الذي رسم صورة الابن الضال . عودة الابن الضال

حبكة

وفقا للمثل، في يوم من الأيام، أراد الابن، الأصغر في الأسرة، أن يبدأ حياة مستقلةوطالب بنصيبه من الميراث. في جوهرها، يرمز هذا إلى أنه تمنى أن يموت والده، لأن تقسيم الممتلكات لا يحدث إلا بعد وفاة الأكبر في الأسرة. فأخذ الشاب ما طلبه وغادر منزل الأب. أدى العيش بما يتجاوز إمكانياته والوضع الاقتصادي المتدهور في البلد الذي وجد نفسه فيه إلى حقيقة أن الشاب سرعان ما أهدر كل ما كان لديه. لقد كان أمامه خيار - الموت أو التوبة: "كم من أجير لأبي له خبز كثير وأنا أموت جوعا. كم من أجير لأبي له خبز كثير وأنا أموت جوعا. كم من أجير لأبي له خبز كثير وأنا أموت جوعا. سأقوم وأذهب إلى أبي وأقول له: يا أبتاه! لقد أخطأت إلى السماء وقدامك ولست مستحقًا أن أدعى لك ابنًا. اقبلني كأحد أجرائك."

فلما التقى الأب بابنه أمر بذبح خير عجل وإقامة عيد. وفي الوقت نفسه، ينطق عبارة هي سرّ لكل المسيحية: "ابني هذا كان ميتًا فعاش، وكان ضالًا فوُجد". هذا رمز لعودة الخطاة الضالين إلى حظيرة الكنيسة.

"الابن الضال في الحانة" (1635). عنوان آخر هو "صورة ذاتية مع ساسكيا في حجرها".
على القماش، صور رامبرانت نفسه في هذا الدور الابن الضالتبذير ميراث والده

الابن الأكبر يعود من العمل الميدانيوبعد أن تعلمت سبب بدء العطلة، أصبح غاضبا: "لقد خدمتك لسنوات عديدة ولم تنتهك أوامرك أبدا، لكنك لم تعطني أبدا حتى طفلا حتى أتمكن من قضاء وقت ممتع مع أصدقائي؛ " ولما جاء ابنك هذا الذي بذر ماله مع الزواني، ذبحت له العجل المسمن. وعلى الرغم من أن والده دعاه إلى الرحمة، إلا أننا لا نعرف من المثل القرار الذي يتخذه الابن الأكبر.

سمح رامبرانت لنفسه بالابتعاد عن النص الكلاسيكي. أولاً، قام بتصوير والده على أنه أعمى. ولا يذكر النص بشكل مباشر ما إذا كان الرجل مبصرا أم لا، ولكن من حقيقة أنه رأى ابنه من بعيد، يمكننا أن نستنتج أنه لا يزال لا يعاني من مشاكل في الرؤية.

ثانيا، الابن الأكبر لرامبرانت حاضر في الاجتماع - رجل طويل القامةيمين. في النص الكلاسيكي، يأتي عندما تكون الاستعدادات جارية بالفعل في المنزل للاحتفال بعودة أخيه الأصغر.

"عودة الابن الضال" (1666−1669)

ثالثا، يتم وصف الاجتماع نفسه بشكل مختلف. ينفد الأب المبتهج للقاء ابنه ويسقط على ركبتيه أمامه. في رامبرانت نرى شاب، يقف بتواضع على الأرض، وأبوه يضع راحتيه على كتفيه بهدوء. علاوة على ذلك، فإن إحدى النخيل تبدو وكأنها ناعمة ومداعبة وأمومية، والثانية - تبدو قوية وقابضة وأبوية.

الابن الأكبر يبقى بعيدا. يديه مشدودتان بإحكام - الصراع الداخلي الذي يحدث فيه واضح. غاضبًا من والده، يجب على الابن الأكبر أن يختار - قبول أخيه الأصغر أم لا.

بالإضافة إلى الشخصيات الرئيسية، صور رامبرانت أشخاصًا آخرين على القماش. من المستحيل أن نقول بالضبط من هم. من الممكن أن يكون هؤلاء خدمًا أراد الفنان بمساعدتهم أن ينقل صخب ما قبل العطلة والمزاج المشرق.

سياق

"عودة الابن الضال" - ربما الصورة الأخيرةرامبرانت. سبق العمل فيه سلسلة من الخسائر امتدت على مدى 25 عامًا: بدءًا من وفاة زوجته الأولى المحبوبة ساسكيا وجميع الأطفال الذين أنجبتهم، وحتى الخراب شبه الكامل وغياب العملاء.

كانت الملابس الغنية التي تم تصوير الأبطال بها جزءًا من مجموعة الفنان. في القرن السابع عشر، كانت هولندا أقوى اقتصاد في العالم. يبدو أن سفن تجارها موجودة في كل مكان - بل كانت هناك تجارة مع اليابان (لم تكن اليابان تتاجر مع أي شخص آخر في ذلك الوقت). توافد البضائع الغريبة إلى الموانئ الهولندية. كان الفنان يمشي بانتظام هناك ويشتري أقمشة ومجوهرات وأسلحة غير عادية. كل هذا تم استخدامه لاحقًا في العمل. حتى بالنسبة للصور الذاتية، ارتدى رامبرانت ملابس أجنبية وحاول التقاط صور جديدة.

