يتم افتتاح قاعة اللوحات المسرحية لمارك شاجال في معرض تريتياكوف. الفن والمزيد: ست حقائق عن مارك شاغال، أو لوحات الفنان الجديدة في معرض تريتياكوف لماذا الماعز أخضر

مارك شاجال. فوق المدينة. 1918، موسكو

لوحات مارك شاغال (1887-1985) سريالية وفريدة من نوعها. عمله المبكر "فوق المدينة" ليس استثناءً.

الشخصيات الرئيسية، مارك شاغال نفسه وحبيبته بيلا، تحلق فوق موطنهما فيتيبسك (بيلاروسيا).

لقد صور شاجال الشعور الأكثر متعة في العالم. الشعور بالحب المتبادل. عندما لا تشعر بالأرض تحت قدميك. عندما تصبح واحدًا مع من تحب. عندما لا تلاحظ أي شيء حولك. عندما تطير فقط مع السعادة.

خلفية الصورة

عندما بدأ شاجال الرسم فوق المدينة في عام 1914، كان هو وبيلا يعرفان بعضهما البعض لمدة 5 سنوات. لكن 4 منها أمضوا منفصلين.

وهو ابن عامل يهودي فقير. هي ابنة صائغ ثري. في وقت الاجتماع، مرشح غير مناسب تماما لعروس تحسد عليه.

ذهب إلى باريس للدراسة وصنع اسمًا لنفسه. عاد وحقق هدفه. تزوجا في عام 1915.

هذه هي السعادة التي كتبها شاجال. السعادة أن تكون مع حب حياتك. رغم اختلاف الوضع الاجتماعي. رغم احتجاجات العائلة.

الشخصيات الرئيسية في الصورة

مع الرحلة، كل شيء أكثر أو أقل وضوحا. لكن قد تتساءل لماذا لا ينظر العشاق إلى بعضهم البعض.

ربما لأن شاجال يصور أرواح السعداء وليس أجسادهم. وفي الواقع، الأجسام لا تستطيع الطيران. لكن النفوس قد تكون كذلك.

مارك شاجال. فوق المدينة (شظية). 1918 معرض تريتياكوف، موسكو

وليس على النفوس أن تنظر إلى بعضها البعض. الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو الشعور بالوحدة. وهنا نراه. كل روح لها يد واحدة، كما لو كانت قد اندمجت تقريبًا في كل واحد.

فهو، بصفته حاملًا لمبدأ ذكوري أقوى، يُكتب بشكل أكثر خشونة. بشكل مكعب. بيلا رشيقة وأنثوية ومنسوجة من خطوط مستديرة وناعمة.

والبطلة ترتدي اللون الأزرق الناعم. لكنها لا تندمج مع السماء لأنها رمادية.

يبرز الزوجان جيدًا على خلفية هذه السماء. ويبدو أنه من الطبيعي جدًا أن تطير فوق الأرض.

اختبر نفسك: قم بإجراء الاختبار عبر الإنترنت

صورة المدينة

يبدو أننا نرى كل علامات المدينة، أو بالأحرى القرية الكبيرة، التي كانت فيتيبسك قبل 100 عام. يوجد معبد ومنازل هنا. ومبنى أكثر أبهة مع الأعمدة. وبالطبع الكثير من الأسوار.

مارك شاجال. فوق المدينة (تفصيل). 1918 معرض تريتياكوف، موسكو

ولكن لا تزال المدينة مختلفة إلى حد ما. البيوت منحرفة عمدا، وكأن الفنان لا يعرف المنظور والهندسة. نوع من النهج الطفولي.

وهذا يجعل المدينة أكثر روعة وشبيهة باللعبة. يقوي شعورنا بالحب.

في الواقع، في هذه الحالة، يتم تشويه العالم حولها بشكل كبير. كل شيء يصبح أكثر بهيجة. والكثير من الأشياء لم يتم ملاحظتها على الإطلاق. العشاق لا يلاحظون حتى الماعز الأخضر.

لماذا الماعز أخضر؟

كان مارك شاغال يحب اللون الأخضر. وهذا ليس مفاجئا. بعد كل شيء، هذا هو لون الحياة والشباب. وكان الفنان شخصًا يتمتع بنظرة إيجابية للعالم. انظر فقط إلى عبارته "الحياة معجزة واضحة".

