مطربو الجاز في أمريكا. أعظم فناني موسيقى الجاز: التصنيف والإنجازات والحقائق المثيرة للاهتمام

أفضل مطربين الجاز

فرانك سيناترا (1915-1998)

الشخص الموهوب موهوب في كل شيء - هكذا يمكن وصفه. لقد نجح في أي نشاط كان بين يديه. فليكن التمثيلوالتمثيل في الأفلام أو كتابة الموسيقى أو المشاركة في البرامج التلفزيونية - أظهر فرانكي دروسه في كل مكان.

من منا لا يعرف أغاني مثل Let It Snow أو الغرباء في الليل؟ أعطاهم سيناترا أقوى طاقة

لا عجب أن المغني كان يحمل في شبابه لقب "الصوت". لا يوجد شخص آخر على هذا الكوكب يتمتع بصوت غني وناعم مثل صوت المخمل. لقد أصبح مثالًا كلاسيكيًا في الحديث عن أداء البوب ​​​​والتأرجح. نشأ أكثر من جيل على أسلوبه في غناء "الدندنة".

حقائق غير معروفةعن المغني الكبير في الفيلم

ربما يكون فرانك سيناترا، "السيد بلو آيز"، هو المغني الوحيد الذي لم يتمكن من فقدان شعبيته فحسب، بل تمكن أيضًا من تكرار النجاح شباب. كانت أغنية نيويورك، نيويورك، التي أداها، محبوبة للغاية من قبل سكان المدينة لدرجة أنها حتى يومنا هذا هي نشيدها غير المعلن.

بيري كومو (1919-2001)

الممثل والمغني بيرينو رونالد كومو. صوت مع الباريتون لا مثيل له. بدأ حياته المهنية حتى قبل الحرب، مر بالعديد من الحواجز، ووصل إلى النجوم. لم يكن لدى أي شخص آخر مثل هذا النهج في العمل مثل كومو.

لقد كان ذكيًا وجريءًا وشجاعًا بطريقته الخاصة. كان يحب السخرية والسخرية، ولم يكن يخشى استخدام كل هذا في عمله. لم يكن بيري كومو مثل الآخرين ولهذا كان منبهرًا.

نات كينغ كول (1919-1965)

الملك الذي لا يمكن نسيانه - . يُعرف باسم "الأيدي الذهبية" للبيانو. قام بأداء الألحان البسيطة والأعمال المعقدة بمهارة متساوية. لكن هذا ليس سبب تسميته بالملك. ولا حتى بالنسبة لباريتونه الرائع والمنخفض بلا شك. أصبح أول موسيقي جاز ذو بشرة داكنة يتمكن من التعبير عن نفسه بشكل إبداعي بشكل علني.

نات كينج كول - "الأيدي الذهبية" للبيانو

موسيقى حول مواضيع قريبة من مستمعيه السود، برنامج تلفزيوني بمشاركته - كل هذا تم تحقيقه بصعوبة كبيرة. لكن الأمر كان يستحق العناء، لأنه فتح طريقًا جيدًا لفناني الأداء الآخرين. كان لدى نات سحر مذهل، والذي، إلى جانب خطابه الغني الذي ألقاه بشكل جيد، أسر المستمعين وكل من تواصل معه مرة واحدة فقط. لا يزال العديد من الممثلين يعلقون على وضوح أسلوب كول.

دين مارتن (1917-1995)

دينو بول كروسيتي، المعروف باسم، هو الممثل الحقيقي لـ . لقد أحب الناس موسيقاه كثيرًا لدرجة أنها لا تزال تحتل مكانًا جيدًا في ذخيرة المطربين الآخرين وتستخدم أيضًا كموسيقى تصويرية للأفلام.

كان أسلوب غناء دين مارتن يسمى أصيلاً

كان مارتن أحد أعضاء المجموعة فنانين متنوعينوممثلي Rat Pack ومن بينهم فرانك سيناترا وسامي ديفيس. كان صوته حازمًا ومرنًا وباردًا بعض الشيء، تمامًا مثل صاحبه. ومع ذلك، كانت هذه "قطعة الجليد الصغيرة" هي التي جذبت مستمعيه. وجد الجميع شيئًا مختلفًا في عمل دين: وجد البعض النغمات المشرقة والمبهجة لمامبا الإيطالية، ووجد آخرون موسيقى الجاز الرائعة والعاطفية.

سام كوك (1931-1964)

إذا كنت تفهم موسيقى الجاز، فإن اسم Sam Cooke ليس عبارة فارغة بالنسبة لك. وفي غضون 10 سنوات تقريبًا، أصبح مضمونه الساحر قريبًا جدًا من المستمعين رحيل مفاجئمن حياة موسيقي، على يد قناص، أغرق البلاد في كساد عميق.

عندما كان شابا، لم يسعى سام كوك إلى الحصول على اعتراف من جماليات موسيقى الجاز العالية، ولم يحاول أن يكون جديا، لكنه ناشد جمهور الشباب. لقد كان شخصًا يعتبر جمهوره من ذوي العقول الجديدة - الشباب.

على الرغم من الطبيعة الهادئة للألحان الموجودة في ذخيرته، إلا أنها كانت تتمتع بطاقة داخلية خاصة، بفضلها لم يهدئوا الروح فحسب، بل رفعوا الحالة المزاجية أيضًا.

سامي ديفيس جونيور (1917-1995)

الرجل ذو الابتسامة الجذابة هو سامي ديفيس جونيور، الممثل والمغني. كان لديه إحساس دقيق بالأسلوب الموسيقي. بدا صوته خفيفًا وهادئًا، وكأن سامي لا يمشي على نفس الأرض التي نسير عليها، بل يطفو في الهواء. إنه لأمر مدهش كيف أن الشخص الذي يواجه مثل هذا المصير الصعب لا يزال يتمتع بصوت لطيف يجعلك تشعر بالقشعريرة.

من المحتمل أن تتعرف عليه بعد سماع أغنية Candyman الشهيرة. ننصحك أيضًا بتضمين "عندما أنظر إلى عينيك" في مجموعتك الموسيقية. سوف تقع في حب غنائه حرفيًا وتتمنى أن تتمكن من الرقص على الأقل رقصة واحدة مع سامي ديفيس.

بينج كروسبي (1903-1977)

كان بنج كروسبي الناجح والجذاب مفضلاً لدى النساء ويحظى باحترام رجال الجاز الآخرين. لقد كان من أوائل من غنى بأسلوب المغني وكان يتمتع بإحساس لا مثيل له بالتأرجح. ليس من المستغرب أن تتضمن ألبوماته تعاونًا مع لويس أرمسترونج.

حتى يومنا هذا، لا تزال أغاني كروسبي في أنماط متأرجحة ومعروفة، إذا لم يتم أداؤها بواسطته، فهي بمثابة إعادة أغلفة لمجموعات أخرى. أغاني عيد الميلاد الخاصة به، وخاصة عيد الميلاد الأبيض، أصبحت محبوبة حتى بعد عقود.

