الفن كمشكلة نفسية وتربوية. تطوير الفنية

- [قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

انظر إتقان 1 قاموس مرادفات اللغة الروسية. دليل عملي. م: اللغة الروسية. Z. E. الكسندروفا. 2011. الاسم الفني عدد مرادفاته: 6 ... قاموس المرادفات

الفنية- أ، م الفنان م. 1. القدرات المتميزة والموهبة الفنية. باس 2. || حول القدرة الخاصة على الاحتفاظ بالنفس، وأناقة الأخلاق، ونعمة الحركات التي عادة ما تكون مميزة للفنانين. BAS 2. 2. تحقيق كفاءة عالية في المجال... ... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

الفن، هاه، الزوج. (كتاب). مهارة خفية في الفن، براعة في العمل. طويل القامة أ. قاموس أوزيغوف التوضيحي. إس.آي. أوزيجوف ، إن يو. شفيدوفا. 1949 1992… قاموس أوزيجوف التوضيحي

الفنية- آه، وحدات فقط، م، كتاب. 1) الموهبة الفنية . فنية طبيعية. 2) مهارة عالية ودقيقة في تنفيذ الشيء. كن متميزا بالفن. مرادفات: براعة / مهارة، فن / مهارة / 3) أناقة خاصة في الأخلاق، رشاقة الحركات.… ... القاموس الشعبي للغة الروسية

م 1. الموهبة الفنية . أوت. عبر. مهارة إبداعية عالية وبراعة في أي أمر. 2. نقل أناقة خاصة في الأخلاق والحركات الرشيقة. قاموس افرايم التوضيحي. تي إف إفريموفا. 2000... القاموس التوضيحي الحديث للغة الروسية بقلم إفريموفا

فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية ، فنية (المصدر: "نموذج واضح كامل وفقًا لـ A. A. Zaliznyak") ... أشكال الكلمات

الفنية- النزعة الفنية و... قاموس التهجئة الروسية

الفنية- (2 م) ... القاموس الإملائي للغة الروسية

الفنية- ي، ح، إتقان عالي، براعة... قاموس تلوماخ الأوكراني

كتب

• لعبة "نبتة سانت جون" في لعبة "St. John's Wort" لن يفوز إلا الأسرع والأكثر فنية، لأنه يُمنع منعا باتا مجرد الجلوس والصمت - عليك أن تتذمر وتنبح وتنخر! على اللاعبين أن يختبروا أنفسهم..

"الوقوف أمام الجمهور والعزف على الكمان بدا لي أمرًا طبيعيًا تمامًا. إن المعايير التي اهتديت إليها كانت هي الأعلى، وكنت أقيس نفسي بها من باب الإعجاب، وليس من باب الرغبة في الظهور بشكل أفضل.

يهودي مينوهين، من كتاب "التجوال"

الفنية- الموهبة الفنية والقدرات الإبداعية المتميزة. مهارة إبداعية عالية وبراعة في بعض النواحي. في الحقيقة. أناقة خاصة في الأخلاق والحركات الرشيقة. (

القاموس التوضيحي للغة الروسية حرره ت. إفريموفا)

الفن هو مظهر لا شك فيه للإبداع البشري. على الرغم من أن هذه السمة مطلوبة ليس فقط من قبل الفنانين والممثلين والمطربين. إظهار الفن يساعد دائمًا في الحياة اليومية.

الفن هو فن تحويل نفسك عندما يتطلب الوضع ذلك.

• الفن هو القدرة على ارتداء قناع والارتقاء إلى مستوى الدور المختار.
• الفن هو القدرة على تغيير نفسك، خارجيًا وداخليًا، دون خيانة نفسك.
• الفن هو القدرة على أن تصبح مختلفًا - على المسرح وفي الحياة - عندما تتطلب الظروف ذلك.

يكمن جوهر الفن في القدرة على التأثير على الجمهور و"التقاطه" بأدائك. هنا تأتي في المقدمة ليس فقط القدرة على الاختراق النفسي العميق في العمل الموسيقي، ولكن أيضًا القدرة على إخضاع الجمهور لإرادة الفرد الإبداعية - "المغناطيسية الفنية". يلعب السحر الشخصي دورًا مهمًا. على سبيل المثال، قالوا عن عازف البيانو الأمريكي المتميز دبليو كليبورن إنه حتى لو تواصل مع الجمهور فقط، فسيظل يحقق نجاحًا كبيرًا، وكان الموسيقي ساحرًا للغاية. القدرة الفنية على إشراك المستمع في تجربة موسيقية.

