اللوحة حول موضوع الفيضان العالمي. إيفازوفسكي إيفان - الطوفان

"الفيضان"
1864
زيت على قماش 246.5 × 369
متحف الدولة الروسية
سانت بطرسبرغ

يضم متحف مدينة سانت بطرسبرغ لوحة مذهلة للرسام البحري إيفان إيفازوفسكي تسمى “الطوفان”. بدأ إنشاء اللوحة في عام 1864. عكست التحفة إيمان الرسام البحري. تم إنشاء عدد كبير من اللوحات حول موضوعات الكتاب المقدس. "الطوفان" هو تجسيد لقصص جميلة من الكتاب المقدس. إن تنوع فن إيفان إيفازوفسكي لا يتوقف أبدًا عن الدهشة. إن القدرة على نقل الحياة والعواطف على الورق باستخدام الدهانات تجعل كل شخص شاهد إبداع الفنان مرة واحدة على الأقل في حياته يتنفس بشدة.

يظهر البحر الرغوي مرة أخرى في لوحة الرسام البحري العظيم. تُظهر هذه اللوحة الفنية بوضوح الحياة البرية لعناصر البحر، وليس قصة من الكتاب المقدس. ينصب التركيز على البحر وجماله وقسوته، وتظهر خطوط فرشاة الفنان ميزة أمواج البحر على أي شخص آخر.

قمة الموجة الكارثية لا تستثني أحدا. تم وضع قوانين واضحة يعيش بها عنصر البحر. إنهم لا يرحمون وقاسيون. تطغى الفخامة البحرية على الشكل الفني الكامل، حيث تبرز القوة مع سرعة الفكر. كان من المهم جدًا أن يُظهر الخالق مدى قوة الطبيعة أمام الإنسان. من المستحيل هزيمتها، وإذا سقطت في أعماق البحر، فلن تتمكن من العودة.

الأشخاص الذين يموتون في هاوية البحر يظهرون دور هذه الكارثة. يجذب العنصر القوي الانتباه إلى نفسه بقوة كما لو كان عن طريق التنويم المغناطيسي. مجموعة ألوان حزينة مغرية تتنبأ بموت الناس وعدم القدرة على الهروب. إن تباين اللوحة الفنية يكمل الرعب واليأس لدى الشخص الذي يُترك وحيدًا مع عناصر البحر.

أظهر الفنان أن الخطايا والظلام تزول بالماء. العنصر الممثل هو بصيص من الأمل والإيمان، من خلال الظلام والحزن. هذه هي الفرصة الوحيدة للناس لتطهير أنفسهم والحصول على رحمة الخالق. تشير النتيجة النهائية للصورة إلى طريقة للخروج من الهاوية إلى عالم آخر - منطقة الخير والنور.

ينتمي إيفازوفسكي في دينه إلى الكنيسة الأرمنية الرسولية. قام في عمله أكثر من مرة بإنشاء لوحات مخصصة لموضوعات الكتاب المقدس والتاريخية. رسم الفنان عام 1862 نسختين من لوحة “الطوفان” في وقت واحد. بعد ذلك، طوال حياته الإبداعية، تحول Aivazovsky أكثر من مرة إلى هذه القصة من الكتاب المقدس. ولعل أفضل نسخة من لوحة "الطوفان" هي التي رسمها عام 1864. في أعمال إيفازوفسكي، غالبًا ما يظهر البحر باعتباره الأساس العالمي للتاريخ والطبيعة. ويظهر هذا أكثر في قصص الطوفان وخلق العالم.

ومع ذلك، فإن العديد من خبراء فن هذا الفنان يجادلون بأن صور الأيقونات الدينية والإنجيلية الكتابية، وكذلك الأساطير القديمة، لا يمكن اعتبارها من بين أعظم النجاحات الإبداعية لأيفازوفسكي. إن النظرة العالمية والفردية الإبداعية للرسام البحري الرائع، بجذوره الوطنية، ربطته كثيرًا بثقافة الشعب الأرمني. رسم إيفازوفسكي رمز أرمينيا - جبل أرارات التوراتي - 10 مرات على الأقل.

