لا تزال الحياة للسادة العظماء. ما هي الأنواع الرئيسية للرسم التي تعرفها؟

الحياة الساكنة في الرسم هي صورة لأشياء جامدة ثابتة مدمجة في مجموعة واحدة. يمكن تقديم الحياة الساكنة كلوحة مستقلة، ولكنها تصبح في بعض الأحيان جزءًا من تكوين مشهد من النوع أو اللوحة بأكملها.

ما هي الحياة الساكنة؟

يتم التعبير عن هذه اللوحة في الموقف الشخصي للشخص تجاه العالم. وهذا يدل على فهم السيد المتأصل للجمال، الذي يصبح تجسيدا للقيم الاجتماعية و المثالية الجماليةوقت. لا تزال الحياة في الرسم تتحول تدريجيا إلى منفصلة نوع مهم. استغرقت هذه العملية مئات السنين، وكان كل جيل جديد من الفنانين يفهم اللوحات والألوان وفقًا لاتجاهات العصر.

لا يقتصر دور الحياة الساكنة في تكوين الصورة على المعلومات البسيطة، أو الإضافة العشوائية للمحتوى الرئيسي. اعتمادا علي الظروف التاريخيةوالمتطلبات الاجتماعية، يمكن للأشياء أن تأخذ دورًا أكثر أو أقل نشاطًا في إنشاء تركيبة أو صورة فردية، مما يؤدي إلى حجب هدف أو آخر. تم تصميم الحياة الساكنة في الرسم كنوع مستقل لنقل جمال الأشياء التي تحيط بالشخص بشكل موثوق كل يوم.

في بعض الأحيان يكتسب جزء أو عنصر منفصل فجأة معنى عميقًا ويتلقى معناه وصوته.

قصة

باعتبارها نوعًا قديمًا وموقرًا، شهدت لوحات الحياة الساكنة صعودًا وهبوطًا. ساعد القاسي والزاهد والبسيط في إنشاء صور بطولية خالدة وضخمة ومعممة وسامية. استمتع النحاتون بتصوير الأشياء الفردية بتعبير غير عادي. نشأت أنواع الحياة الساكنة في الرسم وجميع أنواع التصنيفات أثناء تشكيل النقد الفني، على الرغم من وجود اللوحات القماشية قبل فترة طويلة من كتابة الكتاب المدرسي الأول.

التقاليد الأيقونية والحياة الساكنة

في رسم الأيقونات الروسية القديمة، لعبت تلك الأشياء القليلة التي تجرأ الفنان على إدخالها في الإيجاز الصارم للأعمال الكنسية دورًا كبيرًا. إنهم يساهمون في إظهار كل شيء فوري ويظهرون التعبير عن المشاعر في العمل المخصص لموضوع مجرد أو أسطوري.

توجد أنواع الحياة الساكنة في الرسم بشكل منفصل عن لوحات الأيقونات، على الرغم من أن القانون الصارم لا يحظر تصوير بعض الأشياء المتأصلة في هذا النوع.

عصر النهضة لا تزال الحياة

ومع ذلك، تلعب أعمال القرنين الخامس عشر والسادس عشر دورًا رئيسيًا خلال عصر النهضة. لفت الرسام الانتباه أولاً إلى العالم من حوله وسعى إلى تحديد معنى كل عنصر في خدمة الإنسانية.

نشأت اللوحة الحديثة والحياة الساكنة كنوع شعبي ومحبوب في فترة تريسنتو. الأدوات المنزليةاكتسبوا نبلًا وأهمية معينة للمالك الذي خدموه. على اللوحات الكبيرة، تبدو الحياة الساكنة، كقاعدة عامة، متواضعة وسرية للغاية - جرة زجاجية من الماء أو الفضة في مزهرية أنيقة أو زنابق رقيقة على سيقان رفيعة غالبًا ما تتجمع في زاوية مظلمة من الصورة، مثل الأقارب الفقراء والمنسيين .

ومع ذلك، كان هناك الكثير من الحب في صورة الأشياء الجميلة والقريبة في شكل شعري، لدرجة أن اللوحة الحديثة والحياة الساكنة ودورها فيها كانت مرئية بالفعل بشكل خجول من خلال فجوات المناظر الطبيعية والستائر الثقيلة لمشاهد النوع.

نقطة التحول

اكتسبت الموضوعات عنصرًا حقيقيًا في اللوحات ومعنى جديدًا في القرن السابع عشر - وهو العصر الذي كانت فيه الحياة الساكنة مع الزهور سائدة ومهيمنة. اكتسبت اللوحات من هذا النوع العديد من المعجبين بين النبلاء ورجال الدين. في التراكيب المعقدة ذات القصة الأدبية الواضحة، أخذت المشاهد مكانها مع الشخصيات الرئيسية. من خلال تحليل أعمال العصر، من السهل ملاحظة أن الدور المهم للحياة الساكنة قد تجلى بالمثل في الأدب والمسرح والنحت. بدأت الأشياء في "التصرف" و"العيش" في هذه الأعمال - حيث تم عرضها على أنها الشخصيات الرئيسية، مما يدل على أفضل الجوانب وأكثرها فائدة للأشياء.

إن الأشياء الفنية التي يصنعها الحرفيون المجتهدون والموهوبون تحمل البصمة الشخصية لأفكار ورغبات وميول شخص معين. فالرسم أفضل من كل الاختبارات النفسية في المساعدة على تتبع الحالة النفسية والعاطفية وتحقيقها الانسجام الداخليوالنزاهة.

تخدم الأشياء الإنسان بأمانة، وتستحوذ على متعته في الأشياء اليومية وتلهم أصحابها لاقتناء أشياء صغيرة جميلة وأنيقة.

النهضة الفلمنكية

لم يقبل الناس على الفور رسم الغواش والحياة الساكنة كنوع أدبي. إن تاريخ ظهور الأفكار والمبادئ المختلفة وتطورها وتنفيذها على نطاق واسع بمثابة تذكير بالتطور المستمر للفكر. أصبحت الحياة الساكنة مشهورة وعصرية في منتصف القرن السابع عشر. بدأ هذا النوع في هولندا، منطقة فلاندرز المشرقة والاحتفالية، حيث تدعو الطبيعة نفسها إلى الجمال والمرح.

ازدهرت لوحات الغواش والصور الساكنة في زمن التغيير الكبير، تغيير كاملالمؤسسات السياسية والاجتماعية والدينية.

فلاندرز الحالية

أصبح الاتجاه البرجوازي للتنمية في فلاندرز أمرًا جديدًا وتقدمًا لأوروبا بأكملها. أدت التغييرات في الحياة السياسية إلى ابتكارات مماثلة في الثقافة - فالآفاق التي انفتحت أمام الفنانين لم تعد مقيدة بالمحظورات الدينية ولم تكن مدعومة بالتقاليد ذات الصلة.

أصبحت الحياة الساكنة هي الرائد في الفن الجديد الذي يمجد كل شيء طبيعي ومشرق وجميل. لم تعد شرائع الكاثوليكية الصارمة تقيد رحلة الخيال والفضول للرسامين، وبالتالي، جنبا إلى جنب مع الفن، بدأت العلوم والتكنولوجيا في التطور.

الأشياء والأشياء اليومية العادية، التي كانت تعتبر في السابق وضيعة ولا تستحق الذكر، ارتفعت فجأة إلى مستوى الأشياء محل الدراسة الدقيقة. اللوحة الزخرفيةأصبحت الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية مرآة حقيقية للحياة - الروتين اليومي والنظام الغذائي والثقافة والأفكار حول الجمال.

خصائص النوع

ومن هنا، ومن خلال دراسة واعية ومتعمقة للعالم المحيط، تم ذلك نوع منفصلالرسم المنزلي، المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة.

الفن، الذي اكتسب شرائع معينة في القرن السابع عشر، حدد الجودة الرئيسية لهذا النوع. تصف اللوحة المخصصة لعالم الأشياء الخصائص الأساسية المتأصلة في الأشياء التي تحيط بالشخص، وتُظهر موقف السيد ومعاصره الافتراضي لما يظهر، وتعبر عن طبيعة واكتمال المعرفة بالواقع. نقل الفنان بالضرورة الوجود المادي للأشياء وحجمها ووزنها وملمسها وألوانها والغرض الوظيفي للأدوات المنزلية وارتباطها الحيوي بالنشاط البشري.

مهام ومشاكل الحياة الساكنة

استوعبت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمشاهد اليومية الاتجاهات الجديدة للعصر - خروجًا عن الشرائع وفي نفس الوقت الحفاظ على الطبيعة المحافظة للصورة.

تعكس الحياة الساكنة في العصر الثوري خلال الانتصار الكامل للبرجوازية احترام الفنان للأشكال الجديدة الحياة الوطنيةأيها المواطنون، احترام عمل الحرفيين البسطاء، والإعجاب بالصور الجميلة للجمال.

لم تتم مناقشة مشاكل ومهام هذا النوع ككل، والتي تمت صياغتها في القرن السابع عشر، في المدارس الأوروبية حتى منتصف القرن التاسع عشر. وفي الوقت نفسه، حدد الفنانون أنفسهم باستمرار مهام جديدة وجديدة، ولم يستمروا في إعادة إنتاج الحلول التركيبية الجاهزة وأنظمة الألوان ميكانيكيا.