كان يهوديًا حسيديًا بالأصل. وهذه نظرة خاصة للعالم تم غرسها منذ الولادة. لأنه يقوم على زراعة الفرح. يجب على الحسيديم أن يصلوا بفرح.

لذلك ليس من المستغرب أن يصور نفسه بقميص أخضر. والماعز في الخلفية أخضر.

مارك شاجال. جزء من عنزة خضراء في لوحة "فوق المدينة".

وفي لوحات أخرى كان لديه وجوه خضراء. لذا فإن الماعز الأخضر ليس هو الحد الأقصى.

مارك شاجال. عازف الكمان الأخضر (قطعة). 1923-1924 متحف غوغنهايم، نيويورك

ولكن هذا لا يعني أنه إذا كان عنزة، فيجب أن يكون أخضر اللون. لدى شاجال صورة ذاتية حيث يرسم نفس المشهد الطبيعي كما في لوحة "فوق المدينة".

وهناك عنزة حمراء. تم إنشاء اللوحة عام 1917، ويتغلغل اللون الأحمر، وهو لون الثورة التي اندلعت للتو، في لوحة الفنان.

مارك شاجال. صورة ذاتية مع لوحة. 1917 مجموعة خاصة

لماذا هناك الكثير من الأسوار

الأسوار سريالية. إنهم لا يؤطرون الساحات كما ينبغي. وهي تمتد في خط لا نهاية له، مثل الأنهار أو الطرق.

كان هناك بالفعل الكثير من الأسوار في فيتيبسك. لكنهم بالطبع حاصروا المنازل ببساطة. لكن شاجال قرر وضعها على التوالي، وبالتالي تسليط الضوء عليها. جعلها تقريبا رمزا للمدينة.

من المستحيل عدم ذكر هذا الرجل الوقح تحت السياج.

يبدو الأمر كما لو كنت تنظر إلى الصورة أولاً. وتغطيك مشاعر الرومانسية والتهوية. حتى الماعز الأخضر لا يفسد الانطباع اللطيف كثيرًا.

وفجأة تعثر النظرة على رجل في وضع غير لائق. يبدأ الشعور بالشاعرية بالاختفاء.

مارك شاجال. تفاصيل لوحة "فوق المدينة".

لماذا يتعمد الفنان إضافة ذبابة في المرهم إلى برميل العسل؟

لأن شاجال ليس راويًا. نعم، يتشوه عالم العشاق ويصبح مثل حكاية خرافية. لكن هذه لا تزال هي الحياة، بلحظاتها العادية والدنيوية.

وهناك أيضًا مكان للفكاهة في هذه الحياة. من الضار أن تأخذ كل شيء على محمل الجد.

لماذا شاجال فريد من نوعه؟

لفهم شاجال، من المهم أن نفهمه كشخص. وكانت شخصيته مميزة. لقد كان شخصًا سهل المراس، سهل الحديث، ثرثارًا.

كان يحب الحياة. يؤمن بالحب الحقيقي. كان يعرف كيف يكون سعيدا.

وقد تمكن حقًا من أن يكون سعيدًا.

محظوظ، سيقول الكثيرون. لا أعتقد أنها مسألة حظ. وفي موقف خاص. لقد كان منفتحًا على العالم ويثق بهذا العالم. لذلك، طوعًا أو كرها، اجتذب الأشخاص المناسبين والعملاء المناسبين.

ومن هنا الزواج السعيد مع زوجته الأولى بيلا. الهجرة الناجحة والاعتراف في باريس. حياة طويلة جدًا (عاش الفنان ما يقرب من 100 عام).

بالطبع، يمكن للمرء أن يتذكر القصة غير السارة للغاية مع ماليفيتش، الذي "استولى" حرفيًا على مدرسة شاجال في عام 1920. بعد أن استدرج جميع طلابه بخطب مشرقة جدًا حول التفوق*.

ولهذا السبب أيضًا غادر الفنان وعائلته إلى أوروبا.

