الملحنين الإنجليز وسيرتهم الذاتية القصيرة. موسيقى الملحنين الإنجليز، أعمال الملحنين الإنجليز المشهورين

1. تاريخ موجزالموسيقى الانجليزية
2. استمع إلى الموسيقى
3. ممثلين بارزين الموسيقى الانجليزية
4. عن مؤلف هذا المقال

تاريخ موجز للموسيقى الإنجليزية

أصول
  تعود أصول الموسيقى الإنجليزية إلى الثقافة الموسيقية للسلتيين (الأشخاص الذين عاشوا في الألفية الأولى في أراضي إنجلترا وفرنسا الحديثة)، وكان حاملوها، على وجه الخصوص، شعراء (مغنون رواة القصص من سلتيك القديمة) القبائل). من بين أنواع الآلات الموسيقية الرقصات: الرقصة والرقص الريفي والبوق.

القرنين السادس والسابع
  في نهاية القرن السادس. - أوائل القرن السابع الكنيسة تتطور موسيقى كوراليةالذي يرتبط بتكوين الفن الاحترافي.

القرنين الحادي عشر والرابع عشر
  في القرنين الحادي عشر والرابع عشر. انتشرت الموسيقى الفن الشعريالمنشدون. المنشد - في العصور الوسطى موسيقي محترفوشاعر، وأحيانًا راوي، خدم سيدًا إقطاعيًا. في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. العلمانية تتطور الفن الموسيقي، يتم إنشاء مصليات المحكمة الصوتية والفعالة. في النصف الأول من القرن الخامس عشر. ظهرت المدرسة الإنجليزية لعازفي الأصوات المتعددة بقيادة جون دونستابل

القرن السادس عشر
  الملحنين في القرن السادس عشر
ك.تاي
د. تافيرنر
تي تاليس
د. دولاند
د. بول
مركز الموسيقى العلمانيةأصبح الديوان الملكي.

القرن السابع عشر
 في بداية القرن السابع عشر. يتكون المسرح الموسيقي الانجليزي , ناشئا من الالغاز ( موسيقيا - النوع الدراميالعصور الوسطى).

القرنين الثامن عشر والتاسع عشر
  القرنين الثامن عشر والتاسع عشر – أزمة في الموسيقى الوطنية الإنجليزية.
 تخترق التأثيرات الأجنبية الثقافة الموسيقية الوطنية، وتغزو الأوبرا الإيطالية الجمهور الإنجليزي.
عمل في إنجلترا موسيقيون أجانب بارزون: جي إف هاندل، آي كيه باخ، جي هايدن (تمت الزيارة مرتين).
 في القرن التاسع عشر، أصبحت لندن أحد المراكز الأوروبية الحياة الموسيقية. قام الأشخاص التاليون بجولة هنا: F. Chopin، F. Liszt، N. Paganini، G. Berlioz، G. Wagner، G. Verdi، A. Dvorak، P. I. Tchaikovsky، A. K. Glazunov وآخرون تم إنشاء مسرح كوفنت - جاردن. (1732)، الأكاديمية الملكية للموسيقى (1822)، الأكاديمية الموسيقى المبكرة(1770، أول جمعية للحفلات الموسيقية في لندن)

مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.
  ما يسمى باللغة الإنجليزية إحياء موسيقيأي حركة النهضة الوطنية التقاليد الموسيقية، تجلى في التحول إلى اللغة الإنجليزية الفولكلور الموسيقيوإنجازات أسياد القرن السابع عشر. هذه الاتجاهات تميز إبداع اللغة الإنجليزية الجديدة مدرسة الملحن; ممثلوها البارزون هم الملحنون E. Elgar، H. Parry، F. Dilius، G. Holst، R. Vaughan Williams، J. Ireland، F. Bridge.