مصير الفنان

ولد رامبرانت في ليدن لعائلة هولندي ثري - صاحب مطحنة. عندما أعلن الصبي لوالده أنه ينوي أن يصبح فنانًا، فقد دعمه - ثم في هولندا كان من المرموق والمربح أن تكون فنانًا. كان الناس على استعداد للجوع، لكنهم لم يبخلوا في اللوحات.

بعد أن درس لمدة ثلاث سنوات (وهو ما كان كافيا لبدء عملك الخاص، كما كان يعتقد آنذاك) من عمه - فنان محترف, - افتتح رامبرانت وصديقه ورشة عمل في ليدن. على الرغم من وجود أوامر، إلا أنها كانت رتيبة إلى حد ما ولم تأسر. بدأ العمل في الغليان بعد انتقاله إلى أمستردام. هناك سرعان ما التقى بساسكيا فان أولينبورش، ابنة عمدة مدينة ليوواردن، ودون تفكير مرتين تزوج.

. اللوحة التي جعلت الفنان على خلاف مع جميع العملاء الذين تم تصويرهم على القماش

كانت ساسكيا مصدر إلهامه وإلهامه وشعلته. رسم صورتها بأردية وصور مختلفة. وفي الوقت نفسه، كانت من عائلة ثرية، مما سمح لهم أيضًا بالعيش بأسلوب فخم. أثار الظرف الأخير غضب أقارب ساسكيا - الفلمنكيين الكلاسيكيين الذين لم يتمكنوا من تحمل حياة جامحة تتجاوز إمكانياتهم. حتى أنهم رفعوا دعوى قضائية ضد رامبرانت، متهمين إياه بالتبذير، لكن الفنان قدم، كما يقولون اليوم، شهادة دخل وأثبت أن رسومه ورسوم زوجته كانت كافية تمامًا لجميع أهوائهم.

بعد وفاة ساسكيا، سقط رامبرانت في حالة من الاكتئاب لبعض الوقت وحتى توقف عن العمل. نظرًا لامتلاكه شخصية غير سارة بالفعل ، فقد أصبح بلا رحمة تمامًا تجاه الآخرين - لقد كان صفراويًا وعنيدًا وعنيدًا وحتى وقحًا. هذا هو السبب إلى حد كبير في أن المعاصرين حاولوا عدم كتابة أي شيء عن رامبرانت - فالأشياء السيئة غير لائقة، ولكن على ما يبدو لم يكن هناك أي شيء جيد.

هندريكجي ستوفيلز (1655)

وبالتدريج، قلب رامبرانت الجميع تقريبًا ضد نفسه: العملاء والدائنين وغيرهم من الفنانين. لقد تطور حوله نوع من المؤامرة - فقد تم دفعه عمدًا إلى الإفلاس، مما أجبره على بيع مجموعته بأكملها مقابل لا شيء تقريبًا. حتى المنزل ذهب تحت المطرقة. لولا الطلاب الذين شكلوا المعلم وساعدوه في شراء مساكن أبسط في المنطقة اليهودية، لكان رامبرانت قد خاطر بالبقاء في الشارع.

واليوم لا نعرف حتى مكان رفات الفنان. ودفن في مقبرة الفقراء. فقط ابنته كورنيليا من هندريكي ستوفيلز، زوجته الثالثة (ليست رسمية، ولكن يمكن للمرء أن يقول، مدنية) سارت في موكب الجنازة. بعد وفاة رامبرانت، تزوجت كورنيليا وذهبت إلى إندونيسيا. وهناك فقدت آثار عائلتها. أما بالنسبة للمعلومات حول رامبرانت نفسه، إذن العقود الماضيةيتم جمعها حرفيًا شيئًا فشيئًا - خلال حياة الفنان فقد الكثير، ناهيك عن حقيقة أنه لم يكتب أحد سيرته الذاتية عن قصد.

أثناء العمل على اللوحة" مراقبة ليلية"توفيت زوجة رامبرانت المحبوبة، ساسكيا. وبدأ أقارب المتوفى في ملاحقة الفنانة في دعوى قضائية بشأن الميراث، في محاولة لانتزاع جزء من المهر الذي ورثته ساسكيا لرامبرانت.

عودة الابن الضال، 1669. زيت على قماش، 262x206.
متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ

لكن لم يكن الأقارب وحدهم هم الذين اضطهدوا رامبرانت. لقد كان دائمًا محاصرًا من قبل الدائنين الذين هاجموا الفنان الكبير مثل مجموعة جشعة. وبشكل عام، لم يكن رامبرانت محاطًا أبدًا بمرتبة الشرف، ولم يكن أبدًا مركز الاهتمام العام، ولم يجلس في الصف الأول، ولم يمدحه أي شاعر خلال حياة رامبرانت. وفي الاحتفالات الرسمية، في أيام الاحتفالات الكبيرة، نسوا أمره. ولم يحب ويتجنب من أهمله. تتألف شركته المعتادة والمحبوبة من أصحاب المتاجر وسكان البلدة والفلاحين والحرفيين - أبسط الناس. كان يحب زيارة حانات الميناء، حيث كان البحارة، وجامعو الخرق، والممثلون المسافرون، واللصوص الصغار وصديقاتهم يستمتعون. لقد جلس هناك لساعات بسعادة، يراقب الصخب ويرسم أحيانًا وجوه مثيرة للاهتمام، والتي نقلها لاحقًا إلى لوحاته.