لوحات مارك شاجال للمسرح اليهودي GOSET هي أعمال جميلة للغاية. إنها جميلة ومذهلة ومزخرفة للغاية وسهلة الفهم وفي نفس الوقت مليئة بالأسرار التي لا يمكن حلها. بعد أن ظلت مطوية لمدة نصف قرن في مخازن المتحف في التسعينيات. تم ترميمها ثم قامت بجولة في المعارض في 46 مدينة حول العالم، وتم إعادة إنتاجها في العديد من المنشورات، وتمت دراستها بدقة، ووجدوا أخيرًا السلام في قاعات المعرض الدائم لفن القرن العشرين. معرض تريتياكوف. أين تنتمي، بالطبع، لأنها ليست أعمالًا فنية رائعة فحسب، ولكنها أيضًا مادة ممتازة للرحلات التعليمية حول العلاقة بين الفولكلور والطليعة، والوطني البحت مع العالمي، وقدرة الفنان على تخليد بعمق شخصي.

ستكون هناك تغييرات

نقل لوحات شاجال إلى المعرض الدائم لفن القرن العشرين. يعد معرض تريتياكوف أحد الخطوات لتغيير القاعات في كريمسكي فال وجذب الجمهور هناك. يقوم المتحف بالفعل بالأعمال التحضيرية لتجديده الجذري.

قام شاجال برسم لوحات المسرح اليهودي الحكومي في شهرين عام 1920 - وهذه المعلومات البسيطة تساعد على فهم المعنى والمؤامرات، وكذلك مصير اللوحات السبع الشهيرة. يحدد وقت الكتابة مهارة الفنان البالغ من العمر 35 عامًا، والذي حقق نجاحًا بالفعل وكان من ذوي الخبرة في جميع ابتكارات الفن الروسي والأوروبي، بما في ذلك الفن المسرحي، فضلاً عن الحرية والجرأة التي عمل بها - سادت عبادة التجريب الفني في البلاد. وحقيقة أن اللوحات قد تم رسمها بسرعة - كان هناك تسعة منها في المجموع، وقد نجا سبعة - يمكن أن تفسر بعض المغامرة، أو الجرأة، لموضوعاتها المبهجة.

حقيقة أن الأعمال تم إنشاؤها للمسرح اليهودي حددت أيضًا مصيرها - فقد تم نقل اللوحات إلى معرض تريتياكوف بعد إغلاق المسرح في عام 1949 خلال فترة "الكفاح ضد العالمية"، ولكن تمت إزالتها من GOSET في وقت سابق، أثناء النضال ضد الشكلية في عام 1937. وفي معرض تريتياكوف، ظلت اللوحات مخزنة حتى وصول مارك شاجال المنتصر إلى موسكو في عام 1973. وعندما رآها، ذرف الفنان الدموع، وبناء على طلب موظفي المتحف، وقع عليها.

حسنًا، بطبيعة الحال، في عمله في المتحف اليهودي، استفاد شاجال بشكل كامل من مواضيعه وشخصياته المفضلة - كل ما يتعلق بعالمه الأصلي للحياة اليهودية الإقليمية. كما صور نفسه وزوجته وابنته، وكتب أسماء أقاربه باللغة اليديشية في أكثر الأماكن غير المتوقعة من المؤلفات. كانت ملهماته - ومن الطبيعي والضروري تصوير الملهمات بالنسبة للمسرح - هي الشخصيات الثابتة في حفلات الزفاف اليهودية. يجسد كليزمر ذو الوجه الأخضر (عازف الكمان الذي يعزف في حفلات الزفاف) الموسيقى، ويجسد البادخان (المهرج ونخب الزفاف) المسرح، ويجسد الخاطبة السمينة الرقص، وناسخ التوراة يرمز إلى الأدب. في لوحة "الحب على المسرح" يظهر العروس والعريس أيضًا. ويصور الإفريز ذو اللوحة الطويلة طاولة محملة بأطباق الأعياد. ويصبح العرس اليهودي هو الاستعارة الرئيسية للمسرح، وتصبح اللوحات نفسها حبكات مسرحية بشخصيات رئيسية وثانوية، مع العديد من المشاهد.

