سيرة شوبرت. فرانز بيتر شوبرت - العبقرية الموسيقية في حياة شوبرت في القرن التاسع عشر

عاش شوبرت واحدًا وثلاثين عامًا فقط. مات منهكًا جسديًا وعقليًا، منهكًا بسبب الإخفاقات في الحياة. لم يتم أداء أي من سمفونيات الملحن التسعة خلال حياته. من بين ستمائة أغنية، تم نشر حوالي مائتين، ومن بين عشرين سوناتا للبيانو، تم نشر ثلاثة فقط.

***

لم يكن شوبرت وحده في عدم رضاه عن الحياة من حوله. انعكس هذا الاستياء والاحتجاج من قبل أفضل الناس في المجتمع في اتجاه جديد في الفن - الرومانسية. كان شوبرت من أوائل الملحنين الرومانسيين.
ولد فرانز شوبرت عام 1797 في ضاحية ليشتنثال في فيينا. كان والده مدرسًا، وينحدر من عائلة فلاحية. كانت الأم ابنة ميكانيكي. أحببت العائلة الموسيقى كثيرًا وكانت تنظم باستمرار أمسيات موسيقية. كان والده يعزف على التشيلو، وكان إخوته يعزفون على آلات مختلفة.

بعد أن اكتشف القدرات الموسيقية لفرانز الصغير، بدأ والده وشقيقه الأكبر إغناتز في تعليمه العزف على الكمان والبيانو. وسرعان ما تمكن الصبي من المشاركة في العروض المنزلية للرباعية الوترية، ولعب دور الكمان. كان لفرانز صوت رائع. غنى في جوقة الكنيسة، وأداء أجزاء منفردة صعبة. كان الأب سعيدًا بنجاح ابنه.

عندما كان فرانز يبلغ من العمر أحد عشر عاما، تم تعيينه للمحكوم عليه - مدرسة تدريب لمغني الكنيسة. كانت بيئة المؤسسة التعليمية مواتية لتنمية قدرات الصبي الموسيقية. في أوركسترا طلاب المدرسة، لعب في مجموعة الكمان الأولى، وأحيانا شغل منصب قائد الفرقة الموسيقية. كانت ذخيرة الأوركسترا متنوعة. تعرف شوبرت على الأعمال السمفونية من مختلف الأنواع (السمفونيات، والمبادرات)، والرباعية، والأعمال الصوتية. لقد أسر لأصدقائه أن سيمفونية موزارت في G Minor صدمته. أصبحت موسيقى بيتهوفن قدوة عالية بالنسبة له.

بالفعل في تلك السنوات، بدأ شوبرت في التأليف. كانت أولى أعماله فانتازيا للبيانو وعدد من الأغاني. يكتب الملحن الشاب كثيرًا بشغف كبير، وغالبًا ما يكون ذلك على حساب الأنشطة المدرسية الأخرى. جذبت قدرات الصبي المتميزة انتباه ملحن البلاط الشهير ساليري، الذي درس معه شوبرت لمدة عام.
بمرور الوقت، بدأ التطور السريع لموهبة فرانز الموسيقية في إثارة قلق والده. ولأنه يعلم جيداً مدى صعوبة طريق الموسيقيين، حتى المشاهير منهم عالمياً، أراد الأب أن يحمي ابنه من مصير مماثل. وكعقاب له على شغفه المفرط بالموسيقى، فقد منعه من البقاء في المنزل في أيام العطلات. ولكن لا يوجد أي حظر يمكن أن يؤخر تطور موهبة الصبي.

قرر شوبرت الانفصال عن المدان. تخلص من الكتب المدرسية المملة وغير الضرورية، وانس أمر الحشو الذي لا قيمة له والذي يستنزف قلبك وعقلك، وانطلق حرًا. امنح نفسك كليًا للموسيقى، وعش بها فقط ومن أجلها. في 28 أكتوبر 1813، أكمل سيمفونيته الأولى في D الكبرى. وفي الورقة الأخيرة من النتيجة، كتب شوبرت: "النهاية والنهاية". نهاية السيمفونية ونهاية المحكوم عليه.

عمل لمدة ثلاث سنوات كمدرس مساعد، حيث قام بتدريس الأطفال القراءة والكتابة والمواد الابتدائية الأخرى. لكن انجذابه للموسيقى ورغبته في التأليف يصبح أقوى. لا يسع المرء إلا أن يندهش من مرونة طبيعته الإبداعية. كان خلال هذه السنوات من الأشغال المدرسية من 1814 إلى 1817، عندما بدا أن كل شيء كان ضده، خلق عددا مذهلا من الأعمال.

في عام 1815 وحده، كتب شوبرت 144 أغنية، 4 أوبرا، 2 سمفونية، 2 قداس، 2 سوناتا بيانو، ورباعية وترية. من بين إبداعات هذه الفترة هناك العديد من الأشياء التي تنيرها شعلة العبقرية التي لا تنطفئ. هذه هي السيمفونيات الرئيسية المأساوية والخامسة من نوع B، بالإضافة إلى أغاني "Rosochka"، و"Margarita at the Spinning Wheel"، و"The Forest King"، و"Margarita at the Spinning Wheel" - وهي دراما أحادية، واعتراف بـ روح.

"The Forest King" هي دراما مكونة من عدة شخصيات. لديهم شخصياتهم الخاصة، تختلف بشكل حاد عن بعضهم البعض، وأفعالهم الخاصة، مختلفة تمامًا، وتطلعاتهم الخاصة، متعارضة ومعادية، ومشاعرهم الخاصة، غير متوافقة وقطبية.

القصة وراء إنشاء هذه التحفة الفنية مذهلة. لقد نشأت في نوبة إلهام." "في أحد الأيام، يتذكر شباون، صديق الملحن، ذهبنا لرؤية شوبرت، الذي كان يعيش آنذاك مع والده. وجدنا صديقنا في أعظم الإثارة. كان يحمل كتابًا في يده، ويتجول ذهابًا وإيابًا في جميع أنحاء الغرفة، ويقرأ بصوت عالٍ "ملك الغابة". وفجأة جلس على الطاولة وبدأ في الكتابة. وعندما وقف، كانت الأغنية الرائعة جاهزة.

فشلت رغبة الأب في جعل ابنه مدرسًا بدخل صغير ولكن يمكن الاعتماد عليه. قرر الملحن الشاب بحزم أن يكرس نفسه للموسيقى وترك التدريس في المدرسة. لم يكن خائفا من الشجار مع والده. تمثل الحياة القصيرة اللاحقة لشوبرت إنجازًا إبداعيًا. بعد أن عانى من الحاجة المادية الكبيرة والحرمان، عمل بلا كلل، وخلق عملاً تلو الآخر.