اللوحات الحديثة

تظهر صور الحياة الساكنة للرسم، التي تم إعدادها في الاستوديوهات الحديثة، بوضوح الفرق بين تصور العالم من قبل شخص معاصر وشخص في العصور الوسطى. تتجاوز ديناميكيات الكائنات اليوم كل الحدود التي يمكن تصورها، وكانت الطبيعة الثابتة للأشياء هي القاعدة في ذلك الوقت. تتميز مجموعات الألوان في القرن السابع عشر بسطوعها ونقاء الألوان. تتناسب الظلال الغنية بشكل متناغم مع التكوين وتؤكد على نوايا الفنان وأفكاره. عدم وجود أي شرائع بأفضل طريقة ممكنةأثرت على الحياة الساكنة في القرنين العشرين والحادي والعشرين، وأحيانًا كانت تذهل الخيال بقبحها أو تنوعها المتعمد.

تتغير طرق حل مشاكل الحياة الساكنة بسرعة كل عقد؛ ولا تواكب الأساليب والتقنيات خيال الأساتذة المعترف بهم وغير المعترف بهم.

تكمن قيمة لوحات اليوم في التعبير عن الواقع من خلال عيون الفنانين المعاصرين؛ من خلال التجسيد على القماش، تظهر عوالم جديدة ستكون قادرة على إخبار الكثير عن مبدعيها لأشخاص المستقبل.

التأثير الانطباعي

كان المعلم التالي في تاريخ الحياة الساكنة هو الانطباعية. انعكس التطور الكامل للاتجاه في التراكيب من خلال الألوان والتقنية وفهم الفضاء. نقل آخر الرومانسيين في الألفية الحياة كما هي على القماش - أصبحت الضربات السريعة والمشرقة والتفاصيل التعبيرية حجر الزاوية في الأسلوب.

من المؤكد أن اللوحات والصور الثابتة للفنانين المعاصرين تحمل بصمة إلهاماتهم الانطباعية من خلال الألوان وأساليب وتقنيات التصوير.

الخروج عن شرائع الكلاسيكية القياسية - ثلاث خطط، تكوين مركزي و الأبطال التاريخيين- سمح للفنانين بتطوير تصورهم الخاص للون والضوء، وكذلك إظهار الرحلة الحرة للعواطف للجمهور بشكل واضح وواضح.

تتمثل المهام الرئيسية للانطباعيين في تغيير أسلوب الرسم والمحتوى النفسي للصورة. واليوم، حتى معرفة الوضع في تلك الحقبة، من الصعب العثور على الإجابة الصحيحة على سؤال لماذا أثارت المناظر الطبيعية الانطباعية، المبهجة والبراعة مثل الشعر، رفضًا حادًا وسخرية وقحة من النقاد الذين يصعب إرضاؤهم والجمهور المستنير.

لم تتناسب اللوحة الانطباعية مع الإطار المقبول عمومًا، لذلك كان يُنظر إلى الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية على أنها شيء مبتذل، ولا يستحق الاعتراف به إلى جانب إهدار الفن الرفيع الآخر.

أصبح المعرض الفني، الذي أصبح نوعًا من النشاط التبشيري للفنانين المشهورين في ذلك الوقت، قادرًا على الوصول إلى القلوب وإظهار الجمال والنعمة، وأصبحت صور الأشياء والأشياء بكل الوسائل المتاحة أمرًا شائعًا حتى داخل أسوار المؤسسات الهائلة التي تعترف بالمبادئ فقط الفن الكلاسيكي. لم يتوقف الموكب المنتصر للوحات الحياة الساكنة منذ نهاية القرن التاسع عشر، كما أن تنوع الأنواع والتقنيات اليوم يسمح للمرء بعدم الخوف من أي تجارب مع الألوان والقوام والمواد.

تعتمد رغبة الفنان في إنشاء أعمال فنية على الاهتمام بالإنسان. لكن كل إنسان هو شخصية، وطبع، وفرد، ومظهر خاص وفريد، والبيئة التي يتواجد فيها، وبيته، وعالم الأشياء المحيط به، وغير ذلك الكثير... السير في الحياة إنسان يتفاعل مع نفسه، مع الأشخاص المقربين منه والبعيدين عنه، مع الوقت، مع الطبيعة... وبالتالي، عند إنشاء صورة لشخص في الفن، يبدو أن الفنان ينظر إليه من جوانب مختلفة، ويعيد إنشائه ووصفه بطرق مختلفة طرق. يهتم الفنان بكل شيء يتعلق بالشخص: وجهه وملابسه، وعاداته وأفكاره، وبيته ومكان عمله، وأصدقائه وأعدائه، وعلاقاته مع العالم البشري والعالم الطبيعي. في الأدب، يأخذ هذا الاهتمام شكلا فنيا خاصا، وكلما تعمقت في دراسة ميزات هذا النموذج، كلما تم الكشف عن محتوى صورة الشخص في فن الكلمات بشكل كامل، كلما اقترب الفنان و سوف تصبح وجهة نظره للإنسان بالنسبة لك.
وفي النقد الأدبي هناك اختلافات ثلاثة أنواع الأوصاف الفنية: صورة، المناظر الطبيعية والداخلية.لكن دعونا نؤكد أن كلا من أحدهما والآخر والثالث يعينان المهمة الرئيسية على وجه التحديد لصورة الشخص.
انتبه!الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والداخلية - أنواع فنية الأوصافلذلك فإن النوع الرئيسي من الكلام فيها هو الوصف بالتحديد، أي الاعتماد على يعني الكلاممعربا عن تقييم المؤلف. وتشمل هذه الوسائل، في المقام الأول، الصفات والنعوت والأسماء والأحوال.

غالبًا ما يبدأ التعرف على الشخص بالمظهر. تذكر المثل القائل: "الناس يقابلونهم من ملابسهم..." ليس من المستغرب أن معظم الكتاب يقدمون للقارئ الشخصيات من خلال رسم صورهم الشخصية. اقرأ بعض تعريفات كلمة "صورة":

لَوحَة(بورتريه فرنسي) - تصويري أو نحتي أو فوتوغرافي أو شيء من هذا القبيل. صورة أخرى لشخص معين. (معجم الكلمات الأجنبية، 1988.)
لَوحَة- 1. صورة الإنسان في لوحة أو صورة فوتوغرافية أو نحت. (...) 2. نقل. تصوير فني، صورة البطل الأدبي. (س. أوزيجوف. قاموس اللغة الروسية، 1990.)
لَوحَة، صورة، -tets، -tishka، صورة الشخص، وجهه، ملامح، اللوحة؛ مشابه، مظهر، صورة، مظهر، وجه. (...) وصف لشخصية وحياة ومظهر الإنسان الذي يشبهه. (V. Dal. القاموس التوضيحي.)
لَوحَة(من الصورة الفرنسية - صورة، صورة) - في العمل الأدبي صورة مظهر البطل: وجهه، شكله، ملابسه، سلوكه. يمكن أن تكون شخصية P. وبالتالي دوره في العمل متنوعة للغاية (...) في الأدب، يكون P. النفسي أكثر شيوعًا، حيث يسعى المؤلف من خلال ظهور البطل إلى الكشف عن شخصيته الداخلية العالم، شخصيته. (معجم المصطلحات الأدبية، 1974.)

لذا،
لَوحَةفي العمل الأدبي، هذا نوع من الوصف الفني الذي يصور مظهرالشخصية من تلك الجوانب التي تمثله بشكل أوضح في رؤية المؤلف. الصورة هي واحدة من الوسائل الأساسيةصفات البطل الأدبي.

مكان الصورة في التكوين العمل الأدبيفي غاية الأهمية ومتنوعة:

• يمكن أن تبدأ الصورة في تعريف القارئ بالبطل (Oblomov)، ولكن في بعض الأحيان "يُظهر" المؤلف البطل بعد أن ارتكب بعض الإجراءات (Pechorin) أو حتى في نهاية العمل (Ionych)؛
• يمكن أن تكون الصورة متجانسة عندما قدم المؤلف جميع سمات مظهر البطل مرة واحدة، في "كتلة" واحدة (أودينتسوفا، راسكولينكوف، الأمير أندريه)، و"ممزقة"، حيث تكون سمات الصورة "متناثرة" في جميع أنحاء النص (ناتاشا روستوفا)؛
• يمكن للمؤلف أو أحد الشخصيات وصف السمات الشخصية للبطل (تم رسم صورة Pechorin بواسطة مكسيم ماكسيميتش والمسافر المتخفي) ؛
• يمكن أن تكون الصورة "احتفالية" (Odintsova)، أو ساخرة (هيلين وإيبوليت كوراجين) أو ساخرة (L. Tolstoy's Napoleon)، ويمكن وصف وجه البطل فقط أو الشكل بأكمله والملابس والإيماءات والأخلاق؛
• يمكن أن تكون الصورة مجزأة: لا يتم تصوير المظهر الكامل للبطل، ولكن فقط تفاصيل مميزة، ميزة؛ في الوقت نفسه، يؤثر المؤلف بقوة على خيال القارئ، ويصبح القارئ كما لو كان مؤلفا مشاركا، واستكمال صورة البطل في ذهنه (آنا سيرجيفنا في "السيدة مع الكلب" تشيخوف) ;
• في بعض الأحيان تتضمن الصورة توضيحات من المؤلف حول خطاب البطل وأفكاره وعاداته وما إلى ذلك.