عرض الفنان لوحة "نزول نوح من أرارات" لأول مرة في معرض باريس، وعندما سأل مواطنوه الفرنسيون عما إذا كانت هناك مناظر لأرمينيا في أعماله، قادهم بكل سرور إلى اللوحة القماشية بعبارة: "هذا هو أرمينيا لدينا”. وفي وقت لاحق، تبرع المؤلف بهذه اللوحة لإحدى المدارس في نوفوناخيتشفان. خلال الحرب، تحولت هذه المدرسة إلى ثكنة. كان يسكنها الحمر والبيض بالتناوب. كانت هذه اللوحة هي التي غطت الفجوة الموجودة في الباب، ولكن في أحد الأيام تم سد الفجوة بلوح، واختفت اللوحة. وقد ساعد مارتيروس ساريان، الذي درس سابقًا في هذه المدرسة، في إنقاذ هذه اللوحة. وصلت لوحة “نزول نوح” إلى يريفان عام 1921، عندما أحضرها مع أعمال فنية أخرى من الفن الأرمني.

اللوحات المبنية على حبكة تاريخية تشمل لوحة “معمودية الشعب الأرمني”. لفترة طويلة قامت بتزيين إحدى الكنائس الأرمنية في فيودوسيا وأيقظت المشاعر الوطنية لدى أبناء الرعية. كانت حبكة هذه الصورة نقطة تحول في التاريخ الثقافي للشعب الأرمني. وقد تم تسهيل شعبيتها من خلال تبني الأرمن للمسيحية. في بداية القرن الرابع، تم تقنين المسيحية في أرمينيا وأصبحت دين الدولة. تعد أرمينيا اليوم واحدة من أقدم الدول المسيحية.

تاريخ اللوحة الشهيرة التي رسمها إيفان إيفازوفسكي حول موضوع الكتاب المقدس "الطوفان".

تعتبر لوحة "الطوفان" من أشهر اللوحات التي رسمها الفنان الروسي الكبير إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي. تم رسم اللوحة عام 1864. زيت على قماش. الأبعاد: 246.5 × 369 سم. موجود حالياً في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبورغ.

الطوفان هو صورة لاتجاه ديني. هنا صور إيفازوفسكي مشهدًا كتابيًا يروي كيف ابتلعت المياه العالم كله. ونتيجة لهذه الكارثة مات الجميع باستثناء نوح الذي استطاع إنقاذ مجموعة متنوعة من الحيوانات بمساعدة الفلك الذي بناه. ومع ذلك، في لوحته، لم يصور إيفان كونستانتينوفيتش نوحًا وسفينته، كما يفعل فنانون آخرون، واضعًا الشخصية الرئيسية لتاريخ الكتاب المقدس في مركز السرد البصري. كان الرسام البحري أكثر انجذابًا لمأساة الأشخاص العاديين الذين يحاولون الهروب من البحر المتقدم.

يُعرف إيفازوفسكي في المقام الأول بأنه رسام بحري غير مسبوق. غالبًا ما يكون البحر في لوحاته هو الموضوع الرئيسي للعمل. كان الفنان مستغرقًا تمامًا في القوة التي لا تقاوم لعنصر الماء وجماله وألغازه ولانهاية له وحتى قسوته. بالطبع، لم يتمكن Aivazovsky ببساطة من تجاهل مثل هذه المؤامرة، حيث يدمر البحر كل أشكال الحياة على الأرض تقريبًا.

تصور اللوحة أشخاصًا يفرون من العناصر المتقدمة والأمواج الهائجة في أعلى الصخور. لا يحاول الناس فقط الهروب، بل الحيوانات أيضًا، لكن العناصر التي لا ترحم تغسلهم بسهولة في أعماق البحر. وشدد الفنان على هذه المأساة بألوان قاتمة على الجانب الأيمن من الصورة. ومع ذلك، في الزاوية اليسرى العليا يمكننا أن نرى ضوءا ساطعا، مما يوحي بأن الطوفان مدعو لتحرير الأرض من الخطايا. الضوء الساطع في الصورة هو رمز لما تعنيه قصة الطوفان نفسها – تجديد العالم، ومجيء ملكوت الخير والنور.

تحول الحدث إلى حدث ثقافي عائلي، لأن والدي أبدوا اهتمامًا كبيرًا بالمعرض. لقد أذهلتهم لوحاته في شبابهم، عندما زاروا المتاحف في سانت بطرسبرغ وفيودوسيا، لذلك لا يمكن تفويت فرصة رؤية كل شيء تقريبًا مرة واحدة في مكان واحد. لذلك اشترينا التذاكر وركبنا السيارة وذهبنا للقاء الرائع.