ولسوء الحظ، منعته الضائقة المالية من الزواج من فتاته الحبيبة. غنت تيريزا جروب في جوقة الكنيسة. منذ البروفات الأولى، لاحظتها شوبرت، على الرغم من أنها كانت غير واضحة. ذات شعر أشقر، مع حواجب بيضاء، كما لو كانت تتلاشى في الشمس، ووجه محبب، مثل معظم الشقراوات الباهتة، لم تتألق بالجمال على الإطلاق.بل على العكس من ذلك - للوهلة الأولى بدت قبيحة. ظهرت آثار الجدري بوضوح على وجهها المستدير. ولكن بمجرد ظهور الموسيقى، تحول الوجه عديم اللون. لقد تم إخماده للتو وبالتالي أصبح بلا حياة. الآن، مضاء بالنور الداخلي، عاش وأشع.

ومهما اعتاد شوبرت على قسوة القدر، فإنه لم يتخيل أن القدر سيعامله بهذه القسوة. "سعيد هو من يجد صديقًا حقيقيًا. وأسعد من وجد ذلك في زوجته. "، كتب في مذكراته.

ومع ذلك، ذهبت الأحلام سدى. وتدخلت والدة تيريزا التي قامت بتربيتها بدون أب. كان والدها يمتلك مصنعًا صغيرًا لغزل الحرير. بعد وفاته، ترك ثروة صغيرة للعائلة، وحولت الأرملة كل مخاوفها إلى ضمان عدم انخفاض رأس المال الضئيل بالفعل.
وبطبيعة الحال، علقت آمالها على زواج ابنتها بمستقبل أفضل. ومن الطبيعي أن شوبرت لم يناسبها. بالإضافة إلى الراتب الصغير الذي يتقاضاه كمدرس مساعد، كان لديه موسيقى، وهي، كما نعلم، ليست رأس مال. يمكنك العيش بالموسيقى، لكن لا يمكنك العيش بها.
فتاة خاضعة من الضواحي، نشأت في التبعية لشيوخها، لم تسمح حتى بالعصيان في أفكارها. الشيء الوحيد الذي سمحت به لنفسها هو الدموع. بعد أن بكت بهدوء حتى حفل الزفاف، سارت تيريزا في الممر بعيون منتفخة.
أصبحت زوجة طاهٍ معجنات وعاشت حياة رمادية طويلة ومزدهرة، وتوفيت عن عمر يناهز الثامنة والسبعين. بحلول الوقت الذي تم نقلها إلى المقبرة، كان رماد شوبرت قد تحلل في القبر منذ فترة طويلة.

لعدة سنوات (من 1817 إلى 1822) عاش شوبرت بالتناوب مع واحد أو آخر من رفاقه. وكان بعضهم (سبون وستادلر) أصدقاء الملحن منذ أيام الإدانة. وفي وقت لاحق انضم إليهم الفنان متعدد المواهب شوبر، والفنان شويند، والشاعر مايرهوفر، والمغني فوجل وآخرون. روح هذه الدائرة كانت شوبرت.
قصير القامة، ممتلئ الجسم، قصير النظر جدًا، كان لشوبرت سحر هائل. كانت عيناه المشعة جميلة بشكل خاص، حيث انعكست، كما هو الحال في المرآة، اللطف والخجل ولطف الشخصية. وبشرته الرقيقة المتغيرة وشعره البني المجعد أعطى مظهره جاذبية خاصة.

خلال الاجتماعات، تعرف الأصدقاء على الخيال وشعر الماضي والحاضر. لقد تجادلوا بشدة وناقشوا القضايا التي نشأت وانتقدوا النظام الاجتماعي القائم. لكن في بعض الأحيان كانت هذه الاجتماعات مخصصة حصريا لموسيقى شوبرت؛ حتى أنها تلقت اسم "شوبرتياد".
في مثل هذه الأمسيات، لم يترك الملحن البيانو، وقام على الفور بتأليف مقطوعات إيكولوجية وفالس الفالس وملاك الأراضي والرقصات الأخرى. وظل الكثير منهم غير مسجلين. أثارت أغاني شوبرت، التي كان يؤديها بنفسه في كثير من الأحيان، إعجابًا لا يقل عن ذلك. غالبًا ما تحولت هذه التجمعات الودية إلى جولات مشي في الريف.

كانت هذه اللقاءات المشبعة بالفكر الجريء والحيوي والشعر والموسيقى الجميلة تمثل تناقضًا نادرًا مع الترفيه الفارغ الذي لا معنى له للشباب العلماني.
الحياة غير المستقرة والترفيه البهيج لا يمكن أن يصرف شوبرت عن عمله الإبداعي والعاصف والمستمر والملهم. كان يعمل بشكل منهجي، يوما بعد يوم. "أنا أؤلف كل صباح، عندما أنتهي من مقطوعة أبدأ بأخرى" - اعترف الملحن. قام شوبرت بتأليف الموسيقى بسرعة غير عادية.

في بعض الأيام قام بتأليف ما يصل إلى اثنتي عشرة أغنية! ولدت الأفكار الموسيقية بشكل مستمر، بالكاد تمكن الملحن من كتابتها على الورق. وإذا لم يكن في متناول اليد، فإنه يكتب القائمة على الظهر، على القصاصات والقصاصات. كان بحاجة إلى المال، وكان يعاني بشكل خاص من نقص الورق الموسيقي. قام أصدقاء الرعاية بتزويد الملحن به. كما زارته الموسيقى في أحلامه.
وعندما استيقظ حاول تدوينها في أسرع وقت ممكن حتى لا يفترق عن نظارته حتى في الليل. وإذا لم ينتج العمل على الفور شكلا مثاليا وكاملا، استمر الملحن في العمل عليه حتى كان راضيا تماما.

وهكذا كتب شوبرت في بعض النصوص الشعرية ما يصل إلى سبع نسخ من الأغاني! خلال هذه الفترة، كتب شوبرت اثنين من أعماله الرائعة - "السمفونية غير المكتملة" ودورة الأغاني "زوجة ميلر الجميلة". "السيمفونية غير المكتملة" لا تتكون من أربعة أجزاء، كما جرت العادة، بل من جزأين. والنقطة ليست على الإطلاق أن شوبرت لم يكن لديه الوقت لإنهاء الجزأين المتبقيين. بدأ بالثالث - مينيوت، كما طالبت السمفونية الكلاسيكية، لكنه تخلى عن فكرته. يبدو أن السيمفونية قد اكتملت بالكامل. كل شيء آخر سوف يتبين أنه غير ضروري وغير ضروري.
وإذا كان الشكل الكلاسيكي يتطلب جزأين آخرين، عليك أن تتخلى عن النموذج. وهذا ما فعله. كان عنصر شوبرت هو الأغنية. وصل فيه إلى ارتفاعات غير مسبوقة. لقد رفع هذا النوع، الذي كان يعتبر في السابق غير مهم، إلى مستوى الكمال الفني. وبعد أن فعل ذلك، ذهب أبعد من ذلك - موسيقى الحجرة المشبعة بالغناء - الرباعية والخماسية - ثم الموسيقى السمفونية.