يقع المتحف الآن في منزل أمستردام حيث عاش رامبرانت العظيم لأكثر من 20 عامًا. وبمجرد بيع هذا المنزل للديون. ثم جلس رامبرانت نفسه في جلسة المحكمة بنظرة غير مبالية، وكأن هذا الأمر لا يعنيه على الإطلاق. ولم يسمع خطب القاضي ولا صيحات الدائنين. كانت أفكاره بعيدة عن الاجتماع لدرجة أنه إما لم يتمكن من الإجابة على هذا السؤال أو ذاك من القاضي، أو أن إجاباته لم تكن ذات صلة بقضية المحكمة.

وجاء دور فان دير بيت، محامي الفنان، في الحديث. لقد أوجز الوضع ببطء وصراحة. بذكاء وحذر واجتهاد في الدفاع عن سلوك رامبرانت، ناشد المشاعر الإنسانية للدائنين وإحساس العدالة لدى القاضي. لقد ألقى كلمات مقنعة ولاذعة وعاطفية: "دع أولئك الذين، باسم مبالغ مالية تافهة لا تهددهم بأقل خسارة أو مصيبة، يريدون أن يجعلوا رامبرانت متسولًا / أنا، فان دير بيت، أتكلم هنا ليس فقط كمحامي، مدين محترق بالعار، أتحدث نيابة عن البشرية جمعاء، التي تريد درء ضربات القدر غير المستحقة من أحد أبنائه العظماء... يساوي شكسبير / فكر، كل من هو هنا: نحن ستُغطى بتلال القبور، وسنختفي من ذاكرة الأحفاد، وسيبقى اسم رامبرانت لقرون مدوية فوق العالم، وستكون أعماله المشرقة فخرًا للأرض كلها!

نعم، لوحات رامبرانت هي بلا شك القمة اللوحة الهولنديةوفي أعمال الفنان نفسه كانت إحدى هذه القمم لوحة "عودة الابن الضال". لقد كتب فيه العام الماضيالحياة، عندما كنت عجوزًا، وفقيرة، ومريضة بمرض عضال، وضعيفة، وأعيش في الجوع والبرد. ومع ذلك، في تحدٍ للقدر، كتب وكتب وكتب في البلد والمدينة التي كان يمجدها إلى الأبد.

كان موضوع اللوحة هو المثل الإنجيلي الشهير، الذي يروي كيف عاد الابن الضال، بعد تجوال طويل في عالم غير مريح، بآمال غير محققة إلى والده الذي هجره. جذبت هذه القصة العديد من الفنانين قبل فترة طويلة من رامبرانت. رأى أساتذة عصر النهضة أن مصالحة الأب مع الابن العاصي مشهد جميل وممتع. وهكذا، في الصورة التي رسمها الفنان الفينيسي بونيفاسيو، يحدث الإجراء أمام عقار غني، أمام حشد مزدحم يرتدي ملابسه. الفنانين الهولنديينجذب المزيد من الاهتمام إلى الاختبارات التي تعرض لها الابن المتمرد في أرض أجنبية (على سبيل المثال، المشهد الذي نزل فيه الفاسق الفناءوكان بين الخنازير مستعدًا للتكفير عن خطاياه بالصلاة التقية).

كان موضوع "الابن الضال" يطارد رامبرانت لسنوات عديدة من حياته. تناول هذا الموضوع مرة أخرى في عام 1636، عندما كان يعمل على النقش الذي يحمل نفس الاسم. في لوحاته عن الكتاب المقدس و قصص الانجيلنادرا ما يصور الفنان مشاهد المشاعر أو المعجزات، وكان أكثر انجذابا إلى قصص الحياة اليومية للناس، وخاصة المشاهد من الأبوية الحياة العائلية. تم تصوير قصة الابن الضال لأول مرة بواسطة رامبرانت في نقش قام فيه قصة الكتاب المقدسفي بيئة هولندية وصور ابنه على أنه مخلوق عظمي نصف عار. يعود الرسم أيضًا إلى هذا الوقت، حيث يضغط الأب بقوة على الرأس الأشعث لابنه التائب بيده: حتى في لحظة المصالحة، يريد إظهار قوته الأبوية.