يمكنك الاستماع إلى الموسيقى

ممثلين بارزين للموسيقى الإنجليزية

  جي بورسيل هو أكبر ملحن في القرن السابع عشر.
  في سن الحادية عشرة، كتب بورسيل قصيدته الأولى المخصصة لتشارلز الثاني. منذ عام 1675 باللغة الإنجليزية المختلفة مجموعات الموسيقىتم نشر أعمال بورسيل الصوتية بانتظام.
  منذ أواخر سبعينيات القرن السابع عشر. بورسيل هو موسيقي محكمة ستيوارت. ثمانينيات القرن السادس عشر - ذروة إبداع بورسيل. لقد عمل بنفس القدر من النجاح في جميع الأنواع: الخيال الآلات الوترية، موسيقى للمسرح، قصائد غنائية - أغاني الترحيب، مجموعة أغاني بورسيل "بريتيش أورفيوس". اكتسبت العديد من ألحان أغانيه القريبة من الألحان الشعبية شعبية وتم غنائها خلال حياة بورسيل.
 في عامي 1683 و1687 تم نشر مجموعات ثلاثية - سوناتات للكمان والباس. كان استخدام أعمال الكمان ابتكارًا أثرى موسيقى الآلات الإنجليزية.
  ذروة عمل بورسيل هي أوبرا "ديدو وأينيس" (1689)، أول أوبرا إنجليزية وطنية (مبنية على "الإنيادة" لفيرجيل). هذه هي أكبر ظاهرة في تاريخ الموسيقى الإنجليزية. تمت إعادة صياغة حبكتها بروح اللغة الإنجليزية الشعر الشعبي– تتميز الأوبرا بالوحدة الوثيقة للموسيقى والنص. يجد عالم بورسيل الغني بالصور والمشاعر تعبيرًا متنوعًا - من العميق نفسيًا إلى الاستفزازي الفظ، ومن المأساوي إلى الفكاهي. ومع ذلك، فإن المزاج السائد في موسيقاه هو الغنائية العاطفية.
 سرعان ما تم نسيان معظم إبداعاته، ولم تصبح أعمال بورسيل مشهورة إلا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. في عام 1876 تم تنظيم جمعية بورسيل. زاد الاهتمام بعمله في بريطانيا العظمى بفضل أنشطة ب. بريتن.

بريتن (1913 - 1976)

  أحد أعظم أساتذة الموسيقى الإنجليزية في القرن العشرين - بنيامين بريتن - ملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. بدأ في تأليف الموسيقى في سن الثامنة. منذ عام 1929 كان يدرس في المدرسة الملكية كلية الموسيقىفي لندن. بالفعل في يعمل الشبابظهرت موهبته اللحنية الأصلية وخياله وروح الدعابة. في السنوات الأولىتحتل الأعمال الصوتية والكورالية المنفردة مكانًا مهمًا في عمل بريتن. يرتبط أسلوب بريتن الشخصي بالطابع الوطني التقليد الإنجليزي(دراسة التراث الإبداعيبورسيل وغيره من الملحنين الإنجليز في القرنين السادس عشر والسابع عشر). الى الرقم أفضل المقالاتأوبرا بريتن بيتر غرايمز، حلم ليلة الصيف"وغيرها. يظهر بريتن فيها ككاتب مسرحي موسيقي خفي - مبتكر. "قداس الحرب" (1962) هو عمل مأساوي وشجاع مخصص للحادة المشاكل الحديثةوإدانة النزعة العسكرية والدعوة إلى السلام. قام بريتن بجولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في أعوام 1963 و 1964 و 1971.

مجموعات الموسيقىالقرن العشرين
"رولينج ستونز"

  في ربيع عام 1962، قام عازف الجيتار بريان جونز بتنظيم مجموعة اسمها رولينج ستونز. تتألف فرقة رولينج ستونز من ميك جاغر (غناء)، بريان جونز وكيث ريتشاردز (القيثارات)، بيل وايمان (باس - غيتار) وتشارلي واتس (طبول).
  جلبت هذه المجموعة الموسيقى القوية والحيوية وأسلوب الأداء العدواني والسلوك المريح إلى المسرح البريطاني. لقد أهملوا أزياء المسرح وارتدوا شعرًا طويلًا.
 على عكس فرقة البيتلز (التي أثارت التعاطف)، أصبحت فرقة رولينج ستونز تجسيدًا لأعداء المجتمع، مما سمح لهم باكتساب شعبية دائمة بين الشباب.

"البيتلز"

  في عام 1956، تم إنشاء فرقة رباعية صوتية وآلاتية في ليفربول. تألفت الفرقة من جون لينون، بول مكارتني، جورج هاريسون (القيثارات)، رينجو ستار(طبول).
  اكتسبت المجموعة شعبية كبيرة من خلال أداء الأغاني بأسلوب "الإيقاع الكبير"، ومنذ منتصف الستينيات، أصبحت أغاني البيتلز أكثر تعقيدًا.
 وتم تكريمهم بالأداء في القصر أمام الملكة.