شيت بيكر (1929-1988)

لويس أرمسترونج (1901-1971)

أصبح اسم الموسيقار مرادفًا لموسيقى الجاز؛ فهو أول شخص يتذكره الجميع عند الحديث عن هذه الموسيقى. وعلى الرغم من أنه كان، أولا وقبل كل شيء، عازف بوق ممتاز، إلا أن صوته أسر المستمعين ليس أقل. كان الموسيقي نفسه محرجًا جدًا من بحة الصوت التي كانت نتيجة العملية.

أخذ ارمسترونغ الموسيقى على محمل الجد في مؤسسة إصلاحية (تم القبض عليه بتهمة إطلاق النار في الهواء يوم رأس السنة الجديدة). هناك تعلم لويس العزف على آلة البوق، ثم البوق. لم يكن يعرف كيف يقرأ الموسيقى، لكنه كان يتمتع بسمع ممتاز وكان يغني في الجوقة منذ الصغر.

ضربات غير مشروطة الإبداع المتأخرأغنية ارمسترونج مرحبا دوللي! من الموسيقية مع. أحدث أغنية "يا له من عالم رائع" تصدرت المخططات في المملكة المتحدة.

موسيقى الجاز يمكن أن تفعل أي شيء. سوف يدعمك في لحظات الحزن، وسوف يجعلك ترقص، وسوف يغرقك في هاوية المتعة في الإيقاع والموسيقى الموهوبة. موسيقى الجاز ليست أسلوبًا موسيقيًا، بل هي مزاج. موسيقى الجاز هي حقبة بأكملها، فهو لا يترك أحدا غير مبال.

لذلك اسمحوا لي أن أدعوكم إلى عالم التأرجح والارتجال الرائع. في هذه المقالة جمعنا لك عشرة فناني الجازمن شأنها أن تجعل يومك بالتأكيد.

1. لويس ارمسترونج

ولد عازف الجاز، الذي كان له تأثير كبير على تطور موسيقى الجاز، في أفقر حي للسود في نيو أورليانز. الأول الخاص بك تعليم الموسيقىتم إرسال لويس إلى معسكر إصلاحي للمراهقين الملونين، حيث تم إرساله لإطلاق النار من مسدس في يوم رأس السنة الجديدة. بالمناسبة، سرق المسدس من شرطي كان عميلاً لوالدته (أعتقد أنه يمكنك تخمين المهنة التي كانت تنتمي إليها). في المعسكر، انخرط لويس في الأمور المحلية الفرقة النحاسيةحيث تعلم العزف على الدف وآلتو هورن والكلارينيت. لقد ساعده حبه للموسيقى ومثابرته على تحقيق النجاح، والآن يعرف كل واحد منا صوته الخشن ويحبه.

2. بيلي هوليداي

تم إنشاء بيلي هوليداي عمليا زي جديدغناء الجاز، لأن هذا النمط من الغناء يسمى الآن موسيقى الجاز. اسمها الحقيقي إليانور فاجان. ولدت المغنية في فيلادلفيا، وكانت والدتها سادي فاجان تبلغ من العمر 18 عامًا في ذلك الوقت، وكان والدها الموسيقي كلارنس هوليداي يبلغ من العمر 16 عامًا. وفي حوالي عام 1928، انتقلت إليانور إلى نيويورك، حيث تم القبض عليها مع والدتها بسبب بغاء. منذ الثلاثينيات، بدأت في الأداء في النوادي الليلية، وبعد ذلك في المسارح، وبعد عام 1950 بدأت تكتسب شعبية بسرعة. وبعد ثلاثين عاما، بدأت المغنية تعاني من مشاكل صحية خطيرة بسبب كمية كبيرةالكحول والمخدرات. تحت تأثير الخمر الضار، فقد صوت هوليداي مرونته السابقة، لكنه كان قصيرًا. الحياة الإبداعيةهذا لم يمنع المغني من أن يصبح أحد أصنام موسيقى الجاز.

3. إيلا فيتزجيرالد

ولد صاحب الصوت بمدى ثلاثة أوكتافات في ولاية فرجينيا. نشأت إيلا في أسرة فقيرة جدًا ولكنها تخاف الله ومثالية عمليًا. لكن بعد وفاة والدتها، تركت الفتاة البالغة من العمر 14 عامًا المدرسة، وبعد خلافات مع زوج والدتها (كانت والدة إيلا وأبيها مطلقين في ذلك الوقت)، انتقلت للعيش مع خالتها وبدأت العمل في أحد المنازل. بيت الدعارة كحارس. هناك واجهت رجال المافيا وحياتهم. وسرعان ما اعتنت الشرطة بالفتاة القاصر، وتم إرسالها إلى مدرسة داخلية في هدسون، حيث هربت إيلا منها وظلت بلا مأوى لبعض الوقت. في عام 1934، غنت على المسرح لأول مرة، وغنت أغنيتين في مسابقة ليالي الهواة. وكان هذا هو الدافع الأول في مسيرة إيلا فيتزجيرالد الطويلة والمذهلة.

4. راي تشارلز

وُلدت عبقرية موسيقى الجاز والبلوز في جورجيا في عام 1918 عائلة فقيرة. وكما قال راي نفسه: «حتى بين السود الآخرين، كنا في أسفل السلم، ننظر إلى الآخرين. لا شيء تحتنا سوى الأرض." عندما كان عمره خمس سنوات، غرق شقيقه في حوض كان يقف في الشارع. من المفترض أنه نتيجة لهذه الصدمة، أصبح راي أعمى تمامًا في سن السابعة. قبل الموهبة الكبيرة راي تشارلزلقد انحنى العديد من نجوم البوب ​​​​والسينما في العالم وما زالوا ينحنيون. حصل الموسيقار على 17 جائزة جرامي وتم إدراجه في قاعات مشاهير موسيقى الروك أند رول والجاز والكانتري والبلوز.\

5. سارة فون

ولد أحد أعظم مطربي الجاز في كاليفورنيا. أُطلق عليها لقب "أعظم صوت في القرن العشرين"، واعترضت المغنية نفسها على أن يطلق عليها اسم مغنية الجاز، لأنها اعتبرت نطاقها أوسع. ومع مرور السنين، أصبحت مهارات سارة أكثر دقة، واكتسب صوتها عمقًا أكبر. كانت التقنية المفضلة للمغنية هي الانزلاق السريع والسلس لصوتها بين الأوكتافات - جليساندو.

6. غيليسبي بالدوار

Dizzy هو عازف بوق موهوب في موسيقى الجاز وملحن ومغني وأحد مؤسسي أسلوب البيبوب. حصل الموسيقي على لقب "Dizzy" (مترجم من الإنجليزية بـ "dizzy"، "مذهل") عندما كان طفلاً، وذلك بفضل حيله وتصرفاته الغريبة التي صدم بها من حوله. أخذ Dizzy دروسًا في الترومبون والنظرية والتناغم في معهد لورينبرج. بالإضافة إلى التدريب الأساسي، يتقن الموسيقي بشكل مستقل البوق، الذي أصبح المفضل لديه، وكذلك البيانو والطبول.