عاد رامبرانت إلى هذا الموضوع عدة مرات، وعلى مر السنين قدمه بشكل مختلف في كل مرة. في الإصدارات المبكرةويعبر الابن بقوة عن توبته وخضوعه. في سلسلة من الرسومات اللاحقة، لم تكن النبضات الروحية للأب والابن عارية جدًا، حيث يختفي عنصر التنوير. بعد ذلك، بدأ رامبرانت ينبهر باللقاء شبه العرضي بين أب عجوز وابنه، حيث كانت القوات حب الإنسانوالغفران جاهز للانفتاح. في بعض الأحيان كان رجلاً عجوزًا وحيدًا يجلس في غرفة واسعة، وابنه سيئ الحظ راكعًا أمامه. في بعض الأحيان يخرج رجل عجوز إلى الشارع، حيث ينتظره لقاء غير متوقع؛ أو يأتي إليه ابنه ويضغط عليه بقوة بين ذراعيه.

بعد 30 عامًا، ابتكر الفنان تركيبة سردية أقل تفصيلاً، حيث تحول التركيز إلى الأب العجوز. حبكة لوحة "عودة الابن الضال" لا ترتبط بشكل مباشر بالرسومات السابقة، ولكن فيها استثمر رامبرانت كل خبرته الإبداعية وربما أهمها تجربة الحياة.

قرأ رامبرانت القصة الكتابية بعناية، لكنه لم يكن رسامًا بسيطًا يسعى لإعادة إنتاج النص بدقة. لقد اعتاد على المثل وكأنه شهد بنفسه ما حدث، وهذا أعطاه الحق في إكمال ما لم يقل.

وتجمع عدد من الأشخاص في منطقة صغيرة أمام المنزل. ممزقًا، متسولًا، في خرق مربوطة بحبل، ورأس محلوق للمدان، يقف الابن الضال على ركبتيه ويخفي وجهه على صدر الرجل العجوز. لقد غمره الخجل والندم، وربما لأول مرة منذ سنوات عديدة، شعر بدفء العناق الإنساني. والأب، ينحني إلى "المتشرد"، يضغط عليه بحنان دقيق. ويداه الخرفتان وغير المستقرتين ترقدان بحنان على ظهر ابنه. هذه الدقيقة بطريقتها الخاصة الحالة النفسيةيساوي الأبدية، قبل أن يمر كلاهما بالسنوات التي قضاها بدون بعضهما البعض وجلبت الكثير من الألم النفسي. يبدو أن المعاناة قد حطمتهم كثيرًا لدرجة أن فرحة اللقاء لم تريحهم.

تشكل شخصيتا الأب والابن مجموعة مغلقة، تحت تأثير المشاعر التي استحوذت عليهما، ويبدو أنهما يندمجان في مجموعة واحدة. يقف الأب فوق ابنه الراكع، ويلمسه بحركات يد ناعمة. وجهه ويديه ووضعيته - كل شيء يتحدث عن السلام والسعادة التي وجدت بعد ذلك سنوات عديدةانتظار مؤلم. ويبدو أن جبهة الأب تشع بالنور، وهذا هو ألمع مكان في الصورة.

لا شيء يكسر الصمت المركز. الحاضرون يتابعون اللقاء بين الأب والابن باهتمام شديد. يبرز بينهم رجل يرتدي عباءة حمراء يقف على اليمين، ويبدو أن شخصيته تتصل بالرئيس الشخصياتمع الناس من حولهم.

الشخص الذي يقف في الخلف يراقب أيضًا ما يحدث عن كثب. نظرته واسعة عيون مفتوحةيشير إلى أنه أيضًا كان مشبعًا بأهمية وخطورة اللحظة. امرأة تقف على مسافة تنظر إلى الأب والابن بتعاطف صادق. من الصعب أن نقول من هم هؤلاء الناس. ربما لم يسعى Rembrandt إلى التوصيف الفردي للحاضرين، لأنهم يخدمون فقط كإضافة إلى المجموعة الرئيسية.

لقد بحث رامبرانت لفترة طويلة وبإصرار عن شخصية الابن الضال؛ فالابن الضال مرئي بالفعل في النماذج الأولية للعديد من الرسومات والرسومات. في الصورة هو تقريبا الوحيد فيها اللوحة الكلاسيكيةالبطل الذي أدار ظهره للجمهور تمامًا. سافر الشاب كثيرًا، وذو خبرة وخبرة كبيرة: رأسه مغطى بالجرب، وحذائه مهترئ. وسقط أحدهم من قدمه، فيرى المشاهد كعبه المتصلب. بالكاد وصل إلى عتبة منزل والده وسقط على ركبتيه من الإرهاق. إن سقوط حذاء خشن من قدمه يتحدث ببلاغة عن المدة التي قطعها في الطريق والإهانات التي تعرض لها. لا تتاح للمشاهد فرصة رؤية وجهه، ولكن بعد الابن الضال، يبدو أيضًا أنه يدخل الصورة ويسقط على ركبتيه.

يتدفق ضوء غامض من أعماق اللوحة القاتمة. إنه يغلف بلطف صورة الأب الأعمى الذي خرج من الظلام نحو ابنه. بدا من حوله متجمدين في انتظار كلمات المغفرة، لكن لم تكن هناك كلمات... في الواقع، يعطي الأب العجوز انطباعًا بأنه أعمى، على الرغم من أن المثل لا يقول شيئًا عن عماه. لكن من الواضح أنها بدت لرامبرانت وكأنها شيء أكثر قدرة على تصوير إثارة القلب المتأثر بوضوح.