عن كاتب هذا المقال

استخدمت في عملي الأدبيات التالية:
- القاموس الموسوعي الموسيقي. الفصل. إد. آر في كيلديش. 1990
- مجلة " طالب ميريديان " عدد خاص 1991
- موسوعة الموسيقى، الفصل. إد. يو في كيلديش. 1978
- الموسوعة الحديثة"أفانتا بلس" و"موسيقى أيامنا"، 2002 الفصل. إد. في فولودين.

بغض النظر عن مدى سخرية الأمر، يجب أن نعترف بحقيقة أن إنجلترا بلد حيث الجمهور موسيقي للغاية، ولكن لا يوجد موسيقيون!

هذه المشكلة أكثر إثارة للاهتمام لأننا نعرف جيدًا مدى ارتفاعها الثقافة الموسيقيةإنجلترا في عهد الملكة إليزابيث. أين اختفى الموسيقيون والملحنون في إنجلترا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر؟

ليس من الصعب إعطاء إجابة سطحية. انخرطت بريطانيا العظمى في التجارة، والمستعمرات المكتسبة، ونفذت عملاقة المعاملات المالية، خلقت الصناعة، قاتلت من أجل الدستور، لعبت الشطرنج على لوحة ضخمة الكرة الأرضية- ولم يكن لديها وقت لتهتم بالموسيقى.

الجواب مغري، لكنه غير صحيح. ففي نهاية المطاف، أعطت إنجلترا نفسها للبشرية شعراء عظماء: بايرون، وشيلي، وبيرنز، وكولريدج، وبراونينج، وكراب، وكيتس، وتينيسون، وهل يمكنك تسمية كل شخص في قائمة الشهرة هذه؟ أنجبت شركة Merchant England فنانين رائعين: هوغارث وكونستابل وتيرنر. حجم الفصل لا يسمح لنا بإدراج أسماء جميع أساتذة النثر في إنجلترا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر هنا. دعونا نذكر فقط ديفو، فيلدنج، ستيرن، جولدسميث، والتر سكوت، ديكنز، ثاكيراي، ستيفنسون، ميريديث، هاردي، لامب، روسكين، كارلايل.

لذا فإن الحجة المذكورة أعلاه لا يمكن الدفاع عنها. اتضح أن إنجلترا التجارية كانت في أفضل حالاتها في جميع أشكال الفن باستثناء الموسيقى.

ربما سنقترب من الحقيقة إذا تابعنا قطار أفكار عالم الموسيقى جودارد. يقول في كتابه موسيقى بريطانيا في عصرنا: «تعيش الموسيقى الإنجليزية في البداية بإعجاب هاندل، ثم من هايدن، ثم من هايدن، ثم من هايدن». العصر الفيكتوريوقد أفسح هذا الإعجاب المجال أمام الإعجاب بمندلسون، وهذا الإعجاب لم يجعل من أعمال مندلسون معيارًا للموسيقى فحسب، بل أيضًا الأرض الخصبة الوحيدة للموسيقى. ببساطة لم تكن هناك منظمة أو جمعية أو فئة تميل إلى دعم الموسيقى الإنجليزية.

على الرغم من أن هذا التفسير يبدو خامًا إلى حد ما وغير محتمل، إلا أنه إذا فكرت فيه بعناية، فهو مقبول تمامًا. الأرستقراطية الإنجليزية، كما هو معروف، طلبت فقط من باب التكبر قادة الفرق الموسيقية والمغنيين الإيطاليين والراقصين الفرنسيين والملحنين الألمان، لأنها لم تعتبر الاستماع إلى موسيقييها شيئًا علمانيًا بما فيه الكفاية، تمامًا كما لم تذهب إلى اسكتلندا أو أيرلندا، ولكن إلى إيطاليا أو إسبانيا، إلى الغابة الأفريقية أو إلى عالم الجليدفيوردوف. وهكذا، لا يمكن سماع الموسيقى الإنجليزية الوطنية إلا عندما تشعر البرجوازية الصاعدة والمنتصرة بالقوة الكافية لعدم تقليدها في مجال المسرح والموسيقى والأوبرا ". المجتمع الراقي"، ولكن للذهاب إلى حيث يقودها عقلها وقلبها وذوقها. ولكن لماذا تمكنت البرجوازية الإنجليزية من العثور على الأدب والشعر حسب رغبتها، ولماذا لم يحدث هذا مع الموسيقى؟