7. تشارلي باركر

بدأ تشارلي العزف على الساكسفون في سن الحادية عشرة وأظهر بمثاله أن الشيء الرئيسي هو الممارسة، لأن الموسيقي مارس العزف على الساكسفون 15 ساعة يوميًا لمدة 3-4 سنوات. أتى هذا العمل بثماره، وكان له أهمية كبيرة - أصبح تشارلي أحد مؤسسي البيبوب (جنبًا إلى جنب مع Dizzy Gillespie) وأثر بشكل كبير على موسيقى الجاز ككل. إدمان الهيروينلقد أخرج الموسيقي حياته المهنية عن مسارها عمليا. على الرغم من العلاج في العيادة والشفاء التام، كما يعتقد تشارلي نفسه، لم يتمكن من مواصلة العمل بنشاط في أعماله.

كان لعازف البوق هذا أيضًا تأثير كبير على موسيقى الجاز وكان أصل أنماط مثل موسيقى الجاز النموذجية والجاز الرائع والاندماج. لبعض الوقت، لعب مايلز في تشارلي باركر الخماسي، حيث طور صوته الفردي. بعد الاستماع إلى ديسكغرافيا ديفيس، يمكنك تتبع التاريخ الكامل لتطوير موسيقى الجاز الحديثة، لأن مايلز خلقها عمليا. كانت خصوصية الموسيقي أنه لم يقتصر أبدًا على أي شخص أسلوب الجاز، وهو ما جعله عظيماً في جوهره.

9. جو كوكر

لا تفعل ذلك تماما الانتقال السلسل فناني الأداء الحديث، نحن ندرج جو المفضل لدى الجميع في قائمتنا. في السبعينيات، واجه جو كوكر صعوبات كبيرة في ذخيرته بسبب تعاطي الكحول، لذلك في ذخيرته يمكننا سماع الكثير من إعادة تغطية الأغاني لفناني الأداء الآخرين. ولسوء الحظ، حول الكحول صوت المغني القوي إلى صوت الباريتون الأجش الذي يمكننا سماعه اليوم. ولكن، على الرغم من عمره وتدهور صحته، لا يزال جو العجوز يؤدي عروضه. ويمكنني أن أقول من تجربتي الخاصة أنه نشيط للغاية، بل ويسعد الجمهور، ويقفز لأعلى ولأسفل بمرح بين الأبيات.

10. هيو لوري

أظهر دكتور هاوس المفضل لدى الجميع مهاراته الموسيقية في المسلسل. لكن في الآونة الأخيرة، أسعدنا هيو بمسيرته السريعة في مجال موسيقى الجاز. على الرغم من أن ذخيرته مليئة بأغاني الفنانين المشهورين، إلا أن هيو لوري يضيف رومانسيته الخاصة وصوته الخاص إلى الأعمال المألوفة لدينا. دعونا نأمل أن يكون هذا أمرًا لا يصدق شخص موهوبسوف تستمر في إسعادنا، وبث الحياة في موسيقى الجاز التي تفلت من الماضي، لكنها لا تزال جميلة جدًا.

موسيقى الجاز هي موسيقى مليئة بالعاطفة والإبداع، موسيقى لا تعرف حدودًا أو حدودًا. إن إعداد قائمة مثل هذه أمر صعب للغاية. تمت كتابة هذه القائمة وإعادة كتابتها ثم إعادة كتابتها أكثر. الرقم العشرة هو رقم محدود للغاية بالنسبة لنوع موسيقي مثل موسيقى الجاز. ومع ذلك، بغض النظر عن الكمية، يمكن لهذه الموسيقى أن تبث الحياة والطاقة، وتوقظك من السبات. ماذا يمكن أن يكون أفضل من موسيقى الجاز الجريئة والدؤوبة والدافئة!

1. لويس ارمسترونج

1901 - 1971

يحظى عازف البوق لويس أرمسترونج بالتبجيل بسبب أسلوبه المفعم بالحيوية، وإبداعه، وبراعته، التعبير الموسيقيومشهد ديناميكي. معروف بصوته الخشن ومسيرته المهنية التي امتدت لأكثر من خمسة عقود. تأثير ارمسترونغ على الموسيقى لا يقدر بثمن. يعتبر لويس أرمسترونج عمومًا أعظم موسيقي الجاز على الإطلاق.

لويس أرمسترونج مع فيلما ميدلتون وكل النجوم - سانت لويس بلوز

2. ديوك إلينغتون

1899 - 1974

ديوك إلينغتون هو عازف بيانو وملحن قاد أوركسترا الجاز منذ ما يقرب من 50 عامًا. استخدم إلينغتون فرقته كمختبر موسيقي لتجاربه التي عرض فيها مواهب أعضاء الفرقة الذين بقي الكثير منهم معه لفترة طويلة. إلينغتون هو موسيقي موهوب وغزير الإنتاج بشكل لا يصدق. خلال مسيرته المهنية التي امتدت لخمسة عقود، كتب آلاف المؤلفات الموسيقية، بما في ذلك مقطوعات موسيقية لأفلام ومسرحيات موسيقية، بالإضافة إلى العديد من الأغاني القياسية الشهيرة مثل "Cotton Tail" و"It Don't Mean a Thing".

ديوك إلينغتون وجون كولترين - في مزاج عاطفي

3. مايلز ديفيس

1926 - 1991

يعد مايلز ديفيس أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في القرن العشرين. كان ديفيس، إلى جانب مجموعاته الموسيقية، شخصية مركزية موسيقى الجازمن منتصف الأربعينيات، بما في ذلك البيبوب، والجاز البارد، والهارد بوب، والجاز المشروط، والجاز فيوجن. دفع ديفيس الحدود بلا كلل التعبير الفني، ولهذا السبب غالبًا ما يتم تعريفه كواحد من أكثر الفنانين ابتكارًا واحترامًا في تاريخ الموسيقى.

مايلز ديفيس الخماسية - لم يخطر ببالي أبدًا

4. تشارلي باركر

1920 - 1955

كان عازف الساكسفون الموهوب تشارلي باركر عازفًا منفردًا مؤثرًا في موسيقى الجاز وشخصية رائدة في تطوير البيبوب، وهو شكل من أشكال موسيقى الجاز يتميز بـ بوتيرة سريعة, تقنية متقنةوالارتجالات. في خطوطه اللحنية المعقدة، يجمع باركر بين موسيقى الجاز مع موسيقى أخرى الأنواع الموسيقية، بما في ذلك موسيقى البلوز والموسيقى اللاتينية والكلاسيكية. كان باركر شخصية بارزة في ثقافة البيتنيك الفرعية، لكنه تجاوز جيله وأصبح مثالًا للموسيقي الذكي الذي لا هوادة فيه.