• صور الأبطال غونشاروف وتورجينيف وكوبرين قريبة صور رسم واقعية;
• تم إنشاء صور لأبطال تشيخوف انطباعيبطريقة (آنا سيرجيفنا، ميسيوس)؛
• صور لبطلات بونين معبرةو ملون(روسيا بطلة قصص "قضية كورنيت إلاجين" الأزقة المظلمة"،"الانتقام")، الخ.

لقد تم بالفعل إنشاء كتاب رومانسيين صور مثيرة للاهتمامينقل معاناة الروح الرومانسية المضطربة. مثال مثير للسخرية صورة رومانسيةأصبحت أوصاف Lensky و Olga في رواية A. Pushkin "Eugene Onegin":

الجزء 1		الجزء 2
إلى قريتي في نفس الوقت وركض مالك الأرض الجديد (...) اسمه فلاديمير لينسكوي. بروح مباشرة من غوتنغن، رجل وسيم ، في إزهار كامل ، معجب وشاعر كانط. إنه من ألمانيا الضبابية وأتى بثمار التعلم: أحلام محبة للحرية الروح متحمسة وغريبة إلى حد ما ، دائما خطاب حماسي وتجعيد الشعر الأسود بطول الكتفين.		متواضعة دائما، مطيعة دائما، دائما مبتهجة مثل الصباح ، كيف تكون حياة الشاعر بسيطة التفكير، ما أحلى قبلة الحب؛ عيون مثل السماء زرقاء ابتسم ، تجعيد الشعر الكتاني ، الحركات، الصوت، الإطار الخفيف، كل شيء في أولغا...ولكن أي رواية خذها واعثر عليها بشكل صحيح صورتها: إنه لطيف جدًا، كنت أحبه بنفسي، لكنه مللني كثيرا.

الأكثر شيوعا ومعقدة و منظر مثير للاهتمام صورة أدبيةيكون صورة نفسية، ظهرت الأمثلة الرائعة الأولى لها في الأدب الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر: صور هيرمان في "ملكة البستوني"، أونيجين وتاتيانا في "يوجين أونيجين" بقلم أ. بوشكين، صورة لبيخورين في م. رواية ليرمونتوف "بطل زماننا" ، صورة لأوبلوموف في رواية إ. جونشاروف "أوبلوموف" وغيرها.

اقرأ جزءًا من رواية إ. جونشاروف "Oblomov" (الجزء الأول، الفصل الأول). انظروا كيف يكشف المؤلف بمهارة سمات شخصية بطله من خلال تفاصيل مظهره: ملامح الوجه، والوضعية، والأشياء. هذه هي الطريقة التي يتشكل بها على الفور ليس موقف المؤلف فحسب، بل أيضًا موقف القارئ تجاه البطل:

«كان رجلًا في الثانية والثلاثين من عمره تقريبًا، متوسط ​​القامة، جميل المظهر، ذا عينين رماديتين داكنتين، لكن مع غياب أي فكرة محددة، كان أي تركيز في ملامح وجهه يسير مثل طائر حر عبر وجهه ترفرف في عينيه، وجلس على شفتيه نصف المفتوحة، واختبأ في ثنايا جبهته، ثم اختفى تمامًا، ثم توهج ضوء متساوٍ من الإهمال في جميع أنحاء الوجه، وانتقل الإهمال إلى أوضاع الجسم كله، حتى في ثنايا الرداء. في بعض الأحيان تظلم نظرته بتعبير يشبه التعب أو الملل. لكن لا التعب ولا الملل يستطيعان أن يبعدا عن الوجه للحظة تلك النعومة التي كانت التعبير المهيمن والأساسي، ليس فقط على الوجه، بل على الروح كلها؛ وكانت الروح تشرق بشكل علني وواضح في العيون، في الابتسامة، في كل حركة للرأس واليد. وكان الشخص البارد الملتزم ظاهريًا، وهو ينظر إلى Oblomov، يقول: "يجب أن يكون رفيقًا جيدًا، بسيطًا!" إن الرجل الأعمق والأجمل، الذي حدق في وجهه لفترة طويلة، كان سيبتعد في تفكير لطيف، مع ابتسامة. لم تكن بشرة إيليا إيليتش متوردة، ولا داكنة، ولا شاحبة بشكل إيجابي، ولكنها كانت غير مبالية أو تبدو كذلك، ربما لأن أبلوموف كان مترهلًا إلى حد ما بما يتجاوز عمره: ربما بسبب قلة الحركة، أو الهواء، أو ربما كليهما. (...) كم تناسب بدلة Oblomov المنزلية ملامح وجهه الهادئة وجسمه المدلل! كان يرتدي رداءً مصنوعًا من مادة فارسية، رداءً شرقيًا حقيقيًا، بدون أدنى تلميح لأوروبا، بدون شرابات، بدون مخمل، بدون خصر، فسيح جدًا، حتى يتمكن أبلوموف من لف نفسه به مرتين. (...) كان الرداء في عيون Oblomov ظلامًا ذا مزايا لا تقدر بثمن: فهو ناعم ومرن؛ الجسم لا يشعر به على نفسه؛ فهو، مثل العبد المطيع، يخضع لأدنى حركة في جسده. عاد Oblomov دائمًا إلى المنزل بدون ربطة عنق أو سترة لأنه أحب المساحة والحرية. كان حذاؤه طويلًا وناعمًا وواسعًا. وعندما أنزل قدميه من السرير إلى الأرض دون أن ينظر، فمن المؤكد أنه سقط فيها على الفور".

عندما جاءت تاتيانا بوشكين لأول مرة إلى منزل Onegin الفارغ ورأيت الأشياء التي كانت تحيط به، والكتب التي قرأها، وكيف تتجلى عاداته من خلال الأشياء الصغيرة في الحياة اليومية، تمكنت حقًا من فهم طبيعته بعمق، وفهمه كشخص، والعثور عليه تلك "الكلمة" بالذات، والتي من شأنها أن تعكس عالمه الداخلي المتناقض.

الداخلية(إنتيريور فرنسي، داخلي) - في الأدب: الوصف الفني منظر داخليمقدمات. الداخلية تلعب دور مهمفي توصيف البطل، في خلق الجو اللازم للتجسيد نية المؤلف.

ترتبط الصورة والداخلية ارتباطًا وثيقًا بهذا الجانب من شعرية العمل الأدبي مثل التفاصيل الفنيةأي التفاصيل الصغيرة التي تصبح أهم ميزة في الصورة. من خلال التفاصيل غالبًا ما يتم نقل الخصائص الرئيسية للشخصية. فكما يمكن تمثيل الكل من خلال الجزء الخاص به، يمكن رؤية التعدد في الفرد، لذلك يمكن نقل عمق الصورة كوحدة فنية من خلال التفاصيل. اهتمام خاص التفاصيل الفنيةيرد في أعمال N. Gogol، L. Tolstoy، A. Chekhov، I. Bunin، M. Bulgakov.

انظر كيف يخلق السيد بولجاكوف ببراعة جوًا مذهلاً وخارقًا من الراحة المنزلية ، وذكريات الطفولة ، ذلك العالم العزيز دائمًا على الإنسان والذي يسعى الشخص إلى الحفاظ عليه ، على الأقل في الذاكرة. انتبه إلى التفاصيل الداخلية مثل الساعة التي تتحول إلى رمز للتاريخ والتقاليد، أي زوال الوجود وخلوده:

"قبل سنوات عديدة من وفاته، في المنزل رقم 13 في ألكسيفسكي سبوسك، كان الموقد المبلط في غرفة الطعام يدفئ ويرعى إيلينكا الصغيرة وأليكسي الأكبر سنًا ونيكولكا الصغيرة جدًا، كما يُقرأ غالبًا "ساردام كاربنتر" بجوار الساحة المبلطة المتوهجة. لعبت الساعة دور جافوت، ودائمًا في نهاية شهر ديسمبر كانت تفوح منها رائحة الصنوبر، وأحرق البارافين متعدد الألوان على الأغصان الخضراء ردًا على ذلك، الأغصان البرونزية، مع الجافوت الموجود في غرفة نوم الأم، والآن Elenka، تغلب على أبراج الجدار الأسود في غرفة الطعام، اشتراها والدي منذ فترة طويلة، عندما ارتدى النساء الأكمام الفقاعية المضحكة على الكتفين، وميض الوقت مثل الشرارة، مات الأب الأستاذ، نشأ الجميع لكن الساعة ظلت كما هي ورنّت مثل البرج، وكان الجميع معتادين عليها لدرجة أنه إذا اختفت بطريقة ما بأعجوبة من على الحائط، فسيكون الأمر حزينًا، كما لو أن صوتي قد مات ولا شيء. مساحة فارغةلن تصمت. لكن الساعة، لحسن الحظ، خالدة تماما، ونجار ساردام خالد، والبلاط الهولندي، مثل صخرة حكيمة، في غاية وقت صعبمنشطة وساخنة. هذا البلاط، والأثاث من المخمل الأحمر القديم، والأسرة ذات المخاريط اللامعة، والسجاد البالي، والمتنوع والقرمزي، مع الصقر على يد أليكسي ميخائيلوفيتش، مع لويس الرابع عشرالاستمتاع على شاطئ بحيرة الحرير في حديقة الجنة، سجاد تركي ذو تجعيدات رائعة على الساحة الشرقية، والذي بدا لنيكولكا الصغيرة في هذيان الحمى القرمزية، مصباح برونزي تحت غطاء عاكس الضوء، أفضل الخزائن في العالم مع كتب تفوح منها رائحة الشوكولاتة القديمة الغامضة، مع ناتاشا روستوفا، ابنة الكابتن، أكواب مذهبة، فضية، صور، ستائر - جميع الغرف السبع المتربة والممتلئة التي قامت بتربية التوربينات الصغيرة، كل هذه هي الأم في غاية وقت صعبتركت الأمر للأطفال، وهي بالفعل متلهفة وضعيفة، وتشبثت بيد إيلينا البكاء، وقالت: - معًا... نعيش معًا."