نعم، لأن البرجوازي الصاعد جلب معه مُثُل البيوريتانيين، ورفض برعب شديد روعة مسرح الأوبرا، باعتبارها ظاهرة ولدت بتحريض من الشيطان. كان على القرن التاسع عشر أن يأتي بعقلانيته، وتفكيره الأكثر حرية، وأكثر بعدًا عن الدين، ونظرة أكثر علمانية، ويمكن القول، نظرة المجتمع الراقي للحياة، وأن تتجه البرجوازية الإنجليزية إلى الموسيقى، وأن يأتي العصر الذي يضمن الحق في حياة مليئة بالرقص الحيوي، المتلألئ بالضحك البهيج في أوبرا بافا لآرثر سوليفان (1842-1900)، من أجل إيقاظ فهم كانتاتا هيوبرت باري (1848-1924)، اكتشفوا إدوارد إلغار ( 1857-1934)، الذي كان لا يزال ينظر بارتياب إلى تقاليد الكتاب المقدس، قدم للجمهور الإنجليزي عددًا من الخطابات: "الرسل"، "نور المسيح"، "الملك أولاف"، "أحلام جيرونتيوس". تتمتع Elgar بالفعل بشعبية وتقدير. وهو موسيقي بلاط الملك. لقد حصل وحده على العديد من الجوائز التي لم يحصل عليها أي شخص مشهور في تاريخ الموسيقى. الموسيقيين الانجليزمن عصر النهضة إلى يومنا هذا.

لكن تأثير الموسيقى في القارة لا يزال قويا. وهكذا، على خطى الجار فريدريك ديليوس(1863-1934) دراسته في لايبزيغ وباريس تحرره من تأثير مندلسون، حيث التقى بستريندبرغ وغوغان، وربما كان ما يعنيه أكثر من لقاء هؤلاء الأشخاص العظماء، هو لقاء المدينة نفسها على ضفاف نهر الراين. السين، مع من قبل الشعب الفرنسيمع الطرافة الغالية.

كتب ديليوس الأوبرا التالية: كوانجا (1904)، ريفي روميو وجولييت (1907)، فينيمور وجيردا (1909).

عاش ديليوس في بيئة فرنسية، وعلى الرغم من الرغبة المحترمة في الحرية الإبداعية، لم يتمكن من تحرير نفسه تماما من تأثير موسيقى القارة.

أول الإنجليزية الحقيقية الملحن التاسع عشركان القرن رالف فوجان ويليامز(1872)، مغني ذو طبيعة إنجليزية، شعب إنجليزي، خبير في اللغة الإنجليزية أغنية الفولكلور. يلجأ إلى للشاعر القديمبناين و الملحن السادس عشرالقرن تيليس. يكتب سيمفونية عن البحر ولندن. يرسم صورة موسيقية Tudors، ولكن عن طيب خاطر يجعل الأغاني الشعبية الإنجليزية سليمة.

في معسكر الملحنين الإنجليز في القرن التاسع عشر، يتمتع بمكانة خاصة، ليس فقط بسبب أسلوبه الممتاز وذوقه المذهل وإثماره، ولكن أيضًا لأنه يتمتع بصفات لم تُمنح إلا لديكنز أو مارك توين: فهو يعرف كيف ابتسم بتسامح، وبسخرية إلى حد ما، بأعين ضيقة، ولكن بطريقة إنسانية، كما فعل الكتاب العظماء المذكورون أعلاه.

كتب الأعمال التالية للمسرح:

الرعاة الجميلات، الجبال (1922)، هيو الراكب (1924)، السير جون في الحب (1929)، الخدمة (1930)، القبلة المسمومة (1936)، لصوص البحر (1937)، نجاح الحاج (1951).

يحاول معاصرو فوغان ويليامز، الموسيقيون الإنجليز المبتكرون، تطوير أسلوب الأوبرا الإنجليزية الجديدة. لا يوجد نقص في التقاليد: يقوم الملحنون في هذا العصر بإحياء تقاليد قصائد الأوبرا القديمة، وإحياء روح جاي وبيبوشا: فهم يمزجون المشاعر السامية مع الهزلية، والشفقة مع المفارقة؛ ولكن الأهم من ذلك كله أن الشعر الإنجليزي يلهم - خزانة الجمال الشعري، عالم الأفكار.