تشارلي باركر - البلوز لأليس

5. نات كينغ كول

1919 - 1965

جلب نات كينج كول، المعروف بموسيقى الباريتون الحريرية، عاطفة موسيقى الجاز إلى الموسيقى الشعبية الأمريكية. كان كول من أوائل الأمريكيين من أصل أفريقي الذين استضافوا برنامجًا تلفزيونيًا زاره فنانو موسيقى الجاز مثل إيلا فيتزجيرالد وإرثا كيت. كان كول عازف بيانو استثنائيًا ومرتجلًا بارعًا، وكان واحدًا من أوائل عازفي الجاز الذين أصبحوا رمزًا لموسيقى البوب.

نات كينغ كول - أوراق الخريف

6. جون كولترين

1926 - 1967

على الرغم نسبيا مهنة قصيرة(رافقته لأول مرة في سن 29 عام 1955، وبدأت رسميًا مهنة منفردةعن عمر يناهز 33 عامًا في عام 1960، وتوفي عن عمر يناهز 40 عامًا في عام 1967)، يُعد عازف الساكسفون جون كولتران الشخصية الأكثر أهمية وإثارة للجدل في موسيقى الجاز. على الرغم من مسيرته المهنية القصيرة، سمحت شهرة كولترين له بالتسجيل بكثرة، وتم إصدار العديد من تسجيلاته بعد وفاته. قام كولترين بتغيير أسلوبه بشكل جذري على مدار حياته المهنية، ومع ذلك لا يزال يتمتع بمتابعة قوية لكل من صوته التقليدي المبكر وأصواته الأكثر تجريبية. ولا أحد، مع التفاني الديني تقريبا، يشك في أهميته في تاريخ الموسيقى.

جون كولتران - أشيائي المفضلة

7. ثيلونيوس مونك

1917 - 1982

ثيلونيوس مونك هو موسيقي ذو أسلوب ارتجالي فريد من نوعه، وهو ثاني أشهر فناني الجاز، بعد ديوك إلينغتون. تميز أسلوبه بالخطوط الإيقاعية النشطة الممزوجة بالصمت الحاد والدراماتيكي. أثناء عروضه، بينما كان بقية الموسيقيين يعزفون، كان ثيلونيوس ينهض من لوحة المفاتيح ويرقص لعدة دقائق. بعد أن ألف مونك كلاسيكيات الجاز "Round Midnight" و"Straight, No Chaser"، أنهى أيامه في غموض نسبي، لكن تأثيره على موسيقى الجاز الحديثةملحوظة حتى يومنا هذا.

ثيلونيوس مونك - "حوالي منتصف الليل

8. أوسكار بيترسون

1925 - 2007

أوسكار بيترسون هو موسيقي مبتكر أدى كل شيء بدءًا من القصيدة الكلاسيكية لباخ وحتى واحدة من أولى عروض باليه الجاز. افتتح بيترسون إحدى أولى مدارس الجاز في كندا. أصبحت "ترنيمة الحرية" نشيد الحركة الحقوق المدنية. كان أوسكار بيترسون أحد أكثر عازفي البيانو موهبة وأهمية في جيله.

أوسكار بيترسون - سي جام بلوز

9. بيلي هوليداي

1915 - 1959

تعد بيلي هوليداي واحدة من أهم الشخصيات في موسيقى الجاز، على الرغم من أنها لم تكتب مقطوعتها الخاصة أبدًا الموسيقى الخاصة. حولت هوليداي أغاني "Embraceable You" و"I'll Be Seeing You" و"I Cover the Waterfront" إلى معايير موسيقى الجاز الشهيرة، ويعتبر أدائها لأغنية "Strange Fruit" من أفضل العروض في الموسيقى الأمريكية. التاريخ الموسيقي. على الرغم من أن حياتها كانت مليئة بالمأساة، إلا أن عبقرية هوليداي الارتجالية، جنبًا إلى جنب مع صوتها الهش والخشن إلى حد ما، أظهرت عمقًا غير مسبوق من العاطفة لا مثيل له من قبل مغنيي الجاز الآخرين.

بيلي هوليداي - فاكهة غريبة

10. غيليسبي بالدوار

1917 - 1993

عازف البوق ديزي جيليسبي هو مبتكر البيبوب وأستاذ في الارتجال، فضلاً عن كونه رائدًا في موسيقى الجاز الأفرو كوبية واللاتينية. تعاون جيليسبي مع موسيقيين مختلفين من أمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي. كان لديه شغف عميق بالموسيقى التقليدية الدول الأفريقية. كل هذا سمح له بتقديم ابتكارات غير مسبوقة لتفسيرات موسيقى الجاز الحديثة. طوال حياته المهنية الطويلة، قام جيليسبي بجولة بلا كلل وأسر الجماهير بقبعته، ونظاراته ذات الإطار القرني، وخدوده المنتفخة، وموقفه الخالي من الهموم وموسيقاه المذهلة.

بالدوار غيليسبي الفذ. تشارلي باركر - ليلة في تونس

11. ديف بروبيك

1920 – 2012

ديف بروبيك ملحن وعازف بيانو ومروج لموسيقى الجاز وناشط في مجال الحقوق المدنية وباحث في الموسيقى. عازف متمرد يمكن التعرف عليه من خلال وتر واحد، وملحن لا يهدأ يدفع حدود النوع الموسيقي، ويبني جسرًا بين ماضي الموسيقى ومستقبلها. تعاون بروبيك مع لويس أرمسترونج والعديد من موسيقيي الجاز المشهورين الآخرين، كما أثر أيضًا على عازف البيانو الرائد سيسيل تايلور وعازف الساكسفون أنتوني براكستون.

ديف بروبيك - خذ خمسة

12. بيني جودمان

1909 – 1986

بيني جودمان - موسيقي الجاز، المعروف باسم "ملك الأرجوحة". أصبح من رواد موسيقى الجاز بين الشباب البيض. كان ظهوره بمثابة بداية حقبة. كان جودمان شخصية مثيرة للجدل. لقد سعى بلا هوادة لتحقيق التميز وانعكس ذلك في أسلوبه في الموسيقى. كان جودمان أكثر من مجرد عازف موهوب، فقد كان عازف كلارينيت مبدعًا ومبتكرًا لعصر موسيقى الجاز الذي سبق عصر البيبوب.

بيني جودمان - غني يغني يغني

13. تشارلز مينجوس

1922 – 1979

تشارلز مينجوس هو عازف جاز مؤثر وملحن وقائد فرقة موسيقى الجاز. موسيقى مينجوس عبارة عن مزيج من موسيقى الهارد بوب الساخنة والعاطفية والإنجيل والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الجاز المجانية. أكسبته موسيقى مينغوس الطموحة ومزاجه المهدد لقب "رجل الجاز الغاضب". لو كان مجرد عازف أوتار، فلن يعرف سوى القليل من الناس اسمه اليوم. لقد كان على الأرجح أعظم عازف جيتار مزدوج على الإطلاق، وكان دائمًا يضع أصابعه على نبض القوة التعبيرية الشرسة لموسيقى الجاز.