("الحرس الأبيض"، الجزء الأول، الفصل الأول)

بمساعدة الداخلية، يمكن للمؤلف إظهار التغييرات المهمة التي حدثت مع البطل خلال فترة معينة من الزمن الفني. دعونا نقارن جزأين يصوران الجزء الداخلي لمكتب Onegin في سانت بطرسبرغ وبعد بضع سنوات في ملكية العم السابق القديم:

الفصل 1		الفصل 6

يختفي صالون التجميل، والآن يعيش Onegin تقريبًا في "زنزانة"، على الرغم من أنه لم ينس بعض الهوايات العلمانية بعد، لكنه بالفعل يشبه الناسك أكثر من كونه "طالبًا مثاليًا للأزياء" و"طفلًا يتمتع بالمرح والرفاهية". ". الافتقار إلى الفخامة، وبساطة المفروشات، و"أكوام الكتب" التي لم يكن من الممكن تصورها في مكتبه من قبل، وصور الأصنام الرومانسية - كل هذا يتحدث عن تغيير في القيم الروحية لأونجين، وعن تطور عالمه الداخلي، وكان بوشكين قادرة على إظهار ذلك بمساعدة التفاصيل الداخلية.

مشهد(الدفع الفرنسي من Pays، Area، Country) - 1) نوع المنطقة؛ 2) في الفن - صورة فنيةطبيعة. بتعبير أدق، هذا هو أحد أنواع الوصف الفني أو النوع الفنون الجميلة، الموضوع الرئيسي للصورة التي تكون فيها الطبيعة أو المدينة أو المجمع المعماري.

في الأدب، يعد المشهد الطبيعي أحد أهم وسائل الكشف عن نية المؤلف، والتي تخضع لكل من متطلبات الاتجاه الأدبي (المناظر الطبيعية الرومانسية، المناظر الطبيعية العاطفية، المناظر الطبيعية أو الرمزية، وما إلى ذلك) أو النوع (الحضري، البحري، ريفي، المشهد الصناعيإلخ)، وأهداف المؤلف: الكشف عن حالة البطل، على النقيض من ذلك العالم من حولناالمعتقدات الإنسانية، وتقيم روابط تركيبية بين عناصر العمل، وتعكس سر الطبيعة واغترابها عن الحضارة، وما إلى ذلك.

يمكن أن يكون المشهد أكثر تعقيدًا، دالة رمزية متعددة القيم،تصبح نقطة البداية أو التركيز لأفكار المؤلف، وتجسد وجهات النظر الفلسفية للمؤلف حول العالم والإنسان (أعد قراءة حلقة إصابة الأمير أندريه، الذي رأى السماء فوق أوسترليتز: "الحرب والسلام" ل. تولستوي ، المجلد 1، الجزء 3، الفصل 16).

لطالما أثارت العلاقة التي لا تنفصم بين الإنسان والطبيعة قلق الفنانين. لذلك، يتم إعطاء المناظر الطبيعية مكانة خاصة ومشرفة في الأدب. يمكن تلخيص نظرة الفن إلى الطبيعة في كلمات ف. تيوتشيف:

المناظر الطبيعية في الأدب هي فهم "لغة" الطبيعة من خلال الكلمات المجازية.

عند دراسة موضوع "أنواع الأوصاف الفنية: صورة. داخلي. منظر طبيعي" واستكمال المهام، انتبه اهتمام خاصحول تعريف المفاهيم المذكورة أعلاه. يجب ألا تفهم معانيها فحسب، بل يجب أيضًا أن تحفظ المصطلحات عن ظهر قلب.

ظهرت أنواع الرسم، واكتسبت شعبية، وتلاشت، وظهرت أنواع جديدة، وبدأت الأنواع الفرعية في التمييز بين الأنواع الموجودة. ولن تتوقف هذه العملية ما دام الإنسان موجودًا ويحاول التقاط العالم من حوله، سواء كان طبيعة أو مباني أو أشخاصًا آخرين.

في السابق (حتى القرن التاسع عشر) كان هناك تقسيم لأنواع الرسم إلى ما يسمى بالأنواع "العالية" (النوع الفرنسي الكبير) والأنواع "المنخفضة" (النوع الفرنسي الصغير). نشأ هذا التقسيم في القرن السابع عشر. واستند إلى الموضوع والمؤامرة التي تم تصويرها. في هذا الصدد، شملت الأنواع العالية: المعركة، المجازية، الدينية والأسطورية، والأنواع المنخفضة شملت الصورة، المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة، والحيوانية.

التقسيم إلى الأنواع أمر تعسفي للغاية، لأنه قد توجد عناصر من نوعين أو أكثر في اللوحة في نفس الوقت.

الحيوانية، أو النوع الحيواني

الحيوانية، أو النوع الحيواني (من الحيوان اللاتيني - الحيوان) هو نوع يكون فيه الشكل الرئيسي هو صورة الحيوان. يمكننا أن نقول أن هذا هو واحد من أقدم الأنواع، لأن... كانت رسومات وأشكال الطيور والحيوانات موجودة في حياة الإنسان البدائي. على سبيل المثال، على نطاق واسع اللوحة الشهيرةأنا. شيشكين "الصباح غابة الصنوبر"الطبيعة يصورها الفنان نفسه، والدببة يصورها فنان مختلف تماما، متخصص في تصوير الحيوانات.

أنا. شيشكين "صباح في غابة الصنوبر"

كيف يمكن التمييز بين الأنواع الفرعية؟ النوع فرس النهر(من أفراس النهر اليونانية - الحصان) - النوع الذي يكون فيه مركز الصورة صورة حصان.

لا. سفيرشكوف "حصان في الإسطبل"

لَوحَة

بورتريه (من الكلمة الفرنسية بورتريه) هي صورة تكون فيها الصورة المركزية لشخص أو مجموعة من الأشخاص. لا تنقل الصورة التشابه الخارجي فحسب، بل تعكس أيضًا العالم الداخلي وتنقل مشاعر الفنان تجاه الشخص الذي يرسم صورته.

أي. صورة ريبين لنيكولاس الثاني

ينقسم نوع الصورة إلى فردي(صورة لشخص واحد)، مجموعة(صورة لعدة أشخاص) حسب طبيعة الصورة - إلى الباب الأماميعندما يصور الشخص في الارتفاع الكاملعلى خلفية معمارية أو مناظر طبيعية بارزة و غرفة، عندما يتم تصوير الشخص بعمق الصدر أو الخصر على خلفية محايدة. تشكل مجموعة من الصور، الموحدة وفقًا لبعض الخصائص، مجموعة أو معرضًا للصور. ومن الأمثلة على ذلك صور أفراد العائلة المالكة.

تبرز بشكل منفصل صورة ذاتيةحيث يصور الفنان نفسه.

صورة ذاتية لـ K. Bryullov

تعد الصور الشخصية من أقدم الأنواع - حيث كانت الصور الشخصية الأولى (النحتية) موجودة بالفعل في مصر القديمة. كانت هذه الصورة بمثابة جزء من عبادة الحياة الآخرة وكانت "مزدوجة" للإنسان.

مشهد

المناظر الطبيعية (من paysage الفرنسية - البلد، المنطقة) هي النوع الذي تكون فيه الصورة المركزية هي صورة الطبيعة - الأنهار والغابات والحقول والبحر والجبال. في المناظر الطبيعية، النقطة الرئيسية، بالطبع، هي المؤامرة، ولكن لا تقل أهمية عن نقل الحركة والحياة. الطبيعة المحيطة. من ناحية، الطبيعة جميلة وتثير الإعجاب، ولكن من ناحية أخرى، من الصعب جدًا أن تعكس ذلك في الصورة.

جيم مونيه “حقل الخشخاش في أرجنتويل”

هناك نوع فرعي من المناظر الطبيعية المناظر البحرية، أو مارينا(من البحرية الفرنسية، المارينا الإيطالية، من مارينوس اللاتينية - البحر) - صورة لمعركة بحرية أو بحر أو أحداث أخرى تتكشف في البحر. ممثل مشرقالرسامين البحريين – ك.أ. إيفازوفسكي. يشار إلى أن الفنان كتب الكثير من تفاصيل هذه اللوحة من الذاكرة.

أنا. إيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

ومع ذلك، غالبا ما يسعى الفنانون إلى رسم البحر من الحياة، على سبيل المثال، دبليو تيرنر عن لوحته "عاصفة ثلجية قوية". الباخرة عند مدخل المرفأ تعطي إشارة استغاثة بعد دخولها المياه الضحلة”، وقضت 4 ساعات مربوطة بجسر القبطان لسفينة تبحر وسط عاصفة.

دبليو تيرنر "عاصفة ثلجية قوية. باخرة عند مدخل المرفأ تعطي إشارة استغاثة بعد دخولها المياه الضحلة".

تم تصوير عنصر الماء أيضًا في منظر طبيعي للنهر.

تخصيص بشكل منفصل سيتي سكيبحيث يكون الموضوع الرئيسي للصورة هو شوارع المدينة ومبانيها. هناك نوع من المناظر الطبيعية الحضرية فيدوتا– صورة لمنظر طبيعي للمدينة على شكل بانوراما، حيث يتم الحفاظ على الحجم والنسب بالتأكيد.