من بين الملحنين الإنجليز أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين سنذكر فقط من ساهم في تشكيل موسيقى المسرح الحديثة.

أصبح أرنولد باكس (1883-1953) مشهورًا كمؤلف باليه.
وليام والتون (1902) ينتصر نجاح كبيرأوبرا ترويلوس وكريسيدا (1954).
جذب آرثر بليس (1891) الانتباه بأوبراه "الأولمبيون" (1949) المبنية على نص بريستلي.
تحدث يوجين جوسينز (1893-1963) باللغة الإنجليزية مرحلة الأوبرامع أوبرا "جوديث" (1929) و"دون جيوفاني دي مانارا" (1937).

لكن أعمال بنيامين بريتن جلبت النجاح العالمي للأوبرا الإنجليزية.

لقد قدم لنا الملحنون الإنجليز، مثل العديد من الآخرين، شيئًا رائعًا - الموسيقى. بالطبع، قام بذلك العديد من الملحنين غير الإنجليز، لكننا الآن سنتحدث عن الملحنين الإنجليز. تتمتع موسيقاهم بسحر معين، ولكل ملحن أسلوبه الخاص في أعماله.

بداية تطور الموسيقى في إنجلترا

حتى القرن الرابع، كانت إنجلترا، من وجهة نظر مؤرخي الفن، تعتبر واحدة من الدول "الأقل موسيقية". وبناء على هذه الحقيقة، يمكننا القول أن أعمال الملحنين الإنجليز الموسيقى الكلاسيكيةوبالفعل أي شيء آخر، لم يبدو لخبراء الجمال شيئا يستحق الاهتماموالاحترام. ولكن على الرغم من رأي المتشككين ونقاد الفن، كان لدى إنجلترا ملحنين عظماء وموهوبين، وأسمائهم معروفة للجميع، ويتم تقدير ألحانهم وأعمالهم ليس فقط في البلاد نفسها، ولكن أيضًا خارج حدودها.

الشهرة الأولى للملحنين في تلك الأوقات

بدأ الملحنون الإنجليز المشهورون في الظهور وأصبحوا مشهورين في مكان ما قرون X-XV. بالطبع، ظهرت الموسيقى هناك في وقت سابق بكثير، لكن الأعمال لم تكن مشهورة جدا، ولم يتم الحفاظ على أسماء الملحنين حتى يومنا هذا، وكذلك أعمالهم. ظهر مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية الإنجليزية لأول مرة وأصبحوا مشهورين إلى حد ما في القرن الحادي عشر. ظهرت الأعمال الأولى تقريبًا في نفس الفترة التي ظهرت فيها الأعمال الأوروبية. نقل مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية الإنجليزية قصصًا عن الحملات السلتية أو ببساطة عن الحملات العسكرية في أعمالهم. وصفت الأعمال حياة الأشخاص العاديين، أو غير المكتملين، الذين يعيشون أو لديهم أي صلة بالجزر والقبائل السلتية.

بعد اعتماد المسيحية، في نهاية القرن السادس، بدأ الملحنون الإنجليزيون للموسيقى الكلاسيكية في تطوير مهاراتهم بنشاط في مجال الموسيقى، وذلك باستخدام موضوعات الكنيسة، وبعد ذلك بقليل، في بداية ومنتصف القرن السابع، مواضيع الأسرة والدولة. وهكذا يصبح من الواضح أن الموسيقى الإنجليزية كانت مخصصة للدين والخدمات العسكرية المختلفة في البلاد.

شعبية الملحنين الكلاسيكيين الإنجليز في عصرنا

كما ترون، لم يكن الملحنون الموسيقيون يتمتعون بشعبية كبيرة في القرنين الخامس والسابع، ولكن ما مدى شعبية الملحنين المماثلين الآن؟ بالطبع، في عصرنا، نحن لا نولي الاهتمام الواجب لمثل هذه الموسيقى وغالبا ما تحدث أحدث المستجدات الموسيقية بدلا من أعمال الملحنين العظماء. ولكن يمكن سماع موسيقى الملحنين الإنجليز المشهورين في عصرنا هذا دور الأوبراأو ببساطة العثور على شيء جميل ظاهرة موسيقيةعلى شبكة الانترنت. ستتعرف اليوم على العديد من أشهر الملحنين الذين اشتهرت أعمالهم في العديد من البلدان وفي العديد من القارات. موسيقى الملحنين الإنجليز، بالطبع، منتشرة على نطاق واسع في إنجلترا نفسها وفي الخارج، ولكن ليس لديها عدد كبير من المعجبين، كما كان في ذلك الوقت.