يعتبر الناقد الفني إم ألباتوف أن الأب هو الشخصية الرئيسية في اللوحة، والابن الضال ليس سوى ذريعة للأب لإظهار كرمه. حتى أنه يعتقد أن اللوحة يمكن أن تسمى "الآب يغفر للابن الضال".

الشخص الذي يقدر أكثر الجمال الخارجيربما ستجد الكثير من الأشياء القبيحة والزاوية في هذه اللوحة التي رسمها رامبرانت. لكن التأثير الغامض للضوء، الذي يكثفه الظلام البعيد، يأسر أي مشاهد، ويؤثر تناغم ظلال الألوان الرائعة على روحه مثل ألحان ترانيم الكنيسة القديمة.

"مائة لوحة عظيمة" للفنان ن. أ. إيونين، دار نشر فيتشي، 2002

nearyou.ru

رامبرانت هارمنز فان راين (1606—1669) — الفنان الهولندي، رسام ونقاش، سيد عظيمتشياروسكورو، أكبر ممثل للعصر الذهبي للرسم الهولندي. لقد نجح في أن يجسد في أعماله مجموعة كاملة من التجارب الإنسانية بمثل هذا الثراء العاطفي الذي لم تعرفه الفنون الجميلة من قبل.

رامبرانت - عودة الابن الضال

كل واحد منا يعرف المثل الشهيرعن عودة الابن الضال تحت سقف بيته وعن عفو الأب السخي عن ابنه.

صور رامبرانت على القماش قصة الكتاب المقدس التي عاشها في حياته ولادة روحيةوالبحث عن "أناه" تحول الفنان إلى المبدأ الإلهي، وفي هذه القصة وجد التنوير الإلهي ونبذ الشكوك والمخاوف.

يتكون مركز التكوين من شخصيتين - الأب والابن. مريض وغير سعيد، في ملابس ممزقةحافي القدمين يعود الابن من الظلمات والرذائل والخطايا باسطاً يديه إلى الوجه المشرق توبة من كل ما قدمه الأفعال السيئةماذا فعل. ركع على ركبتيه ودفن نفسه في ملابس والده، ويبدو أنه يبحث عن الدعم والدعم، ويتوسل المغفرة على غبائه وعدم معقوليته وعدم احترامه.

وجهه غير ظاهر، لكن يبدو كما لو أن دموع المرارة والحزن الساخنة تنهمر على خديه. يحيي الأب السعيد الابن الضال بالطيب، الذي لم يعد يتوقع رؤيته. يفتح حضنه الأبوي القوي، وجهه مشرق ومليء بالهدوء والسكينة. يسامح ويقبل كل شيء من أجل طفله، رغم كل ما فعله.

هذا المشهد درامي ومأساوي. أحنى الخدم وشقيق المتشرد العائد رؤوسهم في صمت وديع.

هذه الصورة مليئة بالأمل والقلق والتوبة والرعاية والنقاء الروحي والقبول. يبدو أن الفنان يجعلنا نفهم أن النور والمغفرة يمكن أن يجدهما كل من يؤمن بقلبه وروحه ويتوب ويحب.

مقال يصف اللوحة بعد المطر. بليز ليفيتان
واحد من أفضل اللوحاتأنا. ليفيتان “بعد المطر. تم تصور "بليس" (1886) خلال رحلة الفنان إلى مقاطعة كوستروما. هي، مثل مؤلفات رسامي المناظر الطبيعية الأخرى المكتوبة على نهر الفولغا
مقالة مبنية على لوحة "بوغاتيرسكي سكوك" لفاسنيتسوف، الصف الرابع
في بلده الإبداع الفنيغالبًا ما يلجأ إليه الرسام الروسي فاسنيتسوف فيكتور ميخائيلوفيتش الفن الشعبيوالأساطير. في كثير من الأحيان، كان أبطال روائعه هم المدافعون الأقوياء عن الأرض الروسية القديمة
مقالة مبنية على لوحة فروبيل الأميرة البجعة، الصفوف 3، 4، 5 (الوصف)
من المستحيل عدم الإعجاب بلوحة M.A. فروبيل "الأميرة البجعة". المؤامرة الموضحة عليها رائعة. هناك نوع من الجو الغامض والغامض وحتى الغامض يسود هنا.
سيروف ف.
ولد فالنتين الكسندروفيتش سيروف في 19 يناير 1965. عائلة إبداعية. نشأ الفنان الروسي الشهير في ميونيخ. يدين فالنتين بمسيرته الفنية لمعلمه P. P. Chistyakov.
مقالة مبنية على لوحة شمارينوف أطفال الفلاحين، الصف الخامس
في الواقع، إنها ليست صورة حقًا! وقيل لي (سرا) أن هذا تصوير للشعر. التوضيح لطيف! بهيجة ومشرقة، وطبيعية جدًا أيضًا، تشبه الصورة الفوتوغرافية.