إن الجمع بين ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع الأغاني الكبيرة والصغيرة والكبيرة والسيمفونية - أعطى سيمفونية جديدة ومختلفة نوعيًا عن كل ما جاء من قبل - سيمفونية غنائية رومانسية. عالمها هو عالم المشاعر الإنسانية البسيطة والحميمة، وأدق التجارب النفسية وأعمقها. هذا اعتراف بالروح، لا يُعبَّر عنه بقلم أو بكلمة، بل بالصوت.

وتعتبر دورة الأغنية "زوجة ميلر الجميلة" تأكيدًا واضحًا على ذلك. كتبه شوبرت بناءً على قصائد للشاعر الألماني فيلهلم مولر. "زوجة الطحان الجميلة" إبداع ملهم، ينيره الشعر الرقيق والفرح ورومانسية المشاعر النقية والعالية.
تتكون الدورة من عشرين أغنية منفصلة. ويشكلون معًا مسرحية درامية واحدة ذات بداية وتقلبات وخاتمة مع بطل غنائي واحد - طالب طاحونة متجول.
ومع ذلك، فإن البطل في "زوجة ميلر الجميلة" ليس وحده. بجانبه يوجد بطل آخر لا يقل أهمية - الدفق. يعيش حياته العاصفة والمتغيرة بشكل مكثف.

أعمال العقد الأخير من حياة شوبرت متنوعة للغاية. يكتب السمفونيات، سوناتات البيانو، الرباعية، الخماسية، الثلاثية، الجماهير، الأوبرا، والكثير من الأغاني والعديد من الموسيقى الأخرى. لكن خلال حياة الملحن، كانت أعماله نادراً ما تُؤدى، وبقي معظمها في المخطوطات.
نظرًا لعدم وجود أموال أو رعاة مؤثرين، لم يكن لدى شوبرت أي فرصة تقريبًا لنشر أعماله. تعتبر الأغاني، الشيء الرئيسي في عمل شوبرت، أكثر ملاءمة لتشغيل الموسيقى المنزلية من الحفلات الموسيقية المفتوحة. بالمقارنة مع السيمفونية والأوبرا، لم تكن الأغاني تعتبر نوعا موسيقيا مهما.

لم يتم قبول أوبرا شوبرت واحدة للإنتاج، ولم يتم تنفيذ أي من سمفونياته بواسطة الأوركسترا. علاوة على ذلك، لم يتم العثور على نوتات أفضل سمفونياته الثامنة والتاسعة إلا بعد سنوات عديدة من وفاة الملحن. والأغاني المبنية على كلمات جوته، والتي أرسلها إليه شوبرت، لم تحظ باهتمام الشاعر أبدًا.
كان الخجل وعدم القدرة على إدارة شؤونه والتردد في السؤال والإذلال أمام الأشخاص المؤثرين سببًا مهمًا للصعوبات المالية المستمرة التي يواجهها شوبرت. ولكن على الرغم من النقص المستمر في المال، والجوع في كثير من الأحيان، لم يرغب الملحن في الذهاب إلى خدمة الأمير استرهازي، أو كعضو في المحكمة، حيث تمت دعوته. في بعض الأحيان، لم يكن لدى شوبرت حتى بيانو وقام بالتأليف بدون أداة موسيقية. الصعوبات المالية لم تمنعه من تأليف الموسيقى.

ومع ذلك، أصبح أهل فيينا يعرفون ويحبون موسيقى شوبرت، التي شقت طريقها إلى قلوبهم. مثل الأغاني الشعبية القديمة، التي تنتقل من مغني إلى مغني، اكتسبت أعماله معجبين تدريجيًا. لم يكن هؤلاء منتظمين في صالونات المحكمة الرائعة، وممثلي الطبقة العليا. مثل تيار الغابات، وجدت موسيقى شوبرت طريقها إلى قلوب السكان العاديين في فيينا وضواحيها.
لعب الدور الرئيسي هنا المغني المتميز في ذلك الوقت يوهان مايكل فوغل، الذي أدى أغاني شوبرت بمرافقة الملحن نفسه. كان لانعدام الأمن والفشل المستمر في الحياة تأثير خطير على صحة شوبرت. كان جسده منهكا. التصالح مع والده في السنوات الأخيرة من حياته، والحياة المنزلية الأكثر هدوءًا وتوازنًا لم تعد قادرة على تغيير أي شيء. لم يستطع شوبرت التوقف عن تأليف الموسيقى، وكان هذا هو معنى حياته.

لكن الإبداع يتطلب نفقات ضخمة من الجهد والطاقة، والتي أصبحت أقل وأقل كل يوم. في سن السابعة والعشرين، كتب الملحن إلى صديقه شوبر: "أشعر وكأنني شخص غير سعيد وغير مهم في العالم".
وانعكس هذا المزاج في موسيقى الفترة الماضية. إذا كان شوبرت قد ابتكر في وقت سابق أعمالًا مشرقة ومبهجة بشكل أساسي، فقبل عام من وفاته كتب الأغاني، ووحدها تحت الاسم العام "Winter Reise".
وهذا لم يحدث له من قبل. كتب عن المعاناة والمعاناة. لقد كتب عن حزن ميؤوس منه وكان حزنًا ميؤوسًا منه. لقد كتب عن آلام الروح المؤلمة والألم العقلي الذي عانى منه. "طريق الشتاء" هي رحلة عبر عذاب كل من البطل الغنائي والمؤلف.

الدورة المكتوبة بدم القلب تثير الدماء وتهز القلوب. لقد ربط خيط رفيع نسجه الفنان روح شخص واحد بأرواح الملايين من الناس باتصال غير مرئي ولكن لا ينفصم. فتحت قلوبهم لتدفق المشاعر المتدفقة من قلبه.