من هو إدوارد بنيامين بريتن؟

بنجامين بريتن هو ملحن بريطاني للموسيقى الإنجليزية الكلاسيكية ولد في القرن العشرين. ولد بنيامين عام 1913 في لويستوفت. بنيامين ليس مجرد ملحن، ولكن أيضا موسيقي ممتاز، أي موصل و عازف البيانو المحترف. كما حاول الكثير الأساليب الموسيقيةكملحن، تضمنت ذخيرته الصوتية والموسيقية قطع البيانووكذلك عروض الأوبرا. بالمناسبة، كانت الذخيرة الثالثة هي التي أصبحت واحدة من أبسط أعماله. مثل أي ملحن مشهور آخر، لدى إدوارد بنيامين بريتن العديد من الروائع المختلفة وراءه. موسيقى الأوبراويلعب.

مسرحيات بنيامين بريتن وشعبيته

وأشهر مسرحية تعرض في المسارح في عصرنا هذا هي "سفينة نوح". إذا حكمنا من خلال العنوان، وكذلك من خلال مؤامرة المسرحية، فمن السهل أن نفهم أن العنوان نفسه يؤكد حقيقة أن العديد من الأعمال المكتوبة قبل القرن العشرين وفي بدايته غالبًا ما كانت تحتوي على موضوعات دينية. عند الحديث عن بنيامين، من المستحيل عدم ذكر أهميته بين الملحنين في منتصف القرن العشرين. لقد كان الملحن الأكثر شهرة في القرن العشرين، بل يمكن للمرء أن يقول إنه هو الذي رفع أهمية اللغة الإنجليزية وجمالها روائع موسيقية"إلى السماء" بعد وفاة إدوارد لفترة طويلةإنجلترا "لم تر" مثل هذه المواهب.

من هو غوستاف هولست؟

يعد غوستاف هولست أحد أشهر الملحنين الإنجليز في القرنين التاسع عشر والعشرين. ولد غوستاف عام 1830، وحتى يومنا هذا احتفظ بشعبيته، ولا تزال إبداعاته مشهورة بين محبي الجمال. لم تعد الآن سمفونيات وألحان غوستاف هولست غير شائعة على الإطلاق، فمن السهل جدًا الحصول عليها في عصرنا: هناك العديد من الأعمال على الإنترنت في النموذج الإلكتروني، وشراء قرص يحتوي على مجموعة من أعمال المعلم العظيم أمر سهل مثل تقشير الكمثرى.

مسرحيات وأعمال غوستاف هولست ودورها في المؤسسات الثقافية

تقول: “كان عظيماً وموهوباً، لكن هل له شعبية وهل إبداعاته مشهورة الآن؟” من المستحيل إعطاء إجابة محددة لسؤالك، لأنه، مثل أي موسيقي، وخاصة الملحن الإنجليزي الشهير في تلك الأوقات، لم يظل المفضل لدى الجمهور، ويفضل الناس المستجدات الموسيقية لأعماله. وبغض النظر عن مدى شهرة غوستاف ومحبوبته لدى الجمهور، في عصرنا، قليل من الناس يتذكرون اسمه. لكن لا يمكن إلا أن يتم إدراجه في قائمتنا، لأنه ذات مرة كان مثاله مثاليًا للملحنين الإنجليز الطموحين الذين يحلمون بالشهرة والشهرة العالمية.

في الختام، أود أن أقول إنه على الرغم من أن الملحنين الكلاسيكيين الإنجليز وموسيقاهم لا يتمتعون بشعبية الآن ولا أحد تقريبًا يفضل هذا النوع الرائع مثل الكلاسيكيات والأنواع والأعمال ومؤلفيهم لا يزال لديهم معجبين، وعددهم ممتع بشكل لا يصدق للمبتدئين وليس فقط الملحنين الكلاسيكيين. وتذكر: الكلاسيكيات أبدية وغير قابلة للتغيير، لأنها بقيت لقرون عديدة، ولا تزال كذلك.