تشارلز مينجوس - مؤنين"

14. هيربي هانكوك

1940 –

سيظل هيربي هانكوك دائمًا واحدًا من أكثر الموسيقيين احترامًا وإثارة للجدل في موسيقى الجاز - كما هو الحال مع صاحب العمل/معلمه مايلز ديفيس. على عكس ديفيس، الذي تقدم بثبات إلى الأمام ولم ينظر إلى الوراء أبدًا، كان هانكوك يتأرجح بين موسيقى الجاز الإلكترونية والصوتية تقريبًا وحتى موسيقى الآر أند بي. على الرغم من تجاربه الإلكترونية، فإن حب هانكوك للبيانو يستمر بلا هوادة ويستمر أسلوبه في العزف على البيانو في التطور إلى أشكال أكثر تحديًا وتعقيدًا من أي وقت مضى.

هيربي هانكوك - جزيرة كانتيلوب

15. وينتون مارساليس

1961 –

أشهر موسيقي الجاز منذ عام 1980. في أوائل الثمانينيات، أصبح Wynton Marsalis بمثابة اكتشاف، حيث قرر موسيقي شاب وموهوب للغاية أن يكسب لقمة عيشه من خلال عزف موسيقى الجاز الصوتية، بدلاً من موسيقى الفانك أو R'n'B. كان هناك نقص كبير في عازفي البوق الجدد في موسيقى الجاز منذ السبعينيات، لكن شهرة مارساليس غير المتوقعة ألهمت اهتمامًا جديدًا بموسيقى الجاز.

وينتون مارساليس - روستيكس (إي. بوزا)

كيف الاتجاه الموسيقينشأت موسيقى الجاز في الولايات المتحدة الأمريكية في عام أواخر التاسع عشر- بداية القرن العشرين، تمثل توليفة من الثقافتين: الأفريقية والأوروبية. ومنذ ذلك الحين تطورت بشكل كبير وأصبحت قوة دافعة لتطوير العديد من الأساليب الموسيقية الأخرى. في بداية القرن الماضي، اكتسبت فرق الجاز شعبية كبيرة، وهي الفرق الموسيقية التي ضمت آلات النفخ والإيقاع، بالإضافة إلى البيانو والباس المزدوج. الأكثر فناني الأداء مشرقتم إدراج موسيقى الجاز إلى الأبد في تاريخ الموسيقى.

عبادة الجاز

ولعل أشهر عازف الجاز في العالم هو لويس أرمسترونج. هذا الاسم معروف ليس فقط لمحبي هذا النمط الموسيقي؛ فهو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى الجاز بالنسبة لجمهور واسع لدرجة أنه أصبح تجسيدًا له. يعد أرمسترونج ممثلًا لموسيقى الجاز التقليدية في نيو أورليانز، وبفضله تطور هذا الأسلوب وأصبح شائعًا في العالم، ولا يمكن المبالغة في تقدير تأثيره على موسيقى القرن الماضي. يُطلق عليه أيضًا لقب "مايسترو الجاز" أو "ملك الجاز". كانت الآلة الرئيسية للويس أرمسترونج هي البوق، لكنه كان أيضًا مطربًا ممتازًا وقائد فرقة موسيقى الجاز.

وكان فرانك سيناترا مطربًا أسطوريًا لموسيقى الجاز يتمتع بجرس صوتي لا يصدق. بالإضافة إلى ذلك، كان أيضًا ممثلًا ورجل استعراض رائعًا، وهو معيار الذوق الموسيقيوالأسلوب. بالنسبة لي مهنة موسيقيةحصل على 9 من أعلى الجوائز الموسيقية - جرامي، وحصل أيضًا على جائزة الأوسكار لمهاراته التمثيلية.

أشهر فناني الجاز

راي تشارلز هو عبقري موسيقى الجاز الحقيقي، وقد حصل على جائزة الموسيقى الرئيسية في أمريكا ما يصل إلى 17 مرة! لقد احتل المرتبة العاشرة من أصل 100 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم الفنانين. بالإضافة إلى موسيقى الجاز، قام تشارلز أيضًا بأداء مؤلفات في أنواع الروح والبلوز. أصيب هذا الفنان الكبير بالعمى عندما كان طفلا، لكن هذا لم يمنعه من تحقيق الشهرة العالمية وتقديم مساهمة كبيرة في تاريخ صناعة الموسيقى.

أدى مايلز ديفيس، عازف البوق الموهوب في موسيقى الجاز، إلى ظهور أنواع جديدة من هذا النمط الموسيقي، مثل موسيقى الجاز الاندماجية والجاز البارد والجاز المشروط. لم يقتصر أبدا على اتجاه واحد - موسيقى الجاز التقليدية، مما جعل موسيقاه متعددة الأوجه وغير عادية. وهو الذي يمكن القول بأنه أسس موسيقى الجاز الحديثة. غالبًا ما يكون فنانو هذا الأسلوب اليوم من أتباعه.

نساء عظيمات

أفضل فناني موسيقى الجاز ليسوا بالضرورة من الرجال. إيلا فيتزجيرالد - أعظم مغنيمع بصوت فريدمجموعة من ثلاثة أوكتافات. كانت هذه المطربة الرائعة أستاذة في الارتجال الصوتي وحصلت على العديد من الجوائز خلال مسيرتها الطويلة، بما في ذلك 13 جائزة جرامي. 50 عامًا من عمل المغني هي حقبة كاملة في الموسيقى، أصدرت خلالها مغنية الجاز هذه أكثر من 90 ألبومًا.

كانت مسيرة بيلي هوليداي المهنية أقصر بكثير، لكنها لم تكن أقل بهجة. كان أسلوبها الغنائي فريدا من نوعه، وبالتالي يعتبر المنشد الأسطوري مؤسس غناء الجاز. للأسف، صورة غير صحيةأدت حياة المغنية إلى وفاتها عن عمر يناهز 44 عامًا، وفي عام 1987 حصلت على جائزة جرامي بعد وفاتها. هؤلاء المطربون العظماء ليسوا فناني الجاز الوحيدين. لكنهم بالتأكيد من ألمعهم.

فنانين آخرين

ولا شك أن هناك آخرين فناني الأداء المشهورينموسيقى الجاز من الأمس. سارة فوغان هي "أعظم صوت في القرن العشرين"، لقد كان صوتها فريدًا حقًا ومهذبًا ومتطورًا، وأصبح أعمق وأعمق على مر السنين. طوال حياتها المهنية، شحذت المغنية مهاراتها. وكان Dizzy Gillespie عازف بوق موهوبًا ومغنيًا وملحنًا وموزعًا. أسس Dizzy موسيقى الجاز الارتجالية الحديثة (bebop) مع تشارلي باركر، عازف الساكسفون المذهل الذي أصبح كذلك من خلال التدريب الشاق و15 ساعة من دروس الموسيقى.