أكبر لوحة، "مقدمة للمتحف اليهودي"، يمكن مشاهدتها وفك شفرتها لساعات، وهناك الكثير من الصور لأشخاص حقيقيين في مسرح GOSET، بالإضافة إلى الديوك والماعز والأبقار الطائرة والتلميحات والاستعارات. لم تكن جميعها مفهومة حتى بالنسبة لمعاصري شاجال وزملائه من رجال القبائل. وكما كتبت الناقدة الفنية ألكسندرا شاتسكيخ، فإن المخرج المسرحي والأوروبي أليكسي جرانوفسكي لم يفهم سبب تصويره وقدماه مغموستان في حوض من الماء. اتضح أن اليهود المتدينين كانوا يغمسون أقدامهم في الماء البارد لتجنب النوم أثناء قراءة الكتب المقدسة. كما أصيب العديد من المترجمين الفوريين ببعض الارتباك من قبل الرجل الذي يرتدي قبعة مكتوبًا في زاوية الصورة، وهو يتبول على خنزير. وهذا يمكن أن يفسر بالضبط ترجمة أحد النقوش: "أنا ألعب".

لقد مر ربع قرن على العروض المسرحية الشهيرة مارك شاجالوعن العمل الذي كتب عليه الفنان: “ لقد صور أسلاف الممثل الحديث: هنا موسيقي متجول، مهرج زفاف، راقص، ناسخ التوراة، وهو أيضًا أول شاعر حالم، وأخيراً زوج من البهلوانات على المسرح"، تم استعادتها.

قام شاجال بأداء دورة مكونة من تسعة أعمال، لم يبق منها سوى سبعة، بتكليف من المسرح اليهودي الحكومي (GOSET) تحت إشراف أليكسي جرانوفسكي. تأسس المسرح عام 1920 في بتروغراد، ثم انتقل إلى موسكو بعد عام واحتل لأول مرة مبنى في حارة تشيرنيشفسكي، لكنه انتقل بعد عامين إلى حيث يقع اليوم مسرح موسكو للدراما في مالايا برونايا.

صمم شاغال القاعة التي عُرض فيها العرض (الأول في المجموعة) في عام 1921 في أمسية تخليداً لذكرى الكاتب شولوم عليخم. وعمل الفنان لمدة شهرين، ويقال إنه أكمل العملية قبل دقائق قليلة من رفع الستار.

نظر الممثل الأسطوري سولومون ميخويلز، وفقًا للأسطورة، إلى رسومات اللوحة لفترة طويلة وقال: "كما تعلم، لقد درست رسوماتك. وفهمتهم. هذا أجبرني على تغيير تفسير الصورة بالكامل. لقد تعلمت استخدام جسدي وإيماءاتي وكلماتي بشكل مختلف.

لوحة "مدخل إلى المسرح اليهودي"
1920

اللوحة الكبيرة "مقدمة للمسرح"، المليئة بالرموز التي، كما هو الحال دائمًا، يمكن فك شفرتها بفضول، كانت مخصصة للجدار المركزي. في الفراغات بين النوافذ، وضع شاجال رموزًا عملاقة لأشكال فنية، بما في ذلك "الموسيقى" ("الموسيقي المتجول")، و"المسرح" ("مهرج الزفاف")، و"الرقص" ("الراقصة")، و"الأدب" ( ""كاتب التوراة").

من الغريب أن الإجراء في التراكيب لا يتكشف من اليمين إلى اليسار، كما هو الحال في العبرية، ولكن من اليسار إلى اليمين. تمكن المرممون من معرفة أن السيد قام بخلط الطين في درجات الحرارة والغواش، مما جعل الصور تتوهج من الداخل.

"المسرح"، "الموسيقى"، "الرقص"
1920

في عام 1949، تمت تصفية GOSET، وانتهى الأمر بأعمال شاجال في معرض تريتياكوف.

بعد الترميم والعرض في المتحف عام 1991، قامت اللوحات بجولة، وزارت على مر السنين خمسًا وأربعين مدينة حول العالم. والآن فقط، من أجل عودتهم إلى المعرض الدائم للمتحف في كريمسكي فال، تم أخيرًا تخصيص قاعة كاملة لدورة شاجال، والتي سيتم افتتاحها في 16 يوليو.