أ. كاناليتو "ساحة سان ماركو"

هناك أنواع أخرى من المناظر الطبيعية - الريفية والصناعية والمعمارية. في الرسم المعماري، الموضوع الرئيسي هو صورة المشهد المعماري، أي. المباني والهياكل. يتضمن صورًا للديكورات الداخلية (الديكور الداخلي للمباني). أحيانا الداخلية(من الداخلية الفرنسية - داخلي) يتميز بأنه نوع منفصل. يتميز نوع آخر في الرسم المعماري - كابريشيو(من النزوة الإيطالية، نزوة، نزوة) - منظر طبيعي خيالي معماري.

لا تزال الحياة

الحياة الساكنة (من الطبيعة الفرنسية morte - الطبيعة الميتة) هي نوع مخصص لتصوير الأشياء غير الحية التي يتم وضعها في بيئة مشتركة وتشكل مجموعة. ظهرت الحياة الساكنة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، لكنها ظهرت كنوع منفصل في القرن السابع عشر.

على الرغم من حقيقة أن كلمة "الحياة الساكنة" تُترجم على أنها طبيعة ميتة، إلا أن اللوحات تحتوي على باقات من الزهور والفواكه والأسماك والطرائد والأطباق - كل شيء يبدو "مثل الحياة"، أي. مثل الشيء الحقيقي. منذ ظهورها وحتى يومنا هذا، كانت الحياة الساكنة نوعًا مهمًا في الرسم.

ك. مونيه "مزهرية الزهور"

كنوع فرعي منفصل يمكننا التمييز فانيتاس(من اللاتينية Vanitas - الغرور، الغرور) - نوع من الرسم فيه مكان مركزيالصورة مشغولة بجمجمة بشرية، تهدف صورتها إلى التذكير بغرور وهشاشة الحياة البشرية.

تقدم لوحة F. de Champagne ثلاثة رموز لهشاشة الوجود - الحياة والموت والوقت من خلال صور زهرة التوليب والجمجمة والساعة الرملية.

النوع التاريخي

النوع التاريخي - النوع الذي تصور فيه اللوحات أحداث مهمةوالظواهر ذات الأهمية الاجتماعية في الماضي أو الحاضر. من الجدير بالذكر أن الصورة يمكن تخصيصها ليس فقط للأحداث الحقيقية، ولكن أيضا لأحداث الأساطير أو، على سبيل المثال، الموصوفة في الكتاب المقدس. هذا النوعمهم جدًا للتاريخ، سواء بالنسبة لتاريخ الشعوب والدول الفردية أو تاريخ البشرية ككل. في اللوحات، لا يمكن فصل النوع التاريخي عن أنواع أخرى من الأنواع - صورة، مناظر طبيعية، نوع المعركة.

أي. ريبين "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي» ك. بريولوف "اليوم الأخير لبومبي"

نوع المعركة

نوع المعركة (من الفرنسية باتاي - معركة) هو النوع الذي تصور فيه اللوحات ذروة المعركة والعمليات العسكرية ولحظة النصر ومشاهد من الحياة العسكرية. تتميز لوحة المعركة بالصورة الموجودة في الصورة كمية كبيرةالناس.

أ.أ. دينيكا "الدفاع عن سيفاستوبول"

النوع الديني

النوع الديني هو النوع الذي يكون فيه الرئيسي قصة– الكتاب المقدس (مشاهد من الكتاب المقدس والإنجيل). يتعلق الموضوع بالرسم الديني والرسم الأيقوني، والفرق بينهما هو أن اللوحات ذات المحتوى الديني لا تشارك في الخدمات الدينية، وهذا هو الغرض الرئيسي للأيقونة. الايقونيةمترجم من اليونانية. يعني "صورة الصلاة". كان هذا النوع محدودًا بإطار وقوانين الرسم الصارمة، لأنه لا يهدف إلى عكس الواقع، بل إلى نقل فكرة مبدأ الله، الذي يبحث فيه الفنانون عن المثل الأعلى. في روس، وصلت لوحة الأيقونات إلى ذروتها في القرنين الثاني عشر والسادس عشر. معظم أسماء مشهورةرسامي الأيقونات – ثيوفانيس اليوناني (اللوحات الجدارية)، أندريه روبليف، ديونيسيوس.

أ. روبليف "الثالوث"

كيف تبرز المرحلة الانتقالية من رسم الأيقونات إلى الصورة الشخصية بارسونا(مشوهة من شخصية لاتينية - شخص، شخص).

بارسون إيفان الرهيب. المؤلف غير معروف

النوع اليومي

تصور اللوحات مشاهد من الحياة اليومية. غالبًا ما يكتب الفنان عن تلك اللحظات في الحياة التي كان معاصرًا لها. السمات المميزةيدور هذا النوع حول واقعية اللوحات وبساطة الحبكة. يمكن أن تعكس الصورة العادات والتقاليد والنظام الحياة اليوميةمن هذا الشعب أو ذاك.

اللوحات المنزلية تشمل: اللوحات الشهيرةمثل "Barge Haulers on the Volga" للمخرج I. Repin، و"Troika" للمخرج V. Perov، " الزواج غير المتكافئ» ف. بوكيريفا.

I. ريبين "ناقلات البارجة على نهر الفولغا"

النوع الملحمي الأسطوري

النوع الملحمي الأسطوري. كلمة أسطورة تأتي من اليونانية. "الأسطورة" والتي تعني التقليد. تصور اللوحات أحداث الأساطير والملاحم والتقاليد، الأساطير اليونانية القديمة، الأساطير القديمة، مؤامرات الفولكلور.

ب. فيرونيز "أبولو ومارسياس"

النوع استعاري

النوع المجازي (من الرمزية اليونانية - رمزية). يتم رسم الصور بهذه الطريقة التي لديهم المعنى الخفي. الأفكار والمفاهيم غير الجوهرية، غير المرئية بالعين المجردة (القوة، الخير، الشر، الحب)، تنتقل من خلال صور الحيوانات والأشخاص والكائنات الحية الأخرى التي تتمتع بخصائص متأصلة لها رمزية مثبتة بالفعل في أذهان الناس وتساعد على فهمها. المعنى العاميعمل.

ل. جيوردانو "الحب والرذائل تنزع سلاح العدالة"

رعوية (من الرعوية الفرنسية – رعوية، ريفية)

نوع من الرسم يمجد الحياة الريفية البسيطة والهادئة ويشعرها.

واو باوتشر "الخريف الرعوي"

كاريكاتير (من الكاريكاتير الإيطالي - للمبالغة)

النوع الذي يتم تطبيقه بوعي عند إنشاء صورة تأثير كوميديمن خلال المبالغة وشحذ الملامح والسلوك والملابس وما إلى ذلك. الغرض من الرسم الكاريكاتوري هو الإساءة، على النقيض من الرسم الكاريكاتوري، على سبيل المثال (من التهمة الفرنسية)، والغرض منه هو ببساطة السخرية. ترتبط بشكل وثيق بمصطلح "الكاريكاتير" مفاهيم مثل الطباعة الشعبية والغريبة.

عارية (من نو الفرنسية - عارية، خام)

النوع الذي تصور فيه اللوحات عارية جسم الإنسان، في أغلب الأحيان أنثى.

تيتيان فيسيليو "فينوس أوربينو"

الخداع، أو الخداع البصري (من الفرنسية. ترومب ليل -الوهم البصري)

النوع، السمات المميزةأيّ - التحركات الخاصة، خلق الوهم البصري والسماح للمرء بمحو الخط الفاصل بين الواقع والصورة، أي. الانطباع المضلل بأن الجسم يكون ثلاثي الأبعاد عندما يكون ثنائي الأبعاد. في بعض الأحيان يتم تمييز Blende كنوع فرعي من الحياة الساكنة، ولكن في بعض الأحيان يتم تصوير الأشخاص أيضًا في هذا النوع.

بير بوريل ديل كاسو "الهروب من النقد"

لإكمال تصور الأفخاخ الخداعية، من المستحسن اعتبارها في الأصل، لأنها الاستنساخ غير قادر على نقل التأثير الذي صوره الفنان بشكل كامل.

جاكوبو دي باربيري "الحجل والقفازات الحديدية"

الصورة الموضوعية

مزيج من أنواع الرسم التقليدية (المحلية والتاريخية والمعركة والمناظر الطبيعية وما إلى ذلك). بطريقة أخرى، يسمى هذا النوع تكوين الشكل، وميزاته المميزة هي: الدور الرئيسييلعب الشخص، ويظهر بالضرورة وجود حركة وفكرة ذات أهمية اجتماعية، والعلاقات (تضارب المصالح/الشخصيات) واللهجات النفسية.