في عام 1828، تم تنظيم الحفل الموسيقي الوحيد لأعماله خلال حياة شوبرت من خلال جهود الأصدقاء. حقق الحفل نجاحًا كبيرًا وجلب فرحة كبيرة للملحن. أصبحت خططه للمستقبل أكثر وردية. ورغم تدهور حالته الصحية، يواصل التأليف. جاءت النهاية بشكل غير متوقع. أصيب شوبرت بالتيفوس.
لم يستطع الجسم الضعيف أن يتحمل المرض الخطير، وفي 19 نوفمبر 1828، توفي شوبرت. تم تقييم الممتلكات المتبقية مقابل أجر ضئيل. لقد اختفت العديد من الأعمال.

كتب الشاعر الشهير في ذلك الوقت، جريلبارزر، الذي ألف تأبينًا جنائزيًا لبيتهوفن قبل عام، عن النصب التذكاري المتواضع لشوبرت في مقبرة فيينا:

لحن مذهل وعميق، ويبدو لي غامضًا. الحزن والإيمان والتخلي.
قام F. Schubert بتأليف أغنيته Ave Maria في عام 1825. في البداية، لم يكن لهذا العمل الذي قام به F. Schubert علاقة تذكر بـ Ave Maria. كان عنوان الأغنية "أغنية إلين الثالثة" وكلماتها التي كتبت الموسيقى مأخوذة من ترجمة آدم ستورك الألمانية لقصيدة والتر سكوت "خادمة البحيرة".

إذا كان عمل بيتهوفن، معاصره الأكبر سنا، يتغذى بالأفكار الثورية التي تغلغلت في الوعي الاجتماعي لأوروبا، فإن ذروة موهبة شوبرت حدثت في سنوات رد الفعل، عندما أصبحت ظروف مصيره أكثر أهمية بالنسبة للإنسان من البطولة الاجتماعية التي تجسدها بوضوح عبقرية بيتهوفن.

مرت حياة شوبرت في فيينا، والتي، حتى في الأوقات الأقل ملاءمة للإبداع، ظلت إحدى العواصم الموسيقية للعالم المتحضر. تم أداء الموهوبين المشهورين هنا، وتم عرض أوبرا روسيني المعترف بها عالميًا بنجاح كبير، وبدت فرق أوركسترا لانر وشتراوس الأب، التي رفعت رقصة الفالس في فيينا إلى ارتفاعات غير مسبوقة. ومع ذلك، فإن التناقض بين الأحلام والواقع، الذي كان واضحًا جدًا في ذلك الوقت، أدى إلى ظهور مزاج من الحزن وخيبة الأمل بين المبدعين، كما أن الاحتجاج على الحياة البرجوازية الخاملة والراضية عن النفس أدى إلى هروبهم من الواقع إلى محاولة خلق عالمهم الخاص من خلال دائرة ضيقة من الأصدقاء، وخبراء الجمال الحقيقيين...

ولد فرانز شوبرت في 31 يناير 1797 في ضواحي فيينا. كان والده مدرسًا - رجل مجتهد ومحترم، سعى إلى تربية أبنائه وفقًا لأفكاره حول مسار الحياة. اتبع الأبناء الأكبر سنا خطى والدهم، وتم إعداد نفس المسار لشوبرت. ولكن كانت هناك أيضًا موسيقى في المنزل. في أيام العطلات، اجتمعت هنا دائرة من الموسيقيين الهواة، علمه والد فرانز نفسه العزف على الكمان، وعلمه أحد إخوته العزف على المفتاح. قام وصي الكنيسة بتدريس نظرية الموسيقى لفرانز، كما قام بتعليم الصبي كيفية العزف على الأرغن.

وسرعان ما اتضح لمن حوله أن أمامهم طفلاً موهوبًا على نحو غير عادي. عندما كان شوبرت يبلغ من العمر 11 عاما، تم إرساله إلى مدرسة الغناء بالكنيسة - كونفيكت. كان لديها أوركسترا طلابية خاصة بها، حيث بدأ شوبرت قريبًا في العزف على الجزء الأول من الكمان، وأحيانًا حتى القيادة.

في عام 1810، كتب شوبرت مقالته الأولى. احتضنه شغف الموسيقى أكثر فأكثر وأزاح تدريجياً جميع الاهتمامات الأخرى. لقد كان مضطهدا بالحاجة إلى دراسة شيء بعيد عن الموسيقى، وبعد خمس سنوات، دون الانتهاء من إدانته، تركها شوبرت. وأدى ذلك إلى تدهور علاقاته مع والده الذي كان لا يزال يحاول توجيه ابنه «إلى الطريق الصحيح». استسلم له، ودخل فرانز مدرسة المعلمين، ثم عمل كمدرس مساعد في مدرسة والده. لكن نوايا الأب في جعل ابنه مدرسًا بدخل موثوق لم يكن مقدرا لها أن تتحقق أبدًا. دخل شوبرت الفترة الأكثر كثافة في عمله (1814-1817)، دون أن يسمع تحذيرات والده. بحلول نهاية هذه الفترة، كان بالفعل مؤلفا لخمس سمفونيات، وسبعة سوناتات وثلاثمائة أغنية، من بينها مثل "مارغريتا في عجلة الغزل"، "ملك الغابة"، "تراوت"، "هيام". - هم معروفون ويغنون. يبدو له أن العالم على وشك أن يفتح له ذراعيه الوديتين، فيقرر اتخاذ الخطوة المتطرفة المتمثلة في ترك خدمته. رداً على ذلك، يتركه الأب الغاضب دون أي وسيلة لدعمه ويقطع العلاقات معه بشكل أساسي.

لعدة سنوات، كان على شوبرت أن يعيش مع أصدقائه - من بينهم ملحنون وفنان وشاعر ومغني. يتم تشكيل دائرة قريبة من الأشخاص المقربين من بعضهم البعض - ويصبح شوبرت روحها. كان قصير القامة، ممتلئ الجسم، قصير النظر، خجولا، يتميز بسحر غير عادي. يعود تاريخ "Schubertiades" الشهير إلى هذا الوقت - أمسيات مخصصة حصريًا لموسيقى شوبرت، عندما لم يترك البيانو، يؤلف الموسيقى هناك أثناء التنقل... إنه يخلق كل يوم، كل ساعة، دون تعب وتوقف، وكأنه يعلم أنه لم يبق لديه الكثير من الوقت... لم تفارقه الموسيقى حتى في نومه - فقفز في منتصف الليل ليكتبها على قصاصات من الورق. لكي لا يبحث عن النظارات في كل مرة لم ينفصل عنها.

ولكن مهما حاول أصدقاؤه مساعدته، فقد كانت تلك سنوات من النضال اليائس من أجل البقاء، والحياة في غرف غير مدفأة، والدروس التي كان عليه أن يكرهها من أجل الحصول على دخل ضئيل... ولم يسمح له الفقر بالزواج من زوجته. الفتاة المحبوبة التي فضلته على طاهي المعجنات الغني.