من خلال التجربة المريرة لقائمة الانتظار لـ Serov (TM)، قدمت إدارة المعرض مبيعات التذاكر عبر الإنترنت لجلسات الزيارة. هناك 250 تذكرة متاحة لكل جلسة. في الوقت نفسه، يتم تقسيم وقت الدخول بحكمة إلى فترات زمنية مدتها ثلاثون دقيقة: ليس كل شخص قادر على الظهور في الوقت المحدد بالضبط؛ يجب أيضًا أن تؤخذ في الاعتبار التأخيرات المسرحية والأكاديمية وغيرها. لم تعد هناك حاجة إلى إصدار تذكرة إلكترونية في شباك التذاكر في المعرض أو طباعتها من المحطة. الآن يقومون بمسح الباركود مباشرة من الورق. تبين أن فكرة بيع الجلسات مقدمًا كانت ناجحة بشكل مدهش. المعرض يحظى بشعبية كبيرة. التذاكر متاحة للعروض بعد 10 أيام. في 1 أغسطس، اشتريت تذكرة بقيمة 12 تذكرة دون أي مشاكل؛ تم بيع التذاكر يوم الجمعة مقابل 23 دولارًا فقط. ومع ذلك، فإن أولئك الذين ليس لديهم الإنترنت أو غير القادرين على التخطيط لشؤونهم على المدى الطويل لديهم أيضًا فرصة للوصول إلى المعرض. لكل جلسة، يُسمح أيضًا بحضور 25-50 شخصًا (حسب إشغال القاعة) من قائمة الانتظار المباشرة. لا توجد مفاجآت خاصة هنا أيضًا: يُسمح للأشخاص أيضًا بالدخول كل نصف ساعة، وهناك علامات على طول الخط تشير إلى وقت الانتظار التقريبي. حتى لا تكون هناك أوهام... وبالمناسبة، يمكنك شراء التذاكر مقدما ليس فقط على الإنترنت، ولكن أيضا في شباك التذاكر المنفصل، ولكن هناك لافتة أمام المدخل تشير إلى أقرب تاريخ ممكن للزيارة . بشكل عام، تم أخذ أوجه القصور في سيروف في الاعتبار، لذلك يمكن للمطابخ الميدانية التابعة لوزارة حالات الطوارئ أن تستريح خلال الشهرين المقبلين. من المحتمل أن يبدأ الديسكو بالقرب من الإغلاق.

منذ أن قمت ببناء احتياطي من الوقت للاختناقات المرورية، ومواقف السيارات (في عطلات نهاية الأسبوع، عندما أتيت للاستطلاع، كانت قائمة الانتظار في موقف السيارات ميتة ببساطة، وقفنا دون أن نتحرك لمدة نصف ساعة، نتحرك على حساب الفقراء الزملاء الذين فقدوا صبرهم) وما إلى ذلك، وصلنا إلى المكان في الوقت المحدد قبل ساعة من الموعد المحدد. استمر طابور الزوار التلقائيين لمدة ساعة ونصف؛ ولا يوجد طابور لاستخدام التذاكر الإلكترونية؛ حيث يتجمع الناس ببساطة بالقرب من الوقت المحدد للدخول مباشرة عند آخر نقرة من الدقات. ومع ذلك، انتظرنا بسرور كبير على المقاعد في حديقة Muzeon. كان الطقس جميلًا بكل بساطة: بارد جدًا، والشمس مغطاة قليلًا بالغيوم. لم تذهب أمي إلى وسط المدينة لفترة طويلة: فصحتها لا تسمح لها بالمشي. لهذا السبب أسعدتها الحديقة. يجب أن أقول إن منسقي الحدائق قاموا بعمل رائع حقًا. بدلاً من الزهور الزاهية، تُزرع أعشاب مختلفة في أحواض الزهور، وتتفتح بخفة مع خصلات زرقاء أو عناقيد رمادية. كل هذا يبدو أنيقًا للغاية وممتعًا للعين ومهدئًا للغاية. عندما ضربت الساعة 11:00، توجهنا إلى الأبواب. هناك ثلاثة إطارات عند المدخل، تم توزيع الزوار بينها بسرعة، لذلك لم يكن هناك أي تأخير على الإطلاق. بعد أن قدمنا الورقة التي تحتوي على تذاكر مطبوعة لسيدة ذكية تحمل ماسحًا ضوئيًا ومسلحة بدليل صوتي، دخلنا القاعة أخيرًا.

يوجد عند المدخل تركيب فيديو صغير يوضح لقطات متتابعة لا نهاية لها لأمواج البحر. تبدو اللقطات بالأبيض والأسود باهتة للغاية، خاصة على خلفية الضوء المذهل المتدفق من اللوحات.