في. سوريكوف "بويارينا موروزوفا"

لَوحَة

البورتريه (كلمة فرنسية بورتريه) هي واحدة من أقدم أنواع الفنون الجميلة، وهي تعكس المظهر الخارجي والداخلي لشخص أو مجموعة من الأشخاص، وتسمى بورتريه. ينتشر هذا النوع ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في النحت والرسومات وما إلى ذلك. المتطلبات الرئيسية للصورة هي النقل التشابه الخارجيوالكشف عن العالم الداخلي، جوهر شخصية الإنسان. بناءً على طبيعة الصورة، يتم تمييز مجموعتين رئيسيتين: الصور الاحتفالية وصور الحجرة. تُظهر الصورة الاحتفالية شخصًا كامل النمو (على ظهر حصان أو واقفًا أو جالسًا)، على خلفية معمارية أو طبيعية. تستخدم صورة الغرفة صورة نصف الطول أو طول الصدر على خلفية محايدة. هناك صور مزدوجة وجماعية. تسمى الصور الشخصية المزدوجة، المرسومة على لوحات قماشية مختلفة، ولكنها متناسقة مع بعضها البعض في التكوين والشكل واللون. يمكن أن تشكل الصور مجموعات - معارض صور متحدة وفقًا للخصائص المهنية والعائلية وغيرها (معارض صور لأعضاء الشركة والنقابة وضباط الفوج وما إلى ذلك). في مجموعة خاصةتبرز الصورة الذاتية - تصوير الفنان لنفسه.

مشهد

المناظر الطبيعية (بالفرنسية: paysage). نوع من الفنون الجميلة ينصب التركيز فيه بشكل أساسي على تصوير الطبيعة. بيئة, مناظر للريف , المدن , المعالم التاريخية، ويسمى المناظر الطبيعية. هناك مناظر طبيعية ريفية وحضرية (بما في ذلك veduta) وصور معمارية وصناعية عنصر الماء– البحر (المارينا) والمناظر الطبيعية النهرية. في العصور القديمة والعصور الوسطى، تظهر المناظر الطبيعية في لوحات المعابد والقصور والأيقونات والمنمنمات. في الفن الأوروبيكان رسامو عصر النهضة البندقية (أ. كاناليتو) أول من لجأ إلى تصوير الطبيعة. من القرن السادس عشر يصبح المشهد نوعًا مستقلاً ، وتتشكل أصنافه واتجاهاته: مناظر طبيعية غنائية وبطولية ووثائقية. في القرن التاسع عشر الاكتشافات الإبداعية لسادة المناظر الطبيعية وتشبعها القضايا الاجتماعية، تطور الهواء الطلق (تصوير البيئة الطبيعية) بلغ ذروته في إنجازات الانطباعية، التي أعطت فرصًا جديدة في النقل التصويري للعمق المكاني، وتقلب بيئة الهواء الخفيف، وتعقيد نظام الألوان.

غالبًا ما يتم وضع نوع المناظر الطبيعية في أحد الأماكن الأخيرة عند إدراج جميع أنواع الرسم. ولكن هذا ليس عادلا تماما، لأن رسام المناظر الطبيعية يواجه صعوبات أكثر من، على سبيل المثال، رسام صورة. الأول يتعامل مع كائن لا يمكن التأثير عليه - الطبيعة، والثاني قادر على التحكم في الكائن المصور (تغيير موضعه حسب الإضاءة والعوامل الأخرى). يتم تحديد موهبة رسام المناظر الطبيعية من خلال ما إذا كان يستطيع "التقاط اللحظة" والتقاط كل سحر وجمال الظاهرة الطبيعية المصورة. إذا استطاع فسوف يجده. كمية ضخمةمن يريد شراء مثل هذه اللوحة .

لا تزال الحياة

لا تزال الحياة - من الفرنسيين. طبيعة مورتي - الطبيعة الميتة - نوع من الفنون الجميلة (الرسم والرسومات بشكل أساسي)، وهو مخصص لتصوير الأشياء غير الحية الموضوعة في بيئة واحدة ومتحدة في مجموعة. يمكن أن تتكون الحياة الساكنة من كائنات متجانسة (على سبيل المثال، أطباق فقط) أو تجمع بين أشياء مختلفة (الزهور والأطباق والأقمشة وما إلى ذلك). يمكن أيضًا أن تصور الحياة الساكنة كائنات ذات طبيعة حية، ولكنها معزولة عنها البيئة الطبيعيةوبالتالي تحويلها إلى شيء (سمكة على الطاولة، لعبة، إلخ). لم تتشكل الحياة الساكنة كنوع مستقل إلا في القرن الثامن عشر في هولندا. وعلى الرغم من أن هذه الكلمة تُترجم من الفرنسية على أنها "طبيعة ميتة"، إلا أن الحياة الساكنة تتحدث عن جمال الحياة؛ أشياء مريحة ومفيدة أنشأها الإنسان، حول إبداعات الطبيعة الجميلة - الزهور والفواكه والمأكولات البحرية، إلخ.

النوع التاريخي

النوع التاريخي - يحكي عن اللحظات التاريخية المهمة في حياة المجتمع. مكان خاص ينتمي إلى النوع التاريخي، والذي يتضمن أعمالا على مواضيع ذات أهمية عامة كبيرة، مما يعكس الأحداث الهامة في تاريخ الشعب. عندما تحكي لوحة أو رسم أو نحت عن حياة الماضي البعيد أو القريب، فإنها تصبح أقرب إلى النوع اليومي. ومع ذلك، ليس من الضروري أن يكون العمل مخصصًا للماضي: فقد يكون بعض الأحداث المهمة في يومنا هذا ذات أهمية تاريخية كبيرة. النوع التاريخي هو أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة، وهو مخصص لإعادة إحياء أحداث الماضي والحاضر ذات الأهمية التاريخية. غالبًا ما يتشابك النوع التاريخي مع الأنواع الأخرى - النوع اليومي (ما يسمى بالنوع التاريخي المحلي)، والصورة (التركيبات الشخصية التاريخية)، والمناظر الطبيعية ("المناظر الطبيعية التاريخية")، ونوع المعركة.

النوع اليومي

النوع اليومي - يعكس الحياة اليوميةالناس والشخصية والعادات والتقاليد لمجموعة عرقية معينة. النوع اليومي هو أحد أنواع الفنون الجميلة المخصصة للحياة اليومية الخاصة الحياة العامة، عادة الفنان المعاصر. ل النوع اليوميتشمل الرسم (النوعي) اليومي والرسومات والنحت، ومعظمها صغير الحجم. ظهرت المشاهد اليومية، المعروفة منذ العصور القديمة، كنوع منفصل من الفن فقط في العصر الإقطاعي. ويرتبط ازدهار النوع اليومي للعصر الجديد بنمو الاتجاهات الفنية الديمقراطية والواقعية، مع جاذبية الفنانين إلى الحياة الشعبيةو نشاط العملالناس العاديون يثيرون قضايا اجتماعية مهمة في الفن. مسقط رأس هذا النوع اليومي، وكذلك الحياة الساكنة، هو القرن السابع عشر في هولندا. في عصرنا، يعد هذا أحد أكثر أنواع الفنون الجميلة انتشارًا، على الرغم من أنه في النصف الأول من القرن الماضي كان يعتبر منخفضًا ولا يستحق اهتمام الفنان. يشمل النوع اليومي: اللوحات والرسومات والمنحوتات التي تحكي عن أحداث الحياة اليومية.

الحيوانية

"الحيوانية" (من الكلمة اللاتينية "حيوان - حيوان")، وهي نوع من الفنون الجميلة التي تكون صورة الحيوانات هي الفكرة الرئيسية فيها. منمق بشكل حاد، والذي، كقاعدة عامة، كان معنى سحريكانت أشكال الحيوانات والطيور شائعة في الفن البدائي، وفي المعالم الأثرية "للنمط الحيواني" الأوراسي (بما في ذلك بين السكيثيين والسارماتيين والساكس والقبائل الأخرى)، وبين شعوب أفريقيا وأوقيانوسيا، أمريكا القديمة; تتميز صور الحيوانات الحقيقية والأسطورية في الفن بأثرها غير المسبوق الشرق القديم، الديناميكيات التعبيرية - في اللوحات الجدارية ولوحات المزهريات والبلاستيك الحضارة الكريتية الميسينية، فن العصور القديمة الكلاسيكية والهيلينية ظهر النوع الحيواني نفسه في الصين خلال فترتي تانغ (القرن الثامن) وسونغ (القرن الثالث عشر). في فن العصور الوسطى في أوروبا، انتشرت الصور الرائعة للحيوانات والطيور، المستمدة من الفولكلور والأساطير الوثنية والمسيحية، على نطاق واسع؛ بدأ فنانو عصر النهضة في رسم الحيوانات من الحياة. تم تشكيل النوع الحيواني الأوروبي (في البداية باعتباره أخلاقيًا مجازيًا من نواحٍ عديدة، عندما كانت بعض الحيوانات بمثابة تجسيد للرذائل والفضائل البشرية) في القرن السابع عشر. في فن هولندا وفلاندرز. بعد ذلك، في أعمال أساتذة النوع الحيواني، يتعايش الاهتمام العلمي الطبيعي والرغبة في إعادة إنشاء العادات واللدونة الطبيعية للحيوانات بدقة مع الإعجاب الرومانسي بقوتهم وبراعتهم أو مع الأسلوب الزخرفي لصور عالم الحيوان. يُطلق على الفنانين العاملين في النوع الحيواني اسم علماء الحيوان.