في عام 1822، كتب شوبرت أحد أفضل أعماله - "السيمفونية غير المكتملة" السابعة، وفي التالي - تحفة من الكلمات الصوتية، دورة من 20 أغنية "زوجة ميلر الجميلة". في هذه الأعمال تم التعبير عن الاتجاه الجديد في الموسيقى - الرومانسية - بشكل كامل.

أفضل ما في اليوم

في هذا الوقت، بفضل جهود الأصدقاء، تصالح شوبرت مع والده وعاد إلى عائلته. لكن عائلة Idyll لم تدم طويلا - بعد عامين، غادر شوبرت مرة أخرى للعيش بشكل منفصل، على الرغم من عدم عمليته الكاملة في الحياة اليومية. كان ساذجًا وواثقًا، وكثيرًا ما أصبح ضحية لناشريه الذين استفادوا منه. مؤلف عدد كبير من الأعمال، وعلى وجه الخصوص الأغاني، التي أصبحت خلال حياته شعبية في دوائر البرغر، بالكاد يلبي احتياجاته. إذا ساهم موزارت، بيتهوفن، ليزت، شوبان، كموسيقيين أداء ممتازين، بشكل كبير في نمو شعبية أعمالهم، لم يكن شوبرت موهوبًا ولم يجرؤ إلا على العمل كمرافق لأغانيه. وليس هناك ما يمكن قوله عن السيمفونيات - فلم يتم أداء أي منها خلال حياة الملحن. علاوة على ذلك، فقدت كل من السمفونيات السابعة والثامنة. تم العثور على النتيجة الثامنة من قبل روبرت شومان بعد عشر سنوات من وفاة الملحن، وتم أداء "غير المكتمل" الشهير لأول مرة فقط في عام 1865.

لقد انغمس شوبرت بشكل متزايد في اليأس والشعور بالوحدة: لقد انهارت الدائرة، وأصبح أصدقاؤه أفرادًا من العائلة لهم مكانة في المجتمع، وظل شوبرت فقط مخلصًا بسذاجة لمُثُل شبابه التي مرت بالفعل. لقد كان خجولًا ولم يعرف كيف يسأل، لكنه في الوقت نفسه لم يرغب في إذلال نفسه أمام الأشخاص ذوي النفوذ - كانت هناك العديد من الأماكن التي كان له الحق في الاعتماد عليها والتي كانت ستوفر له حياة مريحة. ونتيجة لذلك، تعطى للموسيقيين الآخرين. كتب: "ماذا سيحدث لي...؟ في شيخوختي، ربما، مثل عازف القيثارة لدى غوته، سأضطر إلى الذهاب من باب إلى باب وأستجدي الخبز...". ولم يكن يعلم أنه لن يكبر. دورة الأغنية الثانية لشوبرت، وينترريس، هي ألم الآمال التي لم تتحقق والأوهام المفقودة.

في السنوات الأخيرة من حياته كان مريضا كثيرا وكان في حالة فقر، لكن نشاطه الإبداعي لم يضعف. على العكس تمامًا - تصبح موسيقاه أعمق وأكبر وأكثر تعبيرًا، سواء كنا نتحدث عن سوناتات البيانو أو الرباعيات الوترية أو السيمفونية الثامنة أو الأغاني.

ومع ذلك، حتى ولو مرة واحدة فقط، تعلم ما هو النجاح الحقيقي. في عام 1828، نظم أصدقاؤه حفل موسيقي لأعماله في فيينا، والذي فاق كل التوقعات. شوبرت مليء مرة أخرى بالخطط الجريئة، فهو يعمل بشكل مكثف على أعمال جديدة. ولكن لم يتبق سوى عدة أشهر قبل الموت - يصاب شوبرت بمرض التيفوس. الجسد الذي أضعفته سنوات الحاجة لا يستطيع المقاومة، وفي 19 نوفمبر 1828، مات فرانز شوبرت. تقدر قيمة ممتلكاته ببنسات.

ودُفن شوبرت في مقبرة فيينا، ونُقش على النصب التذكاري المتواضع:

لقد دفن الموت كنزًا غنيًا هنا،

لكن الآمال أكثر روعة.

أشاد المعلمون بالسهولة المذهلة التي أتقن بها الصبي المعرفة الموسيقية. بفضل نجاحه في التعلم والتحكم الجيد في صوته، تم قبول شوبرت في عام 1808 في الكنيسة الإمبراطورية وفي كونفيكت، أفضل مدرسة داخلية في فيينا. خلال الفترة 1810-1813 كتب العديد من الأعمال: الأوبرا والسمفونية ومقطوعات البيانو والأغاني (بما في ذلك هاجر كلاج، 1811). أصبح A. Salieri مهتمًا بالموسيقي الشاب، ومن 1812 إلى 1817 درس شوبرت التأليف معه.

في عام 1813 دخل مدرسة المعلمين وبعد عام بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في أوقات فراغه، قام بتأليف قداسه الأول وقام بتأليف قصيدة غوته "جريتشن على عجلة الغزل" (Gretchen am Spinnrade، 19 أكتوبر 1813) - كانت هذه أول تحفة فنية لشوبرت وأول أغنية ألمانية عظيمة.

تتميز الأعوام 1815-1816 بالإنتاجية الهائلة للعبقري الشاب. في عام 1815 قام بتأليف سمفونيتين وقداسين وأربع أوبريتات والعديد من الرباعيات الوترية وحوالي 150 أغنية. في عام 1816، ظهرت سمفونيتين أخريين - المأساوية وغالبا ما سمعت الخامسة في B Flat Major، بالإضافة إلى كتلة أخرى وأكثر من 100 أغنية. ومن أغاني هذه السنوات الهائم (Der Wanderer) وملك الغابة الشهير (Erlk nig)؛ سرعان ما حظيت كلتا الأغنيتين بإشادة عالمية.

من خلال صديقه المخلص J. von Spaun، التقى شوبرت بالفنان M. von Schwind والشاعر الهواة الثري F. von Schober، الذي رتب لقاء بين Schubert والباريتون الشهير M. Vogl. بفضل عروض Vogl الملهمة لأغاني Schubert، اكتسبوا شعبية في صالونات فيينا. واصل الملحن نفسه العمل في المدرسة، لكنه ترك الخدمة في النهاية في يوليو 1818 وذهب إلى زيليز، المقر الصيفي للكونت يوهان إسترهازي، حيث عمل كمدرس موسيقى. في الربيع تم الانتهاء من السيمفونية السادسة، وفي جيليز شوبرت قام بتأليف تنويعات على أغنية فرنسية، مرجع سابق. 10 قطعتين من البيانو، مخصصة لبيتهوفن.