موسيقى الجاز الحية والشعبية

التنوع والاندماج في الأساليب هو ما تدور حوله موسيقى الجاز الحديثة. غالبًا ما لا يقتصر فناني الأداء على اتجاه واحد، حيث يجمعون بين موسيقى الجاز وموسيقى السول أو البلوز أو الروك أو البوب. أشهرهم اليوم هم: جورج بنسون، أستاذ الصوت والغيتار منذ حوالي 50 عامًا، الحائز على جائزة جرامي؛ بوب جيمس هو عازف بيانو جاز سلس، وهو أحد مؤسسي هذا الأسلوب ومبدع فرقة تسمى بوب جيمس تريو، والتي تتميز بالساكسفون والطبول والباس التي يؤديها ديفيد ماكموري وبيلي كيلسون وصامويل بيرجيس. آخر عبقري البيانووالملحن هو تشيك كوريا. حائز على عدة جوائز جرامي وموسيقي موهوب للغاية، بالإضافة إلى لوحات المفاتيح، فهو يعزف أيضًا على الآلات الإيقاعية. فلورا بوريم هي عازفة جاز برازيلية ذات صوت نادر يبلغ نطاقه 6 أوكتافات، اشتهرت بعروضها المشتركة مع العديد من نجوم الجاز. تعد الجورجية نينو كاتامادزه واحدة من أشهر مغنيات الجاز في عصرنا، وهي أيضًا مؤلفة لأغانيها الخاصة. يتمتع بعمق مذهل بصوت خاص. لديها فرقة جاز خاصة بها تسمى Insight، والتي تسجل وتؤدي معها. تتكون الفرقة من الجيتار والغيتار الجهير والطبول، يؤديها غوتشا كاشيشفيلي وأوتشي جوغونافا وديفيد أبولادز، مهندس الصوت - جيا شيليدز.

جيل الشباب

حديث الفنانين الشعبيينغالبًا ما تكون موسيقى الجاز مواهبًا شابة، ومن بينها الفتيات بشكل خاص. كان الاختراق الحقيقي هو نورا جونز الموهوبة، مؤلفة ومؤدية أغانيها والمغنية وعازفة البيانو. بفضل نطاق صوتها وجرسه، يقارنها الكثيرون ببيلي هوليداي. خلال مسيرتها المهنية التي استمرت 10 سنوات، تمكنت من إصدار 10 ألبومات، بالإضافة إلى الحصول على جائزة جرامي والعديد من الجوائز المرموقة الأخرى. شاب آخر مغني الجازهي عازفة الآلات المتعددة إسبيرانزا سبولدينج، وهي أول عازفة من هذا النوع تحصل على جائزة جرامي في فئة "أفضل فنان جديد لهذا العام" في عام 2011، وقد فازت أيضًا في فئات أخرى في هذه الفئة. جائزة الموسيقى. يعزف على العديد من الآلات ويتحدث عدة لغات.

أعلاه هي ألمع و الأداء المتميزموسيقى الجاز وعلى الرغم من وجود الكثير من الموسيقيين الممتازين في هذا الاتجاه، يكفي الاستماع إلى الأفضل للحصول على فهم أساسي لمفهوم مثل موسيقى الجاز.

باعتبارها واحدة من أكثر أشكال الفن الموسيقي احتراما في أمريكا، وضعت موسيقى الجاز الأساس لصناعة بأكملها، وقدمت للعالم العديد من الأسماء الملحنين الرائعةوالعازفين والمغنيين وتنتج مجموعة واسعة من الأنواع. 15 من موسيقيي الجاز الأكثر نفوذاً مسؤولون عن ظاهرة عالمية حدثت خلال القرن الماضي في تاريخ هذا النوع.

تطورت موسيقى الجاز في سنوات لاحقةالقرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كاتجاه يجمع بين الأصوات الأوروبية والأمريكية الكلاسيكية والزخارف الشعبية الأفريقية. تم أداء الأغاني بإيقاع متزامن، مما أعطى زخمًا للتطور، ومن ثم تشكيل فرق أوركسترا كبيرة لأدائها. قطعت الموسيقى خطوات كبيرة من أيام موسيقى الراغتايم إلى موسيقى الجاز الحديثة.

إن تأثير الثقافة الموسيقية في غرب أفريقيا واضح في نوع الموسيقى المكتوبة وكيفية أدائها. تعدد الإيقاعات والارتجال والإغماء هي ما يميز موسيقى الجاز. على مدار القرن الماضي، تغير هذا الأسلوب تحت تأثير معاصري هذا النوع، الذين جلبوا أفكارهم إلى جوهر الارتجال. بدأت اتجاهات جديدة في الظهور - البيبوب، والانصهار، والجاز اللاتيني، والجاز الحر، والفانك، والجاز الحمضي، والهارد بوب، والجاز السلس، وما إلى ذلك.

15 الفن تاتوم

كان آرت تاتوم عازف بيانو وموهوبًا لموسيقى الجاز وكان أعمى تقريبًا. يُعرف بأنه أحد أعظم عازفي البيانو في كل العصور، والذي غير دور البيانو في فرقة الجاز. تحول تاتوم إلى أسلوب الخطوة ليبتكر أسلوبه الفريد في اللعب، مضيفًا إيقاعات متأرجحة وارتجالات رائعة. أدى موقفه تجاه موسيقى الجاز إلى تغيير جذري في معنى البيانو في موسيقى الجاز كآلة موسيقية مقارنة بخصائصه السابقة.

جرب تاتوم تناغمات اللحن، مما أثر على بنية الوتر وقام بتوسيعها. كل هذا يميز أسلوب البيبوب، والذي، كما نعلم، سيصبح شائعًا بعد عشر سنوات، عندما ظهرت التسجيلات الأولى في هذا النوع. لاحظ النقاد أيضًا أسلوبه في اللعب الذي لا تشوبه شائبة - فقد كان Art Tatum قادرًا على لعب أصعب المقاطع بسهولة وسرعة بحيث بدا أن أصابعه بالكاد تلمس المفاتيح السوداء والبيضاء.

14 ثيلونيوس مونك

يمكن العثور على بعض الأصوات الأكثر تعقيدًا وتنوعًا في ذخيرة عازف البيانو والملحن، وهو أحد أهم ممثلي عصر ظهور البيبوب وتطوره اللاحق. ساعدت شخصيته كموسيقي غريب الأطوار في نشر موسيقى الجاز. أعرب الراهب، الذي كان يرتدي دائمًا بدلة وقبعة ونظارة شمسية، علنًا عن أسلوبه المفعم بالحيوية في الموسيقى المرتجلة. لم يقبل القواعد الصارمة وشكل منهجه الخاص في إنشاء المقالات. ومن بين أعماله الأكثر روعة وشهرة Epistrophy، Blue Monk، Straight، No Chaser، I Me Me Me Me You and Well، You Need't.

كان أسلوب عزف مونك يعتمد على أسلوب مبتكر في الارتجال. تتميز أعماله بمقاطع صادمة وتوقفات حادة. في كثير من الأحيان، أثناء عروضه، كان يقفز من خلف البيانو ويرقص بينما يواصل أعضاء الفرقة الآخرون عزف اللحن. يظل ثيلونيوس مونك واحدًا من أكثر موسيقيي الجاز تأثيرًا في تاريخ هذا النوع.