شعور بالفرح والحب اللامحدود استولى على الأب بالكامل، في الواقع، لم يعانق ابنه، لأنه لم يعد لديه القوة ويده للقيام بذلك...

إن الشعور بالفرح والحب اللامحدود استحوذ على الأب بالكامل، في الواقع، إنه لا يعانق ابنه، لأنه لم يعد لديه القوة للقيام بذلك ويداه غير قادرتين على معانقة ابنه لنفسه. إنه يشعر به ببساطة، وبالتالي يغفر له ويحميه. يعتبر الناقد الفني إم ألباتوف أن الأب هو الشخصية الرئيسية في اللوحة، والابن الضال ليس سوى ذريعة للأب لإظهار كرمه. حتى أنه يعتقد أن اللوحة يمكن أن تسمى "الآب يغفر للابن الضال".

بورتريه ذاتي لرامبرانت هارميس فان راين (حوالي ١٦٦٥)

من كتاب ناديجدا إيونينا "100 لوحة عظيمة"

أثناء العمل على لوحة "The Night Watch"، توفيت زوجة رامبرانت المحبوبة ساسكيا. بدأ أقارب المتوفى في ملاحقة الفنانة بالتقاضي بشأن الميراث، محاولين انتزاع جزء من المهر الذي ورثته ساسكيا لرامبرانت. لكن لم يكن الأقارب وحدهم هم الذين اضطهدوا رامبرانت. لقد كان دائمًا محاصرًا من قبل الدائنين الذين هاجموا الفنان الكبير مثل مجموعة جشعة. وبشكل عام، لم يكن رامبرانت محاطًا أبدًا بمرتبة الشرف، ولم يكن أبدًا مركز الاهتمام العام، ولم يجلس في الصف الأول، ولم يمدحه أي شاعر خلال حياة رامبرانت. وفي الاحتفالات الرسمية، في أيام الاحتفالات الكبيرة، نسوا أمره. ولم يحب ويتجنب من أهمله. تتألف شركته المعتادة والمحبوبة من أصحاب المتاجر وسكان البلدة والفلاحين والحرفيين - أبسط الناس. كان يحب زيارة حانات الميناء، حيث كان البحارة، وجامعو الخرق، والممثلون المسافرون، واللصوص الصغار وصديقاتهم يستمتعون. لقد جلس هناك لساعات بسعادة، يراقب الصخب ويرسم أحيانًا وجوهًا مثيرة للاهتمام، والتي ينقلها لاحقًا إلى لوحاته.

وجاء دور فان دير بيت، محامي الفنان، في الحديث. لقد أوجز الوضع ببطء وصراحة. بذكاء وحذر واجتهاد في الدفاع عن سلوك رامبرانت، ناشد المشاعر الإنسانية للدائنين وإحساس العدالة لدى القاضي. لقد ألقى كلمات مقنعة ولاذعة وعاطفية: "دع أولئك الذين يريدون جعل رامبرانت متسولًا باسم مبالغ تافهة لا تهددهم بأقل خسارة أو سوء حظ ، يحترقون بالعار! ". أنا، فان دير بيت، أتكلم هنا ليس فقط كمحامي للمدين، بل أتكلم نيابة عن الإنسانية جمعاء، التي تريد أن تتجنب ضربات القدر غير المستحقة من أحد أبنائه العظماء... مثل شكسبير! فكر في الأمر، كل من هو هنا - سوف نغطي تلال الدفن، وسوف نختفي من ذاكرة أحفادنا، وسوف يرعد اسم رامبرانت على العالم لقرون قادمة، وستكون أعماله المشرقة مصدر فخر من الأرض كلها!

نعم، إن لوحات رامبرانت هي بلا شك قمة الرسم الهولندي، وفي أعمال الفنان نفسه، كانت إحدى هذه القمم لوحة "عودة الابن الضال" التي رسمها في العام الأخير من حياته، عندما رسمها كان بالفعل كبيرًا في السن، وفقيرًا، ومريضًا بمرض عضال، وضعيفًا، ويعيش في الجوع والبرد. ومع ذلك، في تحدٍ للقدر، كتب وكتب وكتب في البلد والمدينة التي كان يمجدها إلى الأبد.

عودة الابن الضال رامبرانت هارمنز فان راين 1669

كان موضوع اللوحة هو المثل الإنجيلي الشهير، الذي يروي كيف عاد الابن الضال، بعد تجوال طويل حول العالم، بآمال لم تتحقق إلى والده الذي هجره. جذبت هذه القصة العديد من الفنانين قبل فترة طويلة من رامبرانت. رأى أساتذة عصر النهضة أن مصالحة الأب مع الابن العاصي مشهد جميل وممتع. وهكذا، في الصورة التي رسمها الفنان الفينيسي بونيفاسيو، يحدث الإجراء أمام عقار غني، أمام حشد مزدحم يرتدي ملابسه. كان الفنانون الهولنديون أكثر انجذابًا للمحاكمات التي تعرض لها الابن المتمرد في أرض أجنبية (على سبيل المثال، المشهد الذي كان فيه رجل فاسد في حظيرة بين الخنازير مستعدًا للتكفير عن خطاياه بالصلاة الورعة).