معركة

معركة (من الفرنسية باتاي - معركة)، نوع المعركة هو نوع من الرسم الذي يعد جزءًا من النوع التاريخي والأسطوري ويتخصص في تصوير المعارك والمآثر العسكرية والعمليات العسكرية وتمجيد الفضائل العسكرية، غضب المعركة، انتصار النصر. قد تتضمن لوحة المعركة عناصر من أنواع أخرى - محلية، صورة، مناظر طبيعية، حيوانية، حياة ثابتة. هذه الصور معروفة منذ العصور القديمة كتاب مصغروالفنون الزخرفية أوروبا في العصور الوسطى. كنوع معركة مستقل، تم تشكيله في إيطاليا خلال عصر النهضة. في القرن السابع عشر تم تسهيل التقارب بين الرسم القتالي والنوع التاريخي من خلال لوحات د. فيلاسكيز، التي كشفت بعمق عن المعنى التاريخي والأساس الأخلاقي للأحداث العسكرية، وأعمال ب.ب. روبنز يأسر المشاهد بديناميكياته ودراماته. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. تأثر تطور نوع المعركة بالتاريخية والشفقة العاطفية للرومانسية. أحداث العصر الحروب النابليونيةويتم تصوير حركات التحرر الوطني في أوروبا في الرسم. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في المشاهد العسكرية واللوحات التاريخية للمعركة، يتم تعزيز المناظر الطبيعية والنوع والمبادئ النفسية والاهتمام بأفعال وتجارب المشاركين العاديين في الأعمال العدائية. يُطلق على الفنانين العاملين في نوع المعركة اسم رسامي المعارك.

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش "الموجة التاسعة"

أسطوري

مشتقة من الكلمة اليونانية "ميثوس" والتي تعني التقليد. هذا النوع مخصص للأبطال والأحداث التي يتم سردها في أساطير وأساطير الشعوب القديمة. الإبداع المرتبط بالأساطير معروف منذ القدم، حتى في عصر الفن البدائي. رجل عجوزحاول التقاط صور لأبطال أساطير وتقاليد شعبه. ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أنه لا يوجد مكان لهذا النوع الأسطوري في الفن الحديث. لقد حصل النوع الأسطوري على إعادة تفكير مناسبة لعصرنا.

العودة إلى الأمام

انتباه! معاينات الشرائح هي لأغراض إعلامية فقط وقد لا تمثل جميع ميزات العرض التقديمي. إذا كنت مهتما هذا العمل، يرجى تنزيل النسخة الكاملة.

الهدف: توسيع مفهوم الأنواع في الفنون الجميلة

1. تنظيم معرفة الطلاب حول أنواع الفنون الجميلة.
2. تحديد المفاهيم: النوع، الحياة الساكنة، الصورة، المناظر الطبيعية، النوع الحيواني، الأنواع اليومية والتاريخية.
3. تنمية الاهتمام بالثقافة والفن العالميين.

المعدات: نسخ لوحات من أنواع مختلفة، عرض تقديمي حول موضوع الدرس، بطاقات المهام.

تقدم الدرس

I. اللحظة التنظيمية.

تحيات.

- مرحبا يا شباب. رن الجرس وبدأ الدرس .

التحقق من الاستعداد للدرس.

- الطلب على الطاولة،
النظام في رأسي
نحن جميعا على استعداد للدرس!

ثانيا. مقدمة لموضوع الدرس. (الشريحة 1).

– اليوم سنقوم برحلة رائعة إلى عالم الفن ونتعلم الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام.

- أنت بالفعل على دراية بمفهوم "أنواع" الفنون الجميلة. قائمة لهم. (الرسم، النحت، الهندسة المعمارية، الرسومات، الفنون الإبداعية).
- واليوم علينا أن نعرف ما هو "النوع" وما هي أنواع الأنواع الموجودة في الفنون البصرية.

ثالثا. تعلم مواد جديدة.

(الشريحة 3. مفهوم "النوع".)

الرسم هو نوع من الفنون الجميلة، وهو عمل فني يتم إنشاؤه باستخدام الدهانات المطبقة على أي سطح صلب.

يحدد اتساع واكتمال تغطية الواقع المتاح للرسم تنوع أنواعه المتأصلة.

النوع – في نظرية الفنون الجميلة، مجال فني محدود بنطاق المواضيع وموضوعات الصورة وموقف المؤلف من الموضوع.

في اللوحة الحديثةالأنواع التالية موجودة: صورة، تاريخية، أسطورية، معركة، الحياة اليومية، المناظر الطبيعية، الحياة الساكنة، النوع الحيواني.

على الرغم من أن مفهوم "النوع" ظهر في الرسم مؤخرًا نسبيًا، إلا أن بعض الاختلافات في النوع كانت موجودة منذ العصور القديمة: صور الحيوانات في كهوف العصر الحجري القديم، وصور مصر القديمة وبلاد ما بين النهرين من 3 آلاف قبل الميلاد، والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة في الفسيفساء الهلنستية والرومانية و اللوحات الجدارية. بدأ تشكيل هذا النوع كنظام في رسم الحامل في أوروبا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. وانتهت بشكل رئيسي في القرن السابع عشر، عندما، بالإضافة إلى تقسيم الفنون الجميلة إلى الأنواع، ظهر مفهوم الأنواع "العالية" و "المنخفضة"، اعتمادًا على موضوع الصورة والموضوع والمؤامرة. يشمل النوع "العالي" الأنواع التاريخية والأسطورية، والنوع "المنخفض" يشمل الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة. استمر هذا التدرج في الأنواع حتى القرن التاسع عشر. على الرغم من وجود استثناءات.

- الآن دعونا نتعرف بمزيد من التفصيل على بعض أنواع الفنون الجميلة.

الحياة الساكنة هي نوع من الفنون الجميلة التي تعرض أشياء غير حية موضوعة في بيئة يومية حقيقية ويتم تنظيمها في مجموعة محددة؛ لوحة تصور الأدوات المنزلية والزهور والفواكه والطرائد الميتة والأسماك التي تم صيدها.

لا تزال الحياة يمكن أن تكون معقدة معنى رمزي، تلعب دور لوحة زخرفية، تكون "خدعة" تعطي نسخة وهمية لأشياء أو أشكال حقيقية تثير تأثير وجود طبيعة حقيقية.

يمكن العثور على نقطة البداية للحياة الساكنة المبكرة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، عندما تم اعتبارها جزءًا من تكوين تاريخي أو نوعي. لفترة طويلة، ظلت الحياة الساكنة مرتبطة بلوحة دينية، تؤطر صور والدة الإله والمسيح بأكاليل الزهور، وغالبًا ما تقع على الجانب الخلفي من صورة المذبح. أيضًا في القرن السادس عشر، انتشر تقليد إنشاء صور تصور جمجمة على نطاق واسع. غالبًا ما كانت الحياة الساكنة المبكرة تؤدي وظيفة نفعية، على سبيل المثال، كديكور لأبواب الخزانات أو لإخفاء مكانة الحائط.

تم تأسيس الحياة الساكنة أخيرًا كنوع مستقل من الرسم في أعمال الهولنديين و الفنانين الفلمنكيينالقرن السابع عشر غالبًا ما تحتوي الأشياء في لوحات الحياة الساكنة في هذه الفترة على قصة رمزية مخفية - إما عن زوال كل الأشياء الأرضية وحتمية الموت، أو، بالمعنى الأوسع، لآلام المسيح والقيامة. ويتم نقل هذا المعنى من خلال استخدام الأشياء - المألوفة والمصادفة في الحياة اليومية في معظم الحالات - والتي تتمتع بمعنى رمزي إضافي.

بدءًا من الأربعينيات من القرن السابع عشر، انتشرت الحياة الساكنة في الرسم الهولندي كنوع مستقل. يمكن العثور على أسباب شعبية الزهور الساكنة في الحياة اليومية للمجتمع الهولندي - تقليد وجود الحدائق أو الفيلات الريفية أو نباتات داخلية– فضلا عن الظروف الطبيعية المواتية لتطوير زراعة الزهور.

الحياة الساكنة (الفرنسية) مورت الطبيعةحرفيا – الطبيعة الميتة. إنجليزي الحياة الساكنة - الحياة الثابتة) هي نوع من الفنون الجميلة مخصص لتصوير الأشياء المنظمة في مجموعة. بالإضافة إلى الكائنات غير الحية، تصور الحياة الساكنة أيضًا كائنات ذات طبيعة حية، معزولة عن روابطها الطبيعية وبالتالي تحولت إلى شيء - سمكة على الطاولة، وزهور في باقة، وما إلى ذلك. يمكن أحيانًا تضمين صورة الكائنات الحية والمتحركة - الحشرات والطيور والحيوانات وحتى الأشخاص - في الحياة الساكنة، ولكنها تكمل فقط دافعها الرئيسي. بالمقارنة مع الأنواع الأخرى، في الحياة الساكنة، تزداد أهمية الأشياء الصغيرة المعزولة عن سياق الحياة اليومية، ويتم إيلاء اهتمام متزايد لبنية وتفاصيل الأشياء، والملمس السطحي.

الممثلين: كوستودييف بوريس ميخائيلوفيتش، كوروفين كونستانتين ألكسيفيتش، بيروف فاسيلي غريغوريفيتش، غرابار إيفان وآخرون.

البورتريه هو نوع من الفنون الجميلة مخصص لتصوير شخص أو مجموعة من الأشخاص.

تعد الصورة الشخصية من أقدم أنواع الفنون الجميلة. أنواع الصور الشخصية – أمامي، حجرة، فردي، جماعي، تمثال نصفي، وسط، زوج، كامل الطول، صورة شخصية.

صورة شخصية (الفرنسية) لَوحَة، من الفرنسية القديمة. بورتريه- ""إعادة إنتاج شيء سطرًا سطرًا") - صورة لشخص تم صنعه بواسطة الفنون الجميلة (الرسم، النقش، النحت، التصوير الفوتوغرافي)، وكذلك (في مجازيا) الوصف اللفظي (على وجه الخصوص، في الأدب).