13 تشارلز مينجوس

كان موهوبًا في موسيقى الباس المزدوج وملحنًا وقائد فرقة موسيقية، وكان واحدًا من أكثر الموسيقيين تميزًا في مشهد موسيقى الجاز. لقد طور أسلوبًا موسيقيًا جديدًا يجمع بين موسيقى الإنجيل والهارد بوب والجاز الحر وموسيقى البوب الموسيقى الكلاسيكية. أطلق المعاصرون على مينجوس لقب "وريث ديوك إلينجتون" لقدرته الرائعة على كتابة أعمال لفرق الجاز الصغيرة. في مؤلفاته، أظهر جميع أعضاء الفريق مهاراتهم في اللعب، ولم يكن كل منهم موهوبًا فحسب، بل كان مميزًا أيضًا أسلوب فريد من نوعهألعاب.

اختار مينجوس بعناية الموسيقيين الذين شكلوا فرقته. كان عازف الجيتار المزدوج الأسطوري عصبيًا، حتى أنه ضرب ذات مرة عازف الترومبون جيمي كنيبر في وجهه، مما أدى إلى كسر سنه. عانى مينغوس من اضطراب الاكتئاب، لكنه لم يكن على استعداد للسماح له بالتأثير عليه بأي شكل من الأشكال. النشاط الإبداعي. على الرغم من هذه الإعاقة، يعد تشارلز مينجوس أحد أكثر الشخصيات تأثيرًا في تاريخ موسيقى الجاز.

12 آرت بلاكي

كان آرت بلاكي عازف طبول وقائد فرقة موسيقية أمريكيًا مشهورًا، وقد أحدث ضجة كبيرة في أسلوب وتقنية العزف طقم طبل. لقد جمع بين موسيقى التأرجح والبلوز والفانك والهارد بوب - وهو الأسلوب الذي يُسمع اليوم في كل مقطوعات موسيقى الجاز الحديثة. اخترع مع ماكس روتش وكيني كلارك طريقة جديدةالعزف على البيبوب على الطبول. لأكثر من 30 عامًا، أعطت فرقته The Jazz Messengers بداية لموسيقى الجاز الكبيرة للعديد من فناني الجاز: بيني جولسون، واين شورتر، كليفورد براون، كيرتس فولر، هوراس سيلفر، فريدي هوبارد، كيث جاريت، إلخ.

لم يقم سفراء الجاز بتأليف موسيقى رائعة فحسب، بل كانوا بمثابة "أرضية اختبار موسيقية" للموسيقيين الشباب الموهوبين، مثل مجموعة مايلز ديفيس. غيّر أسلوب آرت بلاكي صوت موسيقى الجاز، ليصبح معلمًا موسيقيًا جديدًا.

11 غيليسبي بالدوار

أصبح عازف البوق والمغني والملحن وقائد الفرقة الموسيقية شخصية بارزة في زمن موسيقى البيبوب والجاز الحديث. أثر عزفه على البوق على أساليب مايلز ديفيس وكليفورد براون وفاتس نافارو. بعد الفترة التي قضاها في كوبا، وعند عودته إلى الولايات المتحدة، كان جيليسبي واحدًا من هؤلاء الموسيقيين الذين روجوا بنشاط لموسيقى الجاز الأفرو كوبية. بالإضافة إلى أدائه الذي لا يضاهى على البوق المنحني المميز، يمكن التعرف على غيليسبي من خلال نظارته ذات الإطار القرني وخديه الكبيرتين بشكل لا يصدق عندما يعزف.

ابتكر مرتجل موسيقى الجاز العظيم Dizzy Gillespie، وكذلك Art Tatum، التناغمات. كانت مؤلفات Salt Peanuts وGoovin' High مختلفة تمامًا من الناحية الإيقاعية عن الأعمال السابقة. ظل جيليسبي مخلصًا للبيبوب طوال حياته المهنية، ويُذكر كواحد من أكثر عازفي البوق تأثيرًا في موسيقى الجاز.

10 ماكس روتش

من بين العشرة الأوائل من بين 15 من موسيقيي الجاز الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع، كان ماكس روتش، عازف الدرامز المعروف بأنه أحد رواد البيبوب. لقد أثر، مثل قليلين آخرين، على الطبول الحديثة. كان روتش ناشطًا في مجال الحقوق المدنية، وقام بتسجيل الألبوم We Insist! مع أوسكار براون جونيور وكولمان هوكينز. - الحرية الآن ("نحن نصر! - الحرية الآن")، المخصصة للذكرى المئوية لتوقيع إعلان تحرير العبيد. ماكس روتش - ممثلأسلوب لا تشوبه شائبة

9 ألعاب قادرة على أداء عزف منفرد طويل طوال الحفلة الموسيقية. بالتأكيد كان أي جمهور مسرورًا بمهارته غير المسبوقة.

بيلي هوليداي Lady Day هي المفضلة لدى الملايين. لم تكتب بيلي هوليداي سوى عدد قليل من الأغاني، ولكن عندما غنت، أسرت صوتها من النغمات الأولى. أدائها عميق وشخصي وحتى حميمي. أسلوبها ونغمة صوتها مستوحاة من الصوتالآلات الموسيقية التي سمعتها. مثل جميع الموسيقيين الموصوفين أعلاه تقريبًا، أصبحت مبدعة جديدة، ولكن بالفعلالنمط الصوتي

بناءً على العبارات الموسيقية الطويلة وإيقاع غنائها.

8 تعتبر Strange Fruit الشهيرة هي الأفضل ليس فقط في مسيرة بيلي هوليداي المهنية، ولكن في تاريخ موسيقى الجاز بأكمله بفضل الأداء العاطفي للمغنية. حصلت بعد وفاتها على جوائز مرموقة وتم إدراجها في قاعة مشاهير جرامي.

جون كولترين

يرتبط اسم جون كولتران بتقنية العزف الموهوبة والموهبة الممتازة في تأليف الموسيقى والشغف باستكشاف جوانب جديدة من هذا النوع. على عتبة أصول هارد بوب، حقق عازف الساكسفون نجاحًا هائلاً وأصبح أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. كان لموسيقى كولترين صوت حاد، وكان يعزف بكثافة وتفاني كبيرين. لقد كان قادرًا على العزف منفردًا والارتجال ضمن مجموعة، وإنشاء أجزاء منفردة ذات طول مذهل. كان كولتران يعزف التينور والساكسفون السوبرانو، وكان قادرًا أيضًا على إنشاء مؤلفات لحنية بأسلوب موسيقى الجاز السلس.

7 يُنسب إلى جون كولتران إعادة تشغيل البيبوب من خلال دمج التناغمات المشروطة. بينما بقي شخصية رئيسية في الطليعة، كان ملحنًا غزير الإنتاج واستمر في إصدار الأقراص، مسجلاً حوالي 50 ألبومًا كقائد فرقة طوال حياته المهنية.

الكونت باسي كان الكونت باسي، عازف البيانو وعازف الأرغن والملحن وقائد الفرقة الثورية، أحد أكثر الفرق الموسيقية ثوريةفي تاريخ موسيقى الجاز. على مدار 50 عامًا، اكتسبت أوركسترا الكونت باسي، التي تضم موسيقيين مشهورين بشكل لا يصدق مثل Sweets Edison وBuck Clayton وJoe Williams، سمعة باعتبارها واحدة من أكثر الفرق الموسيقية الكبيرة رواجًا في أمريكا. الحائز على تسع جوائز جرامي، غرس الكونت باسي حب الصوت الأوركسترالي في أكثر من جيل من المستمعين.