اللوحات "الرئيسية" للفنان معروفة للجميع. أبي، بعد أن عبر عتبة قاعة المعرض، ذهب على الفور للبحث عن لوحة "الموجة"، التي فتنته في المتحف الروسي.

"الموجة التاسعة"، "البحر الأسود"، "قوس قزح"، الخلجان المختلفة - تدعوك الأمواج الموجودة في هذه اللوحات إلى الانغماس فيها أو على العكس من ذلك، التراجع، وإنقاذ حياتك.

تم جلب اللوحات الموجودة في المعرض من العديد من المتاحف: معرض تريتياكوف نفسه، والمتحف الروسي في سانت بطرسبرغ، والمتحف البحري، والقصور، من فيودوسيا، يريفان. لوحة "الفوضى" الموجودة في الفاتيكان لم تحضر إلى المعرض. يتم جمع اللوحات وفقًا لموضوعات: "سمفونيات البحر"، "فنان المقر البحري الرئيسي"، "أسرار الكون"، "الموسيقى الهادئة". ما يوحدهم هو الضوء والحياة المذهلة. يبحث المشاهدون عبثًا عن الإضاءة خلف اللوحات. الفرش والدهانات والموهبة - هذا كل ما كان لدى الفنان.

وكانت حياته ناجحة للغاية. جذب صبي من عائلة أرمنية فقيرة، هوفانيز أيفازيان (جيفازوفسكي)، انتباه أمين صندوق عمدة فيودوسيا. بفضل مساعدته، درس الصبي لأول مرة في صالة الألعاب الرياضية، ثم تم تسجيله في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. بصفته متقاعدًا (يُطلق على هؤلاء الطلاب الآن اسم حاملي المنح الدراسية) قام بزيارة إيطاليا، الأمر الذي أبهره بالطبع. كان الحب الرئيسي للفنان هو البحر، وفي بعض الأحيان قال النقاد، الذين يريدون الثناء على لوحة معينة، إن الأشخاص الموجودين في اللوحة كانوا جيدين بشكل مدهش في ذلك، وهو ما يفترض أنه لم يفعله بشكل جيد.
في عام 1844، تم تعيين إيفازوفسكي رسامًا للمقر البحري الرئيسي للإمبراطورية الروسية. ومع ذلك، فمن المضحك تمامًا أن الإخطارات المتعلقة بالتكريم الرسمي التالي: إما رسام في هيئة الأركان البحرية الرئيسية وله الحق في ارتداء الزي الرسمي (!) أو لاحقًا أستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون - تشير دائمًا إلى سرّي "بدون راتب". لكن كان لديه ما يكفي من المال: تم شراء لوحاته من قبل هواة الجمع والعائلة المالكة؛ وقد طلب منه السلطان التركي حوالي 30 لوحة فنية لتزيين قصر دولمة بهجة. بصفته رسامًا لهيئة الأركان البحرية الرئيسية، كان إيفازوفسكي يحظى باحترام كبير من قبل البحارة العسكريين وكان صديقًا للعديد من القادة البحريين المشهورين.
"استعراض لأسطول البحر الأسود في عام 1849."
حتى أن البحارة أطلقوا النار عمداً على المدافع حتى يتمكن الفنان من رؤية كيف ارتدت قذيفة المدفع عبر الماء. ذهب في رحلات بحرية، وخلال حرب القرم رفض مغادرة سيفاستوبول المحاصرة لفترة طويلة.
وزار إيفازوفسكي تركيا عدة مرات، وتحدث اللغة التركية، ورسم لوحات للسلطان عبد العزيز. لقد علقت حول لوحاته الشرقية لفترة طويلة جدًا. تتوافق صوره لإسطنبول بشكل كبير مع انطباعاتي عن هذه المدينة الرائعة.

أتيحت للفنان عمومًا فرصة السفر كثيرًا. وفي نهاية حياته، قام حتى بزيارة الولايات المتحدة، ورؤية شلالات نياجرا بأم عينيه.

ولكن حتى في بلدنا كان لديه شيء يرسمه. في اللوحات التي تصور داغستان، تشبه ألوانها بشكل مدهش اللوحة التي رسم بها نيكولاس رويريتش جبال الهيمالايا.