كان موضوع "الابن الضال" يطارد رامبرانت لسنوات عديدة من حياته. تناول هذا الموضوع مرة أخرى في عام 1636، عندما كان يعمل على النقش الذي يحمل نفس الاسم. في لوحاته حول مواضيع الكتاب المقدس والإنجيلية، نادرا ما يصور الفنان مشاهد العاطفة أو المعجزات؛ كان أكثر انجذابا إلى قصص الحياة اليومية للناس، وخاصة مشاهد من الحياة الأسرية الأبوية. تم تصوير قصة الابن الضال لأول مرة بواسطة رامبرانت في نقش نقل فيه قصة الكتاب المقدس إلى بيئة هولندية وصور الابن على أنه مخلوق عظمي نصف عار. يعود الرسم أيضًا إلى هذا الوقت، حيث يضغط الأب بقوة على الرأس الأشعث لابنه التائب بيده: حتى في لحظة المصالحة، يريد إظهار قوته الأبوية.

عاد رامبرانت إلى هذا الموضوع عدة مرات، وعلى مر السنين قدمه بشكل مختلف في كل مرة. في الإصدارات المبكرة، يعبر الابن بقوة عن توبته وخضوعه. في سلسلة من الرسومات اللاحقة، لم تكن النبضات الروحية للأب والابن عارية جدًا، حيث يختفي عنصر التنوير. بعد ذلك، بدأ رامبرانت مفتونًا بالاجتماع غير المتوقع تقريبًا بين أب عجوز وابنه، حيث كانت قوى الحب البشري والتسامح جاهزة للتو للكشف عن نفسها. في بعض الأحيان كان رجلاً عجوزًا وحيدًا يجلس في غرفة واسعة، وابنه سيئ الحظ راكعًا أمامه. في بعض الأحيان يخرج رجل عجوز إلى الشارع، حيث ينتظره لقاء غير متوقع؛ أو يأتي إليه ابنه ويضغط عليه بقوة بين ذراعيه.

بعد 30 عامًا، ابتكر الفنان تركيبة سردية أقل تفصيلاً، حيث تحول التركيز إلى الأب العجوز. لا ترتبط حبكة لوحة "عودة الابن الضال" ارتباطًا مباشرًا بالرسومات السابقة، لكن رامبرانت استثمر فيها كل خبرته الإبداعية وربما أهم تجربة في الحياة. قرأ رامبرانت القصة الكتابية بعناية، لكنه لم يكن رسامًا بسيطًا يسعى لإعادة إنتاج النص بدقة. لقد اعتاد على المثل وكأنه شهد بنفسه ما حدث، وهذا أعطاه الحق في إكمال ما لم يقل.

وتجمع عدد من الأشخاص في منطقة صغيرة أمام المنزل. ممزقًا، متسولًا، في خرق مربوطة بحبل، ورأس محلوق للمدان، يقف الابن الضال على ركبتيه ويخفي وجهه على صدر الرجل العجوز. لقد غمره الخجل والندم، وربما لأول مرة منذ سنوات عديدة، شعر بدفء العناق الإنساني. والأب، ينحني إلى "المتشرد"، يضغط عليه بحنان دقيق. ويداه الخرفتان وغير المستقرتين ترقدان بحنان على ظهر ابنه. هذه الدقيقة، في حالتها النفسية، تعادل الخلود، قبل أن تمر عليهما السنوات التي قضياها دون بعضهما البعض، وجلبت لهما الكثير من الألم النفسي. يبدو أن المعاناة قد حطمتهم كثيرًا لدرجة أن فرحة اللقاء لم تريحهم.

يتم لقاء الأب والابن كما لو كان عند تقاطع مساحتين: على مسافة يمكن للمرء أن يرى شرفة وخلفها منزل الأب المريح. أمام الصورة، هناك ضمنا وحاضرا بشكل غير مرئي الفضاء اللامحدود للطرق التي يسافر بها الابن، وهو عالم غريب تبين أنه معادي له. تشكل شخصيتا الأب والابن مجموعة مغلقة، تحت تأثير المشاعر التي استحوذت عليهما، ويبدو أنهما يندمجان في مجموعة واحدة. يقف الأب فوق ابنه الراكع، ويلمسه بحركات يد ناعمة. وجهه ويديه ووضعيته - كل شيء يتحدث عن السلام والسعادة التي وجدت بعد سنوات عديدة من الانتظار المؤلم. ويبدو أن جبهة الأب تشع بالنور، وهذا هو ألمع مكان في الصورة. لا شيء يكسر الصمت المركز. الحاضرون يتابعون اللقاء بين الأب والابن باهتمام شديد. ومن بينهم يبرز الرجل الذي يقف على اليمين مرتديًا عباءة حمراء، ويبدو أن شخصيته تربط الشخصيات الرئيسية بالأشخاص من حولهم. الشخص الذي يقف في الخلف يراقب أيضًا ما يحدث عن كثب. إن نظرة عينيه المفتوحتين تشير إلى أنه أيضًا كان مشبعًا بكل أهمية وخطورة تلك اللحظة. امرأة تقف على مسافة تنظر إلى الأب والابن بتعاطف صادق. من الصعب أن نقول من هم هؤلاء الناس. ربما لم يسعى Rembrandt إلى التوصيف الفردي للحاضرين، لأنهم يخدمون فقط كإضافة إلى المجموعة الرئيسية.