كتب باسي العديد من المقطوعات الموسيقية التي أصبحت معيارًا لموسيقى الجاز، مثل "أبريل في باريس" و"One O'Clock Jump". ووصفه زملاؤه بأنه لبق ومتواضع ومليء بالحماس. لولا أوركسترا الكونت باسي في تاريخ موسيقى الجاز، لكان عصر الفرقة الكبيرة سيبدو مختلفًا وربما لم يكن ليكون مؤثرًا كما أصبح مع قائد الفرقة المتميز هذا.

6 كولمان هوكينز

يعد الساكسفون التينور رمزًا للبيبوب وجميع موسيقى الجاز بشكل عام. ولهذا يمكننا أن نشكر كولمان هوكينز. كانت الابتكارات التي جلبها هوكينز حيوية لتطوير البيبوب في منتصف الأربعينيات. ربما تكون مساهماته في شعبية الآلة قد شكلت الحياة المهنية المستقبلية لجون كولترين وديكستر جوردون.

أصبح تكوين "الجسد والروح" (1939) هو المعيار لعزف الساكسفون التينور للعديد من عازفي الساكسفون.تأثر هوكينز أيضًا بعازفين آخرين: عازف البيانو ثيلونيوس مونك، وعازف البوق مايلز ديفيس، وعازف الدرامز ماكس روتش. أدت قدرته على الارتجال غير العادي إلى اكتشاف جوانب جديدة لموسيقى الجاز من هذا النوع لم يتطرق إليها معاصروه. يفسر هذا جزئيًا سبب تحول الساكسفون التينور إلى جزء لا يتجزأ من فرقة الجاز الحديثة.

5 بيني جودمان

يتم افتتاح أفضل خمسة 15 من موسيقيي الجاز الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع. قاد King of Swing الشهير الأوركسترا الأكثر شعبية في أوائل القرن العشرين. تُعرف حفلته الموسيقية في قاعة كارنيجي عام 1938 بأنها واحدة من أهم الحفلات الموسيقية الحية في تاريخ الموسيقى الأمريكية.

يوضح هذا العرض قدوم عصر موسيقى الجاز، والاعتراف بهذا النوع كشكل فني مستقل. على الرغم من حقيقة أن بيني جودمان كان المغني الرئيسي لأوركسترا سوينغ كبيرة، إلا أنه شارك أيضًا في تطوير البيبوب. كانت أوركستراه من أوائل الفرق الموسيقية التي وحدت الموسيقيينأجناس مختلفة

4 . كان جودمان معارضًا صريحًا لقانون جيم كرو. حتى أنه ألغى جولة في الولايات الجنوبية لدعم المساواة العرقية. كان بيني جودمان شخصية نشطة ومصلحًا ليس فقط في موسيقى الجاز، ولكن أيضًا في الموسيقى الشعبية.

أحد رموز موسيقى الجاز المركزية في القرن العشرين، مايلز ديفيس، وقف على أصول العديد من الأحداث الموسيقية وأشرف على تطورها. يُنسب إليه الفضل في ابتكار أنواع موسيقى البيبوب والهارد بوب والجاز البارد والجاز المجاني والانصهار والفانك وموسيقى التكنو. كان يبحث باستمرار عن أسلوب موسيقي جديد، وكان دائمًا يحقق النجاح وكان محاطًا بموسيقيين لامعين، بما في ذلك جون كولترين، وكانوبول أديرلي، وكيث جاريت، وجي جي جونسون، وواين شورتر و تشيكا كوريا. خلال حياته، حصل ديفيس على 8 جوائز جرامي وتم إدراجه في قاعة مشاهير الروك آند رول. كان مايلز ديفيس واحدًا من أكثر موسيقيي الجاز نشاطًا وتأثيرًا في القرن الماضي.

3 تشارلي باركر

عندما تفكر في موسيقى الجاز، تتذكر الاسم. يُعرف أيضًا باسم بيرد باركر، وكان رائدًا في موسيقى الجاز ألتو ساكسفون، وموسيقي وملحن البيبوب. له لعبة سريعةكان للصوت النقي والموهبة كمرتجل تأثير كبير على الموسيقيين في ذلك الوقت ومعاصرينا. كملحن، قام بتغيير معايير كتابة موسيقى الجاز. أصبح تشارلي باركر هو الموسيقي الذي زرع فكرة أن رجال الجاز كانوا فنانين ومثقفين، وليسوا مجرد استعراضيين. حاول العديد من الفنانين تقليد أسلوب باركر. يمكن أيضًا تتبع تقنيات العزف الشهيرة الخاصة به في أسلوب العديد من الموسيقيين المبتدئين اليوم، الذين يتخذون أساسًا للتكوين "طائر"، الذي يتوافق مع لقب عازف الساكوسوفي البديل.

2 دوق إلينغتون

لقد كان عازف بيانو وملحنًا عظيمًا وأحد أبرز قادة الأوركسترا. على الرغم من أنه معروف بأنه رائد في موسيقى الجاز، إلا أنه برع في أنواع أخرى بما في ذلك موسيقى الإنجيل والبلوز والكلاسيكية وموسيقى الجاز. الموسيقى الشعبية. يعود الفضل إلى إلينغتون في جلب موسيقى الجاز إلى الواجهة. أنواع منفصلةفن.مع عدد لا يحصى من الجوائز والأوسمة، الأول ملحن عظيملم تتوقف موسيقى الجاز عن التحسن أبدًا. لقد كان مصدر إلهام للأجيال اللاحقة من الموسيقيين، بما في ذلك سوني ستيت، وأوسكار بيترسون، وإيرل هاينز، وجو باس. يظل ديوك إلينجتون عبقريًا معروفًا في عزف بيانو الجاز - وهو عازف وملحن.

1 لويس ارمسترونج

يعد ساتشمو بلا شك موسيقي الجاز الأكثر تأثيرًا في تاريخ هذا النوع من الموسيقى، وهو عازف بوق ومغني من نيو أورليانز. يُعرف بأنه مبتكر موسيقى الجاز، والذي لعب دورًا رئيسيًا في تطويرها. مكنت القدرات المذهلة لهذا المؤدي من رفع البوق إلى أداة جاز منفردة. وهو أول موسيقي غنى بأسلوب السكات وأشاعه. كان من المستحيل عدم التعرف على صوته المنخفض "الرعد".

أثر التزام أرمسترونج بمُثُله الخاصة على عمل فرانك سيناترا وبينج كروسبي ومايلز ديفيس وديزي جيليسبي. لم يؤثر لويس أرمسترونج على موسيقى الجاز فحسب، بل أثر أيضًا على الثقافة الموسيقية بأكملها، مما أعطى العالم النوع الجديدأسلوب فريد في الغناء وأسلوب العزف على البوق.