عند عودته إلى فيينا، تلقى شوبرت طلبًا لأوبريت (singspiel) يسمى The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). تم الانتهاء منه بحلول يناير 1819 وتم عرضه في Kärtnertortheater في يونيو 1820. أمضى شوبرت العطلة الصيفية في عام 1819 مع Vogl في النمسا العليا، حيث قام بتأليف مقطوعة البيانو الخماسية الشهيرة Forel (رائد).

كانت السنوات التالية صعبة بالنسبة لشوبرت، لأن شخصيته لم تكن تعرف كيفية تحقيق صالح الشخصيات الموسيقية المؤثرة في فيينا. الرومانسية ملك الغابة، نُشرت في مرجع سابق. 1 (على ما يبدو في عام 1821)، يمثل بداية النشر المنتظم لأعمال شوبرت. في فبراير 1822 أكمل أوبرا ألفونسو وإستريلا (ألفونسو وإستريلا)؛ في أكتوبر تم إصدار السيمفونية غير المكتملة (B minor).

تميز العام التالي في سيرة شوبرت بمرض الملحن واليأس. لم يتم عرض أوبراه. قام بتأليف اثنين آخرين - المتآمرون (Die Verschworenen) وFierrabras (Fierrabras)، لكنهم عانوا من نفس المصير. تشير الدورة الصوتية الرائعة "زوجة ميلر الجميلة" (Die sch ne Mullerin) وموسيقى المسرحية الدرامية Rosamunde، التي لاقت استحسان الجمهور، إلى أن شوبرت لم يستسلم. في بداية عام 1824 كان يعمل على الرباعيات الوترية في A Minor و D Minor (الفتاة والموت) وعلى الثماني في F الكبرى، لكن الحاجة أجبرته على أن يصبح مدرسًا مرة أخرى في عائلة استرهازي. كان للإقامة الصيفية في Zheliz تأثير مفيد على صحة شوبرت. هناك قام بتأليف مقطوعتين للبيانو بأربعة أيادي - سوناتا Grand Duo في C الكبرى والاختلافات حول الموضوع الأصلي في A Flat Major. في عام 1825، ذهب مرة أخرى مع فوغل إلى النمسا العليا، حيث تلقى أصدقاؤه ترحيبًا حارًا. الأغاني التي تحتوي على كلمات دبليو سكوت (بما في ذلك Ave Maria الشهيرة) وسوناتا البيانو في D الكبرى تعكس التجديد الروحي لمؤلفها.

في عام 1826، قدم شوبرت التماسًا للحصول على منصب قائد الفرقة الموسيقية في كنيسة المحكمة، ولكن لم يتم قبول الالتماس. أحدث رباعياته الوترية (في G الكبرى) والأغاني المبنية على كلمات شكسبير (من بينها Morning Serenade) ظهرت خلال رحلة صيفية إلى Wehring، وهي قرية قريبة من فيينا. في فيينا نفسها، كانت أغاني شوبرت معروفة ومحبوبة على نطاق واسع في ذلك الوقت؛ في المنازل الخاصة، تقام بانتظام أمسيات موسيقية مخصصة حصريا لموسيقاه - ما يسمى. شوبيرتياديس. في عام 1827، من بين أمور أخرى، تمت كتابة الدورة الصوتية Winterreise ودورات مقطوعات البيانو (اللحظات الموسيقية والارتجالية).

أفضل ما في اليوم

في عام 1828، ظهرت علامات تنذر بالخطر على مرض وشيك؛ يمكن تفسير الوتيرة المحمومة لنشاط شوبرت التأليفي على أنها أحد أعراض المرض وكسبب أدى إلى تسريع الوفاة. تحفة تلتها تحفة فنية: السيمفونية المهيبة في لغة C الكبرى، وهي دورة صوتية نُشرت بعد وفاته باسم Swan Song، وهي سلسلة خماسية في لغة C الكبرى وآخر ثلاث سوناتات للبيانو. كما كان من قبل، رفض الناشرون قبول أعمال شوبرت الرئيسية أو دفعوا مبلغًا زهيدًا؛ وقد منعه اعتلال صحته من الذهاب بدعوة لإحياء حفل موسيقي في بيست. توفي شوبرت بسبب التيفوس في 19 نوفمبر 1828.

ودُفن شوبرت بجانب بيتهوفن الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888، أعيد دفن رماد شوبرت في المقبرة المركزية في فيينا.

الخلق

الأنواع الصوتية والكورالية. يمثل النوع الغنائي الرومانسي كما فسره شوبرت مساهمة أصلية في موسيقى القرن التاسع عشر بحيث يمكننا التحدث عن ظهور شكل خاص، والذي يُشار إليه عادةً بالكلمة الألمانية Lied. أغاني شوبرت - وهناك أكثر من 650 أغنية - تعطي العديد من الاختلافات في هذا النموذج، لذلك فإن هذا التصنيف غير ممكن هنا. من حيث المبدأ، الكذب هو من نوعين: مقطوعة موسيقية، حيث يتم غناء كل أو معظم الآيات على نفس اللحن؛ "من خلال" (durchkomponiert)، حيث يمكن أن يكون لكل بيت حله الموسيقي الخاص. الوردة الحقلية (Haidenroslein) هي مثال للنوع الأول؛ الراهبة الشابة (Die junge Nonne) – الثانية.

هناك عاملان ساهما في ظهور الكذب: انتشار البيانو في كل مكان، وصعود الشعر الغنائي الألماني. لقد نجح شوبرت في أن يفعل ما لم يستطع أسلافه أن يفعلوه: فمن خلال التأليف على نص شعري محدد، خلق سياقًا بموسيقاه أعطى الكلمة معنى جديدًا. يمكن أن يكون هذا سياقًا صوتيًا ومرئيًا - على سبيل المثال، غرغرة الماء في أغاني "امرأة الطاحونة الجميلة" أو طنين عجلة الغزل في "جريتشن عند عجلة الغزل"، أو سياقًا عاطفيًا - على سبيل المثال، الحبال التي تنقل المزاج الموقر المساء في غروب الشمس (Im Abendroth) أو رعب منتصف الليل في The Double (Der Doppelgonger). في بعض الأحيان، بفضل هدية شوبرت الخاصة، يتم إنشاء علاقة غامضة بين المناظر الطبيعية ومزاج القصيدة: على سبيل المثال، تقليد الطنين الرتيب لطاحونة الأرغن في The Organ Grinder (Der Leiermann) ينقل بشكل رائع شدة المناظر الطبيعية الشتوية ويأس المتجول المتشرد.