رسم لوحات حول موضوعات صوفية ودينية. في لوحة "الطوفان" بحثنا بجد عن سفينة نوح، لكننا لم نجدها أبدًا :-) اللوحة كبيرة جدًا، مع وفرة من التفاصيل، تذكرنا بشدة بـ "اليوم الأخير لبومبي" لبريولوف (والتي أثرت بشكل كبير على لوحة أيفازوفسكي) عمل). أردت حقًا التقاط صورة لزائر راكع كان ينظر إلى بعض التفاصيل المهمة في الصورة بهذه الطريقة تمامًا، لكنني شعرت بالحرج. هناك شيء ما حول هذا من خلال النظر من خلال ثقب المفتاح. غير مريح.

في لوحة "المشي على المياه" يُصوَّر المسيح بشكل سريع الزوال باعتباره نور العالم.

واحدة من أفظع اللوحات هي "موت سفينة ليفورت". لا تزال هذه أكبر كارثة لسفينة حربية روسية. ولقي معه 843 شخصًا حتفهم في أعماق البحر. لا توجد أمواج رهيبة أو سفينة مكسورة في الصورة. السفينة ترقد في القاع وحولها أرواح الموتى. شخص ما يقبله المسيح، ولكن هناك من لا يصعد إلى السماء، فقط يصرخ: "اذكرني يا رب في ملكوتك"، ولا أحد حتى ينظر. تُعرض اللوحة عادة في المتحف البحري.

الفكرة الأكثر وضوحًا عن هدية إيفازوفسكي، ليست الموهبة، بل الهدية على وجه التحديد، تعطيها لوحة “خلق العالم”.

"وكانت الأرض خربة وخالية، وروح الله يرف على المياه". القماش نفسه ليس هو الأكثر سطوعًا في المعرض، ولكن هناك تفاصيل واحدة. رسمها الفنان في تسع ساعات. يبلغ حجم اللوحة حوالي 1.5 في 2 متر أي مساحة لا تقل عن 3 أمتار مربعة. إذا قمت بطلاء مثل هذه المنطقة بفرشاة رسم واسعة، فسوف يستغرق الأمر حوالي ساعة. وهنا الدهانات الزيتية والتفاصيل الصغيرة والفرش الصغيرة. باختصار، لم يكن لديه الوقت للتفكير في أفعاله ولم يكن لديه الوقت. كان الأمر كما لو كان شخص ما يوجه يده.
فعاش يقبله الله. لم تكن حياته أبسط، ولكنها بالتأكيد سعيدة. وحتى لو اتُهم في نهاية حياته بالصالونات والتجارة، فهذا يعني فقط أن أعماله بيعت جيدًا خلال حياته، وهو أمر نادر بالنسبة للفنانين اللامعين.

لقد أمضينا أربع ساعات في المعرض. سأذهب مرة أخرى، ولحسن الحظ لا يزال هناك وقت حتى تشرين الثاني/نوفمبر.
سيكون لكل شخص Aivazovsky الخاص به. على سبيل المثال، سمعت بشكل لا إرادي سيدة تشكو لرفيقتها من أنها لم تعد قادرة على النظر إليها: في كل صورة كان هناك شخص ما يغرق بالتأكيد. ورغم أن النقاد يعتقدون أن الفنان يمنح أبطاله، ولو بشكل وهمي، فرصة للبقاء على قيد الحياة. لكن سيدة أخرى، سقطت في نوع من النشوة، تجولت في المعرض، وتوقفت عند اللوحات، وقراءة الشعر. في نصف الهمس، لنفسك فقط. وكان هناك عدد كبير من الأمهات والأجداد يحاولون تعريف أطفالهم بالجمال. انضم الأطفال بدرجات متفاوتة من النجاح. حاول شخص ما قلب عجلة القيادة، مخبأة بحكمة تحت غطاء زجاجي، وبكى شخص ما بعنف، لأنه سئم من كل شيء. لقد تركتني هذه الصور بشعور من الفرح المشرق. وكان الوالدان أيضًا سعداء، لأن هذه الصور ذكّرتهما بأحداث شبابهما المبهجة. كنا محظوظين أيضًا بالطقس. عندما خرجنا، اتضح أنه خلال الساعات التي أمضيناها في المتحف، تحول البرودة اللطيفة إلى رياح جليدية أثارت سحبًا رصاصية. لكن هطول الأمطار انتظر بلطف حتى ركبنا السيارة، ولهذا شكر خاص له.

اذهب إلى المعرض إذا لم تكن قد قمت بذلك بالفعل. لن تندم على ذلك.