يتضمن الفن القدرة على تجربة الوقت مرتين على المسرح. إنه يكمن في هاجس فوري، توقع لكامل لم يتكشف بعد. وهذا أيضًا هو عيش اللحظات الحقيقية، والذي يتجلى في توجيه الوعي والإرادة نحو الحركة العامة للفكر الموسيقي. لا يمكن تصور تجربة مزدوجة للوقت دون تحول عقلي حاد مع رد فعل عضلي جيد. تفترض التجربة المزدوجة للوقت أيضًا القدرة على "تقسيم" الانتباه، وأن تكون محللًا متحمسًا وباردًا في نفس الوقت. تكمن خصوصية الأداء الفني في أن الأفكار والمشاعر التي يستثمرها الموسيقي يجب أن يفكر فيها ويشعر بها مسبقًا، في عملية التعود على الصورة الموسيقية. يجب أن يصبحوا جوهر طاقة الصورة الصوتية. وعلى المسرح، يعد التحكم وضبط النفس أمرًا مهمًا في تحقيق خططك.

الفن هو خاصية عقلية خاصة للطبيعة، والتي لا تتوافق دائما مع صفاتها العقلية العامة. على الرغم من أنه غالبًا ما يكون موسيقيًا لامعًا وله تأثير قوي على جمهور كبير، إلا أنه في الحياة اليومية يمكن أن يكون شخصًا هادئًا وذو شخصية لطيفة. وعلى العكس من ذلك فإن أداء الشخصية الحتمية ذات السمات القيادية الواضحة قد يكون ضعيف الإرادة ويخلو من الصفات الكاريزمية.

إن مفهوم البراعة الفنية ليس متطابقًا مع مفهوم التحمل الشعبي. تؤكد الممارسة التاريخية أن الأشخاص الفنيين الأذكياء غالبًا ما يشعرون بعدم الراحة النفسية عند التحدث أمام الجمهور. وعلى العكس من ذلك، يمكن للأشخاص المحرومين من المواهب الفنية في بعض الأحيان أن يصعدوا بحرية إلى المسرح، ويلعبوا بثقة، دون "خسارة" أي شيء، ولكن أيضًا دون هز آذان المستمعين. إن امتلاك القدرة على التحمل المسرحي يعتمد على التركيبة الذهنية لطبيعة الإنسان، حيث أن التواجد على المسرح، وخاصة الأداء الموسيقي والتمثيل، يرتبط بضغط نفسي قوي. السلوك على المسرح هو سلوك في موقف متطرف، وجوهره يكمن أولاً في اتجاه انتباه الكثير من الناس، في تأثير مجالاتهم الحيوية، وثانيًا، في الأهمية الاجتماعية للخطابة.

لقد أظهرت الممارسة أن الإثارة ضرورية أثناء التحدث أمام الجمهور، ويجب أن تؤدي إلى زيادة حدة الإدراك والشعور. ويسمى هذا النوع من القلق بالإنتاجية. القلق المفرط غير المرتبط بالتفسير، وعلى العكس من ذلك، التدخل في التعبير عن الذات، غير منتج.

أنا أعتبر أنه من الخطأ غرس إحساس الموسيقي بشكل هادف ومركّز بالأهمية الاجتماعية للأداء، لأن هذا العامل غالبًا ما يكون سببًا للقلق المفرط وغير المنتج. ويلاحظون أن معظم الأطفال، على عكس البالغين، لا يخافون من التحدث أمام الجمهور على وجه التحديد لأنهم لا يدركون أهميته الاجتماعية. لكن في المراهقة يأتي هذا الوعي ويظهر الخوف من الصعود على المسرح. إن القدرة على التجريد من "المسؤولية" القمعية والتغلب على الهواجس القاتمة تتطلب جهودًا قوية الإرادة وتنويمًا مغناطيسيًا ذاتيًا جادًا. في البداية، تركيز انتباه الموسيقي على حقيقة أن الصعود إلى المسرح له بالضرورة هدف معين (عام أو اجتماعي) مهم بالنسبة له: سواء كان ذلك يعتمد على الأداء الناجح، أو الالتحاق بمؤسسة تعليمية، أو اجتياز امتحان انتقالي، أو الحصول على شهادة لقب الحائز على جائزة، والموافقة على الوضع المهني وما إلى ذلك، وأخيرا، مجرد حالة نفسية مريحة - أولا وقبل كل شيء، يتم تشكيل الخوف من الإذلال العام وتلقي ردود فعل سلبية حول الأداء. وبما أن الموسيقي غالبًا ما يُعرّف نفسه بإبداعه، "جودة نفسه" بجودة إتقان الآلة ومهارة التفسير، ونتيجة لذلك، فإن الأداء العلني يثير هاجسًا مشابهًا هاجس الكارثة إذا كان الأداء غير ناجح. في تجربة مثل هذه الحالة، من المستحيل التحدث عن الأداء الفني أو حتى مجرد التعبير، حيث يتم إنفاق جميع الموارد العاطفية والنفسية للموسيقي على التعامل مع الخوف، ببساطة "التغلب على" هذا الموقف، باعتباره أحد المواقف غير السارة، ولكنها ضرورية لعمليات تحقيق الذات الاجتماعية.

