيوزيلندا والوضع البلاتيني لمرة واحدة في المملكة المتحدة. كان لـ Blink-182 تأثير كبير على الفنانين اللاحقين.

أنواع أخرى من موسيقى الروك

يجب أن تستمر قائمة فرق الروك الأجنبية في التسعينيات التي قدمت موسيقى من أنواع فرعية تم تطويرها خارج الاتجاه التجاري السائد. اكتسبت ثراش ميتال شهرة كبيرة في أوائل التسعينيات، وذلك بفضل النجاح الكبير الذي حققه ألبوم ميتاليكا. تم إصداره من قبل الفرقة التي تحمل الاسم نفسه، وبعد ذلك دخل ثراش ميتال إلى التيار الرئيسي لأول مرة. أعقب ذلك لاحقًا الألبوم المتفجر Megadeth Countdown to Extinction (1992) ، وهو الألبوم البلاتيني المزدوج لـ Megadeth. واحتلت فرقة ثراش ميتال Anthrax وSlayer، وفرقة Grove Metal Pantera المراكز العشرة الأولى، تليها الألبومات التي أصدرتها الفرق الإقليمية Covenant وSepultura التي دخلت قائمة أفضل 100 ألبوم. في أواخر التسعينات، أصبحت المعادن الصناعية شعبية. كانت أكبر الفرق الموسيقية من هذا النوع الفرعي في التسعينيات هي مارلين مانسون وفير.