أصبح الشعر الألماني، الذي كان مزدهرا في ذلك الوقت، مصدرا لا يقدر بثمن للإلهام لشوبرت. أولئك الذين يشككون في ذوق الملحن الأدبي على أساس أنه من بين أكثر من ستمائة نص شعري قام بتأليفه هناك قصائد ضعيفة للغاية هم مخطئون - على سبيل المثال، من سيتذكر الأبيات الشعرية للرومانسيات Forel أو To Music (An die Musik) )، إن لم يكن عبقرية شوبرت؟ ولكن مع ذلك، تم إنشاء أعظم روائع الملحن بناء على نصوص شعرائه المفضلين، ونجوم الأدب الألماني - جوته، شيلر، هاينه. تتميز أغاني شوبرت - بغض النظر عمن هو مؤلف الكلمات - بالتأثير المباشر على المستمع: بفضل عبقرية الملحن، يصبح المستمع على الفور ليس مراقبا، بل شريكا.

تعتبر أعمال شوبرت الصوتية متعددة الألحان أقل تعبيراً إلى حد ما من الأعمال الرومانسية. تحتوي المجموعات الصوتية على صفحات رائعة، لكن لا شيء منها، باستثناء ربما الأصوات الخمسة "لا"، فقط من يعرف (Nur wer die Sehn sucht kennt، 1819)، يجذب المستمع بقدر ما يجذب الرومانسيات. الأوبرا الروحية غير المكتملة "نشأة لعازر" هي أكثر من مجرد خطابة. الموسيقى هنا جميلة، والنتيجة تحتوي على توقعات لبعض تقنيات فاغنر. (في عصرنا هذا، تم الانتهاء من أوبرا "نشأة لعازر" من قبل الملحن الروسي إي. دينيسوف وتم أداؤها بنجاح في العديد من البلدان.)

قام شوبرت بتأليف ستة قداسات. لديهم أيضًا أجزاء مشرقة جدًا، ولكن لا يزال هذا النوع في شوبرت لا يرقى إلى مستويات الكمال التي تم تحقيقها في جماهير باخ وبيتهوفن وبروكنر لاحقًا. فقط في الكتلة الأخيرة (في E-flat الكبرى) تغلبت عبقرية شوبرت الموسيقية على موقفه المنفصل تجاه النصوص اللاتينية.

موسيقى اوركسترالية. في شبابه، قاد شوبرت وأدار أوركسترا طلابية. في الوقت نفسه، أتقن مهارة الآلات، لكن الحياة نادرا ما أعطته أسبابا للكتابة للأوركسترا؛ بعد ستة سيمفونيات للشباب، تم إنشاء سيمفونية فقط في B Minor (غير مكتمل) وسيمفونية في التخصص (1828). في سلسلة السيمفونيات المبكرة، تعد السمفونية الخامسة (B Minor) هي الأكثر إثارة للاهتمام، لكن "غير المكتمل" لشوبرت فقط هي التي تقدم لنا عالمًا جديدًا، بعيدًا عن الأساليب الكلاسيكية لأسلاف الملحن. مثلهم، فإن تطور المواضيع والملمس في "غير مكتمل" مليء بالتألق الفكري، ولكن من حيث قوة تأثيره العاطفي، فإن "غير مكتمل" قريب من أغاني شوبرت. في سيمفونية C الرئيسية المهيبة، تظهر هذه الصفات بشكل أكثر وضوحا.

تحتوي موسيقى Rosamunde على فترتين استراحة (في B minor وB الكبرى) ومشاهد باليه جميلة. الاستراحة الأولى فقط هي التي تتسم بالجدية في النغمة، ولكن كل موسيقى روزاموند هي شوبيرتية بحتة في نضارة لغتها التوافقية واللحنية.

من بين الأعمال الأوركسترالية الأخرى، تبرز المبادرات. في اثنتين منها (C الكبرى وD الكبرى)، المكتوبة في عام 1817، تم الشعور بتأثير ج. روسيني، وتشير ترجماتها (لم يقدمها شوبرت) إلى: "على الطراز الإيطالي". من المثير للاهتمام أيضًا ثلاث مبادرات أوبرالية: ألفونسو وإستريلا وروزاموند (المخصصة في الأصل للتكوين المبكر لـ The Magic Harp - Die Zauberharfe) و Fierrabras - المثال الأكثر مثالية لهذا الشكل لشوبرت.

الأنواع الموسيقية للغرفة. تكشف أعمال الحجرة إلى أقصى حد عن العالم الداخلي للملحن؛ بالإضافة إلى أنها تعكس بوضوح روح فيينا الحبيبة. يتم التعبير عن حنان طبيعة شوبرت وشعرها في الروائع التي يطلق عليها عادة "النجوم السبعة" في تراث غرفته.

يعد Trout Quintet نذيرًا لرؤية عالمية رومانسية جديدة في النوع الموسيقي للغرفة. جلبت الألحان الساحرة والإيقاعات المبهجة للتكوين شعبية كبيرة. بعد خمس سنوات، ظهرت رباعيتان وتريتان: الرباعية في "القاصر" (المرجع 29)، التي ينظر إليها الكثيرون على أنها اعتراف الملحن، والرباعية "الفتاة والموت"، حيث يتم دمج اللحن والشعر مع المأساة العميقة. تمثل الرباعية الأخيرة لشوبرت في G الكبرى جوهر إتقان الملحن. يشكل حجم الدورة وتعقيد الأشكال بعض العوائق أمام شعبية هذا العمل، لكن الرباعية الأخيرة، مثل السمفونية في لغة C الكبرى، هي الذروة المطلقة لعمل شوبرت. إن الطابع الغنائي الدرامي للرباعية المبكرة هو أيضًا سمة من سمات الخماسية في C الكبرى (1828) ، لكنها لا يمكن مقارنتها في الكمال بالرباعية في G الكبرى.

الثماني عبارة عن تفسير رومانسي لنوع الجناح الكلاسيكي. يمنح استخدام آلات النفخ الخشبية الإضافية الملحن سببًا لتأليف ألحان مؤثرة وإنشاء تعديلات ملونة تجسد Gemutlichkeit - السحر اللطيف والمريح لفيينا القديمة. كلا ثلاثي شوبرت – مرجع سابق. 99، B-flat الكبرى والمرجع. 100، E-flat الكبرى - لها نقاط قوة ونقاط ضعف: التنظيم الهيكلي وجمال موسيقى الحركتين الأوليين يأسران المستمع، في حين تبدو نهائيات كلتا الدورتين خفيفة الوزن للغاية.