لفترة طويلة كان يُعتقد أن الطريقة الوحيدة للتكيف مع الوضع غير المريح نفسيًا على المسرح هي الصعود على المسرح بانتظام. لكن في العقود الأخيرة، أصبح قلق المرحلة موضوع بحث علمي، أظهرت نتائجه أنه يمكن التدريب على تحمل المرحلة.

وبطبيعة الحال، فإن أساس حالة الراحة النفسية على خشبة المسرح هو الدرجة التي تم بها تعلم القطعة. لذلك، قبل تقديم العمل إلى غير حفل موسيقي، من الضروري التحقق مما إذا كان يلبي معيار الاستعداد البوب. تم تقديم هذا المفهوم واستخدامه بواسطة L.L. بوشكاريف. يتضمن معيار الاستعداد المتنوع: القدرة على التحكم الواعي في اللعبة، والقدرة على تفسير العمل بالصوت والحركة الخياليين، واختفاء الأفكار حول الصعوبات الفنية، ومظهر الحرية الارتجالية، وإمكانية "العيش" العاطفي للفرد. الأداء وإدراك "المستمع" للعبته والقدرة على تنظيم الحالة النفسية. فقط القطعة التي تم تعلمها في هذا المستوى يجب أن يتم أداؤها علنًا، وفي هذه الحالة يمكننا التحدث عن التكيف المسرحي.

فإذا قلنا أنه موسيقي فنان، وليس مجرد شخص ترتبط مهنته بالعمل من أجل الجمهور، وبالتالي، يجب أن تتم تربية الموسيقي ليس فقط كجزء من التدريب على إتقان الآلة بشكل مثالي، ولكن أيضًا كممثل.

عند التحضير لأداء عام، يحتاج المؤدي إلى التفكير في الصور التي سيؤدي العمل أو عنها. ابحث عن أمثلة لهذه الصور في الحياة، في الأدب، والرسم، والمسرح، وما إلى ذلك. اكتشف من خلال وسائل التعبير الموسيقية التي يمكن أن تظهر بها هذه الصور، حيث يتم تضمينها في العمل. تدرب في الدرس على حالة فنية عاطفية، وهي حالة تنقل صورة، وليس مجرد حل للصعوبات الفنية. تحقيق النتيجة المرجوة، والتأثير. يحدث تكيف المؤدي مع الصورة في الصورة الذاتية من خلال "آلية الرؤية والتأمل والمشاهدة" (K.S. ستانيسلافسكي). يُمنح الفنان المفكر الحرية في فهم ما يؤديه، لأنه هناك شيء واحد إلزامي بالنسبة له - هذه هي الفكرة التي تكمن في أساس العمل. إن التعرف على هذه الفكرة أو تجربتها أو تقديسها بنور العقل هي المهمة الأولى للمؤدي.

يرتبط الفن المسرحي للموسيقي الأدائي بإتقان التفكير الفني والمسرحي، لأنه فقط نتيجة لعملية محددة إبداعية منظمة بوعي للتفكير التخيلي للموسيقي، تولد مشاعر عميقة ومتعددة الاستخدامات وصوت آلي عاطفي وهادف. منصة. ولذلك، فإن مهمة المؤدي ليس فقط فهم النص الأيقوني للملحن، وتحليل شكل ومحتوى العمل، ولكن أيضًا إنشاء برنامج للتأثير النفسي على المستمع ونقله إلى الجمهور، ونقل المستمع إلى واقع آخر، مما يؤدي إلى إلى نوع جديد من الخبرة من خلال خلق الواقع الافتراضي والدخول إلى عالمك الداخلي.