لقد عاش ما يقرب من قرن من الزمان، وكان المفوض السوفيتي، لكنه اكتسب شهرة عالمية في المنفى. تم افتتاح أكبر معرض للوحات مارك شاجال في موسكو. يطلق عليه "مرحبا الوطن الأم": الفنان الشهير هو مواطننا.

ولد في نهاية القرن قبل الماضي في فيتيبسك. تم إحضار اللوحات حرفيا من جميع أنحاء العالم: من المتاحف الروسية والأجنبية، وكذلك من المجموعات الخاصة. سيشاهد زوار المعرض أعمال شاجال مجمعة معًا لأول مرة - بدءًا من أعمال فيتيبسك المبكرة وحتى روائع الفترة الفرنسية.

وكان مراسلنا ألكسندر كازاكيفيتش من أوائل الذين شاهدوا المعرض. مشى في قاعات معرض تريتياكوف مع حفيدات السيد العظيم.

تم الإعلان رسميًا عن افتتاح أكبر معرض لمارك شاجال اليوم. في الواقع، تم افتتاح المعرض قبل ذلك بقليل، عندما سافرت اثنتان من حفيداته من باريس. لقد ساروا في انبهار بين المعرض الضخم الذي لم يتم تركيبه بعد. لقد بقوا لفترة طويلة بشكل خاص في صور بيلا شاجال، جدتهم الروسية.

ميريت ماير، حفيدة شاجال: "هذه جدتي، لكن الشخصية الصغيرة هي والدتي، ربما عمرها هنا عام واحد فقط."

أصبحت هذه الرحلات الجوية السحرية واحتضان بيلا الموضوع المفضل لمارك زاخاروفيتش. تعرف ماريت أنها تشبه جدتها إلى حد كبير.

ميريت ماير، حفيدة شاغال: "كنت أعرف جدتي فقط من خلال اللوحات. هذه هي اللوحة المفضلة لدي، لقد كانت دائمًا في منزل والديّ وشعرت دائمًا بمدى الحنان والحب الذي تنبع منه".

بيلا ماير، حفيدة شاجال: "لقد سُميت على اسم جدتي، فكانت مثلي الأعلى، والتي كنت أقلدها دائمًا".

لكن الحفيدات هي التي كان عليها أن تقول ما إذا كان من الممكن أم لا جمع اللوحات الأكثر شهرة للسيد من جميع أنحاء العالم - من معرض تريتياكوف، والمتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، والمتاحف في نيويورك، وباريس، مجموعات لطيفة وخاصة. لم يتم جمع أعمال شاجال بشكل كامل من قبل.

لدى معرض تريتياكوف موقف خاص تجاه شاغال؛ وهنا يُطلق عليه اسم "المعيل"، لأنه حتى في أصعب الأوقات، كانت لوحاته تُدعى دائمًا للمشاركة في المعارض الغربية - وقد تم دفع هذا المبلغ وتجديد الميزانية الصغيرة لمعرض تريتياكوف.

هناك العديد من التفاصيل الحميمة هنا لموظفي المعرض. هذه أعمال شاجال للمسرح اليهودي. وعندما سافر إلى الاتحاد السوفييتي في عام 1973، بكى عندما رأى أنها محفوظة، ووقع توقيعاته على الأعمال، مما أدى إلى الخلط بين الحروف اللاتينية والأبجدية السيريلية بسبب الإثارة.

إيكاترينا سيليزنيفا، أمينة المعرض: "نحن جميعًا مدينون لشاغال، ولهذا السبب نقرأ اليوم العنوان "مرحبًا، شاغال".

رجل غامض وفنه السحري. قارن باريس مع فيتيبسك، حيث كان عليه أن يهاجر، وأعماله مع أعمال تشارلي شابلن. كما ذكّر القرن العشرين بالرجل الصغير في أفراحه وحبه. كتب شاجال: "ربما تحبني أوروبا، ومعها روسيا". لرؤية هذه اللوحات معًا في موسكو، طار خبراء شاغال الحقيقيون من أوروبا وأمريكا. على سبيل المثال، وفقا لإرادته، يحظر إزالة "الثالوث" لشاغال من متحف نيس. ولكن هنا هي في موسكو. كاستثناء. ويدرك جميع الزوار أن مثل هذه الظاهرة العالمية المتمثلة في عودة السيد إلى وطنه قد لا تتكرر مرة أخرى.