كيف ستكون حياتنا بدون موسيقى؟ لسنوات عديدة، طرح الناس على أنفسهم هذا السؤال وتوصلوا إلى نتيجة مفادها أنه بدون أصوات الموسيقى الجميلة، سيكون العالم مكانًا مختلفًا تمامًا. تساعدنا الموسيقى على الشعور بالبهجة بشكل كامل، والعثور على ذاتنا الداخلية والتغلب على الصعوبات. كان الملحنون الذين يعملون على أعمالهم مستوحى من أكثر من غيرهم أشياء مختلفة: الحب، الطبيعة، الحرب، السعادة، الحزن وغيرها الكثير. بعض الذين خلقوا المؤلفات الموسيقية، سيبقى إلى الأبد في قلوب وذكريات الناس. فيما يلي قائمة بعشرة من أعظم الملحنين وأكثرهم موهبة في كل العصور. ستجد تحت كل ملحن رابطًا لأحد أشهر أعماله.

10 صور (فيديو)

فرانز بيتر شوبرت - الملحن النمساوي، الذي عاش 32 عامًا فقط، لكن موسيقاه ستعيش لفترة طويلة جدًا. كتب شوبرت تسع سمفونيات، وحوالي 600 مقطوعة موسيقية، و عدد كبيرموسيقى الحجرة والبيانو المنفرد.

"أغنية المساء"

الملحن وعازف البيانو الألماني، مؤلف اثنين من الغناء، وأربع سمفونيات، وكذلك حفلات الكمان والبيانو والتشيلو. كان يؤدي في الحفلات الموسيقية منذ أن كان في العاشرة من عمره، حيث كان يؤدي لأول مرة مع حفلة موسيقية منفردةفي عمر 14 سنة. خلال حياته، اكتسب شعبية بسبب الفالس والرقصات المجرية التي كتبها.

"الرقص المجري رقم 5".

جورج فريدريك هاندل هو ملحن ألماني وإنجليزي من عصر الباروك، كتب حوالي 40 أوبرا والعديد من حفلات الأرغن، موسيقى الحجرة. تم تشغيل موسيقى هاندل في حفل التتويج ملوك إنجليزمنذ عام 973، يتم عزفها في مراسم الزفاف الملكية، كما أنها تُستخدم كنشيد دوري أبطال أوروبا (مع ترتيب صغير).

"الموسيقى على الماء"

جوزيف هايدن- ملحن نمساوي مشهور وغزير الإنتاج من العصر الكلاسيكي، يُلقب بأب السيمفونية، حيث قدم مساهمات كبيرة في تطوير هذه السمفونية. النوع الموسيقي. جوزيف هايدن مؤلف 104 سيمفونيات و50 سوناتا بيانو و24 أوبرا و36 كونشيرتو

"السيمفونية رقم 45".

بيوتر إليتش تشايكوفسكي هو أشهر ملحن روسي، مؤلف أكثر من 80 عملاً، منها 10 أوبرا و3 باليه و7 سمفونيات. كان يتمتع بشعبية كبيرة ومعروفًا كملحن خلال حياته، وقام بالعزف في روسيا وخارجها كقائد فرقة موسيقية.

"فالس الزهور" من باليه "كسارة البندق".

فريديريك فرانسوا شوبان هو ملحن بولندي ويعتبر أيضًا أحد الملحنين أفضل عازفي البيانوفي جميع الأوقات. لقد كتب كثيرا الأعمال الموسيقيةللبيانو، بما في ذلك 3 سوناتات و17 فالس.

"فالس المطر"

الملحن الفينيسي وعازف الكمان الموهوب أنطونيو لوسيو فيفالدي هو مؤلف أكثر من 500 كونشيرتو و90 أوبرا. كان له تأثير كبير على تطور فن الكمان الإيطالي والعالمي.

"أغنية العفريت"

فولفغانغ أماديوس موزارت هو ملحن نمساوي أذهل العالم بموهبته الطفولة المبكرة. بالفعل في سن الخامسة، قام موزارت بتأليف مسرحيات قصيرة. في المجموع، كتب 626 عملا، بما في ذلك 50 سيمفونية و 55 كونشيرتو. 9. بيتهوفن 10. باخ

يوهان سيباستيان باخ - الملحن الألمانيوعازف الأرغن في عصر الباروك، المعروف باسم سيد تعدد الأصوات. وهو مؤلف أكثر من 1000 عمل، والتي تشمل كل شيء تقريبا أنواع مهمةمن ذلك الوقت.

"نكتة موسيقية"