لتطوير التفكير الفني والمسرحي للموسيقي، يمكنك الاستفادة من تجربة تدريب الممثلين، والتي تهتم في المقام الأول بتنمية القدرات العامة لدى ممثلي جميع أنواع الفن: الخيال، الذاكرة التصويرية، التفكير التخيلي، القدرة ترجمة فكرة مجردة إلى شكل مجازي، والاستجابة النشطة لظواهر الواقع، والحساسية الدقيقة، والحساسية العاطفية العامة.

أما بالنسبة لمجال الإخراج المسرحي فتتميز القدرات الخاصة: التحليلية (العمق، المرونة، الاستقلال، مبادرة التفكير)، التعبيرية (اللدونة، تعابير الوجه، الإيماءات، الكلام). تتميز مهنة التمثيل أيضًا بقدرات كبيرة: مزاج المسرح، والقدرة على التحول، وسحر المسرح، والعدوى، والإقناع.

هذه المقدمات النظرية مهمة لوصف مهام تدريب الموسيقيين، حيث لا توجد اختلافات بين المسرح والموسيقى فحسب، بل هناك أيضًا بعض أوجه التشابه: هذه فنون مؤقتة؛ إنهم بحاجة إلى مؤدي - وسيط إبداعي بين الكاتب المسرحي والمتفرج والملحن والمستمع. يدرس علم نفس نشاط الأداء الموسيقي (V. I. Petrushin) مشكلة نقل نية الملحن في التجسيد المحدد للموسيقي المؤدي.

إن مشكلة فن المسرح وتحول التمثيل ذات صلة: "الممثل الجيد، الذي يكون على خشبة المسرح، وينطق نصه، يسعى دائمًا ليكون في الصورة المناسبة، ويعيش على خشبة المسرح ويتصرف كما لو أن تجارب البطل أصبحت تجاربه الخاصة. على عكس الممثلين، غالبًا ما يسمح الموسيقيون لأنفسهم بالعزف دون أن يكونوا في الحالة النفسية والعاطفية المناسبة. لذلك، يطرح السؤال هنا حول التدريب الفني للموسيقي المنفذ، وإتقان تقنيات التمثيل النفسي، والتي تم تطوير أسسها بواسطة K.S. ستانيسلافسكي"

بناءً على السمات المحددة المحددة لنشاط التمثيل، لاحظ الباحثون أوجه التشابه بين نشاط التمثيل ونشاط الموسيقي المؤدي: الموسيقي المؤدي، مثل الممثل، هو واحد من "ثلاثة أشخاص" (المبدع، المادة التي منها صورة المسرح يتم إنشاؤه، والنتيجة النهائية - موضوع الإبداع)؛ يجب على الموسيقي المؤدي، مثل الممثل، أن يفهم الصورة، ويصممها داخليًا ويعيد إنتاجها، ويخترق جو نية المؤلف ويأسره بالتعبير الموسيقي.

فالتحول الموسيقي لا يتم إلا على المستوى الداخلي، الذي يتميز بعدم مباشرته، فالصوت المبرر فنيا ينمو نتيجة العمل الداخلي، وليس باعتباره التمثيل نفسه. "لكن الاختراق في هذا المجال - في الواقع ما قبل أو الأسرع من الصوت يحدث فقط من خلال الفن، من خلال إمكانيات التحول". تتطلب الدعاية لعمل الموسيقي المؤدي تنظيمًا ماديًا خاصًا لجهازه العاطفي وتفكيره الإبداعي، وهو أمر ضروري للممثل: موسيقي أداء في شخص واحد وفنان ومخرج وممثل، الأمر الذي يتطلب قدرات إبداعية متطورة وإمكانات فكرية ومرونة في التفكير.