تم جمع مجلة Posta

الحقائق الأكثر إثارة للاهتمام حول الفنان وأعماله.

على مدى ربع القرن الماضي، سافرت اللوحات المرسومة للمسرح اليهودي إلى جميع أنحاء العالم، من ساحل المحيط الهادئ في الولايات المتحدة إلى اليابان، وزارت 46 مدينة. لكن تم عرضها في موسكو مرتين فقط: تم عرضها بعد الترميم في عام 1991 وفي معرض مارك شاغال بأثر رجعي في عام 2005. والآن، ولأول مرة منذ هذه السنوات، تتمتع المدينة بفرصة إدراجها في المعرض الدائم لمعرض تريتياكوف.

تلقى مارك شاجال أمرا لتزيين المسرح في عام 1920، بعد انتقال جوسيت من بتروغراد إلى موسكو. تقول القصة أن الفنان استجاب بعد ذلك للأمر بحماس كبير. “هذه فرصة لقلب المسرح اليهودي القديم بطبيعته النفسية ولحاه المستعارة. وأخيرا، سأتمكن من الالتفاف وهنا، على الجدران، للتعبير عما أعتبره ضروريا لإحياء المسرح الوطني.- قال.

في شهرين فقط، أنشأ السيد 9 لوحات، ومع ذلك، تم الحفاظ على 7 فقط بعد إغلاق المسرح في عام 1949، تم نقل اللوحات إلى معرض تريتياكوف واستعادتها لاحقا. يحتل المعرض حاليا القاعة رقم 9، ويمكنك الاستمتاع به حتى منتصف ديسمبر. وبعد ذلك ستذهب الأعمال إلى مونتريال لحضور معرض كبير لمارك شاغال، ومن ثم العودة إلى الوطن مرة أخرى.

بينما تتساءل عما إذا كانت هذه الأعمال تستحق النظر إليها، قامت مجلة Posta-Magazine بجمع الحقائق الأكثر إثارة للاهتمام حول الفنان.

وُلد الفنان الطليعي الشهير في المستقبل في مدينة فيتيبسك البيلاروسية الصغيرة - ولا تزال هناك أسطورة مفادها أنه في يوم من الأيام سيولد ولد في هذا المكان يمجد المدينة. في ذلك اليوم، 7 يوليو 1887، اندلع حريق كبير ورهيب في فيتيبسك، مما أدى إلى حرق نصف المدينة. ولم تمس العناصر سوى عدد قليل من المنازل، بما في ذلك المنزل الذي ولد فيه شاجال. في وقت لاحق، سيخبرك الفنان أنه لهذا السبب كان طوال حياته يعاني من الرغبة في تغيير الأماكن (سرير الطفل كان يتحرك باستمرار من زاوية إلى أخرى أثناء الحريق) وفي كثير من الأحيان في لوحاته كان يصور النار التي أنقذته. وقام برسم العنصر على شكل ديك مع شجرة نار تنمو من جسد الطائر. ومنذ ذلك الحين، أصبح اللون الأحمر يعني الحياة والموت للفنان في نفس الوقت.

تقول الأسطورة أن مارك شاجال وكازيمير ماليفيتش كانا على عداوة طوال حياتهما. وأن مؤلف كتاب "المربع الأسود" هو الذي طرد "زميله" من موطنه فيتيبسك، وملء المدينة بأكملها بملصقات وتماثيل نصفية مستقبلية، الأمر الذي أساء إلى شاجال بشدة. "تماثيل نصفية من الجبس كانت تتنافس مع بعضها البعض لطلبها من نحاتين نصف متعلمين من مدرستي. أخشى أن أمطار فيتيبسك جرفتهم جميعًا منذ فترة طويلة. بلدي فيتيبسك المسكين!- كتب في كتابه.

عاش مارك شاجال معظم حياته في فرنسا. لكنه غادر أولا إلى موسكو، ولسبب أكثر تافهة إلى حد ما - فقد أجبره المفوضون الحمر الذين استولوا على السلطة على القيام بذلك. ثم، في عام 1920، أُمر الفنان برسم مسرح الغرفة اليهودية، الذي كان في ذلك الوقت يديره أليكسي جرانوفسكي. لإنشاء تحفة فنية، استغرق شاجال أربعين يومًا، لكن إدارة المسرح كانت غير راضية - ولم يتقاضى أجرًا مقابل عمله. في وقت لاحق، فعل ستانيسلافسكي الشيء نفسه معه في مسرح موسكو للفنون.