لقد بحث رامبرانت لفترة طويلة وبإصرار عن شخصية الابن الضال؛ فالابن الضال مرئي بالفعل في النماذج الأولية للعديد من الرسومات والرسومات. في الصورة، ربما يكون هو البطل الوحيد في الرسم الكلاسيكي الذي يبتعد تمامًا عن الجمهور. سافر الشاب كثيرًا، وذو خبرة وخبرة كبيرة: رأسه مغطى بالجرب، وحذائه مهترئ. وسقط أحدهم من قدمه، فيرى المشاهد كعبه المتصلب. بالكاد وصل إلى عتبة منزل والده وسقط على ركبتيه من الإرهاق. إن سقوط حذاء خشن من قدمه يتحدث ببلاغة عن المدة التي قطعها في الطريق والإهانات التي تعرض لها. لا تتاح للمشاهد فرصة رؤية وجهه، ولكن بعد الابن الضال، يبدو أيضًا أنه يدخل الصورة ويسقط على ركبتيه.

في النصف الثاني من خمسينيات القرن السابع عشر، عانى رامبرانت من سلسلة من الإخفاقات. لقد دمرته الديون العديدة، ولم تدر لوحاته أي دخل تقريبًا. بعد أن أعلن إفلاسه، باع الفنان جميع ممتلكاته وانتقل إلى أمستردام. لقد تُرك بدون مجموعته التي تتكون من أشياء فنية جميلة، بدون المؤمنين و زوجة محبةهندريكي، الذي توفي بعد حرمانه من الكنيسة بسبب علاقة خارج نطاق الزواج مع رامبرانت، أصيب ابنه تيتوس بمرض الاستهلاك، وتوفيت زوجة ابنه من اليأس. مريض، نصف أعمى، مهجور من الجميع، غير قادر على حمل الفرشاة في يده، وبالتالي ربطها بخيط، يرسم الفنان لوحته التحفة الأخيرة.

لوحة رامبرانت "عودة الابن الضال"تم إنشاؤه قبل وقت قصير من وفاة الرسام عام 1669. يصور نهاية المؤامرة من المثل الإنجيلي: الابن الاصغرالذي خرج ذات مرة من بيت أبيه، وعاد مليئا بالتوبة. جثا على ركبتيه أمام والده العجوز، ودفن نفسه في حجره، على أمل المغفرة. رأس العبء أصلع، والملابس تبدو أشبه بخرق المتسول، والأحذية مهترئة - المظهر الكامل للمتجول يشير إلى أنه رأى الكثير وخضع لتجارب مختلفة.

الأب، الذي تم تصويره بعناية في لوحة رامبرانت "عودة الابن الضال"، أحنى رأسه على الرجل البائس، كما لو كان يستمع إلى همسه. انحنى على ابنه واضعا يديه على كتفيه. ويعبر وجه الرجل العجوز عن شعور بالحزن والفرح والغفران. يبدو أن هذين الشخصيتين - الأب والابن - أصبحا واحدًا، مندمجين في احتضان. ضوء ساطعيسقط عليهم وعلى صورة الابن الأكبر الذي يقف على مسافة وينظر إلى هذا المشهد بحزن طفيف. بالنسبة لرامبرانت، كان لهذه الشخصيات الثلاثة معنى خاص بها: فمن خلال عودة الابن الضال يروي القصة الحياة الخاصةمليئة بالعواطف العاصفة والبحث والمعاناة والأمل.

تحول الفنان مرارا وتكرارا إلى هذا المثل. في الرسومات المبكرة، لعب الرسام هذه المؤامرة بطرق مختلفة، إما الكشف عن النبضات الروحية لابنه، أو إظهار دهشة الأب العجوز الناجمة عن اجتماع غير متوقع. في أحدث نسخةتركز لوحة "عودة الابن الضال" لرامبرانت على شخصية الأب، التي تشع بالحب والتسامح. ويرى نقاد الفن أن الشخصيات الثلاث الرئيسية في اللوحة ترمز للفنان نفسه سنوات مختلفةحياته.

تم تصويره على القماش شخصيات ثانويةكما لو كانوا يخرجون من الظل. بجانب الأخ الأكبر نرى رجلاً يرتدي ملابس غنية ويجلس مع ساقيه ويراقب باهتمام ما يحدث - من المفترض أن هذا أخ آخر. على خلفيةيمكن رؤية شخصيات بالكاد مرئية والتي قد تكون خدم السيد.

في عام 1766، تم شراء لوحة "عودة الابن الضال" لرامبرانت من دوق كادروس من قبل الأمير جوليتسين، الذي كان ينفذ أوامر كاثرين. تم وضع اللوحة في الأرميتاج حيث بقيت حتى يومنا هذا.