الفن هو فن خاص. يتعلق الأمر باثنين من السيدهي مجتمعين معًا. الأول هو اختراق الدور الذي تحتاج إلى لعبه، ولا يهم ما إذا كنت تلعب على المسرح أو في الحياة. لتلعب دور آنا كارنينا بشكل جيد، من الضروري أن تعيش من داخل المشاعر والعواطف التي عاشتها في الرواية. يمكنك قراءة كيفية القيام بذلك من ستانيسلافسكي وتشيخوف وخبراء فنيين آخرين. لكن الدقة هي أنه إذا كنت في الوقت الحالي عندما تلعب دورًا على المسرح أو في الحياة، فإنك تمر عبر الشاكرات الخاصة بك بالطاقة العاطفية التي تتوافق مع الدور، والكثير من الطاقة، لأن الدور غالبًا ما يكون عاطفيًا للغاية، إذن سوف يبلى جسمك ببساطة. البعض، حتى الفنانين المشهورين، يعملون بهذه الطريقة، لكنها مرهقة للغاية بالنسبة للإنسان، ولا تناسب اليوغي على الإطلاق. ومن هنا السيدها الثاني: أغلق الشاكرات، ولا تؤمن بأعماق نفسك فيما تعيشه الآن، ولكن في مجال الطاقة الخاص بك، في الهالة المكشوفة للأمام، قم بتصوير أداء الطاقة بالكامل بشكل طبيعي قدر الإمكان. إذا قمت بضبط صوتك وحركاتك وتعبيرات وجهك، ولكن لا تعطي تدفقا للطاقة، فهذا ليس فنيا مثاليا بعد. الفن الجيد هو عندما تتلألأ الطاقات المرغوبة وتشتعل في هالتك، ولكن شقرا، لا يتم إنفاق الطاقة الداخلية على هذا. من أين ستحصل على هذه الطاقة الخارجية: اجتذابها من المستوى النجمي، أو تجميعها من الجمهور، أو أي شيء آخر، عليك أن تكتشفها بنفسك. ملاحظة أخرى للفنانين: إذا كنت تعمل بشكل علني على المسرح من وجهة نظر نشطة، فسوف تذهب كل طاقة الجمهور مباشرة بداخلك. ولكن لا يمكن أن يسمى نقيا. شخص ما يحسدك، شخص يسخر، شخص يدينك - وكل هذا تبتلعه مع الإعجاب والدموع والفرح، وما إلى ذلك.

في الأساس، الفن في الحياة هو القدرة على إخفاء جوهرك، وردود أفعالك الداخلية، وأفكارك، وعيوبك، وحتى فضائلك. قد يجادل الكثيرون بأن هذا لا يتناسب مع المبادئ اليوغية للصدق والصدق والنزاهة. من الناحية النظرية، هذا صحيح، ولكن كما ذكرنا سابقًا، نحن نعيش في عالم لا يزال مشبعًا بقوانين كالي يوجا، وإذا كنت صريحًا في كل شيء، فقد لا يتم فهمك أو السخرية منك أو اعتبارك أحمقًا وحتى رجمك. . إن الفن سلاح دفاعي ضروري في عصر نتعرض فيه يوميًا لهجمات حيوية ونفسية، حتى من الغرباء. الشيء الرئيسي في هذه اللعبة هو أن يكون لديك ضمير مرتاح وأن تكون صادقًا مع نفسك. وفي الخارج، يجب أن تكون قادرًا على ارتداء الأقنعة، وليس قناعًا واحدًا فقط، بل عدة أقنعة. فيما يلي تقنيات محددة ستساعدك على تطوير المهارات الفنية، إذا بذلت جهدًا كافيًا في ذلك بالطبع.

1) تعلم أغنية، أو الأفضل من ذلك، عشرات الأغاني التي تؤثر فيك بعمق، والتي تعجبك، والتي تعيش وفقًا لقوانينها. عشها عندما تكون بمفردك أو مع هؤلاء الأشخاص الذين يمكنك الانفتاح عليهم، ثم تعلم غنائها لأي شخص، في أي مكان، بحيث يكون كل شيء أثناء الغناء في صدرك هادئًا وواضحًا كالزجاج، حتى تكون الأغنية التي أحبها لم تكن عاطفية في الداخل.

2) ابحث عن الأشخاص الذين لا تزال تشعر بالازدراء أو الاشمئزاز منهم أو أي نوع آخر من النفور. بالطبع، يجب إزالة هذه الصفات، فهي ليست مناسبة للتطور الروحي، ولكن حتى تصل إليها بوعيك، لم تقم بمسحها من اللاوعي، يمكنك استخدامها - يمكنك تعلم شيء آخر، باستخدام نقائص. لذا، تدرب على التواصل مع الناس بطريقة تجعل مظهرك خاليًا من العيوب، حتى لا يتمكن أحد حتى من تخمين أن لديك ردود أفعال رفض لا يمكن السيطرة عليها.

لا تخف من وضع نفسك عمدًا في المواقف الصعبة - فهذا سيسرع تطورك بشكل كبير.