بخيبة أمل، غادر شاجال وطنه بعد فترة وجيزة من هذه الأحداث وذهب إلى فرنسا. ولكن، كما تعلمون، "كل سحابة لها بطانة فضية"، مع مرور الوقت، أصبح شاجال الفنان الوحيد في العالم الذي زينت نوافذه الزجاجية الملونة المباني الدينية للعديد من الأديان: المعابد اليهودية والكنائس اللوثرية والكنائس الكاثوليكية - ما مجموعه 15 مبنى في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا وإسرائيل.

بتكليف خاص من الرئيس الفرنسي شارل ديغول، صمم شاغال سقف الأوبرا الكبرى في باريس، وبعد فترة وجيزة رسم لوحتين لأوبرا متروبوليتان في نيويورك. في يوليو 1973، تم افتتاح متحف يسمى "الرسالة الكتابية" في نيس، وهو مزين بأعمال الفنان، الذي حصل بعد مرور بعض الوقت على مكانة وطنية من قبل الحكومة.

بالمناسبة، تعتبر أعمال مارك شاجال، إلى جانب لوحات بابلو بيكاسو وجوان ميرو، الأكثر طلبا بين لصوص اللوحات - حتى الآن، أكثر من نصف ألف من أعماله مفقودة. أليست هذه هي العلامة الرئيسية لشعبية المؤلف؟

يُطلق على شاغال المحب أيضًا اسم المحرض على الثورة الجنسية في الرسم - بسبب حبه لتصوير النساء العاريات. النموذج الأول للفنان كان يسمى ثيا براهمان. كانت ابنة طبيب فيتيبسك الشهير وولف براخمان والحب الأول لشاجال. لم يكن لديه المال لشراء عارضات الأزياء، لذا تقدمت الشابة للموهبة الشابة مجانًا.

بالمناسبة، كان ثيا هو الذي قدم مارك شاجال لزوجته المستقبلية وحب حياته بيلا روزنفيلد. كما وقفت أمامه في البداية، ثم انتظرت عودتها من باريس، وبعد ذلك، كما قال الفنان نفسه مازحا، "انتهى كل شيء بتاج الزفاف". وأنجبا ابنة اسمها إيدا، وعاشا في حب ووئام لمدة 19 عامًا، حتى توفيت بيلا في أمريكا. حزن شاجال وسرعان ما ربط حياته بالزوجة المطلقة للفنانة الأيرلندية فيرجينيا هاغارد، التي أنجب منها ولدًا اسمه ديفيد. لكن فرجينيا تركت زوجها، ووقعت في حب مصور فوتوغرافي، وتزوج شاجال مرة أخرى بعد بضع سنوات - من فالنتينا برودسكايا، ابنة مصنع ومصنع للسكر. وكغيرها من زوجاته، كانت من عائلة ثرية.

تقول أسطورة أخرى أنه عندما لم يكن مارك شاغال في حالة مزاجية، كان يحب أن يرسم إما مشاهد الكتاب المقدس مع الصلب الإلزامي، أو الزهور البرية، من بينها الأشواك وزهور الذرة بشكل خاص. وفضل السكان شراء الثاني مما أزعج الفنان بشدة.

غالبًا ما يُطلق على مارك شاجال اسم "كاسر الجاذبية". يبدو أن هذه الصور الطائرة للأشخاص الواقعين في الحب لا تترك أحداً غير مبالٍ. تقول أسطورة أخرى أن امرأة غجرية معينة أخبرت الفنان ذات مرة أنه سيعيش حياة طويلة وغنية، ويحب النساء غير العاديات ويموت أثناء الطيران. وما رأيك - أصبح التوقع صحيحا: في 28 مارس 1985، دخل الفنان البالغ من العمر 98 عاما المصعد للذهاب إلى الطابق الثاني من قصره الفرنسي، وخلال هذه الرحلة القصيرة توقف قلبه.