يعمل البيانو. قام شوبرت بتأليف العديد من المقطوعات للبيانو بأربعة أيدي. العديد منها (المسيرات، البولونيز، المبادرات) هي موسيقى ساحرة للاستخدام المنزلي. ولكن من بين هذا الجزء من تراث الملحن هناك أيضًا أعمال أكثر جدية. هذه هي Grand Duo Sonata بنطاقها السمفوني (على الرغم من أنه كما ذكرنا سابقًا، لا يوجد ما يشير إلى أن الدورة تم تصميمها في الأصل على أنها سيمفونية)، والاختلافات في A-flat الكبرى بخصائصها الحادة والفانتازيا في F طفيفة Op. 103 هو مقال من الدرجة الأولى ومعترف به على نطاق واسع.

حوالي عشرين سوناتة بيانو لشوبرت تأتي في المرتبة الثانية بعد بيتهوفن من حيث أهميتها. نصف دزينة من السوناتات الشبابية تهم بشكل أساسي المعجبين بفن شوبرت. والباقي معروف في جميع أنحاء العالم. تُظهِر السوناتات في A minor وD الكبرى وG الكبرى (1825-1826) بوضوح فهم الملحن لمبدأ السوناتا: يتم دمج أشكال الرقص والأغنية هنا مع التقنيات الكلاسيكية لتطوير الموضوعات. في السوناتات الثلاثة التي ظهرت قبل وقت قصير من وفاة الملحن، تظهر عناصر الأغنية والرقص في شكل سامي نقي؛ العالم العاطفي لهذه الأعمال أكثر ثراءً مما كان عليه في الأعمال السابقة. السوناتا الأخيرة في B-flat الكبرى هي نتيجة عمل شوبرت حول موضوع وشكل دورة السوناتا.

***

فرانز شوبرت (1797–1828) - ملحن نمساوي. ولد في عائلة مدرس المدرسة. في 1808-12 كان قائدًا للجوقة في كنيسة محكمة فيينا. لقد نشأ في سجن فيينا، حيث درس الجهير العام مع V. Ruzicka، والنقطة المقابلة والتركيب (حتى عام 1816) مع A. Salieri. في 1814-1818 كان مدرسًا مساعدًا في مدرسة والده. بحلول عام 1816، قام شوبرت بإنشاء أكثر من 250 أغنية (بما في ذلك كلمات كلمات جي في جوته - "جريتشن في عجلة الغزل"، 1814، "ملك الغابة"، "إلى سائق العربة كرونوس"، كلاهما 1815)، 4 أغاني غنائية، 3 السمفونيات وما إلى ذلك. تشكلت دائرة من الأصدقاء حول شوبرت - المعجبون بعمله (بما في ذلك المسؤول جي. سباون، والشاعر الهواة إف. شوبر، والشاعر آي. مايرهوفر، والشاعر والممثل الكوميدي إي. بورنفيلد، والفنانين إم. شويند) و L. Kupelwieser، المغني I. M. Fogl، الذي أصبح مروجًا لأغانيه). كمدرس موسيقى لبنات الكونت ج. إسترهازي، زار شوبرت المجر (1818 و1824)، وسافر مع فوغل إلى النمسا العليا وسالزبورغ (1819، 1823، 1825)، وزار غراتس (1827). جاء الاعتراف لشوبرت فقط في العشرينات. في عام 1828، قبل أشهر قليلة من وفاة شوبرت، أقيم حفل مؤلفه في فيينا، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. عضو فخري في النقابات الموسيقية في ستيريا ولينز (1823). شيزي (1823).

المقالات: الأوبرا - ألفونسو وإستريلا (1822؛ تم عرضهما عام 1854، فايمار)، فيرابراس (1823؛ تم عرضهما عام 1897، كارلسروه)، 3 أعمال غير مكتملة، بما في ذلك الكونت فون غليشن، وما إلى ذلك؛ سينغسبيل (7), بما في ذلك كلودينا فون فيلا بيلا (في نص لغوته، 1815، تم الحفاظ على أول ثلاثة أعمال؛ إنتاج 1978، فيينا)، أو الأخوين التوأم (1820، فيينا)، أو المتآمرون، أو الحرب المنزلية (1823؛ إنتاج 1861، فرانكفورت) على الرئيسية)؛ موسيقى ل مسرحيات - القيثارة السحرية (1820، فيينا)، روزاموند، أميرة قبرص (1823، المرجع نفسه)؛ ل عازفون منفردون, جوقة و أوركسترا - 7 قداسات (1814–28)، قداس قداس ألماني (1818)، تعظيم (1815)، قرابين وأعمال الرياح الأخرى، خطابات، كانتاتا، بما في ذلك أغنية النصر لمريم (1828)؛ ل أوركسترا - سيمفونيات (1813؛ 1815؛ 1815؛ مأساوية، 1816؛ 1816؛ صغيرة سي دور، 1818؛ 1821، غير مكتملة؛ غير مكتملة، 1822؛ كبيرة سي دور، 1828)، 8 مبادرات؛ حَمِيم-مفيدة الفرق - 4 سوناتات (1816–17)، فانتازيا (1827) للكمان والبيانو؛ سوناتا للأربيجيون والبيانو (1824)، ثلاثيتا بيانو (1827، 1828؟)، ثلاثيتان وترية (1816، 1817)، 14 أو 16 رباعية وترية (1811–26)، خماسية بيانو سمك السلمون المرقط (1819؟)، خماسية وترية ( 1828)، ثمانيات للأوتار والرياح (1824)، وما إلى ذلك؛ ل بيانو V 2 الأيدي - 23 سوناتا (بما في ذلك 6 غير مكتملة؛ 1815–28)، فانتازيا (Wanderer، 1822، إلخ)، 11 مرتجلة (1827–28)، 6 لحظات موسيقية (1823–28)، روندو، تنويعات ومقطوعات أخرى، أكثر من 400 رقصة ( رقصات الفالس، وملاك الأراضي، والرقصات الألمانية، والمينوت، والرقصات الإيكولوجية، والركض، وما إلى ذلك؛ ل بيانو V 4 الأيدي - السوناتات، والمبادرات، والتخيلات، والتحويل المجري (1824)، والروندو، والاختلافات، والبولونات، والمسيرات، وما إلى ذلك؛ صوتي الفرق لأصوات الذكور والإناث والمقطوعات المختلطة مع وبدون مرافقة؛ الأغاني ل تصويت مع بيانو, بما في ذلك دورات زوجة ميلر الجميلة (1823) ورحلة الشتاء (1827)، ومجموعة أغنية البجعة (1828).