3) لنفترض أن هناك شخصًا تخاف منه، أو على الأقل تشعر بعدم الأمان عندما يكون قريبًا منك، ويسحقك بشكل سلوكه أو وضعه الاجتماعي أو أي شيء آخر. التواصل معه بشكل أكثر تحديدًا، وتدريبه على شكل من أشكال السلوك السهل والمستقل. يجب أن يكون سلوكك خفيفًا وحرًا، وليس متعجرفًا ومتحديًا. سوف تقوم في نفس الوقت بتدريب الإرادة والشجاعة والفنية، فضلاً عن احترام الذات. هؤلاء أشخاص ذوو قيمة كبيرة لتقدمك - الأشخاص الذين تخاف منهم. هؤلاء ليسوا وحوشًا من أحد أفلام الحركة، بل هم على الأرجح رئيسك في العمل، ومدير الشركة، وأمك وأبيك، وأي شخص آخر أقوى منك بشكل ملحوظ بطريقة ما.

4) إذا كنت على علاقة غرامية أو تحب شخصًا ما، فمن المحتمل أن تكون هناك مواقف يتعين عليك فيها إخفاء مشاعرك تجاه شريكك، وطبيعة علاقتك، وما إلى ذلك عن الآخرين. يعد هذا أيضًا وضعًا رائعًا لتطوير فن ارتداء الأقنعة. لا ينبغي أن يفاجئك أي سؤال غير متوقع حول علاقتك. إما أنك لن تجيب على أي شيء على الإطلاق وسيكون من المستحيل تحديد أي شيء يتعلق بمشاعرك منك، أو ستلعب دورًا وتظهر مشاعر مختلفة قليلاً عما بداخلك. هنا يجب أن تكون قادرًا على إدارة مشاعرك - إما إظهارها أو إيقافها تمامًا.

5) لإخفاء الأفكار، ما عليك سوى عدم التفكير بها في حضور من تريد إخفاءها عنهم. أنت بحاجة إلى التدرب على إبقاء رأسك فارغًا، أو على العكس من ذلك، ممتلئًا، ولكن بشيء مختلف تمامًا، مختلف عما يريدون الخروج منه منك. يجب أن تكون قادرًا على أخذ أفكارك الحقيقية حول شخص ما، أو شيء ما، بعمق في الخلفية، ثم طيها أيضًا إلى نقاط صغيرة. وقبل ذلك، مثل الفيلم، سيكون هناك عروض كاملة لأشكال فكرية مختلفة مثيرة للاهتمام وذكية وعميقة وملونة، والتي، حسنًا، لا علاقة لها بجوهرك الحقيقي.

إذن، الفن هو فن ألا تكون على طبيعتك عندما يتطلب الموقف ذلك.

الكاريزما والسحر والفنية - بالنسبة للكثيرين مجرد كلمات جميلة لا تعني شيئًا محددًا. عندما تسمع كلمة "فني"، يتخيل الشخص شخصًا مثل ليوناردو دي كابريو في دور "ذئب وول ستريت"، ولكن ليس بأي حال من الأحوال زميله أو رئيسه أو أخيه الأكبر أو أي شخص في دائرته الداخلية. نحن لا نلاحظ أن أحد الزملاء قادر على بيع أي شيء لأي شخص بفضل القدرة على التباهي بالمنتج، وأن الرئيس، حتى في أكثر المواقف ميؤوس منها، يمكن أن يلهم الفريق على الإيمان بأنفسهم، وأن الأخ الأكبر يصبح بسهولة روح أي شركة. أو نلاحظ أن كلمة «فن» لا تخطر على بالنا: إنهم أناس عاديون، وليسوا بعض نجوم السينما.

يتذكر! الفن هو القدرة على تحويل الأشياء الأكثر دنيوية وحتى الروتينية إلى فن. يجب أن يكون الممثل فنيا، لكن هذا لا يعني أن الفن الفطري هو سمة الممثلين فقط!

حيث يكون الفن مفيدًا في الحياة اليومية:

1. في الحياة الشخصية. كيف تثير إعجاب فتاة أو شاب وتظهر أفضل جانب لديك.
2. في النمو الوظيفي. كيف تبرز في الفريق وتكون قادرًا على أخذ زمام المبادرة وإظهار الصفات القيادية.
3. في البيت. كيف تحبب نفسك للغرباء بسرعة وفي أي ظرف من الظروف.
4. في المواقف الصعبة وغير السارة والخطيرة. كيف لا تفقد ماء وجهك، ولا تظهر الخوف، ولا تكشف عن المشاعر الحقيقية.
5. في تطوير الذات. كيفية تحسين التصور الذاتي وتأمين نفسك إلى الأبد ضد عقدة الخاسر.
6. في العلاقات مع العائلة. كيف تتعلم كيف تتعايش مع الجميع في وقت واحد.
7. في التواصل مع الأصدقاء. كيف تصبح مركز الاهتمام والجذب بين أقرب أصدقائك.