ينتشر هذا النوع ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في النحت والرسومات وما إلى ذلك. المتطلبات الرئيسية للصورة هي نقل التشابه الخارجي والكشف عن العالم الداخلي، جوهر شخصية الشخص.

يمكن اعتبار الصورة مرضية تمامًا عندما تستنسخ الصورة الأصلية تمامًا، مع كل ميزات مظهرها وشخصيتها الفردية الداخلية، في وضعها الأكثر دراية، مع تعبيرها الأكثر تميزًا. يندرج تلبية هذه المتطلبات في نطاق المهام الفنية ويمكن أن يؤدي إلى نتائج فنية عالية إذا قام بها فنانون موهوبون قادرون على استثمار ذوقهم الشخصي وموهبتهم ومهارتهم في إعادة إنتاج الواقع.

الممثلين: بوروفيكوفسكي فلاديمير لوكيتش، بريولوف كارل بافلوفيتش، جاو فلاديمير إيفانوفيتش، كيبرينسكي أوريست أداموفيتش، كرامسكوي إيفان نيكولاييفيتش وآخرين.

المناظر الطبيعية - صورة لأي منطقة، صور الطبيعة: الأنهار والجبال والحقول والغابات والمناظر الطبيعية الريفية أو الحضرية؛ وفقًا لموضوع الصورة، يتم التمييز بين المناظر الطبيعية المعمارية والصناعية والمناظر الطبيعية الحضرية والريفية والمرسى (يصور البحر) والمناظر الطبيعية التاريخية والرائعة (المستقبلية).

في كثير من الأحيان، عند إدراج أنواع الفن، يتم ذكر المناظر الطبيعية في أحد الأماكن الأخيرة. في بعض الأحيان يعطونه دور ثانويفيما يتعلق بمؤامرة الصورة. لكن وجهة النظر هذه اليوم، المتوافقة مع الأفكار القديمة، تبدو ساذجة على الأقل. في عصرنا، الأفكار المضطربة حول أزمة العلاقة بين الإنسان والطبيعة، والبحث عن طرق لتقريب الحضارة والبيئة، غالبًا ما يظهر فن المناظر الطبيعية كمعلم حكيم. في الأعمال من العصور الماضيةوهي توضح في أفضل اللوحات في عصرنا كيف تدخل الطبيعة إلى الوعي البشري، وتحول نفسها إلى رمز أو انعكاس غنائي أو تحذير مثير للقلق.

يتضمن المشهد بعض العناصر الأساسية:

1. سطح الأرض،
2. الغطاء النباتي,
3. المباني البشرية,
4. عرض المنظور.

قد تتضمن الصورة أيضًا:

1. الخزانات (البحيرات، البحار، الأنهار)،
2. حيوانات,
3. الناس.
4. ضوء.
5. التكوينات الجوية (السحب، الأمطار).

الممثلين: أليكسيف فيدور ياكوفليفيتش، وجورباتوف كونستانتين إيفانوفيتش، وكلودت ميخائيل كونستانتينوفيتش، وكويندزي أرخيب إيفانوفيتش، وليفيتان إسحاق إيليتش، وسافراساف أليكسي كوندراتيفيتش، وشيشكين إيفان إيفانوفيتش وآخرين؛الفنانين مورين - إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش وبيجروف ألكسندر كارلوفيتش وبوجوليوبوف أليسي بتروفيتش وآخرين.

حيواني – يرتبط بتصوير الحيوانات في الرسم والنحت والرسومات؛ يجمع بين المبادئ العلمية والفنية الطبيعية.

النوع الحيواني هو نوع من الفنون الجميلة التي تظهر الحيوانات. يهتم فنان الحيوان بالخصائص الفنية والمجازية للحيوان وعاداته والتعبير الزخرفي للشخصية والصورة الظلية. غالبًا ما تتمتع الحيوانات بالسمات والأفعال والخبرات المتأصلة في البشر. غالبًا ما توجد صور الحيوانات في النحت القديم ورسم المزهريات.

الممثلين: سيروف فالنتين ألكساندروفيتش وفاسيلي فاتاجين وميخائيل كوكونوف وآخرون.

يعد النوع التاريخي أحد الأنواع الرئيسية للفنون الجميلة المخصصة للأحداث التاريخية في الماضي والحاضر والظواهر ذات الأهمية الاجتماعية في تاريخ الشعوب.

النوع التاريخي. أحد الأنواع الرائدة للفنون الجميلة، والمخصص للأحداث والشخصيات التاريخية، والظواهر المهمة في تاريخ بلد معين. موجه بشكل أساسي إلى الماضي (أحيانًا إلى العصور القديمة العميقة)، يتضمن النوع التاريخي أيضًا صورًا للأحداث الأخيرة، والتي يعترف المعاصرون بأهميتها التاريخية. الأنواع الرئيسية للأعمال من هذا النوع هي: لوحات تاريخيةواللوحات والنقوش والمنحوتات المستديرة والرسومات. غالبا ما يتشابك النوع التاريخي مع الأنواع الأخرى - كل يوم (الصور التاريخية واليومية)؛ صورة (صور شخصيات من الماضي، مجموعة من التراكيب التاريخية)، والمناظر الطبيعية (ما يسمى بالمناظر الطبيعية التاريخية)؛ يرتبط نوع المعركة ارتباطًا وثيقًا به بشكل خاص عندما يكشف عن المعنى التاريخي للأحداث العسكرية. غالبًا ما وجدت الاشتباكات الدرامية بين الشخصيات التاريخية الحقيقية والأحداث في الطبقة ونضالات التحرر الوطني تعبيرًا فنيًا في النوع التاريخي. النوع التاريخي في الشكل الحديثتم تشكيلها بالكامل فقط في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، لكن العديد من ميزاتها تطورت قبل ذلك بكثير. بدايات هذا النوع معروفة منذ العصور القديمة، عندما تم دمج ذكريات الهجرات الحقيقية أو الحروب القبلية مع الخيال والأساطير الفولكلورية.

الممثلين: برونيكوف فيدور أندريفيتش، فاسنيتسوف فيكتور ميخائيلوفيتش، فيريشاجين فاسيلي فاسيليفيتش، ليبيديف كلافدي فاسيليفيتش وآخرين.

(الشريحة 10).

النوع اليومي هو نوع من الفنون الجميلة يعرض مشاهد من الحياة اليومية والشخصية للشخص والحياة اليومية من حياة الفلاحين والمدينة.

يمكن عرض النوع المنزلي خصوصيةسكان القصر الملكي، كوخ الفلاحين، الحوزة النبيلة، وشقة المدينة؛ يمكن عرض المواقف اليومية المختلفة على خلفية الطبيعة، في مكان عام، وفي أحد شوارع المدينة. وبالتالي، فإن النوع اليومي متشابك بشكل وثيق مع الأنواع الأخرى - التاريخية، صورة، المناظر الطبيعية، المعركة. من خلال تصوير الحياة اليومية للناس، يسعى الفنانون إلى إظهار عالمهم الروحي. عُرفت صور المشاهد اليومية منذ العصور القديمة، ولكن كنوع مستقل من الفن، تطورت اللوحة اليومية أولاً في الشرق - بحلول القرن العاشر، ثم في أوروبا - في القرن السادس عشر، عندما تم استبدالها اللوحة الدينيةجاء العلماني. في روسيا، بدأ الاهتمام النشط بالنوع اليومي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

الممثلين: أرخيبوف أبرام إيفيموفيتش، بوجدانوف بيلسكي نيكولاي بتروفيتش، زورافليف فيرس سيرجيفيتش، ماكوفسكي فلاديمير إيجوروفيتش وآخرون.

رابعا. توحيد المواد الجديدة.

(الشريحة 11).

- اذكر أنواع الفنون الجميلة التي تنتمي إليها هذه الأعمال الفنية.

العمل على بطاقات المهام في أزواج.

- تطابق العمل الفني والنوع. (للأطفال الضعفاء).
- قم بالتوقيع على أي نوع من الفنون الجميلة تنتمي هذه الأعمال؟ (للأطفال الأقوياء.)

خامسا: تعميم المادة المدروسة.

(الشريحة 12).

1. تعريف مفهوم "النوع". أعط أمثلة على أنواع الفنون الجميلة.

2. تابع التحديد:

• نوع من الفنون الجميلة التي تعرض أشياء غير حية توضع في بيئات يومية حقيقية ويتم تنظيمها مجموعة معينة; لوحة تصور الأدوات المنزلية والزهور والفواكه والطرائد المقتولة والأسماك التي تم صيدها - ...
• (لا تزال الحياة). نوع من الفنون الجميلة مخصص لتصوير شخص أو مجموعة من الأشخاص - ...
• (لَوحَة). صورة لأي منطقة، صور الطبيعة: الأنهار، الجبال، الحقول، الغابات، المناظر الطبيعية الريفية أو الحضرية - ...

(مشهد).

3. من يصور فنانو الحيوانات؟

4. ما اسم نوع الفنون الجميلة الذي يصور الحياة اليومية للناس؟

5. ما هو النوع التاريخي وهل يمكن أن يكون له شيء مشترك مع النوع اليومي؟ يشرح.

سادسا. ملخص الدرس.
- ما الجديد الذي تعلمته في الدرس؟

- ما الذي أعجبك أو تتذكره بشكل خاص؟

سابعا. العمل في المنزل.