لماذا تطوير الفنية

هل تساءلت يومًا لماذا أجبروك في المدرسة على قراءة الشعر بالتعبير وليس بشكل عشوائي؟ الإجابة الصحيحة: لأن القراءة التعبيرية تنقل جوهر ما هو مكتوب بشكل أفضل، ليس للمستمع فقط، بل للقارئ نفسه أيضًا. هذا هو عنصر التمثيل: الحد الأقصى من المعلومات الضرورية بأقل الوسائل. يمكنك قول كلمة "مرحبًا" بوجه مستقيم وبدون تجويد، سيفهم المتلقي أنك ألقيت التحية عليه، لكنه لن يشعر بأي شيء. أو يمكنك تمديد الكلمة قليلاً بنبرة تعجبية - "مرحبًا!" وابتسم بـ 32 سنًا. سيفهم المرسل إليه أيضًا أنهم استقبلوه، لكنه سيلاحظ أيضًا أنهم فعلوا ذلك بسرور، وأنهم سعداء برؤيته، وأنهم يعاملونه جيدًا. والأخلاق الحميدة، بحسب علماء النفس، تولد المعاملة بالمثل، وهكذا تتكون الصداقات، وهكذا تنهار الحواجز بين الناس.

مهم! يساعدك الفن في الحصول على ما تريده من الآخرين. يجب عليك تطوير البراعة الفنية إذا ظهرت صعوبات في هذا الاتجاه. لا تستطيع مقابلة فتاة أو التفاوض مع عميل؟ ثم هذا هو ما تحتاجه.

مهنة الممثل

أعلاه حاولنا التعامل مع مفهوم مجرد، وتحويله إلى مفهوم ملموس وحيوي. اكتشفنا أن كل شخص فني بدرجة أو بأخرى أو يمكنه تطوير مهاراته الفنية. ولكن الآن ليس من الواضح تمامًا سبب ارتباط هذه الظاهرة العادية بقوة بالتمثيل، وفي الواقع، بفناني المسرح.

الحقيقة هي أن المسرح له دائمًا تأثير عاطفي على المشاهد. الناس لا يذهبون إلى المسرح من أجل الحقائق، بل من أجل الانطباعات فقط. وحتى الأخلاق الموجودة في كل مسرحية، إن لم تكن ثانوية بصراحة، ينظر إليها المشاهد فقط من خلال التعاطف مع الشخصيات.

هدف الممثل في المسرح هو جعل الجمهور يتعاطف.

والآن تخيل كيف يقول عطيل بوجه متحجر، دون انفعال أو نبرة: "هل صليت الليل يا ديدمونة؟" هل ستتعاطف معه، تقلق، تتجمد تحسبا؟ هل ستأتي إلى مثل هذا الأداء مرة أخرى؟ لا. ولهذا السبب فإن كل ما يفعله الممثل يجب أن يكون فنيًا، أي معبرًا عاطفيًا. لنفس السبب، حصل الفن على اسمه، لأن الفنانين هم الذين حولوا القدرة على الأسر إلى علم حقيقي، والذي أصبح أساس التمثيل.

تمارين لتطوير الفنية

والخبر السار هو أنه ليس عليك تطوير مهاراتك الفنية بالمعنى الكامل للكلمة. التعبير العاطفي هو صفة طبيعية يمتلكها كل شخص، ويستخدم دون وعي في عملية التواصل. إذا لاحظت أطفالاً لم يُجبروا بعد على الدخول في إطار "السلوك اللائق"، فسيتبين لك أنهم يعبرون عن عواطفهم بحرية وصراحة، ويفعلون ذلك بشكل ساحر. لقد كنت أيضًا طفلاً عفويًا ولطيفًا، مما يعني أنه كان لديك كل ما تفتقر إليه الآن. المهمة الرئيسية هي أن تتذكر ما تشعر به.

1. تعلم أن تدع نفسك تذهب. التخلي يعني الاستمتاع بما تفعله دون النظر إلى "شكله". على سبيل المثال، الشخص الذي يرقص دون أن يعرف كيف يرقص، لأنه يستمتع بالانتقال إلى الموسيقى، يقوم بتمرين فني.
2. تعلم التقليد. التقليد هو جوهر أي فن. يبدأ تطوير الفن بمجرد تقليد عادات الناس والحيوانات. حاول القيام بأشياء عادية بطريقة شخص آخر، والتفاعل مثل الأشخاص المثيرين للاهتمام الذين لاحظتهم، والتصرف مثلهم، والتحدث مثلهم، وما إلى ذلك.
3. اجعلها قاعدة أن تكون مركز الاهتمام مرة واحدة كل يوم. أي في موقف ينظر فيه الجميع إليك فقط.

إذا كنت تجد صعوبة في العمل على نفسك أو تحتاج إلى نظرة ذات خبرة من الخارج، فقد حان الوقت لتلقي دروس فنية، والتي يمكنك الالتحاق بها في مدارس المسرح أو دورات التمثيل.

لتحقيق الترقيات، والتواجد بين مسؤولي الحملة، والتحدث أمام الجماهير، والتواصل مع الصحافة وشركاء الأعمال على مستوى عالٍ، ستحتاج إلى دورات في التواصل التجاري والخطابة في موسكو. وهناك أيضًا ستتخلص من عوائق التواصل وتتعلم فن البلاغة.

هذه المقالة سوف تساعدك على الإجابة على هذه الأسئلة. في معظم الحالات، يشير الفن إلى الموهبة الفنية والأناقة والنعمة في الحركة. هذه السمة ضرورية ببساطة لأولئك الأشخاص الذين يريدون تكريس حياتهم للفن. أيضا، وجود الفنية، سوف تجد دائما وسيلة للخروج من حالة الحياة العادية. فيما يلي بعض النصائح حول كيفية تطوير المهارات الفنية دون بذل الكثير من الجهد.

سيخبرك كل فنان تقريبًا أن تعابير الوجه عبارة عن عضلات وجه متطورة إلى حد ما. ولكن ينبغي أن يؤخذ في الاعتبار أنه سيتعين بذل الكثير من الجهد لتطويرها. فيما يلي أمثلة لبعض عناصر التمرين:

نقوم بتشغيل موسيقى نشطة إلى حد ما، وعلى إيقاعها، نبدأ في تحريك الفك بالتناوب، ثم إلى الجانب، ثم إلى الأمام؛

نحن ندرب شفاهنا. نقرص الشفاه العلوية والسفلية بالتناوب. ثم نطوي شفاهنا بالخيط ونتركها على هذا الوضع لعدة دقائق. بعد ذلك، نحاول عدة مرات الوصول إلى أنفنا بشفتنا السفلية؛

نحن ننفخ خدودنا. ونفعل ذلك بالتتابع، ثم واحدًا، ثم الثاني. بعد ذلك أقوم بتجعيد أنفي عدة مرات. وأخيرًا واحدًا تلو الآخر: ارفع فتحتي الأنف واضغط على الجفون؛

دعونا الاحماء أعيننا. نحرك العيون لأعلى ولأسفل ولليسار ولليمين.

رفع الحاجبين. نرفعهم واحدًا تلو الآخر عدة مرات.

تنمية المهارات الفنية من خلال اللعب

لقد لعب الكثير منا لعبة مثل المرآة. كان جوهر اللعبة على النحو التالي: يظهر المرء شيئا ما، والآخر يجب أن يكرر كل شيء حتى أصغر التفاصيل. لم يسبب هذا صعوبة كبيرة أبدًا إذا كان من الضروري القيام بأي حركة جسدية. ومع ذلك، يمكنك أيضًا تعقيد المهام. إضافة تعابير الوجه إلى حركة الجسم. إذا لم تتمكن من العثور على شركاء لهذه اللعبة، فمن أجل تطوير المهارة الفنية، استخدم طريقة مجربة - تكرار تعابير وجه الأشخاص وحركات أجسادهم من شاشة التلفزيون. يفضل البالغون لعبة "الجمعيات"، التي غالبًا ما تُضاف إليها إيماءات الوجه ببساطة. تجدر الإشارة إلى أنه ينبغي التعامل مع هذا الأمر على محمل الجد، تمامًا مثل أي ممثل، لأنه لا توجد موهبة تأتي من تلقاء نفسها.

تطوير الفن بمساعدة السيناريوهات البعيدة الاحتمال

تجدر الإشارة إلى أنه في حياتنا، مثل المسرح، نلعب أدوارنا: مناقشة شيء ما، والقيام ببعض الأعمال، وما إلى ذلك. ولكن لتطوير مهارات التمثيل، يمكننا اختيار سيناريو الحياة بشكل مستقل لأنفسنا وتنفيذه بكل سرور. على سبيل المثال، لديك محادثة مهمة جدًا مع رئيسك في العمل. لا أحد يمنعك من التخطيط مسبقًا لذلك في المنزل وتقديم عرض حيث تكون أنت الرئيس والمرؤوس.